Dante Alighieri „Boska komedia”

Sama nazwa „Komedia” nawiązuje do znaczeń czysto średniowiecznych: w ówczesnej poetyce tragedią nazywano każde dzieło o smutnym początku i pomyślnym, szczęśliwym zakończeniu, a nie dramatyczną specyfikę gatunku z naciskiem na śmiech. Epitet „Boski” został ustanowiony dla wiersza już po śmierci Dantego, nie wcześniej niż w XVI wieku. jako wyraz jego poetyckiej doskonałości, a nie treści religijnych.
„Boska Komedia” wyróżnia się jasną i przemyślaną kompozycją: podzielona jest na trzy części („kantyki”), z których każda przedstawia jedną z trzech części zaświatów, zgodnie z nauką katolicką – piekło, czyściec lub niebo. Każda część składa się z 33 pieśni, a do pierwszej kantyki dołączona jest kolejna pieśń prologowa, tak że w sumie jest 100 pieśni podzielonych na trzy części: cały wiersz zapisany jest w trzywersowych zwrotkach – terzach.
Ta dominacja liczby 3 w strukturze kompozycyjnej i semantycznej wiersza nawiązuje do chrześcijańskiej idei Trójcy i mistycznego znaczenia liczby 3. Przemyślana jest cała architektonika życia pozagrobowego „Boskiej Komedii”. przez poetę w najdrobniejszych szczegółach, opiera się na tej liczbie. Na tym symbolika się nie kończy: każda piosenka kończy się tym samym słowem „gwiazdy”; imię Chrystusa rymuje się tylko samo ze sobą; w piekle nie jest nigdzie wymienione imię Chrystusa, ani imię Maryi itp.
Mimo całej swojej oryginalności poemat Dantego ma różne średniowieczne źródła. Fabuła wiersza odtwarza schemat popularnego w literaturze średniowiecznej gatunku „wizje” czy „przechodzenie przez mękę” – o tajemnicach zaświatów. Temat „wizji” życia pozagrobowego rozwijał się w podobnym kierunku w literaturze średniowiecznej i poza Europą Zachodnią (starożytny rosyjski apokryf „Przejście Maryi Dziewicy przez męki”, XII w., muzułmańska legenda o wizji Mahometa, który kontemplował w proroczy sen o mękach grzeszników w piekle i niebiańskiej błogości sprawiedliwych Arabski poeta-mistyk z XII wieku Abenarabi ma esej, w którym podaje obrazy piekła i nieba podobne do Dantego oraz ich równoległe niezależne powstanie (dla Dantego). nie znał arabskiego, a Abenarabi nie był tłumaczony na znane mu języki) wskazuje na wspólne tendencje w ewolucji tych idei w różnych odległych od siebie regionach.
W swoim wierszu Dante odzwierciedlał także średniowieczne idee dotyczące piekła i nieba, czasu i wieczności, grzechu i kary.
Jak zauważa S. Averintsev: „Usystematyzowany „model” piekła w „Boskiej Komedii” ze wszystkimi jego składnikami - wyraźna sekwencja dziewięciu kręgów, dająca „odwrócony” negatywny obraz niebiańskiej hierarchii, szczegółową klasyfikację kategorii grzeszników, logiczną- alegoryczne powiązanie obrazu winy z obrazem kary, wizualne uszczegółowienie obrazów rozpacz dręczonych brutalnością demonów kata – stanowi genialne poetyckie uogólnienie i przekształcenie średniowiecznych wyobrażeń o piekle” .
Idea średniowiecznego dualizmu, który ostro podzielił świat na polarne pary przeciwieństw, zgrupowanych wzdłuż osi pionowej (na górze: niebo, Bóg, dobro, duch; na dole - ziemski, diabeł, zło, materia) została wyrażona u Dantego w: symboliczny obraz wzlotów i upadków. „Nie tylko struktura innego świata, w którym materia i zło skupiają się w niższych warstwach piekła, a duch i dobroć wieńczą wyżyny raju, ale także każdy ruch ukazany w Komedii jest wertykalny: stromych i spadków piekielna otchłań, upadek ciał przyciąganych przez grawitację, grzechy, gesty i spojrzenia, samo słownictwo Dantego - wszystko zwraca uwagę na kategorie „góra” i „dół”, na biegunowe przejścia od wzniosłości do podstawy – definiujące współrzędne średniowiecznego obrazu świata”.
Dante z największą siłą wyraził także średniowieczne postrzeganie czasu. „Kontrast pomiędzy czasem ulotnego ziemskiego życia człowieka a wiecznością, – zauważa A.Ya. Gurewicz, - a wzniesienie się od pierwszego do drugiego definiuje „kontinuum czasoprzestrzenne” Komedii. Cała historia rodzaju ludzkiego jawi się w niej jako synchroniczna. Czas stoi w miejscu, to wszystko – teraźniejszość, przeszłość i przyszłość – w nowoczesności…” . Według O. Mandelstama historia jest rozumiana przez Dantego „jako pojedynczy akt synchroniczny”. Ziemska historia, którą żyje Dante, wpływa na przedstawiany przez niego nieziemski świat, tworząc specyficzną formę czasoprzestrzeni. Obrazy i idee wypełniające „pionowy świat” wiersza, jak to ujmuje M. Bachtin, napędzane są chęcią wyrwania się z niego i „aby osiągnąć produktywny horyzont historyczny” . Stąd skrajne napięcie całego świata Dantego. Konflikt czasów, przecięcie czasu i wieczności wyraża myśl przewodnią Komedii. Mówiąc obrazowo, Boska Komedia zamienia czas w tragiczne ucieleśnienie wieczności, ustanawiając jednocześnie z nim złożony dialektyczny związek.

1 Skończywszy połowę mojego ziemskiego życia,

Znalazłem się w ciemnym lesie,

Zgubiwszy właściwą ścieżkę w ciemności doliny.

4 Jaki on był, och, jak mówię,

Ten dziki las, gęsty i groźny,

Czyje dawne przerażenie noszę w pamięci!

7 Jest tak gorzki, że śmierć jest prawie słodsza.

Ale odnalazwszy w nim dobro na zawsze,

O wszystkim, co widziałem w tym miejscu, będę opowiadał częściej.

Ciemny las, w którym zaginął poeta, oznacza także anarchiczny stan świata, a zwłaszcza Włoch. W prologu: początek jest z jednej strony prosty, ale z drugiej bardzo skomplikowany. Dante jest w środku swojego życia. W średniowieczu było to 35 lat. Więc jest około 1300. Jest zgubiony i wierzy, że cała ludzkość również jest zgubiona. Porą roku jest wiosna, bo w chwili zejścia do piekła mówi, że wpadł pod te same gwiazdy, co wtedy, gdy poznał Beatrice, a spotkał ją wiosną. Boży świat został stworzony na wiosnę. Wiosna to początek.

33 A oto u podnóża stromego zbocza

Zwinny i kędzierzawy ryś,

Wszystko w jasnych plamach pstrokatego wzoru.

34 Ona, krążąc, zasłoniła mi wysokości,

I nie raz byłem na niebezpiecznym zboczu

Myślałem, żeby się uratować, wracając.

37 Było wcześnie i słońce było jasne na firmamencie

Znów w towarzystwie tych samych gwiazd,

Jaki jest pierwszy raz, kiedy ich gospodarz jest piękny

40 Boska Miłość poruszona.

Ufając szczęśliwej godzinie i czasowi,

Krew w moim sercu nie była już tak ścisła

43 Na widok bestii o fantazyjnym futrze;

Ale przerażenie znów go ogranicza,

Na jego spotkanie wyszedł lew z uniesioną grzywą.

46 Wydawało mi się, że na mnie nadepnął,

Warcząc z głodu i wpadając w wściekłość

I samo powietrze jest przepełnione strachem.

49 A z nim wilczyca o chudym ciele

Wydawało się, że nosi w sobie całą tę chciwość;

Wiele dusz zasmuciło się z jej powodu.

52 Byłem spętany tak wielkim uciskiem,

Przed jej przerażonym spojrzeniem,

Że straciłem ochotę na wysokości.

55 I jak skąpiec, który gromadzi skarb za skarbem,

Kiedy zbliża się czas straty,

Smutek i płacz z powodu przeszłych radości,

58 Więc i mnie ogarnęło zamieszanie,

Krok po kroku, jak niepohamowana wilczyca

Tam tłoczno, gdzie promienie milczą.

Pantera, lew i wilczyca, blokując drogę na słoneczne wzgórze, reprezentują trzy dominujące wady, które wówczas uważano za powszechne na świecie, a mianowicie: lubieżność, dumę i chciwość. W tych trzech przywarach leży przyczyna ludzkiego zepsucia, jak sądzono w średniowieczu, i zachowały się na to liczne przesłanki. Na jego drodze przeszkadzają mu trzy symboliczne bestie – trzy najstraszniejsze grzechy według Dantego. Są to pantera (ryś), lew i wilk. Ryś jest zmysłowy, pantera jest uosobieniem władzy oligarchicznej we Florencji. Chodzi wokół rysia. Lew jest dumą, a także polityczną tyranią monarchy i państwa, znajdował się w herbie Florencji. On też go otacza. Najgorsza rzecz to chciwość, wilczyca. W szerokim znaczeniu. Nawiasem mówiąc, opowieść ze „Złotej Legendy” o wizji św. Dominika do Rzymu, gdzie przybył w interesach zorganizowania założonego przez siebie zakonu. Śnił mu się Syn Boży, który z wysokości nieba skierował na ziemię trzy miecze. Święta Matka Boża, pełna miłosierdzia, pyta swego Syna, co zamierza uczynić, a Chrystus odpowiada, że ​​ziemia jest tak pełna trzech wad – lubieżności, pychy i chciwości, że chce ją zniszczyć mieczem. Łagodna Dziewica zmiękcza swego Syna swoją modlitwą i wyraża nadzieję na naprawę rodzaju ludzkiego poprzez zakładanie nowych zakonów: dominikanów i franciszkanów.

64 Widząc Go na środku pustyni:

Bądź duchem, bądź żywą osobą!”

67 On odpowiedział: „Nie jestem człowiekiem; byłem nim;

To jest Wergiliusz. Wybór przez poetę Wergiliusza na wodza także nie jest pozbawiony znaczenia alegorycznego. W średniowieczu istniało coś na kształt kultu Wergiliusza. W legendach ludowych Wergiliusz jest czymś w rodzaju maga, czarownika i największego mędrca na świecie. Ale także Ojcowie Kościoła, na przykład św. Augustyn uważał go wówczas za najlepszego i najbardziej godnego ze wszystkich poetów i postrzegał go jako zwiastuna przyjścia Chrystusa, opierając się na przepowiedni zawartej w jednej ze swoich eklog, a mianowicie czwartej, o narodzeniu Dzieciątka Zbawiciela, wraz z pojawieniem się którego zakończy się epoka żelaza i rozpocznie się złoty wiek w całym wszechświecie, a opis tego złotego wieku wykazuje ogromne podobieństwo z proroctwem Izajasza. Przede wszystkim Wergiliusz uosabia rozum Dantego, najwyższą zdolność zrozumienia, jaką człowiek może osiągnąć bez boskiego objawienia. A ponieważ autor Eneidy jest nie tylko narodowym poetą Rzymu, narodowym historykiem starożytnych Włoch, ale także śpiewakiem historii Rzymu, śpiewakiem, który najbardziej rozsławił państwo rzymskie, przedstawia siebie w Boskiej Komedii jako symbol idei Gibelinów – idei rzymskiej monarchii powszechnej i przepowiada dla Włoch politycznego mesjasza, który wypędzi wilczycę z powrotem do piekła, czyli przyczyny wszelkiej niesprawiedliwości na ziemi. Powszechnym przekonaniem była wówczas wiara w przyjście Zbawiciela i Wyzwoliciela, jak np. „Opowieść o powracającym cesarzu”. Ogólnym motywem psychicznym jest to, że nic wielkiego i znaczącego, gdy pojawi się w życiu, nie znika bez śladu, a jedynie na chwilę ukrywa swoje siły, aby ponownie ujawnić się w chwilach skrajnego zagrożenia.

Przedstawiając losy ludzkości w Boskiej Komedii, Dante przekazuje nam jednocześnie historię swojego osobistego, wewnętrznego życia – majestatyczny, oszałamiający dodatek do tej autobiografii, której początek widzieliśmy w Vita Nuova. Jest bohaterem swojego wiersza; on sam upada, rozpacza, walczy i zmartwychwstaje. Po śmierci Beatrycze poeta znalazł się w lesie młodzieńczych złudzeń, ale stopniowo wydostał się z niego studiując filozofię i wreszcie w wierze i teologii odnalazł spokój i nadzieję na zbawienie wieczne.

46 Strach nie może rządzić umysłem;

Inaczej odsuniemy się od osiągnięć,

Jak bestia, kiedy sobie to wyobraża.

1 Zabiorę do rozradowanych wiosek,

PROWADZĘ PRZEZ WIECZNY jęk,

POZOSTAWIAM STRACONYM POKOLENIOM.

4 CZY MOJ ARCHITEKT ZAINSPIROWAŁ SIĘ PRAWDĄ:

JESTEM NAJWYŻSZĄ MOCĄ, KOMPLETNOŚCIĄ WSZELKIEJ WIEDZY

I STWORZONE PRZEZ PIERWSZĄ MIŁOŚĆ.

7 STAROŻYTNY JA JESTEM TYLKO WIECZNYM STWORZENIEM,

I BĘDZIE RÓWNE Z WIECZNOŚCIĄ.

PRZYJDŹ, POZOSTAW SWOJĄ NADZIEJĘ.

Przysłowie: „Dobrymi chęciami piekło jest wybrukowane”. Grzesznicy z najwyższych kręgów piekła trafiają tam najczęściej w dobrych intencjach. Klasy niższe to zatwardziałi przestępcy, ale są wyjątki. W wyższych kręgach jest nadzieja na przebaczenie.

10 Ja, przeczytawszy nad wejściem, na wysokości,

Takie oznaki ponurego koloru,

Powiedział: „Nauczycielu, ich znaczenie jest dla mnie przerażające”.

19 Dałeś mi rękę, abym nie miał wątpliwości,

I zwracając ku mnie swą spokojną twarz,

Zaprowadził mnie do tajemniczego przejścia.

Dante traci pewność siebie. Tylko dzięki mądrości Wergiliusza i jego autorytetowi w oczach Dantego ich droga trwa dalej.

31 A ja z głową ściśniętą ze strachu:

„Czyj to płacz?” Ledwo odważył się zapytać.

Jaki tłum pokonany cierpieniem?”

34 A przywódca odpowiedział: „To żałosny los

Te żałosne dusze, które żyły nie wiedząc

Ani chwała, ani hańba spraw śmiertelnych.

37 A wraz z nimi złe stado aniołów,

Że bez buntu też nie była wierna

Do Wszechmogącego, obserwującego środek.

40 Niebiosa strąciły ich, nie znosząc plamy;

I otchłań piekielna ich nie przyjmuje,

W przeciwnym razie wina stałaby się dumna.”

43 A ja: „Nauczycielu, dlaczego tak ich dręczy?

I zmusza cię do składania takich skarg?”

A on: „Właściwa jest krótka odpowiedź.

46 A godzina śmierci jest dla nich nieosiągalna,

A to życie jest nie do zniesienia

Aby wszystko inne było dla nich łatwiejsze.

49 Pamięć o nich na ziemi nie może zostać wskrzeszona;

Odeszła od nich sprawiedliwość i miłosierdzie.

Nie są warte słów: spójrz, a przejdziesz!”

Przed bramami piekieł Dantego spotykają senne tłumy grzeszników. Wergiliusz mówi, że są to dusze żałosne, że nie są warte słów. Ci ludzie nie czynili ani dobra, ani zła. Epitety: nic nieznaczące i żałosne, takich epitetów nie ma nigdzie indziej w komedii.

13 „Teraz zejdziemy do świata niewidomych,

Tak zaczął poeta, śmiertelnie blady. -

Ja powinienem iść pierwszy, ty powinieneś iść drugi”.

16 I powiedziałem, zauważając ten kolor:

„Jak pójdę, gdy mój przywódca i przyjaciel

Rządzi strach, a ja nie mam wsparcia?

19 „Smutek z powodu tych, którzy są spętani przez wewnętrzny krąg –

Odpowiedział: „Leżało na mojej twarzy,

A ty uważałeś współczucie za strach.

31 „Dlaczego nie zapytasz” – powiedział mój doradca,

Jakie duchy znalazły tutaj schronienie?

Wiedz, że zanim będziesz kontynuować rozpoczętą drogę,

34 Aby ci nie zgrzeszyli; nie uratują cię

Tylko zasługi, jeśli nie ma chrztu,

Którzy idą do prawdziwej wiary;

37 Którzy żyli przed nauką chrześcijańską,

Nie czcił Boga tak, jak powinniśmy.

Ja też. Za te zaniechania

40 Z żadnego innego powodu nie jesteśmy potępieni,

I tu, wyrokiem najwyższej woli,

Jesteśmy spragnieni i bez nadziei.”

Pierwszy okrąg to Kończyna (granica). Według tradycyjnej wersji torturowano tam pogan urodzonych przed pojawieniem się Chrystusa. Dante zrewidował tę wersję; nie chce torturować nieochrzczonych dzieci i sprawiedliwych. Nikt tu nie cierpi. Zbiera osobno najlepszych poetów - 6 imion: Homera, Horacego, Owidiusza, Wergiliusza (który jako jedyny ma przywilej poruszania się po wszystkich kręgach piekła), Lucana i samego Dantego. Są tu także biblijni starsi; Chrystus zabiera później wielu do nieba.

4 Tutaj czeka Minos, obnażając swoje straszne usta;

Przesłuchanie i proces odbywają się na wyciągnięcie ręki

I machnięciem ogona posyła do mąki.

7 Gdy tylko dusza odpadnie od Boga,

Stanie przed nim ze swoją historią,

On, ściśle rozróżniając grzechy,

10 Stanowi ją siedziba piekła,

Ogon owija się wokół ciała tyle razy,

Ile schodów powinna zejść?

Przed drugim kręgiem piekła stoi Minos, półsmok. Osądza grzeszników, owija wokół siebie ogon, ile zakrętów - to krąg piekła, który Dante próbuje powiązać grzech i karę.

37 I dowiedziałem się, że jest to krąg męki

Za tych, których ziemskie ciało powołało,

Który zdradził umysł mocy pożądania.

103 Miłość, nakazująca kochać bliskich,

Bardzo mnie do niego ciągnęło,

Że postrzegasz tę niewolę jako niezniszczalną.

106 Miłość doprowadziła nas razem do zagłady;

W Kainie będzie gaśnica naszych dni.”

Taka mowa płynęła z ich ust.

Drugi krąg - lubieżni, kara za wicher namiętności - czarny wicher, w którym cierpi dusza.

118 Ale powiedz mi: pomiędzy westchnieniami czułych dni,

Czym była dla ciebie nauka miłości,

Odsłonić ucho sekretny zew namiętności?

121 A ona do mnie: „ Cierpi najwyższe męki,

Kto pamięta radosne czasy

W nieszczęściu; Twój lider jest Twoją gwarancją.

127 W wolnym czasie raz czytaliśmy

Jest słodka historia o Lancelocie;

Byliśmy sami, wszyscy byli nieostrożni.

130 Nad książką nasze oczy spotkały się nie raz,

I zbladliśmy z tajemniczego dreszczu;

133 Właśnie przeczytaliśmy o tym, jak on całował

Przylgnąłem do uśmiechu moich kochanych ust,

Ten, z którym jestem na zawsze spętany męką,

136 Pocałował, drżąc, moje usta.

A książka stała się naszym Galeotem!

Nikt z nas nie skończył czytać tej strony.

Postacie tragicznego piekła – Francesca Darimini i Paolo. Ich historię słyszeli wszyscy, więc książka nie wyjaśnia, kto to jest. To jedyne dusze, których Dante nie podziela. Ich historia poruszyła Dantego jako człowieka, mimo że je potępiał. Osobiste podejście. Dwie rodziny florenckie kłóciły się od tak dawna, że ​​zapomniały, co było ich przyczyną i postanowiły zawrzeć pokój. Pojednanie było zwykle przypieczętowane małżeństwem. Miała to być Francesca i Gianciotto, najstarszy syn w rodzinie. Gianciotto był bardzo brzydki. Postanowili oszukać Francescę. Wtedy ze względu na duże odległości można było zawrzeć związek małżeński za paragonem. Przy ołtarzu stał zaufany młodszy brat Gianciotto, Paolo, Francesca, która myślała, że ​​to jej mąż. Zakochali się w sobie, kiedy Gianciotto przybył, zastał ich razem w sypialni. Rzucił się z mieczem na Paolo, ale Francesca stanęła przed nim i przebił ich obu jednym mieczem. Ich historia zainspirowała wielu.

Istnieje wiele aforyzmów, na przykład: „Miłość nakazuje kochanym kochać”. Francesca zakochuje się w Paolo, kiedy czytają powieść o galliocie, tak zwane powieści rycerskie o giermku Lancelocie, który przewoził listy miłosne do Genewy.

52 Obywatele nadali mi przydomek Chacko.

Ponieważ pozwoliłem sobie na obżarstwo,

Upadam, jęczę w deszczu.

55 I biedna duszo, odnalazłam siebie

Nie sam: wszyscy są tutaj karani

Za ten sam grzech.” Jego opowieść została przerwana.

Trzeci krąg – żarłoki, Cerber. Virgil zakrywa usta grudką ziemi. Figury komicznego piekła – na przykład niedawno zmarły żarłok Chacko. Florencki. Podbiega do Dantego z uściskiem, chociaż się nie znają. Fizyczne cierpienie grzeszników nie jest tak straszne jak duchowe. Umarli nie wiedzą, jak zakończą się sprawy ziemskie.

64 A on odpowiedział: „Po wielu kłótniach

Poleje się krew i władza zostanie przekazana lasowi,

A ich wrogowie – wygnanie i wstyd.

67 Gdy słońce trzy razy pokaże swoje oblicze,

Upadną, a oni pomogą im wstać

Ręka kłamliwego w dzisiejszych czasach.

70 Zmiażdżą ich i poznają

Że znów brwi unoszą się na długo,

Skazanie oblężonych za płacz i szemranie.

73 Jest dwóch sprawiedliwych, ale nie zwraca się na nich uwagi.

Duma, zazdrość, chciwość - to jest w sercach

Trzy płonące iskry, które nigdy nie śpią.”

Ciacco przepowiada bezpośrednie losy Florencji, rozdartej wrogością pomiędzy Czarnymi Gwelfami (zwolennikami Kurii Rzymskiej), na czele których stoi szlachecki ród Donati, a Białymi Gwelfami, na czele których stoi ród Cerchi (którzy bronili niepodległości Florencji przed wkroczenia papieża Bonifacego VIII). Po długich kłótniach polana zostanie krew – podczas starcia Białych z Czarnymi w święto 1 maja 1300 roku. Władza przejdzie w ręce leśników (Biali tak się nazywają, bo Czerkowie pochodzili ze wsi), a wielu Czarnych wypędzeni (latem 1301 r., po odkryciu ich spisku w kościele Santa Trinita). Kiedy słońce pokaże swoje oblicze trzykrotnie, to znaczy w roku 1302, oni (Biali) upadną, a tym (Czarnym) pomoże powstać ręka tog (papieża Bonifacego VIII), który w naszych czasach (w 1300) jest nieszczery w swoim dwulicowym zachowaniu. Oni (Czarni) zmiażdżą ich (Biali) i będą triumfować przez długi czas (wielu Białych, w tym Dante, zostanie wypędzonych. Jest dwóch sprawiedliwych, ale nie zwraca się na nich uwagi. - Nie ma dowodów na ustalenie, czy Dante miał pewne rzeczy tu na myśl Być może chciał po prostu powiedzieć, że we Florencji nie ma nawet trzech sprawiedliwych, którzy zgodnie z przysłowiowym biblijnym wyrażeniem sami zostaliby wybawieni od gniewu Bożego.

88 Ale proszę: wróć do słodkiego światła,

Przypomnij ludziom, że żyłem wśród nich.

To jest moje ostatnie słowo i moja odpowiedź.”

Idea: dusza ludzka żyje tak długo, jak długo pamięta się o osobie. Dlatego Chacko prosi Dantego, aby przypomniał ludziom o jego istnieniu.

40 A on: „Wszyscy, których tu oko widzi,

W życiu umysł był tak skrzywiony,

Że nie wiedzą, jak wydawać pieniądze z umiarem.

Kiedy stoją twarzą w twarz

Są źli pomimo siebie.

46 To są duchowni z ogolonymi włosami;

Tutaj spotkasz papieża, spotkasz kardynała,

Nie przewyższył go żaden skąpiec.”

Krąg czwarty – skąpcy i rozrzutnicy. Duży portfel.

34 A ja: „Przyszedłem, ale mój ślad zniknie.

A kim ty sam jesteś, taki obrzydliwie brzydki?

„To ja płaczę” – brzmiała jego odpowiedź.

37 A ja: „Płaczcie, lamentujcie na bagnie, z którego nie można się wydostać,

Przeklęty duchu, wypij wieczną falę!

Znam cię, jesteś taki brudny.

40 Potem wyciągnął ręce do łodzi;

Ale przywódca popchnął tego, który trzymał się gniewu,

Powiedziawszy: „Idź do tych samych psów, na dół!”

46 Był dumny na świecie i oschły w sercu;

Ludzie nie będą wychwalać Jego czynów;

I oto on, ślepy i głuchy ze złości.

Okrąg 5 – Bagno Styks. Grzesznicy są porównywani do żab z wystawionymi pyskami. Zły. Ani Wergiliusz, ani Dante nie litują się nad grzesznikami. Ich grzechy są zbyt wielkie. Tutaj, przez Dit, zaczyna się zejście do niższego piekła. Dit to miasto diabłów.

13 Oto cmentarz dla tych, którzy kiedyś uwierzyli,

Jak Epikur i wszyscy, którzy z nim są,

Że dusze posiadające ciało giną bez powrotu

Krąg szósty – heretycy i wszyscy ich przeciwnicy polityczni, nawet żywi. Płoną żywcem w ognistych grobowcach. Wyjątek: jednego z przywódców partii Gibelinów, Farinato Delio Uberti, nie ma w grobowcu, ale spada tam po rozmowie z Dantem.

37 Mordercy, którzy w gniewie ranią,

Nadchodzą bandyci i rabusie

W pasie zewnętrznym, w nim rozmieszczonym.

40 Inni sami sprowadzają śmierć

I dla twojego dobra; ale to tak bardzo boli

Przeklinają siebie w środkowym pasie

46 Przemoc obraża bóstwo,

Bluźniąc mu i zapierając się go całym sercem,

Gardząc miłością i naturą Stwórcy.

49 Do tego pas zawijający się wzdłuż krawędzi,

Wypala Kaorsę i Sodomę ogniem

I ci, którzy narzekają, odrzucając Boga.

55 Ostatnia droga zrywa więź miłości,

Ale tylko naturalne połączenie;

A wykonanie drugiej rundy ich dręczy

58 Kto jest obłudnikiem, kto pochlebia, kto przyjmuje w tajemnicy,

Volshbu, fałszerstwo, targowanie się o stanowisko kościelne,

Mzdoimtsev i inne brudy zostały sprowadzone.

61 I pierwsza metoda, zniszczenie krwi

Związek miłości ponadto nie oszczędza

Związek zaufania, najwyższy i duchowy.

64 I najmniejsze koło, w którym Dit

Wzniesiono tron ​​i gdzie jest rdzeń wszechświata,

Zdrajca zostanie pochłonięty na zawsze.”

79 Nie pamiętasz tego powiedzenia?

Z etyki, co jest najbardziej destrukcyjne

Trzy nienawidzące nieba atrakcje:

82 Nietrzymanie moczu, złość, brutalne bestialstwo?

A to nietrzymanie moczu jest mniejszym grzechem przed Bogiem

I nie tak go karze?

Krąg siódmy – zabójcy. Przed nim stoi minotaur. Trzy pasy. Musisz przepłynąć przez rów krwi, przenoszony przez centaury. 1. pas – prawdziwi mordercy – gwałciciele na bliźnim i jego własności, płoną we wrzącym rowie krwi. Drugi pas – samobójcy, pozbawieni ludzkiej postaci – drzewa. Trzeci pas – gwałciciele przeciwko naturze. Płonący piasek, deszcz i węże. Im węższy lejek, tym więcej ludzi.

97 Tutaj mój nauczyciel patrzy na mnie

Przez prawe ramię i mówi:

„Ten, kto zauważa, słyszy inteligentnie".

85 Jakże jest pełen majestatu przeszłości!

To mądry i odważny władca,

Jazon, runa zbieracza złota.

88 Płynąc na Lemnos w głębinach morskich,

Gdzie są kobiety, które porzuciły wszystko, co święte,

Zabili wszystkich swoich ludzi,

91 Oszukał, bogato dekorując swoją mowę,

Z kolei młody Hypsipyle

Produkt, który kiedyś mnie oszukał.

94 Zostawił ją tam przynoszącą owoc;

Za to go srogo biczujemy,

Medea również ponosi karę.

Alessio Interterminelli jest pogrążony w smutku.”

124 A on uderzając się w głowę:

„Przyszedłem tu ze względu na pochlebną mowę,

Które nosiłem na języku.”

127 Następnie mój przywódca: „Uchylcie trochę ramiona”,

Powiedział do mnie i pochyl się do przodu,

I zobaczysz: tutaj, niedaleko

130 Drapanie się brudnymi paznokciami

Kudłaty i podły drań

A potem siada, a potem znowu podskakuje.

133 Ta Faida, która żyła pośród rozpusty,

Powiedziała kiedyś w odpowiedzi na pytanie przyjaciela:

„Czy jesteś ze mnie zadowolony?” - „Nie, jesteś po prostu cudem!”

8 krąg – oszuści. Według kanoników kościelnych oni wraz ze zdrajcami przebywają w czyśćcu. 10 szczelin. 1w Jason. 2 pochlebców 3 sprzedawców odpustów i wszyscy papieże. Fałszywi doradcy Ulisses. 9 rów - Bertrand de Born.

61 „Ten na górze, który cierpi najbardziej,

Przywódca powiedział: „Judasz Iskariota;

Głowa do wewnątrz i pięty na zewnątrz.

64 A te – jak widzisz – kierują się najpierw:

Oto Brutus wiszący na czarnych ustach;

Wije się i nie otwiera ust!

Ale nadchodzi noc; czas iść;

Widziałeś wszystko, co było w naszej mocy.”

9 zdrajców kręgu. Przeludniony. Otsero Katsit, w środku Szatan-Lucyfer. 3 pasy. Nazywa się Giudecca. Efekt mroźny, tragiczny i komiczny. Bokko z Guelph. Hrabia Ugolino. W ustach Lucyfera są Brutus, Judasz i Kasjusz.

Im głębiej schodzimy do piekła, tym bardziej realna i szorstka staje się sylaba Dantego. Poeta nie boi się nazywać rzeczy po imieniu, a nawet rysuje bardzo obrzydliwe przedmioty. Ale w dziewiątym kręgu wszystko cichnie - dookoła jest lód i są w nim odrętwiali grzesznicy. Tutaj dokonuje się zło wszechświata; według Dantego największym i najczarniejszym grzechem jest zdrada stanu. Poeta nie współczuje zdrajcom, ma do nich jedynie okrutną nienawiść i depcze ich. Ale nawet tutaj, na tej lodowej pustyni, gdzie najwyraźniej umarły wszelkie uczucia, elementy poetyckie, tak obfite w pierwszych kręgach piekła, budzą się ponownie. Scena z Ugolino to szczyt grozy, a jednocześnie porusza duszę. Hrabia Ugolino, niegdyś potężny podestà miasta Piza, który zdradziecko zdradził swoim wrogom twierdzę Castro na Sardynii, wkrótce poniósł karę surowszą niż jego zbrodnia. Dzięki arcybiskupowi Ruggeri, pojmanemu wraz z synami i wnukami, zostaje wraz z nimi uwięziony w wieży Gwandi. Pomimo rozpaczliwych krzyków więźniów głośno błagających o litość, Ruggeri nakazał zamknąć ich w wieży, a klucze wrzucić do Arno. Po ośmiu dniach otworzyli wieżę i pochowali zmarłych z głodu, mając na nogach kajdany. A oto przed nami spektakl straszniejszy, jakiego nie przedstawił żaden poeta: sprawiedliwość niebios uczyniła ofiarę narzędziem egzekucji dla przestępcy i oddała złoczyńcę w ręce swojej ofiary, aby mogła się zemścić . Ugolino zaspokaja swoją bezgraniczną wściekłość, niestrudzenie wgryzając się w czaszkę arcybiskupa Ruggeri. Zapytany przez poetę, opowiada mu swoją historię, znów z chęci zemsty. Z tej historii widzimy, że czułe uczucia ojca, brutalnie oburzone, stały się przyczyną brutalnej zemsty. Znaczenie tego obrazu Ugolina, wiecznie gryzącego czaszkę swego wroga, jest takie, że w umyśle Ruggeriego, gdy tylko obudziło się w nim sumienie, nieustannie rysuje się straszliwy obraz Ugolina, zabitego głodem, a ten nieustannie widzi cień znienawidzonego zdrajcy i nieustannie żywi nienawiść i żądzę zemsty.

Konstruując obraz piekła, Dante wyszedł z chrześcijańskiego modelu świata.
Według Dantego piekło to otchłań w kształcie lejka, która zwężając się, sięga środka ziemi. Jego zbocza otoczone są koncentrycznymi półkami, „kręgami” piekła. Rzeki podziemnego świata (Acheron, Styks, Flegeton) - Lete, rzeka ablucji i zapomnienia, wyróżnia się, choć jej wody również płyną do środka ziemi - jest to w istocie jeden strumień utworzony przez łzy Kreteński Starszy i przenikający do wnętrzności ziemi: najpierw pojawia się jako Acheron (po grecku „rzeka smutku”) i okrąża pierwszy krąg piekła, następnie spływając w dół tworzy bagno Styks (po grecku „znienawidzony ”), który obmywa mury miasta Dita, graniczące z otchłanią dolnego piekła; jeszcze niżej staje się Flegetonem (po grecku „palący”), pierścieniową rzeką wrzącej krwi, następnie w postaci krwawego potoku przecina las samobójców i pustynię, skąd wpada hałaśliwy wodospad głębiny zamieniły się w lodowate Jezioro Cocytus w środku ziemi. Dante nazywa Lucyfera (aka Belzebuba, diabła) Dit (Dis), to łacińskie imię króla Hadesa, czyli Plutona, syna Kronosa i Rei, brata Zeusa i Posejdona. Po łacinie Lucyfer oznacza Niosącego Światło. Najpiękniejszy z aniołów, został ukarany brzydotą za bunt przeciwko Bogu.
Pochodzenie piekła według Dantego jest następujące: Anioł (Lucyfer, Szatan), który zbuntował się przeciwko Bogu, wraz ze swoimi zwolennikami (demonami), został zrzucony z dziewiątego nieba na Ziemię i zanurzając się w nim, wydrążył zagłębienie - lejek do samego centrum - centrum Ziemi, Wszechświata i powszechnej grawitacji: Nie ma już miejsca, w którym można by spaść dalej. Utknąłem tam, w wiecznym lodzie. Powstały lejek – podziemne królestwo – to piekło czekające na grzeszników, którzy w tym czasie jeszcze się nie narodzili, ponieważ Ziemia była pozbawiona życia. Ziejąca rana Ziemi natychmiast się zagoiła. Przesunięta w wyniku zderzenia spowodowanego upadkiem Lucyfera, skorupa ziemska zamknęła podstawę stożkowatego lejka, pęczniejąc pośrodku tej podstawy z Górą Golgotą, a po przeciwnej stronie lejka – Górą Czyśćcową. Wejście do lochów piekielnych pozostało z boku, w pobliżu krawędzi zagłębienia, na terytorium przyszłych Włoch. Jak widać, wiele obrazów (rzeki podziemnego świata, wejście do niego, topologia) zostało zaczerpniętych przez Dantego ze starożytnych źródeł (Homer, Wergiliusz).
Odwołanie Dantego do pisarzy starożytnych (a przede wszystkim Wergiliusza, którego postać jest bezpośrednio ukazana w wierszu jako przewodnika Dantego przez piekło) jest jednym z głównych przejawów przygotowania renesansu w jego twórczości. „Boska komedia” Dantego nie jest tekstem natchnionym przez Boga, ale próbą wyrażenia pewnego doświadczenia, objawienia. A ponieważ to poeta odkrył sposób wyrażania wyższego świata, zostaje wybrany na przewodnika po tamtym świecie. Wpływ „Eneidy” Wergiliusza znalazł odzwierciedlenie w zapożyczeniu od Wergiliusza pewnych szczegółów fabuły i obrazów opisanych w scenie zejścia Eneasza do Tartaru w celu zobaczenia zmarłego ojca.

Elementy renesansu wyczuwalne są zarówno w samym przemyśleniu roli i postaci przewodnika po zaświatach, jak i w przemyśleniu treści i funkcji „wizji”.
Jakie są te różnice?
Po pierwsze, pogański Wergiliusz otrzymuje od Dantego rolę anioła-przewodnika średniowiecznych „wizji”. Co prawda Wergiliusz w wyniku interpretacji swojej IV eklogi jako zapowiedź nadejścia nowego „złotego wieku sprawiedliwości” został zaliczony do zwiastunów chrześcijaństwa, nie był więc postacią całkowicie pogańską, ale mimo to krok Dantego można było wówczas nazwać dość odważnym.
Drugą istotną różnicą było to, że zadaniem średniowiecznych „wizji” było odwrócenie uwagi człowieka od zgiełku świata, ukazanie mu grzeszności życia ziemskiego i zachęcenie go do skierowania myśli ku zaświatom. U Dantego zastosowano formę „wizji”, aby jak najpełniej odzwierciedlić prawdziwe życie ziemskie. Osądza ludzkie wady i zbrodnie nie po to, aby zaprzeczyć ziemskiemu życiu jako takiemu, ale po to, aby je skorygować, aby zmusić ludzi do lepszego życia. Nie odrywa człowieka od rzeczywistości, ale wręcz przeciwnie, zanurza go w niej.
W przeciwieństwie do średniowiecznych „wizji”, które miały na celu odwrócenie człowieka od ziemskiej próżności do myśli pozagrobowych, Dante używa formy „wizji”, aby jak najpełniej odzwierciedlić prawdziwe ziemskie życie, a przede wszystkim osądzać ludzkie wady i zbrodnie w imię nie wypierania się życia ziemskiego, ale jego naprawienia.
Trzecią różnicą jest zasada afirmacji życia, która przenika cały wiersz, optymizm, cielesne bogactwo (materialność) scen i obrazów.
Tak naprawdę całą „Komedia” kształtowało pragnienie absolutnej harmonii i wiara, że ​​jest ona praktycznie możliwa do osiągnięcia. Stąd głębokie optymistyczne znaczenie nadmaterialnej, matematycznie przejrzystej geometrii piekła, polegające na tym, że ścisła geometryczna proporcjonalność „Komedii” i samego piekła, panująca w nich symbolika liczb są odzwierciedleniem wiary, idei i pragnienie absolutnej harmonii świata, złączenia się z Bogiem (np. w „Raju” Dantego również roztapia byt ciał, ale tam rozpływa się w boskim świetle zjednoczenia, które pokonując nieprzenikalność cielesną i mieszając jego promienie, wyraża na zewnątrz to przenikanie się dusz).
Dante ukazuje całą galerię żyjących ludzi, obdarzonych różnymi namiętnościami i jako pierwszy chyba w literaturze zachodnioeuropejskiej uczynił tematem poezji przedstawienie namiętności urzeczywistnionych pod postacią grzeszników. Nawet samo jego piekło jest wyposażone w osobistą świadomość:

„Zabieram was do wygnanych wiosek,
Prowadzę przez wieczny jęk,
Zabieram Cię do straconych pokoleń,
Mój architekt inspirował się prawdą”

„Per me si va ne la citta dolente,
per me si va ne l „etterno dolore,
per me si va tra la perdutta gente”

(Il Inferno, pieśń III).

Dante jedną lub dwiema kreskami zarysowuje bardzo odmienne od siebie obrazy, różniące się rzeczywistością, zarówno codzienną, jak i historyczną, gdyż poeta operuje materiałem zaczerpniętym z żywej włoskiej rzeczywistości.
Materializacja wpływa także na aspekt duchowy. Zatem wszystkie grzechy karane w piekle pociągają za sobą formę kary, która alegorycznie przedstawia stan psychiczny ludzi podatnych na tę wadę: lubieżni są skazani na wieczne wirowanie w piekielnym wirze swojej namiętności; rozgniewani zanurzeni są w śmierdzącym bagnie, gdzie zaciekle walczą ze sobą; tyrani tarzają się we wrzącej krwi; lichwiarze uginają się pod ciężarem ciężkich portfeli zawieszonych na szyi; czarownicy i wróżbici mają głowy odwrócone; Obłudnicy noszą szaty ołowiane, złocone na wierzchu; Zdrajcy i zdrajcy poddawani są różnym zimnym torturom, symbolizującym ich zimne serca. Pragnienie materializacji przejawia się także w zachowaniu w większości kręgów niezmiennego wyglądu cielesnego grzeszników. Zejście do piekła jest zejściem do krainy bezdusznej materii, która leży znacznie niżej niż materialność codziennego życia. Im bliżej Szatana w Komedii, tym mniej ludzcy stają się grzesznicy w swej istocie. ks. De Sanctis pisze o tym tak: „Znika ludzki wygląd: zamiast tego pojawia się karykatura, nieprzyzwoicie zniekształcone ciała... Przemieszani są w nich człowiek i zwierzęta, a najgłębsza idea zawarta w „Złych Szczelinach” polega właśnie na tej reinkarnacji człowieka w zwierzę, a zwierzę w człowieka…”
„Sam rozkład egzekucji – pisze I.N. Goleniszczew-Kutuzow – „w którym najpoważniejsze znajdują się niżej od powierzchni ziemi, wskazuje, że za najłatwiejsze przywary Dante uważał te, które wynikają z niewstrzemięźliwości, takie jak lubieżność, obżarstwo, gniew i najpoważniejsze - oszustwo i zdrada. W pierwszym namiętności wciąż szaleją, charakteryzują się ludzkimi uczuciami, są w stanie wiecznego ruchu, zanurzone w stygijskim bagnie, jeszcze nie do końca zatracone. ich ludzki wygląd. W mieście Dite grzesznicy leżą w kamiennych trumnach, powstają i przepowiadają przyszłość, zachowując całą pasję żywych. Starożytne centaury dręczą mieszkańców wyższych kręgów, zamieniają się w krwawiące drzewa, maszerujące pod wiecznym ognistym deszczem, ale potrafią przenieść swoje myśli w przeszłość, porozmawiać o swoim ziemskim losie, w najniższej z piekielnych otchłani nie ma ognia, nie ma ruchu, wszystko zamarzło pod wiatrem generowanym przez sześć skrzydeł Lucyfer zamienił się w martwą materię, w której świadomość słabo błyszczy. Ponad wieczną zmarzliną rozbrzmiewa tylko głos zemsty, wieczny, beznadziejny – głos hrabiego Ugolino…”

„Byliśmy tam”, boję się tych wersów, „
gdzie są cienie w głębi warstwy lodu
wnika głęboko, jak sęk w szkle.
Niektórzy kłamią; inni zamarli, stojąc…”

(pieśń 34, 10-13).

Sprzeczności między średniowiecznym i renesansowym światopoglądem a systemami artystycznymi obserwuje się także w interpretacji celu i funkcji piekła. Nawet tam człowiek Dantego jest przede wszystkim osobowością, mającą własny głos, historię, zdanie, przeznaczenie.
Sprawiedliwość triumfuje w piekle Dantego. Dante szanuje najwyższą sprawiedliwość, która skazywała grzeszników na męki w podziemiach, ale jednocześnie panuje tam wolna wola w prawie do własnej oceny, reakcji na wyrok i osobistego stosunku do grzeszników. Dante sprowadza do piekła własną ludzką indywidualność i to właśnie przekształca średniowieczny styl komiksowy przyjęty dotychczas w opisie scen piekielnych i mieszkańców piekła zgodnie z systemem estetycznym średniowiecznej kultury śmiechu. U Dantego komedia scen piekielnych jest szczególnego rodzaju: poeta świadomie dążył do komedii absolutnej, wykluczającej wszelki humor, a jego brak protekcjonalności i łagodności wobec mieszkańców piekła nie przeczy mu zdolności posiadania daru komicznego. Jest niesamowicie inaczej. Nie wkraczając w najwyższą sprawiedliwość, Dante przedstawia piekło i jego mieszkańców, opierając się na osobistych doświadczeniach życiowych i kierując się własnymi uczuciami, nawet jeśli są one sprzeczne z normami średniowiecznej moralności. Oznacza to, że jego piekło to nie alegorie, ale doświadczenia wydarzeń; a symbole są znakami psychologicznymi.
Dantejski opis piekła przesiąknięty jest emocjonalnym zaangażowaniem, mającym na celu odczucie grzeszności, a nie abstrakcyjności piekła. Dlatego każdemu grzechowi nadano wyraz przenośny.
To niesamowite, że Dante poprzez empatię przywraca ludzkość najgorszym grzesznikom. Zdolność współczucia grzesznikom nawet w kręgu zdrajców – najstraszniejszy grzech, zdaniem Dantego – modyfikuje styl komiksu nawet w najgłębszych zakątkach świata, gdzie wydawałoby się, że komizm zaprzeczający człowiekowi osiągnął swą absolutność.
W przeciwieństwie do średniowiecznych „wizji”, które dawały najogólniejsze schematyczne przedstawienie grzeszników, Dante konkretyzuje i indywidualizuje ich obrazy i grzechy, doprowadzając je do czystego realizmu „Życie pozagrobowe nie przeciwstawia się prawdziwemu życiu, ale je kontynuuje, odzwierciedla istniejące w nim relacje. W piekle Dantego szaleją namiętności polityczne, tak jak na ziemi” – pisze S. Mokulski.
Oto przykład połączenia cech renesansowych (jaskrawo realistycznych) i średniowiecznych (alegorycznych) w opisie:

„Jego oczy są fioletowe, brzuch nabrzmiały,
Gruba w czarnej brodzie, szponiaste dłonie;
Dręczy dusze, rozdziera skórę i ciało,
I wyją jak suki na deszczu.

(pieśń VI, 16).

Sama idea zemsty za życie pozagrobowe otrzymuje od Dantego wydźwięk polityczny. Dlatego oprócz wymowy moralno-religijnej i alegorii przybliżających komedię do literatury wczesnego średniowiecza, wiele obrazów i sytuacji ma wymowę polityczną (np. gęsty las jest uosobieniem ziemskiej egzystencji człowieka, a jednocześnie jednocześnie symbol anarchii panującej we Włoszech; Wergiliusz jest ziemską mądrością i symbolem gibelinizmu). Idee monarchii uniwersalnej; trzy królestwa zaświatów symbolizują świat ziemski, przekształcony zgodnie z ideą ścisłości sprawiedliwość). Wszystko to nadaje komedii świecki charakter.
Co więcej, sama metoda artystyczna Dantego działa jako pomost łączący systemy estetyczne starożytności i średniowiecza. Jeśli w starożytnej tragedii najbardziej niezwykłe rzeczy dzieją się całkiem naturalnie, to w tradycji średniowiecznej ważne miejsce zajmuje to, co nadprzyrodzone, cudowność tego, co się dzieje. U Dantego średniowieczny motyw męczeństwa jest nadal silny, brakuje jednak drugiego filaru systemu estetycznego średniowiecza – nadprzyrodzoności, magii. W „Boskiej komedii” Dantego jest ta sama naturalność tego, co nadprzyrodzone, rzeczywistość nierzeczywistego (geografia piekła i piekielny wicher niosący kochanków są prawdziwe), które są nieodłączne od starożytnej tragedii. W ten sposób dokładnie wskazuje odległość od jednego stopnia góry czyśćca do drugiego, równą wzrostowi trzech osób; opisując to, co niezwykłe, dokonuje porównań z rzeczami dobrze znanymi, dla jasności porównuje ogrody Edenu; kwitnące ogrody swojej ojczyzny.
W opisach obszarów mitycznych obecna jest dokładna specyfika topograficzna:

„Jest takie miejsce w podziemiach – Evil Crevices.
Cały kamień, kolor żeliwa,
Jak koła, które obciążają wszystko wokół.
W środku jest dziura
Szeroka i ciemna studnia…”

(pieśń XVIII, 1-4)

„I ta półka, która pozostała
leży jak pierścień pomiędzy otchłanią a skałą,
i widać w nim dziesięć wgłębień...”

(pieśń XVIII, 7),

„...od podnóża kamiennych wzgórz
grzbiety skał przechodziły przez rowy i szczeliny,
zatrzymać twój postęp przy studni”

(pieśń XVIII, 16).

Dante często ilustruje opisaną mękę grzeszników obrazami natury, obcymi opisom średniowiecznym, a martwy element samego piekła zjawiskami świata żywego. Na przykład zdrajców zanurzonych w lodowatym jeziorze porównuje się do żab, które „polują, rechocząc, ryją ze stawu” (canto XXXII), a kara podstępnych doradców uwięzionych w językach ognia przypomina poecie dolinę wypełnioną świetlikami na spokojny wieczór we Włoszech (canto XXVI). Piekielny wicher w piątej pieśni porównany jest do lotu szpaków:

„I jak szpaki, ich skrzydła niosą ich,
w chłodne dni, w gęstym i długim szyku,
tam ta burza wiruje złe duchy,
tam, tutaj, w dół, w górę, w ogromnym roju”

(pieśń V, 43).

„Niezwykle rozwinięte poczucie natury” – konkluduje S. Mokulsky – „umiejętność przekazania jej piękna i oryginalności sprawia, że ​​Dante jest już człowiekiem czasów nowożytnych, ponieważ intensywne zainteresowanie zewnętrznym, materialnym światem było obce człowiekowi średniowiecznemu”.
To samo zainteresowanie charakteryzuje paletę obrazkową Dantego, bogatą we wszelkiego rodzaju kolory. Każdy z trzech brzegów wiersza ma swoje kolorowe tło: „Piekło” ma ponurą kolorystykę, gęste, złowieszcze kolory z przewagą czerwieni i czerni:

I nad pustynią powoli opadało

Deszcz płomieni, szerokie szaliki

Jak śnieg w bezwietrznych górskich skałach…”

(pieśń XIV, 28),

„I tak nadeszła ognista zamieć

A kurz palił się jak podpałka pod krzemieniem…”

(pieśń XIV, 37),

„Wszyscy mieli ogień wijący się nad ich stopami…”

(pieśń XIX, 25);

„Czyściec” – miękkie, blade i mgliste kolory charakterystyczne dla występującej tam żywej przyrody (morze, skały, zielone łąki, drzewa):

Droga tutaj nie jest pokryta rzeźbami;

ściana zbocza i znajdujący się pod nią występ -

Kolor solidny, kamienny, szary

(„Czyściec”, pieśń XIII, 7);

„Raj” – olśniewający blask i przejrzystość, promienne kolory najczystszego światła. Podobnie każda z części ma swój muzyczny akcent: w piekle warczy, ryczy, jęczy, w niebie rozbrzmiewa muzyka sfer. Wizja renesansowa wyróżnia się także plastycznym rzeźbiarskim przedstawieniem postaci. Każdy obraz przedstawiony jest w zapadającej w pamięć plastycznej pozie, jakby wyrzeźbionej, a jednocześnie pełnej ruchu.
Realizm Dantego w ukazaniu męki grzeszników znajduje odpowiedni wyraz w słownictwie wiersza, w jego obrazowości i stylu. Sylabę wiersza wyróżnia zwięzłość, energia, ciężar, jak to określił jeden z krytyków, „szlachetna szorstkość”. Dostosowuje swój wiersz do opisu zjawisk, narzekając, że nie jest on jeszcze „wystarczająco zachrypnięty i skrzypiący, jak wymaga tego złowieszczy krater, w który wpadają wszystkie inne strome”.
Wszystkie odnotowane cechy „Boskiej Komedii” łączą ją ze sztuką renesansu, której jedną z głównych cech było intensywne zainteresowanie światem ziemskim i człowiekiem. Jednak tendencje realistyczne nadal współistnieją tu w sprzeczności z dążeniami czysto średniowiecznymi, na przykład z alegoryzmem przenikającym cały wiersz, a także symboliką czysto katolicką, tak że każdy punkt fabularny wiersza interpretowany jest w kilku znaczeniach: moralno-religijnym, biograficznym , polityczne, symboliczne itp. .d.
Na przykład gęsty las z pierwszej pieśni wiersza, w którym poeta się zgubił i został niemal rozerwany na kawałki przez trzy straszne zwierzęta – lwa, wilczycę i panterę – pod względem religijnym i moralnym symbolizuje ziemskie istnienie człowieka, pełnego grzesznych złudzeń, oraz trzy zwierzęta – trzy główne przywary: pycha (lew), chciwość (wilczyca), lubieżność (pantera); w aspekcie politycznym symbolizuje anarchię panującą we Włoszech, dającą początek trzem wadom.

„Mówił, ale nasz krok nie ustał,
i cały czas szliśmy w wielkim zaroślu,
Mam na myśli - więcej niż gąszcz ludzkich dusz"

(pieśń IV, 64).

Z moralnego i religijnego punktu widzenia wizerunek Wergiliusza symbolizuje ziemską mądrość, a z politycznego punktu widzenia symbolizuje gibellińską ideę monarchii uniwersalnej, która jako jedyna ma moc zaprowadzenia pokoju na ziemi. Beatrice symbolizuje niebiańską mądrość, a z biograficznego punktu widzenia miłość Dantego. Itp.
Symbolika przenika pozostałe dwie krawędzie. W mistycznej procesji, która spotyka Dantego przy wejściu do raju, 12 lamp „to siedem duchów Bożych” (według Apokalipsy), 12 starszych – 24 księgi Starego Testamentu, 4 zwierzęta – 4 ewangelie, wóz – Kościół chrześcijański, gryf – bóg-człowiek Chrystus, 1 starszy – Apokalipsa, „czwórka pokorna” – „List” apostołów itp.
Alegorie moralne i religijne przybliżają „Boską Komedię” do literatury wczesnego średniowiecza, a alegorie polityczne nadają jej wymiar świecki, nietypowy dla literatury średniowiecznej.
Niespójność poematu Dantego, powstałego na przełomie dwóch epok historycznych, nie ogranicza się do sprzeczności znaczeń moralnych, religijnych i politycznych. Elementy starego i nowego światopoglądu przeplatają się w całym wierszu w różnych scenach i warstwach. Realizując ideę, że życie ziemskie jest przygotowaniem do przyszłego, życia wiecznego, Dante jednocześnie wykazuje żywe zainteresowanie życiem ziemskim. Chwali także inne przymioty ludzkie potępiane przez Kościół, takie jak żądza wiedzy, dociekliwość umysłu, pragnienie nieznanego, czego przykładem jest wyznanie Ulissesa, który za swoje pragnienia został stracony wśród przebiegłych doradców podróżować.
Jednocześnie występki duchowieństwa i jego duch podlegają krytyce i są piętnowane nawet w niebie. Ataki Dantego na chciwość duchownych są także zwiastunem nowego światopoglądu i staną się później jednym z głównych motywów antyklerykalnej literatury nowożytnej.

„Srebro i złoto są teraz dla ciebie bogiem;
a nawet ci, którzy modlą się do bożka,
uhonoruj ​​jednego, uhonoruj ​​od razu setkę”

(pieśń XIX, 112)

Wyprowadzone przez niego sztywne logiczne określenie piekła i swobodna, zmysłowa percepcja poetycka również wchodzą w konflikt w wierszu Dantego. Zwężający się lejek Dantego Piekło, ruch, przez który z każdym okręgiem staje się coraz trudniejszy i bardziej celowy, w końcu prowadzi do zatrzymania, zamarznięcia w międzygwiezdny chłód, wiecznego utknięcia w Szczelinie Bytu, jak cała deterministyczna reprezentacja topologia piekła wraca do polarnej, charakterystycznej dla poglądów średniowiecznych, idei dobra i zła.
Trendy renesansowe przejawiają się w znacznie większym stopniu w trzecim obrzeżu – „Raju”. A wynika to z samej natury opisywanego tematu.
Ciężkiej nadmaterialności piekła przeciwstawia się transcendencja, świetlista lekkość i nieuchwytny duchowy blask Raju. A sztywnymi ograniczeniami krępującej piekielnej geometrii jest przestrzenna wielowymiarowość sfer niebieskich o rosnących stopniach swobody. Wolność samodzielnego konstruowania przestrzeni i świata, czyli swoboda tworzenia, jest tym, co odróżnia geometrycznie wyrafinowaną definicję piekła Dantego od nieokreśloności, niejasności i topologicznej niejasności Raju.
Według Dantego piekło można wyrazić, ale raj nie ma planu wizualnego, jest czymś, cieniem, kontemplacją, światłem, medytacją, jest osobisty, to znaczy każdy musi przejść tę ścieżkę sam, czekając na łaskę; jest pozbawiony zbiorowego doświadczenia i percepcji, dlatego nie da się go wyrazić werbalnie, ale można go sobie wyobrazić jedynie na swój sposób w wyobraźni każdego. W piekle króluje wola kogoś innego, człowiek jest zmuszony, zależny, niemy, a ta obca wola jest wyraźnie widoczna, a jej przejawy są kolorowe; w Raju – tylko Twoja, osobista wola; powstaje przedłużenie, którego brakuje piekłu: w przestrzeni, świadomości, woli, czasie. W piekle jest naga geometria, nie ma tam czasu, nie jest to wieczność (czyli nieskończona długość czasu), ale czas równy zeru, czyli nic. Przestrzeń podzielona na okręgi jest płaska i tego samego typu w każdym okręgu. Jest martwe, ponadczasowe i puste. Jej sztuczna złożoność jest wyimaginowana, pozorna; jest to złożoność (geometria) pustki. W Raju nabiera objętości, różnorodności, zmienności, pulsacji, rozprzestrzenia się, przepojona niebiańskim migotaniem, dopełniona, stworzona przez wszelką wolę, a przez to niepojęta.

„W końcu dlatego nasze esse (bycie - autorem) jest błogosławione,
że prowadzi go wola Boża
a my nie stoimy w opozycji do niej” („Raj”, pieśń III, 79).

Znaczenie poematu Dantego w kształtowaniu się nowego systemu wartości artystycznych, zwanego renesansem, jest nie do przecenienia. Jego znaczenie jest również ogromne w sensie moralnym i religijnym. Tym samym dopiero po Dantem w nauczaniu Kościoła pojawiły się specyficzne obrazy diabła i różnych demonów, które wcześniej istniały jedynie spekulacyjnie. To Dante nadał im ciało i zmysłowy obraz. Sama zasada konstruowania Piekła Dantego, którego sceny są wyrazem istoty samego grzechu, polega na zaburzonym postrzeganiu świata, umieszczeniu w centrum tego, co centrum nie jest. Istotą jego piekła jest to, że osoba cierpiąca z powodu swojego grzechu nadal mu ulega. Oznacza to, że to nie siły zewnętrzne, ale sama osoba pogrąża się w piekle. Ci, którzy są w stanie pokonać grzech, trafiają do czyśćca. Zatem podróż przez życie pozagrobowe jest podróżą po ludzkiej duszy; są to uprzedmiotowione namiętności każdego człowieka.
T. Altizer nazywa Dantego (a także Lutra, Miltona, Blake'a i Hegla) myślicielami apokaliptycznymi. „Przykładem opozycyjnego ruchu apokaliptycznego jest radykalny ruch franciszkański, wspierany przez Dantego w Raju. Zbyt surowy w swoich ocenach stwierdza, że ​​tak jak „Homer zniszczył świat religijny starożytności, a Wergiliusz świat klasycznej religii przedhellenistycznej, tak Dante całkowicie zniszczył historyczny autorytet i pozycję Kościoła katolickiego…”
Sam Dante w liście do Can Grande della Scala przekonywał, że jego „Komedia” powinna zostać poddana „wielokrotnej interpretacji”, czyli przyjętej w średniowieczu poczwórnej interpretacji Pisma Świętego: 1) „historycznej”, tj. interpretacja faktograficzna; 2) „alegoryczny”; 3) „tropologiczny” („moralny”), 4) „anagogiczny” (wzniosły, sakramentalny).
Na temat poematu Dantego napisano tomy komentarzy oraz setki książek, rozpraw i monografii. Z roku na rok publikowana jest ogromna liczba nowych artykułów (seria „Czytanie Dantego” itp.), A także dedykowane są mu konferencje naukowe.
A w 1989 roku nakręcono popularnonaukowy film „Piekło Dantego” (Wielka Brytania) o jednej z części nieśmiertelnego dzieła Dantego, ale najbardziej tajemniczego (w reżyserii Petera Greenawaya).

Pomysł na pracę

Uważa się, że impulsem do powstania „Boskiej Komedii” był sen, który Dante widział w roku 1300, tj. w wieku 35 lat (według średniowiecznych wyobrażeń jest to połowa życia), co potwierdzają pierwsze wersety dzieła:

Skończywszy połowę mojego ziemskiego życia,

Znalazłem się w ciemnym lesie,

Zgubiwszy właściwą ścieżkę w ciemności doliny.

(„Piekło”, pieśń I, 1-4)

Ukończywszy swoje dzieło w 1321 roku, Dante nazwał je „Komedią” („La Commedia”), co oznacza jego styl średni, który nie zaprzeczał średniowiecznym definicjom gatunkowym: komedią było każde dzieło poetyckie przeciętnego stylu o przerażającym początku i szczęśliwe zakończenie, napisane w języku narodowym i nie pozbawione rozrywki. Tak więc dzieło Dantego, napisane po włosku, opowiada, jak poeta w połowie swojej życiowej podróży zagubił się w ciemnym lesie (alegoria ziemskiego życia) i pełen strachu i zamętu szuka utraconej „właściwej ścieżki” ” (alegoria ideału), ale drogę do niego zablokowały trzy bestie (alegoria ludzkich wad). Niebezpieczne zwierzęta odpędza pojawienie się Wergiliusza (alegoria ziemskiej mądrości), którego z otchłani piekielnych przywołała Beatrice (niebiańska mądrość), która nakazała mu uratować jej przyjaciela. Opowieść o wędrówkach poety po zaświatach kończy się opisem Raju. W czasach Dantego pojęcie „komedia” nie obejmowało ani dramatycznej specyfiki tego gatunku, ani chęci rozśmieszenia czytelnika.

Po śmierci Dantego jego pierwszy biograf, Giovanni Boccaccio, dodał do tytułu dzieła epitet „boski” („divina”), co oznaczało dzieło najwyższego piękna i doskonałości.

Epitet ten szybko przylgnął do dzieła Dantego, gdyż... było bardzo trafne: „Boska Komedia”, napisana prostym stylem, dawała obraz boskiego stworzenia, życia pozagrobowego jako swego rodzaju życia wiecznego, do którego tymczasowe życie ziemskie jest jedynie przygotowaniem. Pan Bóg nie pojawia się na kartach dzieła, ale wszędzie odczuwalna jest obecność Stwórcy Wszechświata.

2.2. Miejsce Boskiej Komedii
w systemie gatunkowym średniowiecza

Pracując nad Boską Komedią, Dante oparł się na artystycznych doświadczeniach całej dotychczasowej literatury – zarówno starożytnej, jak i średniowiecznej. Jego przykładem byli starożytni autorzy, jak Homer, który wysłał swego Odyseusza do królestwa umarłych i Wergiliusz (ulubiony poeta Dantego, którego nazywał swoim „wodzem, panem, nauczycielem”), w którym Eneasz, główny bohater wiersz „Eneida” również schodzi do Tartaru, aby spotkać się z ojcem. Fabuła dzieła Dantego odtwarza schemat gatunku „wizje”, czyli „przechodzenie przez męki”, popularnego w średniowiecznej literaturze klerykalnej, tj. poetyckie opowieści o wędrówce duszy podczas snu przez zaświaty.

Badacze dzieła Dantego zauważają podobieństwa między Boską Komedią a Napisaną w XII wieku Wizją Tnugdala. w Irlandii po łacinie: dusza rycerza Tnugdala, który nie oddał czci Kościołowi Bożemu, podczas trzydniowego snu wędruje przez piekło, gdzie widzi męki grzeszników, oraz przez Srebrne i Złote Miasta, a także przez miasto szlachetnych kamieni, w którym mieszkają dusze sprawiedliwych; Otrzymawszy dobrą lekcję, wraca do ciała rycerza, a on staje się najbardziej sumiennym parafianinem kościoła.

Zwykle w wizjach średniowiecznych rolę przewodnika po zaświatach pełnił anioł, a głównym zadaniem wizji było odwrócenie uwagi człowieka od zgiełku świata, ukazanie mu grzeszności życia ziemskiego i zachęcenie do nawrócenia się. swoje myśli ku zaświatom. Ponadto należy pamiętać, że dla średniowiecznego człowieka otaczająca go rzeczywistość była powodem do alegorii, do odgadnięcia, co się za nią kryje. W literaturze objawia się to obecnością kilku poziomów, na których odczytywany jest obraz poetycki, w miarę jak znaczenie dzieła staje się bardziej złożone.

Zgodnie z tą średniowieczną tradycją Dante nadał swojemu dziełu cztery znaczenia: dosłowne, alegoryczne, moralne i anagogiczne.

Dosłowne znaczenie to obraz losu ludzi po śmierci, opis życia pozagrobowego.

Znaczenie alegoryczne jest wyrazem idei bytu w abstrakcyjnej formie: w świecie wszystko przechodzi od ciemności do światła, od cierpienia do radości, od błędu do prawdy, od zła do dobra.

Znaczenie moralne to idea nagrody za wszystkie ziemskie czyny w zaświatach.

Znaczenie anagogiczne, tj. Najwyższym znaczeniem „Boskiej Komedii” dla Dantego była chęć uwielbienia Beatrycze i wielka moc miłości do niej, która uratowała go od złudzeń i pozwoliła napisać wiersz. Znaczenie anagogiczne zakładało także intuicyjne zrozumienie idei boskiej poprzez dostrzeżenie piękna samej poezji – boskiego języka, choć stworzonego przez umysł poety, ziemskiego człowieka.

Katolicka symbolika i alegoryzm, przenikający cały wiersz Dantego, łączą jego twórczość z tradycjami czysto średniowiecznymi. Każdy punkt fabularny wiersza, każdy obraz i sytuację można interpretować nie tylko dosłownie, ale także alegorycznie i na kilka sposobów. Przypomnijmy, jak na początku swojego wiersza Dante mówi o sobie: „Ukończywszy połowę mojego ziemskiego życia, // znalazłem się w ciemnym lesie, // Zgubiwszy właściwą ścieżkę w ciemnościach doliny”. W tym „dzikim lesie, gęstym i groźnym” został prawie rozerwany na kawałki przez trzy straszne zwierzęta - lwa, wilka i rysia. Wergiliusz, którego wysłała do niego Beatrice, wyprowadza go z lasu. Cała pierwsza pieśń wiersza jest pełną alegorią, którą komentuje następująco: „...w sensie moralnym zwierzęta te oznaczają najbardziej niebezpieczne dla ludzkości nałogi: pantera - kłamstwa, zdrada i lubieżność, lew - duma, przemoc, wilczyca - chciwość i egoizm. W sensie alegorycznym pantera oznacza Republikę Florencką, a także inne włoskie oligarchie, lew – władców tyranów, takich jak król francuski Filip IV Piękny, a wilczyca – kurię papieską. Anagogicznie, tj. w najwyższym symbolicznym znaczeniu trzy bestie reprezentują siły zła, które utrudniają człowiekowi wzniesienie się do doskonałości”. A wejście do niego to fabuła wiersza, który składa się z trzech części („Piekło”, „Czyściec”, „Raj”), a każda część (nie licząc wprowadzającej do „Piekła”) zawiera 33 pieśni (kantyki ), co daje w sumie 100 (33x3 = 99 + 1 = 100). Sto to kwadrat doskonałej liczby 10, a zatem matematyczny obraz najwyższej doskonałości.

Rozpoczyna się wznoszenie się do doskonałości z ciemności lasu (las, jak już wspomniano, jest alegorią ziemskiego życia pełnego grzesznych złudzeń) w towarzystwie Wergiliusza, który jest ucieleśnieniem ziemskiego umysłu. Cień Wergiliusza przywołał z głębin piekielnych cień świętej Beatrycze, by pomógł Dantemu. I to jest także alegoria: niebiańska mądrość przychodzi, aby zbawić człowieka, posyłając mu rozum (rozum jest progiem wiary). Ale umysł ziemski jest w stanie dostrzec tylko to, co smutne lub tragiczne, ale umysł ten nie jest w stanie uchwycić boskiej wielkości i radości błogości, dlatego na progu raju Wergiliusz opuszcza Dantego, a sama Beatrice, alegorię miłości , piękno i niebiańska mądrość, staje się jego przewodnikiem.

Dante podąża za Beatrice, porwany siłą swojej miłości. Jego miłość jest teraz oczyszczona ze wszystkiego, co ziemskie i grzeszne. Staje się symbolem cnoty i religii, a jej ostatecznym celem jest wizja Boga, który sam jest „miłością, która porusza słońce i źródła światła”.

Każda część ma swoje własne alegoryczne kodowanie: Piekło - ucieleśnienie tego, co okropne i brzydkie, Czyściec - naprawialne wady i dający się ugasić smutek, Raj - alegoria piękna i radości.

Podróż Dantego przez piekło, ramię w ramię z Wergiliuszem, który ukazuje mu rozmaite męki grzeszników, symbolizuje proces budzenia się ludzkiej świadomości pod wpływem ziemskiej mądrości. Aby zejść ze ścieżki błędu, człowiek musi poznać siebie. Wszystkie grzechy karane w piekle pociągają za sobą formę kary, która alegorycznie przedstawia stan psychiczny ludzi podatnych na tę wadę: na przykład ludzie wściekli są pogrążeni w śmierdzącym bagnie, w którym zaciekle walczą ze sobą. „Czyściec” i „Raj” są także pełne alegorii moralnych. W czyśćcu, zgodnie z nauką Kościoła katolickiego, przebywają grzesznicy, którzy nie są skazani na wieczne męki i mogą jeszcze zostać oczyszczeni z popełnionych grzechów. Wewnętrzny proces tego oczyszczenia symbolizuje siedem liter P (pierwsza litera łacińskiego słowa peccatum – „grzech”), wypisanych mieczem anioła na czole poety i oznaczających siedem grzechów głównych. Litery te są usuwane jedna po drugiej, w miarę jak Dante przechodzi przez etapy czyśćca.

Wszystkie szczegóły wymienione powyżej: fabuła wiersza, która opowiada o podróży autora podczas „senu, wizji” po zaświatach w towarzystwie przewodnika i jej alegorycznym charakterze oraz zastosowaniu symboliki religijnej i magii liczb , według których liczby 3 (trzy części wiersza) są święte, 9 (dziewięć kręgów piekła, dziewięć niebiańskich sfer Raju, dwa Przedczyśćcowe i siedem stopni Czyśćca - łącznie także dziewięć) i 10 - a. doskonałej liczby i dążenie od grzeszności świata ziemskiego do doskonałości świata niebieskiego, gdzie tylko można znaleźć prawdziwą Miłość i Wiarę oraz kontemplować Wszechmogącego – przybliża „Boską Komedię” Dantego do gatunku „wizji”, popularne w średniowieczu.

2.3. Cechy „Boskiej komedii” Dantego
odróżniające ją od średniowiecznego gatunku „wizji”

Średniowieczne „wizje” wprawdzie przygotowały wiele szczegółów zawartych w „Boskiej komedii” Dantego, ale poeta znacznie zmodyfikował ten gatunek.

Według średniowiecznej tradycji do piekielnych głębin wpuszczani byli tylko święci z umarłych, a czasami zstępowała tam Matka Boża, która pełniła rolę przewodnika. Dante najpierw przedstawił w swoim dziele nie tylko głębiny piekła, ale cały wszechświat (piekło, czyściec, raj). Po drugie, on sam, żywy, grzeszny człowiek, przeszedł przez wszystkie obszary życia pozagrobowego i uczynił ten wszechświat częścią swojego życia osobistego. Ponadto w wędrówce przez piekło i czyściec Dantemu towarzyszy nie anioł, ale pogański Wergiliusz, starożytny poeta, który w średniowieczu uważany był za „chrześcijanina przed Chrystusem” (na podstawie interpretacji IV Listu Wergiliusza ekloga, w której rzekomo przepowiedział narodziny cudownego dziecka, wraz z nadejściem którego na ziemi nadejdzie „złoty wiek”).

Kolejna różnica między wierszem Dantego a literaturą duchowną średniowiecza polega na tym, że nie stara się on odwracać uwagi od grzesznego życia. Wręcz przeciwnie, jego celem jest jak najpełniejsze odzwierciedlenie prawdziwego ziemskiego życia. On osądza ludzkie zbrodnie i występki nie po to, aby zaprzeczyć ziemskiemu życiu jako takiemu, ale w imię jego naprawy, aby zmusić ludzi do zachowywania się tak, jak należy; nie odrywa człowieka od rzeczywistości, ale go w niej zanurza.

W rozdziale „Piekło” Dante ukazuje całą galerię żyjących ludzi, obdarzonych różnymi pasjami. I jeśli w wizjach średniowiecznych podano najbardziej ogólny, schematyczny obraz grzeszników, to u Dantego wizerunki grzeszników są specyficzne i indywidualne, głęboko różniące się od siebie, choć zarysowane tylko w dwóch, trzech kresach. Poeta nieustannie operuje materiałem zaczerpniętym z żywej włoskiej rzeczywistości – materiałem nowoczesnym, a nawet aktualnym dla pierwszych czytelników jego twórczości, tj. życie pozagrobowe nie jest przeciwieństwem prawdziwego życia, ale je kontynuuje, odzwierciedlając istniejące w nim relacje. W Piekle Dantego, podobnie jak na ziemi, szaleją namiętności polityczne; grzesznicy prowadzą z Dantem rozmowy i debaty na współczesne tematy polityczne.

W piosence X „Hell” Farinata, którego niezłomny duch powstaje z płomieni, rozmawia z Dantem o polityce. W piekle Farinata cierpi za to, że jest wyznawcą Epikura, ale jego rozmowa z Dantem dotyczy wyłącznie polityki florenckiej. Farinata był jedną z najsłynniejszych postaci politycznych XII-wiecznej Florencji, przywódcą florenckich gibelinów. Dante podziwia potężną wolę i bohaterstwo Farinaty, który ocalił swoje rodzinne miasto przed zagładą, a teraz

...unosząc władczo czoło i klatkę piersiową,

Wydawało się, że Piekło rozglądało się z pogardą.

(„Piekło”, pieśń X, 34-45)

Zatem sama idea zemsty za życie pozagrobowe otrzymuje u Dantego konotację polityczną: wielu jego wrogów politycznych przebywa w piekle.

Akademik D.S. Lichaczow sformułował koncepcję przedrenesansu – tego okresu przejściowego, w którym żył i tworzył Dante: „Główną różnicą między przedrenesansem a obecnym renesansem było to, że ogólny „ruch w kierunku człowieka”, który charakteryzuje zarówno przedrenesans, jak i renesans, renesansu, nie uwolniła się jeszcze ze swojej religijnej skorupy”. I rzeczywiście, analizując „Boską komedię” Dantego, widzimy, że rola świadomości religijnej w jego twórczości jest dość duża, co objawia się w systemie obrazów, alegorii, symbolice biblijnej itp., Jak już wspomniano powyżej.

Ale Dante jest wyjątkowy, ponieważ łączył skrajności. Średniowieczna „wizja” ze swą konsekwentnie budowaną hierarchią znaczeń – od dosłownego znaczenia wydarzenia po jego sakralną, anagogiczną interpretację – zwrócona jest nie tylko w górę – ku Boskiemu sensowi i doskonałości, ale także – z woli autora – , historii i polityki. Jak zauważył M.M. Bachtin, analizując strukturę semantyczną dzieła, wciąga w jego „pionową hierarchię” zarówno koncepcję historyczną, jak i polityczną Dantego, jego rozumienie postępowych i reakcyjnych sił rozwoju historycznego (zrozumienie jest bardzo głębokie). Dlatego obrazy i idee wypełniające świat wertykalny są przepełnione potężnym pragnieniem wyrwania się z niego i dotarcia do produktywnego horyzontu historycznego, zajęcia pozycji nie w górę, ale do przodu…”

Wiele obrazów i sytuacji Boskiej Komedii, oprócz znaczenia moralnego i religijnego, ma także znaczenie polityczne. Na przykład gęsty las jest nie tylko alegorią ziemskiej egzystencji, ale także alegorią okrutnego czasu historycznego, w którym żył poeta; las ten symbolizuje anarchię panującą we Włoszech; Wergiliusz, który w swojej Eneidzie gloryfikował Cesarstwo Rzymskie, symbolizuje gibellińską ideę monarchii uniwersalnej, która jako jedyna, zdaniem Dantego, może zaprowadzić pokój na ziemi; trzy królestwa podziemnego świata symbolizują świat ziemski, przekształcony zgodnie z ideą ścisłej sprawiedliwości. Papieże, którzy walczyli z Gibelinami, znajdują swoje miejsce w piekle; Brutusa i Kasjusza, którzy zdradzili Cezara, uważa się, podobnie jak Judasz, który zdradził Chrystusa, za największych zbrodniarzy.

W przeciwieństwie do alegorii obyczajowych i religijnych, które przybliżają Boską Komedię do literatury średniowiecza, symbole i aluzje polityczne nadają jej świecki, nietypowy dla literatury średniowiecznej wymiar.

Ale to nie wyczerpuje głębokiej niekonsekwencji poematu Dantego jako dzieła stojącego na przełomie dwóch wielkich epok. W poetyce Boskiej Komedii, podobnie jak w myśli Dantego, elementy starego i nowego splatają się w przedziwny sposób.

Na przykład w całym wierszu autor przekazuje ideę, że życie ziemskie jest przygotowaniem do przyszłego, życia wiecznego. Ale jednocześnie ujawnia zainteresowanie życiem ziemskim, a nawet rewiduje z tego punktu widzenia cały szereg dogmatów i uprzedzeń kościelnych. Na przykład Kościół uważa miłość cielesną za grzeszną, a Dante umieszcza w drugim kręgu piekła „tych, których powołało ziemskie ciało, którzy zdradzili rozum mocy pożądliwości”. Oto Francesca i Paolo – zakochana para, przyłapana na całowaniu przez starego i brzydkiego męża Franceski na kartach rycerskiego romansu o Lancelocie, który nauczył ich kochać. Piąta piosenka „Piekło” opowiada, jak uwagę Dantego przykuła skromna para, niezwykła w tym sensie, że mężczyzna i kobieta, trzymając się za ręce, pędzą obok siebie, nie rozdzielając się, jak para gołębi. To Francesca i Paolo. Wergiliusz na jego prośbę zatrzymuje wicher i daje grzesznikom możliwość zbliżenia się do Dantego, aby opowiedzieć mu o swoim losie. Po wysłuchaniu ich historii Dante mdleje. Tak pisze o tym w wierszu: „...i z udręką serca ich// Czoło moje pokrył się śmiertelnym potem;// I upadłem jak upadek trupa”. Taka była reakcja człowieka renesansu, a nie ortodoksyjnego średniowiecznego ascety, który powinien był się cieszyć, że grzesznicy zostali surowo ukarani.

Dante krytycznie rozważa inne ascetyczne ideały Kościoła, wychwalając takie cechy ludzi, jak dociekliwość umysłu, pragnienie wiedzy i chęć wyjścia poza wąski krąg zwykłych pojęć i idei, które są surowo potępiane przez Kościół. Przykładem tego jest wizerunek Ulissesa (Odyseusza), bliskiego samemu autorowi zarówno ze względu na jego wędrowny los, jak i nieugaszony głód wiedzy: ani czułość wobec syna, ani strach przed ojcem, ani miłość do Penelopy nie były w stanie powstrzymać tego starożytnego bohater w swoim pragnieniu „badania odległych horyzontów świata”.

Zainteresowanie Dantego prawdziwym, ziemskim życiem objawia się także w jego odwołaniu się do świata przyrody. I tak, opisując męki grzeszników w piekle (canto XXXII), ilustruje je obrazami natury: zdrajców zanurzonych w lodowatym jeziorze porównuje się do żaby, która próbuje wystawić pysk ze stawu, aby rechotać.

Rozdział „Piekło” to ciemna otchłań, szkarłatne płomienie, krwawe rzeki, lód gładki jak szkło. W „Czyśćcu” i „Raju” krajobrazy przesiąknięte są światłem, dominują tu kolory: biały, zielony i szkarłatny.

Wyczucie natury, umiejętność przekazania jej piękna i oryginalności sprawiają, że Dante jest już człowiekiem nowych czasów, bo Takie intensywne zainteresowanie zewnętrznym światem materialnym było obce człowiekowi średniowiecznemu.

Wszystkie wymienione cechy „Boskiej komedii” Dantego wskazują, że w tym dziele elementy starego i nowego misternie się splatają, a stare tradycje gatunkowe ulegają zniszczeniu. Ze swoim światopoglądem, swoją metaforyczną wizją, Dante spieszy się z nowym obrazem świata i go tworzy. Opisując w ten sposób wejście swoich bohaterów do Czyśćca, poeta maluje obraz Wszechświata, oparty na ideach starożytnego kosmografa Ptolemeusza, i uzupełnia go o trzy regiony znajdujące się w obrębie Ziemi: Piekło, Czyściec i Ziemski Raj.

Piekło to lejek na półkuli północnej, sięgający do środka Ziemi. Powstało w wyniku upadku Lucyfera, anioła, który zbuntował się przeciwko Bogu. Wraz ze swoimi demonicznymi sługami Lucyfer został strącony przez Boga z wyżyn dziewiątego nieba. Po przebiciu Ziemi zamarzł w lodzie Jeziora Cocytus na dnie piekła. Część lądu, wciśnięta na powierzchnię półkuli południowej, naprzeciw miejsca upadku Lucyfera, utworzyła Górę Czyśćca, obmywaną przez napływające tam fale oceanu. Na „odciętym” szczycie Czyśćca, jakby unoszącym się nad nim, znajduje się Ziemski Raj. Ale według średniowiecznych wyobrażeń zarówno piekło, jak i czyściec znajdowały się pod ziemią. Mężczyzna nie miał wyboru: niebo było daleko! Wyprowadzając Czyściec na powierzchnię Ziemi w swojej strukturze świata, Dante potwierdza w ten sposób wielkość i moc osoby, która ma wybór życiowy: droga do nieba, do raju, staje się bliższa. A sam Dante odbywa tę podróż, uwalniając się od grzechów, ale nie na sposób kościelny, nie poprzez modlitwy, posty i wstrzemięźliwość, ale kierując się rozumem (Wergiliusz) i wielką miłością (Beatrice). To właśnie ta droga prowadzi go do kontemplacji Boskiego Światła. Stąd jedna z najważniejszych idei Boskiej Komedii: człowiek nie jest bytem; opierając się na tym, co jest mu dane z góry – na rozumie i miłości, może dotrzeć do Boga, może osiągnąć wszystko. Tak więc w Boskiej Komedii rodzi się idea człowieka jako centrum wszechświata - antropocentryzm renesansowy i humanizm nowej ery - renesans.

Symboliczne znaczenie „Boskiej komedii”, które bardzo pochłonęło, jest, zgodnie z definicją Yu Oleshy, „całym ogniem fantazji” i podsumowuje ogromną epokę, średniowiecze, nie w poszczególnych częściach, ale. jako całość i otwiera nową erę – Odrodzenie.

Innowacyjność Dantego polega zatem na tym, że wykorzystując średniowieczne konstrukcje, wypełnia je nowym, renesansowym znaczeniem.

2.4. „Boska komedia” Dantego z punktu widzenia
nowoczesny system gatunków

Każdy pisarz pracując nad dziełem, w większym lub mniejszym stopniu, opiera się na doświadczeniach swoich poprzedników i stosuje utrwalone w historii techniki porządkowania tekstu, charakterystyczne dla dzieł danego gatunku.

W miarę rozwoju procesu literackiego gatunki nie pozostają takie same; zmieniają swoją treść i treść. Ponadto gatunek to nie tylko cecha dzieła pod względem treści, formy czy ich jedności. Gatunek wyraża relację pomiędzy tym, kto tworzy dzieło sztuki, a tym, kto je postrzega, czyli tzw. Gatunek jest historycznie zrozumiałym rodzajem jedności formy i treści w literaturze.

Z punktu widzenia Dantego i pierwszych czytelników jego dzieła w Boskiej Komedii nie było nic nierzeczywistego. W Ewangelii apostoł Paweł relacjonuje, że znał chrześcijanina, który czternaście lat temu został wzięty do nieba i usłyszał „słowa niewypowiedziane”, których człowiek nie może wypowiedzieć. Ta historia nie budziła żadnych wątpliwości. Równie wiarygodny dla średniowiecznego człowieka był fakt, że w Wielki Piątek roku 1300 Dante w wizji we śnie „znalazł się w ciemnym lesie”, a następnie, minąwszy ciemne otchłanie piekła, skały Czyśćca oświetlone przez słabe słońce o świcie i pokonaj dziewięć świecących niebios Raju, wstąpił do siedziby Boga - Empireum.

Jeśli dla współczesnych Dantego gatunek „wizji” był w „Boskiej komedii” łatwo dopatrzony, a zrozumienie poziomów znaczeniowych dzieła nie wydawało się trudnością nie do pokonania, to z biegiem czasu znaczenie dzieła stawało się coraz bardziej zaciemniane dla czytelników, a jej gatunkowy charakter ujmowano w ramach istniejącego w danym momencie i znanego już systemu gatunkowego oraz z punktu widzenia nowego światopoglądu i nowego spojrzenia na człowieka.

„Boska komedia” Dantego nazywana jest encyklopedią życia średniowiecznego, ponieważ... jest nie tylko efektem rozwoju myśli ideowej, politycznej i artystycznej poety, ale stanowi także wspaniałą syntezę filozoficzno-artystyczną całej kultury średniowiecznej, niczym epos, ukazujący rzeczywistość w całej jej różnorodności, przeplatającą rzeczywistość i fantazję.

Ale Boskiej Komedia, pomimo jej wspaniałego planu, nie można nazwać dziełem epickim, ponieważ epos jest obiektywny, zakłada samounicestwienie autora, przedstawia świat zewnętrzny wobec autora. Dante zaczyna opowiadać o sobie („...znalazłem się w ciemnym lesie...”), jest bohaterem wiersza, łącząc w sobie charakterystyczne cechy bohatera lirycznego, którego myśli, uczucia, przeżycia znajdują odzwierciedlenie w dzieło, narrator (Dante opowiada o sobie i innych ludziach lub niektórych wydarzeniach) oraz przedmiot opowieści. Co więcej, wizerunek bohatera nie jest tożsamy ​​z wizerunkiem autora. Bohater Boskiej Komedii jest emocjonalny: potrafi złościć się na zdrajców; porywczy, ale pełen szacunku w stosunku do Farinaty; przepełniony litością i współczuciem dla Franceski i Paolo. Autor, który sam zbudował cały ten świat i zaludnił go duszami według własnego uznania, jest wszechwiedzący, rygorystyczny i obiektywny.

To właśnie obraz Dantego we wszystkich trzech jego postaciach stanowi centrum łączące różne elementy systemu artystycznego Boskiej Komedii. Poeta nie tylko i nawet nie tyle opisuje to, co jawi się jego oczom, ale rozumie, przeżywa wszystkie zdarzenia, zapraszając czytelnika do współczucia i współczucia. Wszakże jeśli piekło według średniowiecznych wyobrażeń jest karą, karą grzeszników, przedstawioną w postaci bezimiennego, wrzeszczącego tłumu, to u Dantego piekło jest sprawiedliwą zapłatą za niegodne życie, za odstępstwo od norm i zasad moralnych, a grzesznicy to ludzie cierpiący, z ich imionami, losami, z którymi autor głęboko współczuje (pamiętajcie jego reakcję na historię miłosną Franceski i Paola).

Tak więc w Boskiej Komedii Dantego przedstawienie życia łączy w sobie epos i liryzm. Jest to poetycka opowieść o działaniach i przeżyciach bohaterów, a jednocześnie wyraźnie wyrażone są w niej doświadczenia poety-narratora.

„Boska Komedia” w swej ogólnej koncepcji jest dziełem fantastycznym. Poeta równy Stwórcy buduje swój własny świat poetycki, a fantazja autora opiera się na wrażeniach z prawdziwego życia. I tak, opisując męki chciwych ludzi wrzuconych do wrzącej smoły, Dante przywołuje na myśl arsenał marynarki wojennej w Wenecji, gdzie statki uszczelniane są roztopioną smołą („Piekło”, Canto XXI). Jednocześnie demony pilnują, aby grzesznicy nie wypłynęli na górę i wpychają ich do smoły za pomocą haków, jak kucharz, gdy „zatapiają mięso widelcami w kotle”. Tworząc fantastyczność, Dante nie boi się przypomnień o tym, co ziemskie; wręcz przeciwnie, nieustannie stara się u czytelnika rozpoznać świat rzeczywisty. Zatem obrazy piekła, które ukazały się oczom Dantego i Wergiliusza, są niezwykle fantastyczne. Ale ta transcendentalna fantazja dość dokładnie odzwierciedla rzeczywistość współczesnych Włoch autora (naukowcy obliczyli: z 79 uosobionych mieszkańców piekła prawie połowa to rodacy Florentyńczycy – 32 osoby).

W Boskiej komedii akcja jawi się jako żywe wydarzenie, jakby rozgrywające się na naszych oczach, co daje całkowitą iluzję realności tego, co się dzieje, co zbliża twórczość Dantego do dramatu, a także dialogi, które także pozwolić na dramatyzację akcji.

Przykładem tego jest dialog Dantego i Wergiliusza w scenie ich wejścia do czyśćca: zaskakująco trafnie, znając sprawę, Dante stawia naturalne pytania filozoficzne i sam poprzez usta Wergiliusza odpowiada na nie. Zarówno sam dialog, jak i zadziwiająco przekonujące drobne szczegóły narracji dają całkowitą iluzję realności tego, co się dzieje, tak jakby wszystko działo się na oczach czytelników.

Wszystkie wskazane cechy „Boskiej Komedii” pozwalają zaliczyć ją do utworu liryczno-epickiego i zakwalifikować jako poemat fantastyczny, w którym dominuje zasada epicka, uzupełniona elementami lirycznymi i dramatycznymi.

Jednocześnie globalny obraz świata wykraczający poza rzeczywistość, odtworzony siłą wyobraźni Dantego i korelacja tego świata z osobistymi losami samego poety, jego ukochanej Beatrice i Wergiliusza – nauczyciela i przyjaciela, a także pytania stawiane przez twórcę wszechświata, cel i sens ludzkiej egzystencji, odpowiedzialność za swoje czyny, pozwalają stwierdzić, że „Boska Komedia” Dantego jest wierszem o uniwersalnym charakterze filozoficznym: można go porównywać z takimi dziełami stanowiące „syntezę gatunków” jak tragedia Goethego „Faust”, która także jest bliska wierszowi w wielu cechach gatunkowych i łączy w sobie epopeję, liryzm, dramat oraz powstałą pod wpływem powieści M. Bułhakowa „Mistrz i Małgorzata” zarówno Dantego, jak i Goethego.

Federalna Agencja Edukacji

Państwowa instytucja edukacyjna

Wykształcenie wyższe zawodowe

Państwowa Akademia Inżynierii i Ekonomii Kama

Dział „RiSo”

Test

w dyscyplinie „Historia literatury światowej”

w temacie: " Literatura renesansu.

Dante Alighieri „Boska komedia”

Ukończył: uczeń grupy 4197c

dział korespondencji

Nevmatullina R.S.

Sprawdził: nauczyciel

dział „RiSo”

Meshcherina E.V.

Nabierieżnyje Czełny 2008

Rozdział 2. „Boska komedia” Dantego Alighieri

2.3 Czyściec

2.5 Ścieżka Dantego

Rozdział 1. Literatura renesansu

Kres cywilizacji średniowiecznej w dziejach ludzkości kojarzony jest z genialnym okresem kultury i literatury zwanym renesansem. Jest to epoka znacznie krótsza niż starożytność czy średniowiecze. Ma on charakter przejściowy, lecz to właśnie dorobek kulturowy tego czasu każe wyróżnić go jako szczególny etap późnego średniowiecza. Renesans daje historii kultury ogromną konstelację prawdziwych mistrzów, którzy pozostawili po sobie największe dzieła nauki i sztuki - malarstwo, muzykę, architekturę - i literaturę. Petrarka i Leonardo da Vinci, Rabelais i Kopernik, Botticelli i Szekspir to tylko kilka przypadkowych imion geniuszy tej epoki, często i słusznie nazywanych tytanami.

Intensywny rozkwit literatury tego okresu wiąże się w dużej mierze ze szczególnym podejściem do dziedzictwa starożytnego. Stąd sama nazwa epoki, która stawia sobie za zadanie odtworzenie, „ożywienie” ideałów i wartości kulturowych rzekomo utraconych w średniowieczu. Tak naprawdę rozwój kultury zachodnioeuropejskiej nie następuje na tle wcześniejszego upadku. Ale w życiu kultury późnego średniowiecza zmienia się tak wiele, że ma się wrażenie, że należy ono do innych czasów i odczuwa się niezadowolenie z poprzedniego stanu sztuki i literatury. Przeszłość jawi się człowiekowi renesansu jako zapomnienie niezwykłych osiągnięć starożytności i przystępuje do ich przywracania. Wyraża się to w twórczości pisarzy tej epoki i w samym ich sposobie życia.

Renesans to czas intensywnego rozwoju nauki, a świecki światopogląd zaczyna w pewnym stopniu wypierać światopogląd religijny lub znacząco go zmieniać, przygotowując reformację Kościoła. Ale najważniejszy jest okres, w którym człowiek zaczyna w nowy sposób odczuwać siebie i otaczający go świat, często w zupełnie inny sposób odpowiadać na pytania, które zawsze go dręczyły, lub stawiać inne, złożone pytania. W nowej atmosferze duchowej nie ma miejsca dla średniowiecznej ascezy, cieszącej się wolnością i władzą człowieka jako istoty ziemskiej, naturalnej. Z optymistycznego przekonania o sile człowieka, jego możliwościach doskonalenia się, rodzi się pragnienie, a nawet potrzeba powiązania zachowania jednostki, własnego zachowania z konkretnym przykładem „idealnej osobowości” i pragnienia siebie -narodziny poprawy. W ten sposób w zachodnioeuropejskiej kulturze renesansu ukształtował się bardzo ważny, centralny ruch tej kultury, który nazwano „humanizmem”.

Szczególnie ważne jest, że w tym czasie humanistykę zaczęto cenić jako najbardziej uniwersalną, że w procesie kształtowania duchowego obrazu jednostki główną wagę przywiązywano do „literatury”, a nie do żadnej innej, być może bardziej „praktyczna”, dziedzina wiedzy. Jak napisał wspaniały włoski poeta renesansu Francesco Petrarca, „dzięki słowu twarz ludzka staje się piękna”.

W okresie renesansu zmienia się sposób myślenia człowieka. Nie średniowieczna debata scholastyczna, ale dialog humanistyczny, obejmujący różne punkty widzenia, ukazujący jedność i przeciwieństwo, złożoną różnorodność prawd o świecie i człowieku, staje się sposobem myślenia i formą komunikowania ludzi swoich czasów. To nie przypadek, że dialog jest jednym z popularnych gatunków literackich renesansu. Rozkwit tego gatunku, podobnie jak rozkwit tragedii i komedii, jest jednym z przejawów uwagi literatury renesansowej na starożytną tradycję gatunkową. Ale renesans zna także nowe formacje gatunkowe: sonet w poezji, opowiadanie, esej w prozie. Pisarze tej epoki nie powtarzają autorów starożytnych, ale na podstawie swojego doświadczenia artystycznego tworzą w istocie inny, nowy świat literackich obrazów, wątków i problemów.

Stylistyczny wygląd epoki renesansu jest nowatorski i oryginalny. Chociaż postacie kultury tamtych czasów początkowo starały się wskrzesić starożytną zasadę sztuki jako „naśladowania natury”, w swojej twórczej rywalizacji ze starożytnymi odkryły nowe sposoby i środki takiego „naśladowania”, a później weszły z tą zasadą w polemikę. W literaturze obok kierunku stylistycznego zwanego „renesansowym klasycyzmem”, mającego na celu tworzenie „według zasad” autorów starożytnych, rozwija się także „realizm groteskowy”, oparty na dziedzictwie humorystycznej kultury ludowej. Zarówno jasny, swobodny, figuratywny i elastyczny styl renesansu, jak i - w późniejszych fazach renesansu - kapryśny, wyrafinowany, celowo skomplikowany i dobitnie wychowany „manieryzm”. Taka różnorodność stylistyczna w naturalny sposób pogłębia się w miarę ewolucji kultury renesansu od początku do końca.

W procesie rozwoju historycznego rzeczywistość późnego renesansu stawała się coraz bardziej burzliwa i niespokojna. Rośnie rywalizacja gospodarcza i polityczna między krajami europejskimi, rozwija się ruch reformacji religijnej, co coraz częściej prowadzi do bezpośrednich starć militarnych między katolikami i protestantami. Wszystko to sprawia, że ​​współcześni renesansu mocniej odczuwają utopizm optymistycznych nadziei myślicieli renesansu. Nie bez powodu samo słowo „utopia” (można je przetłumaczyć z greckiego jako „miejsce, którego nie ma”) narodziło się w okresie renesansu – w tytule słynnej powieści angielskiego pisarza Thomasa More’a. Rosnące poczucie dysharmonii życia, jego niekonsekwencji, zrozumienie trudności urzeczywistnienia w nim ideałów harmonii, wolności i rozumu prowadzi ostatecznie do kryzysu kultury renesansu. Zapowiedź tego kryzysu pojawia się już w twórczości pisarzy późnego renesansu.

Rozwój kultury renesansowej przebiega w różnych krajach Europy Zachodniej na różne sposoby.

Renesans we Włoszech. To właśnie Włochy były pierwszym krajem, w którym narodziła się kultura klasyczna renesansu, która wywarła ogromny wpływ na inne kraje europejskie. Powodem tego były zarówno czynniki społeczno-ekonomiczne (istnienie niezależnych, potężnych gospodarczo państw-miast, szybki rozwój handlu na skrzyżowaniu Zachodu i Wschodu), jak i narodowa tradycja kulturowa: Włochy były historycznie i geograficznie szczególnie ściśle związane z Starożytność rzymska. Kultura renesansu we Włoszech przeszła kilka etapów: wczesny renesans XIV wieku. – to okres twórczości Petrarki – naukowca, humanisty, ale przede wszystkim w świadomości szerokiego czytelnika, wspaniałego liryka i Boccaccia – poety i znanego autora opowiadań. Dojrzały i wysoki renesans XV wieku. - To przede wszystkim etap humanizmu „naukowego”, rozwoju filozofii, etyki i pedagogiki renesansu. Dzieła artystyczne powstałe w tym okresie są obecnie najbardziej znane specjalistom, ale jest to czas powszechnego upowszechniania się idei i książek włoskich humanistów w całej Europie. Późny renesans - XVI wiek. - naznaczony procesem kryzysu idei humanistycznych. To czas świadomości tragizmu ludzkiego życia, konfliktu aspiracji i możliwości człowieka z realnymi trudnościami w ich realizacji, czas zmiany stylów i wyraźnego wzmocnienia tendencji manierystycznych. Do najważniejszych dzieł tego czasu należy wiersz Ariosto „Wściekły Orlando”.

Renesans we Francji. Idee humanistyczne zaczęły przenikać do Francji z Włoch na przełomie XIV i XV wieku. Ale renesans we Francji był naturalnym, wewnętrznym procesem. Dla tego kraju starożytne dziedzictwo było organiczną częścią własnej kultury. A jednak literatura francuska nabrała cech renesansu dopiero w drugiej połowie XV wieku, kiedy powstały społeczno-historyczne warunki rozwoju renesansu. Wczesny renesans we Francji – lata 70. XV wiek - lata 20 XVI wiek Był to czas kształtowania się nowego systemu edukacji we Francji, powstawania kręgów humanistycznych, publikacji i studiowania książek autorów starożytnych. Dojrzały renesans - lata 20-60. XVI wiek - okres powstania zbioru opowiadań Margarity Nawarskiej „Heptameron” (wzorowany na „Dekameronie” Boccaccia), wydanie słynnej powieści Francois Rabelais „Gargantua” i „Pantagruel”. Późny renesans - koniec XVI wieku. - to, podobnie jak we Włoszech, czas kryzysu renesansu, szerzenia się manieryzmu, ale to także czas twórczości wspaniałych pisarzy późnego renesansu - poetów P. Ronsarda, Waiting Belle, filozofa i eseista M. Montaigne.

Przebudzenie w Niemczech i Holandii. W tych krajach renesans wyróżnia się nie tylko późniejszym momentem narodzin niż we Włoszech, ale także jego szczególnym charakterem: humaniści „północni” (jak zwykle nazywa się postacie renesansu w krajach na północ od Włoch) wyróżniają się większym zainteresowaniem w problemach religijnych chęć bezpośredniego udziału w działaniach na rzecz reformy Kościoła. Drukarstwo i rozwój „reformacji uniwersyteckiej” odegrały bardzo ważną rolę w rozwoju kultury renesansowej w tych krajach. Z drugiej strony nie mniej ważne były dyskusje religijne i ruch „chrześcijańskiego humanizmu”, który wyłonił się podczas tych dyskusji. Zarówno literatura niemiecka, jak i literatura holenderska starały się połączyć w swoim artystycznym wyglądzie satyrę i budowanie, dziennikarstwo i alegoryzm. Obie literatury łączy także postać wybitnego pisarza-humanisty Erazma z Rotterdamu.

Nie mógł nazwać swojego dzieła tragedią tylko dlatego, że one, jak wszystkie gatunki „literatury wysokiej”, zostały napisane po łacinie. Dante napisał to w swoim ojczystym języku włoskim. „Boska Komedia” jest owocem całej drugiej połowy życia i twórczości Dantego. Dzieło to najpełniej odzwierciedlało światopogląd poety. Dante pojawia się tu jako ostatni wielki poeta średniowiecza, poeta kontynuujący linię rozwoju literatury feudalnej.

Wydania

Tłumaczenia na język rosyjski

• A. S. Norova, „Fragment trzeciej pieśni poematu Piekło” („Syn ojczyzny”, 1823, nr 30);
• F. Fan-Dim, „Piekło”, przekład z języka włoskiego (St. Petersburg, 1842-48; proza);
• D. E. Min „Piekło”, tłumaczenie w rozmiarze oryginału (Moskwa, 1856);
• D. E. Min, „Pierwsza pieśń o czyśćcu” („Kamizelka rosyjska”, 1865, s. 9);
• V. A. Petrova, „Boska komedia” (przekład z włoskim terzas, St. Petersburg, 1871, wyd. 3 1872; przetłumaczony tylko „Piekło”);
• D. Minaev, „Boska komedia” (LPts. i St. Petersburg. 1874, 1875, 1876, 1879, tłumaczenie nie z oryginału, w terzas);
• P. I. Weinberg, „Piekło”, pieśń 3, „Vestn. Hebr. 1875, nr 5);
• Golovanov N. N., „Boska komedia” (1899–1902);
• M. L. Łoziński, „Boska komedia” (Nagroda Stalina);
• A. A. Iljuszyn (powstał w latach 80. XX w., pierwsze wydanie częściowe w 1988 r., wydanie pełne w 1995 r.);
• V. S. Lemport, „Boska komedia” (1996-1997);
• V. G. Marantsman (St. Petersburg, 2006).

Struktura

Boska Komedia zbudowana jest niezwykle symetrycznie. Podzielony jest na trzy części: część pierwsza („Piekło”) składa się z 34 pieśni, druga („Czyściec”) i trzecia („Raj”) – po 33 pieśni. Pierwsza część składa się z dwóch pieśni wprowadzających i 32 opisujących piekło, gdyż nie może być w nim harmonii. Wiersz napisany jest terzami – zwrotkami składającymi się z trzech wersów. Tę tendencję do pewnych liczb tłumaczy się tym, że Dante nadał im mistyczną interpretację - zatem liczba 3 kojarzy się z chrześcijańską ideą Trójcy, liczba 33 powinna przypominać lata ziemskiego życia Jezusa Chrystusa itp. W sumie w Boskiej Komedii jest 100 pieśni (liczba to 100 – symbol doskonałości).

Działka

Spotkanie Dantego z Wergiliuszem i początek ich podróży po podziemiach (miniatura średniowieczna)

Według tradycji katolickiej życie pozagrobowe składa się z: piekło gdzie idą wiecznie potępieni grzesznicy, czyściec- miejsce grzeszników odpokutujących za swoje grzechy, oraz niebo- siedziba błogosławionych.

Dante szczegółowo opisuje tę ideę i opisuje strukturę podziemnego świata, rejestrując z graficzną pewnością wszystkie szczegóły jego architektury. We wstępnej piosence Dante opowiada, jak dotarwszy do połowy życia, zgubił się kiedyś w gęstym lesie i jak poeta Wergiliusz, wybawiając go od trzech dzikich zwierząt, które stanęły mu na drodze, zaprosił Dantego w podróż po zaświatach . Dowiedziawszy się, że Wergiliusz został wysłany do Beatrice, zmarłej ukochanej Dantego, bez lęku poddaje się przywództwu poety.

Piekło

Piekło wygląda jak kolosalny lejek składający się z koncentrycznych okręgów, których wąski koniec spoczywa na środku ziemi. Po przekroczeniu progu piekła, zamieszkanego przez dusze ludzi nic nie znaczących, niezdecydowanych, wkraczają do pierwszego kręgu piekła, tzw. otchłani (A., IV, 25-151), gdzie przebywają dusze cnotliwych pogan, którzy nie poznaliśmy prawdziwego Boga, ale zbliżyliśmy się do tej wiedzy, a potem uwolniliśmy się od piekielnych mąk. Tutaj Dante widzi wybitnych przedstawicieli kultury starożytnej - Arystotelesa, Eurypidesa, Homera itp. Kolejny krąg wypełniony jest duszami ludzi, którzy niegdyś oddawali się niepohamowanej namiętności. Wśród niesionych przez dziki wicher Dante widzi Francescę da Rimini i jej kochanka Paolo, upadłe ofiary zakazanej miłości. W miarę jak Dante w towarzystwie Wergiliusza schodzi coraz niżej i niżej, jest świadkiem męki żarłoków zmuszonych cierpieć z powodu deszczu i gradu, skąpców i rozrzutników niestrudzenie toczących ogromne kamienie, wściekłych grzęznących w bagnach. Za nimi idą heretycy i herezjarchowie pogrążeni w wiecznych płomieniach (wśród nich cesarz Fryderyk II, papież Anastazjusz II), tyrani i mordercy unoszący się w strumieniach wrzącej krwi, samobójcy zamienieni w rośliny, bluźniercy i gwałciciele spaleni spadającymi płomieniami, wszelkiego rodzaju oszuści , męki, które są bardzo różnorodne. Wreszcie Dante wkracza do ostatniego, dziewiątego kręgu piekła, zarezerwowanego dla najstraszniejszych przestępców. Oto siedziba zdrajców i zdrajców, największy z nich – Judasz Iskariota, Brutus i Kasjusz – swoimi trzema ustami gryzą Lucyfera, anioła, który niegdyś zbuntował się przeciwko Bogu, królowi zła, skazanemu na uwięzienie w centrum ziemi. Ostatnia pieśń pierwszej części wiersza kończy się opisem strasznego pojawienia się Lucyfera.

Czyściec

Czyściec

Minąwszy wąski korytarz łączący środek ziemi z drugą półkulą, Dante i Wergiliusz wychodzą na powierzchnię ziemi. Tam, pośrodku wyspy otoczonej oceanem, wznosi się góra w kształcie ściętego stożka - czyściec jak piekło, składający się z szeregu okręgów, które zwężają się w miarę zbliżania się do szczytu góry. Anioł strzegący wejścia do czyśćca wprowadza Dantego do pierwszego kręgu czyśćca, uprzednio narysowawszy mieczem na czole siedem Ps (Peccatum – grzech), czyli symbol siedmiu grzechów głównych. W miarę jak Dante wznosi się coraz wyżej, mijając jedno koło za drugim, litery te znikają, tak że kiedy Dante po dotarciu na szczyt góry wejdzie do „ziemskiego raju” znajdującego się na szczycie tej ostatniej, jest już wolny od znaki wpisane przez stróża czyśćca. W kręgach tych ostatnich żyją dusze grzeszników odpokutujących za swoje grzechy. Tutaj oczyszczają się pyszni, zmuszeni do uginania się pod ciężarem na plecach, zawistni, źli, nieostrożni, chciwi itp. Wergiliusz prowadzi Dantego do bram nieba, gdzie on, jako ktoś, kto nie znany chrzest, nie ma dostępu.

Raj

W ziemskim raju Wergiliusza zastępuje Beatrycze, siedząca na rydwanie zaprzężonym w sępa (alegoria triumfującego kościoła); zachęca Dantego do pokuty, a następnie zabiera go oświeconego do nieba. Ostatnia część wiersza poświęcona jest wędrówkom Dantego po raju niebieskim. Ta ostatnia składa się z siedmiu kul otaczających Ziemię i odpowiadających siedmiu planetom (według rozpowszechnionego wówczas systemu ptolemejskiego): sfer Księżyca, Merkurego, Wenus itp., Następnie następują kule gwiazd stałych i kula kryształowa , - za kryształową sferą znajduje się Empireum, - nieskończony obszar zamieszkany przez błogosławionych kontemplujących Boga, jest ostatnią sferą, która daje życie wszystkim rzeczom. Lecąc przez sfery, prowadzony przez Bernarda, Dante widzi cesarza Justyniana, wprowadzającego go w historię Cesarstwa Rzymskiego, nauczycieli wiary, męczenników za wiarę, których jaśniejące dusze tworzą lśniący krzyż; wznosząc się coraz wyżej, Dante widzi Chrystusa i Dziewicę Maryję, anioły i wreszcie objawia się przed nim „niebiańska Róża” - siedziba błogosławionych. Tutaj Dante uczestniczy w najwyższej łasce, osiągając komunię ze Stwórcą.

„Komedia” to ostatnie i najbardziej dojrzałe dzieło Dantego.

Analiza pracy

W formie wiersz jest wizją życia pozagrobowego, jakich było wiele w literaturze średniowiecznej. Podobnie jak poeci średniowieczni, opiera się na alegorycznym rdzeniu. Zatem gęsty las, w którym poeta zagubił się w połowie swojej ziemskiej egzystencji, jest symbolem życiowych komplikacji. Trzy zwierzęta, które go tam atakują: ryś, lew i wilczyca, to trzy najpotężniejsze namiętności: zmysłowość, żądza władzy, chciwość. Alegorie te mają również interpretację polityczną: ryś to Florencja, której plamy na skórze powinny wskazywać na wrogość partii Guelph i Ghibelline. Lew jest symbolem brutalnej siły fizycznej - Francja; wilczyca, chciwa i lubieżna – kuria papieska. Bestie te zagrażają jedności narodowej Włoch, o której marzył Dante, jedności ugruntowanej dominacją monarchii feudalnej (niektórzy historycy literatury nadają całemu wierszowi Dantego polityczną interpretację). Wergiliusz ratuje poetę przed bestiami – rozum wysłany do poety Beatrice (teologia – wiara). Wergiliusz prowadzi Dantego przez piekło do czyśćca, a na progu nieba ustępuje Beatrice. Znaczenie tej alegorii jest takie, że rozum ratuje człowieka od namiętności, a znajomość boskiej nauki przynosi wieczną błogość.

Boska Komedia przesiąknięta jest tendencjami politycznymi autora. Dante nigdy nie przepuszcza okazji, aby rozliczyć się ze swoimi ideologicznymi, a nawet osobistymi wrogami; nienawidzi lichwiarzy, potępia kredyt jako „lichwę”, potępia swój wiek jako wiek zysku i umiłowania pieniędzy. Jego zdaniem pieniądze są źródłem wszelkiego zła. Mroczną teraźniejszość przeciwstawia jasnej przeszłości burżuazyjnej Florencji - feudalnej Florencji, kiedy panowała prostota obyczajów, umiar, rycerska „grzeczność” („Raj”, opowieść Cacciaguidy) i imperium feudalne (por. Traktat Dantego „O monarchii ”). Terza z „Czyśćca” towarzysząca pojawieniu się Sordello (Ahi serva Italia) brzmi jak prawdziwa hosanna gibelinizmu. Dante traktuje papiestwo jako zasadę z największym szacunkiem, choć nienawidzi jego poszczególnych przedstawicieli, zwłaszcza tych, którzy przyczynili się do utrwalenia ustroju burżuazyjnego we Włoszech; Dante spotyka w piekle kilku papieży. Jego religią jest katolicyzm, choć wpleciony jest w nią pierwiastek osobowy, obcy starej ortodoksji, choć mistycyzm i franciszkańska panteistyczna religia miłości, które są przyjmowane z całą pasją, są także ostrym odejściem od klasycznego katolicyzmu. Jego filozofią jest teologia, jego nauką jest scholastyka, jego poezja jest alegorią. Ideały ascetyczne u Dantego jeszcze nie umarły, a wolną miłość uważa on za grzech ciężki (Piekło, 2 krąg, słynny epizod z Franceską da Rimini i Paolo). Ale dla niego miłość, która przyciąga do przedmiotu kultu czystym platońskim impulsem, nie jest grzechem (por. „Nowe życie”, miłość Dantego do Beatrice). Jest to wielka siła światowa, która „porusza słońce i inne ciała świetlne”. A pokora nie jest już cnotą bezwarunkową. „Kto nie odnawia sił w chwale poprzez zwycięstwo, nie skosztuje owoców, które zdobył w walce”. Za ideał głosi się ducha dociekliwości, chęci poszerzania kręgu wiedzy i poznania świata, połączonego z „cnotą” (virtute e conoscenza), zachęcającą do heroicznej śmiałości.

Dante zbudował swoją wizję na fragmentach prawdziwego życia. Projekt zaświatów został oparty na poszczególnych zakątkach Włoch, które zostały w nim umieszczone za pomocą wyraźnych konturów graficznych. A w całym wierszu jest tak wiele żywych obrazów ludzkich, tak wiele typowych postaci, tak wiele żywych sytuacji psychologicznych, że literatura nadal z nich czerpie. Ludzie, którzy cierpią w piekle, żałują w czyśćcu (a wielkość i natura grzechu odpowiadają wielkości i naturze kary), są w błogości w raju - wszyscy żyjący ludzie. Na tych setkach liczb nie ma dwóch identycznych. W tej ogromnej galerii postaci historycznych nie ma ani jednego obrazu, który nie zostałby wycięty przez niewątpliwą plastyczną intuicję poety. Nie bez powodu Florencja przeżyła okres tak intensywnego wzrostu gospodarczego i kulturalnego. To wyostrzone wyczucie krajobrazu i człowieka, ukazane w Komedii, którego świat nauczył się od Dantego, było możliwe tylko w środowisku społecznym Florencji, które znacznie wyprzedzało resztę Europy. Poszczególne epizody poematu, takie jak Francesca i Paolo, Farinata w rozpalonym do czerwoności grobie, Ugolino z dziećmi, Capaneus i Ulisses w niczym nie przypominają starożytnych obrazów, Czarny Cherubin z subtelną diabelską logiką, Sordello na swoim kamieniu, nadal wywierają silne wrażenie.

Koncepcja piekła w Boskiej Komedii

Dante i Wergiliusz w piekle

Przed wejściem znajdują się żałosne dusze, które w ciągu swojego życia nie czyniły ani dobra, ani zła, w tym „złe stado aniołów”, które nie było ani u diabła, ani u Boga.

• 1. krąg (Limbo). Nieochrzczone niemowlęta i cnotliwi niechrześcijanie.
• Drugie koło. Wolontariusze (rozpustnicy i cudzołożnicy).
• Trzecie koło. Żarłoki, żarłoki.
• 4. okrąg. Skąpcy i rozrzutnicy (miłość do nadmiernych wydatków).
• Piąty krąg (bagno stygijskie). Zły i leniwy.
• 6. krąg (miasto Dit). Heretycy i fałszywi nauczyciele.
• 7. okrąg.
  • 1. pas. Ludzie agresywni wobec sąsiadów i ich własności (tyrani i rabusie).
  • Drugi pas. Gwałciciele siebie (samobójstwa) i swojej własności (hazardziści i rozrzutnicy, czyli bezmyślni niszczyciele swojej własności).
  • Trzeci pas. Gwałciciele bóstwa (bluźniercy), natury (sodomici) i sztuki (wymuszenia).
• 8. okrąg. Ci, którzy oszukali tych, którzy nie ufali. Składa się z dziesięciu rowów (Zlopazukhi, czyli Złych Szczelin), które są oddzielone od siebie wałami (szczelinami). W kierunku centrum obszar Złych Szczelin opada w taki sposób, że każdy kolejny rów i każdy kolejny wał położony jest nieco niżej od poprzednich, a zewnętrzne, wklęsłe nachylenie każdego rowu jest wyższe od wewnętrznego, zakrzywionego zbocza ( Piekło , XXIV, 37-40). Pierwszy szyb przylega do okrągłej ściany. Pośrodku rozciąga się głębia szerokiej i ciemnej studni, na dnie której leży ostatni, dziewiąty krąg piekła. Od podnóża kamiennych wyżyn (w. 16), czyli od okrągłego muru, kamienne grzbiety biegną promieniami niczym szprychy koła do tej studni, przecinając rowy i wały, a nad rowami wyginają się w postaci mostów lub sklepień. W Evil Crevices karani są oszuści, którzy oszukali osoby niezwiązane z nimi specjalnymi więzami zaufania.
  • 1. rów Alfonsi i uwodziciele.
  • 2. rów Pochlebcy.
  • Trzeci rów Święci kupcy, wysocy rangą duchowni handlujący stanowiskami kościelnymi.
  • 4. rów Wróżbici, wróżki, astrolodzy, czarownice.
  • 5. rów Łapówki, łapówki.
  • 6. rów Hipokryci.
  • 7. rów Złodzieje.
  • 8. rów Podstępni doradcy.
  • 9. rów Podżegacze niezgody (Mohammed, Ali, Dolcino i inni).
  • 10. rów Alchemicy, fałszywi świadkowie, fałszerze.
• 9. okrąg. Ci, którzy oszukali tych, którzy ufali. Lodowe Jezioro Cocytus.
  • Pas Kaina. Zdrajcy krewnych.
  • Pas Antenora. Zdrajcy ojczyzny i ludzie o podobnych poglądach.
  • Pas Tolomei. Zdrajcy przyjaciół i towarzyszy kolacji.
  • Pasek Giudecca. Zdrajcy dobroczyńców, boskiego i ludzkiego majestatu.
  • W środku, w centrum wszechświata, zamrożony w krze lodową (Lucyfer) w swoich trzech ustach dręczy zdrajców majestatu ziemskiego i niebiańskiego (Judasz, Brutus i Kasjusz).

Budowanie modelu piekła ( Piekło , XI, 16-66), Dante podąża śladem Arystotelesa, który w swojej „Etyce” (Księga VII, rozdział I) zalicza grzechy niewstrzemięźliwości (incontinenza) do pierwszej kategorii, a grzechy przemocy („brutalne bestialstwo” czyli matta bestialitade), do 3 - grzechy oszustwa („złośliwość” lub malizia). U Dantego kółka 2-5 są dla ludzi niepowściągliwych, kółka 7 dla gwałcicieli, kółka 8-9 dla zwodzicieli (8-te jest po prostu dla oszustów, 9-te dla zdrajców). Zatem im bardziej materialny jest grzech, tym łatwiej go wybaczyć.

Heretycy – odstępcy od wiary i wyrzekli się Boga – są specjalnie wyróżniani spośród zastępów grzeszników wypełniających kręgi górny i dolny w szóstym kręgu. W otchłani dolnego piekła (A., VIII, 75), z trzema półkami, jak trzy stopnie, znajdują się trzy koła - od siódmego do dziewiątego. W tych kręgach gniew, który używa siły (przemocy) lub oszustwa, jest karany.

Pojęcie czyśćca w Boskiej Komedii

Trzy święte cnoty – tzw. „teologiczne” – to wiara, nadzieja i miłość. Reszta to cztery „podstawowe” lub „naturalne” (patrz uwaga rozdz., I, 23-27).

Dante przedstawia ją jako ogromną górę wznoszącą się na półkuli południowej, pośrodku Oceanu. Wygląda jak ścięty stożek. Pas przybrzeżny i dolna część góry tworzą PrzedCzyściec, a górną część otacza siedem półek (siedem kręgów samego Czyśćca). Na płaskim szczycie góry Dante umieszcza opuszczony las Ziemskiego Raju.

Wergiliusz objaśnia naukę o miłości jako źródle wszelkiego dobra i zła oraz wyjaśnia stopniowanie kręgów czyśćca: kręgi I, II, III - miłość do „zła innych ludzi”, czyli złośliwości (duma, zazdrość, gniew) ; krąg IV - niewystarczająca miłość do prawdziwego dobra (przygnębienie); kółka V, VI, VII - nadmierna miłość do fałszywych korzyści (chciwość, obżarstwo, lubieżność). Okręgi odpowiadają biblijnym grzechom śmiertelnym.

• Przedczyśćcowy
  • U podnóża Góry Czyśćcowej. Tutaj nowo przybyłe dusze zmarłych oczekują na dostęp do czyśćca. Ci, którzy zmarli pod ekskomuniką kościelną, ale odpokutowali przed śmiercią za swoje grzechy, czekają okres trzydziestokrotnie dłuższy niż czas spędzony w „niezgodzie z Kościołem”.
  • Pierwsza półka. Niedbały, który zwlekał z pokutą aż do godziny śmierci.
  • Druga półka. Niedbali ludzie, którzy zginęli gwałtowną śmiercią.
• Dolina Ziemskich Władców (niezwiązana z Czyśćcem)
• 1. okrąg. Dumni ludzie.
• Drugie koło. Zazdrośni ludzie.
• Trzecie koło. Zły.
• 4. okrąg. Nudny.
• 5-te koło. Skąpcy i rozrzutnicy.
• 6-te koło. Obżarstwo.
• 7. okrąg. Wolontariusze.
• Ziemski raj.

Koncepcja Nieba w Boskiej Komedii

(w nawiasie przykłady osobowości podane przez Dantego)

• 1 niebo(Księżyc) - siedziba tych, którzy przestrzegają obowiązku (Jefte, Agamemnon, Konstancja Normandii).
• 2 niebo(Merkury) jest siedliskiem reformatorów (Justynian) i niewinnych ofiar (Ifigenia).
• 3 niebo(Wenus) - siedziba kochanków (Charles Martell, Cunizza, Folco z Marsylii, Dydona, „Rodopejska kobieta”, Raava).
• 4 niebo(Słońce) jest siedzibą mędrców i wielkich naukowców. Tworzą dwa koła („taniec okrągły”).
  • I krąg: Tomasz z Akwinu, Albert von Bolstedt, Francesco Graziano, Piotr z Lombardii, Dionizjusz Areopagita, Paulus Orosius, Boecjusz, Izydor z Sewilli, Beda Czcigodny, Rickard, Siger z Brabancji.
  • 2. krąg: Bonawentura, franciszkanie Augustyn i iluminaci, Hugon, Piotr Pożeracz, Piotr Hiszpański, Jan Chryzostom, Anzelm, Eliusz Donatus, Raban Maur, Joachim.
• 5 niebo(Mars) jest siedzibą wojowników za wiarę (Jozue, Judasz Machabeusz, Roland, Gotfryd z Bouillon, Robert Guiscard).
• 6 niebo(Jowisz) jest siedzibą sprawiedliwych władców (biblijnych królów Dawida i Ezechiasza, cesarza Trajana, króla Guglielmo II Dobrego i bohatera Eneidy, Rifeusza).
• 7 niebo(Saturn) – siedziba teologów i mnichów (Benedykt z Nursji, Piotr Damiani).
• 8 niebo(kula gwiazd).
• 9 niebo(Pierwotny Poruszyciel, kryształowe niebo). Dante opisuje strukturę niebiańskich mieszkańców (patrz Szeregi aniołów).
• 10 niebo(Empyrean) - Płonąca Róża i Promienna Rzeka (rdzeń róży i arena niebiańskiego amfiteatru) - siedziba Bóstwa. Błogosławione dusze siedzą nad brzegiem rzeki (schody amfiteatru, który jest podzielony na jeszcze 2 półkola - Stary Testament i Nowy Testament). Na czele Maryja (Matka Boża), pod nią Adam i Piotr, Mojżesz, Rachela i Beatrycze, Sara, Rebeka, Judyta, Rut itd. Naprzeciwko siedzi Jan, pod nim Łucja, Franciszek, Benedykt, Augustyn, itp.

Uwagi naukowe, nieporozumienia i komentarze

• Piekło , XI, 113-114. Konstelacja Ryb wzeszła nad horyzontem, a Voz(konstelacja Wielkiej Niedźwiedzicy) nachylony w kierunku północno-zachodnim(Kavr; łac. Caurus- nazwa wiatru północno-zachodniego). Oznacza to, że do wschodu słońca pozostały dwie godziny.
• Piekło , XXIX, 9. Że ich trasa ma około dwudziestu dwóch mil.(o mieszkańcach dziesiątego rowu ósmego kręgu) - sądząc po średniowiecznym przybliżeniu liczby Pi, średnica ostatniego kręgu piekła wynosi 7 mil.
• Piekło , XXX, 74. Stop uszczelniony przez baptystów- Florencka złota moneta, floren (fiormo). Na awersie widniał patron miasta Jan Chrzciciel, a na rewersie herb florencki – lilia (fiore – kwiat, stąd nazwa monety).
• Piekło , XXXIV, 139. Każda z trzech pieśni Boskiej Komedii kończy się słowem „luminarze” (stelle – gwiazdy).
• Czyściec , ja, 19-21. Latarnia miłości, piękna planeta- czyli Wenus, przyćmiewająca swoją jasnością konstelację Ryb, w której się znajdowała.
• Czyściec , ja, 22. Do kręgosłupa- czyli do bieguna niebieskiego, w tym przypadku południa.
• Czyściec , ja, 30. Rydwan- Wielka Niedźwiedzica ukryta za horyzontem.
• Czyściec , II, 1-3. Według Dantego Góra Czyściec i Jerozolima znajdują się na przeciwległych krańcach średnicy Ziemi, więc mają wspólny horyzont. Na półkuli północnej wierzchołek południka niebieskiego („koła południowego”) przecinającego ten horyzont znajduje się nad Jerozolimą. O opisanej godzinie słońce widoczne w Jerozolimie zachodziło i wkrótce miało pojawić się na niebie czyśćca.
• Czyściec , II, 4-6. A noc...- Według geografii średniowiecznej Jerozolima leży w samym środku lądu, położonego na półkuli północnej pomiędzy kołem podbiegunowym a równikiem i rozciągającym się z zachodu na wschód jedynie o długości geograficzne. Pozostałe trzy czwarte globu pokrywają wody Oceanu. Równie odległe od Jerozolimy są: na skrajnym wschodzie - ujście Gangesu, na skrajnym zachodzie - Słupy Herkulesa, Hiszpania i Maroko. Kiedy słońce zachodzi w Jerozolimie, od strony Gangesu nadchodzi noc. O opisywanej porze roku, czyli w momencie równonocy wiosennej, noc trzyma w rękach łuski, czyli znajduje się w gwiazdozbiorze Wagi, naprzeciw Słońca, znajdującego się w gwiazdozbiorze Barana. Jesienią, gdy „pokona” dzień i stanie się od niego dłuższy, opuści konstelację Wagi, to znaczy „upuści” je.
• Czyściec , III, 37. Quia- łacińskie słowo oznaczające „ponieważ”, w średniowieczu używano go także w znaczeniu quod („to”). Nauka scholastyczna, za Arystotelesem, wyróżniła dwa rodzaje wiedzy: scire coa- znajomość istniejących - i scire propter funtów- wiedza o przyczynach istnienia rzeczy. Wergiliusz radzi ludziom poprzestać na pierwszym rodzaju wiedzy, bez zagłębiania się w przyczyny tego, co istnieje.
• Czyściec , IV, 71-72. Droga, na której rządził pechowy Faeton- zodiak.
• Czyściec , XXIII, 32-33. Kto szuka "omo"...- wierzono, że w rysach twarzy ludzkiej można odczytać „Homo Dei” („Człowiek Boży”), w oczach których znajdują się dwa „O”, a brwi i nos – litera M.
• Czyściec , XXVIII, 97-108. Według fizyki Arystotelesa „mokre pary” wytwarzają opady atmosferyczne, a „suche pary” – wiatr. Matelda wyjaśnia, że ​​dopiero poniżej poziomu bram Czyśćca występują takie zakłócenia generowane przez parę, która „podążając za ciepłem”, czyli pod wpływem ciepła słonecznego, unosi się z wody i z ziemi; na wysokości Ziemskiego Raju pozostaje jedynie równomierny wiatr, spowodowany obrotem pierwszego firmamentu.
• Czyściec , XXVIII, 82-83. Dwunastu czcigodnych starszych- dwadzieścia cztery księgi Starego Testamentu.
• Czyściec , XXXIII, 43. Pięćset piętnaście- tajemnicze oznaczenie przyszłego wybawiciela kościoła i odnowiciela imperium, który zniszczy „złodzieja” (nierządnicę z Pieśni XXXII, która zajęła miejsce kogoś innego) i „olbrzyma” (króla francuskiego). Liczby DXV powstają po przestawieniu znaków, słowo DVX (lider) i tak to interpretują najstarsi komentatorzy.
• Czyściec , XXXIII, 139. Wynik jest należny od początku- Konstruując Boską Komedię, Dante przestrzega ścisłej symetrii. Każda z trzech jego części (cantik) zawiera 33 pieśni; „Piekło” zawiera jeszcze jedną piosenkę, która stanowi wstęp do całego wiersza. Głośność każdej ze stu piosenek jest w przybliżeniu taka sama.
• Raj , XIII, 51. I nie ma innego środka w okręgu- Nie może być dwóch opinii, tak jak w kręgu możliwy jest tylko jeden środek.
• Raj , XIV, 102. Święty znak składał się z dwóch promieni, które ukryte są w granicach ćwiartek- odcinki sąsiednich ćwiartek (ćwiartek) koła tworzą znak krzyża.
• Raj , XVIII, 113. W Liley M- Gothic M przypomina fleur-de-lis.
• Raj XXV, 101-102: Gdyby Rak miał podobną perłę...- Od 21 grudnia do 21 stycznia konstelacja wschodzi o zachodzie słońca