Większość współczesnych rodziców, których dzieci chodzą do szkoły, zadaje sobie pytanie: po co pisać kompozycje na lekcji muzyki? Nawet jeśli jest to esej na podstawie utworu muzycznego! Całkowicie uzasadnione wątpliwości! Przecież 10-15 lat temu lekcja muzyki obejmowała nie tylko śpiew, zapis nutowy, ale także słuchanie muzyki (o ile nauczyciel miał ku temu możliwości techniczne).

Lekcja muzyki współczesnej jest potrzebna nie tylko po to, aby nauczyć dziecko poprawnie śpiewać i znać nuty, ale także czuć, rozumieć i analizować to, co słyszy. Aby poprawnie opisać muzykę, należy opracować kilka ważnych punktów. Ale o tym później, ale najpierw przykład eseju na podstawie utworu muzycznego.

Esej ucznia klasy IV

Ze wszystkich dzieł muzycznych największe wrażenie na mojej duszy wywarła sztuka W.A. Mozarta „Rondo w stylu tureckim”.

Utwór rozpoczyna się natychmiast w szybkim tempie, słychać dźwięki skrzypiec. Wyobrażam sobie dwa szczeniaki biegnące z różnych kierunków w stronę tej samej smacznej kości.

W drugiej części Ronda muzyka staje się bardziej podniosła, słychać donośne instrumenty perkusyjne. Niektóre punkty się powtarzają. Wygląda na to, że szczenięta, chwytając kość zębami, zaczynają ją ciągnąć, każdy dla siebie.

Końcowa część utworu jest bardzo melodyjna i liryczna. Słychać poruszające się klawisze fortepianu. A moje wyimaginowane szczenięta przestały się kłócić i spokojnie położyły się na trawie z brzuchem do góry.

Bardzo podobała mi się ta praca, bo jest jak krótka historia - ciekawa i niezwykła.

Jak napisać esej na temat utworu muzycznego?

Przygotowanie do napisania eseju

1. Słuchanie muzyki. Nie da się napisać eseju na temat utworu muzycznego, jeśli nie przesłucha się go przynajmniej 2-3 razy.
2. Myśląc o tym, co usłyszałeś. Gdy ucichną ostatnie dźwięki, trzeba posiedzieć chwilę w ciszy, zapisując w pamięci wszystkie etapy pracy, odkładając wszystko „na półkę”.
3. Konieczne jest zdefiniowanie ogólnego.
4. Robienie planu. Esej musi mieć wstęp, część główną i zakończenie. We wstępie można napisać o tym, jakiego utworu słuchano, kilka słów o kompozytorze.
5. Zasadnicza część eseju o utworze muzycznym będzie w całości oparta na samym utworze.
6. Przygotowując plan, bardzo ważne jest, aby zrobić sobie notatki, jak zaczyna się muzyka, jakie instrumenty słychać, czy dźwięk jest cichy czy głośny, co słychać w środku, jakie jest zakończenie.
7. W ostatnim akapicie bardzo ważne jest przekazanie swoich uczuć i emocji związanych z tym, czego słuchałeś.

Pisanie eseju na temat utworu muzycznego - ile słów powinno się w nim znaleźć?

Zarówno w pierwszej, jak i drugiej klasie dzieci ustnie rozmawiają o muzyce. Już w trzeciej klasie można zacząć przelewać swoje myśli na papier. W klasach 3-4 esej powinien liczyć od 40 do 60 słów. Uczniowie klas 5-6 mają większe słownictwo i potrafią napisać około 90 słów. A bogate doświadczenie uczniów klas siódmych i ósmych pozwoli im opisać zabawę w 100-120 słowach.

Esej na temat utworu muzycznego należy podzielić na kilka akapitów, zgodnie z jego znaczeniem. Wskazane jest, aby nie budować zbyt dużych zdań, aby nie pomylić się ze znakami interpunkcyjnymi.

Moja ulubiona piosenkarka

Kocham muzykę i mogę powiedzieć, że lubię wiele stylów muzycznych. To zależy od mojego nastroju: czasami potrzebuję energetycznej i lekkiej muzyki disco, ale mogę też posłuchać utworów klasycznych, lirycznych lub jazzowych. I jest jeden piosenkarz, którego mogę słuchać w każdej chwili. Nazywa się Rihanna.

Moja miłość do niej zaczęła się kilka lat temu. Był rok 2007, kiedy włączyłem radio i DJ powiedział: „Oto nowy singiel Rihanny”. Od razu zakochałam się w tej piosence. Młoda dziewczyna śpiewała „The Parasol”. Melodia była bardzo chwytliwa, głos był miękki i głęboki. Nie mogłem powstrzymać się od tańca i śpiewania razem z nią. Piosenka ta od razu stała się hitem i jednym z najlepiej sprzedających się singli wszechczasów.

Moja ulubiona piosenkarka urodziła się w 1988 roku na Barbadosie i jej pełne imię i nazwisko to Robyn Rihanna Fenty. Dziś wydała do tej pory 7 albumów studyjnych i sprzedała już ponad 150 milionów płyt na całym świecie. Rihanna zdobyła wiele nagród muzycznych. Zawsze zapełnia stadiony swoimi fanami. Marzę też o tym, aby pewnego dnia odwiedzić jej koncert i zatańczyć do jej wspaniałych piosenek w stylach reggae, hip-hop i R’n’B. Teksty jej piosenek są dość znaczące i romantyczne.

Rihanna jest bardzo piękną i utalentowaną osobą. To nie tylko piosenkarka o potężnym głosie, to także aktorka i odnosząca sukcesy projektantka mody.

Kocham muzykę i mogę powiedzieć, że interesuje mnie wiele stylów muzycznych. Wszystko zależy od mojego nastroju: czasami potrzebuję energetycznej i lekkiej muzyki disco, ale potrafię też cieszyć się kompozycjami klasycznymi, lirycznymi czy jazzowymi. I jest jeden piosenkarz, którego mogę słuchać w każdej chwili. Nazywa się Rihanna.

Moja miłość do niej zaczęła się kilka lat temu. Był rok 2007, kiedy włączyłem radio i głos DJ-a oznajmił: „A teraz jest nowy singiel Rihanny”. Zakochałam się w tej piosence w mgnieniu oka. Młoda dziewczyna zaśpiewała „Umbrella”. Melodia była bardzo chwytliwa, głos był miękki i głęboki. Nie mogłem się powstrzymać, żeby nie zacząć tańczyć i śpiewać razem z nią. Piosenka ta od razu stała się hitem i była najlepiej sprzedającym się singlem wszech czasów.

Moja ulubiona piosenkarka urodziła się w 1988 roku na Barbadosie, a jej pełne imię i nazwisko to Robyn Rihanna Fenty. Do tej pory wydała 7 albumów studyjnych i sprzedała już ponad 150 milionów płyt na całym świecie. Rihanna otrzymała wiele nagród muzycznych. Zawsze gromadzi stadiony pełne kibiców. Marzę też o tym, żeby kiedyś wybrać się na jej koncert i zatańczyć do jej fajnych piosenek w stylu reggae, hip-hopu i R’n’B. Teksty jej piosenek są dość znaczące i romantyczne.

Rihanna jest bardzo piękną i utalentowaną osobą. To nie tylko piosenkarka o potężnym głosie, ale także aktorka i odnosząca sukcesy projektantka mody.

Wśród tych melodii jest melodia na każdy nastrój: romantyczny, pozytywny lub smutny, aby odpocząć i nie myśleć o niczym lub odwrotnie, zebrać myśli.

twitter.com/ludovicoeinaud

Włoski kompozytor i pianista podąża w kierunku minimalizmu, często zwraca się w stronę muzyki ambient i umiejętnie łączy muzykę klasyczną z innymi stylami muzycznymi. Szerokiemu kręgowi znany jest ze swoich klimatycznych kompozycji, które stały się ścieżkami dźwiękowymi do filmów. Na przykład prawdopodobnie kojarzycie muzykę z francuskiego filmu „1 + 1”, którego autorem jest Einaudi.

themagger.net

Glass to jedna z najbardziej kontrowersyjnych postaci w świecie współczesnej klasyki, czasami wychwalana pod niebiosa, czasami do dziewiątek. Od pół wieku gra we własnym zespole Philip Glass Ensemble i napisał muzykę do ponad 50 filmów, w tym do „The Truman Show”, „Iluzjonista”, „Taste of Life” i „Fantastyczna Czwórka”. Melodie amerykańskiego kompozytora-minimalisty zacierają granicę pomiędzy muzyką klasyczną i popularną.

latimes.com

Autor licznych ścieżek dźwiękowych, najlepszy kompozytor filmowy 2008 roku według Europejskiej Akademii Filmowej i postminimalista. Zdobył krytykę swoją pierwszą płytą Memoryhouse, w której muzyka Richtera została nałożona na lektury poetyckie, a na kolejnych albumach wykorzystano także prozę literacką. Oprócz pisania własnych kompozycji ambientowych Max aranżuje dzieła klasyki: „Cztery pory roku” Vivaldiego w jego aranżacji zajmowały pierwsze miejsca na listach przebojów iTunes.

Ten twórca muzyki instrumentalnej z Włoch nie jest kojarzony z uznanym kinem, ale dał się już poznać jako kompozytor, wirtuoz i doświadczony pedagog gry na fortepianie. Jeśli opisać twórczość Marradiego dwoma słowami, byłyby to „zmysłowy” i „magiczny”. Jego kompozycje i okładki przypadną do gustu miłośnikom klasyki retro: w motywach widoczne są nuty ubiegłego stulecia.

twitter.com/coslive

Słynny kompozytor filmowy stworzył oprawę muzyczną do wielu filmów kasowych i kreskówek, m.in. „Gladiator”, „Pearl Harbor”, „Incepcja”, „Sherlock Holmes”, „Interstellar”, „Madagaskar”, „Król Lew”. Jego gwiazda znajduje się w Hollywood Walk of Fame, a na jego półce znajdują się Oscary, nagrody Grammy i Złote Globy. Muzyka Zimmera jest tak różnorodna, jak wymienione filmy, ale niezależnie od tonu chwyta za serce.

musicaludi.fr

Hisaishi to jeden z najsłynniejszych japońskich kompozytorów, zdobywca czterech nagród Japońskiej Akademii za najlepszą muzykę filmową. Joe zasłynął dzięki napisaniu ścieżki dźwiękowej do anime Nausicaä z Doliny Wiatru. Jeżeli jesteś fanem twórczości Studia Ghibli czy filmów Takeshiego Kitano, to zapewne podziwiasz muzykę Hisaishi. Jest to głównie światło i światło.

twitter.com/theipaper

Ten islandzki multiinstrumentalista to zaledwie chłopiec w porównaniu z wymienionymi mistrzami, jednak w wieku 30 lat stał się uznanym neoklasykiem. Nagrał akompaniament do baletu, zdobył nagrodę BAFTA za ścieżkę dźwiękową do brytyjskiego serialu „Murder on the Beach” oraz wydał 10 albumów studyjnych. Muzyka Arnaldsa przypomina ostry wiatr na bezludnym wybrzeżu.

yiruma.manifo.com

Najbardziej znane dzieła Lee Ruma to Kiss the Rain i River Flows in You. Koreański kompozytor i pianista New Age pisze popularne klasyki, które są zrozumiałe dla słuchaczy na każdym kontynencie, bez względu na gust muzyczny i wykształcenie. Jego lekkie i zmysłowe melodie stały się dla wielu początkiem miłości do muzyki fortepianowej.

złamania.com

Amerykański kompozytor jest ciekawy, bo jednocześnie pisze najprzyjemniejszą i dość popularną muzykę. Melodie O'Hallorana zostały wykorzystane w Top Gear i kilku filmach. Być może najbardziej udanym albumem ze ścieżką dźwiękową był melodramat „Like Crazy”.

Culturalspettacolovenezia.it

Ten kompozytor i pianista wie dużo zarówno o sztuce dyrygentury, jak i tworzeniu muzyki elektronicznej. Ale jego główną dziedziną jest nowoczesna klasyka. Cacciapaglia nagrał wiele płyt, w tym trzy z Royal Philharmonic Orchestra. Jego muzyka płynie jak woda, to świetny sposób na relaks przy niej.

Jakich innych współczesnych kompozytorów warto posłuchać?

Jeśli lubisz epopeję, dodaj do swojej playlisty Klausa Badelta, który współpracował z Zimmerem przy „Piratach z Karaibów”. Nie można też pominąć Jana Kaczmarka, Alexandre’a Desplata, Howarda Shore’a i Johna Williamsa – trzeba napisać osobny artykuł, aby wymienić wszystkie ich dzieła, zasługi i nagrody.

Jeśli szukasz bardziej smacznego neoklasycyzmu, sprawdź Nilsa Frahma i Sylvaina Chauveau.

Jeśli nie masz dość, przypomnij sobie twórcę ścieżki dźwiękowej do „Amelie” Yanna Tiersena lub odkryj japońskiego kompozytora Tammona: pisze zwiewne, baśniowe melodie.

Muzyka jakich kompozytorów lubisz, a których nie? Kogo jeszcze dodałbyś do tej listy?

Kirdun Irina. Gimnazjum nr 192, Mińsk, Białoruś
Esej w języku angielskim z tłumaczeniem. Nominacja Mój świat.

Moja ulubiona muzyka

Mój ulubiony styl muzyczny to rock alternatywny. Słychać to zarówno na głos, jak i w tle. Ta muzyka nastraja mnie radośnie, ale czasem nawet smutno. Wcześniej myślałem, że rock alternatywny to tylko mocna i głośna muzyka, nie było to do końca prawdą. Rock alternatywny może być powolny i bardzo piękny.

Moją ulubioną grupą jest Muse. Myślę, że to fantastyczne. To popularna brytyjska grupa. Grają alternatywnego rocka, który jest oryginalny i ciekawy. Muse to bardzo udana grupa. Na ich koncerty zawsze przychodzi mnóstwo ludzi, a w salach koncertowych praktycznie nie ma wolnych miejsc. Ich piosenki są wzruszające i znaczące. Ich solista gra na fortepianie bardzo piękne i ekscytujące melodie.

Nigdy nie byłem na koncertach tej grupy, bo oni nigdy nie przyjechali do mojego kraju. Ale bardzo chcę je zobaczyć. I mam nadzieję, że już niedługo wybiorę się na koncert Muse, najlepszej grupy świata!

Mój ulubiony styl muzyczny to rock alternatywny. Mogę słuchać głośno lub w tle. Ta muzyka sprawia mi radość, ale czasem też smutek. Kiedyś myślałem, że rock alternatywny to tylko muzyka ciężka i głośna, ale nie było to do końca prawdą. Rock alternatywny może być powolny i bardzo piękny.

Mój ulubiony zespół to Muse. Myślę, że jest fantastyczna. To popularna brytyjska grupa. Gra rocka alternatywnego, oryginalnego i ciekawego. Muse to zespół odnoszący duże sukcesy. Na ich koncerty zawsze przychodzi mnóstwo ludzi, a w salach koncertowych praktycznie nie ma wolnego miejsca. Jej piosenki są wzruszające i pełne znaczenia. Jego solista gra na fortepianie bardzo piękne i ekscytujące melodie.

Nigdy nie byłem na koncercie tej grupy, bo nigdy nie przyjechali do mojego miasta. Ale naprawdę chcę ją zobaczyć. I mam nadzieję, że już niedługo wybiorę się na koncert Muse, najlepszego zespołu na świecie!