Niewidomy pianista jazzowy. Znani niewidomi muzycy

Dzień ten nie został wybrany przypadkowo – 13 listopada 1745 roku urodził się Valentin Gayuy, założyciel instytucji edukacyjnych i przedsiębiorstw dla niewidomych. To on jako pierwszy zademonstrował swoją metodę nauczania niewidomych poprzez wymyśloną przez siebie czcionkę.

Historia zna wiele przykładów, kiedy niewidomi, mimo swojej choroby, zostali nie tylko utalentowanymi muzykami, ale także zdobyli światową sławę i cześć. To potwierdza fakt, że dla człowieka nie ma rzeczy niemożliwych, jeśli w to co robi wkłada całą duszę! Dzisiaj porozmawiamy o niektórych z tych niezwykłych ludzi pod każdym względem.

RAJ CHARLES

Amerykański muzyk, jeden z najsłynniejszych wykonawców soulu, jazzu i R'n'B Ray Charles, można śmiało nazwać legendą. Jednak historia tego wielkiego artysty wiąże się z tragedią, która przydarzyła mu się w młodym wieku. W wieku pięciu lat Charles był świadkiem strasznego zdarzenia – jego młodszy brat utonął na jego oczach, a Ray nie mógł mu pomóc. Pod wpływem stresu chłopiec zaczął mieć problemy ze wzrokiem, a w wieku siedmiu lat Ray Charles stał się całkowicie ślepy. Ale nie stało się to przeszkodą w rozwoju talentu przyszłego muzyka i jego wyłonieniu się jako prawdziwego geniusza show-biznesu.

Pasja Raya do muzyki ujawniła się już w wieku trzech lat, ułatwił to właściciel apteki znajdującej się obok domu Charlesa, który nieustannie grał na pianinie. Natomiast w szkole dla głuchoniemych i niewidomych, gdzie nauczył się grać na kilku instrumentach muzycznych – fortepianie, organach, saksofonie, puzonie i klarnecie, Karol jeszcze lepiej rozwinął swoje talenty. Tak rozpoczęła się szybka wędrówka niewidomego muzyka na wyżyny bezgranicznej sławy. W ciągu swojego twórczego życia Ray Charles otrzymał 17 nagród Grammy, został wprowadzony do Rock and Roll, Jazz, Country and Blues Halls of Fame, Georgia Hall of Fame, a jego nagrania znalazły się w Bibliotece Kongresu.

SZTUKA TATUM

Ten amerykański pianista i kompozytor jazzowy zasłynął dzięki fenomenalnej technice gry, wykorzystującej skale i arpeggia obejmujące całą klawiaturę jednocześnie.

Artur urodził się niewidomy, ale po serii operacji lekarzom udało się przywrócić wzrok w jednym oku – muzyk zaczął częściowo rozróżniać kontury przedmiotów. W wieku trzynastu lat Tatum zaczął grać na skrzypcach i fortepianie, a następnie, nie zdobywając wykształcenia zawodowego, uczestniczy w muzycznych programach radiowych i występuje w klubach.

W 1932 roku muzyk przeniósł się do Nowego Jorku, gdzie rozpoczął pracę w klubie Onyx, przykuwając uwagę gości swoim niezwykłym stylem gry. Tatum zostaje później liderem chicagowskiej orkiestry, ale rok później wraca do Nowego Jorku, gdzie zakłada własny zespół muzyczny. W swojej twórczej karierze muzyk miał okazję współpracować z takimi gwiazdami muzyki jak Coleman Hawkins, Barney Bigard, Mildred Bailey, a także nagrał duet z Big Joe Turnerem. Art Tatum wniósł ogromny wkład w rozwój pianistyki jazzowej.

STEVIE WONDER

Amerykański piosenkarz soulowy, kompozytor, pianista i perkusista, człowiek, który wywarł ogromny wpływ na rozwój muzyki XX wieku. Ponadto Wonder jest 25-krotnym zdobywcą nagrody Grammy.

Stevie urodził się jako wcześniak, więc lekarze zmuszeni byli umieścić go w inkubatorze. Któregoś dnia dostarczono tam zbyt dużo tlenu, co doprowadziło do pogorszenia wzroku, a w ostateczności do ślepoty. Wonder od dzieciństwa pasjonuje się muzyką. Aby dziecko się nie nudziło, mama przynosiła do domu różne instrumenty muzyczne. Wkrótce chłopiec zaczął śpiewać w chórze kościelnym. I wcale nie jest zaskakujące, że jego głównym idolem był Ray Charles, muzyk, który również był niewidomy.

Stevie Wonder nagrał swój pierwszy prawdziwy hit w wieku trzynastu lat. Rok później chłopiec debiutuje w filmie „Muscle Beach Party”, w którym gra samego siebie. Kiedy Wonder skończył 21 lat, wygasł jego kontrakt z wytwórnią muzyczną. Zniknęły wszelkie bariery w kreatywności i w końcu mógł rozpocząć nagrywanie swojego pierwszego albumu koncepcyjnego.

W swojej karierze Stevie Wonder nagrał ponad dwadzieścia albumów studyjnych, stając się drugim muzykiem popowym pod względem liczby otrzymanych nagród Grammy, ustępując jedynie Quincy Jonesowi. Stevie został wprowadzony do Songwriting i Rock and Roll Halls of Fame i ma gwiazdę w Hollywood Walk of Fame. Ponadto muzyk jest Posłańcem Pokoju Organizacji Narodów Zjednoczonych.

ANDREA BOCELLI

Znany włoski wykonawca muzyki klasycznej i popowej, a także artysta szerzący na szerokiej scenie muzykę operową. Piosenkarka od dzieciństwa miała problemy ze wzrokiem i nawet interwencja chirurgiczna lekarzy nie pomogła chłopcu. A kiedy miał dwanaście lat, piłka, która uderzyła Andreę w głowę podczas gry w piłkę nożną, doprowadziła do tragicznego zakończenia – chłopiec całkowicie oślepł.

Andrea Bocelli od najmłodszych lat marzył o zostaniu wielkim tenorem. Brał udział we wszelkiego rodzaju konkursach wokalnych dla młodzieży, a nawet został solistą chóru szkolnego. Po ukończeniu studiów (maestro jest dyplomowanym prawnikiem) poznaje słynnego włoskiego śpiewaka operowego Franco Corelli, który rozpoczyna dla młodego człowieka poważną naukę śpiewu.

W 1992 roku Andrea poznała jednego z najwybitniejszych śpiewaków operowych XX wieku, Luciano Pavarottiego, co było kluczowym wydarzeniem w muzycznej karierze wielkiego tenora. Pavarotti dostrzegł w Bocellim prawdziwy talent i zaprosił go do udziału w swoim programie koncertowym. Nieco później Andrea Bocelli miał zaszczyt wystąpić przed Papieżem. Do tej pory Andrea Bocelli nagrał 15 albumów studyjnych, został uhonorowany gwiazdą w Hollywood Walk of Fame, a maestro jest także Wielkim Oficerem Orderu Zasługi Republiki Włoskiej.

AMADOU i MARIAM

Muzyczny duet małżeński z Mali, w skład którego wchodzą wokalista i gitarzysta Amadou Bagayoko oraz jego żona, wokalistka Mariam Doumbia, tworzą niezwykłą pod każdym względem rodzinę. Obaj artyści mieli problemy ze wzrokiem, co w konsekwencji doprowadziło do ślepoty, co nie przeszkadza im w tworzeniu muzyki.

Para zaczęła występować razem w 1980 roku. Przez pięć lat koncertowali w rodzinnym kraju, a w 1985 roku po raz pierwszy dali koncerty poza nim – w Burkina Faso. Światowy sukces duet przyniósł w 2004 roku po nagraniu wspólnego albumu ze słynnym francuskim muzykiem Manu Chao, który zajął drugie miejsce na francuskiej paradzie hitów. W zeszłym roku Amadou & Mariam wydali swój siódmy album, na nagraniu którego wzięli udział gitarzysta popularnego amerykańskiego zespołu indie Yeah Yeah Yeahs Nick Zinner, wokalista i producent z Filadelfii Santigold, a także nowojorscy indie rockowcy z grupy TV on the Radio .

Ray Charles Robinson urodził się 23 września 1930 roku, amerykański piosenkarz, muzyk, kompozytor, jeden z najsłynniejszych na świecie wykonawców muzyki soul, country, jazzu oraz rytmu i bluesa. Frank Sinatra nazwał go „jedynym prawdziwym geniuszem w showbiznesie”, a piosenkarz Billy Joel powiedział: „Może to zabrzmieć bluźnierczo, ale uważam, że Ray Charles był ważniejszy niż… ...Kto do cholery kiedykolwiek połączył tak wiele stylów i sprawił, że to zadziałało?!

Naprawdę nazywał się Ray Charles Robinson. Jeden z producentów Swingtime Records, który widział w chłopaku wschodzącą gwiazdę, poradził mu, aby skrócił nazwisko. W tym czasie nazwisko „Robinson” na gwieździe Olympus w Stanach Zjednoczonych było mocno zajęte przez mistrza bokserskiego Raya Robinsona (Ray „Sugar” Robinson) i aby uniknąć nieporozumień, postanowiono stworzyć pseudonim sceniczny „Ray Karol”. Jednak głos Raya, talent i pasja do muzyki, na punkcie której Ray miał obsesję, wyniosłyby go na wyżyny sławy pod każdym pseudonimem.

W rodzinie Robinsonów nie było muzyków, a tym bardziej tych mniej znanych. Rodzice Raya (urodzeni w Albany w stanie Georgia) byli uważani za najbiedniejszych mieszkańców czarnej społeczności maleńkiej wioski Greenville na Florydzie, dokąd rodzina wkrótce się przeprowadziła. „Byliśmy na dole schodów i patrzyliśmy w górę na innych… pod nami była tylko ziemia” – wspomina Charles. Chłopiec miał 5 lat, gdy jego młodszy brat George zaczął topić się w wannie z wodą na jego oczach (ich matka pracowała jako praczka). Nieważne jak bardzo Ray się starał, nie udało mu się uratować brata – był dla niego za ciężki. Ta scena prześladowała muzyka przez całe życie. Rok później Ray nagle zaczął tracić wzrok, a w wieku 7 lat był całkowicie ślepy. Chłopca uratowała matka, której był idolem... i muzyka. Aretha Robinson była silną kobietą – nie lamentowała, ale działała: wiedząc, że jej syn wkrótce oślepnie, nauczyła go najbardziej niezbędnych umiejętności niewidomemu, póki Ray jeszcze widział. I wysłała mnie do szkoły z internatem dla dzieci niesłyszących i niewidomych. Nauczył się więc czytać słowa i notatki jednocześnie - korzystając z systemu Braille'a. Tutaj facet opanował kilka instrumentów - trąbkę, klarnet, organy, saksofon i fortepian. Od tego ostatniego Ray uzależnił się jednak znacznie wcześniej: już jako trzyletni chłopiec bez przerwy biegał do pobliskiej apteki, której właścicielka grała na pianinie i próbowała naśladować boogiewoogie.

Patrząc w przyszłość, powiem, że przyczyna ślepoty Raya Charlesa nie została do końca ustalona: jedną z rzekomych diagnoz jest jaskra. Krążyła plotka, że ​​wiele lat później, w latach 80., będąc zamożnym człowiekiem, muzyk zamieścił anonimowe ogłoszenie, w którym szukał dawcy, który byłby skłonny oddać mu jedno oko. Do operacji jednak nigdy nie doszło – lekarze uznali ją za niepotrzebne ryzyko. Sam Ray ironicznie mówił o swojej ślepocie: zawsze golił się przed lustrem, nosił okulary przeciwsłoneczne, grał w filmach, prowadził samochód, a nawet pilotował samolot! Ale nigdy nie rozdawał autografów – piosenkarz przecież nie widział, co dokładnie mu dano do podpisania (!); i wyjątkowo niechętnie rozmawiał z dziennikarzami. Kiedy kiedyś zapytano Raya, czy czuje się nieszczęśliwy z powodu swojej ślepoty, muzyk był zaskoczony: „Dlaczego? Kiedy jesteś ślepy, prawdopodobnie tracisz około 1/99 tego, co daje ci życie. Wiem, że bardzo ważne jest, aby zobaczyć swoje dzieci i podziwiać piękno księżyca. OK, jeden procent zniżki. Ale moje życie nie zatrzyma się z tego powodu, prawda?” Przyjaciele Raya twierdzili, że nigdy nie spotkali bardziej niezależnej osoby niż ten niewidomy muzyk.

Od dzieciństwa, czytając nuty palcami i grając ze słuchu, Karol ćwiczył swoją pamięć do tego stopnia, że ​​z łatwością mógł komponować aranżacje, nawet nie dotykając instrumentu. Za swoich nauczycieli muzyki uważał Fryderyka Chopina, Jeana Sibeliusa, Duke’a Ellingtona, Counta Basiego, Arta Tatuma i Artiego Shawa.

Już w czasach studenckich Ray dał się poznać jako pierwszy muzyk w szkole, gdzie wielokrotnie występował na koncertach solowych oraz w ramach grupy „The Florida Playboys”. W wieku 17 lat, straciwszy oboje rodziców, chłopak postanowił spróbować szczęścia w wielkim mieście: wkładając do kieszeni zaoszczędzone 600 dolarów, Ray wyjechał na drugi koniec kontynentu – do Seattle.

Ray Charles 2 Ray Charles: ciemność zamieniła się w światło Najpierw wraz z gitarzystą Gossadym McGee założył grupę „MacSon Trio”, a po pewnym czasie zaczął nagrywać. Jego pierwszy hit „Confession Blues” (1949) i popularna piosenka „Baby, Let Me Hold Your Hand” (1951) zostały nagrane w Swingtime Records. Następnie Charles podpisał kontrakt z wytwórnią płytową Atlantic: tutaj miał znacznie większą swobodę twórczą i doświadczonych producentów - Ahmeda Erteguna i Jerry'ego Wexlera. To pod ich przywództwem Ray Charles zaczął przechodzić od utalentowanego naśladowcy stylów znanych muzyków do odnajdywania własnej indywidualności twórczej. Singiel „Mess Around” (1953), sprzedana w milionach egzemplarzy płyta z kompozycją „The Things That I Used To Do” (nagrana z bluesmanem Guitar Slim) i wreszcie uznana za pierwsze nagranie soulowe i osiągająca pierwsze miejsce w przeboju parada, singiel „I Got a Woman” (1955) stał się kamieniem milowym na drodze przyszłej legendy muzyki XX wieku. Pracując przez te lata głównie nad piosenkami gospel, tekstami świeckimi i bluesowymi balladami, Ray Charles tworzy nową fuzję, elektryzując spokojne, melancholijne rytmy pieśni religijnych energicznymi wyładowaniami rytmu i bluesa. „Czarny” rock and roll wiele zawdzięcza temu muzykowi, któremu tradycyjną muzyką afrykańską udało się porwać ogromną publiczność białych słuchaczy.

Mówią, że „What'd I Say”, przełomowa piosenka w stylu soul, łącząca rock, r&b, jazz i country, którą Ray skomponował podczas jednego ze swoich występów: było to konieczne, aby wypełnić czas, który musiał grać pod jego kontrakt. Trudno powiedzieć ilu muzyków, piosenkarzy i kompozytorów „What’d I Say” później „zaczęło”, dając początek nowym utworom. Następnie to właśnie ten niezrozumiały talent i zdolność Raya do wnikania w istotę każdego stylu, niesamowita swoboda, z jaką mieszał i łączył style i gatunki, ignorując ich granice, określiła jego twórcze credo.

Karol podążał teraz w nowych kierunkach: nagrywał piosenki z udziałem wielkich orkiestr symfonicznych i znanych muzyków jazzowych; zwrócił się w stronę stylu country i po nagraniu płyty „Modern Sounds in Country and Western Music” osiągnął w tym czasie coś niewiarygodnego dla czarnoskórego muzyka – wszedł w „obrót” tego typowo „białego” stylu muzycznego. Przejście do ABC Records nie tylko wyniosło Raya do kategorii jednego z najlepiej opłacanych muzyków na świecie w tamtym czasie, ale także znacznie rozszerzyło jego swobodę twórczą i możliwości. Niespodzianka! Zamiast bawić się w nowatorskie eksperymenty, muzyk zaczął nagrywać utwory popowe, bliskie mainstreamowi. Big bandy, kwartety smyczkowe, duże chóry wspierające – nowe aranżacje Raya Charlesa znacznie różniły się od dzieł kameralnych z jego atlantyckich dni. Po przeprowadzce do największej rezydencji w Beverly Hills muzyk nagrywa obecnie okresowo tzw. „standardy popowe i jazzowe”: „Cry”, „Over the Rainbow”, „Cry me a river”, „Makin' Whoopy” i inne. W tym samym czasie ukazały się także jego hity „Unchain My Heart”, „You Are My Sunshine” i „Hit The Road Jack”.

Jednak inna piosenka nadal stała się symbolem okresu ABC. „Georgia On My Mind” (kompozycja klasyka z Broadwayu Hodji Carmichaela, pierwotnie zadedykowana dziewczynie o imieniu Georgia) została ogłoszona hymnem stanu Georgia 24 kwietnia 1979 r., a Ray Charles wykonał ją w rezydencji stanowej. 19 lat przed tym wydarzeniem muzyk odwołał swój państwowy koncert na znak protestu przeciwko segregacji rasowej (zgodnie z ówczesnym prawem czarnoskórzy i biali widzowie podczas jego koncertu musieli siedzieć oddzielnie). Karol przez wiele lat wypowiadał się przeciwko rasizmowi, wspierał i finansował działalność Martina Luthera Kinga.

W przeciwieństwie do jego szybko rozwijającej się kariery muzycznej, życie osobiste Raya było bardzo burzliwe. W wieku 17 lat próbował narkotyków. Od tego czasu aż do aresztowania za posiadanie heroiny i marihuany w 1965 roku w Bostonie muzyk nosił „tę małpę na plecach” (jak nazywał swoje uzależnienie od eliksiru). Ray przeszedł leczenie w klinice w Los Angeles, co uratowało go przed prawdziwym wyrokiem więzienia, który został zastąpiony rocznym okresem próbnym. Nigdy nie wrócił do narkotyków, zastępując je „Ray Charles Cocktail” – mocną kawą z cukrem i ginem. „Czasami czułem się okropnie, ale gdy tylko wszedłem na scenę i zespół zaczął grać, nie wiem dlaczego, ale to było jak aspiryna – boli, bierzesz ją i już nie czujesz bólu” Ray przypomniał sobie.

Relacje z kobietami też były trudne. Dwa oficjalne małżeństwa i 12 dzieci z 9 kobiet – krótkie, ale mocne statystyki. Nawiasem mówiąc, muzyk przekazał każdemu ze swoich dzieci po 1 milion dolarów.

„Frank Sinatra i Bing Crosby przed nim byli mistrzami słowa. Ray Charles jest mistrzem dźwięków.” A legenda rock'n'rolla Billy Joel nazywa Charlesa „właścicielem najbardziej wyjątkowego głosu w muzyce pop... Przyjmował piski, krzyki, warczenie, jęki i tworzył z nich muzykę”.

Projekty, koncerty, występy na całym świecie, nagrywanie nowych albumów – Ray kontynuował pracę aż do swojej śmierci na raka wątroby w 2004 roku. Tysiące fanów pożegnało muzyka w kościele, pod którego łukami odtworzono „Over the Rainbow” – piosenkę wybraną przez samego Raya Charlesa.

A dwa miesiące później ukazała się jego najnowsza płyta „Genius Loves Company”, na której znalazły się utwory wykonane wspólnie z wieloma wybitnymi muzykami. W 2005 roku – kolejna płyta – „Genius & Friends”, w 2006 – „Ray Sings, Basie Swings” itp. Ray Charles jest „pionierem, który zniósł bariery pomiędzy stylami świeckimi i duchowymi, pomiędzy białą i czarną muzyką pop”; piosenkarka, nagrodzona 17 nagrodami Grammy i oficjalnie uznana za skarb Los Angeles; muzyk, którego gwiazda znajduje się na Hollywood Boulevard of Fame i którego popiersia z brązu znajdują się we wszystkich Hall of Fame (rock and roll, jazz, blues i country), kontynuuje główne dzieło swojego życia - choć z innych światów.

Jego muzyka poruszyła wszystkich. Amerykański dyrygent i trębacz Quincy Jones nazwał to „ból przemieniony w radość, ciemność zamieniona w światło”. Sam Ray Charles powiedział po prostu:

„Muzyka istnieje już od bardzo dawna i będzie po mnie. Chciałem po prostu zostawić po sobie ślad i zrobić coś dobrego w muzyce.”


Omdlenie

„Ale aby poznać piękno wszechświata...
Aby na wieki chwalić Boga,
Rycerzu, nie potrzebuję światła.

P. Czajkowski, „Jolanta”

Omdlenie w muzyce - przesunięcie akcentu z taktu mocnego na takt słaby, czyli rozbieżność akcentów rytmicznych i metrycznych.

Każdy, kto próbował nauczyć się grać na jakimkolwiek instrumencie, doskonale wie, jakie to trudne, a opanowanie najbardziej złożonej literatury muzycznej za pomocą słuchu, dotyku i pamięci wydaje się prawdziwym wyczynem, prawie niemożliwym.
Oleg Akkuratov to wyjątkowy niewidomy pianista. Jest laureatem ogromnej liczby konkursów, akompaniował wybitnej śpiewaczce operowej Montserrat Caballe, ma doskonały słuch i pamięć muzyczną.
Przypomnę materiały „Blind Music”. Opowiadałem w nich o nieoczekiwanym zwrocie w życiu naszego bohatera, o fatalnych spotkaniach – takich jak Władysław Teterin. Od razu uwierzyła w jego talent i przepowiedziała niewidomemu muzykowi chwałę Raya Charlesa.
- - - - -
W wieku 13 lat Oleg nagrał w Niemczech swoją pierwszą płytę z muzyką klasyczną. Jest laureatem wielu konkursów. Ma taki słuch, że jak zagrają nie dostrojone, to facet ma taką agonię na twarzy... Oleg gra zarówno klasykę, jak i jazz, jest też śpiewającym muzykiem jazzowym. Kiedy przywieźli go do konserwatorium, profesor powiedział: „To jest Mozart! Tacy ludzie rodzą się raz na sto lat!” Powiedziano to, gdy miał dwanaście lat.
Niesamowici nauczyciele Armaviru dużo zainwestowali w tego faceta, ale jak zawsze w Rosji nie można obejść się bez tych, którzy mogą i chcą pomóc. Wcześniej takich ludzi nazywano mecenasami sztuki, którzy skromnie, bez PR, jak powiedzieliby teraz, pomogli wielu talentom stanąć na nogi. Przecież pieniądze potrzebne są tylko na osobę towarzyszącą... Choćby po to, żeby dojechać do instrumentu, nie mówiąc już o innych sprawach.
Władysław Teterin:
Mieszkał w muzycznej szkole z internatem niedaleko Armawiru. Kiedy go poznałem, nie miał siedmiu lat. Niewidomy i opóźniony w rozwoju chłopiec, porzucony przez rodziców (teraz do niego wrócili), Oleg rozpoczął naukę u najlepszych nauczycieli. Co teraz? Zwyciężył w Niemczech jako pianista klasyczny, wygrał konkurs w Rosji jako pianista jazzowy. Koncertował w Petersburgu i Moskwie. W Londynie ze świetnym muzykiem D. Dorellim. Gdzie to widziano? Światowa premiera światowej gwiazdy z czternastoletnim niewidomym chłopcem! Teraz planujemy nagranie płyty z Eltonem Johnem. To dużo pracy…”
Niewidomy chłopiec z Armawiru Oleg Akkuratow znalazł w swoim rodzinnym mieście dobrych nauczycieli, wielokrotnie przyjeżdżał do Moskwy na kursy mistrzowskie i dwukrotnie wyjeżdżał do Londynu, aby studiować w Królewskiej Akademii Muzycznej. W wieku 17 lat Oleg nie tylko grał fenomenalnie, ale także pięknie śpiewał i występował z Montserrat Caballe. A w wieku 19 lat wygrał Międzynarodowy Konkurs Pianistyczny w Nowosybirsku – pokonując swoich widzących rówieśników.


zajęcia z dyrygentem S.N. Proskurin
Równolegle z nauką w szkole, gdzie uczył się łącznie 14 lat, Oleg zaocznie ukończył szkołę pop-jazzu i wstąpił na wydział muzyczny Moskiewskiego Uniwersytetu Kultury i Sztuki. Planowano, że po ukończeniu studiów będzie tu pracował jako akompaniator połączonego chóru „Skowronek”, kontynuując naukę według indywidualnego programu. Dlatego zdecydowano, że Szkoła Muzyczna Armavir będzie nadal patronować jego dalszemu rozwojowi twórczemu. Ale młody człowiek nie może już mieszkać w internacie, jak poprzednio, ale we własnym mieszkaniu, kupionym za pieniądze zebrane przez mieszkańców Kubania.
Oczywiście znacznie lepiej jest mieć w pobliżu ukochaną osobę, jednak jego bliscy, wysyłając dziecko do szkoły z internatem prawie piętnaście lat temu, niemal całkowicie przenieśli opiekę nad nim na barki państwa.
Prezes Fundacji World of Art Vladislav Teterin specjalnie dla niewidomego geniusza z Kubańskiego buszu wymyślił coś naprawdę wspaniałego: 14 października 2009 roku w Wielkiej Sali Konserwatorium Moskiewskiego wraz z Orkiestrą Yuri Bashmet i połączonym chórem liczącym 815 osób, miał wykonać fantazję Beethovena na fortepian, sześciu solistów, chór i orkiestrę... Planowany triumf jednak nie nastąpił.
„Oleg po prostu zniknął, nie skontaktował się” – wyjaśnia Władysław Michajłowicz. - Próbowałem do niego dzwonić wiele razy, ale jego krewni odpowiadali: mówią: Olega nie ma w domu. Któregoś dnia jego macocha podniosła słuchawkę i zaczęła żądać pieniędzy. Powiedziała więc: „Zapłać, a on do ciebie przyjdzie”. Wszyscy byliśmy zszokowani.
To prawda, że ​​nigdy nie mogliśmy porozmawiać na osobności: jego bliscy byli stale w pobliżu i monitorowali każde słowo młodego mężczyzny. Wygląda na to, że dorośli już o wszystkim za niego zdecydowali. Rywalizują ze sobą, aby wyrazić swoje nagromadzone żale i podzielić się swoimi planami. Teraz należy do jego ojca, który utrzymuje się z emerytury. Oleg mieszka we wsi niedaleko Yeisk. Krewny zdał sobie sprawę, że chłopiec obiecał dobre dochody, zdał sobie sprawę po wielu latach, nie inwestując ani kropli w rozwój swojego talentu. Teraz Oleg jest pozbawiony komunikacji kulturalnej, której tak potrzebuje. Teraz utworzyli we wsi zespół jazzowy dla Akkuratowa, aby zarobić na utrzymanie 8-osobowej rodziny”.
. . . . . .
tata Borys i macocha:
- W Armawirze prawdopodobnie zapomnieli, że Oleg ma rodzinę. „Powinniśmy byli kupić mieszkanie nie tam, ale w Yeisk, obok nas”. Jeśli to konieczne, zmienimy jego mieszkanie i pojedziemy po niego do Moskwy” – mówi macocha Marina, matka trójki dzieci. Byli życzliwi ludzie, którzy obiecali pomóc. Więc teraz, dokąd idzie Oleg, my też.
„Nie ma sensu robić z niego kazańskiego sieroty, sam będę chodzić na koncerty, a jeśli zajdzie taka potrzeba, wyjadę za granicę” – deklaruje Borys. - Po co mu nieznajomi, skoro ma rodzinę?
. . . . . . .
Vladislav Teterin, prezes Fundacji Świat Sztuki:
- Przez 10 lat nauczania tego genialnego dziecka nigdy nie słyszałem głosu mojego ojca. A dowiedzieć się, że jest teraz impresario Olega, było po prostu szalone. Chciałem powiedzieć zwykłym tekstem, żeby Oleg na pewno usłyszał: „Żeby tata był Twoim impresario, trzeba mówić językami, rozumieć muzykę, znać dyrygentów i dyrektorów sal koncertowych”. Cieszę się, że chłopak ma rodzinę, ale boję się, że za pół roku zorientuje się, że został z niczym. Pieniądze ze sprzedaży mieszkania szybko się skończą, a Oleg będzie zmuszony bawić się w restauracji, choć jest mało prawdopodobne, że będzie w stanie wyżywić tak dużą rodzinę. Cóż, powrót do wysokiego poziomu muzyki klasycznej będzie po prostu niemożliwy.
- - - - - - - - - - - -


Na czarno-białych klawiszach życia Oleg Akkuratow gra swoje jasne,
los wyjątkowy i sprzeczny.
...Ta „synkopa” trwała półtora roku, i z radością mogę poinformować czytelników, że młody człowiek nie został zapomniany, nie porzucony, byli muzycy i mecenasi, którym nie był obojętny jego los, aby wspierać talent muzyka.
Mój krótki raport:
Od września 2011 roku Oleg jest studentem Państwowego Konserwatorium w Rostowie imienia S.V. Rachmaninow (klasa profesora Honorowego Artysty Federacji Rosyjskiej V.S. Daicha).
W czerwcu 2011 roku Akkuratow wziął udział w międzynarodowym festiwalu „Pory roku”, który odbywa się co roku w Kubaniu. Z orkiestrą kameralną Moskiewskiego Koncertu „Pory roku” pod dyrekcją Zasłużonego Artysty Rosji Władysława Bułachowa Oleg z sukcesem wykonał 13. Koncert W.A. Mozarta, który stał się początkiem dalszej twórczej współpracy z grupą.
Kolejne ważne wydarzenie dla Olega w 2013 roku. Przewodniczący jury konkursu Triumph of Jazz, którego Artysta Ludowy Rosji Igor Butman zaprosił Olega na swój festiwal jazzowy.
Dla porównania: Międzynarodowy Festiwal „Triumf Jazzu” to największe wydarzenie jazzowe światowej klasy w Rosji. Na liście triumfów festiwalu w całej jego historii znajduje się cały kalejdoskop nazwisk tych, których światowa społeczność jazzowa nazywa żywymi legendami: Dee Dee Bridgewater, Gary Burton, Larry Corriell, Toots Tielemans, Joe Lovano, Billy Cobham,… i setki innych znanych na całym świecie muzyków.




Oleg Akkuratow i Adam Teratsuyan

Rok 2014 był dla muzyka nowym, niesamowitym rokiem.
18 maja 2014 r. Siódmy międzynarodowy festiwal kreatywny „Krok w stronę!”. W ramach festiwalu w Sali Wielkiej Filharmonii Akademickiej w Petersburgu wystąpili Oleg Akkuratow i Akademicka Orkiestra Symfoniczna Filharmonii (dyrygent Władimir Altszuler).
Koncert na fortepian i orkiestrę nr 1 b-moll op.23 P.I

rok 2014. Igrzyska Paraolimpijskie.
Flaga paraolimpijska została opuszczona z masztu podczas aranżacji hymnu paraolimpijskiego w wykonaniu niewidomego pianisty Olega Akkuratowa.

„Graj, niewidomy, i przy swojej muzyce
Przeprowadź dobro przez zło i potknięcia,
Daj miłość ku radości ludzi,
Nie bój się łez, są jak objawienie.
Niech twoje życie będzie zasłoną nocy,
Ale światło w Tobie jest najcenniejsze…”

(Yana Demidenko)


Oleg Akkuratov, którego biografia zostanie opisana w tym artykule, to młody pianista, wirtuoz, laureat prestiżowych konkursów i festiwali. Genialny muzyk był niewidomy od urodzenia i wychowywał się w internacie.

Biografia

Oleg Akkuratow urodził się w regionie Krasnodarskim, we wsi Morevka, w 1989 roku. Wychowywali go dziadkowie, jego matka miała zaledwie piętnaście lat. Pianista urodził się niewidomy. Zdolności muzyczne zaczęły pojawiać się u chłopca w wieku 4 lat. Babcia zabrała go na przesłuchanie do Armawiru, jedynej w Rosji szkoły muzycznej z internatem dla dzieci słabowidzących i niewidomych. Został tam przyjęty na studia, a chłopiec opuścił dom. W Armawirze Oleg uczył się notacji muzycznej w systemie Braille'a. Już w wieku 6 lat grał pierwszy koncert P. I. Czajkowskiego, którego nauczył się ze słuchu z płyty. Odniósł wtedy swoje pierwsze zwycięstwo w zawodach. W 2008 roku Oleg ukończył Moskiewską Szkołę Muzyczną Sztuki Popu i Jazzu i wstąpił do Instytutu Muzyki.

Oleg ma doskonałą pamięć muzyczną, znakomicie wykonuje zarówno klasykę, jak i jazz. Nie ma dla niego trudnych dzieł. O. Akkuratov śpiewa dobrze i ma przyjemny liryczny baryton.

Twórcza ścieżka

W 2003 roku, jeszcze jako student, Oleg Akkuratow wystąpił przed Papieżem w Wielkiej Brytanii. Brał także udział w koncercie wybitnej divy operowej Montserrat Caballe.

W 2005 roku młody pianista koncertował w Moskwie, Petersburgu i Londynie. Jego partnerami były światowej sławy orkiestry.

W 2006 roku Oleg dał się poznać jako utalentowany wokalista, zajmując I miejsce w konkursie chórów i solistów.

W 2009 r. A. Akkuratow był bohaterem programu „Niech mówią” A. Małachowa. Następnie zamieszkał w Morevce wraz z ojcem i rodziną. Kierował orkiestrą jazzową Mich Band w mieście Yeisk i został solistą Rosyjskiego Teatru Opery. W Konserwatorium Moskiewskim zorganizowano koncert, w którym miał wystąpić Oleg Akkuratow. Pianista planował wykonać fantazję J. S. Bacha wspólnie z 815-osobowym chórem i orkiestrą, ale koncert się nie odbył. Ojciec Olega, który wcześniej nie miał żadnego udziału w losach syna, uniemożliwił ten występ.

Ze względu na ślepotę pianista musi spędzać 10 lub więcej godzin dziennie na opracowywaniu nowych utworów. Oleg stale się rozwija i doskonali.

Nagrody

Właścicielem dużej liczby dyplomów jest Oleg Akkuratow. Niewidomy pianista został laureatem wielu konkursów i festiwali na poziomie regionalnym, ogólnorosyjskim i międzynarodowym. Pierwszy dyplom uzyskał w 2002 roku.

Zawody, w których zwyciężył Oleg Akkuratow

  • „Gwiaździsta młodość planety”.
  • Konkurs dla młodych wykonawców jazzowych.
  • „Piano w Jazzie” (konkurs dla młodych wykonawców).
  • Konkurs dla młodych pianistów imienia K. Igumnowa.
  • „Orfeusz”.
  • Konkurs młodych kompozytorów Kubania i wielu innych.

W 2001 roku został stypendystą programu Dzieci Zdolne.

Znaleziono rodzinę

Jak wspomniano powyżej, Oleg Akkuratow wychował się u swojej babci, a następnie w specjalnej szkole muzycznej dla dzieci słabowidzących i niewidomych. Rodzice nie brali żadnego udziału w wychowaniu muzyka. Kilka lat temu Oleg znalazł ojca i macochę. A także dwóch braci i siostrę. Oleg mieszka teraz z nimi w Morevce. Kontrolują całe jego życie. Krążą pogłoski, że jego bliscy zmusili pianistę do występów niemal w restauracjach, aby mógł w nich zarabiać, ponieważ żaden z członków jego rodziny nie pracował. Jego mieszkanie, które otrzymał od państwa, zostaje wystawione na sprzedaż, a zgromadzone na koncie pieniądze zostały wydane. Ojciec pianisty zostanie jego dyrektorem koncertowym, bo wierzy, że muzyk nie potrzebuje obcych osób, choć nie ma do tego niezbędnego doświadczenia.

Programy koncertowe

Oleg Akkuratov aktywnie koncertuje. Jeździ do różnych miast, a także występuje w prestiżowych salach stolicy.

Programy koncertów w tym sezonie:

  • „Świat ocalony pamięta” (wieczór poświęcony pamięci kompozytora A. Eshpai);
  • festiwal humoru muzycznego w Czelabińsku;
  • koncert z Deborah Brown;
  • „Królowe piękności”;
  • występ z Igorem Butmanem i jego orkiestrą;
  • wieczory muzyczne w Aramilu i Jekaterynburgu;
  • koncert z Rosyjską Orkiestrą Kameralną;
  • maraton charytatywny „Kwiat siedmiu kwiatów”;
  • koncert z Jessem Jonesem i innymi.

Przełomowym wydarzeniem, w którym wziął udział Oleg Akkuratow, był koncert " Możliwości są ograniczone - możliwości są nieograniczone." Pianista wystąpił w duecie z E. Kunzem. Muzycy wykonali Fantazję f-moll F. Schuberta na cztery ręce. Występ był pogodny i pełen emocji. Muzycy wspaniale się ze sobą bawili i brzmiało jak jedna osoba.

Świetna aktorka

Oleg Akkuratow stał się prototypem głównego bohatera filmu „Motley Twilight”, w którym aktorka Ludmiła Gurczenko pełniła funkcję reżysera i kompozytora. Film został nakręcony w 2009 roku. Premierowy występ odbył się w Ludmile Markovnej, która bardzo kochała niewidomego pianistę, nazywała go synem i wiele dla niego robiła. Uczęszczała do szkoły w Armawirze, gdzie uczył się Oleg, i wzięła udział w koncercie charytatywnym. Wspaniała aktorka i młody pianista wykonali utwory zawarte w filmie „Motley Twilight”, który był wówczas jeszcze w trakcie kręcenia. Na koncert przybyło wielu słuchaczy. Ludmiła Gurczenko i Oleg Akkuratow przez długi czas nie mogli schodzić ze sceny. Śmierć wielkiej aktorki była ciosem dla muzyka.

Michaił Okun, nauczyciel Olega, jest poważnie zaniepokojony przyszłością swojego ucznia.

Może Cię zainteresuje