Obrazy zmieniających się pór roku, szelest liści, głosy ptaków, plusk fal, szmer strumienia, grzmoty – wszystko to można przekazać w muzyce. Wielu sławnym osobom udało się to znakomicie: ich utwory muzyczne o naturze stały się klasyką muzycznego krajobrazu.

Zjawiska przyrodnicze i muzyczne szkice flory i fauny pojawiają się w utworach instrumentalnych i fortepianowych, utworach wokalnych i chóralnych, a czasem nawet w formie cykli programowych.

„Pory roku” A. Vivaldiego

Antonio Vivaldiego

Cztery trzyczęściowe koncerty skrzypcowe Vivaldiego poświęcone porom roku to bez wątpienia najsłynniejsze dzieła muzyki przyrodniczej epoki baroku. Uważa się, że poetyckie sonety do koncertów zostały napisane przez samego kompozytora i wyrażają muzyczne znaczenie każdej części.

Vivaldi przekazuje swoją muzyką grzmot piorunów, dźwięk deszczu, szelest liści, tryle ptaków, szczekanie psów, wycie wiatru, a nawet ciszę jesiennej nocy. Wiele uwag kompozytora zawartych w partyturze bezpośrednio wskazuje na to czy inne zjawisko naturalne, które należy ukazać.

Vivaldi „Pory roku” – „Zima”

„Pory roku” J. Haydna

Józefa Haydna

Monumentalne oratorium „Pory roku” było wyjątkowym efektem działalności twórczej kompozytora i stało się prawdziwym arcydziełem klasycyzmu w muzyce.

Cztery pory roku prezentowane są słuchaczowi kolejno w 44 filmach. Bohaterami oratorium są mieszkańcy wsi (chłopi, myśliwi). Wiedzą, jak pracować i bawić się, nie mają czasu na przygnębienie. Tutejsi ludzie są częścią natury, uczestniczą w jej rocznym cyklu.

Haydn, podobnie jak jego poprzednik, szeroko wykorzystuje możliwości różnych instrumentów do przekazywania dźwięków natury, takich jak letnia burza, ćwierkanie koników polnych i chór żab.

Haydn kojarzy dzieła muzyczne o naturze z życiem ludzi – są one niemal zawsze obecne w jego „obrazach”. I tak na przykład w finale 103. symfonii wydaje nam się, że jesteśmy w lesie i słyszymy sygnały myśliwych, dla zobrazowania których kompozytor sięgnął po dobrze znany sposób - . Słuchać:

103 Symfonia Haydna – finał

************************************************************************

„Pory roku” P. I. Czajkowskiego

Kompozytor na swoje dwanaście miesięcy wybrał gatunek miniatur fortepianowych. Ale sam fortepian jest w stanie oddać barwy natury nie gorzej niż chór i orkiestra.

Oto wiosenna radość skowronka i radosne przebudzenie przebiśniegu, i marzycielski romans białych nocy, i piosenka wioślarza kołyszącego się na falach rzeki, i praca chłopów w polu, i polowanie na psy, i niepokojąco smutne jesienne blaknięcie natury.

Czajkowski „Pory roku” – marzec – „Pieśń skowronka”

************************************************************************

„Karnawał zwierząt” C. Saint-Saensa

Wśród utworów muzycznych o tematyce przyrodniczej wyróżnia się „wielka fantazja zoologiczna” Saint-Saënsa na zespół kameralny. Frywolność pomysłu przesądziła o losach utworu: „Karnawał”, którego partytury Saint-Saëns za życia zabraniał nawet zabraniać do publikacji, został w całości wykonany wyłącznie w gronie przyjaciół kompozytora.

Skład instrumentalny jest oryginalny: oprócz smyczków i kilku instrumentów dętych znajdują się w nim dwa fortepiany, celesta i tak rzadki w naszych czasach instrument, jak szklana harmonijka ustna.

Cykl składa się z 13 części opisujących różne zwierzęta oraz część końcową, która łączy wszystkie liczby w jedną całość. Zabawne, że w skład kompozytora wchodzili także początkujący pianiści, którzy pilnie grali gam wśród zwierząt.

Komiczny charakter „Karnawału” podkreślają liczne aluzje i cytaty muzyczne. Na przykład w „Żółwiach” wykonuje się kankan Offenbacha, jedynie kilkukrotnie spowolniony, a kontrabas w „Słoniu” rozwija temat „Baletu Sylf” Berlioza.

Saint-Saëns „Karnawał zwierząt” – Łabędź

************************************************************************

Elementy morskie – N. A. Rimskiego-Korsakowa

Rosyjski kompozytor wiedział o morzu z pierwszej ręki. Jako kadet, a następnie kadet na kliperze Almaz odbył długą podróż na wybrzeże Ameryki Północnej. Jego ulubione obrazy morza pojawiają się w wielu jego dziełach.

Jest to na przykład motyw „błękitnego oceanu-morza” w operze „Sadko”. Autor w zaledwie kilku dźwiękach przekazuje ukrytą moc oceanu i ten motyw przenika całą operę.

Morze króluje zarówno w symfonicznym filmie muzycznym „Sadko”, jak i w pierwszej części suity „Szeherezada” – „Morze i statek Sinbada”, w której spokój ustępuje burzy.

Rimski-Korsakow „Sadko” – wprowadzenie „Błękit oceanu”

************************************************************************

„Wschód pokrył rumiany świt…”

Innym ulubionym tematem muzyki przyrodniczej jest wschód słońca. Tutaj od razu przychodzą mi na myśl dwa najsłynniejsze poranne motywy, które mają ze sobą coś wspólnego. Każdy na swój sposób dokładnie oddaje przebudzenie natury. To romantyczny „Poranek” E. Griega i uroczysty „Świt nad rzeką Moskwą” posła Musorgskiego.

U Griega imitację rogu pasterskiego podchwytują instrumenty smyczkowe, a potem cała orkiestra: słońce wschodzi nad surowymi fiordami, a w muzyce wyraźnie słychać szmer strumienia i śpiew ptaków.

Również Świt Musorgskiego zaczyna się pasterską melodią, bicie dzwonów zdaje się być wplecione w narastające brzmienie orkiestry, a słońce wschodzi coraz wyżej nad rzeką, pokrywając wodę złotymi falami.

Musorgski – „Chovanshchina” – wprowadzenie „Świt nad rzeką Moskwą”

************************************************************************

Niemal niemożliwe jest wymienienie wszystkiego, w czym rozwinięty jest wątek natury – lista ta będzie zbyt długa. Można tu znaleźć koncerty Vivaldiego („Słowik”, „Kukułka”, „Noc”), „Ptasie Trio” z szóstej symfonii Beethovena, „Lot trzmiela” Rimskiego-Korsakowa, „Złotą rybkę” Debussy’ego, „Wiosnę i Jesień” i „Zimowa droga” Sviridova oraz wiele innych muzycznych obrazów natury.

Słuchaj: dookoła muzyka. Ona jest we wszystkim - w samej naturze,

I dla niezliczonych melodii ona sama rodzi dźwięk.
Służy jej wiatr, plusk fal, grzmot grzmotów, dzwonienie kropli,
Wśród zielonej ciszy nieustannie śpiewają ptaki.
I dźwięk dzięcioła i odgłosy gwizdów pociągu, ledwo słyszalne w senności,
I ulewa piosenki bez słów, a wszystko w jednej pogodnej nucie.
I chrzęst śniegu i trzask ognia!
I metaliczny śpiew, dzwonienie pił i siekier!
I dźwięk drutów stepowych!
…Dlatego czasami wydaje się, że jesteś w sali koncertowej,
Co nam opowiadali o słońcu, o tym jak rozpryskuje się woda,
Jak wiatr szeleści liśćmi, jak świerki skrzypiały i kołysały się...
M. Evensen

Cóż za ocean dźwięków nas otacza! Śpiew ptaków i szum drzew, szum wiatru i szum deszczu, grzmot, ryk fal...
Muzyka może oddać wszystkie te dźwiękowe zjawiska natury, a my, słuchacze, możemy je sobie wyobrazić.
W historii kultury przyroda często była przedmiotem zachwytu, refleksji, opisu, obrazu, potężnym źródłem inspiracji, takiego czy innego nastroju. Bardzo często człowiek starał się wyrazić w sztuce swoje poczucie natury, swój stosunek do niej.
Świat muzyki i świat natury. Ile skojarzeń, myśli i emocji ma dana osoba. W pamiętnikach i listach P. Czajkowskiego można znaleźć wiele przykładów jego entuzjastycznego stosunku do przyrody. Podobnie jak muzyka, o której Czajkowski pisał, że „odsłania nam elementy piękna niedostępne w żadnej innej sferze, których kontemplacja nie chwilowo, ale na zawsze godzi nas z życiem”, przyroda była w życiu kompozytora nie tylko źródłem radości i przyjemność estetyczna, ale także, która może dać „pragnienie życia”. Czajkowski pisał w swoim dzienniku o swojej zdolności „dostrzegania i rozumienia w każdym liściu i kwiecie czegoś niedostępnego pięknego, uspokajającego, spokojnego, dającego pragnienie życia”.

Claude Debussy napisał, że „muzyka jest właśnie sztuką najbliższą naturze… tylko muzycy mają tę zaletę, że potrafią uchwycić całą poezję nocy i dnia, ziemi i nieba, odtwarzając ich atmosferę i rytmicznie oddając ich ogromną pulsację”.
Z jednej strony przyroda jest źródłem uczuć, emocji i nastrojów kompozytora, na których opiera się muzyka o naturze. Tutaj manifestują się bardzo ekspresyjne możliwości muzyki, które składają się na jej istotę. Z drugiej strony przyroda może pojawiać się w muzyce jako podmiot obrazu, ukazując swoje specyficzne przejawy (śpiew ptaków, szum morza, lasu, odgłos grzmotów). Najczęściej muzyka o naturze reprezentuje połączenie obu.

„Krajobraz muzyczny” ma wielowiekową historię rozwoju. Jego korzenie sięgają renesansu, czyli XVI wieku – okresu rozkwitu francuskiej pieśni polifonicznej i okresu twórczości Clémenta Janequina. To w jego twórczości po raz pierwszy pojawiły się przykłady świeckich pieśni polifonicznych, które były chóralnymi obrazami „programowymi”, łączącymi jasne właściwości wizualne z ekspresją silnych emocji. Jedną z charakterystycznych piosenek Genequin jest „Birdsong”. W utworze tym można usłyszeć naśladownictwo śpiewu szpaka, kukułki, wilgi, mewy, sowy... Odtwarzając w piosence charakterystyczne dźwięki śpiewu ptaków, Janequin obdarza ptaki ludzkimi aspiracjami i słabościami.

Janequin. „Śpiew ptaków”

W lirycznych sztukach Griega istotne miejsce zajmują obrazy natury. Grieg starał się w nich przekazać nieuchwytne nastroje natury. Program spektakli lirycznych to przede wszystkim nastrój obrazowy.

Griega. „Leśny świat”

Duża liczba utworów programowych poświęconych przyrodzie potwierdza, że ​​przyroda i muzyka są ze sobą ściśle powiązane. Natura często pełni funkcję bodźca dla twórczości kompozytora, skarbnicy pomysłów, źródła określonych uczuć, emocji, nastrojów, na których opiera się muzyka, a także przedmiotu naśladownictwa w odniesieniu do jej specyficznych dźwięków. Podobnie jak malarstwo, poezja, literatura, muzyka wyrażały i poetyzowały świat przyrody w jego własnym języku.

Beethovena. Fragment z „Symfonii pastoralnej”

Beethoven uwielbiał spędzać lato w cichych wioskach pod Wiedniem, wędrując po lasach i łąkach od świtu do zmierzchu, niezależnie od pogody i deszczu, i w tym obcowaniu z naturą zrodziły się pomysły na jego kompozycje. „Nikt nie może kochać życia na wsi tak bardzo jak ja, ponieważ gaje dębowe, drzewa i góry skaliste odpowiadają myślom i doświadczeniom człowieka”. Pastorał, który zdaniem samego kompozytora przedstawia uczucia zrodzone z kontaktu ze światem przyrody i życiem wiejskim, stał się jednym z najbardziej romantycznych utworów Beethovena. Nie bez powodu wielu romantyków postrzegało ją jako źródło inspiracji.

Beethovena. „Symfonia pastoralna” część 1.

Respighi. „Ptaki”

Nokturn stał się prawdziwą wizytówką romantyzmu. W koncepcji klasycznej noc była uosobieniem zła; dzieła klasyczne zakończyły się triumfalnym zwycięstwem światła nad ciemnością. Romantycy przeciwnie, woleli noc – czas, w którym dusza odkrywa swoje prawdziwe oblicze, kiedy można marzyć i myśleć o wszystkim, kontemplując spokojną przyrodę, nieobciążoną zgiełkiem dnia.

Morfydd Llwyn Owen – Nokturn na orkiestrę.

Kreknina Olga

Praca poświęcona jest wykorzystaniu obrazów natury w muzyce. Częściowo poruszony został temat ekologii

Pobierać:

Zapowiedź:

Republikańska Konferencja Naukowo-Praktyczna Studentów

„Młodzież – nauka i technologia”

„Obrazy natury w muzyce”

(prace badawcze)

Uczennica klasy 8 „B”

Miejska placówka oświatowa „Gimnazjum nr 83”

Kreknina Olga Aleksandrowna

Opiekun naukowy:

Nauczyciel edukacji dodatkowej

Pierwsza kategoria kwalifikacyjna

Miejska placówka oświatowa „Gimnazjum nr 83”

Pribylszczikowa Swietłana Aleksandrowna

Iżewsk 2011

WSTĘP………………………………………………………………………………………2

ROZDZIAŁ 1. Teoretyczne uzasadnienie problemu „przyroda i muzyka”

1.1. Zdefiniowanie podstawowych pojęć opracowania: „muzyka”,

„natura”…………………………………………………………………………….4

1.2. Obrazy natury w literaturze i malarstwie……………………………6

1.3. Obrazy natury w muzyce……………………………………………..10

1.4. Obrazy natury w muzyce relaksacyjnej……………………………14

ROZDZIAŁ 2. Praktyczne uzasadnienie problemu

2.1. Problemy ekologii w sztuce współczesnej………………………....18

2.2 Muzyczne obrazy natury w twórczości uczniów…………….23

WNIOSEK ………………………………………………………………..35

BIBLIOGRAFIA …………………………………………………………….36

APLIKACJA

WSTĘP

Żyjemy w XXI wieku. To epoka szalonej prędkości, ogólnej mechanizacji i industrializacji. Stresujące sytuacje czyhają na nas na każdym kroku. Prawdopodobnie ludzkość nigdy nie była tak daleka od jedności z naturą, którą człowiek nieustannie „podbija” i „dostosowuje” do swoich potrzeb.

Temat natury w tym czasie jest bardzo odpowiedni. W ostatniej dekadzie ekologia doświadczyła niespotykanego rozkwitu, stając się nauką o coraz ważniejszym znaczeniu, ściśle powiązaną z biologią, historią naturalną i geografią. Teraz słowo „ekologia” pojawia się we wszystkich mediach. Od dziesięcioleci problemy interakcji między przyrodą a społeczeństwem ludzkim dotyczą nie tylko naukowców, ale także pisarzy, artystów i kompozytorów.

Niezwykłe piękno rodzimej przyrody od zawsze pobudzało ludzi sztuki do nowych twórczych poszukiwań.

W swoich pracach nie tylko podziwiają, ale także skłaniają do refleksji i ostrzegają, do czego może doprowadzić nieuzasadniony konsumencki stosunek do natury.

Natura w twórczości kompozytorów jest odbiciem jej prawdziwego brzmienia, ekspresją konkretnych obrazów. Jednocześnie same dźwięki natury tworzą określony dźwięk i wpływ w taki czy inny sposób. Badanie dzieł muzycznych z różnych epok pozwoli prześledzić, jak zmieniała się świadomość człowieka i jego stosunek do odwiecznego świata natury. W dobie industrializacji i urbanizacji kwestie ochrony środowiska i interakcji człowieka z przyrodą są szczególnie dotkliwe. Człowiek, moim zdaniem, nie jest w stanie w żaden sposób określić swojego miejsca w świecie: kim jest – królem natury, czy tylko małą częścią wielkiej całości?

Cel – udowodnić, że muzyka może przekazywać słuchaczowi obrazy natury i wpływać na świadomość człowieka dotyczącą środowiska. A problemy środowiskowe są ważną częścią życia społeczeństwa i każdego z jego członków indywidualnie.

Zadania:

1. Studiuj dzieła muzyczne różnych epok.

2. Rozważajcie obrazy natury w dziełach malarstwa, literatury i muzyki.

3. Udowodnić wpływ muzyki przyrodniczej na świadomość człowieka.

4. Stwórz prezentację multimedialną na temat „Przyroda i muzyka”.

Przedmiot badań- obrazy natury w muzyce.

Metody W badaniach wykorzystano zarówno teoretyczne, jak i empiryczne:

1. badanie, analiza i synteza literatury,
2. obserwacja,
3. eksperyment.

Moja praca składa się z części teoretycznej i praktycznej.

ROZDZIAŁ 1 Teoretyczne uzasadnienie problemu „natura i muzyka”

1. Definicja podstawowych pojęć badawczych: „muzyka”, „przyroda”

Czym jest muzyka?Można podać wiele definicji tego zjawiska. Muzyka jest rodzajem sztuki, której tworzywem artystycznym jest dźwięk, zorganizowany w sposób szczególny w czasie (http://ru.wikipedia.org/wiki/).

Muzyka jest formą sztuki, która łączy dźwięki w eufoniczne grupy dźwięków. Muzyka to rodzaj sztuki, który ucieleśnia treści ideologiczne i emocjonalne w dźwiękowych obrazach artystycznych. Muzyka jest sztuką, której przedmiotem jest dźwięk zmieniający się w czasie (http://pda.privet.ru/post/72530922).

Ale możemy podać jedną ogólną, rozszerzoną koncepcję, muzyka - forma sztuki. Specjalnie zorganizowane dźwięki służą do przekazywania nastroju i uczuć w muzyce. Głównymi elementami i środkami wyrazu muzyki są: melodia, rytm, metrum, tempo, dynamika, barwa, harmonia, instrumentacja i inne. Muzyka jest bardzo dobrym sposobem na pielęgnowanie u dziecka gustu artystycznego, może wpływać na nastrój; w psychiatrii stosuje się nawet specjalną muzykoterapię. Za pomocą muzyki możesz nawet wpłynąć na zdrowie człowieka: kiedy ktoś słyszy szybką muzykę, jego puls przyspiesza, wzrasta ciśnienie krwi, zaczyna się poruszać i myśleć szybciej. Muzykę zazwyczaj dzieli się na gatunki i typy. Utwory muzyczne każdego gatunku i typu są zazwyczaj łatwe do odróżnienia od siebie ze względu na specyficzne właściwości muzyczne każdego z nich (http://narodznaet.ru/articles/chto-takoe-muzika.html).

Czym jest natura?Ciekawe i fascynujące pytanie. W szkole w niższych klasach uczyliśmy się kiedyś takiego przedmiotu – historii naturalnej. Natura to żywy organizm, który rodzi się, rozwija, tworzy i tworzy, a następnie umiera, a to, co stworzyła przez miliony lat, albo rozkwita dalej w innych warunkach, albo umiera wraz z nią (http://dinosys.narod.ru/chto-takoe-priroda-.html).

Natura – to świat zewnętrzny, w którym żyjemy; ten świat przestrzega praw, które pozostają niezmienione od milionów lat. Natura jest pierwotna, nie może zostać stworzona przez człowieka i musimy to przyjąć za oczywistość. W węższym znaczeniu tego słowanatura oznacza istotę czegoś - natura uczucia (np.http://www.drive2.ru/).

Ekologia - nauka o związkach organizmów żywych i ich zbiorowisk między sobą oraz ze środowiskiem (http://ru.wikipedia.org/wiki/).

1. 2.Obrazy natury w literaturze i malarstwie

Dziedzictwo literatury rosyjskiej jest ogromne. Dzieła klasyków odzwierciedlają charakterystyczne cechy interakcji między naturą a człowiekiem, właściwe minionej epoce. Trudno wyobrazić sobie poezję Puszkina, Lermontowa, Niekrasowa, powieści i opowiadania Turgieniewa, Gogola, Tołstoja, Czechowa bez opisania obrazów rosyjskiej przyrody. Dzieła tych i innych autorów ukazują różnorodność natury ich ojczyzny i pomagają odnaleźć w niej piękne strony ludzkiej duszy.

Tak więc w twórczości samego Iwana Siergiejewicza Turgieniewa natura jest duszą Rosji. W twórczości tego pisarza można prześledzić jedność człowieka i świata przyrody, czy to zwierzęcia, lasu, rzeki czy stepu.

Natura Tyutczewa jest różnorodna, wieloaspektowa, pełna dźwięków, kolorów i zapachów. Teksty Tyutczewa są przepojone podziwem dla wielkości i piękna natury:

Uwielbiam burze na początku maja,

Kiedy wiosna, pierwszy grzmot,

Jakby się bawił i bawił,

Dudnienie w błękitnym niebie.

Młode grzmoty,

Deszcz pada, kurz unosi się,

Wisiały perły deszczu.

A słońce złoci nici.

Każdy Rosjanin zna imię poety Siergieja Aleksandrowicza Jesienina. Przez całe życie Jesienin czcił naturę swojej ojczyzny. „Moje teksty żyją jedną wielką miłością, miłością do ojczyzny. W mojej twórczości najważniejsze jest poczucie ojczyzny” – powiedział Jesienin. Wszyscy ludzie, zwierzęta i rośliny w Jesieninie są dziećmi jednej matki – natury. Człowiek jest częścią natury, ale przyroda jest również obdarzona cechami ludzkimi. Przykładem jest wiersz „Zielone włosy…”. W nim osoba jest porównana do brzozy, a ona jest jak osoba. Jest tak przenikliwy, że czytelnik nigdy nie będzie wiedział, o kim jest ten wiersz – o drzewie czy o dziewczynie.

Nie bez powodu Michaił Prishvin nazywany jest „pieśniarzem natury”. Ten mistrz wypowiedzi artystycznej był subtelnym koneserem przyrody, doskonale rozumiałym i wysoko ceniącym jej piękno i bogactwo. W swoich pracach uczy kochać i rozumieć przyrodę, być wobec niej odpowiedzialnym za jej użytkowanie, i to nie zawsze mądrze. Problem relacji człowieka z przyrodą jest przedstawiany z różnych punktów widzenia.

Nie wyczerpuje to wszystkich prac poruszających problematykę relacji człowieka z przyrodą. Dla pisarzy przyroda to nie tylko siedlisko, to źródło dobroci i piękna. W ich wyobrażeniach przyroda utożsamiana jest z prawdziwym człowieczeństwem (co jest nierozerwalnie związane ze świadomością jej związku z naturą). Nie da się zatrzymać postępu naukowego i technologicznego, ale bardzo ważne jest, aby myśleć o wartościach człowieczeństwa.

Wszyscy pisarze, jako zdeklarowani koneserzy prawdziwego piękna, udowadniają, że wpływ człowieka na przyrodę nie powinien być dla niej destrukcyjny, gdyż każde spotkanie z naturą jest spotkaniem z pięknem, odrobiną tajemnicy. Kochać naturę oznacza nie tylko cieszyć się nią, ale także dbać o nią.

Do naszych czasów przetrwały wizerunki zwierząt i ludzi wykonane w epoce prymitywnego społeczeństwa na ścianach jaskiń. Od tego czasu minęło wiele tysiącleci, ale malarstwo zawsze pozostawało niezmiennym towarzyszem życia duchowego człowieka. W ostatnich stuleciach jest niewątpliwie najpopularniejszą ze wszystkich dziedzin sztuki.

Rosyjska natura zawsze miała ogromny wpływ na rosyjskich artystów. Można nawet powiedzieć, że to przyroda naszego kraju, jego krajobraz, warunki klimatyczne, kolory ukształtowały charakter narodowy, a zatem dały początek wszystkim cechom rosyjskiej kultury narodowej, w tym malarstwu.

Jednak samo malarstwo pejzażowe zaczęło się rozwijać w Rosji dopiero w XVIII wieku. wraz z rozwojem malarstwa świeckiego. Kiedy zaczęto budować wspaniałe pałace, zakładać luksusowe ogrody, kiedy jak za dotknięciem czarodziejskiej różdżki zaczęły rosnąć nowe miasta, pojawiła się potrzeba utrwalenia tego wszystkiego. Za Piotra I pojawiły się pierwsze widoki Petersburga wykonane przez rosyjskich artystów.

Pierwsi rosyjscy malarze pejzażyści znaleźli inspirację za granicą. Fiodor Matwiejew jest wybitnym przedstawicielem klasycyzmu w rosyjskim malarstwie pejzażowym. „Widok w okolicach Berna” to obraz współczesnego miasta artysty, jednak prawdziwy krajobraz artysta przedstawia jako idealnie wysublimowany.

Włoska natura odbija się na płótnach Szczedrina. W jego obrazach przyroda objawiła się w całym swoim naturalnym pięknie. Pokazał nie tylko zewnętrzny wygląd natury, ale jej oddech, ruch, życie. Jednak już w twórczości Venetsianova dostrzegamy odwołanie do obrazów rodzimej przyrody. Benois pisał o twórczości Venetsianova: „Kto w całym malarstwie rosyjskim zdołał przekazać tak prawdziwie letni nastrój, jak ten osadzony w jego obrazie „Lato”! Tą samą niesamowitą rzeczą jest jego odpowiednik obraz „Wiosna”, w którym „w krajobrazie wyraża się cały cichy, skromny urok rosyjskiej wiosny”.

Współcześni wierzyli, że twórczość Shishkina jest fotograficzna i to właśnie była zasługa mistrza.

W 1871 r. Na wystawie pojawił się słynny obraz Savrasowa „Przybyły gawrony”. Dzieło to stało się odkryciem tak nieoczekiwanym i dziwnym, że mimo sukcesu nie znaleziono ani jednego naśladowcy.

Mówiąc o rosyjskich pejzażystach, nie sposób nie wspomnieć o V.D. Polenov, jego wzruszające krajobrazy „Ogród babci”, „Pierwszy śnieg”, „Dziedziniec moskiewski”.

Savrasov był nauczycielem, a Polenov był przyjacielem słynnego rosyjskiego artysty krajobrazu Lewitana. Obrazy Lewitana to nowe słowo w rosyjskim malarstwie pejzażowym. Nie są to rodzaje obszarów, nie dokumenty referencyjne, ale sama rosyjska przyroda z jej niewytłumaczalnie subtelnym urokiem.Lewitan nazywany jest odkrywcą piękna naszej rosyjskiej ziemi, piękna, które leży obok nas i jest dostępne dla naszej percepcji każdego dnia i godziny. Jego obrazy nie tylko cieszą oko, ale pomagają zrozumieć i zbadać naszą Ziemię i jej naturę.

W malarstwie rosyjskim ubiegłego wieku ujawniają się dwie strony pejzażu jako rodzaju malarstwa: obiektywna to obraz, widok niektórych obszarów i miast, a subiektywna to wyraz w obrazach natury ludzkich uczuć i doświadczenia. Krajobraz jest odbiciem rzeczywistości znajdującej się poza człowiekiem i przez niego przetworzonej. Z drugiej strony odzwierciedla także wzrost samoświadomości osobistej i społecznej.

1.3. Obrazy natury w muzyce

Dźwięki natury posłużyły jako podstawa do powstania wielu dzieł muzycznych. Natura brzmi potężnie w muzyce. Starożytni ludzie mieli już muzykę. Ludzie prymitywni starali się badać dźwięki otaczającego świata; pomagali im nawigować, poznawać niebezpieczeństwa i polować. Obserwując przedmioty i zjawiska naturalne, stworzyli pierwsze instrumenty muzyczne - bęben, harfę, flet. Muzycy zawsze uczyli się od natury. Nawet dźwięki dzwonu, które słychać w święta kościelne, rozbrzmiewają dzięki temu, że dzwon został stworzony na podobieństwo kwiatu dzwonka.

Wielcy muzycy również uczyli się od natury: Czajkowski nie wyszedł z lasu, gdy pisał piosenki dla dzieci o przyrodzie i cykl „Pory roku”. Las podsunął mu nastrój i motywy utworu muzycznego.

Lista utworów muzycznych o naturze jest duża i różnorodna. Podam tylko kilka prac o tematyce wiosennej:

I.Haydn. Pory roku, część 1

F. Schuberta. Wiosenny sen

J. Bizeta. Pasterski

G. Sviridov. Kantata wiosenna

A. Vivaldi „Wiosna” z cyklu „Pory roku”

W. A. ​​Mozart „Nadejście wiosny” (piosenka)

Symfonia „Wiosna” R. Schumanna

E. Grieg „Na wiosnę” (utwór na fortepian)

N. A. Rimski-Korsakow „Śnieżna dziewica” (wiosenna bajka)

P. I. Czajkowski „To było wczesną wiosną”

S. V. Rachmaninow „Wody źródlane”

I. O. Dunaevsky „Burczące strumienie”

Astora Piazzolli. „Wiosna” (z „Pory roku w Buenos Aires”)

I. Straussa. Wiosna (Frühling)

I. Strawiński „Święto wiosny”

G. Sviridov „Wiosna i czarnoksiężnik”

D. Kabalewski. Poemat symfoniczny „Wiosna”.

S. V. Rachmaninow. „Wiosna” – kantata na baryton, chór i orkiestrę.

I to może trwać jeszcze długo.

Warto zauważyć, że kompozytorzy w różny sposób postrzegali i odzwierciedlali wizerunki natury w swoich dziełach:

b) Panteistyczne postrzeganie natury - N.A. Rimski-Korsakow, G. Mahler;

c) Romantyczne postrzeganie natury jako odzwierciedlenie wewnętrznego świata człowieka;

Weźmy pod uwagę „wiosenne” sztuki z cyklu „Pory roku” P. I. Czajkowskiego.

„Pory roku” Czajkowski to swego rodzaju muzyczny pamiętnik kompozytora, w którym rejestrowane są bliskie jego sercu epizody z życia, spotkania i obrazy natury. Cykl 12 charakterystycznych obrazów na fortepian można nazwać encyklopedią życia dworskiego Rosji XIX wieku i krajobrazu Petersburga. Na swoich obrazach Czajkowski uchwycił niekończące się rosyjskie przestrzenie, życie na wsi, zdjęcia krajobrazów Petersburga i sceny z domowego życia muzycznego ówczesnych Rosjan.

„Pieśń skowronka” marzec(patrz dodatek). Skowronek to ptak polny czczony w Rosji jako wiosenny ptak śpiewający. Jej śpiew tradycyjnie kojarzony jest z nadejściem wiosny, przebudzeniem całej natury ze snu zimowego i początkiem nowego życia. Obraz wiosennego rosyjskiego krajobrazu jest rysowany bardzo prostymi, ale wyrazistymi środkami. Cała muzyka opiera się na dwóch tematach: melodyjnej lirycznej melodii ze skromnym akompaniamentem akordów i drugim, powiązanym z nią, ale z dużymi wzlotami i szerokim oddechem. Ujmujący urok całego przedstawienia polega na organicznym splocie tych dwóch tematów i różnych odcieni nastroju - marzycielsko-smutnego i pogodnego. Obydwa tematy zawierają elementy przypominające tryle wiosennej pieśni skowronka. Temat pierwszy stanowi swego rodzaju ramę dla bardziej rozwiniętego tematu drugiego. Spektakl kończy się cichnącymi trylami skowronka.

„Przebiśnieg” kwiecień(patrz dodatek). Przebiśnieg to nazwa nadana roślinom, które pojawiają się natychmiast po stopieniu zimowego śniegu. Wzruszająco po zimowym mrozie, natychmiast po stopieniu zimowego śniegu pojawiają się martwe, pozbawione życia pory, małe niebieskie lub białe kwiaty. Przebiśnieg jest bardzo popularny w Rosji. Jest czczony jako symbol nowego, powstającego życia. Poświęcono mu wiersze wielu rosyjskich poetów. Spektakl „Przebiśnieg” zbudowany jest w rytmie walca, całkowicie przesiąknięty impulsem i przypływem emocji. Z duszą oddaje emocje, które pojawiają się podczas kontemplacji wiosennej przyrody oraz radosne, ukryte w głębi duszy poczucie nadziei na przyszłość i ukryte oczekiwanie. Spektakl ma trzy części. Pierwszy i trzeci powtarzają się nawzajem. Ale w środkowej części nie ma jasnego kontrastu figuratywnego, raczej jest pewna zmiana nastrojów, odcieni tego samego uczucia. Emocjonalne emocje towarzyszące ostatniej części trwają do samego końca.

„Białe noce”. Maj (patrz załącznik).

Białe noce to nazwa nadana majowym nocom w północnej Rosji, kiedy w nocy jest równie jasno jak w dzień. Białe noce w Petersburgu, stolicy Rosji, zawsze celebrowano romantycznymi nocnymi festynami i śpiewem. Obraz białych nocy w Petersburgu uchwycony jest na obrazach rosyjskich artystów i wierszach rosyjskich poetów. Tak właśnie nazywają się „Białe noce” – historia wielkiego rosyjskiego pisarza F. Dostojewskiego.

Muzyka spektaklu oddaje zmianę sprzecznych nastrojów: smutne myśli ustępują słodkiemu blaknięciu duszy przepełnionej zachwytem na tle romantycznego i zupełnie niezwykłego pejzażu okresu Białych Nocy. Spektakl składa się z dwóch dużych części, wstępu i zakończenia, które są stałe i stanowią ramę dla całego przedstawienia. Wstęp i zakończenie to muzyczny pejzaż, obraz białych nocy. Pierwsza część zbudowana jest na krótkich melodiach – westchnieniach. Zdają się przypominać ciszę białej nocy na ulicach Petersburga, samotność, marzenia o szczęściu. Druga część jest porywcza, a nawet namiętna w nastroju. Podniecenie duszy wzrasta tak bardzo, że nabiera ona charakteru entuzjastycznego i radosnego. Po nim następuje stopniowe przejście do zakończenia (ramki) całego spektaklu. Wszystko się uspokaja i ponownie słuchacz widzi obraz północnej, białej, jasnej nocy w Petersburgu, majestatycznej i surowej w swoim niezmiennym pięknie.

Wysłuchaliśmy także kilku utworów muzycznych o tematyce wiosennej: P. I. Czajkowski „Kwiecień. Przebiśnieg”, G. Sviridov „Wiosna”, A. Vivaldi „Wiosna”. Odkryliśmy, że wszystkie sztuki mają podobne cechy. Każda sztuka ma delikatny, marzycielski, czuły, miękki i przyjazny charakter. Wszystkie te dzieła łączy wspólny środek wyrazu muzycznego. Dominującym trybem jest tryb główny; rejestr – wysoki, średni; melodia – kantylena, tempo – umiarkowane; dynamika – mf. Sviridov i Vivaldi posługują się elementami obrazu dźwiękowego: naśladownictwo śpiewu ptaków naśladowane jest przez flet i skrzypce w wysokim rejestrze.

1.4. Obrazy natury w muzyce relaksacyjnej

Wiadomo, że naturalne dźwięki natury pomagają człowiekowi osiągnąć stan harmonii z otaczającą rzeczywistością, pogodzić się ze swoim wewnętrznym światem, pozbyć się niepokojów i napięć, a także oderwać się na chwilę od codziennych zmartwień.

Muzykoterapia jest jedną z najstarszych metod psychoterapii grupowej, wykorzystującą specyficzne cechy emocjonalnego i psychologicznego oddziaływania muzyki (odtwarzania muzyki) na człowieka (http://slovari.yandex.ru/~books/Clinical%20psychology/Muzykoterapia/)

Luminatorzy starożytnej cywilizacji Pitagoras, Arystoteles, Platon zwrócili uwagę swoich współczesnych na uzdrawiającą moc muzyki, która ich zdaniem ustanawia proporcjonalny porządek i harmonię w całym Wszechświecie, także zaburzoną harmonię w organizmie człowieka. Tysiąc lat temu wybitny lekarz wszechczasów i narodów Awicenna leczył muzyką pacjentów cierpiących na choroby nerwowe i psychiczne. W Europie wzmianki o tym sięgają początków XIX wieku, kiedy francuski psychiatra Esquirol zaczął wprowadzać muzykoterapię do zakładów psychiatrycznych. Charakterystyczne jest, że wykorzystanie muzyki w medycynie miało przede wszystkim charakter empiryczny. W XX wieku, zwłaszcza w drugiej połowie, muzykoterapia jako samodzielna dyscyplina zaczęła być szeroko praktykowana w różnych krajach Europy. Współczesne badania w dziedzinie muzykoterapii rozwijają się w kilku kierunkach. Badanie artystycznych i estetycznych wzorców percepcji muzycznej odbywa się w dziełach estetycznych i muzyczno-teoretycznych.

Przede wszystkim słuchanie muzyki wpływa na naszą percepcję emocjonalną i zmysłową, co daje potężny impuls wszystkim innym działającym układom człowieka. W spokojniejszym stanie człowiek już trzeźwo myśli, subtelniej rozumie otaczające go wydarzenia i nieświadomie zwraca się na intuicję. Wszystko to znacząco wpływa na cechy jakościowe ciała fizycznego. W jakiś niesamowity sposób człowiek staje się lepszy, staje się pogodniejszy, mądrzejszy i pogodniejszy, czego teraz każdy z nas potrzebuje.

W dzisiejszych czasach ludzie coraz częściej angażują się w samopoznanie i samodoskonalenie. Każdy z nas jest nastawiony na pracę wewnętrzną, za pomocą której uczymy się nowych aspektów osobowości. Gojenie : zdrowieniestarożytni szamani i tybetańscy mnisi skutecznie wpływają na odkrycie wewnętrznych zasobów, dzięki którym stajemy się zdrowsi, wnikliwi i zrównoważeni.

Relaks to najlepszy sposób na relaks, to muzyka relaksacyjna, która potrafi odpowiednio oddziaływać na organizm i sprzyjać maksymalnemu rozluźnieniu wszystkich mięśni. Czasem nie tylko melodia, ale także dźwięki natury mogą korzystnie wpłynąć na stan psychiczny i fizyczny wyczerpanego stresem organizmu.

Co właściwie można nazwać muzyką relaksacyjną? Eksperci obejmują melodyjne utwory z muzyką etniczną, New Age, noise, czasem nowoczesną muzykę elektroniczną, dźwięki natury, orientalne pieśni medytacyjne, tradycyjne chińskie pieśni i wiele, wiele więcej w tym kierunku. Czym zatem są odgłosy natury? Z reguły przy nagrywaniu takich piosenek wykorzystuje się śpiew ptaków, szum fal, szelest liści... W mieście nie da się usłyszeć szumu spadającej wody wodospadu ani odmierzonego dźwięku surfowanie. W tym celu nagrano, zaaranżowano najsłynniejsze dźwięki, które później otrzymały nazwę „muzyka natury”. Co dziwne, ta sama „muzyka” obejmuje śpiew błękitnych wielorybów, grzmot piorunów, cykady i świerszcze oraz wycie wilka. Dźwięki natury to dźwięki, których być może nigdy nie spotkasz na wolności, a które pomagają stworzyć odpowiednią atmosferę przebywania w górach lub nad brzegiem morza.

Głównym celem muzyki relaksacyjnej jest prawidłowe, harmonijne oddziaływanie na osobę w celu całkowitego rozluźnienia wszystkich napiętych mięśni, a następnie złagodzenia stresu. Co ciekawe, muzykę relaksacyjną można wykorzystać także w pracy. Może stanowić przyjemne tło podczas intensywnej pracy intelektualnej, w żaden sposób nie odwracając uwagi od ważnej sprawy, ale tworząc przyjemną i zrelaksowaną atmosferę.

Aby uzyskać pożądany efekt, wykonawcy muzyki relaksacyjnej stosują czasami kilkukrotne powtórzenie tego samego tonu, co stanowi swego rodzaju koncentrację kompozycji wokół jednego lub kilku tonów, co pomaga wprowadzić w stan lekkiego transu i relaksu. Podobną technikę stosuje się w transie Goa, jednak w muzyce natury nie ma tak wyraźnej rytmiczności. Nie ma określonego zestawu instrumentów muzycznych do odtwarzania muzyki relaksacyjnej. Jeśli mówimy o relaksujących melodiach orientalnych, głównymi instrumentami są tradycyjne chińskie lub wietnamskie carillony i kamienne płyty, harfy poziome, cytry (instrumenty wielostrunowe), flety bambusowe, sheng i yu (wykonane z tykwy), xun, zheng, guqin, xiao i di, pipa itp. Tradycyjna muzyka chińska jest jednym z najpopularniejszych rodzajów muzyki rekreacyjnej. Jest często używany do relaksu według systemu Wu Shu. Aby stworzyć odpowiednią atmosferę i odpowiedni nastrój, trzeba słuchać muzyki o określonej melodii. Jeśli muzyka harmonijnie łączy w sobie dźwięki natury i płynne przejścia z jednej tonacji na drugą, to z całą pewnością jest to muzyka relaksacyjna (instrumenty etniczne patrz ZAŁĄCZNIK).

Najciekawszym trendem aktywnie rozwijającym się na Zachodzie jest indyjska muzyka etniczna służąca relaksowi. Tradycyjne indyjskie motywy i obrazy stają się z dnia na dzień coraz bardziej popularne nie tylko w Ameryce, ale także w Europie. Piosenki wykonywane są przy użyciu pimaka (fletu północnoamerykańskiego Indian) i perkusji. Rośnie także zainteresowanie tradycyjną muzyką afrykańską. Instrumenty - bębny Udu, shaker i tykwa. W Rosji muzykę relaksacyjną reprezentują dźwięki jeziora Bajkał, pieśni buriackie i tradycyjna muzyka małych ludów północy.

ROZDZIAŁ „Praktyczne uzasadnienie problemu”

2.1. Problemy ochrony środowiska w sztuce współczesnej

Muzyka fal, muzyka wiatru... Muzyka natury. Człowiek kontemplując piękno otaczającego go świata, rozumie, że jest to sztuka nieporównywalna z niczym. Ekologia, która pojawiła się dopiero jako koncepcja, stała się nierozerwalnie związana z kreatywnością. Morze, lasy, skały, kwiaty, ptaki – wszystko to staje się źródłem inspiracji. W ten sposób ukształtowały się gatunki sztuki środowiskowej. A piosenka ekologiczna zajęła jedną z najważniejszych nisz.

Ruch ekologiczny naszych czasów jest silną i wpływową organizacją. Skutki konsumpcji człowieka wobec planety są dziś widoczne gołym okiem. Zanieczyszczone jest powietrze, wycinane są lasy, zatruwane rzeki, zabijane są zwierzęta. Nie ma od tego ucieczki, niezależnie od tego, gdzie mieszkamy. Konsekwencje naszego barbarzyńskiego stosunku do naszego domu, Ziemi, można odczuć w każdym jej zakątku. Dlatego dziś ruch „zielony” jest ważniejszy niż kiedykolwiek.

Aby zwrócić uwagę opinii publicznej na kwestie ochrony środowiska, ekolodzy wykorzystują to, co im dali – talenty. Pojawił się nowy trend w ekosztuce, zwany fotografią artystyczną środowiska. Wystawy fotograficzne odbywają się w największych miastach świata i przyciągają rzesze ludzi. Na fotografiach ludzie widzą, co człowiek zrobił ze środowiskiem, a także cudownie zachowane piękno przyrody, które niezwykle ważne jest, aby chronić. Istnieje również kino ekologiczne i malarstwo środowiskowe. Ekologia wkroczyła nawet w modę. Dużą popularnością cieszą się kwiatowe wzory ubrań wykonanych z naturalnych tkanin.

Jednak najbardziej uduchowionym aspektem eko-sztuki jest muzyka. Dziś wiele gwiazd show-biznesu na całym świecie promuje „zielony” styl życia. Tworzą wielomilionowe fundusze, aby ratować planetę. Artyści wypełniają całe stadiony. Starają się przezwyciężyć ludzką obojętność, obudzić w nich miłość do natury i chęć zachowania jej niepowtarzalnego piękna.

Pojawiły się pierwsze„zielonych” ludzi. Nie zawsze byli to naukowcy i ekolodzy. Dla osoby kochającej przyrodę zawód nie jest ważny. Tak się mówi o bardach.

Ekologiczny kierunek wersetów pieśni bardów jest niezaprzeczalny. Linie mówią nam nie tylko o pięknie natury, ale także o tym, co z nią zrobiliśmy. Kiedy siedzisz w migotliwym świetle dogasających ognisk węgla drzewnego, zauważasz, jak w ciemności pohukuje puchacz, wiatr odchodzi, rzeka płynie, a mężczyzna ściskając gitarę, śpiewa ci o duszy lasu, całym sercem pragniesz chronić ją przed intrygami, toporami i pożogami. W końcu to nasz dom:

„Zapraszam do lasów”

Poprowadzę Cię ścieżką,

Ona złagodzi Twoje zmęczenie,

I znów będziemy młodzi

Podążamy jej śladem

Wieczorem sosny zaśpiewają,

Gałęzie będą się kołysać nad głową.

I będzie się nam to wydawać kruche

Nasz mocny komfort miejski.

(A. Jakuszewa)

Pieśni bardów nie można oczywiście nazwać propagandą na rzecz ochrony przyrody. Wielu autorów nie postawiło sobie tego celu. Po prostu śpiewali o lasach, morzach, górach. Wiersze pieśni barda wzywają do głębokiego szacunku. Każdy człowiek początkowo podchodzi z troską do darów planety, a zgiełk i sztywność współczesnej cywilizacji sprawia, że ​​zapominamy o pragnieniu harmonii z naturą. Pieśń barda naturalnie to budzi. Twórczość bardów jest dziś słusznie utożsamiana z edukacją ekologiczną. A jej założycielami są radzieccy bardowie. Piosenki stały się już folklorem – folklorem ekologicznym. Niestety, oryginalna piosenka nigdy nie trafiła na dużą scenę. Ale to nie straciło swojego uroku i znaczenia. A ona ma przyszłość.

Muzyka barda, niestety, nie jest zrozumiała dla wszystkich. Przecież żeby to poczuć trzeba na kilka minut wyrzec się zgiełku świata, bo inaczej zobaczymy coś przestarzałego i nudnego.

Ale jest też bardziej masowa muzyka ekologiczna, popularna i popowa. Głównie zagraniczne. Na przykład,Hymn ekologiczny Michaela Jacksona „Eath Song”Pomimo tego, że jest to piosenka popowa, piosenka jest niezwykle głęboka, wymowna i zmysłowa. Może obudzić wiele serc i otworzyć wiele oczu. Żyjemy w umierającym świecie (tekst znajdziesz w ZAŁĄCZNIKU).

Oto fragment piosenki:

Niebo się wali, nie mogę nawet oddychać.

A co z krwawiącą Ziemią, czy czujemy jej rany?

A co z samą przyrodą, to łono naszej planety.

A co ze zwierzętami? Obróciliśmy królestwa w proch.

A co ze słoniami, czy straciliśmy ich zaufanie?

O co chodzi z wrzeszczącymi wielorybami? Zniszczyliśmy morza.

A co z lasami deszczowymi, które zostały spalone pomimo naszych próśb?

A co z ziemią świętą rozdartą przez różne wyznania?

W Rosji tzwskała ekologiczna. Został stworzony projekt „Skała Czystej Wody”.Liderem i autorem pomysłu jest nie kto inny jak sam Shahrin z Chaif. Organizacja ta zrzesza około 30 zespołów rockowych. Rosyjscy rockmani również chcą zmieniać świat na lepsze i ratować planetę.

Sama idea stworzenia projektu „Pure Water Rock” zrodziła się w Swierdłowsku w latach 90-tych XX wieku. Zainicjowali go muzycy klubów rockowych na czele z liderem grupy Chaif, Władimirem Szachrinem. Narodził się pomysł wspaniałego projektu - Wołga-90. „Skała czystej wody” skierowała się do Wołgi... Nigdy wcześniej legendarny statek motorowy „Kapitan Rachkow”, który w swojej trzydziestoletniej służbie widział tak wiele, nie stał się na 18 dni przystanią dla tak różnorodnej publiczności.

Oprócz licznych muzyków, zainspirowanych możliwością przekazania młodym ludziom bólu umierającej rzeki, do wspólnej pracy włączyło się ponad siedemdziesięciu ekologów, socjologów, działaczy Komitetu Ratunkowego Wołgi i dziennikarzy. Na całej trasie (Gorky – Kazań – Togliatti – Saratów – Astrachań – Wołgograd – Kujbyszew – Uljanowsk – Czeboksary – Jarosław – Moskwa) zaczęła wyłaniać się wyjątkowa symbioza ekologów i muzyków rockowych. Ekolodzy badali stan Wołgi, pobierali próbki wody i analizowali je w specjalnym laboratorium na statku, a muzycy cieszyli się harmonią między niebem, rzeką, kolegami i widzami.

Akcję charytatywną wsparło ponad dwadzieścia zespołów rockowych: TV, Aukcja i Pętla Niestierowa z Leningradu, Chaif, Nastya, April March i Reflection ze Swierdłowska, SV z Moskwy, Te z Irkucka, KHRONOP z Teatru Pilgrim, Park Gorkiego, Judasz Golovlev z Saratow, Antycyklon Misyjny z Magadanu, tubylcy WEEKEND ET WAIKIKI i Ernst Langhout z Holandii...

Uczestnicy akcji „Skała czystej wody” wezwali wszystkich, którym los wielkiej rosyjskiej rzeki nie jest obojętny, do walki z budową niebezpiecznych dla środowiska obiektów w dorzeczu Wołgi, zakopywaniem odpadów radioaktywnych i toksycznych chemikaliów, budową kanału Wołga-Don-2...

Wielu muzyków rockowych zostaje weganami. Istnieją setki wegańskich zespołów rockowych. Nie chcą szkodzić zwierzętom ani środowisku. Chcą żyć w pokoju i harmonii z otoczeniem. Być częścią natury, a nie jej panem, który może jej zabrać wszystko, co się da, nie dając nic w zamian. Oczywiście wiele osób zalicza wegan do społeczności ekstremalnych. Nie wszyscy uważają za normalne rezygnację z nawet odzieży wełnianej, ponieważ jest ona pochodzenia zwierzęcego.

Są kompozytorzy piosenek ekologicznych, którzy wolą aranżować swoje utwory w szczególny sposób. Aktywnie wykorzystują dźwięki natury: plusk fal, śpiew ptaków, głos delfina, szelest leśnych liści, wiatr itp. Doskonale oddają muzyczny obraz i szczególną postawę – harmonię z Matką Naturą.

Wśród tych muzyków jest Amerykanin Paul Winter, muzyk eko-jazzowy. Jest zdobywcą nagrody Grammy. Krytycy nazywają jego muzykę „prawdziwie żywą”, „ekologicznym jazzem”, „graniczną fakturą dźwięków”. W zimowym jazzie jest wszystko: folk, klasyka, etno itp. Ale to, co czyni go żywym, ekologicznym i wyjątkowym, to krzyki orłów górskich, wycie wilków północnych itp.

Rock, rap, jazz, folk, ska itp. Prawie wszystkie rodzaje muzyki odzwierciedlają tematykę ekologii. Za każdym razem, gdy na świecie zdarzało się jakieś powszechne nieszczęście, zawsze kończyło się to dziełami sztuki. A teraz, gdy jesteśmy o krok od straszliwych katastrof ekologicznych, muzyka podnosi nasze niepokoje, zmartwienia i - NADZIEJĘ. Sam fakt pojawienia się koncepcji muzyki ekologicznej sugeruje, że istnieją troskliwi ludzie. A to oznacza szansę.

2.2. Muzyczne obrazy natury w twórczości uczniów

Po zapoznaniu się z cyklem A. Vivaldiego „Pory roku”Postanowiliśmy dowiedzieć się, w jaki sposób uczniowie mogą w swojej kreatywności eksponować obrazy natury w utworach muzycznych.

W naszych badaniach wzięły udział trzy grupy uczniów klas drugich (fragmenty pracy w ZAŁĄCZNIKU). Każda grupa słuchała i rysowała wybrany utwór muzyczny: „Lato. Burza”, „Zima”, „Jesień” (prace twórcze dzieci patrz ZAŁĄCZNIK).

Oto wyniki jakie otrzymaliśmy.

Wiosna.

Wszystkie prace są pełne pozytywnych i radosnych emocji. Chłopcy wybierają głównie ciepłe, pastelowe kolory. Dominujące kolory to: zielony, turkusowy, niebieski, beżowy, żółty.

Krótko opiszę fabułę dzieł. W swojej pracy Nastya namalowała dom, kwiaty, brzozę i słońce, które uśmiecha się do wszystkich. Arina malowała drzewa, jasne słońce, dziewczynę huśtającą się na huśtawce i latające gawrony. Drugi przedstawia drzewo, polanę, przez którą przepływa strumień. Anya malowała kwiaty rosnące na polanie, strumyk, słońce, chmury, drzewa, na których siedzą ptaki. Sonia namalowała chmury i brzozy, na których siedzą ptaki. Darina namalowała drzewo rosnące na polanie, słońce i ptaka lecącego w powietrzu i śpiewającego.

Lato. Burza.

Prace oparte na sztuce „Lato” mają zupełnie inną treść. We wszystkich pracach wyczuwalne są szybkie, lotne emocje. Niemal na wszystkich pracach widzimy wielobarwną trąbę powietrzną wirującą na morzu z ogromnymi falami, a wokół wieje silny wiatr. Wielu facetów używa koloru niebieskiego oraz wszystkich jasnych i ciemnych kolorów.

Krótko opiszę fabułę dzieł.

W swojej pracy Darina i Sonya namalowały duże fale, które wirując, rozbijają się o małą wyspę na oceanie, pada deszcz i błyskają błyskawice.

Kolejna praca przedstawia dwa wielokolorowe wichry, chmury i deszcz. To dzieło jest pełne imponujących, szybkich i groźnych emocji.

Anya w swoich pracach malowała silny wiatr, szalejące morze i łódź zagubioną na falach.

W swojej pracy Arina namalowała polanę, na której rośnie drzewo i dom porwany przez huragan. Jej rysunek budzi mieszane uczucia. Ten nieoczekiwany huragan na środku pięknej polany... Arina pomalowała cały obraz jasnymi kolorami, tylko huragan jest pomalowany na ciemne kolory.

W innych zawodach wszystko jest mieszane. Huragan niemal łączy się ze wszystkim innym: wiatrem, morzem, widocznym gdzieś parowcem, co pomaga oddać prawdziwą atmosferę burzy i burzy. W tej pracy wykorzystano najwięcej kolorów.

Zima.

Przejdźmy do rysunków opartych na sztuce „Zima”. We wszystkich rysunkach chłopaki używają delikatnych, pastelowych kolorów. Dominujące kolory to niebieski, różowy, liliowy i fioletowy.

W swojej pracy Varya malowała zaspy śnieżne. W jej twórczości panuje radość i chłód. Diana rysowała zaspy śniegu, po których ślizgał się chłopiec na sankach. Jej prace wywołują radosne emocje. Dima narysowała drzewo, śnieg spadający z nieba i dom.

Praca Sashy przedstawia spadający z nieba śnieg i samotny dom. Jego twórczość powoduje melancholię i samotność.

Jak widać, wspólną cechą wszystkich tych prac jest nastrój i emocje towarzyszące rysunkom na konkretny temat, jednak każda z nich inaczej kreśli fabułę.

WNIOSEK

Wszyscy pisarze, kompozytorzy, artyści, jako zdeklarowani koneserzy prawdziwego piękna, udowadniają, że wpływ człowieka na przyrodę nie powinien być dla niej destrukcyjny, gdyż każde spotkanie z naturą jest spotkaniem z pięknem, odrobiną tajemnicy.

Kochać naturę oznacza nie tylko cieszyć się nią, ale także dbać o nią.Człowiek jest jednością z naturą. Bez niej nie będzie mógł istnieć. Głównym zadaniem człowieka jest zachowanie i powiększanie swojego bogactwa. A w tej chwili przyroda naprawdę potrzebuje opieki, więc problemy środowiskowe są w naszych czasach bardzo ważne. Dotyczą one każdego z nas. Uosabiając naturę, muzyka może skłonić człowieka do zastanowienia się nad swoim losem. Słuchając takiej muzyki myślimy o naturze i jej ekologii.

Kompozytorzy i muzycy-wykonawcy w swoich dziełach nie tylko zachwycają, ale także dają do myślenia i ostrzegają, do czego może doprowadzić nieuzasadniony konsumencki stosunek do natury.

Natura w twórczości kompozytorów jest odbiciem jej prawdziwego brzmienia, ekspresją konkretnych obrazów. W dzisiejszych czasach szczególnie dotkliwe są kwestie ochrony środowiska i interakcji człowieka z przyrodą.

Swietłana Łukjanenko
Konsultacje „Natura w muzyce, muzyka w naturze”

Konsultacje „Natura w muzyce, muzyka w naturze”

Czym jest muzyka? Muzyka jest formą sztuki. Specjalnie zorganizowane dźwięki służą do przekazywania nastroju i uczuć w muzyce. Głównymi elementami i środkami wyrazu muzyki są: melodia, rytm, metrum, tempo, dynamika, barwa, harmonia, instrumentacja i inne.

Muzyka jest bardzo dobrym sposobem na pielęgnowanie u dziecka gustu artystycznego, może wpływać na nastrój; w psychiatrii stosuje się nawet specjalną muzykoterapię. Za pomocą muzyki możesz nawet wpłynąć na zdrowie człowieka: kiedy ktoś słyszy szybką muzykę, jego puls przyspiesza, wzrasta ciśnienie krwi, zaczyna się poruszać i myśleć szybciej.

Muzykę zazwyczaj dzieli się na gatunki i typy. Dzieła muzyczne każdego gatunku i rodzaju są zazwyczaj łatwe do odróżnienia od siebie ze względu na specyficzne właściwości muzyczne każdego z nich

Czym jest natura? Ciekawe i fascynujące pytanie. W szkole w niższych klasach uczyliśmy się kiedyś takiego przedmiotu – historii naturalnej. Natura to żywy organizm, który rodzi się, rozwija, tworzy i tworzy, a następnie umiera, a to, co stworzyła przez miliony lat, albo rozkwita dalej w innych warunkach, albo umiera wraz z nią.

Natura to świat zewnętrzny, w którym żyjemy; ten świat przestrzega praw, które pozostają niezmienione od milionów lat. Natura jest pierwotna, człowiek nie może jej stworzyć i musimy ją uważać za oczywistość.

W węższym znaczeniu słowo natura oznacza istotę czegoś - na przykład naturę uczuć.

Dźwięki natury posłużyły jako podstawa do powstania wielu dzieł muzycznych. Natura brzmi potężnie w muzyce.

Starożytni ludzie mieli już muzykę. Ludzie prymitywni starali się badać dźwięki otaczającego świata; pomagali im nawigować, poznawać niebezpieczeństwa i polować. Obserwując przedmioty i zjawiska naturalne, stworzyli pierwsze instrumenty muzyczne - bęben, harfę, flet.

Muzycy zawsze uczyli się od natury. Nawet dźwięki dzwonu, które słychać w święta kościelne, rozbrzmiewają dzięki temu, że dzwon został stworzony na podobieństwo kwiatu dzwonka.

Wielcy muzycy również uczyli się od natury: Czajkowski nie wyszedł z lasu, gdy pisał piosenki dla dzieci o przyrodzie i cykl „Pory roku”. Las podsunął mu nastrój i motywy utworu muzycznego.

Lista utworów muzycznych o naturze jest duża i różnorodna. Podam tylko kilka prac o tematyce wiosennej:

I.Haydn. Pory roku, część 1

F. Schuberta. Wiosenny sen

J. Bizeta. Pasterski

G. Sviridov. Kantata wiosenna

A. Vivaldi „Wiosna” z cyklu „Pory roku”

W. A. ​​Mozart „Nadejście wiosny” (piosenka)

Symfonia „Wiosna” R. Schumanna

E. Grieg „Na wiosnę” (utwór na fortepian)

N. A. Rimski-Korsakow „Śnieżna dziewica” (wiosenna bajka)

P. I. Czajkowski „To było wczesną wiosną”

S. V. Rachmaninow „Wody źródlane”

I. O. Dunaevsky „Burczące strumienie”

Astora Piazzolli. „Wiosna” (z „Pory roku w Buenos Aires”)

I. Straussa. Wiosna (Frhling)

I. Strawiński „Święto wiosny”

G. Sviridov „Wiosna i czarnoksiężnik”

D. Kabalewski. Poemat symfoniczny „Wiosna”.

S. V. Rachmaninow. „Wiosna” – kantata na baryton, chór i orkiestrę.

I to może trwać jeszcze długo.

Warto zauważyć, że kompozytorzy w różny sposób postrzegali i odzwierciedlali wizerunki natury w swoich dziełach:

b) Panteistyczne postrzeganie przyrody – N. A. Rimski-Korsakow, G. Mahler;

c) Romantyczne postrzeganie natury jako odzwierciedlenie wewnętrznego świata człowieka;

Weźmy pod uwagę „wiosenne” sztuki z cyklu „Pory roku” P. I. Czajkowskiego.

„Pory roku” Czajkowskiego to rodzaj muzycznego pamiętnika kompozytora, w którym rejestrowane są bliskie jego sercu epizody z życia, spotkania i obrazy natury. Cykl 12 charakterystycznych obrazów na fortepian można nazwać encyklopedią życia dworskiego Rosji XIX wieku i krajobrazu Petersburga. Na swoich obrazach Czajkowski uchwycił niekończące się rosyjskie przestrzenie, życie na wsi, zdjęcia krajobrazów Petersburga i sceny z domowego życia muzycznego ówczesnych Rosjan.

„PORY ROKU” P. I. Czajkowskiego

Kompozytor Piotr Iljicz Czajkowski na swoje dwanaście miesięcy wybrał gatunek miniatur fortepianowych. Ale sam fortepian jest w stanie oddać barwy natury nie gorzej niż chór i orkiestra. Oto wiosenna radość skowronka i radosne przebudzenie przebiśniegu, i marzycielski romans białych nocy, i piosenka wioślarza kołyszącego się na falach rzeki, i praca chłopów w polu, i polowanie na psy, i niepokojąco smutne jesienne blaknięcie natury.

12 sztuk – 12 obrazów z rosyjskiego życia Czajkowskiego otrzymało podczas publikacji epigrafy z wierszy rosyjskich poetów:

„Przy kominku”. Styczeń:

„I zakątek spokojnej błogości

Noc pokryła ciemność.

Ogień w kominku gaśnie,

I świeca zgasła. "

A.S. Puszkin

"Karnawał". Luty:

„Wkrótce Maslenitsa jest energiczny

Rozpocznie się wielka uczta. "

P. A. Wiazemski.

„Pieśń skowronka” Marzec:

„Pole usiane jest kwiatami,

Fale świetlne wlewają się na niebo.

Wiosenne skowronki śpiewają

Błękitne otchłanie są pełne”

A. N. Maikov

"Przebiśnieg". Kwiecień:

„Niebieski jest czysty

Przebiśnieg: kwiat,

A obok jest przeciąg

Ostatnia śnieżka.

Ostatnie łzy

O smutku przeszłości

I pierwsze sny

O innym szczęściu. "

A. N. Maikov

„Białe noce”. Móc:

„Co za noc! Cóż za rozkosz!

Dziękuję, droga krainie północy!

Z królestwa lodu, z królestwa zamieci i śniegu

Jak świeży i czysty maj leci!”

„Barkarola”. Czerwiec:

„Wyjdźmy na brzeg, są fale

Będą całować nasze stopy

Gwiazdy z tajemniczym smutkiem

Będą nad nami świecić”

A. N. Pleshcheev

„Pieśń kosiarki” Lipiec:

„Swędź ramię. Machaj ramieniem!

Poczuj to na twarzy, Wiatr od południa!”

A. V. Koltsov

"Zbiór". Sierpień:

„Ludzie z rodzinami

Zaczęli zbierać plony

Kosić do korzeni

Wysokie żyto!

W częstych wstrząsach

Snopy są ułożone w stos.

Z wózków całą noc

Muzyka się ukryje. "

A. V. Koltsov

"Polowanie". Wrzesień:

„Już czas, już czas! Rogi dmuchają:

Psy w sprzęcie myśliwskim

Jakie światło siedzą na koniach;

Charty skaczą w stadach. "

A.S. Puszkin

„Jesienna piosenka”. Październik:

Jesień, cały nasz biedny ogród się wali,

Żółte liście fruwają na wietrze. "

A. K. Tołstoj

„O trzeciej”. Listopad:

„Nie patrz tęsknie na drogę

I nie spiesz się za trojką

I smutny niepokój w sercu

Pośpiesz się i pozbądź się tego na zawsze. "

N. A. Niekrasow

„Czas Bożego Narodzenia”. Grudzień:

Pewnego razu w wieczór Trzech Króli

Dziewczyny zastanawiały się

But za bramą

Zdjęli go z nóg i rzucili. "

V. A. Żukowski

„Pieśń skowronka” Marzec.

(aplikacja audio i wideo)

Skowronek to ptak polny czczony w Rosji jako wiosenny ptak śpiewający. Jej śpiew tradycyjnie kojarzony jest z nadejściem wiosny, przebudzeniem całej natury ze snu zimowego i początkiem nowego życia. Obraz wiosennego rosyjskiego krajobrazu jest rysowany bardzo prostymi, ale wyrazistymi środkami. Cała muzyka opiera się na dwóch tematach: melodyjnej lirycznej melodii ze skromnym akompaniamentem akordów i drugim, powiązanym z nią, ale z dużymi wzlotami i szerokim oddechem. Ujmujący urok całego przedstawienia polega na organicznym splocie tych dwóch tematów i różnych odcieni nastroju - marzycielsko-smutnego i pogodnego. Obydwa tematy zawierają elementy przypominające tryle wiosennej pieśni skowronka. Temat pierwszy stanowi swego rodzaju ramę dla bardziej rozwiniętego tematu drugiego. Spektakl kończy się cichnącymi trylami skowronka.

Kwiecień. "Przebiśnieg"

(aplikacja audio i wideo)

„KARNAWAŁ ZWIERZĄT” C. SAINT-SAENSA

Camille Saint-Saens Wśród utworów muzycznych o tematyce przyrodniczej wyróżnia się „wielka fantazja zoologiczna” Saint-Saensa na zespół kameralny.

Cykl składa się z 13 części opisujących różne zwierzęta oraz część końcową, która łączy wszystkie liczby w jedną całość. Zabawne, że w skład kompozytora wchodzili także początkujący pianiści, którzy pilnie grali gam wśród zwierząt.

Nr 1 „Wprowadzenie i Królewski Marsz Lwa” składa się z dwóch części. Pierwsza część od razu wprowadza w humorystyczny nastrój, druga część zawiera najbardziej banalne zwroty marszowe, rytmiczne i melodyczne

Nr 2 „Kury i koguty” oparty jest na onomatopei, ulubionej klawesynie francuskiej końca XVII i pierwszej połowy XVIII wieku. W Saint-Saëns znajduje się fortepian (pianista gra jedną prawą ręką) i dwoje skrzypiec, do których później dołącza altówka i klarnet.

W numerze 3 pojawia się „Kulanie to szybkie zwierzęta”.

Nr 4 „Żółwie” kontrastuje z poprzednim

Nr 5, „Słoń”, wykorzystuje podobny zabieg parodystyczny. Tutaj fortepian towarzyszy solówce kontrabasu: najniższego instrumentu orkiestry, ciężkiego i nieaktywnego.

„Słoń” (aplikacja audio i wideo)

W numerze 6 „Kangur” skoki egzotycznych australijskich zwierząt oddane są akordami staccato.

Nr 7, „Akwarium”, przedstawia cichy podwodny świat. Opalizujące przejścia płyną gładko.

nr 8, „Postać z długimi uszami”, Teraz zamiast dwóch fortepianów są dwa skrzypce, a ich skoki w ogromnych odstępach czasu w swobodnym tempie imitują krzyk osła.

Nr 9 „Kukułka w głębokim lesie” znów opiera się na onomatopei, tyle że w zupełnie innym charakterze.

W nr 10 „Birdhouse” inny drewniany instrument, flet, występuje jako solista, jakby wykonując wirtuozowski koncert z towarzyszeniem smyczków. Jej pełne wdzięku ćwierkanie łączy się z dźwięcznymi trylami dwóch fortepianów.

nr 11, „Pianiści”,

Nr 12, „Fossils”, kolejna parodia muzyczna

Nr 13, „Łabędź”, jedyny poważny numer w tym zestawie komiksowym, przedstawia jasny ideał. Najbardziej charakterystyczne cechy stylu kompozytora skupiają się w niezwykle pięknej melodyjnej melodii wiolonczeli, wspartej płynnym, kołyszącym się akompaniamentem dwóch fortepianów.

Nr 14, Rozszerzony Finał, wykorzystuje wszystkie instrumenty, aż do milczącego dotychczas fletu piccolo i niektórych tematów z poprzednich numerów, co nadaje pstrokatej przemianie różnorodnych obrazów pewną integralność. Ramka jest tematem otwierającym Wstęp, który otwiera Finał. Kolejny skoczny kankan brzmi jak refren, a pomiędzy jego powtórzeniami powracają znane już postacie: biegną kułani, rechoczą kury, skaczą kangury, krzyczy osioł.

„Łabędź” (aplikacja audio i wideo)

Od stu lat „Łabędź” pozostaje najpopularniejszą sztuką Saint-Saënsa. Jego transkrypcje zostały wykonane na prawie wszystkie istniejące instrumenty, aranżacje wokalne „Swan - over water”, „Lake of Dreams”, a nawet „Matka Cabrini, święta XX wieku”. Najbardziej znanym numerem baletowym jest „Umierający łabędź” skomponowany do tej muzyki przez słynnego rosyjskiego choreografa Michaiła Fokina dla Anny Pawłowej, jednej z najlepszych baletnic początku XX wieku.

I na zakończenie pragnę zauważyć, że wszyscy pisarze, kompozytorzy, artyści, jako zdeklarowani koneserzy prawdziwego piękna, udowadniają, że wpływ człowieka na przyrodę nie powinien być dla niej destrukcyjny, gdyż każde spotkanie z naturą jest spotkaniem z pięknem, dotykiem tajemnicy.

Kochać naturę oznacza nie tylko cieszyć się nią, ale także dbać o nią.

Człowiek jest jednością z naturą. Bez niej nie będzie mógł istnieć. Głównym zadaniem człowieka jest zachowanie i powiększanie swojego bogactwa. A w tej chwili przyroda naprawdę potrzebuje opieki.

Uosabiając naturę, muzyka może skłonić człowieka do zastanowienia się nad swoim losem.

1.3 Natura w muzyce

W historii kultury przyroda często była przedmiotem zachwytu, refleksji, opisu, obrazu, potężnym źródłem inspiracji, takiego czy innego nastroju, emocji. Bardzo często człowiek starał się wyrazić w sztuce swoje poczucie natury, swój stosunek do niej. Można przypomnieć Puszkina z jego szczególnym podejściem do jesieni, wielu innych rosyjskich poetów, w których twórczości przyroda zajmowała znaczące miejsce - Fet, Tyutczew, Baratyński, Blok; Poezja europejska – Thomson (cykl 4 wierszy „Pory roku”), Jacques Delisle, pejzaże liryczne G. Heinego w „Księdze Pieśni” i wiele innych.

Świat muzyki i świat natury. Ile skojarzeń, myśli i emocji ma dana osoba. W pamiętnikach i listach P. Czajkowskiego można znaleźć wiele przykładów jego entuzjastycznego stosunku do przyrody. Podobnie jak muzyka, o której Czajkowski pisał, że „odsłania nam elementy piękna niedostępne w żadnej innej sferze, których kontemplacja nie chwilowo, ale na zawsze godzi nas z życiem”, przyroda była w życiu kompozytora nie tylko źródłem radości i przyjemność estetyczna, ale także, która może dać „pragnienie życia”. Czajkowski pisał w swoim dzienniku o swojej zdolności „dostrzegania i rozumienia w każdym liściu i kwiecie czegoś niedostępnego pięknego, uspokajającego, spokojnego, dającego pragnienie życia”.

Claude Debussy napisał, że „muzyka jest właśnie sztuką najbliższą naturze… tylko muzycy mają tę zaletę, że potrafią uchwycić całą poezję nocy i dnia, ziemi i nieba, odtwarzając ich atmosferę i rytmicznie oddając ich ogromną pulsację”. Artyści impresjonistyczni (C. Monet, C. Pissarro, E. Manet) starali się przekazać w swoich obrazach wrażenia z otoczenia, a zwłaszcza natury, obserwowali jej zmienność w zależności od oświetlenia i pory dnia oraz poszukiwali nowych sposobów ekspresja w malarstwie.

Temat natury znalazł wyraz w twórczości wielu kompozytorów. Oprócz Czajkowskiego i Debussy'ego można tu wymienić A. Vivaldiego (koncerty programowe „Noc”, „Burza na morzu”, „Pory roku”), J. Haydna (symfonie „Poranek”, „Południe”, „Wieczór”, kwartety „Skowronek”, „Wschód słońca”), N. Rimski-Korsakow (obrazy morza w „Sadko” i „Szeherezada”, obraz wiosny w „Śnieżnej Dziewicy”), L. Beethoven, M. Ravel, E. Grieg, R. Wagner. Aby zrozumieć, jak temat natury można wyrazić w muzyce, jak natura łączy się z muzyką w twórczości różnych kompozytorów, należy sięgnąć do specyfiki muzyki jako formy sztuki, do jej możliwości ekspresyjnych i wizualnych.

„Muzyka to uczucie doświadczane i oznaczane poprzez obraz melodyczny, tak jak nasza mowa jest myślą doświadczaną i oznaczaną poprzez język” – tak o muzyce powiedział szwajcarski dyrygent Ansermet; Co więcej, uważał muzykę nie tylko za wyraz uczuć, ale za wyraz człowieka poprzez uczucia.

L. Tołstoj nazwał muzykę „zapisem uczuć” i porównywał ją z zapomnianymi myślami, których pamięta się jedynie jaka była ich natura (smutna, ciężka, nudna, wesoła) i ich kolejność: „najpierw było smutno, potem uspokoiło się w dół, kiedy tak się pamięta, to właśnie to wyraża muzyka” – napisał Tołstoj.

D. Szostakowicz pisząc o muzyce pisze także o związku uczuć, ludzkich emocji i muzyki: „Muzyka nie tylko budzi w człowieku uczucia, które przez jakiś czas były uśpione, ale także daje im wyraz, pozwala się wylać to, co kłębiło się w sercu, o co od dawna proszono świat, ale nie znalazło wyjścia.

Te refleksje muzyka-wykonawcy, pisarza i kompozytora są zaskakująco podobne. Wszyscy są zgodni co do rozumienia muzyki jako wyrazu uczuć, wewnętrznego świata człowieka. Jednocześnie istnieje tak zwana muzyka programowa, czyli muzyka posiadająca program werbalny, który daje konkretyzację podmiotowo-pojęciową obrazów artystycznych.

Kompozytorzy dość często w tytułach swoich programów odsyłają słuchaczy do konkretnych zjawisk rzeczywistości. Jak to możliwe, że muzyka, związana przede wszystkim z wewnętrznym światem człowieka, jest programowa i ma tak ścisły związek z konkretnymi zjawiskami rzeczywistości, a zwłaszcza z naturą?

Z jednej strony przyroda jest źródłem uczuć, emocji i nastrojów kompozytora, na których opiera się muzyka o naturze. Tutaj manifestują się bardzo ekspresyjne możliwości muzyki, które składają się na jej istotę. Z drugiej strony przyroda może pojawiać się w muzyce jako podmiot obrazu, ukazując swoje specyficzne przejawy (śpiew ptaków, szum morza, lasu, odgłos grzmotów). Najczęściej muzyka o naturze reprezentuje wzajemne powiązanie obu, ale ponieważ możliwości ekspresyjne muzyki są szersze niż wizualne, najczęściej przeważają. Jednak stosunek wyrazistości i wizualizacji w programowych utworach muzycznych jest różny u poszczególnych kompozytorów. Dla niektórych muzyka o naturze sprowadza się niemal wyłącznie do muzycznego odzwierciedlenia inspirowanych nią nastrojów, z wyjątkiem pewnych akcentów obrazowych (czasami elementy obrazowe są w takiej muzyce zupełnie nieobecne). Taki jest na przykład program Muzyka Czajkowskiego o naturze. Dla innych, dla których niewątpliwym priorytetem jest wyrazistość, znaczącą rolę odgrywają elementy dźwiękowo-wizualne. Przykładem takiej muzyki jest na przykład „Śnieżna dziewczyna” czy „Sadko” N. Rimskiego-Korsakowa. Dlatego badacze nazywają nawet Śnieżną Pannę „Operą Ptasią”, gdyż nagranie dźwiękowe śpiewu ptaków stanowi swego rodzaju motyw przewodni przez całą operę. „Sadko” nazywany jest „operą morską”, ponieważ główne obrazy opery są w jakiś sposób powiązane z morzem.

W związku z pytaniem o związek ekspresyjności z wizualizacją w muzyce programowej przypomnijmy artykuł „O naśladownictwie w muzyce” G. Berlioza, który wyróżnia dwa rodzaje imitacji: fizyczną (bezpośrednie obrazowanie dźwiękowe) i wrażliwą (ekspresywność). . Jednocześnie przez naśladownictwo wrażliwe lub pośrednie Berlioz miał na myśli zdolność muzyki za pomocą dźwięków do „rozbudzania wrażeń, które w rzeczywistości mogą powstawać jedynie za pośrednictwem innych zmysłów”. Za pierwszy warunek stosowania naśladowania fizycznego uważał potrzebę, aby naśladownictwo było jedynie środkiem, a nie celem: „Najtrudniejsze jest stosowanie naśladowania z umiarem i w odpowiednim czasie, stale czuwając, czy tak się dzieje. nie zajmuj miejsca, które powinno zajmować najpotężniejszy ze wszystkich środków – ten imitujący uczucia i namiętności – ekspresja”.

Jakie są środki reprezentacji w muzyce? Wizualne możliwości muzyki opierają się na wyobrażeniach skojarzeniowych, które wiążą się z holistycznym postrzeganiem rzeczywistości przez człowieka. W szczególności wiele zjawisk rzeczywistości jest postrzeganych przez człowieka w jedności przejawów słuchowych i wizualnych, dlatego każdy obraz wizualny może przywołać w pamięci dźwięki, które są z nim związane, i odwrotnie, dźwięki charakterystyczne dla każdego zjawiska rzeczywistości wywołać o nim wizualne wyobrażenie. I tak, na przykład, słuchając szmeru strumienia, wyobrażamy sobie sam strumień, słuchając grzmotów, wyobrażamy sobie burzę. A ponieważ wcześniejsze doświadczenia postrzegania tych zjawisk są różne dla wszystkich ludzi, obraz jakichkolwiek znaków lub właściwości przedmiotu powoduje w umyśle człowieka śpiew ptaków, dla innego może być skojarzony ze skrajem lasu - z parkiem lub aleją lipową.

Takie skojarzenia wykorzystywane są w muzyce bezpośrednio poprzez onomatopeję, czyli odtworzenie w muzyce pewnych dźwięków rzeczywistości. W XX wieku, wraz z pojawieniem się nurtów modernistycznych, kompozytorzy zaczęli wykorzystywać w swoich utworach dźwięki natury bez żadnych przekształceń, odtwarzając je z absolutną dokładnością. Wcześniej kompozytorzy starali się przekazać jedynie istotne cechy naturalnego dźwięku, ale nie tworzyć jego kopii. Berlioz pisał zatem, że naśladownictwo nie powinno prowadzić do „zastąpienia sztuki prostą kopią z życia”, ale jednocześnie powinno być na tyle dokładne, aby „słuchacz mógł zrozumieć intencje kompozytora”. R. Strauss uważał także, że nie należy zbytnio dać się ponieść kopiowaniu dźwięków natury, twierdząc, że w tym przypadku można uzyskać jedynie „muzykę drugorzędną”.

Oprócz skojarzeń, które powstają w wyniku wykorzystania onomatopeicznych możliwości muzyki, pojawiają się także skojarzenia innego rodzaju. Są bardziej konwencjonalne i przywołują nie cały obraz jakiegoś zjawiska rzeczywistości, ale jedną z jej cech. Skojarzenia te powstają w wyniku warunkowego podobieństwa wszelkich znaków lub właściwości dźwięku muzycznego, melodii, rytmu, harmonii i tego lub innego zjawiska rzeczywistości.

Dlatego do opisu dźwięku często używa się pojęć świata obiektywnego. Podstawą do powstania skojarzeń mogą być np. takie właściwości dźwięku muzycznego, jak jego wysokość (odczucie przez człowieka zmiany częstotliwości wibracji dźwięku w postaci jej wzrostu lub spadku); głośność, siła (tak jak spokój i czułość zawsze kojarzą się z cichszą mową, a złość i oburzenie z głośniejszą mową, tak w muzyce te emocje wyrażają się w spokojniejszych i wyraźniejszych melodiach lub głośniejszych i bardziej burzliwych melodiach); barwy (określane są jako dzwoniące i matowe, jasne i matowe, groźne i delikatne).

W szczególności V. Vanslov pisał o związku między ludzką mową, intonacją i muzyką: „To (muzyka) ucieleśnia treść emocjonalną i semantyczną, wewnętrzny świat człowieka w sposób podobny do tego, jak wszystko to jest zawarte w intonacji mowę (czyli poprzez zmianę właściwości wydobytego człowieka z dźwięków.” Z kolei B. Asafiew nazwał muzykę „sztuką intonowanego znaczenia”.

Przy przedstawianiu pewnych zjawisk naturalnych w muzyce obowiązują te same schematy: burzę lub burzę można tu skontrastować z cichym i spokojnym porankiem lub świtem, co wiąże się przede wszystkim z emocjonalnym postrzeganiem natury. (Porównaj np. burzę z koncertu „Pory roku” A. Vivaldiego i „Poranek” E. Griega). Melodia, rytm i harmonia odgrywają ważną rolę w powstaniu tego rodzaju skojarzeń. W ten sposób Rimski-Korsakow pisał o zdolności melodii i rytmu do przekazywania różnych rodzajów ruchu i odpoczynku. Rimski-Korsakow jako środki reprezentacji wymienia także harmonię, orkiestrację i barwę. Pisze, że harmonia może przekazywać światło i cień, radość i smutek, jasność, niejasność, zmierzch; orkiestracja i barwy - blask, blask, przezroczystość, blask, błyskawica, światło księżyca, zachód słońca, wschód słońca.

Jak środki wizualizacji w muzyce są powiązane z ekspresją, która jest jej podstawą? W tym przypadku należy ponownie zwrócić się do emocjonalnego postrzegania przyrody przez człowieka. Podobnie jak śpiew ptaków, grzmoty i inne skojarzenia przywołują taki lub inny obraz natury, tak ten obraz natury jako całości wywołuje u człowieka taki lub inny nastrój lub emocję.

Czasami emocja związana z naturą jest głównym przedmiotem ukazania się w programach muzycznych o przyrodzie, a wizualizacja dźwiękowa w tym przypadku jedynie ją konkretyzuje, jakby nawiązując do źródła tego nastroju, lub jest w ogóle nieobecna. Czasem wzruszenie i ekspresja muzyki przyczynia się do większej konkretyzacji obrazu natury. W tym przypadku kompozytora nie interesuje sama emocja i jej rozwój, ale emocjonalne skojarzenia związane z jakimś zjawiskiem naturalnym. Na przykład obraz burzy morskiej może budzić pewnego rodzaju ponure, a nawet tragiczne emocje i kojarzyć się z wściekłością, burzliwymi namiętnościami, podczas gdy obraz rzeki, wręcz przeciwnie, kojarzy się raczej ze spokojem, gładkością i regularność. Podobnych przykładów skojarzeń emocjonalnych może być wiele. Dlatego A. Vivaldi starał się przekazać letnią burzę za pomocą środków muzycznych, a jednym z najważniejszych sposobów jej przedstawienia w muzyce był wyraz emocji, które powstają w człowieku w związku z tym naturalnym zjawiskiem.

Obrazy dźwiękowe i onomatopeje w muzyce miały różne znaczenia w tej czy innej epoce, dla tego czy innego kompozytora. Warto zauważyć, że onomatopeja w muzyce o naturze miała ogromne znaczenie już na samym początku rozwoju tego rodzaju muzyki programowej (w twórczości Janequina), a jeszcze większe znaczenie zyskała w twórczości wielu kompozytorów XX w. wiek. W każdym razie muzyka o naturze jest przede wszystkim wyrazem postrzegania przyrody przez piszącego ją kompozytora. Co więcej, Sokhor zajmujący się zagadnieniami estetyki muzycznej pisał, że „duszą” każdej sztuki jest „niepowtarzalna wizja i odczuwanie świata poprzez talent artystyczny”. .

„Krajobraz muzyczny” ma wielowiekową historię rozwoju. Jego korzenie sięgają renesansu, czyli XVI wieku – okresu rozkwitu francuskiej pieśni polifonicznej i okresu twórczości Clémenta Janequina. To w jego twórczości po raz pierwszy pojawiły się przykłady świeckich pieśni polifonicznych, które były chóralnymi obrazami „programowymi”, łączącymi jasne właściwości wizualne z ekspresją silnych emocji. Jedną z charakterystycznych piosenek Genequin jest „Birdsong”. W utworze tym można usłyszeć naśladownictwo śpiewu szpaka, kukułki, wilgi, mewy, sowy... Odtwarzając w piosence charakterystyczne dźwięki śpiewu ptaków, Janequin obdarza ptaki ludzkimi aspiracjami i słabościami.

Pojawienie się piosenek, które wyrażały szczególną uwagę na świat zewnętrzny, świat przyrody, nie jest przypadkowe. Artyści tamtych czasów zwrócili się bezpośrednio do otaczającego ich świata, studiowali przyrodę, malowali pejzaże. Włoski humanista – architekt, malarz i muzyk – Leon Batista Alberti uważał, że uczenie się od natury jest pierwszym zadaniem artysty. Jego zdaniem to właśnie natura jest w stanie dostarczyć prawdziwej przyjemności estetycznej.

Od renesansu i „Śpiewu ptaków” Janequina przechodzimy do epoki baroku i „Pory roku” Vivaldiego. Pod tą nazwą dały się poznać jego pierwsze 4 koncerty na skrzypce, orkiestrę smyczkową i klawesyn o programowych tytułach „Wiosna”, „Lato”, „Jesień”, „Zima”. Zdaniem L. Raabena Vivaldi w swoich programowych dziełach dąży przede wszystkim do zobrazowania świata, do uchwycenia w dźwiękach obrazów natury i lirycznych stanów człowieka. To właśnie malowniczość, jakość wizualna uważa za najważniejszą rzecz w koncertach programowych Vivaldiego. Oczywiście zamierzenie programowe kompozytora rozciąga się na zewnętrzne zjawiska rzeczywistości: zjawiska naturalne i sceny codziennego życia. Malowniczość, pisze Raaben, opiera się na wykorzystaniu możliwości skojarzeniowych barwy, rytmu, harmonii, melodii, emocji itp. Obraz natury w „Porach roku” jest ściśle powiązany ze scenami życia codziennego, przedstawiającymi człowieka na łonie natury. Każdy koncert z cyklu wyraża nastrój, jaki Vivaldi kojarzył z konkretną porą roku. W „Wiosnie” – optymistycznie, radośnie, w „Lacie” – elegijnie, smutno.

W muzyce Czajkowskiego natura objawia się zupełnie inaczej. W „Porach roku” Czajkowskiego rzadko można spotkać przedstawienia, w których obecne są pewne elementy dźwiękowo-wizualne (śpiew skowronka, bicie dzwonka), ale i one odgrywają w sztukach rolę drugorzędną; w większości przedstawień nie ma wizualizacji. Jednym z takich spektakli jest „Jesienna piosenka”. Związek z naturą polega tu jedynie na nastroju przywołującym obraz natury. Postrzeganie natury przez Czajkowskiego jest głęboko osobiste. Główne miejsce w muzyce zajmują emocje, myśli, wspomnienia, które budzi natura.

W lirycznych sztukach Griega istotne miejsce zajmują obrazy natury. Grieg starał się w nich przekazać nieuchwytne nastroje natury. Program spektakli lirycznych to przede wszystkim nastrój obrazowy.

Natura zajmowała ogromne miejsce w twórczości i poglądach estetycznych kompozytora Debussy'ego. Napisał: „Nie ma nic bardziej muzycznego niż zachód słońca! Dla tych, którzy potrafią oglądać z podekscytowaniem, jest to najcudowniejsza lekcja w rozwoju materiału, lekcja zapisana w książce, która nie jest dostatecznie przestudiowana przez muzyków - ja oznacza księgę natury.

Twórczość Debussy'ego rozwijała się w atmosferze poszukiwania nowych środków wyrazu, nowej stylistyki i nowych kierunków w sztuce. W malarstwie były to narodziny i rozwój impresjonizmu, w poezji – symbolika. Obydwa kierunki miały bezpośredni wpływ na poglądy Debussy’ego. To w jego twórczości kładzie się podwaliny muzycznego impresjonizmu. Debussy zachęcał muzyków do uczenia się od natury. Jest właścicielem ogromnej liczby utworów instrumentalnych, których tytuły programowe nawiązują do konkretnego obrazu natury: „Ogrody w deszczu”, „Światło księżyca”, suita „Morze” i wiele innych.

Zatem duża liczba utworów programowych poświęconych przyrodzie potwierdza, że ​​przyroda i muzyka są ze sobą ściśle powiązane. Natura często pełni funkcję bodźca dla twórczości kompozytora, skarbnicy pomysłów, źródła określonych uczuć, emocji, nastrojów, na których opiera się muzyka, a także przedmiotu naśladownictwa w odniesieniu do jej specyficznych dźwięków. Podobnie jak malarstwo, poezja i literatura, muzyka wyraża i poetyzuje świat przyrody w swoim własnym języku.

Rozważając związek natury z muzyką, B. Asafiew napisał w swoim artykule „O rosyjskiej naturze i rosyjskiej muzyce”: „Dawno temu - w dzieciństwie po raz pierwszy usłyszałem romans Glinki „Skowronek”. Oczywiście nie mogłem sobie tego wytłumaczyć co to dla mnie znaczyło, ekscytujące piękno gładkiej melodii, które tak bardzo mi się podobało, ale uczucie, że unosi się w powietrzu i wychodzi z powietrza, pozostało mi do końca życia i często później, w terenie, słyszenia jak w rzeczywistości trwa pieśń skowronka, jednocześnie wsłuchiwałem się w melodię Glinki i czasem wydawało mi się, że na polu, na wiosnę, gdy tylko podniosłem głowę i dotknąłem oczami błękitnego nieba, to samo znajome. melodia z płynnie naprzemiennych, poruszających się grup dźwięków zaczynała pojawiać się w mojej głowie. Podobnie jest w muzyce: słynny „Mój słowik, słowik” Alyabyeva, czyli w onomatopei chronologicznie wyprzedzający „Skowronek” Glinki, wydawał mi się bezduszny. mnie, coś na kształt sztucznego słowika ze słynnej baśni Andersena. W „Skowronku” Glinki było tak, jakby trzepotało ptasie serce i śpiewała dusza natury. Dlatego niezależnie od tego, czy skowronek śpiewał, wypowiadając lazur, czy też słychać było o nim pieśń Glinki, klatka piersiowa rozszerzała się, a oddech rósł i rósł.

Ten sam obraz liryczny – śpiew skowronka – rozwinął Czajkowski w rosyjskiej muzyce instrumentalnej. W cyklu na fortepian „Pory roku” poświęcił marcowej „Pieśni skowronka”, tej elegii rosyjskiej wiosny i wiosny, z jej najdelikatniejszą kolorystyką i wyrazistością jasnego smutku północnych wiosennych dni. „Pieśń skowronka” na fortepianie „Album dla dzieci” Czajkowskiego, gdzie melodia również wywodzi się z nuty intonacji śpiewu ptaka, brzmi głośniej i jaśniej: Przypominam sobie wspaniały obraz Aleksieja Savrasowa „Przybyły gawrony, ”, od którego słusznie rozpoczyna się historię rozwoju współczesnego rosyjskiego krajobrazu.

Obecnie wiele regionalnych problemów środowiskowych urasta w zastraszającym tempie do rangi globalnych i staje się problemami uniwersalnymi dla ludności świata. Szybki wzrost konsumpcji, spowodowany w szczególności rosnącym wzrostem liczby ludności planety, w naturalny sposób powoduje stały wzrost mocy produkcyjnych i stopnia negatywnego wpływu na Przyrodę. Wyczerpywanie się zasobów naturalnych i urodzajnych gleb, zanieczyszczenie światowych oceanów i słodkich wód, które prowadzi do zmniejszenia dostaw wody pitnej, przerzedzenie powłoki ozonowej, globalne zmiany klimatyczne i wiele innych problemów środowiskowych dotykających każde państwo na Ziemi. Podsumowując, problemy te powodują stale pogarszające się środowisko ludzkie.

Ekologiczny stan środowiska w Rosji i naszym regionie Jarosławia w znaczący sposób przyczynia się do zachowania i rozwoju globalnych problemów środowiskowych. Zanieczyszczenie wód, powietrza atmosferycznego i gleby substancjami szkodliwymi dla flory, fauny i człowieka w wielu regionach Rosji osiągnęło ekstremalne poziomy i wskazuje na kryzys ekologiczny, a to wymaga radykalnej zmiany całej polityki zarządzania środowiskowego. Wszystko to ma bezpośredni związek z procesem edukacji ekologicznej i wychowania ludności – ich całkowity brak lub niedostatek spowodował konsumpcyjne podejście do przyrody: ludzie podcinają gałąź, na której siedzą. Nabycie kultury ekologicznej, świadomości ekologicznej, myślenia ekologicznego, uzasadnionych ekologicznie relacji z Naturą jest dla społeczeństwa ludzkiego jedynym wyjściem z obecnej sytuacji, bo taki jest człowiek, takie jest jego działanie, takie jest jego środowisko. A działania człowieka, jego sposób życia i działania zależą od jego wewnętrznego świata, od tego, jak myśli, czuje, jak postrzega i rozumie świat, w tym, w czym widzi sens życia.

Rozdział II. Edukacja ekologiczna uczniów poprzez muzykę

Duchowość i moralność, szeroka świadomość i światopogląd, cywilizacja i edukacja, troskliwa postawa wobec wszystkich żywych istot i środowiska, czyli kultura i świadomość - przede wszystkim współczesny człowiek i społeczeństwo pilnie tego potrzebują. Dlatego wychowanie i edukacja kulturalno-ekologiczna, pozytywne nastawienie do życia, nastawienie na prawdziwe wartości, twórczość i kreatywność powinny rozpoczynać się już od pierwszych lat życia i przechodzić przez wszystkie etapy edukacji przedszkolnej, szkolnej i poszkolnej. U podstaw tej edukacji powinien leżeć proces pielęgnowania w człowieku trwałych wartości – Piękna, Dobro, Prawdy. A na pierwszym miejscu powinno należeć Piękno, które od dzieciństwa odżywiając serce i świadomość człowieka, określi jego myślenie, świadomość i działania. Te trwałe wartości ludzkie kształtują się przede wszystkim przy pomocy wiedzy humanitarnej, przy pomocy nieśmiertelnych dzieł sztuki.

Pamięć. Wycieczki przyczyniają się do kształtowania świadomości ekologicznej uczniów. Dlatego ważną formą zajęć pozalekcyjnych mających na celu rozwój kultury ekologicznej uczniów młodszych klas są wycieczki przyrodnicze. Wśród form zajęć pozalekcyjnych w ramach kursu „Świat wokół nas” T.I. Tarasova, P.T. Kałasznikowa i inne osoby podkreślają prace badawcze dotyczące środowiska i historii lokalnej. ...

Wiedza uczniów, ale także rozbudzenie ich uczuć, myśli, zachęcenie ich do przemyślenia różnorodnych zagadnień harmonii i jedności wszystkiego, co stworzone na planecie. Gry i zadania środowiskowe mają ogromne znaczenie w kształtowaniu koncepcji środowiskowych. Celem zabaw jest zapoznanie dzieci z głównymi problemami ochrony przyrody i sposobami ich rozwiązywania. (patrz załącznik) Zadania z ekologii...