Historia życia wielkiego polskiego kompozytora Fryderyka Chopina dotyka sedna. Ten niezwykle utalentowany, czarujący romantyk o wyrafinowanych manierach i wrażliwym sercu, przez wszystkie krótkie lata życia, jakie przydzieliły mu niebo, nigdy tak naprawdę nie zaznał uczucia prawdziwego szczęścia. Zawsze był ulubieńcem publiczności i obiektem uwielbienia licznych fanów, którzy nieustannie bombardowali go drogimi prezentami. Jednak w życiu osobistym ten natchniony autor tekstów był głęboko nieszczęśliwy - jego serce rozdzierał ból, tęsknota za ojczyzną, udręki z powodu strasznej choroby i nieszczęśliwa miłość...

Przeczytaj na naszej stronie krótką biografię Fryderyka Chopina i wiele ciekawostek o kompozytorze.

Krótka biografia Chopina

Fryderyk Franciszek Chopin urodził się pod Warszawą w rodzinie emigranta z Francji Mikołaja Chopina i Polki Justyny ​​Krzyżanowskiej. Wciąż trwają gorące dyskusje na temat daty jego urodzin – niektórzy historycy uważają, że przyszły kompozytor urodził się 1 marca 1810 roku, inni zaś są przekonani, że widział ten świat kilka dni wcześniej – 22 lutego. Matka przyszłego kompozytora została jego pierwszą nauczycielką muzyki, zaszczepiając chłopcu zamiłowanie do piękna. Według wspomnień współczesnych pochodziła z dobrze urodzonej rodziny, otrzymała doskonałe wykształcenie, znała francuski, miała piękny głos, umiała i uwielbiała śpiewać.

Od dzieciństwa mówiono o Chopinie jako o małym cudzie. I wielu nawet go z nim porównywało Mozarta, ponieważ miał idealny słuch do muzyki, po mistrzowsku improwizował i miał doskonałe wyczucie instrumentu. Frederick był zawsze wzruszony, potrafił płakać, słuchając skoncentrowanej melodii, która poruszała duszę. W przypływie muzycznej inspiracji wyskoczył z łóżka w środku nocy i pobiegł do instrumentu, aby zagrać wymarzony fragment. W wieku siedmiu lat mały kompozytor skomponował swoje pierwsze dzieło – małego poloneza g-moll. Wiadomość o tym trafiła nawet do gazety warszawskiej, gdzie muzykę uznano za profesjonalne dzieło utalentowanego mistrza, a chłopca nazwano geniuszem.

W tym samym czasie Chopin został wysłany na studia do wybitnego czeskiego pianisty Wojciecha Zivnego. Chłopiec rozpoczął naukę z całą powagą, choć łączył ją z nauką w szkole. Jego sukces był tak wielki, że gdy osiągnął wiek 12 lat, Żiwny odmówił dalszego nauczania Fryderyka, twierdząc, że nie może mu dać nic więcej. Sława Fryderyka Chopina jako wspaniałego wykonawcy rozeszła się już po całej Warszawie; nic dziwnego, że chłopiec miał wpływowych mecenasów, którzy otworzyli mu drzwi do wyższych sfer. Tam od razu stał się swoim własnym: współcześni opisywali go jako młodzieńca o wyjątkowo sympatycznym wyglądzie, z doskonałym poczuciem humoru i ostrym językiem, który od pierwszych słów po spotkaniu potrafił zjednać sobie rozmówcę. W tym czasie Fryderyk dużo podróżował po Europie, uczęszczając na koncerty znanych muzyków, co pomogło określić jego osobisty styl muzyczny.
Tak pracowite życie nie przeszkadza mu w edukacji i według biografii Chopina w 1823 roku został uczniem Liceum Warszawskiego, a w 1826 – uczniem Wyższej Szkoły Muzycznej.

Żegnaj Ojczyzno...

Z biografii Chopina dowiadujemy się, że w roku 1829 rozpoczął się okres jego aktywnego podróżowania. Ferenc planował zostać trochę w Kaliszu, potem udać się do Berlina, Drezna, Wiednia, a na koniec przejechać przez miasta Włoch i Francji. W 1830 roku opuścił na zawsze rodzinną Polskę i nie był mu już przeznaczony powrót do ojczyzny. Nie ma innego wyboru, jak tylko zachować miłość do swojego kraju przez całe życie i przekazać mu swoje tęskne serce.

O powstaniu, które wybuchło w Warszawie, Chopin dowiedział się będąc w Austrii i natychmiast postanowił wrócić do domu. Ale w liście ojciec Fryderyka nalegał, aby pozostał za granicą, i musiał go posłuchać. Wiadomość o upadku stolicy Polski była dla niego dużym ciosem. Pod wrażeniem tego strasznego wydarzenia stworzył swoje najlepsze tragiczne dzieła – „Etiudę Rewolucyjną”, preludium d-moll i preludia finałowe op.28.

Chopin postanawia tymczasowo osiedlić się w Paryżu, gdzie daje swój pierwszy koncert fortepianowy. Sukces przychodzi do niego natychmiast, staje się ulubieńcem publiczności. W obliczu popularności, jaka go spotkała, zyskał wielu fanów, cieszył się kobiecą uwagą i nawiązał przyjacielskie kontakty ze znanymi kompozytorami - F. Mendelssohna , G.Berliz, F. Liszta i V. Belliniego. Z wieloma z nich utrzymywał przyjaźnie przez całe życie.

Fryderyk Chopin wcześnie odkrył swoją miłość do nauczania. W odróżnieniu od wielu swoich kolegów całkowicie poświęcił się temu rzemiosłu; wielu późniejszych znanych muzyków było jego uczniami.

Historia wielkiej i tragicznej miłości

Nie było im przeznaczone zostać mężem i żoną, a ona nie miała szansy dać mu spadkobierców. Wydawało się, że los się roześmiał i splotł ich razem: bladego, chorego Fryderyka, przystojnego 26-letniego mężczyznę o nienagannych manierach i płonącym spojrzeniu oraz rozwiedzioną, niegrzeczną, męską kobietę, której nie można sobie wyobrazić bez papierosa zaciśniętego w zębach . Niemniej jednak romans, który trwał prawie dziesięć lat, dał obojgu nie tylko ból i rozczarowanie, ale także miłość, wiele szczerych uczuć i sił twórczych. On napisał swoją genialną muzykę, ona pisała książki, codziennie się wzajemnie inspirowali i pewnie dlatego do dziś opowiadają o swoim romansie.

Kiedy George Sand i Fryderyk Chopin poznali się, była rozwiedzioną, niezależną kobietą z dwójką dzieci, a on był zaręczony z Marią Wodzińską. Być może przyczyną namiętności, która rozgorzała w sercu kobiety, był fakt, że w czasie ich znajomości Chopin był chory i słaby, a ona żywiła do wszystkich swoich kochanków uczucia podobne do uczuć swojej matki. Tak czy inaczej Sand zwrócił uwagę na nieszczęsnego młodzieńca i jego zaręczyny wkrótce się zakończyły, ponieważ rodzice Marii uznali go za niegodnego ich dziecka.

Kiedy po raz pierwszy spotkał ekstrawagancką George Sand, ubraną w szorstki męski strój, Chopin nie zwrócił na nią uwagi, dopiero kilka dni później mimochodem zauważył: „Co to za obrzydliwa kobieta, ten Sand? Czy ona w ogóle jest kobietą? Jednak to właśnie w jej ramionach Fryderyk znalazł ukojenie, boleśnie przeżywając zerwanie relacji z narzeczoną. Sand znała właściwą i najkrótszą drogę do serca mężczyzny; szybko go podbiła swoimi dużymi, wyrazistymi oczami i sprzeczną naturą.

Chopin zamieszkał w sąsiednim domu, obok swojej ukochanej. Starannie chronili swój związek przed wścibskimi oczami; zdarzało się, że spotkawszy się na przyjęciu ze wspólnymi przyjaciółmi, zachowywali dystans i w żaden sposób nie zdradzali swoich uczuć. Później kochankowie wynajęli przytulne mieszkanie w jednej z dzielnic mieszkalnych Paryża, ale przyjmując gości udawali, że Chopin jest tylko gościem w ich wspólnym domu. W 1838 roku Sand z dwójką dzieci i Fryderykiem udali się na Majorkę, aby odpocząć od zgiełku miasta i poprawić zdrowie kompozytora. Okresowo wracali do Noany, gdzie znajdowała się posiadłość pisarza. Tam Sand musiał przejąć na siebie wszystkie obowiązki domowe, gdyż Fryderyk z powodu ciągłych chorób był w domu praktycznie bezużyteczny. Dzieci George Sand były bardzo niezadowolone z faktu, że musiały mieszkać pod jednym dachem z Chopinem. Syn Moritz był boleśnie zazdrosny o matkę o mężczyznę, a Solange spiskowała, a nawet próbowała uwieść Fredericka, aby zniszczyć związek jej matki. Niezdrowe warunki panujące w domu źle wpływały na nastrój Chopina. Zmęczony niekończącymi się sprzeczkami, bolesną zazdrością Moritza o matkę i intrygami Solange, które nie ucichły w domu, powiedział Sand, że zamierza odwiedzić swoją ojczyznę, a ona mu nie przeszkadzała. Frederic opuszcza Nohant na zawsze i udaje się do Paryża.

Przez pewien czas George Sand i Fryderyk Chopin nadal porozumiewali się listownie. Jednak regularnie wpadając na Solange w Paryżu, słuchał jej opowieści o nowych romansach i intrygach jej matki, w większości fikcyjnych. W rezultacie dziewczyna osiągnęła swój cel: Chopin znienawidził swoją dawną ukochaną i zerwał korespondencję. Ostatni raz spotkali się w 1848 roku, na rok przed śmiercią kompozytora. Sand, widząc Chopina, chciała z nim porozmawiać, ale on odwrócił się i wyszedł.

Chopin postanawia zapomnieć o nieudanym związku w Londynie. To właśnie tam daje swój ostatni koncert. Brytyjski klimat całkowicie złamał kompozytora; w ostatnich miesiącach życia nie mógł już komponować ani wykonywać muzyki, a gruźlica i utrzymująca się depresja sprowadziły go do grobu w wieku zaledwie 39 lat. 17 października zmarł Fryderyk Chopin.

Po śmierci Chopina Sand osiadł. Aż do śmierci przez 15 lat żyła z jednym mężczyzną, Alexandrem Manso, poświęcając się domowi, rodzinie i ulubionej pracy.

Interesujące fakty

• Do dziś przetrwały dwa wczesne dzieła Chopina. To polonez H-dur i „Marsz wojskowy”, który napisał w wieku 7 lat. Marsz często odbywał się podczas defilad wojskowych w Warszawie.
• Od 1927 roku co 5 lat w stolicy Polski odbywa się Konkurs Pianistyczny im. Fryderyka Chopina.

• Chopin całe życie cierpiał na to, że jego dłoń nie była na tyle szeroka, aby grać skomplikowane akordy. Jeszcze jako chłopiec wynalazł specjalne urządzenie do rozciągania palców i nosił je bez zdejmowania nawet podczas snu, choć powodowało to nieznośny ból.
• Kompozytor przez całe życie zachował zwyczaj grania w ciemności. W ten sposób – przekonywał – przychodzi do niego inspiracja. Kiedy kompozytor wykonywał swoją muzykę na przyjęciach, zawsze prosił o przyciemnienie światła w pomieszczeniu.
• Imię Chopina nosi kilka obiektów – lotnisko i uniwersytet w Warszawie, Irkucka Szkoła Muzyczna, a także krater na Merkurym.
• Kompozytor nie lubił rozmawiać o swoim życiu osobistym. Przyjaciele nigdy nie słyszeli od niego ani słowa na temat jego spraw sercowych, ale on sam zawsze lubił omawiać z nimi ich sprawy miłosne.
• Zewnętrznie Chopin był bardzo atrakcyjny: był jasnowłosy, niebieskooki, miał szczupłą sylwetkę i przez całe życie odnosił sukcesy wśród kobiet, ale przez dziesięć lat kochał tego, którego przy pierwszym spotkaniu nie nawet uważać się za kobietę.
• Po spotkaniu z kompozytorem Georges Sand przesłała mu notatkę zawierającą jedno zdanie: „Kłaniam się Tobie. J.S.” Chopin umieścił tę notatkę w swoim osobistym albumie i zachował ją do końca życia.
• Jedyny obraz przedstawiający kompozytora i Sand razem, odkryto po jego śmierci rozdarty na dwie części.
• Do nas dotarła jedynie niewielka część epistolarnego dziedzictwa kompozytora. Miłośnicy kompozytora K. Gładkowska i J. Sand postanowili zniszczyć niemal wszystkie listy, które wysyłał do nich Chopin. Listy Fryderyka do rodziny, a wraz z nimi ukochany fortepian, obrócił w pył pożar w mieszkaniu jego siostry I. Barcińskiej.

• W spuściźnie Chopina znajduje się „Walc małego pieska”, który znajduje się na liście nr 1 op.64. Wiele osób błędnie wierzy, że jest to ten sam słynny, prosty „Walc psa”, który słyszał prawie każdy mieszkaniec planety. Tak naprawdę są to dwa zupełnie różne dzieła, a autorstwo tego ostatniego nie zostało wiarygodnie ustalone.
• Ze względu na problemy zdrowotne kompozytor w ostatnich latach życia praktycznie nie komponował. Najsłynniejsze dzieło tamtych czasów można nazwać „Mazurkiem” f-moll, którego Chopin nigdy nie miał okazji wykonać samodzielnie.
• Fryderyk Chopin nie miał dzieci.
• Przez całe życie Chopin kochał swoją ojczyznę – Polskę, jak sam to określił, gdziekolwiek był, jego serce było zawsze w domu. Słowa te znalazły odzwierciedlenie w jego testamencie. Po jego śmierci poprosił swoją siostrę Ludovikę o przeniesienie serca do Ojczyzny i tak się stało. Serce kompozytora wmurowano w ścianę kościoła Świętego Krzyża w stolicy Polski, a jego ciało pochowano w Paryżu. Podczas pogrzebu do grobu wsypano garść ziemi z ojczyzny, którą Chopin starannie trzymał i nosił ze sobą w swoich niekończących się podróżach.
• Chopin przez całe życie podziwiał Mozarta, uważał go za geniusza, a jego muzykę za niesamowitą. Zgodnie z jego wolą na pogrzebie Chopina, w którym wzięło udział kilka tysięcy osób szczerze zasmuconych śmiercią kompozytora, słynny „Requiem” Mozarta .
• W Warszawie można znaleźć 15 sklepów „Chopin”, które rozmieszczone są w miejscach w jakiś sposób związanych z życiem kompozytora. Klikając w specjalny przycisk, można posłuchać 30-sekundowego fragmentu najsłynniejszych dzieł kompozytora.

• Niedawno w Berlinie ukazały się komiksy, które opowiadają historię życia Chopina tak, jakby żył dzisiaj. W opowiadaniu kompozytor przyjeżdża do więzienia na koncert, towarzyszy mu facet z ogoloną głową, wyglądający na gangstera. W Polsce komiksy te uznano za obraźliwe i żądano zakazu ich rozpowszechniania, jednak sam autor tłumaczył, że nie chce urazić niczyich uczuć, a jedynie postanowił w przystępnej formie przybliżyć młodym ludziom twórczość kompozytora.
• Franciszek Liszt charakteryzował sztukę Chopina jednym polskim słowem – zal. W tłumaczeniu na rosyjski oznacza „czułą litość”.
• Występ, który zapoczątkował sławę muzyka za granicą, miał miejsce już w wieku 15 lat. Publiczność zapamiętała jego występ na koncercie charytatywnym nie dlatego, że znakomicie grał na pianinie. Zwrócił na siebie uwagę umiejętną improwizacją na eolopantaleonie – instrumencie muzycznym będącym połączeniem organów i fortepianu.
• Gra Chopina była nie tylko podziwiana, ale i krytykowana. Na przykład wiedeńskiej publiczności nie podobały się jego występy, ponieważ ich zdaniem grał zbyt cicho. Fryderyk, pisząc o tym w listach do przyjaciół, pisał, że słuchacze w Wiedniu byli po prostu przyzwyczajeni do „tupotu miejscowych pianistów”.
• Biografowie do dziś zastanawiają się, co tak naprawdę wydarzyło się pomiędzy Chopinem a hrabiną Delfiną Potocką, którą poznał podczas pobytu w Dreźnie. Poświęcił jej część swoich utworów, a na kilka dni przed śmiercią wolał słuchać jej śpiewu. Kompozytor często pisał do niej listy, choć nikt ich nie widział. Uważa się, że większość tych nieznanych dokumentów nadal znajduje się w posiadaniu spadkobierców Delphine.

• W Polsce od 1995 roku przyznawana jest nagroda muzyczna Akademii Nagrań „Frederick”, będąca swego rodzaju odpowiednikiem amerykańskiej nagrody Grammy.
• W 1983 roku piosenka włoskiego piosenkarza Gazebo „I Like Chopin” znalazła się na czołowych miejscach wielu europejskich list przebojów. Kompozycja muzyczna oparta jest na temacie fortepianowym, który nie ma nic wspólnego z twórczością polskiego kompozytora.
• W 2007 roku japońscy programiści wydali grę komputerową „Eternal Sonata”. Głównym bohaterem gry jest Chopin, który na 3 godziny przed śmiercią trafia do baśniowej krainy, gdzie musi znaleźć lekarstwo na swoją chorobę. W grze wykorzystano muzykę Chopina w wykonaniu rosyjskiego pianisty Stanisława Bunina.

Liszt i Chopin – przyjaciele czy rywale?

Badacze życia dwóch geniuszy XIX wieku znaleźli jedną odpowiedź na to pytanie. Niektórzy są przekonani, że Chopin i Liszt w tajemnicy ze sobą rywalizowali. Tłumaczy to także fakt, że pianiści często występowali w duetach, starając się w ten sposób uniknąć porównań. Na masowych koncertach wirtuozi występowali wspólnie na scenie, a czasem włączali do swojego zespołu innych znanych wykonawców – tak było na przykład w 1833 r., kiedy Arkusz , Chopin i bracia Hertz zagrali w zespole na dwa fortepiany, osiem rąk. Historycy sugerują, że Liszta nękała elegancka gra przeciwnika, od którego był bardzo daleko, dlatego wraz z pojawieniem się Polaka w Paryżu zdecydował się odejść w cień. Poczynania Ferenca wyjaśnił później współczesny kompozytorowi pianista F. Giller – według niego w tym okresie ciężko pracował, aby opanować wszystko, co Chopin pokazał paryskiej publiczności.

Jednak większość biografów jest skłonna wierzyć, że ci dwaj najwięksi muzycy byli bliskimi przyjaciółmi. Często się spotykali, omawiali najnowsze wydarzenia na świecie i grali swoje kompozycje. W 1836 roku Chopin wziął udział w koncercie Liszta. Tego wieczoru wykonali wzajemnie swoje utwory – Ferenc zagrał etiudy Fryderyka, a potem wspólnie wykonali jego „Walca genialnego”.

Czymkolwiek właściwie był ich związek twórczy, nie trwał on długo. Dlaczego tak się stało, nie wiadomo dokładnie. Muzykolodzy jako możliwą przyczynę ochłodzenia relacji między dwoma geniuszami podają wpływ otaczających ich kobiet. Wiadomo zatem na pewno, że zagorzała wielbicielka Liszta, pisarka Marie D'Agu, była najgorszym wrogiem George Sand. Uważa się, że te dwa rekiny pióra postawiły pianistów przeciwko sobie i w dużej mierze przyczyniły się do wzmocnienia Według innej wersji sami wirtuozi byli rozwiedzeni życiem – z wiekiem ich poglądy i charaktery zaczęły się zmieniać, co nieuchronnie ich zraziło.

Mówiąc o wielkich pianistach, nie sposób nie wspomnieć o biografii Chopina. Bez niego świat byłby o wiele biedniejszym miejscem. Żył bardzo mało - nie dożył nawet czterdziestki. Ale ci, którzy żyli w tym samym czasie co on, popadli w zapomnienie, ale jego imię pozostało. I zasłynął jako twórca gatunku ballad fortepianowych.

Fryderyk Chopin to znany polski kompozytor i pianista. Urodził się w 1810 roku i od najmłodszych lat zaczął studiować muzykę. Na przykład w wieku siedmiu lat już komponował, a w wieku ośmiu lat zaczął występować na koncertach.

Mikołaj Chopin, ojciec słynnego już Fryderyka, był Polakiem pochodzenia francuskiego. On sam był synem kołodzieja Franciszka Chopina i Małgorzaty, która z kolei była córką tkacza.

W młodości Nicolas przeprowadził się do Polski, gdzie rozpoczął pracę w fabryce tytoniu. Teraz nie wiadomo do końca, dlaczego zdecydował się opuścić Francję, niemniej jednak faktem jest, że w Polsce znalazł swój drugi dom.

Kraj ten tak bardzo poruszył serce młodego człowieka, że ​​zaczął aktywnie uczestniczyć w jego losach i walczyć o jego niepodległość. Nawet po klęsce powstania kościuszkowskiego pozostał w Polsce i zaczął zajmować się działalnością pedagogiczną. Dzięki swoim szerokim horyzontom naukowym i dobremu wykształceniu szybko zyskał doskonałą opinię wśród nauczycieli w Polsce. A w 1802 r. osiadł w majątku rodziny Skarbków.

W 1806 roku ożenił się z daleką krewną Skarbkowa. Według współczesnych Justyna Kzhizhanovskaya była wykształconą dziewczyną, która biegle mówiła w ojczystym języku narzeczonego. Ponadto była osobą niezwykle muzykalną, z dobrą techniką gry na fortepianie i pięknym głosem. Dlatego też pierwsze muzyczne wrażenia Fryderyka uzyskał dzięki talentowi swojej matki. Zaszczepiła w nim miłość do melodii ludowych.

Czasami porównuje się Chopina do. Porównanie dokonywane jest w tym sensie, że podobnie jak Amadeusz, Fryderyk miał dosłownie obsesję na punkcie muzyki od najmłodszych lat. To zamiłowanie do kreatywności, improwizacji muzycznej i gry na pianinie było regularnie zauważane przez znajomych i przyjaciół rodziny.

Już w szkole podstawowej chłopiec napisał swoją pierwszą sztukę muzyczną. Najprawdopodobniej nie mówimy o pierwszym eseju, ale o jego pierwszej publikacji, skoro o tym wydarzeniu pisała nawet warszawska gazeta.

Oto co napisano w styczniowym numerze 1818:

„Autorem tego „Poloneza” jest uczeń, który nie ma jeszcze 8 lat. To prawdziwy geniusz muzyki, z największą swobodą i wyjątkowym smakiem. Wykonywanie najtrudniejszych utworów fortepianowych oraz komponowanie tańców i wariacji, które zachwycają koneserów i koneserów. Gdyby to cudowne dziecko urodziło się we Francji lub Niemczech, przyciągnęłoby więcej uwagi”.

Jego miłość do muzyki graniczyła z szaleństwem. Mógł podskoczyć w środku nocy, aby pilnie wybrać i nagrać natchnioną melodię. I właśnie dlatego tak duże nadzieje pokładano w jego edukacji muzycznej.

Uczył się u czeskiego pianisty Wojciecha Zivnego, a chłopiec miał wtedy zaledwie dziewięć lat. Pomimo tego, że Fryderyk uczył się także w jednej z warszawskich szkół, jego studia muzyczne były bardzo dokładne i poważne.

Nie mogło to nie wpłynąć na jego sukces: w wieku dwunastu lat Chopin w niczym nie ustępował nawet najlepszym polskim pianistom. A jego nauczyciel odmówił nauczania jego młodego ucznia, twierdząc, że nie może go już niczego więcej nauczyć.

Wczesne lata

Ale zanim Żiwny przestał uczyć Chopina, minęło już około siedmiu lat ich nauki. Następnie Frederick ukończył college i zaczął brać lekcje teorii muzyki u kompozytora Josepha Elsnera.

W tym okresie młody człowiek był już pod patronatem Antona Radziwiłła i książąt Czetwertyńskich. Podobał im się uroczy wygląd i wyrafinowane maniery młodego pianisty i przyczynili się do wprowadzenia młodego człowieka do wyższych sfer.

Ja też go znałem. Młody Chopin zrobił na nim wrażenie młodego człowieka spokojnego, nie wymagającego dodatkowych komentarzy. Jego maniery były tak... arystokratyczne, że postrzegano go jak jakiegoś księcia. Zaimponował wielu swoim wyrafinowanym wyglądem i dowcipem, a jego poczucie humoru zaprzeczało samo pojęcie „nudy”. Oczywiście, że byli szczęśliwi, że go zobaczyli!

W 1829 roku Fryderyk udał się, jak się teraz mówi, w tournée. Udało mu się koncertować w Wiedniu i Krakowie. A niedługo później w jego rodzinnej Polsce wybuchło powstanie. Ale Polakom nie udało się osiągnąć wolności. Powstanie zostało brutalnie stłumione przez Rosję. W rezultacie młody muzyk stracił możliwość powrotu do ojczyzny na zawsze. W przypływie rozpaczy pisze swój słynny „Szkic rewolucyjny”.

W pewnym momencie zakochał się w pisarce George Sand. Ale ich związek przyniósł mu więcej emocjonalnego niepokoju niż szczęścia.

Ale mimo to muzyk zachował głęboki duchowy związek ze swoją ojczyzną. Wiele inspiracji czerpał z polskich pieśni i tańców ludowych. Jednocześnie w ogóle ich nie kopiował. Nie przeszkodziło to jednak, aby jego dzieła stały się własnością narodową. Asafiew napisał o twórczości Chopina następujące słowa:

„W twórczości Chopina – pisał akademik – „cała Polska: jej dramat ludowy, jej sposób życia, uczucia, kult piękna człowieka i człowieczeństwa, rycerski, dumny charakter kraju, jego myśli i pieśni. ”

Przez długi czas mieszkał we Francji, dlatego przypisano mu francuską transliterację jego nazwiska. Swój pierwszy koncert dał w Paryżu, gdy miał dwadzieścia dwa lata. Występ ten okazał się niezwykle udany, a sława Chopina rosła niezwykle szybko, choć nie wszyscy pianiści i znawcy docenili jego talent.

O nieszczęśliwej miłości

W 1837 roku zakończył się jego związek z Georges Sand i poczuł pierwsze oznaki choroby płuc.
Ogólnie rzecz biorąc, kto był bardziej nieszczęśliwy w swoim związku, jest to dość kontrowersyjna kwestia.

Faktem jest, że z punktu widzenia biografów Chopina związek z Sandem przyniósł mu jedynie smutek. Z punktu widzenia pisarza pianista był osobą słabo zrównoważoną, niezwykle wrażliwą i porywczą. Nazywano go także „geniuszem zła” i „krzyżem” pisarza, ponieważ pomimo jego wybryków czule i oddanie dbała o jego zdrowie.

Jeśli chodzi o sprawcę rozstania, to według źródeł zwolenników Chopina to ona go porzuciła w trudnym momencie, a ze strony biografów Sanda zdecydowała się zredukować ich wspólne pożycie do przyjaźni, obawiając się o jego zdrowie . Należy kierować się także zdrowym rozsądkiem.

Czy dręczyła go swoimi wygłupami, czy też on sam był po prostu całkowicie wycofany – oto pytanie, na które odpowiedź kryje się w głębi czasu. Sand napisała powieść, w której głównymi bohaterami krytycy widzieli obrazy siebie i swojego kochanka. To ostatnie ostatecznie spowodowało przedwczesną śmierć głównego bohatera; Sam Chopin z oburzeniem zaprzeczył, jakoby miał cokolwiek wspólnego z wizerunkiem tego zatwardziałego egoisty.

Dowiadywanie się teraz „kto jest winny” nie ma najmniejszego sensu. Przytoczyłem ten fakt z biografii tych ludzi sztuki tylko po to, żeby pokazać, że nawyk zaciągania się kocem i szukania winnych nawet w tych, których się wcześniej kochało, unicestwia wszystkie najlepsze cechy szlachetnych osobowości, bez względu na to, jak wielkie mogą być. A może wcale nie były takie majestatyczne? Cześć dla „Wielkich” pianistów i kompozytorów jest zbyt wielka, aby rozpoznać początki ich geniuszu. W niektórych przypadkach płacą za swój geniusz swoimi cechami osobistymi. A czasem – z rozsądkiem.

Koniec podróży życia

Tak czy inaczej, zerwanie z Sand poważnie nadszarpnęło jego zdrowie. Chciał zmienić scenerię i poszerzyć krąg znajomych, dlatego przeniósł się do Londynu. Tam zaczął koncertować i uczyć.

Ale to połączenie sukcesu i nerwowego stylu życia ostatecznie go wykończyło. W październiku 1849 powrócił do Paryża, gdzie zmarł. Zgodnie z jego wolą jego serce przewieziono do Warszawy i pochowano w jednej z kolumn kościoła Świętego Krzyża. Chopin jest bodaj jedynym polskim kompozytorem tej rangi i o skali międzynarodowej.

Uprawiał głównie gatunek muzyki kameralnej. Można powiedzieć, że to właśnie ten gatunek najlepiej oddawał jego zamkniętą naturę. Bo właśnie jako kompozytor byłby wspaniałym symfonistą.

W swoich utworach – balladach i polonezach – Chopin opowiada o swoim ukochanym kraju – Polsce. A jeśli twórcą gatunku etiud był

Fryderyk Chopin (Frederic Francois Chopin) to twórca polskiej szkoły gry na fortepianie i wielki kompozytor znany z muzyki romantycznej. Jego twórczość wywarła ogromny wpływ na kulturę światową: dzieła fortepianowe Chopina pozostają niedoścignione w sztuce pianistycznej. Kompozytor wolał grać na fortepianie w małych salonach muzycznych, w ciągu swojego życia dał nie więcej niż 30 koncertów muzycznych.

Fryderyk Chopin urodził się w 1810 roku we wsi Żelazowa Wola pod Warszawą, jego ojciec pochodził z prostej rodziny i mieszkał w majątku hrabiowskim, gdzie wychowywał dzieci właściciela. Matka Chopina dobrze śpiewała i grała na fortepianie, to od niej przyszły kompozytor czerpał pierwsze muzyczne wrażenia.

Fryderyk wykazywał talent muzyczny już we wczesnym dzieciństwie, co było wspierane w rodzinie na wszelkie możliwe sposoby. Podobnie jak Mozart, młody Chopin miał prawdziwą obsesję na punkcie muzyki i wykazywał się nieograniczoną wyobraźnią w improwizacjach. Wrażliwy i wrażliwy chłopiec mógł wybuchnąć płaczem na dźwięk kogoś grającego na pianinie lub wyskoczyć w nocy z łóżka, aby zagrać melodię we śnie.

W 1818 r. lokalna gazeta nazwała Chopina prawdziwym geniuszem muzycznym i uskarżała się, że w Warszawie nie cieszy się takim zainteresowaniem, jak w Niemczech czy Francji. W wieku 7 lat Chopin rozpoczął poważną naukę muzyki u pianisty Wojciecha Żywnego. W wieku 12 lat Fryderyk nie ustępował już najlepszym polskim pianistom, a jego mentor porzucił zajęcia, bo nie mógł go już niczego nauczyć. Kolejnym nauczycielem Chopina był kompozytor Józef Elsner.

Młody Chopin dzięki mecenatowi książęcemu trafił do wyższych sfer, gdzie został przychylnie przyjęty ze względu na wytworne maniery i czarujący wygląd. Po ukończeniu szkoły warszawskiej przyszły kompozytor odwiedził Pragę, Berlin i Drezno, gdzie niestrudzenie angażował się w sztukę na koncertach, w operach i galeriach sztuki.

W 1829 roku Fryderyk Chopin zaczął koncertować w większych miastach. Opuścił na zawsze rodzinną Warszawę i bardzo za nią tęsknił, a po powstaniu niepodległościowym, które rozpoczęło się w Polsce, zapragnął nawet wrócić do domu i wstąpić w szeregi bojowników. Już w drodze Chopin dowiedział się, że powstanie zostało stłumione, a jego przywódca pojmany. Z bólem serca kompozytor znalazł się w Paryżu, gdzie już po pierwszym koncercie odniósł ogromny sukces. Po pewnym czasie Chopin zaczął uczyć gry na fortepianie, co robił z wielką przyjemnością.

W 1837 roku Fryderyk Chopin doznał pierwszego ataku choroby płuc, którą współcześni badacze uważają za gruźlicę. W tym samym czasie kompozytor rozstał się z narzeczoną i zakochał się w Georges Sand, z którą mieszkał przez 10 lat. Był to związek trudny, powikłany chorobą, ale wiele słynnych dzieł Chopina powstało w tym okresie na hiszpańskiej Majorce.

W 1947 roku nastąpiło bolesne zerwanie z George Sand i wkrótce Chopin wyjechał do Londynu, aby zmienić scenerię. Ta podróż okazała się jego ostatnią: osobiste doświadczenia, ciężka praca i wilgotny brytyjski klimat całkowicie osłabiły jego siły.

W 1849 roku Chopin powrócił do Paryża, gdzie wkrótce zmarł. Na pogrzebie kompozytora zgromadziły się tysiące fanów. Na prośbę kompozytora podczas ceremonii pożegnalnej zagrano Requiem Mozarta.

Fryderyk Chopin- genialny muzyk z rzadkim darem melodycznym, pianista wirtuoz, którego dzieła wyróżnia głęboki liryzm, klarowność, subtelne i wrażliwe wyczucie nastroju pieśni narodowych i motywów tanecznych. Człowiek ten potrafił na nowo zinterpretować i przekazać wiele gatunków muzycznych, uczynić różne gatunki muzyczne (preludium, walc, mazurek, polonez, ballada itp.) bardziej romantycznym i jednocześnie dramatycznym. To kompozytor uważany za skarb narodowy, na którego cześć otwarto wiele muzeów, wzniesiono pomniki i nazwano instytucje muzyczne.
1 marca 1810 roku w polskiej wsi Żelazowa Wola, położonej pod Warszawą, urodził się przyszły geniusz muzyczny, Fryderyk Franciszek Chopin. Rodzice chłopca już od najmłodszych lat zauważyli jego zainteresowanie i zdolności muzyczne i wspierali go na wszelkie możliwe sposoby. Będąc jeszcze małym, pięcioletnim dzieckiem, Chopin występował już na koncertach. W wieku 7 lat został wysłany na naukę muzyki u słynnego wówczas polskiego pianisty Wojciecha Żiwnego. A już po pięciu latach nauki Frederick stał się prawdziwym pianistą-wirtuozem, w niczym nie ustępującym doświadczonym dorosłym muzykom. A w 1817 r przyszły kompozytor komponuje swój pierwszy utwór muzyczny (polonez).
Od 1819 r Chopin grał jako pianista w różnych salonach arystokratycznych Warszawy. W 1822 r kończy studia u W. Żiwnego i rozpoczyna naukę u słynnego warszawskiego muzyka Józefa Elsnera, u którego pobiera lekcje kompozycji. W 1823 r Fryderyk rozpoczyna naukę w Liceum Warszawskim. Jednocześnie rozwijający się kompozytor podróżuje i odwiedza różne opery w Pradze, Warszawie i Berlinie. Udaje mu się zdobyć przychylność i mecenat wpływowego wówczas polskiego księcia A. Radziwiłła i zostać przyjętym do polskiego społeczeństwa.
1826 została przeznaczona dla F. Chopina wstępując do Szkoły Muzycznej Głównej mieszczącej się w Warszawie. Podczas studiów w tym konserwatorium utalentowany młody człowiek skomponował wiele sztuk teatralnych, m.in. Wariacje na fortepian i orkiestrę (opera Mozarta „Don Giovanni”), Pierwszą Sonatę itp. Ukończył studia w 1829 roku. Po ukończeniu studiów młody człowiek koncertuje jako pianista w Krakowie i Warszawie, wykonując także własne utwory. Występy te odniosły ogromny sukces i przyniosły młodemu talentowi zasłużoną popularność zarówno wśród słuchaczy, jak i w kręgach muzycznych.

W 1830 r muzyk wyrusza w tournee do Berlina i Wiednia. I te występy również zostały uwieńczone bezprecedensowym sukcesem. Jednak w tym samym roku w ojczyźnie pianisty, w Polsce, wybuchło powstanie, które zakończyło się porażką. Chopin był zwolennikiem niepodległości Polski i ta nieprzyjemna wiadomość bardzo zmartwiła muzyka. Odmówił powrotu do Polski i pozostał we Francji, gdzie uznano go za najlepszego pianistę naszych czasów. Młody człowiek spotyka paryskich arystokratów, muzyczną i artystyczną elitę Francji. Dużo podróżuje. W latach 1835-36. udał się do Niemiec, 1837 - w Anglii. Lata te stają się okresem rozkwitu jego twórczości.
Ale Chopin jest nam znany nie tylko jako genialny pianista i kompozytor, ale dał się także poznać jako całkiem utalentowany pedagog. Kształcił przyszłych pianistów własną metodą, co pozwoliło im w pełni rozwinąć swój talent i w przyszłości stać się prawdziwymi wirtuozami. W tym samym czasie w 1837 r. poznaje francuską pisarkę Georges Sand, młodą i dość wyemancypowaną osobę. Ich związek nie był łatwy i dziesięć lat później, w 1847 r. para rozstała się. Rozstanie nie odbiło się najlepiej na zdrowiu Chopina, będącego w związku od 1837 roku. zaobserwowano pierwsze ataki astmy.
W 1848 r kompozytor ostatecznie osiadł w Londynie, gdzie kontynuował działalność pedagogiczną. Ze względu na zły stan zdrowia porzucił działalność koncertową. Ostatni występ pianisty odbył się w listopadzie 1848 roku. A w październiku 1849 r wielki kompozytor umiera na gruźlicę płuc.

Przedstawiciel sztuki romantyzmu. Urodził się w małej miejscowości Żelazowa Wola, położonej pod Warszawą. Jego ojciec Nicolas był pochodzenia francuskiego, a jego matka Justina była miejscową mieszkanką.

Muzyczne wrażenia z dzieciństwa

Fryderyk rozpoczął naukę gry na fortepianie w wieku sześciu lat. Młody muzyk miał dużo szczęścia ze swoim nauczycielem. Synów wychowywał pianista Wojciech Żywny

Już we wczesnym dzieciństwie Fryderyk zetknął się z operą włoską, która cieszyła się ogromną popularnością we wszystkich zakątkach Europy. Na początku XIX wieku sztuka wokalna nie była zbyt trudna do zrozumienia. Szerokie grono słuchaczy przyciągały żywe przedstawienia teatralne i piękne, zapadające w pamięć melodie, które można było nucić. I choć w dziele Chopina nie ma ani jednej opery, nabył on i zachował przez całe życie zamiłowanie do melodii giętkich i plastycznych.

Sztuka salonowa

Kolejnym źródłem muzyki dla przyszłego kompozytora było tzw. wykonanie salonowe. Głównym przedstawicielem tej sztuki był Michaił Oginski. Do dziś słynie ze słynnego Poloneza.

Salon jest jedną z form wypoczynku przedstawicieli zamożnych warstw społeczeństwa europejskiego XIX wieku. Ta praktyka społeczna została opisana w wielu dziełach literackich, takich jak Lew Tołstoj i Honoré de Balzac. W salonach ludzie nie tylko komunikowali się, ale także słuchali muzyki. Najwięksi pianiści i skrzypkowie tamtych czasów zdobyli sławę właśnie dzięki występom na różnych imprezach towarzyskich.

Już od 12 roku życia Fryderyk Chopin grał na fortepianie w tutejszych salonach. Uwielbiał tę skromną sztukę domową. Twórczość Chopina nosi wyraźne piętno muzyki salonowej. Od pianistów zapraszanych na imprezy towarzyskie często wymagano brawurowej wirtuozerii i sentymentalnej łatwości wykonania. Ale Chopinowi obca jest nadmierna rozrywka i banał charakterystyczny dla tego kierunku artystycznego.

Wczesna twórczość

Dzieło Fryderyka Chopina otwierają dwa polonezy, które napisał w wieku siedmiu lat, być może pod wpływem dzieła Michaiła Ogińskiego pod tym samym tytułem. Kolejnym źródłem twórczości przyszłego kompozytora jest polski folklor muzyczny. Friederika przedstawiła mu matka, która była dobrą pianistką, a także śpiewaczką amatorką.

Młody Chopin uczył się w Liceum Warszawskim, jednocześnie studiując muzykę pod okiem prywatnych nauczycieli. Uczył się nie tylko gry na pianinie, ale także kompozycji. Później Fryderyk wstąpił do Szkoły Głównej Muzycznej w stolicy Polski.

W Polsce kariera Chopina rozwijała się pomyślnie dzięki hojnemu mecenatowi mecenasów. W szczególności młodym pianistą opiekowała się słynna arystokratyczna rodzina Chetvertinskich. Na fali sukcesów Chopin został zaproszony na tournee do Austrii, dokąd wyjechał w 1829 roku.

Emigracja i jej przyczyny

Koncerty młodego muzyka odniosły ogromny sukces w Europie. Podziwiali go najsłynniejsi kompozytorzy tamtych czasów: Robert Schumann i Franciszek Liszt. Twórczość Chopina przeżywała szczyt popularności. W czasie tournee kompozytora w jego ojczyźnie wybuchło powstanie.

Miłujący wolność Polacy zbuntowali się przeciwko Imperium Rosyjskiemu. Niepokoje społeczne na dużą skalę, które ogarnęły kraj, trwały około dwóch lat. W 1831 roku, po oblężeniu Warszawy, zostały stłumione przez wojska rosyjskie. Po zwycięstwie działania władz okupacyjnych stały się jeszcze bardziej zaostrzone.

Chopin był gorącym zwolennikiem niepodległości Polski. Po klęsce powstania postanowił nie wracać do ojczyzny. Bezpośrednią odpowiedzią na te tragiczne wydarzenia była etiuda „C-moll”, zwana „Rewolucyjną”. Kompozytor skomponował ją na początku września 1931 roku, zaraz po upadku oblężonej Warszawy.

Smutne wydarzenia w Polsce podzieliły twórczość Chopina na dwa główne okresy. Młody muzyk na swoje stałe miejsce zamieszkania wybiera Paryż, gdzie spędza resztę swoich dni, okresowo wyjeżdżając w trasy koncertowe. Kompozytor nigdy więcej nie zobaczył swojej ojczyzny.

Nowe życie w Paryżu

W Paryżu Chopin prowadził działalność twórczą i pedagogiczną. W tym okresie historycznym stolica Francji była ośrodkiem życia politycznego i kulturalnego w Europie. Po 1830 r. społeczeństwo paryskie gorąco wspierało zwolenników walki o niepodległość Polski. Najwięksi artyści tamtych czasów bezinteresownie pomagali kompozytorowi w pierwszych latach jego emigracji.

Życie i twórczość Chopina są nierozerwalnie związane z działalnością jego współczesnych – znanych artystów. Nowymi przyjaciółmi kompozytora byli artysta Eugene Delacroix, pisarze Heinrich Heine i Victor Hugo, kompozytorzy François Liszt i muzykolog François Fetis.

Choroba i koniec kariery wirtuoza

Kilka lat po osiedleniu się w Paryżu Chopin koncertował w Anglii i Niemczech, gdzie poznał wybitnych kompozytorów Roberta Schumanna i Feliksa Mendelssohna. Następnie, w połowie lat 30., dopadła go choroba – gruźlica płuc.

Zły stan zdrowia młodego muzyka nie pozwolił mu kontynuować kariery pianisty-wirtuoza. Przestał występować w dużych salach. Od tego czasu twórczość F. Chopina ograniczyła się do napisania szeregu utworów na fortepian, co utorowało mu drogę w

Jako pianista ograniczał swoje występy do małych salonów i kameralnych sal koncertowych. Grał głównie dla swoich przyjaciół, kolegów i osób o podobnych gustach i pasjach artystycznych.

Sale kameralne i życzliwa publiczność zdecydowały o wyjątkowości muzyki Chopina. To bardzo osobiste, intymne. Wydaje się, że kompozytor odsłania przed słuchaczami swoją cierpiącą duszę. Twórczość F. Chopina jest nierozerwalnie związana z fortepianem. Nie pisał na inne instrumenty.

Miłość mojego życia

Podczas pobytu w Paryżu kompozytorka poznała słynną francuską pisarkę Aurorę Dudevant, która swoje książki publikowała pod męskim pseudonimem Georges Sand. Kobieta ta była znana w społeczeństwie paryskim. Nosiła męską odzież i ostentacyjnie paliła cygara. Lokalną elitę okresowo niepokoiły pogłoski o jej licznych powiązaniach.

Jeśli scharakteryzujemy pokrótce życie i twórczość Chopina, możemy powiedzieć, że bez Georges Sand nie byłby on sobą. Stała się nie tylko kochanką kompozytora, ale także jego przyjaciółką. Pisarz był starszy od Chopina. Miała już dwójkę dzieci – chłopca i dziewczynkę.

Wielki muzyk często odwiedzał rodzinny zamek, który stał się przystanią dla wielu przyjaciół Aurory i jej kochanka. Uwielbiała szaloną zabawę i imprezy, które trwały do ​​białego rana. Chory kompozytor z wielkim trudem znosił jej rozrywki. Niemniej jednak ich romans trwał ponad dziesięć lat.

Zima na Majorce

Bez względu na to, jak utalentowany był, jego twórczość jest nierozerwalnie związana z Georges Sand. Legenda o ich wspólnej wyprawie na Majorkę jest szczególnie popularna wśród miłośników romantycznych historii. Hiszpańska wyspa na Morzu Śródziemnym jest dziś turystycznym rajem. Jeszcze w XIX wieku było to miejsce opuszczone, opuszczone i ponure. Przepych przyrody łączył się z ponurą obyczajowością tutejszych mieszkańców i złymi warunkami życia.

Chopin, którego biografię i twórczość w dużej mierze zdeterminowała nieuleczalna choroba, przeżył na tej wyspie jeden z najtrudniejszych okresów. Kochankowie chcieli spędzić ciepłą zimę na Majorce, z dala od paryskich plotek. Ale zima okazała się bardzo deszczowa i mroźna, a negatywny stosunek mieszkańców do kochanków był otwarcie agresywny. Nie mogli wynająć mieszkania i zmuszeni byli zamieszkać w opuszczonym klasztorze, gdzie panował mróz. Tej zimy stan zdrowia kompozytora znacznie się pogorszył.

Mieszkając na Majorce, George Sand tęskniła za luksusem Paryża. Chopin też był smutny. Krótka biografia i twórczość kompozytora sprawiają, że ta zima na wyspie jest szczególnie jasna. Muzyk skomponował tu kilka pięknych dzieł. Po powrocie do Francji pisarz opublikował książkę „Zima na Majorce”.

Romantyzm i twórczość fortepianowa

Twórczość Chopina można krótko określić jako romantyzm we wszystkich jego przejawach. Jego liczne miniatury fortepianowe są jak różne fasety jednego diamentu. Kompozytor napisał bardzo niewiele dzieł większych. Najbardziej znaną z nich jest jego druga sonata, a zwłaszcza jej trzecia część – marsz żałobny.

Miniatury fortepianowe Chopina łączone są w cykle. Polskie mazurki i polonezy to sztuki poetyckie przesiąknięte tęsknotą za domem. Najbardziej liryczne dzieła kompozytora to preludia. Przechodzą przez całą twórczość Chopina. W skrócie utwory te można określić jako krótkie sztuki obejmujące wszystkie 24 klawisze. Preludia są rozwiązywane w różnych gatunkach. Na przykład utwór A-dur odtwarza podstawę rytmiczną mazurka. A preludium „h-moll” przypomina elegię.

Gatunki w muzyce Chopina

Twórczość fortepianową Chopina charakteryzuje wieloaspektowa synteza. Połączenie intonacji różnych, czasem kontrastujących ze sobą gatunków w jednym krótkim temacie prowadzi do dużej koncentracji napięcia w tkance muzycznej. Nuty marszu, nokturnu i patetycznej deklamacji skompresowane w ośmiotaktowej melodii zdają się rozsadzać temat od środka. Ich potencjał ujawnia się w całej kompozycji, budując złożoną dramaturgię.

Jak zauważają niemieccy muzykolodzy, na twórczość Fryderyka Chopina (jak go w Niemczech nazywa się) duży wpływ miał Robert Schumann, zwłaszcza jego cykle fortepianowe. Jednak muzyka tego wielkiego kompozytora jest niezwykle oryginalna. Potwierdzają to tzw. cykle polskie – mazurki i polonezy.

Mazurki i Polonezy

Mazurki są bardzo różnorodne. Wśród nich znajdują się zarówno eleganckie i wyrafinowane miniatury, jak i sztuki pisane w duchu ludowym. Są też genialne mazurki balowe. Większość z tych utworów nie jest trudna pod względem wirtuozowskim. Technicznie są proste w wykonaniu. Tym, co utrudnia ich zrozumienie, jest ich głęboki przekaz muzyczny, od słuchacza wymagana jest szczególna subtelność percepcji.

Jak wszystkie dzieła Chopina, także i dzieła z gatunku polonezów są miniaturami lirycznymi, poetyckimi. Ale jednocześnie mają charakter jasnych i błyskotliwych tańców. Wśród nich znajdują się miniatury o różnej treści: tragicznej, podniosłej i wykwintnej. Pianista wykonujący polonezy musi mieć mocne palce i szerokie dłonie. Jest to konieczne, aby poradzić sobie z polifonicznymi akordami leżącymi u podstaw utworów.

Jeśli spróbujesz ująć dzieło Chopina w kilku słowach, jego podsumowanie będzie następujące: największy geniusz epoki romantyzmu, był muzycznym idolem Europy. Wygnaniec pozbawiony ojczyzny, zmarł bardzo wcześnie, bo w wieku 39 lat. Przez większą część życia Chopin cierpiał na nieuleczalną chorobę, która ograniczała jego karierę wirtuozowską. W pełni doświadczył miłości setek fanów i jedynej kobiety, która potrafiła go zrozumieć. Miała taki sam talent jak on. Jego tragiczny, a zarazem szczęśliwy los wiąże się z muzyką. I jest nieśmiertelna.