◊ Ocena jest obliczana na podstawie punktów zdobytych w ciągu ostatniego tygodnia
◊ Punkty przyznawane są za:
⇒ odwiedzanie stron poświęconych gwieździe
⇒głosowanie na gwiazdę
⇒ komentowanie gwiazdy
Biografia, historia życia Aleksandra Nikołajewicza Skriabina
Aleksander Nikołajewicz Skriabin to wielki rosyjski kompozytor i pianista.
Przedmowa
W jego muzyce Rosja usłyszała swoją teraźniejszość, widziała swoją przyszłość... Jego współczesnym wydawało się, że odszedł za wcześnie, zostawiając ich na wyznaczonej przez siebie drodze, nie realizując swojego planu, nie osiągając celu. Jego życie jest wprawdzie krótkie, ale jest to życie geniuszu i tutaj zwykłe środki nie są odpowiednie. Muzyka Skriabina jest oryginalna i głęboko poetycka. Zawiera olśniewającą radość i kryształowy liryzm, wyrafinowany kunszt i impuls ku światłu, radości i szczęściu.
Dzieciństwo i młodość
Urodził się w Moskwie 6 stycznia 1872 r. (25 grudnia 1871 r., w starym stylu) w rodzinie dyplomaty, wcześnie stracił matkę i został przygarnięty przez własną ciotkę Ljubow Aleksandrowną Scryabinę, która udzieliła mu pierwszych lekcji muzyki . Przypomniała sobie, że już od dzieciństwa pociągały go dźwięki fortepianu. A już w wieku trzech lat przesiadywał godzinami przy instrumencie. Chłopiec traktował fortepian jak żywą istotę. Sam je robił w dzieciństwie - małe pianinka-zabawki... Anton Rubinstein, który kiedyś uczył matki Skriabina, która zresztą była znakomitą pianistką, był zdumiony jego zdolnościami muzycznymi.
Kiedy chłopiec miał dziesięć lat, zgodnie z tradycją rodzinną, został wysłany do moskiewskiego korpusu kadetów w Lefortowie. W tym samym czasie jego regularne studia muzyczne rozpoczęły się równolegle w klasie słynnego nauczyciela Konserwatorium Moskiewskiego N.S. Zverev, z którym już wtedy studiował. Ci dwaj chłopcy staną się chwałą muzyki rosyjskiej, choć miłośnicy ich twórczości postawią kompozytorów po przeciwnych stronach barykady, nazywając ich archaikiem i tradycjonalistą, a Skriabina innowatorem, odkrywcą nowych ścieżek. A sami kompozytorzy przestaną się komunikować. Tylko w podręcznikach szkolnych geniusze przeszłości żyją jak jedna wielka szczęśliwa rodzina…
Skriabin wcześnie zaczął komponować muzykę – w wieku siedmiu lat napisał swoją pierwszą operę, nazywając ją imieniem dziewczyny, w której był wówczas zakochany. We wczesnej młodości jego ulubionym kompozytorem był, później -. Studiował sztukę kompozycji w S.I. Tanejewa, a w 1892 ukończył Konserwatorium Moskiewskie w klasie fortepianu, otrzymując mały złoty medal.
CIĄG DALSZY PONIŻEJ
Twórcza ścieżka
W wieku 19 lat doświadczył wielkiego uczucia miłości. Jego wybraną była piętnastoletnia Natasha Sekerina. Odmówiono mu propozycji, ale uczucie, jakie do niej żywił, pozostało z nim do końca życia i nigdy więcej się nie powtórzyło. Skriabin zaczyna wcześnie i skutecznie koncertować. Pierwszy wyjazd zagraniczny – Berlin, Drezno, Lucerna, Genua. Potem Paryż. Recenzenci, a także opinia publiczna, są dla niego przychylni. „On jest całym impulsem i świętym płomieniem”, pisze jeden. „W swojej grze odsłania nieuchwytny i osobliwy urok Słowian – pierwszych pianistów na świecie”, mówi inny. Jednocześnie Skriabin dużo pisze, a jego dzieła od razu wchodzą do repertuaru innych pianistów. W 1897 roku ukończono jego słynną II Sonatę (w sumie będzie ich 10) oraz Koncert na fortepian i orkiestrę. W tym samym roku ożenił się z Wierą Iwanowna Isakowicz, znakomitą pianistką, również absolwentką Konserwatorium Moskiewskiego. Znają się od dawna, mają wspólne zainteresowania, jednak małżeństwo zakończy się niepowodzeniem i po siedmiu latach zakończy się rozstaniem.
Kończył się wiek XIX, a wraz z nim stary sposób życia. Wielu, podobnie jak inny geniusz tamtej epoki, miało przeczucia „niesłychane zmiany, bezprecedensowe bunty” czyli burze społeczne i wstrząsy historyczne, jakie przyniesie ze sobą wiek XX. Niektórzy wpadli w naukę przyniesioną do Rosji ze Wschodu, z Indii, inni - w domowy mistycyzm, jeszcze inni - w symbolikę, czwarti - w rewolucyjny romantyzm, piąty... Wydaje się, że nigdy wcześniej w jednym pokoleniu nie było tak wielu różnych kierunków sztuka. Skriabin pozostał wierny sobie. „Sztuka powinna być świąteczna, powiedział, trzeba podnieść, trzeba oczarować”.
Ale w rzeczywistości jego muzyka okazała się tak nowa i niezwykła, tak odważna, że na przykład wykonanie jego II Symfonii w Moskwie 21 marca 1903 roku zamieniło się w skandal. Zdania publiczności były podzielone: jedna połowa sali gwizdała, syczała i tupała, druga zaś, stojąca niedaleko sceny, głośno klaskała. Kakofonia – tak okropne słowo mistrz i nauczyciel nazwał symfonią, a po nim dziesiątki innych autorytetów muzycznych. Ale Skriabin wcale nie był zawstydzony. Już czuł się mesjaszem, zwiastunem nowej religii. Sztuka była dla niego taką religią. Wierzył w jego przemieniającą moc, wierzył w twórczą osobę zdolną stworzyć nowy, piękny świat. Myślał w modnej wówczas skali planetarnej. „Powiem im, pisał w tych latach, żeby... nie oczekiwali od życia niczego poza tym, co sami mogą stworzyć... Powiem im, że nie ma się czego smucić, że nie ma straty. Aby nie bali się rozpaczy, która jako jedyna może dać początek prawdziwemu triumfowi. Silny i potężny jest ten, kto doświadczył rozpaczy i ją zwyciężył.”. Przy takiej skali smutki życia zdawały się znikać same.
Pod wpływem takiego wojowniczego optymizmu Skriabin napisał w 1903 roku swoją słynną IV Sonatę fortepianową, która oddaje stan niepohamowanego lotu w kierunku ponętnej gwiazdy, wylewającej strumienie światła. Taka jest III Symfonia, zwana przez kompozytora „Boskim poematem” (1904). Pokonawszy tragedię istnienia, człowiek staje się równy Bogu - wtedy otwiera się przed nim triumfujące piękno świata.
We wspomnieniach Skriabina istnieje epizod, gdy mieszkał on z drugą żoną w latach 1905-1906 we włoskim miasteczku Bogliasco. Niejednokrotnie podczas spacerów po okolicy towarzyszył mu rosyjski filozof G.V., który znalazł się na wygnaniu. Plechanow, propagandysta marksizmu. W tym czasie Skriabin pisał swój „Poemat ekstazy”, a jego wiara w nieograniczone możliwości ludzkiego stwórcy osiągnęła skrajne formy. Podczas jednego ze spacerów, przechodząc przez wysoki most nad wyschniętym kamiennym korytem rzeki, Skriabin nagle oznajmił swemu towarzyszowi: „Mogę rzucić się z tego mostu i nie spaść głową na kamienie, ale dzięki sile woli zawisnę w powietrzu…”. Filozof uważnie wysłuchał Skriabina i spokojnie powiedział: „Spróbuj, Aleksandrze Nikołajewiczu…”. Skriabin nie odważył się spróbować.
Ale obok wspaniałego, pozornie transpersonalnego i nadludzkiego w muzyce Skriabina było delikatne, intymne brzmienie. Był to najsubtelniejszy liryzm, poezja kruchych uczuć i nastrojów, ich kapryśnych zmiennych niuansów, poezja ospałości i ospałości, niepokoju i konwulsyjnych poszukiwań.
Skriabin dużo komponuje, jest publikowany i wystawiany, ale wciąż żyje na skraju ubóstwa, a chęć polepszenia swoich spraw materialnych raz po raz wozi go po miastach i wsiach. Wycieczki po USA, Paryżu, Brukseli. „Poemat ekstazy” triumfalnie maszeruje przez stolice europejskie, a Skriabin już gorączkuje nad nowym dziełem – pisze „Prometeusza” („Poemat ognia”, 1910). „Prometeusz” uważany jest za centralny obraz całej muzyki Skriabina, ponieważ ten tytan, który z nie do końca jasnych powodów ukradł bogom Olimpu ogień i dał go ludziom, był tak podobny do twórcy Skriabina. Aby wykonać swoją muzyczną ekstrawagancję, kompozytor musiał rozbudować orkiestrę, włączyć chór, fortepian, a ponadto wprowadzić do partytury linię muzyczną wskazującą akompaniament kolorystyczny, do czego wymyślił specjalną klawiaturę... To był to pierwszy przypadek w historii muzyki, chociaż niektórzy nie mówiąc już o Warunkowym związku pomiędzy dźwiękiem muzycznym a kolorem ustalili starożytni Grecy.
Premiera nowego dzieła symfonicznego stała się głównym wydarzeniem rosyjskiego życia muzycznego. Stało się to 9 marca 1911 roku w Petersburgu, w sali Zgromadzenia Szlacheckiego, tej samej, która wiele lat później zaczęła należeć do Państwowej Filharmonii w Petersburgu. Dyrygował słynny Koussevitzky. Sam autor zasiadał przy fortepianie. To był ogromny sukces. Tydzień później „Prometeusz” został powtórzony w Moskwie, a następnie wyemitowany w Berlinie, Amsterdamie, Londynie i Nowym Jorku. Muzyka świetlna – bo tak nazywał się wynalazek Skriabina – fascynowała wówczas wielu; tu i ówdzie projektowano nowe urządzenia do projekcji światła, otwierające nowe horyzonty dla sztuki syntetycznego dźwięku i koloru. Jednak w XXI wieku kolorowa akompaniament muzyki jest zjawiskiem na tyle powszechnym, że nikt już nie zwraca na to uwagi. Ponadto, jak się okazało, popowe piosenki i tańce w stylu disco najlepiej pasują do koloru, a nawet z dymem.
Ale już wtedy wielu sceptycznie odnosiło się do innowacji Skriabina – ten sam, który pewnego razu, rozbierając „Prometeusza” przy fortepianie w obecności Skriabina, nie bez ironii zapytał, jaki to kolor. Skriabin poczuł się urażony...
Rodzina, dzieci
Aleksander nie żył długo ze swoją pierwszą żoną Verą, tylko kilka lat. W tak krótkim czasie Vera Isakovich zdołała dać mężowi czworo dzieci - trzy dziewczynki i jednego chłopca. Tylko jedna dziewczynka dożyła wieku dorosłego, pozostałe dzieci zmarły w młodym wieku.
Druga żona kompozytora, Tatyana Shletser, urodziła troje dzieci – dwie dziewczynki i chłopca. Drugi syn Skriabina okazał się bardzo utalentowany, od najmłodszych lat znakomicie grał na pianinie i komponował wspaniałą muzykę. Niestety, obiecujący spadkobierca dźwięcznego nazwiska zmarł w wieku jedenastu lat.
Zachód słońca życia
Ten kruchy, niski człowiek, który miał tytaniczne plany i wyróżniał się niezwykłą zdolnością do pracy, posiadał, pomimo pewnej arogancji, rzadki urok, który przyciągał do niego ludzi. Urzekała jego prostota, dziecięca spontaniczność i otwarta ufność duszy. Miał też swoje małe dziwactwa – przez wiele lat głaskał palcami czubek nosa, wierząc, że w ten sposób pozbędzie się zadartego nosa, był podejrzliwy, bał się wszelkiego rodzaju infekcji i nie wyjść na ulicę bez rękawiczek, nie wziął do ręki pieniędzy, pijąc herbatę przestrzegał, aby nie podnosić suszarki, która spadła z talerza z obrusu – na obrusie mogą znajdować się zarazki…
Wydaje się, że żaden ze współczesnych kompozytorów go nie interesował. Spośród tych, którzy byli przed nim, wymienił tylko dwa lub trzy nazwiska. Dyskretnie wyobrażał sobie siebie jako mesjasza, wierząc, że jego główne dzieło jest przed nami. Pod wrażeniem wciąż nierozszyfrowanej filozofii E.P. Bławatska, która wówczas pobudziła wyobraźnię wielu, napisała pewną „Tajemnicę”, w której miała wziąć udział cała ludzkość. W ciągu siedmiu dni okres, w którym Bóg stworzył świat ziemski. W wyniku tego działania ludzie mieli odrodzić się w jakąś nową radosną esencję, przywiązaną do wiecznego piękna. Skriabinowi marzył się nowy, syntetyczny gatunek, w którym połączyłyby się nie tylko dźwięki i kolory, ale także zapachy i plastyczność tańca. „Ale jak strasznie wielkie jest to dzieło, jak strasznie wielkie jest!”– zawołał z troską. Być może stał na progu, którego nikt nie był w stanie przekroczyć...
Dziwne jest też to, że pozornie skomponowana „Tajemnica” nigdy nie została spisana. Zachowały się jedynie fragmenty muzyczne z tzw. „Aktu wstępnego” do „Tajemnicy”. 27 kwietnia (14 kwietnia według starego stylu) 1915 roku, u szczytu sił i talentu, Skriabin zmarł z powodu ogólnego zatrucia krwi. Miał czterdzieści trzy lata. W ciągu pięciu lat przed nim i po nim zmarło jeszcze kilku geniuszy tego chorego pokolenia Rosji: czterdziestoletni Vrubel i
- Młody muzyk i kompozytor
- Kompozytor srebrnego wieku
Współcześni nazywali Aleksandra Skriabina kompozytorem-filozofem. Jako pierwszy na świecie wpadł na koncepcję światła, koloru i dźwięku: wizualizował melodię za pomocą koloru. W ostatnich latach życia kompozytor marzył o powołaniu do życia niezwykłego spektaklu ze wszystkich dziedzin sztuki – muzyki, tańca, śpiewu, architektury, malarstwa. Tak zwana „Tajemnica” miała rozpocząć odliczanie do nowego idealnego świata. Ale Aleksander Skriabin nigdy nie miał czasu na wdrożenie swojego pomysłu.
Młody muzyk i kompozytor
Aleksander Skriabin urodził się w 1872 roku w rodzinie szlacheckiej. Jego ojciec był dyplomatą w Konstantynopolu, więc rzadko widywał syna. Matka zmarła, gdy dziecko miało rok. Aleksandra Skriabina wychowywała babcia i ciotka, która została jego pierwszą nauczycielką muzyki. Już w wieku pięciu lat chłopiec wykonywał na fortepianie proste utwory i wybierał zasłyszane kiedyś melodie, a w wieku ośmiu lat zaczął komponować własną muzykę. Ciotka zabrała swojego siostrzeńca do słynnego pianisty Antona Rubinsteina. Był tak zachwycony talentem muzycznym Skriabina, że poprosił rodzinę, aby nie zmuszała chłopca do gry ani komponowania, jeśli nie miał na to ochoty.
W 1882 r., zgodnie z tradycją rodzinną, młody szlachcic Skriabin został wysłany na studia do Drugiego Moskiewskiego Korpusu Kadetów w Lefortowie. To właśnie tam 11-letni muzyk miał swój pierwszy publiczny występ. W tym samym czasie miały miejsce jego debiutanckie eksperymenty kompozytorskie – głównie miniatury fortepianowe. Na ówczesną twórczość Skriabina miała wpływ jego pasja do Chopina, spał nawet z nutami słynnego kompozytora pod poduszką.
Aleksander Skriabin. Foto: radioswissclassic.ch
Nikołaj Zwieriew i uczniowie (od lewej do prawej): S. Samuelson, L. Maksimov, S. Rachmaninow, F. Keneman, A. Skriabin, N. Czerniajew, M. Presman. Zdjęcie: scriabin.ru
W 1888 roku, rok przed ukończeniem korpusu kadetów, Aleksander Skriabin został studentem Konserwatorium Moskiewskiego w klasie kompozycji i fortepianu. Zanim wstąpił do Konserwatorium, napisał ponad 70 kompozycji muzycznych. Młody muzyk został zauważony przez reżysera Wasilija Safonowa. Według jego wspomnień młody człowiek miał „szczególną różnorodność brzmienia”; „posiadał rzadki i wyjątkowy dar: jego instrument oddychał”. Skriabina wyróżniał specyficzny sposób posługiwania się pedałami: naciskając je kontynuował brzmienie poprzednich nut, które nakładały się na kolejne. Safonow powiedział: „Nie patrz na jego ręce, patrz na jego stopy!”.
Aleksander Skriabin dążył do doskonałości, dlatego dużo ćwiczył. Któregoś dnia „przewyższył” swoją prawą rękę. Choroba okazała się na tyle poważna, że słynny wówczas lekarz Grigorij Zacharyin powiedział młodemu człowiekowi, że mięśnie ramion zanikły na zawsze. Wasilij Safonow, dowiedziawszy się o chorobie ucznia, wysłał go do swojej daczy w Kisłowodzku, gdzie został wyleczony.
Zajęcia dla seniorów z kompozycji swobodnej prowadził profesor harmonii i kontrapunktu Anton Arensky, bliski lirycznej muzyce kameralnej. Przeciwnie, jego uczeń Skriabin nie lubił ścisłych kanonów kompozytorskich i tworzył, zdaniem Areńskiego, dzieła dziwne. W latach 1885–1889 Skriabin napisał ponad 50 różnych sztuk teatralnych, z których większość nie zachowała się lub pozostała w niedokończonej formie. Twórczość młodego muzyka już wtedy zaczęła wyrywać się z wąskich ram programu akademickiego.
Z powodu twórczego konfliktu z nauczycielem harmonii Skriabin pozostał bez dyplomu kompozytora. W 1892 ukończył Konserwatorium Moskiewskie już jako pianista w klasie Safonowa. Skriabin otrzymał Mały Złoty Medal, a jego nazwisko znalazło się na marmurowej tablicy honorowej przy wejściu do Małej Sali Konserwatorium Moskiewskiego.
Kompozytor srebrnego wieku
Aleksander Skriabin. Zdjęcie: classicmusicnews.ru
Aleksander Skriabin. Zdjęcie: scriabin.ru
Młody pianista dużo grał. Wkrótce po ukończeniu konserwatorium choroba prawej ręki pogorszyła się. Aby kontynuować występy, Alexander Skriabin napisał utwory na lewą rękę - „Preludium” i „Nokturn. Opus 9.” Choroba jednak zaburzyła jego równowagę psychiczną. To właśnie wtedy zaczął w swoim dzienniku zastanawiać się nad tematami filozoficznymi.
Pierwsza poważna porażka w życiu. Pierwsza poważna refleksja: początek analizy. Wątpliwości co do możliwości wyzdrowienia, ale nastrój jest ponury. Pierwsza refleksja nad wartością życia, nad religią, nad Bogiem.”
W tym czasie kompozytor napisał Pierwszą Sonatę, która była odzwierciedleniem także osobistych przeżyć. W swoim pamiętniku porównał „kompozycję I sonaty do marszu żałobnego”. Skriabin nie poddawał się jednak przygnębieniu: zaczął stosować się do wszystkich zaleceń lekarzy i opracował własne ćwiczenia, które rozwinęły jego kontuzjowane ramię. Udało mu się przywrócić ruchomość ręki, ale dawna wirtuozja została utracona. Następnie pianista zaczął zwracać uwagę na niuanse - umiejętność podkreślania najsubtelniejszych, ulotnych dźwięków.
W 1893 roku słynny moskiewski wydawca Peter Yurgenson opublikował niektóre z wczesnych dzieł Skriabina. Większość utworów stanowiły miniatury muzyczne – preludia, etiudy, improwizacje, nokturny, a także utwory taneczne – walce, mazurki. Gatunki te były charakterystyczne dla twórczości Chopina, którego podziwiał Skriabin. Na początku lat 90. XIX w. kompozytor napisał także I i II Sonatę.
W 1894 roku Wasilij Safonow pomógł 22-letniemu Skriabinowi zorganizować koncert autorski w Petersburgu. Tutaj muzyk spotkał słynnego rosyjskiego handlarza drewnem Mitrofana Belyaeva. Przedsiębiorca lubił muzykę: stworzył wydawnictwo muzyczne „M.P. Belyaev” był fundatorem i fundatorem corocznych Nagród Glinki oraz organizował koncerty. Wkrótce Belyaev opublikował w swoim wydawnictwie dzieła młodego kompozytora. Były wśród nich etiudy, improwizacje, mazurki, ale głównie preludia, w sumie powstało w tym okresie około 50;
Od tego czasu Belyaev przez wiele lat wspiera muzyka i pomagał mu finansowo. Patron zorganizował wielkie tournée Skriabina po Europie. O muzyku na Zachodzie pisali: „osobowość wyjątkowa, kompozytor tak doskonały jak pianista, intelekt równie wysoki jak filozof; cała rzecz jest impulsem i świętym płomieniem.” W 1898 Skriabin wrócił do Moskwy i ukończył III Sonatę, którą zaczął pisać w Paryżu.
W tym samym roku Aleksander Skriabin podjął pracę pedagogiczną: potrzebował stałego źródła dochodu, aby utrzymać rodzinę. W wieku 26 lat został profesorem klasy fortepianu w Konserwatorium Moskiewskim.
Nie rozumiem, jak można teraz pisać „tylko muzykę”. Przecież to takie nieciekawe... Przecież muzyka nabiera sensu i znaczenia, gdy jest ogniwem jednego, jednolitego planu, w integralności światopoglądowej.
Pomimo zajęć w konserwatorium Skriabin nadal pisał muzykę: w 1900 roku ukończył duże dzieło na orkiestrę. Kompozytor zaniedbał tradycje muzyczne: I Symfonia ma jak zwykle nie cztery, ale sześć części, a w ostatniej z chórem śpiewają soliści. Kontynuując I, ukończył II Symfonię, jeszcze bardziej nowatorską od swoich poprzednich dzieł. Jego premiera wywołała mieszane reakcje środowiska muzycznego. Kompozytor Anatolij Lyadov napisał: „No cóż, co za symfonia... Skriabin może spokojnie uścisnąć dłoń Richardowi Straussowi... Panie, gdzie podziała się ta muzyka... Ze wszystkich zakątków, ze wszystkich szczelin wkradają się dekadenci.". Symbolistyczne i mistyczne dzieła Skriabina stały się odzwierciedleniem idei srebrnej epoki w muzyce.
Muzyka „Języki ognia” Aleksandra Skriabina
Aleksander Gołowin. Portret Aleksandra Skriabina. 1915. Muzeum Kultury Muzycznej im. M. I. Glinki
Aleksander Skriabin. Zdjęcie: belcanto.ru
Aleksander Pirogow. Portret Aleksandra Skriabina. XX wiek Rosyjska Akademia Rzeźby, Malarstwa i Architektury im. I.S. Głazunow
W 1903 roku Skriabin rozpoczął pracę nad partyturą III Symfonii na wielką orkiestrę. Ujawniło umiejętności Skriabina jako dramaturga. Symfonia, zwana „Boskim poematem”, opisywała rozwój ducha ludzkiego i składała się z trzech części: „Walka”, „Przyjemność” i „Boska gra”. Premiera „Boskiego poematu” odbyła się w Paryżu w 1905 r., a rok później w Petersburgu.
Boże, co to była za muzyka! Symfonia nieustannie upadała i upadała, jak miasto pod ostrzałem artyleryjskim, a wszystko zostało zbudowane i wyrosło z gruzów i zniszczenia. Była całkowicie przytłoczona treścią, szalenie rozwiniętą i nową... Tragiczna moc tego, co się komponowało, uroczyście wystawała język wszystkiemu zgrzybiałemu, rozpoznanemu i majestatycznie głupiemu, i była odważna aż do szaleństwa, aż do chłopięcość, żartobliwie żywiołowa i wolna, jak upadły anioł.
Borys Pasternak
Rosyjski muzykolog Aleksander Ossowski wspominał, że symfonia Skriabina „wywołała oszałamiający, wspaniały efekt”. Słuchaczom wydawało się, że kompozytor tym dziełem „zwiastuje nową erę w sztuce”.
W 1905 roku zmarł patron Aleksandra Skriabina Mitrofan Belyaev, a kompozytor znalazł się w trudnej sytuacji materialnej. Nie przeszkodziło mu to jednak w pracy: w tym czasie zaczął pisać „Wiersz ekstazy”. Sam autor stwierdził, że inspiracją dla muzyki była rewolucja i jej ideały, dlatego jako motto wiersza wybrał wezwanie „Wstańcie, powstańcie, ludzie pracy!”.
W tym czasie Skriabin dał wiele koncertów, aw 1906 roku odbył sześciomiesięczne tournée po Ameryce. Wyjazd okazał się udany: koncerty cieszyły się dużym powodzeniem. A we Francji w 1907 roku niektóre dzieła Skriabina zostały wykonane w cyklu „Pory roku rosyjskie” Siergieja Diagilewa. W tym samym czasie kompozytor ukończył „Poemat ekstazy”.
W 1909 roku Aleksander Skriabin wrócił do Rosji, gdzie przyszła mu prawdziwa sława. Jego utwory grano w najlepszych salach Moskwy i Petersburga, a sam kompozytor odbył tournée koncertowe po miastach Wołgi. Jednocześnie kontynuował swoje muzyczne poszukiwania, coraz bardziej oddalając się od tradycji. Marzył o stworzeniu dzieła, które zjednoczyłoby wszystkie rodzaje sztuki i zaczął pisać Symfonię Mystery, którą wymyślił na początku XX wieku.
W 1911 r. Skriabin napisał jedno ze swoich najsłynniejszych dzieł - poemat symfoniczny „Prometeusz”. Kompozytor miał słuch barwny, dający poczucie barwy podczas wykonywania muzyki. Swoją percepcję wzrokową postanowił przełożyć na wiersz.
Będę miał światło w Prometeuszu. Chcę, żeby była symfonia świateł. Cała sala będzie oświetlona zmiennym światłem. Tutaj wybuchają, to są języki ognia, widzicie, jak ogień jest tutaj w muzyce. W końcu każdemu dźwiękowi odpowiada kolor. A raczej nie dźwięk, ale tonacja.
Kompozytor skonstruował koło barw i posłużył się nim podczas wykonywania wiersza, a partię światła w partyturze zapisał jako osobną linijkę – „Luce”. Wykonanie symfonii w kolorze jasnym było wówczas technicznie niemożliwe, dlatego premiera odbyła się bez partii świetlnej. Produkcja wiersza wymagała dziewięciu prób zamiast zwykłych trzech. Według wspomnień współczesnych słynny „akord prometejski” brzmiał jak głos chaosu wyłaniający się z głębin. Wszyscy byli zachwyceni tym startem. Siergiej Rachmaninow zapytał: „Jak to dla ciebie brzmi? To jest po prostu zaaranżowane.” Na co Skriabin odpowiedział: „Tak, powinieneś dodać coś do samej harmonii. Dźwięki harmonii”. Prometeusz był pierwszym szkicem Misterium, w którym wykorzystano syntezę sztuk.
Skriabina coraz bardziej fascynowała idea przyszłej „Tajemnicy”. Kompozytor budował jego kontury przez ponad 10 lat. Planował przedstawić tajemnicę orkiestry, światła, aromatu, kolorów, poruszającej architektury, poezji i chóru 7000 głosów w świątyni nad brzegiem Gangesu. W zamyśle Skriabina dzieło miało zjednoczyć całą ludzkość, dać ludziom poczucie wielkiego braterstwa i rozpocząć odliczanie do odnowionego świata.
Kompozytorowi nigdy nie udało się wystawić „Tajemnicy”. Skriabin musiał koncertować, żeby zarobić na życie. Podróżował do wielu miast w Rosji i niejednokrotnie występował za granicą. Na początku I wojny światowej Skriabin dał koncerty charytatywne na rzecz Czerwonego Krzyża i rodzin dotkniętych wojną.
W 1915 roku w Moskwie zmarł Aleksander Skriabin. Kompozytor został pochowany na cmentarzu klasztoru Nowodziewiczy.
A. N. Skriabin to kompozytor, którego twórczość jest zwykle rozpatrywana poza jakimkolwiek kierunkiem. Choć jeśli przeanalizuje się konkretnie technikę wykonania, można ją przypisać Nowej Szkole Wiedeńskiej. Wyjątkowość dzieł tego kompozytora polega nie tylko na skomplikowanej harmonii, ale także na wprowadzeniu do muzyki koloru dla lepszej wyrazistości.
Aleksander Nikołajewicz Skriabin. Biografia: dzieciństwo
Aleksander urodził się w styczniu 1872 r. Jego rodzina nie miała możliwości wywarcia znaczącego wpływu na rozwój geniuszu dziecka. Jego matka zmarła na gruźlicę, gdy Aleksander był jeszcze mały. Mój ojciec był prawnikiem i prawie cały swój czas poświęcał pracy. Chłopiec sam nauczył się wybierać melodie, które słyszał i lubił na fortepianie, co ogromnie zadziwiło otaczających go ludzi.
Biografia A. N. Skriabina: edukacja podstawowa
Ojciec chciał, aby jego syn uczył się w liceum. Ale sam Aleksander marzył o korpusie kadetów. A rodzina uległa jego życzeniom. W wieku 10 lat wstąpił do Moskiewskiego Korpusu Kadetów. W przyszłości chłopiec planował wstąpić do oranżerii. W związku z tym, równolegle ze studiami w korpusie, zaczął uczęszczać na prywatne lekcje muzyki u słynnych moskiewskich nauczycieli S.I. Tanejewa.
Biografia A. N. Skriabina: wstęp do konserwatorium
Wydarzenie to miało miejsce w styczniu 1888 roku, kiedy młody człowiek miał już 16 lat. Jednocześnie został przyjęty do klasy fortepianu. Nauczycielem Aleksandra był dyrygent i pianista V. I. Safonow. Wkrótce zarówno towarzysze, jak i nauczyciele zwrócili uwagę na Skriabina. Razem z Rachmaninowem okazali największą nadzieję. Podczas lat studiów Skriabin dużo komponował.
Prawie wszystkie utwory powstałe w tym okresie przeznaczone były do wykonywania na fortepianie. Po raz pierwszy wykonał swoje kompozycje w 1894 roku w Petersburgu. Tutaj poznał postać muzyczną, a przez niego Lyadowa, Głazunowa, Rimskiego-Korsakowa i innych kompozytorów stolicy.
Biografia A. N. Skriabina: działalność wykonawcza
Zaczęło się w drugiej połowie lat 90. XIX wieku, kiedy kompozytor dawał koncerty składające się z własnych kompozycji w wielu miastach Rosji, a także za granicą. Odwiedził Paryż i Hagę. Krótko przed trasą Skriabin ożenił się. Jego wybraną była Vera Ivanovna Isakovich. Była pianistką i występowała z mężem. W 1898 Skriabin zgodził się na propozycję Konserwatorium Moskiewskiego, aby poprowadzić klasę fortepianu i został jej profesorem. W ciągu tych lat stworzył cykl etiud, wiele preludiów, a także wiele znaczących dzieł na fortepian. Pod koniec stulecia zwrócił się w stronę orkiestry i poświęcił jej wiele czasu. Komunikacja z członkami towarzystwa filozoficznego, do którego należał, oraz lektura odpowiedniej literatury skłoniły Skriabina do napisania „Tajemnic”. Odtąd stały się one głównym zajęciem jego życia. Kompozytor planował w tym utworze połączyć w jedną całość kilka gatunków: architekturę, taniec, muzykę, poezję itp. W tym samym czasie powstały już dwie symfonie i trwały prace nad trzecią.
Biografia A. N. Skriabina: podróże zagraniczne
Zimą 1904 roku kompozytor wyjechał na kilka lat za granicę. W tym samym roku ukończył III Symfonię i wykonał ją w Paryżu wiosną 1905 roku. Podczas trasy Skriabin odwiedził Belgię, Włochy, Szwajcarię, Francję, a nawet Amerykę. W tym okresie Aleksander Nikołajewicz rozwiódł się ze swoją pierwszą żoną i po raz drugi ożenił się z T. F. Shletserem, który również miał wykształcenie muzyczne, ale poświęcił wszystko dla swojego męża.
A. N. Skriabin – kompozytor. Biografia: ostatnie dni
Zimą 1915 roku kompozytor dał wiele koncertów, dwa z nich odbyły się w Piotrogrodzie z wielkim sukcesem. Kolejny występ zaplanowano na kwiecień. Okazało się, że był to ostatni. Zaraz po powrocie do domu poczułem się źle. Na wardze pojawił się karbunkuł, ropień był złośliwy, doszło do zatrucia krwi, a temperatura szybko wzrosła do wysokiego poziomu. Aleksander Nikołajewicz zmarł 27 kwietnia wczesnym rankiem.
Skriabin Aleksander Nikołajewicz (1872–1915) – rosyjski pianista i kompozytor. Urodzony 25 grudnia 1871 (6 stycznia) 1872 w Moskwie.
Po ukończeniu Konserwatorium Moskiewskiego (gdzie studiował m.in. u A.S. Areńskiego i S.I. Tanejewa) Skriabin zaczął koncertować i uczyć, ale wkrótce skupił się na komponowaniu. Główne osiągnięcia Skriabina kojarzone są z gatunkami instrumentalnymi (fortepian i orkiestra, w niektórych przypadkach – III Symfonia i Prometeusz – do partytur wprowadzana jest partia chóru).
Zazdrość jest przyznaniem się do porażki.
Skriabin Aleksander Nikołajewicz
Mistyczna filozofia Skriabina znalazła odzwierciedlenie w jego języku muzycznym, zwłaszcza w nowatorskiej harmonii, daleko wykraczającej poza granice tradycyjnej tonalności. Partytura jego symfonicznego Poematu ognia (Prometeusz, 1909–1910) zawiera lekką klawiaturę (Luce): promienie reflektorów o różnych kolorach powinny zmieniać się na ekranie synchronicznie ze zmianami tematów, tonacji i akordów.
Ostatnim dziełem Skriabina był tzw. Wstępne wykonanie na solistów, chór i orkiestrę to zagadka, która w zamyśle autora miała zjednoczyć ludzkość (pozostała niedokończona).
Istotną cechą naukowca jest ciężka praca. Eksperyment czasami wymaga wielokrotnych kontroli, co zwykle wiąże się z ogromnym stresem. „Bez pracy nie ma rzeczy naprawdę wielkiej” – powiedział Goethe i miał całkowitą rację.
Skriabin Aleksander Nikołajewicz
Skriabin odziedziczył talent muzyczny, który ujawnił się bardzo wcześnie, po matce, która była utalentowaną pianistką. Jej talent zauważyli bracia Anton i Nikołaj Rubinsteinowie, Borodin, a także Czajkowski. Po ukończeniu Konserwatorium w Petersburgu Lyubov Petrovna Scryabina z domu Shchetinina z powodzeniem koncertowała w różnych miastach pod nazwiskiem męża (w 1870 roku córka malarza z fabryki porcelany wyszła za mąż za Nikołaja Aleksandrowicza Skriabina, studenta Uniwersytetu Moskiewskiego) .
Ojciec Skriabina po ukończeniu wydziału prawa uniwersytetu wstąpił do Instytutu Języków Orientalnych w Petersburgu. Po jego ukończeniu został przydzielony do Ministerstwa Spraw Zagranicznych i służył w służbie dyplomatycznej w Turcji i innych krajach wschodnich, sporadycznie przyjeżdżając do Rosji.
Lyubov Petrovna zmarł na gruźlicę w 1873 roku, a Aleksandrę wychowywała siostra ojca.
Optymistą nie jest ten, kto nigdy nie cierpiał, ale ten, który doświadczył rozpaczy i ją przezwyciężył.
Skriabin Aleksander Nikołajewicz
Od 1882 roku Sasza zaczął pobierać lekcje gry na fortepianie u G. Konyusa, ucznia Konserwatorium Moskiewskiego, późniejszego wybitnego teoretyka. Jesienią tego samego roku Skriabin znakomicie zdał egzamin i wstąpił do 2. Moskiewskiego Korpusu Kadetów, potwierdzając tytuł pierwszego ucznia. Już w młodym wieku bierze udział w otwartym koncercie w sali korpusu kadetów, gdzie odbywały się wieczory muzyczne i literackie. Podczas wykonywania gawota Bacha pianista poczuł się nieco zdezorientowany, ale nie stracił głowy i grał dalej, improwizując w stylu niemieckiego geniuszu. Taka samokontrola i występy będą charakterystyczne dla muzyka w wieku dorosłym.
W 1885 zaczął pobierać lekcje gry na fortepianie u wybitnego nauczyciela N. Zvereva, kompozycji u S. Tanejewa.
W 1888 Skriabin wstąpił do Konserwatorium Moskiewskiego. W oranżerii rozpoczęły się regularne występy koncertowe Skriabina. Jego ulubionym kompozytorem był Chopin, grał także Liszta, Beethovena i Schumanna. Chęć doskonalenia umiejętności wykonawczych doprowadziła do pierwszej poważnej tragedii, która odcisnęła piętno na całym życiu Skriabina. Bez konsultacji z nauczycielem przesadził w samodzielnych ćwiczeniach i „przegrał” swoją rękę. Z wielkim trudem, przy pomocy lekarzy, udało się przywrócić jej zdolności, ale oczywiście jej dawna wirtuozja została utracona. To załamanie odbiło się na psychice kompozytora.
Szatan jest zaczynem wszechświata.
Skriabin Aleksander Nikołajewicz
W 1892 r. Skriabin ukończył konserwatorium w klasie fortepianu, ale nie otrzymał dyplomu kompozytorskiego, ponieważ jego stosunki z profesorem A. Areńskim, prowadzącym wówczas bezpłatną klasę kompozycji, nie układały się. Dlatego w historii Konserwatorium Moskiewskiego pozostał zdobywcą Małego Złotego Medalu. W tym czasie młody muzyk był już autorem wielu kompozycji z różnych gatunków. Jednak jego pociąg do muzyki fortepianowej i symfonicznej jest jasno określony. Styl wczesnych dzieł Skriabina można przypisać eksperymentom późnego romantyzmu, dziedziczącego tradycje Chopina. Jednak już w „postchopinowskich” preludiach i etiudach słychać elementy harmonicznego języka genialnego nowatora.
Rok 1894 to ważne spotkanie w życiu Skriabina. Spotyka słynnego filantropa M.P. Belyaeva, który od razu bezwarunkowo uwierzył w talent młodego kompozytora, który urzekł go także nienagannym wychowaniem i wyrafinowanym sposobem komunikacji. Od tego momentu zaczęto publikować dzieła Skriabina, a jego twórczość symfoniczną zaczęto słyszeć w programach rosyjskich koncertów symfonicznych.
Od 1896 roku sława Skriabina jako kompozytora stała się powszechna. Zmiany zachodzą także w moim życiu osobistym. Aleksander Nikołajewicz poślubił Wierę Iwanownę Isakowicz, utalentowaną pianistkę, która ukończyła Konserwatorium Moskiewskie ze złotym medalem w 1897 r. Podczas wyjazdu zagranicznego w latach 1897/98 występowała z mężem w programach koncertowych, grając jego dzieła.
Naukowiec musi być we wszystkim absolutnie uczciwy. Najmniejsze odstępstwo od tej jakości jest moim zdaniem poważnym przestępstwem.
Skriabin Aleksander Nikołajewicz
W wieku dwudziestu sześciu lat Skriabin otrzymał propozycję objęcia stanowiska profesora klasy fortepianu w Konserwatorium Moskiewskim. Kompozytor przyjął tę propozycję i dał się poznać jako zdolny pedagog. Oprócz konserwatorium uczył gry na fortepianie w Instytucie Katarzyny. Wielu jego uczniów zapisało się następnie do jego klasy w konserwatorium.
Ale przede wszystkim Skriabin skupiał się na komponowaniu. Rok 1900 i prawie cały następny upłynął pod znakiem I Symfonii – monumentalnego sześcioczęściowego dzieła, w którego finale miał zabrzmieć chór. Tekst finału napisał sam kompozytor. Główną ideą była gloryfikacja sztuki i jej jednoczącej roli pokojowej. Z I Symfonii wyrastają główne tematy dojrzałych i późnych okresów twórczości, wątki rozciągają się na wspaniały plan „Tajemnicy” - spektaklu muzyczno-religijnego, którego nigdy nie udało się zrealizować. Po Pierwszej Symfonii nastąpiła Druga.
Skriabin ukończył partyturę III Symfonii „Boski poemat” w 1904 roku.
Skala brzmienia symfonii jest porażająca: kompozytor posłużył się czteroosobową orkiestrą. Symfonia w pełni ujawniła umiejętności Skriabina jako dramaturga. Trzyczęściowa praca ukazuje przejrzysty program, który łączy wspólna koncepcja. Pierwsza część nazywa się „Walka” („Walki”), druga „Przyjemności”, trzecia „Boska gra”.
Największy wpływ na powstanie Skriabina wywarli przedstawiciele rosyjskiego renesansu religijno-filozoficznego, zwłaszcza W. Sołowjow i Wiacz. Iwanow. Symbolika, z jej centralną ideą teurgii, czyli twórczości życiowej, pomalowana w mistyczne, a nawet apokaliptyczne tony, spotkała się z ciepłą reakcją wyrafinowanego artysty, który starał się uciec od wszelkiej codzienności. Będąc w kręgu rosyjskiego filozofa Siergieja Nikołajewicza Trubeckiego, przyjaciela W. Sołowjowa i zwolennika jego nauk, kompozytor jednocześnie z entuzjazmem zapoznawał się z twórczością Kanta, Fichtego, Schellinga, Hegla i studiował materiały kongresu filozoficznego w Genewie. Ponadto interesował się naukami religijnymi Wschodu i współczesną literaturą teozoficzną, w szczególności „Doktryną tajemną” H. P. Bławatskiej.
Jego rozległa wiedza, reprezentująca szczególny rodzaj eklektyzmu filozoficznego, gdzie najważniejsze było doświadczenie syntezy różnych nauk i stanowisk ideologicznych, dała kompozytorowi powód do refleksji nad swoim wybraniem, do wyobrażenia sobie siebie jako centrum i źródła „ nowe nauczanie”, które mogłoby przemienić świat, wprowadzić go na nowy etap rozwoju. Skriabin wierzył, że artysta jako mikrokosmos może wpływać na makrokosmos państwa, a nawet całego wszechświata.
Od 1904 roku Skriabin podróżuje za granicę. Do 1910 roku mieszkał i koncertował za granicą, czasami wracając do Rosji. W jego losach następuje poważny zwrot. Kompozytor zainteresował się Tatianą Fedorovną Shletser. Aleksander Nikołajewicz był strasznie dręczony zaistniałą sytuacją, czując, że robi coś „strasznego”. Wiera Iwanowna zmuszona była wyjechać z dziećmi do Moskwy, gdzie wznowiła działalność koncertową i rozpoczęła naukę w konserwatorium. Nigdy jednak nie wyraziła zgody na rozwód i zachowała nazwisko męża. Tatyana Fedorovna musiała więc pogodzić się z rolą nieślubnej żony kompozytora.
W październiku 1905 roku urodziła się pierwsza córka z drugiego małżeństwa. Skriabin był w bardzo niespokojnym stanie. Tatyana Fedorovna zainspirowała męża pomysłem, że za publikację swoich dzieł w wydawnictwie Belyaeva powinien otrzymywać znacznie większe honoraria. Skriabin spowodował zerwanie z wydawnictwem, co ostatecznie nastąpiło w 1908 roku. Próby umieszczenia rękopisów w innych wydawnictwach nie powiodły się, a kompozytor został zmuszony do powrotu do działalności wykonawczej. Dawał autorskie koncerty w Genewie, Brukseli, Liege i Amsterdamie.
Jego przyjaciel z konserwatorium M.I. Altshuler zaprosił Skriabina do występów na koncertach utworzonej przez niego Rosyjskiej Orkiestry Symfonicznej w USA. Po powrocie z Ameryki osiadł z rodziną w Paryżu, gdzie miał okazję poznać rosyjskich muzyków: Rimskiego-Korsakowa, Głazunowa, Rachmaninowa, Szaliapina. Trudności finansowe ustąpiły na jakiś czas, Aleksander Nikołajewicz zainspirował się komunikacją z przyjaciółmi.
W 1907 r. Ukończono „Poemat ekstazy”, nad którym Skriabin pracował dość długo. W 1908 roku otrzymał za tę pracę kolejną Nagrodę Glinkina, jedenastą z rzędu. Prawykonanie w Rosji odbyło się rok później, podczas koncertu petersburskiej Orkiestry Dworskiej. Twórczy geniusz Skriabina osiągnął najwyższy szczyt.
Kolejnym muzycznym objawieniem Skriabina był „Poemat ognia” - „Prometeusz”. Tutaj, podobnie jak w Poemacie ekstazy, kompozytor posłużył się ogromną orkiestrą, dodając partię fortepianu i duży chór mieszany. „Poematowi ognia” towarzyszyły efekty świetlne za pomocą lekkiej klawiatury, gdy sala tonęła w blasku tego czy innego koloru. Kompletny zapis części tej lekkiej klawiatury nie zachował się.
Wytyczną jest tutaj tabela „słyszenia kolorów”, czyli zgodności kolorów z określonymi tonami. Oprócz poszerzenia skojarzeniowo-wizualnego spektrum percepcji muzycznej, w Prometeuszu Skriabin zastosował nowy język harmoniczny, nie opierający się na tradycyjnym systemie tonalnym. Jednak najbardziej rewolucyjny w interpretacji kompozytora był obraz samego Prometeusza. Od „Prometeusza” prowadziła prosta droga do „Tajemnicy”.
Ostatnie pięć lat twórczego życia Skriabina upływa pod znakiem refleksji nad niespotykanym dotąd spektaklem muzycznym. Wszystkie dzieła powstałe po Prometeuszu należy chyba uznać za swego rodzaju szkice do Tajemnicy.
Po powrocie do Rosji kompozytor osiadł w Moskwie, w otoczeniu ścisłego kręgu skriabinistów, którzy później utworzyli Towarzystwo Skriabina. W programach koncertowych wszędzie można usłyszeć dzieła fortepianowe i orkiestrowe nowego rosyjskiego geniuszu. Dużo pracując, Aleksander Nikołajewicz stale czuje się źle i przepracowany.
W 1914 roku Skriabin odwiedził Londyn, gdzie wykonano jego Prometeusza i gdzie kompozytor dał autorski koncert. W Londynie po raz pierwszy pojawiły się oznaki choroby, która spowodowała jego przedwczesną śmierć. Pokonując ból wywołany wrzodem na górnej wardze, spisał się znakomicie, wywołując aplauz powściągliwej angielskiej publiczności. Koncerty miały także zebrać środki niezbędne do realizacji jego głównego pomysłu – produkcji „Tajemnicy”. Skriabin marzył o zakupie ziemi w Indiach pod budowę świątyni, która stałaby się prawdziwą „scenografią” dla jego wspaniałych planów twórczych.
2 (15) kwietnia 1915 Skriabin dał swój ostatni koncert. Poczuł się źle. Ponownie, podobnie jak w Londynie, zapalenie zaczęło się na górnej wardze. Stan gwałtownie się pogorszył. Operacja też nie pomogła. Wysoka temperatura wzrosła, rozpoczęło się ogólne zatrucie krwi, a rankiem 14 kwietnia (27) zmarł Aleksander Nikołajewicz.
Jestem taka szczęśliwa, że gdybym mogła podzielić się z całym światem choć jednym ziarenkiem mojego szczęścia, życie wydawałoby się ludziom cudowne. 
(6 I 1872, Moskwa – 27 IV 1915, tamże)
Aleksander Nikołajewicz Skriabin to jeden z najoryginalniejszych kompozytorów przełomu XIX i XX wieku. Jego muzyka nosi znamiona czasów, gdy życie przepełnione było przeczuciem katastrofalnych zmian. „Dzieło Skriabina było jego czasem wyrażonym w dźwiękach” – powiedział o nim wybitny marksista G. Plechanow. Słynny krytyk W. Karatygin określił Skriabina jako „najodważniejszego z kompozytorów rosyjskich, rewolucjonistę w dziedzinie sztuki muzycznej”. On, kontynuuje Karatygin, „odzwierciedlił w swojej twórczości wrzenie sił społecznych w rewolucyjnym okresie historii Rosji”.
Skriabin, bardzo upodobany w muzyce Chopina, Liszta i Wagnera, kontynuował ich tradycje, wykorzystując w swojej twórczości wszystkie gatunki fortepianowe Chopina, zwracając się za Lisztem ku obrazom demonicznym, podążając wyznaczoną przez Wagnera ścieżką komplikacji środków harmonicznych. Jego muzyka zawiera w sobie nerwowość, impulsywność i niespokojne poszukiwania. Skriabin tworzył dzieła oryginalne, poetyckie i lotne, pełne pasji i mocy. Cechuje go nowy typ symfonizmu – tajemniczy, proroczy. Znane są jego słowa: „Powiem ludziom, że są silni i potężni”. I nie były to tylko słowa, ale deklaracja artysty wierzącego w odnowę, jaką przynosi twórcza siła sztuki. Swoje życie poświęcił sztuce muzycznej, przepojonej nieskończoną, romantyczną miłością do ludzi. „Kochaj ludzi jak życie, jak swoje życie, jak swoje dzieło” – napisał w jednym ze swoich notatników.
Światopogląd Skriabina, ukształtowany pod wpływem nie tylko ówczesnych ruchów filozoficznych, ale także okultyzmu, pozwolił mu stworzyć własną koncepcję świata, w centrum której znajduje się ludzki twórca, zdolny do ponownego tworząc Wszechświat z własnej woli. W związku z tym jednym z ostatnich planów Skriabina była niezrealizowana „Tajemnica”, która miała zostać ucieleśniona we wspaniałym przedstawieniu - symfonii nie tylko dźwięków, ale także kolorów, aromatów, ruchu, a nawet brzmiącej architektury. „Tajemnica” według jej twórcy miała mieć miejsce w specjalnie wybudowanej w tym celu świątyni w Indiach i trwać siedem dni, na wzór stworzenia Wszechświata przez Wszechmogącego.
Skriabina pociągały obrazy kojarzone z ogniem. Pojęcia ognia i płomienia zawarte są w tytułach jego dzieł. Jego największymi dziełami są trzy symfonie, Poemat ekstazy i „Prometeusz” (Poemat ognia), w których kompozytor najwyraźniej wyraził swoje aspiracje estetyczne. Dzięki intensywności i śmiałości poszukiwań harmonicznych, kapryśności i porywczości rytmów, z jasną oryginalnością języka muzycznego jako całości, Skriabin charakteryzuje się przejrzystością formy i przestrzeganiem klasycznych schematów konstrukcyjnych.
Wnikliwy krytyk muzyczny kompozytor N. Myaskovsky, jakby podsumowując ścieżkę Skriabina, napisał: „Scriabin nie jest przede wszystkim kompletowcem, ale genialnym poszukiwaczem nowych ścieżek i choć wywodzi się z tego samego światopoglądu, ale bardziej zainspirowany optymizm jak Beethoven, ale za pomocą zupełnie nowego, niespotykanego dotąd języka otwiera przed nami tak niezwykłe, emocjonalne perspektywy, których nie można jeszcze nawet zrealizować, takie wyżyny duchowego oświecenia, że wyrasta ono w naszych oczach do zjawiska uniwersalnego znaczenie."
Aleksander Nikołajewicz Skriabin urodził się 25 grudnia 1871 r. (6 stycznia 1872 r.) w Moskwie. Jego ojciec, N.A. Skriabin, pochodzący ze starej rodziny szlacheckiej, ukończył Wydział Prawa Uniwersytetu Moskiewskiego, a następnie elitarny Instytut Języków Orientalnych w Petersburgu i służył w Ministerstwie Spraw Zagranicznych, przede wszystkim za granicą . Matka Skriabina Ljubow Pietrowna z domu Szczetinina była wybitną pianistką. Ukończyła konserwatorium w klasie słynnego T. Leshetitsky'ego i z powodzeniem koncertowała. 20 grudnia 1871 r. dała koncert w Saratowie, gdzie wówczas mieszkali Skriabinowie, po czym wraz z mężem pojechała na Boże Narodzenie do Moskwy. „Czuła się tak źle, że trzeba było ją nieść na górę prawie na rękach, a dwie godziny po przybyciu na miejsce urodziła się Szurinka” – wspomina siostra Mikołaja Skriabina. Najwyraźniej matka przyszłego kompozytora, przeziębiona w czasie podróży, nigdy nie doszła do siebie po porodzie i zmarła kilka miesięcy później. Dziecko trafiło w ramiona ciotki Ljubowa Aleksandrownej Scryabiny, która poświęciła mu wiele lat.
Ojca, który wkrótce wyjechał do Turcji jako dragoman ambasady rosyjskiej, prawie nigdy nie widywał – spotkania odbywały się wiele lat później, kiedy kompozytor wyjeżdżał na zagraniczne wyjazdy koncertowe. Po matce chłopiec odziedziczył pasję do muzyki, po ojcu niezwykłą dociekliwość umysłu i wielką chęć wiedzy. Bardzo wcześnie nauczył się czytać i pisać, zaczął komponować poezję i krótkie sztuki teatralne. Rysował chętnie i dużo. Ale od trzeciego roku życia moim głównym zainteresowaniem stała się muzyka. Nie znając jeszcze nut, chłopiec zagrał melodie, które usłyszał całkowicie poprawnie, po czym zaczął improwizować. Już wtedy ujawniła się fenomenalna pamięć muzyczna – potrafił bowiem dokładnie powtórzyć to, co usłyszał.
Prawdziwe studia muzyczne rozpoczęły się w wieku 10 lat. Jego nauczycielem był G. Konyus, wówczas student Konserwatorium Moskiewskiego, późniejszy główny teoretyk. Jesienią tego samego 1882 roku Skriabin został wysłany do Korpusu Kadetów, ale nie mieszkał w internacie jak inni kadeci, ale u wujka, który służył jako nauczyciel w Korpusie i miał mieszkanie w murach tej zamkniętej instytucji edukacyjnej. Ścieżka życiowa chłopca była już wtedy nakreślona: było jasne, że zostanie muzykiem. Ale sam wybrał placówkę edukacyjną, być może ze względu na wuja. Władze wiedząc, że podchorąży Skriabin nie zostanie zawodowym wojskowym, zwolniły go z dyscyplin wojskowych i marszu, aby dać mu więcej czasu na naukę muzyki.
Konyus pracował z chłopcem tylko przez rok. Następnie zwrócił na niego uwagę sam S. Tanejew, najlepszy nauczyciel w Rosji, profesjonalista najwyższej klasy, osoba o wyjątkowych walorach etycznych. Widział rosnący talent w młodym Skriabinie i zaczął u niego uczyć się przedmiotów teoretycznych, a do gry na fortepianie polecił N. Zvereva, wspaniałego nauczyciela, szczególnie dla początkujących. Znakomity muzyk i pedagog, Zverev kształcił młodych pianistów do konserwatorium. Z reguły jego uczniowie mieszkali w jego domu z pełnym wyżywieniem, otrzymując nie tylko wykształcenie muzyczne, ale także doskonałe wykształcenie ogólne. Wśród tych uczniów byli S. Rachmaninow, A. Ziloti, K. Igumnov i inni, którzy później zostali wybitnymi pianistami. W przeciwieństwie do nich Skriabin nadal był kadetem, mieszkał w budynku i przychodził na zajęcia trzy razy w tygodniu.
W 1888 r. Skriabin, absolwent Korpusu Kadetów, wstąpił do Konserwatorium Moskiewskiego, gdzie kontynuował naukę u Tanejewa, a na fortepianie został przyjęty do klasy W. Safonowa. Pod jego przewodnictwem młody człowiek zaczął robić ogromne postępy, ale porwany zbyt trudnym repertuarem technicznym ograł prawą rękę. Skriabin punktualnie wykonywał wszystkie polecenia lekarzy, jednak kontuzja dawała o sobie znać niemal przez całe życie. Cztery lata później ukończył konserwatorium w klasie fortepianu ze złotym medalem.
Jako kompozytor nie musiał kończyć konserwatorium: w tym czasie przeniósł się z Tanejewa do A. Areńskiego, który prowadził bezpłatną klasę kompozycji, ale nie mógł znaleźć wspólnego języka z nowym nauczycielem. Areński, jak podaje wspomnienia współczesnego, „nie mogąc uwzględnić indywidualności ucznia... nie rozpoznał w Skriabinie dojrzewającego wielkiego artysty”. Napięty związek zakończył się odejściem Skriabina; nie pozwolono mu ukończyć kursu samodzielnie. Pozostał bez dyplomu kompozytorskiego.
Od dzieciństwa ulubionym kompozytorem Skriabina był Chopin. Nic więc dziwnego, że jego pierwsze dzieła fortepianowe nosiły piętno wpływu wielkiego Polaka. Świadomie sięga po te same gatunki - etiudę, preludium, mazurka, walca, nokturn. W 1886 roku napisał jednoczęściową sonatę-fantazję, a rok później trzyczęściową sonatę (kompozytor nie umieścił ich w spisie swoich utworów). W tych wczesnych utworach ujawnia się już oryginalność daru Skriabina – bogactwo liryczne, subtelność barw.
Wkrótce po ukończeniu konserwatorium daje o sobie znać przegrywana ręka. Musi przejść poważne leczenie. O tych dniach kompozytor pisze: „Aby stać się optymistą w prawdziwym tego słowa znaczeniu, trzeba doświadczyć rozpaczy i ją przezwyciężyć”. Echa przeżyć tamtych czasów słychać w I Sonacie fortepianowej (1893). Rozpacz, o której pisał kompozytor, wynikała nie tylko z choroby. Być może nieszczęśliwa miłość odegrała dużą rolę w jego nastroju. Pod koniec 1891 roku, przy całym swoim romantycznym zachwycie, zainteresował się córką zamożnych właścicieli ziemskich N. Sekeriną. Miała zaledwie 15 lat, a jej matka poprosiła młodego mężczyznę, aby nie zakłócał spokoju duszy dziecka i zaprzestał odwiedzania ich domu. Między kochankami była korespondencja, młody człowiek przez jakiś czas pozostawał pełen nadziei. Ale matka dziewczynki stanowczo uznała, że on, ani szlachetny, ani bogaty, z wciąż bardzo niepewną przyszłością, nie może równać się z jej córką. Nastąpiła przerwa, którą muzyk przeżył niezwykle ciężko.
W 1894 r. Jego twórczością zainteresował się słynny petersburski filantrop M. Belyaev. Niezwykle bogaty, wspierał wielu rosyjskich kompozytorów: organizował „Rosyjskie Koncerty Symfoniczne”, podczas których wykonywano nową muzykę rosyjską, wydawnictwo muzyczne, które bardzo dobrze płaciło za swoje publikacje, organizował corocznie konkursy na utwory kameralne i nagradzał najlepszych nagrodą Glinkina Nagroda przyznana 27 listopada – w dniu premiery obu oper wielkiego rosyjskiego kompozytora. Safonow zalecił Belyaevowi zwrócenie uwagi na niedawnego absolwenta konserwatorium, a oświecony filantrop natychmiast docenił jego niezwykły talent. „Dziękuję losowi, który zesłał cię na moją drogę życia” – napisał do niego Skriabin.
Rzeczywiście, tylko dzięki ciągłemu wsparciu Bielajewa kompozytor mógł spokojnie pracować. Ale najpierw Belyaev zdecydował, że Skriabin musi wyjechać za granicę, aby wyleczyć rękę i zmienić sytuację po urazie psychicznym. Przeznaczył na ten cel potrzebną kwotę i wiosną 1895 Skriabin wyjechał na cztery miesiące do Niemiec, następnie do Szwajcarii, odwiedził Włochy, Niceę i Berlin, wziął udział w otwarciu Międzynarodowego Konkursu Pianistów i Kompozytorów im. A. Rubinsteina , a po powrocie do domu otrzymał od Bielajewa cenny prezent – fortepian.
W styczniu 1896 roku Bielajew zorganizował drugi wyjazd zagraniczny Skriabina, tym razem koncert. 15 stycznia odbył się pierwszy autorski koncert Skriabina w Paryżu, trzy dni później zagrał w Brukseli, następnie odbyły się koncerty w Berlinie, Amsterdamie, Hadze i Kolonii. Wszyscy cieszyli się dalszymi sukcesami. „To wyjątkowa osobowość, kompozytor tak doskonały jak pianista, intelekt równie wysoki jak filozof; „całość jest impulsem i świętym płomieniem” – napisał jeden z paryskich krytyków.
Podczas trasy Skriabin nadal komponował. Pojawiły się nowe preludia fortepianowe, improwizacje i allegro koncertowe. Wszystkie te prace zostały opublikowane przez Belyaeva, który był zachwycony swoim nowym protegowanym. Po powrocie do Rosji Skriabin zaczął komponować Koncert na fortepian i orkiestrę. Wcześniej rozpoczęto realizację Allegro symfonicznego, jednak prace nad nim opóźniły się o trzy lata i kompozytor ostatecznie porzucił je, niezadowolony ze swoich pierwszych doświadczeń orkiestrowych. Koncert został wydany przez Bielajewa, mimo że spotkał się z dość powściągliwą recenzją Rimskiego-Korsakowa, znanego jednak ze swojej skrajnej surowości. List dyrektora szkoły petersburskiej obraził Skriabina: „Uważałem Nikołaja Andriejewicza za miłego i życzliwego, ale teraz widzę, że jest tylko życzliwy” – Skriabin pisał do Bielajewa, narzekając, że Rimski-Korsakow po prostu mówił o niedociągnięcia w orkiestracji, nie zwracając uwagi na to, co uważał za słabe; nie pomógł młodemu kompozytorowi radą. Jednak mniej więcej w tym samym czasie jeszcze ostrzej wypowiadał się na temat I Symfonii Kalinnikowa, co mogło przyspieszyć śmierć ciężko chorego kompozytora.
Jeszcze przed publikacją koncertu, 11 października 1898 roku, Skriabin wykonał go w Odessie. Przyjechał tam ze swoją młodą żoną Wierą Iwanowna Isakowicz, utalentowaną pianistką, która ukończyła konserwatorium kilka lat po Skriabinie. Znając ją wcześniej, Skriabin uważał ją za swoją przyjaciółkę, dzielił się z nią swoimi twórczymi pomysłami, spostrzeżeniami, a ponadto swoimi doświadczeniami związanymi z niepowodzeniami w życiu osobistym. Po pierwszym młodzieńczym zauroczeniu miał kolejną – „świetnie wyglądającą, bardzo interesującą i wykształconą” Rosjankę, która mieszkała w Paryżu, gdzie poznał ją kompozytor. Nic o niej nie wiadomo poza inicjałami, ale jeden z biografów kompozytora napisał: „Została narzeczoną Skriabina, ale wkrótce się rozstali…” Skriabin wrócił do Rosji z zamiarem poślubienia Wiery Iwanowna. „Kilka dni po ślubie nowożeńcy wyjechali” – wspomina ciotka kompozytora, która zastąpiła jego matkę i kochała go jak matka. - Na stacji było około trzydziestu osób. Stali na podwyższeniu, hałasowali i wszyscy ze sobą rozmawiali. I właśnie spojrzałem na Shurinkę. Był bardzo blady, jego oczy były smutne…”
W styczniu 1898 Skriabin ponownie odbył tournée po Paryżu z programem swoich kompozycji. Tym razem na jego koncertach występowała także jego żona, a także grała jego kompozycje. Koncert po raz kolejny okazał się wielkim sukcesem. Po powrocie do Rosji Skriabin został zaproszony jako profesor Konserwatorium Moskiewskiego. Dyrektor konserwatorium Safonow złożył tę propozycję swojemu byłemu uczniowi, wbrew opinii części nauczycieli, którzy uważali Skriabina za niegodnego nauczania w tak prestiżowej instytucji edukacyjnej. Ogólnie rzecz biorąc, jego wyjątkowa pianistyka z trudem przedostawała się do Rosji. I tak w odpowiedzi na propozycję Safonowa, aby umożliwić Skriabinowi udział w koncertach Rosyjskiego Towarzystwa Muzycznego w Petersburgu, prowadzący te koncerty C. Cui napisał: „Nie przejmujcie się zbytnio Skriabinem. Ze wszystkich stron słyszę, że to bardzo zły pianista”, na co Safonow z godnością odpowiedział: „Co do Skriabina, uważam, że mój osąd o nim jako o pianiście jest bardziej kompetentny niż osąd osób trzecich, o których piszesz. mnie, tym bardziej, że Skriabin gra wyłącznie swoje kompozycje i gra je bez porównania z innymi pianistami.”
Kompozytor nie przyjął zaproszenia Safonowa bez wahania – obawiał się, że nauczanie nie pozwoli mu poświęcić twórczości tyle czasu, ile by chciał. Konsultował się z Belyaevem, który w odpowiedzi napisał: „Wiesz, zawsze byłem zwolennikiem pewnych działań, które nakładają na człowieka pewne obowiązki i przyzwyczajają go do określonego porządku. W związku z tym z tej strony nie mam nic do zadawania pytań.” Jednocześnie Belyaev w dalszym ciągu udzielał kompozytorowi pomocy finansowej w postaci stałych zaliczek na dzieła, które niezmiennie ukazywały się w jego wydawnictwie. Ponadto Skriabin co roku otrzymywał Nagrodę Glinkina. To pozwoliło mu żyć spokojnie, nie myśląc o jutrze.
Rok później okazało się, że reżyser się nie mylił. Jeden z profesorów Konserwatorium Wiedeńskiego, który zdawał egzaminy na pianistę, zeznaje: „Scriabin zaprosił mnie na swoje zajęcia... i z wielką przyjemnością spędziłem 4 godziny, upewniając się, że jest szanowanym nauczycielem i prowadzi swoje interesy ze świetnym wiedzę i miłość. Jestem prawie pewien, że jest najlepszym profesorem Konserwatorium Moskiewskiego”.
Kolejna podróż zagraniczna kompozytora odbyła się w roku 1900. W tym czasie powstała już Pierwsza Symfonia. Potem rozpoczęły się prace nad Drugim. W tym samym czasie rozważano plany dotyczące opery. Skriabin zaczął pisać libretto, ale nie zostało ono ukończone. Duże obciążenie dydaktyczne i ciągłe komponowanie utworów fortepianowych, głównie po to, aby je wydać wraz z Bielajewem i tym samym pokryć otrzymane zaliczki, wymagały od kompozytora wytężenia wszystkich sił. W tym czasie wraz z konserwatorium podjął także naukę w Instytucie Kobiet Katarzyny. Pedagogika mu przeszkadzała, ale nie mógł się z nią rozstać – rodzina się powiększyła, miał już trzy córki, w 1902 roku urodził się syn, życie wymagało wydatków i było pełne zmartwień. Jednak zmartwienia były nie tylko irytujące – kompozytor bardzo kochał swoje dzieci i chętnie poświęcał im czas i uwagę.
W tych latach był coraz bardziej zajęty filozofią i problemami światopoglądowymi. Zbliża się do filozofa S. Trubeckiego, w poszukiwaniu odpowiedzi na „przeklęte pytania” życia, studiuje dzieła myślicieli starożytności i średniowiecza. Poszukiwania te niezmiennie znajdują odzwierciedlenie w muzyce - zarówno w symfoniach, jak i utworach fortepianowych, wśród których pojawiają się „Wiersz dziwaczny”, „Wiersz skrzydlaty”, „Poemat tęsknoty”, „Wiersz satanistyczny”. To drugie, być może jako echo wieloletniej pasji do Liszta z jego symfoniami o „Fauście” i Dantemu. Ale także jako hołd dla czasów, gdy problem dobra i zła, walka zła z dobrem przyciągnęła zarówno Mereżkowskiego w jego trylogii „Chrystus i antychryst”, jak i Bryusowa w „Ognistym aniołze”, kiedy Vrubel pisał swoje Demony. Wychowany w tradycyjnym prawosławiu Skriabin przychodzi walczyć z Bogiem, rzuca wyzwanie Siłom Wyższym: „Będę im ogłaszał moje zwycięstwo nad Tobą i nad sobą, powiem im, żeby nie polegali na Tobie i nie oczekiwali niczego od życie poza tym, co sami mogą dla siebie stworzyć. Dziękuję Ci za wszystkie okropności Twoich prób. Dałeś mi poznać moją nieskończoną siłę, moją nieograniczoną moc, moją niezwyciężoność. Dałeś mi triumf.
Na początku stycznia 1902 roku kompozytor udał się do Petersburga na prawykonanie II Symfonii w wykonaniu A. Lyadova. Przyjęcie było niemal skandaliczne. Krytycy nie dopatrywali się w nim zwykłej formy, narzekali na brak współbrzmienia i nazywali to „kakofonią”. Areński, który był obecny na koncercie, napisał: „Nie rozumiem, jak Lyadov zdecydował się przeprowadzić takie bzdury. Poszedłem posłuchać, żeby się pośmiać, Głazunow w ogóle nie poszedł na koncert, a Rimski-Korsakow, którego celowo zapytałem, mówi, że nie rozumie, jak można tak bardzo dewaluować współbrzmienia, jak to robi Skriabin”. Jednak Bielajew wysoko ocenił symfonię, a petersburscy muzycy, mimo krytyki, docenili ogromny talent kompozytora.
Korzystając z pobytu w stolicy, Skriabin omówił z Belyaevem swoje plany - chciał porzucić nauczanie, aby całkowicie poświęcić się twórczości i działalności koncertowej. Był to ryzykowny krok pod względem finansowym, ale Belyaev wsparł muzyka, obiecując mu 200 rubli miesięcznie na pokrycie honorariów. Od 1903 roku kompozytor zaprzestał nauczania. Już w następnym roku ukazała się jego Trzecia Symfonia „Boski poemat” - jedno z najwyższych osiągnięć rosyjskiej muzyki symfonicznej.
W tym czasie w jego życiu następuje poważna zmiana. Spotyka młodą pianistkę Tatyanę Fedorovnę Shletser. Jako zagorzała wielbicielka jego twórczości, podzielała poglądy filozoficzne i muzyczne poszukiwania Skriabina. „Była obecna przez cały czas, gdy Aleksander Nikołajewicz grał mi swoje utwory” – wspominał jeden z pierwszych biografów kompozytora, „każdą nutę najwyraźniej znała, kochała i przewidywała. Ona... zwróciła uwagę na ten czy inny szczegół eseju, ona pierwsza w odpowiedzi na jakąś moją uwagę rzuciła pewne słowa, pomysłowo odparowując mój bezpośredni lub pośredni atak i radośnie przyłączyła się do mojego podziwu. Zdawało się, że sprawę Aleksandra Nikołajewicza wzięła sobie do serca, jak własną...” Kompozytor, który nigdy wcześniej nie spotkał się z takim całkowitym zrozumieniem, był zachwycony. Pojawiło się uczucie, które ostatecznie oderwało go od rodziny. Wiera Iwanowna do końca jego dni pozostała oddaną przyjaciółką kompozytora, aktywną propagatorką jego twórczości, ale obok niego w życiu pojawiła się kolejna.
W lutym 1904 Skriabin udał się z rodziną do Szwajcarii, gdzie ukończył pracę nad III Symfonią. W tym czasie spadł na niego cios - zmarł Belyaev, stary przyjaciel i filantrop. Sytuacja byłaby beznadziejna, ponieważ rada nadzorcza wydawnictwa Belyaeva zaczęła płacić znacznie niższe honoraria i w ogóle składająca się z muzyków z Petersburga nie była skłonna przyznawać Skriabinowi specjalnego miejsca. Z pomocą przyszła mu jedna z jego bardzo bogatych uczennic, M.K. Morozowa, która zaoferowała pomoc, z której kompozytor z wdzięcznością skorzystał.
Po przesłaniu do wydawnictwa partytury III Symfonii kompozytor przerwał rozpoczęte już prace nad „Poematem ekstazy” i udał się do Paryża w celu zorganizowania spraw koncertowych. Tatyana Fedorovna niespodziewanie przybyła tam po niego. W ten sposób, nieco nieoczekiwanie dla kompozytora, rozpoczęło się ich wspólne życie - Skriabin wrócił do Szwajcarii jedynie na ostatnią rozmowę z żoną, która postanowiła „uniezależnić się”, utrzymując przyjazne stosunki z mężem.
Rozpoczynają się trudne, burzliwe lata. Kompozytor krząta się w poszukiwaniu środków potrzebnych obecnie na utrzymanie dwóch rodzin – w nowej wkrótce pojawi się córka. Niektórzy z jego przyjaciół, którzy potępiali jego działania, odwrócili się od niego, a on boleśnie to odczuwa. Niejednoznaczność sytuacji jest uciążliwa – otrzymał wolność, ale nie rozwód i nie może sformalizować związku z nową partnerką życiową, córka nie nosi jego nazwiska; Relacje w nowej rodzinie również nie są łatwe: Tatyana Fedorovna jest bardzo zazdrosna i boleśnie przeżywa komunikację z byłą żoną i dziećmi z pierwszego małżeństwa.
Wreszcie w 1906 roku przybył do Ameryki w nadziei na serię dobrze płatnych koncertów. Wygląda na to, że zmartwienia materialne wkrótce się skończą. Ale 21 marca 1907 r. Musiał pilnie opuścić kraj: odkryto nielegalność jego małżeństwa, a świątobliwa purytańska moralność Stanów Zjednoczonych tego nie wybaczyła. Grozi wybuchem ogromnego skandalu, gdyż wszechobecni reporterzy nie omieszkają opublikować najdrobniejszych szczegółów z życia osobistego Skriabina.
Kompozytor mieszka przez jakiś czas w Paryżu, potem osiedla się w Lozannie, gdzie życie jest tańsze – trzeba o tym pomyśleć! „Poemat ekstazy” został ukończony i przesłany do wydawnictwa, kompozytor prowadzi negocjacje z członkiem rady nadzorczej Głazunowem w sprawie zapłaty części honorarium.
W 1909 roku Skriabin przybył do Rosji jako gość. W tym czasie jest pochłonięty pracą nad „Prometeuszem” – monumentalnym dziełem orkiestrowym, w wykonaniu którego musi brać udział światło – napisano na to oddzielny wiersz partytury. Jego wykonanie ma odbyć się wiosną 1910 r., Ale kompozycja jest opóźniona i zamiast tego wiosną Skriabin wyjeżdża z koncertami do miast regionu Wołgi - publiczność Uglicza, Tweru, Rybińska, Jarosławia, Kostromy, Słyszy go Niżny Nowogród, Kazań, Samara, Saratów, Carycyn (obecnie Wołgograd), Astrachań. Lato spędzamy pracując nad Prometeuszem, a zimą kolejna wycieczka - do Nowoczerkaska, Rostowa i Jekaterynodaru.
W końcu stycznia 1911 r. – zwiedzanie miast niemieckich. Tym razem podróżuje bez żony, ponieważ rodzina spodziewa się trzeciego dziecka. W jednym z listów Skriabina do niej znajduje się następujący wers: „Znowu dobrze komponuję! Naprawdę?!" Mówią, że kompozytor zmęczony ciągłymi wyjazdami koncertowymi pogodził się już z tym, że nie ma czasu na komponowanie. Tymczasem trzeba pisać choćby po to, by uzasadnić zaloty wydawcy. I pisze, kiedy tylko ma czas - coraz to nowe utwory na fortepian.
2 marca 1911 roku odbyła się moskiewska premiera „Prometeusza”, a tydzień później wystawiono ją w Petersburgu. Rozpoczynający wówczas karierę krytyka muzycznego kompozytor N. Myaskowski w pierwszych swoich recenzjach życia muzycznego stolicy relacjonował: „...Najdziwniejsze zjawisko ducha ludzkiego, niedostępny, najgłębszy „Prometeusz „Skrybina”. Jesienią za ten esej autor po raz trzynasty i ostatni otrzymał Nagrodę Glinkina.
Kompozytor coraz częściej odczuwał ciągłe, uporczywe przepracowanie. Wpłynęło to na nastrój i znalazło odzwierciedlenie w tworzonej muzyce. Tym samym w IX Sonacie fortepianowej pojawił się motyw, który na uważnych słuchaczach wywarł szczególne wrażenie. Zapytany, co to oznacza, Skriabin odpowiedział: „To temat pełzającej śmierci”. Odpowiedź szybko stała się znana przyjaciołom kompozytora. I śmierć nie zwalniała: przerwanie pracy nad „Tajemnicą” - wspaniałą akcją, do której autor nadał mistyczne znaczenie - przyszła niespodziewanie dla wszystkich, dwa miesiące po wypowiedzeniu tych słów, 14 (27) kwietnia 1915 r. w Moskwie z pozornie nieistotnej przyczyny - karbunkułu na wardze. Wieść o śmierci kompozytora natychmiast rozeszła się po całym mieście. Tysięczny tłum odprowadził go na cmentarzu klasztoru Nowodziewiczy.
