Zareczna Nina Michajłowna w sztuce Czechowa „Mewa” to piękna dziewczyna w wieku 18–19 lat (w IV akcie ma 20–21 lat) z łagodnym uśmiechem i wyrazem anielskiej czystości i łagodności na twarzy; córka bogatego właściciela ziemskiego.

Najwyraźniej Nina Zarechnaya była niekochanym dzieckiem w rodzinie: przed śmiercią matka przekazała cały swój majątek mężowi, który po drugim ślubie przekazał go na nazwisko macochy Niny, zasadniczo pozbawiając córkę dziedzictwa . Ojciec i macocha ściśle trzymają dziewczynę, nie pozwalając jej odwiedzać posiadłości sąsiada Sorina, gdzie odwiedzają artyści i pisarze, ponieważ z ich punktu widzenia panuje tam „bohema” atmosfery. Dla Niny Zarechnej dom ojca jest jak „więzienie” i przy pierwszej okazji ucieka z niego, uciekając do sąsiadów.

Nina, jak wszystkim się początkowo wydaje, jest zakochana w Treplevie, w którego niezwykłym przedstawieniu, wystawianym w kinie domowym, wciela się w „duszę świata”. W rzeczywistości do posiadłości Sorina przyciąga ją ślepy podziw i podziw dla „celebrytów”, którzy tam odwiedzają – matki Trepleva, Arkadiny i jej przyjaciela, pisarza Trigorina. Nina Zarechnaya, która sama z pasją pragnie zostać wielką artystką i marzy o hałaśliwej sławie, uważa ich za ludzi niezwykłych, wyróżniających się z tłumu i nie posiadających zwyczajnych ludzkich słabości i braków, ma trudności z połączeniem w myślach ich idealnego wizerunku z czym widzi w rzeczywistości. Jednak wiara w ideał wygrywa i świadomość, że na przykład słynny pisarz Trigorin może poświęcić cały dzień na łowienie ryb, a słynna aktorka Arkadina może być niesprawiedliwa, niegrzeczna i kapryśna, nie przeszkadza jej w podziwianiu ich obu .

Po spotkaniu z Trigorinem po jej dziewczęcej miłości do Trepleva nie pozostał już ślad; ona też jest zawiedziona jego talentem, w który jednak od początku wątpiła (nie podobała jej się sztuka Trepleva, bo „nie było w niej żywych twarzy”). i „mała akcja”), ale historie Trigorina są dla niej cudem doskonałości. Nina Zarechnaya w sztuce Czechowa „Mewa” sama wyznaje Trigorinowi swoją miłość do niego i czując, że jest gotowa podążać za nim, dokądkolwiek się uda, opuszcza ojca w domu i podąża za swoim idolem do Moskwy z mocną decyzją o zostaniu aktorką . Po krótkim romansie z Trigorinem zostaje przez niego porzucona, ma z nim dziecko, które wkrótce umiera, a próby zaistnienia na scenie również nie przynoszą jej satysfakcji i sławy, o jakiej marzyła.

Nina zadebiutowała pod Moskwą, w teatrze w daczy, następnie wyjechała na prowincję, gdzie przyjmowała duże role, ale grała nieudolnie, niegrzecznie i bez smaku. Prawdopodobnie w tym czasie pisała jeden po drugim listy do Treplewa, podpisując się „mewa” - z wyraźną aluzją do „fabuły opowiadania”, którą Trigorin zapisał z nią o dziewczynie mieszkającej nad brzegiem jeziora i wolna, jak mewa, która nie ma nic wspólnego, zabita przez myśliwego, jakąś przypadkową osobę, która stanęła jej na drodze. Jedyne, z czego Nina, złamana przez los, ale nie chcąc zerwać ze sceną, może teraz czerpać moralne oparcie, to przekonanie, że w rzemiośle aktorskim najważniejsza jest „umiejętność niesienia krzyża”, czyli , aby pomimo niepowodzeń wytrwać i wierzyć w swoje powołanie . O nowej wierze, okupionej kosztem ciężkich cierpień, informuje Trepleva, gdy dwa lata po opuszczeniu niespodziewanie wraca do rodzinnego miejsca; ale zbawienną moc tej wiary podważa częściowo fakt, że mówiąc o niej, dziewczyna znajduje się w dziwnym stanie, trochę jak w lekkim szaleństwie: myśli ma mętne, z trudem od czasu do czasu znajduje słowa jakby pamiętając o czymś najważniejszym, nazywa siebie „mewą”; nie jest jasne, dlaczego przyjechała do Treplewa: albo po to, by przypomnieć sobie tę naiwną i czystą miłość, która kiedyś istniała między nimi, która nie wiedziała jeszcze, jak okrutnie życie obchodziło się z marzeniami młodości; lub aby upewnić się, że Trigorin, którego nadal kocha, naprawdę wrócił do Arkadiny i jest teraz z nią, jak słyszy Nina Zarechnaya, śmiejąc się z czegoś w sąsiednim pokoju. Nina zrywa z Treplevem, nie podejrzewając, że swoim odejściem, a także szczerym wyznaniem, że nadal kocha Trigorina, pozbawia przyjaciela jego młodości ostatniej nadziei i tym samym nieświadomie przyczynia się do jego podjęcia decyzji o fatalnym kroku samobójstwo.

Kompozycja

Natchniony obraz „Mewy” stał się w sztuce rosyjskiej symbolem zwycięstwa ludzkiego ducha nad wszystkimi trudnościami życia. Wezwanie Czechowa, by „nie bać się życia” było skierowane przeciwko sztuce mieszczańskiej, która zawsze odczuwała strach przed życiem, albo je upiększając, albo oddalając się od niego w ślepe zaułki, z których nie było wyjścia. „Odnalazłeś swoją drogę, wiesz, dokąd zmierzasz, a ja wciąż biegam w chaosie snów i obrazów, nie wiedząc po co i komu to potrzebne” – mówi Treplev do Niny pod koniec spektaklu, jakby podsumowując przemyślenia autora. W październiku 1896 roku w Teatrze Aleksandryjskim w Petersburgu wystawiono „Mewę”, w tym samym teatrze, w którym z gniewem witano „Inspektora rządowego” Gogola i wygwizdywano „Małżeństwo”.

Rankiem w dniu przedstawienia Anton Pawłowicz spotkał na stacji swoją siostrę, która przyjechała z Moskwy.

* „Nie powinieneś był przychodzić” – powiedział, spacerując po peronie z Marią Pawłowną – „przedstawienie się nie powiedzie”.

Wyglądał ponuro i ponuro. Wchodząc wieczorem do sali, Czechow rozglądał się po rzędach, w których obecny był niemal cały literacki Petersburg. Ale większość społeczeństwa prawie nie wiedziała o istnieniu Czechowa. „Mewa” została wystawiona jako benefis na rzecz aktorki komediowej Levkeevy, ulubienicy biznesmenów, urzędników i kupców z Gostinodvoru. Fani jej talentu przyszli do teatru, żeby się dobrze bawić: Levkeeva wiedziała, jak rozśmieszać ludzi. Już po pierwszych uwagach publiczność zamarła ze zdziwienia: na scenie jakaś dziewczyna wąchała tytoń, nauczyciel opowiadał o swoim trudnym życiu: „Dostaję tylko 23 ruble miesięcznie”. Stragany chichotały, a pudła odpowiadały śmiechem. Pierwsze rzędy zaczęły się poruszać i przemawiać, wyzywająco odwracając się tyłem do sceny. Aktorzy byli zdezorientowani, a ich kwestie brzmiały niepewnie, zagłuszone przez hałas. Kiedy Zareczna – Komissarzhevskaya1 wypowiedziała pierwsze słowa swojego monologu, publiczność nie śmiała się – śmiała się.

Kurtyna opadła, słychać było gwizdy, syki i wściekłe tupanie nogami. Czechow blady z podniecenia wstał. Zajrzał w twarze znanych pisarzy i nie poznał ich. Co kryje się w oczach tych ludzi, którzy wczoraj uśmiechali się do niego i łapali każde jego słowo? Dlaczego ci ludzie unikają jego wzroku? A dobrze ubrana publiczność benefisu i bracia pisarze z Petersburga w niespotykanej jedności bronili tego wieczoru zniszczonej, przestarzałej sztuki, przeciwko której powstał Czechow. Niedoświadczeni w sprawach literackich widzowie ze współczuciem słuchali celowo donośnych głosów dziennikarzy:

* Hańba! Szkoda, że ​​nie potrafię lepiej pisać własnych historii! Gdzie znalazł takich ludzi w Rosji? Bez fabuły, bez rozdzielczości, bez postaci!

Czechow opuścił teatr, nie czekając na zakończenie przedstawienia. Przez długi czas błąkał się samotnie po dziwnym, zimnym mieście. Rano Anton Pawłowicz, nie żegnając się z nikim, poszedł do domu. Towarzyszył mu pisarz Potapenko. Na okładce był spokojny, żartujący, ale ból zamarł w jego oczach.

„To koniec” – powiedział, stojąc na peronie powozu – „Nigdy więcej nie będę pisać sztuk”.

„Nie rozmawiajcie o teatrze” – pisał Gogol do swojego przyjaciela Pogodina, zszokowany złośliwymi atakami krytyków na „Generalnego Inspektora” – „poza obrzydliwościami nic z tym nie łączy”. Wkrótce po realizacji swojej komedii Gogol wyjechał za granicę, aby rozstrzygnąć swoje żale. Czechow był stanowczy i silniejszy. Już następnego dnia, po powrocie do Melikhowa, Anton Pawłowicz popadł w rutynę swojego zwykłego życia: przyjmował chorych, zajmował się książkami do biblioteki Taganrogu i przygotowywał się do spisu powszechnego. Miesiąc później Anton Pawłowicz już spokojnie wspominał „ogromną porażkę” „Mewy”, ale poczucie urazy pozostało przez całe jego życie. Doniesienia o sukcesie „Mewy” w Kijowie, Rostowie, Astrachaniu, Nowoczerkasku i Taganrogu Czechow traktował z powściągliwością i nieufnością.

* „Teraz jestem spokojny, nastrój mam w normie” – napisał – „ale nadal nie mogę zapomnieć tego, co się stało, tak samo jak nie mogłem zapomnieć, że zostałem na przykład uderzony”.

Porażka „Mewy” poważnie odbiła się na zdrowiu pisarza. W marcu 1897 r. przyjechał na kilka dni do Moskwy do Melichowa. Podczas lunchu w restauracji Hermitage krew Antona Pawłowicza spłynęła mu do gardła. Suvorin zabrał go do swojego hotelu. Jako lekarz Czechow rozumiał swój stan. „Pacjent jak zwykle się śmieje i żartuje” – zapisał w swoim pamiętniku Suvorin, który odwiedził Antona Pawłowicza – „kaszlał krwią do dużej szklanki. Ale kiedy powiedziałem, że obserwowałem ruch lodu na rzece Moskwie, jego twarz się zmieniła i powiedział: „Czy rzeka się poruszyła?” Pewnie przyszło mu do głowy, czy ta otwarta rzeka i jego krwioplucie mają jakiś związek. Kilka dni temu powiedział mi: „Kiedy traktujesz człowieka do konsumpcji, on mówi: „To nie pomoże. Wyjdę z odrobiną wiosennej wódki.

Jesienią 1897 r. za namową lekarzy wyjechał do Nicei. To były trudne dni dla Francji. Rozpatrywano sprawę Dreyfusa. Oficer francuskiego Sztabu Generalnego Alfred Dreyfus, Żyd narodowości GTO, został oskarżony o szpiegostwo na rzecz Niemiec i na podstawie dokumentów sfabrykowanych przez faktycznego zdrajcę majora Esterhazy'ego został skazany przez sąd wojskowy na dożywocie reakcyjne wojsko postanowiło wykorzystać sprawę Dreyfusa do wzbudzenia nastrojów szowinistycznych. W obronie Dreyfusa wystąpił słynny francuski pisarz Zola. Opublikował w gazecie list otwarty do prezydenta Francji zatytułowany „Oskarżam”. W piśmie tym wymieniono prawdziwych sprawców zbrodni. Zola został oskarżony o zniesławienie i skazany na karę więzienia. Pisarz został zmuszony do ucieczki za granicę.

Gazeta „Novoe Vremya” w pełni poparła obskurantystów, którzy wszczęli oszukańczą sprawę przeciwko Dreyfusowi. Anton Pawłowicz lro, który już dawno przestał być pracownikiem „Nowoje Wremii”, musiał utrzymywać przyjazne stosunki z samym Sz'vorinem, wciąż wierząc, że Suworin jest sam i że jego gazeta jest sama. Związek z Alem w XIX wieku w sprawie Dreyfusa ujawnił Antonowi Pawłowiczowi prawdziwe oblicze jego wieloletniego przyjaciela. Przepaść między nimi stała się nieunikniona. Czasy, kiedy Czechow oddzielił się od polityki, minęły. Wraz z ożywieniem społecznym w Rosji rosła także świadomość polityczna pisarza.

W Nicei było ciepło i słonecznie. Na dziedzińcu pensjonatu dla Rosjan, w którym mieszkał pisarz, kwitły oleandry, a na ulicach sprzedawano naręcze pachnących kwiatów. A Czechow tęsknił za jesiennym rosyjskim niebem, za szarą moskiewską pogodą. Pokojówki w hotelu, obsługujące gości, uśmiechały się nieustannie i ten uśmiech, zamrożony jak maska, wprawiał Antona Pawłowicza w niepokój. Żebracy na ulicach również uśmiechali się, wyciągając ręce: starali się zachować przyzwoity wygląd. Zwracając się do nich, zwracano się do nich, jak wszyscy, „proszę pana”, „pani”, ale mówiono to oszczędnie. Do Nicei przyjeżdżali bogaci ludzie z całego świata. Za swoje pieniądze żądali nie tylko wygody i rozrywki, ale także iluzji, że na tym świecie wszystko jest w porządku. Anton Pawłowicz spotkał się w Nicei z rodakami: historykiem M. Kowalewskim, artystą Jacobim, pisarzem Potapenko, artystą Yuzhinem-Sumbatowem. Byli to ludzie mili Antoniemu Pawłowiczowi, lecz na myśl, że każdy z nich może w każdej chwili opuścić obrzydliwą, słodką piękność Nicei na północy, w Rossique, zaczął czuć się jak skazaniec, przykuty chorobą do południa.

Jak zawsze Czechowowi trudno było pracować po czyjejś stronie. „Stół jest cudzy, pióro jest cudze i to, co piszę, wydaje mi się obce…” – skarży się w liście. „Czujesz się, jakbyś wisiał do góry nogami na jednej nodze”. W maju Anton Pawłowicz wrócił do Melikhowa.

Mewa (Laridae) to ptak z rzędu Charadriiformes, rodziny Chaikov, prowadzący morski tryb życia. Mewy można spotkać na każdej plaży na świecie; występują one na całym świecie. Budowa mew zapewnia im wszystko, co niezbędne do życia na wybrzeżu; są doskonałymi rybakami i nurkami.

Mewa - opis i zdjęcia

Ptaki tego gatunku niewiele się od siebie różnią, trudno ich nie rozpoznać. Cechami charakterystycznymi mew są kontrastujący kolor ciała (najczęściej ciemne znaczenia na głowie, końcach skrzydeł i białym spodniej stronie) oraz błoniaste stopy. Mewy to ptaki średniej wielkości, ich długość ciała wynosi 30-80 cm, a waga waha się od 100 gramów do kilku kilogramów. Naukowcy sugerują, że kontrastujący kolor ciała pomaga mewom pozostać niewidocznymi dla ryb, gdy szybują nad wodą w poszukiwaniu ofiary.

Upierzenie mew jest najczęściej białe, ale zdarzają się odcienie szare, a nawet różowawe (w okresie godowym). Brzuch mew pozostaje niezmiennie biały, różnią się jedynie ciemne plamy na grzbiecie, głowie lub skrzydłach. Wszystko to dotyczy dorosłych ptaków, ale młode ptaki, które nie osiągnęły jeszcze dojrzałości płciowej, mają na ciele ciemne paski, które tworzą efekt kamuflażu. Jest to konieczne, aby młode zwierzęta były mniej zauważalne dla lądowych drapieżników, gdyż z powodu braku doświadczenia stają się łatwym łupem.

W ciągu 2-4 lat młode ptaki uzyskują upierzenie lęgowe. Mewy, podobnie jak ptaki morskie, mają wodoodporne upierzenie. Mają obfity puch, a ich pióra pokryte są specjalnym smarem, dzięki czemu mewy nie boją się wody. Skrzydła mew są stosunkowo długie i szerokie, nieco zakrzywione w locie, a także wyróżniają się ciemnymi piórami na krawędziach. Ogon jest krótki, z piórami.

Kolejną charakterystyczną cechą mew jest ich dziób. Jest prosty, zakrzywiony na końcu i nieco ściśnięty po bokach. Podczas ewolucji dziób mew został przekształcony, aby trzymać w dziobie śliską rybę: na końcu pojawił się ostry haczyk, a po bokach dzioba pojawiły się ostre zęby.

Mewy mają błoniaste stopy, co upodabnia je do płetw i ułatwia im poruszanie się po wodzie. Mewy pływają prawie tak dobrze, jak latają. Ich dieta składa się z różnych ryb i małych owadów morskich, które pobierają bezpośrednio z wody. Wypoczywając na brzegu morza, często można obserwować, jak szybko wpadają do wody za swoją ofiarą. Pokarmem dla mew mogą być małe i średnie ryby, kraby, skorupiaki, krewetki, odpady rybne, a nawet padlina.

Mewy to bardzo żarłoczne ptaki. Jeśli policzymy, ile ryb zjada dziennie jedna osoba, liczba ta nie jest szczególnie uderzająca. Ale weźmy na przykład 60 tysięcy mew gniazdujących na wybrzeżach Morza Czarnego: tego samego dnia niszczą ponad 10 ton owadów morskich.

Wszystkie ptaki tego gatunku są monogamiczne; utworzone pary pozostają przez wiele lat. W okresie godowym następuje rytualne karmienie – samce przynoszą pożywienie swoim samicom. Przez resztę czasu obaj latają w poszukiwaniu pożywienia. Oprócz karmienia samce muszą także wybrać miejsce na zbudowanie przyszłego gniazda. Mewy często gniazdują bezpośrednio na ziemi lub na skałach. Gniazdo mewy zbudowane jest z trawy, gałązek i mokrego piasku. Lęg składa się z 2-4 jaj, które wysiadywane są kolejno przez samicę i samca. Pisklęta większości gatunków typu półczerwowego pokryte są szarym puchem i pozostają w gnieździe przez kilka tygodni, jednak u niektórych mew, których pisklęta są typu czerwowego, młode opuszczają gniazdo niemal natychmiast, kilka kilka godzin po wykluciu chowają się już w wodzie.

Tendencją świadomości kulturowej XIX wieku było maksymalne opanowanie sprzeczności życia, odważne i uczciwe przyjmowanie najpilniejszych kwestii i nierozwiązanych problemów. A najważniejsze, żeby nie zadowalać się przybliżonymi odpowiedziami. Wszystko to znajduje pełne odzwierciedlenie w pracach F.M. Dostojewski, L.N. Tołstoj.

Ale nie mniej istotny jest inny trend - potrzeba współczesnego człowieka znalezienia stabilnych wytycznych w złożonym i zmieniającym się świecie, chęć polegania na czymś prostym i jasnym. Te próby „zakorzenienia”, znalezienia oparcia dla moralnego życia znajdują odzwierciedlenie w komedii Antoniego Pawłowicza Czechowa „Mewa”.

Historia powstania „Mewy” – jak wynika z zeszytów – pokazuje, że początkowo szorstkie notatki skupiały się wokół Treplewa, jego buntu przeciwko dominacji rutynistów w sztuce. Wkrótce jednak inne postacie, z którymi spotkał się młody artysta, zyskują niezależność, opuszczają środowisko bohatera i tworzą nowe centra, nowe „ogniska” fabuły. I w końcu wizerunek mewy całkowicie się zakorzeni, co stanie się tak ważne, że przyćmi wszystkich bohaterów.

W sztuce Czechowa badany jest wyłącznie człowiek i jego dusza, jego sumienie, jego ideały, jego rozumienie życia, jego uczucia. Stąd zrozumienie znaczenia tytułu spektaklu: „Mewa” to samotny, nieszczęśliwy ptak, skazany na ciągłe krążenie z krzykiem nad wodą. Z powodu tego duchowego niedoboru powstają wszystkie kłopoty bohaterki, mewy.

Tytuł spektaklu jest symboliczny. Wszyscy wiedzą, że wśród artystów słowa tytułu pozostają w ścisłym związku z przedmiotem obrazu, z konfliktem, fabułą, sytuacją centralną, postaciami, z formą narracji, z dominującą w tym dziele intonacją autora.

Od dzieciństwa jesteśmy przyzwyczajeni do tytułów Czechowa i czasami nie zauważamy, że nie tylko wskazują one na przedmiot obrazu, ale także dają niejednoznaczną ocenę autora. Intonacja tytułów Czechowa wyraża stosunek pisarza do tego, co ukazane w dziele.

Czym jest mewa w sztuce Czechowa o tym samym tytule, jakie miejsce w dziele zajmuje ten obraz? Mewa to ptak zabity przez Trepleva pistoletem, a fabuła zapisana przez Trigorina w opowiadaniu. To sama Nina, która najpierw związała się z wizerunkiem zamordowanej mewy, a potem znalazła własną ścieżkę. To w pewnym sensie Treplew, który początkowo marzył o wielkiej miłości i chwale, a w końcu zastrzelił się z tego samego pistoletu, z którego kiedyś zabił mewę. Takie jest też ogólne założenie spektaklu, pęd w przyszłość. Tym samym mewa przebiega jako motyw przewodni przez całe przedstawienie, łącząc wszystkie obrazy dzieła, uzupełniając je lub wreszcie szyfrując.

Ten obraz-motyw zawiera ładunek wszechogarniającego uczucia - tragicznie intensywnego, filozoficznego i głębokiego. Pod wpływem jego „pola siłowego” niektóre postacie stają się uskrzydlone i muzykalne, inne stają się bezskrzydłe i prozaiczne.

Wizerunek Mewy nawiązuje do ludowych poetyckich wyobrażeń o duszy, białej i czarnej, skrzydlatej i bezskrzydłej, żywej i martwej, której pojemnikiem jest mewa, każdy wolny ptak.

Wizerunek wolnego ptaka jest symbolem wolności człowieka, wyrazem protestu wobec opresyjnej rzeczywistości, oznaką siły lub słabości, niepewności cierpiącej jednostki.

Ale Mewie niezmiennie towarzyszy także obraz wody: u Czechowa jest to jezioro. Jak wskazano w encyklopedii „Mity narodów świata”, woda jest jednym z podstawowych elementów wszechświata. W różnych wierzeniach pogańskich woda jest początkiem, stanem początkowym wszystkich rzeczy, odpowiednikiem pierwotnego chaosu. Woda jest medium, czynnikiem i zasadą uniwersalnej koncepcji. Woda jako „wilgoć” w ogóle, jako najprostszy rodzaj cieczy, działała jako element wszystkich „soków” życiowych człowieka. Z motywem wody jako początku koreluje znaczenie wody dla aktu ablucji, który przywraca człowiekowi pierwotną czystość. A ablucja rytualna jest jak drugie narodziny. W świadomości każdego człowieka woda kojarzy się z życiem, z czymś czystym, z obmyciem podczas chrztu. Prawdopodobnie dlatego nasza bohaterka, mewa, tak bardzo pociąga wodę.

Nina Zarechnaya, pojawiająca się po raz pierwszy na scenie, opowiada Treplevowi: „...ciągnie mnie tu jezioro jak mewa...moje serce jest pełne woli...”. Ninę przyciąga woda, która potrafi zmyć i oczyścić brud nie tylko z ciała, ale i duszy, dodać sił i ożywić duchowo.

W finale bohaterka ponownie wychodzi do wody. Nina ponownie przychodzi nad jezioro, do Trepleva i znowu – coraz bardziej zagubiona w swoich słowach – porównuje się do mewy: „Jestem mewą”. W istocie akcja spektaklu rozgrywa się pomiędzy dwiema wizytami mewy Niny nad jeziorem.

„Dlaczego ludzie nie latają? …” – mówi Katerina z „Burzy z piorunami”. Bohaterka „Mewy” również chciała wznieść się na skrzydłach miłości, lecz je przerwała. Nina Zarecznaja Czechowa porównuje się do mewy, do mewy zabitej obojętną ręką. Tak powstał w twórczości rosyjskiego dramaturga obraz wolnego ptaka, ptaka, który wzniósł się ponad codzienność i został zniszczony fizycznie i moralnie.

Treplev jest bohaterem komedii A.P. Czechowa „Mewa” (1896). Na obrazie T. Czechowa odsłania się światopogląd człowieka „punktu zwrotnego” czasu, którego wiodącą ideą jest idea „duchowego wybrania”. Ta myśl pobudza wyobraźnię T., determinuje naturę jego uczuć, „koloryzację przeżyć” (A. Bely). Słowa T. o „kapłanach sztuki świętej”, „nielicznych wybranych” można uznać za „freudowską wpadkę”, zdradzającą palące pragnienie T. bycia jednym z nich: „Mam jak gwóźdź w mózgu, do cholery razem z moją próżnością, która wysysa moją krew, wysysa jak wąż...” Pragnienie wyrwania się z niewoli rzeczywistości społecznej, w której jest po prostu „kupcem kijowskim”, rodzi „protest estetyczny” (N.A. Berdiajew) przeciwko nowoczesnym formom sztuki i życia.

„Dziwna” sztuka T. to jego pierwsza liryczna wypowiedź, osobista „próba lotu”. Krajobraz nieruchomości („widok na jezioro; księżyc nad horyzontem, jego odbicie w wodzie”; kobieta „cała w bieli” siedząca na kamieniu) - ten krajobraz zamknięty w „lustrze sceny”, staje się idealną estetyczną powłoką Duszy Świata. T. tworzy „metafizykę piękna”, która jest w istocie tragiczna. W odmowie T. przedstawienia życia „takim, jakie jest” słychać echo „odrzucenia materii” Schopenhauera. Potrójne echo „Zimno, zimno, zimno. Pusto, pusto, pusto. Straszny, straszny, straszny” wyraża stan niekończącej się duchowej samotności autora. A słowa o „jeńcu wrzuconym do głębokiej studni” oznaczają nadzieję, że zostanie usłyszany i zrozumiany. Dla T. niepowodzenie spektaklu oznacza nie tyle odrzucenie „nowych form”, ile „porażkę jednostki”, ośmieszenie „twierdzenia” o duchowym wybraństwie. Rozwija się niepokój egzystencjalny związany z problemem samoidentyfikacji („Jestem niczym... Kim jestem? Czym jestem?”) i lękiem przed „spóźnieniem” („Mam już dwadzieścia pięć lat”) u T. „kompleks Hamleta” (V.V. Nabokov ). Stąd chęć T. „symbolizowania” życia, przekształcenia jego szorstkiej materii w uduchowiony obraz-symbol: „Miałem dziś podłość zabić tę mewę. Kładę to u Twoich stóp.” Odmowa zrozumienia przez Ninę tego symbolicznego działania jest dla T. „straszna, niewiarygodna”: „To tak, jakby to jezioro nagle wyschło lub wpłynęło do ziemi”. Nina Zarechnaya - Psyche, dusza twórczości T. Tracąc ją, traci zdolność tworzenia: „Ona mnie nie kocha, nie mogę już pisać… Moje nadzieje zniknęły”. Przez cały spektakl T. stara się wyrwać z samotności: odgrywa rolę, próbuje popełnić samobójstwo, wdaje się w głupi pojedynek z Trigorinem, pragnie odwzajemnić miłość swojej matki, Arkadiny. Ale wszystkie jego próby kończą się porażką, śmieszną porażką, absurdem, skandalem. Dwa lata później, między trzecim a czwartym aktem sztuki, T. jest już „prawdziwym pisarzem”: publikuje się w czasopismach, jest krytykowany w gazetach, wielbiciele interesują się jego wyglądem i wiekiem. Jego mina stała się spokojniejsza i można się tylko domyślać, jakie uczucia go ogarniają, gdy opowiada o życiu Niny, widzi wypchaną mewę, słyszy „Nie pamiętam” Trigorina. Przyjazd Niny burzy zewnętrzny spokój T. i ujawnia jego wewnętrzną rozpacz, utratę sensu życia, brak wiary w siebie i swoje powołanie. Kiedy Nina, Dusza Świata, w końcu go opuszcza, zostaje sam z „chaosem snów i obrazów”. Samobójstwo T. pod koniec spektaklu nie jest bezsilnością rozpaczy, ale świadomym wyborem. „Pęknięcie butelki eteru”: duch został uwolniony od „materii życia”, która go ograniczała. Tragedia „dziwnej” sztuki T. odbiła się tragiczną ironią w finale komedii Czechowa, przekształcając konflikt T. z życiowo-psychologicznego w egzystencjalno-filozoficzny. Na obrazie T. Czechowa przewidział wiele cech człowieka czasów współczesnych, które później pojawiły się z wystarczającą jasnością i kompletnością - w światopoglądzie, w twórczych losach artystów „Srebrnego Wieku”: V.F. Komissarzhevskaya, V.E. Shv. Konevsky, V. Knyazev, zwłaszcza A. Bely. Charakterystyczne cechy tego światopoglądu odtworzonego na obrazie T.: „niedokończony” świat wewnętrzny, brak wsparcia, „firmament” (F.A. Stepun); balansowanie między „ja” witalnościowo-psychologicznym a „ja” artystyczno-estetycznym (V.F. Chodasevich); „wada nadmiernej duchowości” (B.L. Pasternak). Pierwszym wykonawcą roli T. (przedstawienie w Teatrze Aleksandryjskim, porażka, 1896) był R. Apollonsky. W słynnym przedstawieniu Teatru Artystycznego, w którym według przekonania K.S. Stanisławskiego i V.I. Niemirowicza-Danczenki miały miejsce „narodziny” stworzonego przez nich teatru, rolę T. odegrał V.E. Słowa bohatera Czechowa o poszukiwaniu nowych form sztuki określiły artystyczne credo przyszłego wielkiego reżysera.