Ufny, szczery, niezdolny do zdrady, towarzyski, rozmowny w radosnym nastroju – kto znał go inaczej?
Ze wspomnień przyjaciół

F. Schubert jest pierwszym wielkim kompozytorem romantycznym. Poetycka miłość i czysta radość życia, rozpacz i chłód samotności, tęsknota za ideałem, pragnienie wędrówki i beznadziejność wędrówki - wszystko to odbiło się echem w twórczości kompozytora, w jego naturalnie i naturalnie płynących melodiach. Emocjonalna otwartość romantycznego światopoglądu, bezpośredniość wyrazu podniosła gatunek pieśni na niespotykany dotąd poziom: ten niegdyś drugorzędny gatunek stał się u Schuberta podstawą artystycznego świata. W melodii pieśni kompozytor mógł wyrazić całą gamę uczuć. Jego niewyczerpany talent melodyczny pozwolił mu na komponowanie kilku piosenek dziennie (w sumie jest ich ponad 600). Melodie pieśni przenikają również do muzyki instrumentalnej, np. utwór „Wanderer” służył jako materiał do fantazji fortepianowej o tej samej nazwie, a „Pstrąg” na kwintet itp.

Schubert urodził się w rodzinie nauczyciela szkolnego. Chłopiec bardzo wcześnie wykazał wybitne zdolności muzyczne i został wysłany na studia w skazanym (1808-13). Tam śpiewał w chórze, studiował teorię muzyki pod kierunkiem A. Salieriego, grał w orkiestrze studenckiej i dyrygował nią.

W rodzinie Schubertów (podobnie jak ogólnie w niemieckim środowisku mieszczańskim) kochali muzykę, ale pozwalali na to tylko jako hobby; zawód muzyka uznano za niewystarczająco honorowy. Początkujący kompozytor musiał pójść w ślady ojca. Przez kilka lat (1814-18) praca szkolna odciągała Schuberta od kreatywności, a mimo to komponuje niezwykle dużą ilość. Jeśli w muzyce instrumentalnej nadal widoczna jest zależność od stylu klasyków wiedeńskich (głównie W. A. ​​Mozarta), to w gatunku pieśni kompozytor już w wieku 17 lat tworzy utwory, które w pełni ujawniły jego indywidualność. Poezja J.W. Goethego zainspirowała Schuberta do stworzenia takich arcydzieł jak Gretchen at the Spinning Wheel, The Forest King, piosenki Wilhelma Meistera itp. Schubert napisał też wiele piosenek do słów innego klasyka literatury niemieckiej, F. Schillera.

Chcąc całkowicie poświęcić się muzyce, Schubert porzucił pracę w szkole (doprowadziło to do zerwania stosunków z ojcem) i przeniósł się do Wiednia (1818). Pozostają takie zmienne źródła utrzymania, jak prywatne lekcje i publikacje esejów. Nie będąc pianistą wirtuozem, Schubert nie mógł łatwo (jak F. Chopin czy F. Liszt) zdobyć sobie sławę w świecie muzycznym i tym samym promować popularność swojej muzyki. Nie przyczyniła się do tego także natura kompozytora, jego całkowite zanurzenie w komponowaniu, skromność, a jednocześnie najwyższa rzetelność twórcza, która nie pozwalała na żadne kompromisy. Ale znalazł zrozumienie i wsparcie wśród przyjaciół. Wokół Schuberta skupia się krąg twórczej młodzieży, z których każdy z pewnością musiał mieć jakiś talent artystyczny (Co on może zrobić? - takim pytaniem witano każdego przybysza). Uczestnicy Schubertiad stali się pierwszymi słuchaczami, a często współautorami (I. Mayrhofer, I. Zenn, F. Grillparzer) genialnych pieśni szefa ich koła. Rozmowy i gorące debaty o sztuce, filozofii, polityce przeplatały się z tańcami, do których Schubert pisał dużo muzyki, a często po prostu ją improwizował. Menuety, ekossesy, polonezy, landlery, polki, galopy – oto krąg gatunków tanecznych, ale walce wznoszą się ponad wszystko – już nie tylko tańce, ale raczej liryczne miniatury. Psychologizując taniec, zamieniając go w poetycki obraz nastroju, Schubert antycypuje walce F. Chopina, M. Glinki, P. Czajkowskiego, S. Prokofiewa. Członek koła, słynny śpiewak M. Vogl, na scenie koncertowej promował pieśni Schuberta i wraz z autorem jeździł po miastach Austrii.

Geniusz Schuberta wyrósł z długiej tradycji muzycznej Wiednia. Szkoła klasyczna (Haydn, Mozart, Beethoven), wielonarodowy folklor, w którym wpływy Węgrów, Słowian, Włochów nałożyły się na podstawy austriacko-niemieckie, wreszcie szczególne upodobanie Wiedeńczyków do tańca, muzykowania domowego – wszystko to decydowało o wyglądzie dzieła Schuberta.

Rozkwit twórczości Schuberta – lata 20. W tym czasie powstały najlepsze dzieła instrumentalne: liryczno-dramatyczna symfonia „Niedokończona” (1822) oraz epicka, afirmująca życie symfonia C-dur (ostatnia, dziewiąta z rzędu). Obie symfonie były przez długi czas nieznane: C-dur odkrył R. Schuman w 1838 roku, a „Niedokończoną” odnaleziono dopiero w 1865 roku. Obie symfonie wpłynęły na kompozytorów drugiej połowy XIX wieku, wyznaczając różne drogi romantyzmu symfonizm. Schubert nigdy nie słyszał profesjonalnie wykonanej jego symfonii.

W produkcjach operowych było wiele trudności i niepowodzeń. Mimo to Schubert stale pisał dla teatru (łącznie około 20 utworów) - opery, śpiewy, muzykę do spektaklu „Rosamund” V. Chesi. Tworzy również dzieła duchowe (w tym 2 msze). Schubert pisał muzykę o niezwykłej głębi i sile w gatunkach kameralnych (22 sonaty fortepianowe, 22 kwartety, około 40 innych zespołów). Jego improwizacje (8) i momenty muzyczne (6) zapoczątkowały romantyczną miniaturę fortepianową. Nowe rzeczy pojawiają się również w pisaniu piosenek. 2 cykle wokalne na wersach W. Mullera - 2 etapy ścieżki życia człowieka.

Pierwsza z nich – „Piękny młynarz” (1823) – rodzaj „powieści w pieśniach”, ujęta w jedną fabułę. Młody człowiek, pełen siły i nadziei, zmierza ku szczęściu. Wiosenna przyroda, rześko szemrzący strumyk - wszystko tworzy pogodny nastrój. Pewność siebie wkrótce zastępuje romantyczne pytanie, lenistwo nieznanego: Dokąd? Ale teraz strumień prowadzi młodego człowieka do młyna. Miłość do córki młynarza, jej szczęśliwe chwile zastępuje niepokój, udręki zazdrości i gorycz zdrady. W łagodnym szemraniu, usypiających strumieni strumienia bohater odnajduje spokój i ukojenie.

Drugi cykl - "Droga zimowa" (1827) - seria żałobnych wspomnień samotnego wędrowca o nieodwzajemnionej miłości, tragicznych myślach, tylko sporadycznie przeplatanych jasnymi snami. W ostatniej piosence, „The Organ Grinder”, powstaje obraz wędrownego muzyka, wiecznie i monotonnie kręcącego swoją lirą korbową i nigdzie nie znajduje odpowiedzi ani rezultatu. To uosobienie drogi samego Schuberta, już ciężko chorego, wycieńczonego ciągłą potrzebą, przepracowaniem i obojętnością na swoją pracę. Sam kompozytor nazwał piosenki „Winter Way” „strasznymi”.

Korona twórczości wokalnej – „Swan Song” – zbiór pieśni do słów różnych poetów, w tym G. Heinego, który okazał się bliski „późnemu” Schubertowi, który odczuwał „rozłam świata” więcej ostro i boleśniej. Jednocześnie Schubert nigdy, nawet w ostatnich latach życia, nie zamykał się w żałobnych, tragicznych nastrojach („ból wyostrza myśl i łagodzi uczucia” – pisał w swoim dzienniku). Przenośny i emocjonalny zakres tekstów Schuberta jest naprawdę nieograniczony - odpowiada na wszystko, co podnieca każdego człowieka, a ostrość kontrastów w nim stale rośnie (tragiczny monolog „Double”, a obok niego słynna „Serenada”). Schubert znajduje coraz więcej twórczych impulsów w muzyce Beethovena, który z kolei zapoznawał się z niektórymi utworami swojego młodszego współczesnego i bardzo je cenił. Ale skromność i nieśmiałość nie pozwoliły Schubertowi osobiście spotkać się ze swoim idolem (pewnego dnia zawrócił pod same drzwi domu Beethovena).

Sukces pierwszego (i jedynego) autorskiego koncertu, zorganizowanego na kilka miesięcy przed jego śmiercią, przyciągnął wreszcie uwagę środowiska muzycznego. Jego muzyka, zwłaszcza pieśni, zaczyna szybko rozprzestrzeniać się w całej Europie, znajdując najkrótszą drogę do serc słuchaczy. Ma ogromny wpływ na kompozytorów romantycznych następnych pokoleń. Bez odkryć dokonanych przez Schuberta nie sposób wyobrazić sobie Schumanna, Brahmsa, Czajkowskiego, Rachmaninowa, Mahlera. Napełnił muzykę ciepłem i bezpośredniością tekstów piosenek, odsłonił niewyczerpany duchowy świat człowieka.

K. Zenkin

Życie twórcze Schuberta szacuje się na zaledwie siedemnaście lat. Niemniej jednak wymienienie wszystkiego, co napisał, jest jeszcze trudniejsze niż wymienienie dzieł Mozarta, którego droga twórcza była dłuższa. Podobnie jak Mozart, Schubert nie ominął żadnej dziedziny sztuki muzycznej. Część jego dziedzictwa (głównie dzieła operowe i duchowe) zepchnął na bok sam czas. Ale w pieśni lub symfonii, w miniaturze fortepianowej lub zespole kameralnym znalazły wyraz najlepsze aspekty geniuszu Schuberta, cudowna bezpośredniość i zapał romantycznej wyobraźni, liryczne ciepło i poszukiwanie myślącego człowieka XIX wieku.

W tych dziedzinach twórczości muzycznej innowacyjność Schuberta objawiła się z największą odwagą i rozmachem. Jest twórcą lirycznej miniatury instrumentalnej, symfonii romantycznej – liryczno-dramatycznej i epickiej. Schubert radykalnie zmienia treść figuratywną w głównych formach muzyki kameralnej: w sonatach fortepianowych, kwartetach smyczkowych. Wreszcie prawdziwym pomysłem Schuberta jest piosenka, której stworzenie jest po prostu nieodłączne od samego jego imienia.

Muzyka Schuberta powstała na wiedeńskiej ziemi, zapłodnionej geniuszem Haydna, Mozarta, Glucka, Beethovena. Ale Wiedeń to nie tylko klasyka prezentowana przez jego luminarzy, ale także bogate życie codziennej muzyki. Kultura muzyczna stolicy wielonarodowego imperium od dawna podlega namacalnemu wpływowi jego wieloplemiennej i wielojęzycznej populacji. Krzyżowanie się i przenikanie folkloru austriackiego, węgierskiego, niemieckiego, słowiańskiego z wiekami niesłabnącego napływu włoskich melosów doprowadziło do powstania specyficznie wiedeńskiego smaku muzycznego. Liryczna prostota i lekkość, zrozumiałość i wdzięk, pogodny temperament i dynamika ożywionego życia ulicznego, dobroduszny humor i swoboda ruchu tanecznego pozostawiły charakterystyczny ślad w wiedeńskiej codzienności.

Demokratyzm austriackiej muzyki ludowej, muzyka Wiednia, podsyciła twórczość Haydna i Mozarta, jego wpływ doświadczył także Beethoven, według Schuberta – dziecko tej kultury. Za swoje oddanie jej musiał nawet słuchać wyrzutów od przyjaciół. Melodie Schuberta „czasami też brzmią zbyt domowo po austriaku, - pisze Bauernfeld - przypominają pieśni ludowe, których nieco niski ton i brzydki rytm nie mają wystarczających podstaw, by przeniknąć do pieśni poetyckiej. Na tego rodzaju krytykę Schubert odpowiedział: „Co rozumiesz? To jest takie, jakie powinno być!" Rzeczywiście, Schubert mówi językiem muzyki gatunkowej, myśli w jej obrazach; z nich wyrastają dzieła wysokich form sztuki o najróżniejszym planie. W szerokim uogólnieniu intonacji pieśni lirycznych, które dojrzewały w mieszczańskiej rutynie muzycznej, w demokratycznym środowisku miasta i jego przedmieść - narodowość twórczości Schuberta. Liryczno-dramatyczna symfonia „Niedokończona” rozgrywa się na zasadzie pieśni i tańca. Przemianę materiału gatunkowego można wyczuć zarówno w epickim płótnie „Wielkiej” symfonii w C-dur, jak iw kameralnej lirycznej miniaturze czy zespole instrumentalnym.

Żywioł pieśni przenikał wszystkie sfery jego twórczości. Melodia pieśni stanowi podstawę tematyczną kompozycji instrumentalnych Schuberta. Na przykład w fantazji fortepianowej na temat piosenki „Wędrowiec”, w kwintecie fortepianowym „Pstrąg”, gdzie melodia piosenki o tym samym tytule służy jako temat do wariacji finału, w d-moll kwartet, w którym pojawia się utwór „Death and the Maiden”. Ale w innych utworach, które nie są związane z tematami poszczególnych pieśni - w sonatach, w symfoniach - pieśniowy magazyn tematyzmu determinuje cechy struktury, sposoby opracowania materiału.

Jest więc naturalne, że choć początek drogi kompozytorskiej Schuberta naznaczony był niezwykłym rozmachem pomysłów twórczych, które skłaniały do ​​eksperymentów we wszystkich dziedzinach sztuki muzycznej, to jednak przede wszystkim odnalazł się w piosence. To w nim, przede wszystkim, błyszczały fasety jego lirycznego talentu wspaniałą grą.

„Wśród muzyki nie dla teatru, nie dla kościoła, nie dla koncertu jest szczególnie godna uwagi sekcja – romanse i pieśni na jeden głos z fortepianem. Od prostej, dwuwierszowej formy pieśni, ten rodzaj rozwinął się do całych małych pojedynczych scen-monologów, pozwalających na całą pasję i głębię duchowego dramatu.

Ten rodzaj muzyki znakomicie zamanifestował się w Niemczech, w geniuszu Franza Schuberta” – pisał A. N. Serov.

Schubert - „słownik i łabędź pieśni” (B. V. Asafiev). W piosence - cała jego twórcza esencja. To właśnie pieśń Schuberta jest rodzajem granicy oddzielającej muzykę romantyzmu od muzyki klasycyzmu. Epoka pieśni, romansu, która nadeszła od początku XIX wieku, jest paneuropejskim fenomenem, który „można nazwać schubertyzmem, od nazwiska największego mistrza miejskiego demokratycznego pieśni-romansu, Schuberta” (B.V. Asafiev). Miejsce pieśni w twórczości Schuberta jest równoznaczne z miejscem fugi u Bacha czy sonaty u Beethovena. Według B. V. Asafieva Schubert zrobił w dziedzinie śpiewu to samo, co Beethoven w dziedzinie symfonii. Beethoven podsumował heroiczne idee swojej epoki; Z drugiej strony Schubert był pieśniarzem „prostych naturalnych myśli i głębokiego człowieczeństwa”. Poprzez świat lirycznych uczuć odzwierciedlonych w piosence wyraża swój stosunek do życia, ludzi, otaczającej rzeczywistości.

Liryzm jest samą istotą twórczej natury Schuberta. Zakres tematów lirycznych w jego twórczości jest wyjątkowo szeroki. Temat miłości, z całym bogactwem jej poetyckich niuansów, czasem radosnych, czasem smutnych, przeplata się z tematem wędrówki, wędrówki, samotności, przenikając całą sztukę romantyczną, z tematem natury. Natura w twórczości Schuberta nie jest tylko tłem, na którym toczy się pewna narracja czy rozgrywają się jakieś zdarzenia: „humanizuje”, a promieniowanie ludzkich emocji, w zależności od ich natury, zabarwia obrazy natury, nadaje im taki czy inny nastrój i odpowiedni kolor.

Franz Schubert (31 stycznia 1797 - 19 listopada 1828) był słynnym austriackim kompozytorem i pianistą. Założyciel muzycznego romantyzmu. W cyklach pieśni Schubert uosabiał duchowy świat współczesnego – „młodego człowieka XIX wieku”. Dobrze napisałem. 600 piosenek (do słów F. Schillera, I.V. Goethego, G. Heine i innych), w tym z cykli „Piękna kobieta młynarza” (1823), „Zimowa droga” (1827), oba do słów W. Müllera); 9 symfonii (m.in. „Niedokończona”, 1822), kwartety, tria, kwintet fortepianowy „Pstrąg” (1819); sonaty fortepianowe (St. 20), impromptu, fantazje, walce, ziemianki itp. Pisał też utwory na gitarę.

Istnieje wiele aranżacji utworów Schuberta na gitarę (A. Diabelli, I.K. Mertz i inni).

O Franzu Schubercie i jego twórczości

Walery Agababow

Muzyków i melomanów zainteresuje fakt, że Franz Schubert, przez wiele lat nie mając w domu fortepianu, przy komponowaniu swoich utworów używał głównie gitary. Jego słynna „Serenada” została oznaczona w rękopisie „na gitarę”. A jeśli wsłuchamy się uważniej w melodyjną i prostą w swej szczerości muzykę F. Schuberta, zdziwimy się, że wiele z tego, co napisał w gatunku pieśni i tańca, ma wyraźny charakter „gitara”.

Franz Schubert (1797-1828) jest wybitnym kompozytorem austriackim. Urodzony w rodzinie nauczyciela szkolnego. Wychował się w wiedeńskim klasztorze, gdzie uczył się basu generalnego u V. Ruzickiej, kontrapunktu i kompozycji u A. Salieriego.

W latach 1814-1818 pracował jako pomocnik nauczyciela w szkole ojca. Wokół Schuberta istniał krąg przyjaciół-wielbicieli jego twórczości (m.in. poeci F. Schober i I. Mayrhofer, artyści M. Schwind i L. Kupilviser, śpiewak I.M. Fogl, który stał się propagandystą jego pieśni). Te przyjacielskie spotkania z Schubertem przeszły do ​​historii pod nazwą „Schubertiad”. Jako nauczycielka muzyki dla córek hrabiego I. Esterhazy Schubert wyjechał na Węgry, wraz z Voglem do Górnej Austrii i Salzburga. W 1828 roku, na kilka miesięcy przed śmiercią Schuberta, odbył się jego autorski koncert, który odniósł wielki sukces.

W spuściźnie F. Schuberta najważniejsze miejsce zajmują pieśni na głos i fortepian (około 600 pieśni). Jeden z najwybitniejszych melodystów, Schubert zreformował gatunek pieśni, nadając mu głęboką treść. Schubert stworzył nowy rodzaj pieśni przez development, a także pierwsze wysoce artystyczne sample z cyklu wokalnego („Piękna Młynarz”, „Winter Way”). Peru należy do oper Schuberta, singspielów, mszy, kantat, oratoriów, kwartetów na głosy męskie i żeńskie (używał gitary jako instrumentu towarzyszącego w chórach męskich oraz op. 11 i 16).

W muzyce instrumentalnej Schuberta, opartej na tradycjach kompozytorów wiedeńskiej szkoły klasycznej, duże znaczenie nabrała tematyka pieśniowa. Stworzył 9 symfonii, 8 uwertur. Szczytowymi przykładami romantycznego symfonizmu są liryczno-dramatyczna symfonia „Niedokończona” i majestatyczna heroiczno-epicka „Wielka” symfonia.

Ważnym obszarem twórczości Schuberta jest muzyka fortepianowa. Pod wpływem Beethovena Schubert ustanowił tradycję swobodnej romantycznej interpretacji gatunku sonat fortepianowych (23). Fantazja "Wędrowiec" antycypuje "poetyckie" formy romantyków (F. Liszt). Impromptu (11) i momenty muzyczne (6) Schuberta to pierwsze romantyczne miniatury bliskie twórczości F. Chopina i R. Schumanna. Menuety fortepianowe, walce, „tańce niemieckie”, ziemianki, ekossesy itp. odzwierciedlały dążenie kompozytora do upoetyzowania gatunków tanecznych. Schubert napisał ponad 400 tańców.

Twórczość F. Schuberta jest ściśle związana z austriacką sztuką ludową, z codzienną muzyką Wiednia, choć rzadko wykorzystywał w swoich kompozycjach autentyczne motywy ludowe.

F. Schubert jest pierwszym ważnym przedstawicielem muzycznego romantyzmu, który według akademika B.V. Asafiewa wyrażał „radości i smutki życia” w sposób „jak większość ludzi czuje i chciałaby przekazać”.

Magazyn „Gitarzysta”, nr 1, 2004

W Wiedniu w rodzinie nauczyciela szkolnego.

Wyjątkowe zdolności muzyczne Schuberta ujawniły się we wczesnym dzieciństwie. Od 7 roku życia uczył się gry na kilku instrumentach, śpiewu i dyscyplin teoretycznych.

W wieku 11 lat Schubert był szkołą z internatem dla solistów kaplicy dworskiej, gdzie oprócz śpiewu uczył się gry na wielu instrumentach i teorii muzyki pod kierunkiem Antonia Salieriego.

Studiując w chórze w latach 1810-1813 napisał wiele kompozycji: operę, symfonię, utwory fortepianowe i pieśni.

W 1813 wstąpił do seminarium nauczycielskiego, aw 1814 rozpoczął nauczanie w szkole, w której służył jego ojciec. W wolnym czasie Schubert skomponował swoją pierwszą Mszę i skomponował muzykę do wiersza Johanna Goethego „Gretchen za kołowrotkiem”.

Jego liczne pieśni pochodzą z 1815 roku, m.in. „Król leśny” do słów Johanna Goethego, II i III symfonia, trzy msze i cztery singspiel (opera komiczna z dialogami mówionymi).

W 1816 roku kompozytor ukończył IV i V symfonię i napisał ponad 100 pieśni.

Chcąc całkowicie poświęcić się muzyce, Schubert porzucił pracę w szkole (doprowadziło to do zerwania relacji z ojcem).

W Gelize, letniej rezydencji hrabiego Johanna Esterházy, pełnił funkcję nauczyciela muzyki.

W tym samym czasie młody kompozytor zbliżył się do słynnego wiedeńskiego śpiewaka Johanna Vogla (1768-1840), który został promotorem twórczości wokalnej Schuberta. W drugiej połowie lat 1810 spod pióra Schuberta wyszły liczne nowe pieśni, m.in. popularne Wędrowiec, Ganimedes, Forellen i VI Symfonia. Jego singspiel The Twin Brothers, napisany w 1820 roku dla Vogl i wystawiony w Kärntnertor Theater w Wiedniu, nie odniósł szczególnego sukcesu, ale przyniósł Schubertowi sławę. Poważniejszym osiągnięciem był melodramat „Magiczna harfa”, wystawiony kilka miesięcy później w Teatrze An der Wien.

Cieszył się patronatem rodów magnackich. Przyjaciele Schuberta opublikowali jego 20 piosenek w prywatnej subskrypcji, ale operę „Alfonso i Estrella” do libretta Franza von Schobera, którą Schubert uważał za swój wielki sukces, została odrzucona.

W latach dwudziestych XIX wieku kompozytor stworzył dzieła instrumentalne: liryczno-dramatyczną symfonię „Niedokończoną” (1822) oraz epicką, afirmującą życie symfonię C-dur (ostatnią, dziewiątą z rzędu).

W 1823 napisał cykl wokalny „Piękny młynarz” do słów niemieckiego poety Wilhelma Müllera, operę „Fiebras”, śpiewnik „Spiskowiec”.

W 1824 roku Schubert stworzył kwartety smyczkowe A-moll i D-moll (jego druga część to wariacje na temat wcześniejszej piosenki Schuberta „Death and the Maiden”) oraz sześcioczęściowy oktet na instrumenty dęte i smyczki.

Latem 1825 roku w Gmunden pod Wiedniem Schubert wykonał szkice swojej ostatniej symfonii, tzw. „Wielkiej”.

W drugiej połowie lat 20. XIX wieku Schubert cieszył się w Wiedniu bardzo dużą renomą – jego koncerty z Voglem gromadziły liczną publiczność, a wydawcy chętnie publikowali nowe pieśni kompozytora, a także utwory i sonaty fortepianowe. Wśród utworów Schuberta z lat 1825-1826 wyróżniają się sonaty fortepianowe, ostatni kwartet smyczkowy oraz niektóre pieśni, wśród których wyróżniają się „Młoda zakonnica” i Ave Maria.

Twórczość Schuberta była aktywnie omawiana w prasie, został wybrany członkiem wiedeńskiego Towarzystwa Przyjaciół Muzyki. W dniu 26 marca 1828 roku kompozytor dał z wielkim sukcesem koncert autorski w sali Towarzystwa.

Okres ten obejmuje cykl wokalny „Winter Way” (24 pieśni do słów Müllera), dwa improwizowane zeszyty na pianoforte, dwa tria fortepianowe oraz arcydzieła ostatnich miesięcy życia Schuberta – Msza Es-dur, trzy ostatnie sonaty fortepianowe , Kwintet smyczkowy i 14 pieśni, wydane po śmierci Schuberta w formie zbioru „Łabędzi śpiew”.

19 listopada 1828 Franz Schubert zmarł w Wiedniu na tyfus w wieku 31 lat. Został pochowany na cmentarzu Waring (obecnie Park Schuberta) w północno-zachodnim Wiedniu, obok zmarłego rok wcześniej kompozytora Ludwiga van Beethovena. 22 stycznia 1888 r. prochy Schuberta zostały ponownie pochowane na Cmentarzu Centralnym w Wiedniu.

Do końca XIX wieku znaczna część bogatego dziedzictwa kompozytora pozostawała nieopublikowana. Rękopis „Wielkiej” symfonii został odkryty przez kompozytora Roberta Schumanna pod koniec lat 30. XIX wieku – po raz pierwszy wykonano go w 1839 roku w Lipsku pod batutą niemieckiego kompozytora i dyrygenta Felixa Mendelssohna. Prawykonanie Kwintetu smyczkowego miało miejsce w 1850 r., a prawykonanie „Niedokończonej Symfonii” w 1865 r. Katalog dzieł Schuberta obejmuje około tysiąca pozycji – sześć mszy, osiem symfonii, około 160 zespołów wokalnych, ponad 20 ukończonych i niedokończonych sonat fortepianowych oraz ponad 600 pieśni na głos i fortepian.

Materiał został przygotowany na podstawie informacji z RIA Novosti i otwartych źródeł

K. Wasiljewa
Franz Schubert
1797 - 1828
krótki szkic życia i pracy
książka dla młodzieży
"Muzyka", 1969
(pdf, 3 Mb)

Los wspaniałych ludzi jest niesamowity! Mają dwa życia: jedno kończy się ich śmiercią; drugi kontynuuje po śmierci autora jego dzieła i być może nigdy nie przeminie, zachowany przez kolejne pokolenia, wdzięczny Stwórcy za radość, jaką owoce jego pracy przynoszą ludziom. Czasami życie tych stworzeń (czy to dzieła sztuki, wynalazki, odkrycia) zaczyna się dopiero po śmierci twórcy, bez względu na to, jak bardzo jest gorzkie.
Tak potoczyły się losy Schuberta i jego dzieł. Większość jego najlepszych utworów, zwłaszcza wielkich gatunków, nie została przez autora wysłuchana. Wiele z jego muzyki mogłoby zniknąć bez śladu, gdyby nie energiczne poszukiwania i ogromna praca zapalonych koneserów Schuberta (w tym takich muzyków jak Schuman i Brahms).
I tak, gdy żarliwe serce wielkiego muzyka przestało bić, jego najlepsze utwory zaczęły „rodzić się na nowo”, sami zaczęli mówić o kompozytorze, urzekając słuchaczy swoim pięknem, głęboką treścią i umiejętnością.

Jego muzyka zaczęła stopniowo brzmieć wszędzie tam, gdzie docenia się tylko prawdziwą sztukę.
Mówiąc o cechach twórczości Schuberta, akademik B.V. Asafiev zauważa w nim „rzadką umiejętność bycia autorem tekstów, ale nie wycofywania się w swój osobisty świat, ale odczuwania i przekazywania radości i smutków życia w sposób, w jaki większość ludzi czuć i chciałby przekazać." Być może nie da się precyzyjniej i głębiej wyrazić tego, co najważniejsze w muzyce Schuberta, jaką jest jej historyczna rola. Schubert stworzył ogromną liczbę dzieł wszystkich gatunków, które istniały w jego czasach bez wyjątku - od miniatur wokalnych i fortepianowych po symfonie.
W każdej dziedzinie, z wyjątkiem muzyki teatralnej, wypowiedział unikalne i nowe słowo, pozostawił wspaniałe dzieła, które żyją do dziś. Z ich obfitością uderza niezwykła różnorodność melodii, rytmu i harmonii.
„Jakie niewyczerpane bogactwo inwencji melodycznej było w tym przedwcześnie ukończonym”
jego kariera kompozytorska” – pisał z podziwem Czajkowski. „Co za luksus fantazji i ostro zdefiniowanej oryginalności!”
Bogactwo pieśni Schuberta jest szczególnie wspaniałe. Jego piosenki są dla nas cenne i drogie nie tylko jako samodzielne dzieła sztuki. Pomogły kompozytorowi odnaleźć swój język muzyczny w innych gatunkach. Związek z pieśniami polegał nie tylko na ogólnych intonacjach i rytmach, ale także na osobliwości prezentacji, rozwoju tematów, wyrazistości i barwności środków harmonicznych. Schubert utorował drogę wielu nowym gatunkom muzycznym - impromptu, momentom muzycznym, cyklom pieśni, symfonii liryczno-dramatycznej. Ale w jakimkolwiek gatunku pisze Schubert - tradycyjnym czy stworzonym przez niego - wszędzie pojawia się jako kompozytor nowej ery, epoki romantyzmu, choć jego twórczość mocno opiera się na klasycznej sztuce muzycznej.
Wiele cech stylu noworomantycznego rozwinęło się wówczas w twórczości Schumanna, Chopina, Liszta, kompozytorów rosyjskich drugiej połowy XIX wieku.

Muzyka Schuberta jest nam droga nie tylko jako wspaniały zabytek artystyczny. To głęboko porusza publiczność. Czy to skrapia zabawą, pogrąża się w głębokich refleksjach, czy powoduje cierpienie - jest bliskie, zrozumiałe dla każdego, tak żywo i prawdziwie odsłania ludzkie uczucia i myśli wyrażone przez wielkiego w swej bezgranicznej prostocie Schuberta.

GŁÓWNE DZIEŁA SCHUBERT

Na orkiestrę symfoniczną
Osiem symfonii, w tym:
Symfonia nr 4 c-moll (Tragiczna), 1816
Symfonia nr 5 B-dur, 1816
Symfonia nr 7 h-moll (Niedokończona), 1822
Symfonia nr 8 C-dur 1828
Siedem uwertur.

Utwory wokalne(notatki)
Ponad 600 piosenek, w tym:
Cykl „Piękny młynarz”, 1823
Cykl „Droga zimowa”, 1827
Kolekcja „Swan Song” (pośmiertna), 1828
Ponad 70 piosenek opartych na tekstach Goethego, a wśród nich:
„Margarita przy kołowrotku”, 1814
"Król Lasu", 1815
Ponad 30 dzieł duchowych, w tym:
Msza As-dur, 1822
Msza Es-dur, 1828
Ponad 70 utworów świeckich na chór i różne zespoły.

Zespoły kameralne
Piętnaście kwartetów, w tym:
Kwartet a-moll, 1824
Kwartet d-moll, 1826
Kwintet pstrągowy, 1819
Kwintet smyczkowy, 1828
Dwa tria fortepianowe, 1826 i 1827
Oktet, 1824

Prace fortepianowe
Osiem improwizowanych, 1827-1828
Sześć momentów muzycznych, 1827
Fantazja "Wędrowiec", 1822
Piętnaście sonat, w tym:
Sonata a-moll, 1823
Sonata A-dur, 1825
Sonata B-dur, 1828
56 duetów fortepianowych.
dywersyfikacja węgierska, 1824
Fantazja f-moll, 1828
24 kolekcje tańców.

Utwory muzyczne i dramatyczne
Osiem singspielów, w tym:
Przyjaciele z Salamanki, 1815
„Bliźniaki”, 1819
Opery:
„Alfons i Estrella”, 1822
„Fierabras”, 1823
„Wojna domowa” („Spiskowcy”), 1823
Reszta nie jest skończona.
Melodramat „Czarodziejska harfa”, 1820

Schubert Franz Peter - wybitny austriacki kompozytor; założyciel wczesnego romantyzmu; twórca dziewięciu słynnych symfonii. Urodzony 31 stycznia 1797 w Wiedniu w rodzinie zwykłego nauczyciela. Początkowo rodzina miała czternaścioro dzieci, ale dziewięć z nich zmarło w młodym wieku. Podczas swojego krótkiego życia Schubert napisał około 600 kompozycji pieśni, z których wiele jest aktualnych do dziś. Tworząc własny styl oparł się głównie na dziełach Mozarta, Glucka, Haydna i Beethovena.

Od dzieciństwa chłopiec otrzymywał domową edukację muzyczną. W kościele uczył się gry na organach i głosie. Fryderyk był jednym z najlepszych śpiewaków w chórze kaplicy dworskiej. Sam Salieri przyjął go na swojego ucznia, podziwiając jego piękny głos i muzyczny dar. W wieku 13 lat zaczął pisać swoją pierwszą symfonię. Pierwsze samodzielne prace napisał w 1814 roku.

W tym czasie został już wyrzucony z chóru, ponieważ głos chłopca łamał się. Dlatego młody Fryderyk wstąpił do seminarium nauczycielskiego, podążając śladami ojca. Cały swój wolny czas poświęcał komponowaniu muzyki. Muzyka pieśni kompozytora była swego rodzaju kontynuacją stylu Beethovena. Rok 1815 uważany jest za najbardziej owocny w jego karierze. W tym okresie napisał ponad sto pieśni, sześć oper, wiele symfonii i muzykę dla kościoła.

Jedna z jego najlepszych piosenek do wierszy Goethego została napisana pod koniec tego samego roku - "King Earl". Za kantatę „Prometeusz” (1816) kompozytor otrzymał pierwszą opłatę, gdyż została napisana na zamówienie. Życie osobiste Schuberta zakończyło się niepowodzeniem. Po poznaniu córki producenta Teresy Grom, która nie wyróżniała się niczym niezwykłym, ale bardzo kochała muzykę, młody Fryderyk postanowił się z nią ożenić. Jednak dochody nie pozwalały mu na założenie rodziny, a matka Teresy sprzeciwiła się temu małżeństwu.

W 1816 roku kompozytor zaprezentował publiczności dzieło, które przyniosło mu długo oczekiwaną popularność – „Król leśny”. W przyszłości jedna po drugiej pojawiały się jego słynne symfonie. Stopniowo kompozytor zyskał światową sławę. W latach 20. XIX wieku zaczął mieć problemy zdrowotne. Przez pewien czas pracował w majątku hrabiego I. Esterhazy, ucząc muzyki jego córki. Kompozytor spędził ostatnie lata życia w Wiedniu.

Zmarł 19 listopada 1828 r. po długiej walce z tyfusem. Kompozytor ma dwa groby. Początkowo, zgodnie z ostatnią wolą, został pochowany obok ubóstwianego przez niego Beethovena na Cmentarzu Wöring (obecnie Park Schuberta), a w 1888 r. prochy obu kompozytorów spoczęły na Cmentarzu Centralnym w Wiedniu.