Wokale jazzowe są tradycyjnie kojarzone z występami kobiecymi. Znani piosenkarze jazzowi, wykorzystując wyłącznie swój głos, potrafią stworzyć na scenie aurę tajemniczości lub atmosferę zabawy.
Znani śpiewacy jazzowi
Ellę Fitzgerald
Zdobywszy miłość publiczności i szacunek kolegów, pierwsza dama jazzu na zawsze pozostała bardzo skromna i nieśmiała. W 1942 roku jako pierwsza kobieta stanęła na czele dużego zespołu muzycznego – Chick Webb Orchestra, która podczas wojny występowała dla żołnierzy.
Ellę Fitzgerald
Specjalnie dla Elli została założona przez producenta Normana Granza, który nagrał płyty z udziałem Ellingtona i Burdine'a, Rodgersa i Harta.
Pewnego dnia, zapominając słowa piosenki, Fitzgerald wymyśliła własną kombinację, która według jej słów naśladowała brzmienie saksofonu. Następnie technika ta stała się wizytówką piosenkarza.
Dowiedz się, jakie wyzwania stoją przed kobietami w muzyce i czy
Billie Holiday
(Eleanor Fagen) otrzymała od saksofonisty jazzowy przydomek „Lady Day”. Miała krótkotrwały romans i bardzo udaną współpracę z Youngiem. Razem nagrali 49 piosenek, które wywarły dosłownie hipnotyczny wpływ na publiczność.
Billie Holiday Sława Holiday osiągnęła szczyt w latach czterdziestych XX wieku, kiedy zaczęła występować w klubach jazzowych dla mieszanej publiczności białej i niebiałej. Któregoś razu, żeby nie rozzłościć organizatorów, performerka, zbyt blada jak na czarną kobietę, musiała przyciemnić skórę specjalnym makijażem.
Etta James
(Jaymisetta Hawkins) przez całą swoją karierę pilnie dbała o wizerunek „złej dziewczyny”. Jednocześnie jej album Tell Mama, wydany w 1967 roku, nadal uważany jest za najlepszą kolekcję soul wszechczasów.
Etta James Piosenkarka swoim występem uświetniła otwarcie Igrzysk Olimpijskich w Los Angeles w 1984 roku.
Nina Simone
Obdarzona i rozdarta wewnętrznymi demonami, przez całe życie walczyła o prawo do wykonywania dzieł, które ją interesowały. Piosenkarce zawsze bardziej zależało na kwestiach społecznych niż na zasadach show-biznesu i celach merkantylnych.
Nina Simone Jej wzruszające teksty i jedno z najbardziej kobiecych dzieł naszych czasów, piosenka „Zaczarowałem cię”, przyniosły jej światową sławę.
Sara Vaughan
Łatwo było po mistrzowsku przeskakiwać pomiędzy trzema oktawami. Szczególną przyjemność sprawiała jej subtelna interpretacja pieśni i znaczenie nadawane ich słowom.
Sara Vaughan Vaughan brała udział w różnorodnych projektach: wykonywała utwory i pracowała w orkiestrach Johna Kirby'ego i Teddy'ego Wilsona.
Dina Waszyngton
Jeszcze jako uczennica Dinah Washington (Ruth Lee Jones) dyrygowała kościelnym chórem gospel. Jej talent nie tolerował ograniczeń, wymagał ciągłego pokonywania nowych horyzontów.
Dina Waszyngton Posiadając krystalicznie czystą artykulację, Dina po mistrzowsku odtworzyła każdą muzykę - od standardów jazzowych po hity pop. Krytycy określają jej repertuar jako subtelny i przemyślany.
Astruda Gilberto
Pierwszy solowy album Astrud Gilberto natychmiast stał się bestsellerem dzięki jej uroczej, wyjątkowej technice wykonawczej. Piosenkarka występowała w filmach, prowadziła własny program telewizyjny, a nawet była głosem linii lotniczej.
Astruda Gilberto Ostatnio Astrud woli wyrażać się nie w solowych występach na scenie, ale w rysowaniu i pisaniu nowych kompozycji.
Natalia Cole
To słynny ojciec zauważył talent swojej córki i sprowadził ją na scenę, gdy miała zaledwie 6 lat. Utwory zabarwione odcieniami gospel i rytmu i bluesa były wielokrotnie nagradzane najbardziej prestiżowymi nagrodami muzycznymi.
Widzowie do dziś ze łzami w oczach wspominają ceremonię wręczenia nagród Grammy, kiedy Natalie zaśpiewała z ojcem przenikliwy duet – na dużym ekranie wyemitowano nagranie jego występu.
Diana Krall
Urodzona w 1964 roku na kanadyjskiej prowincji w rodzinie muzyków, na jazz zachorowała od wczesnego dzieciństwa. Obecnie w jej repertuarze znajdują się uduchowione, melancholijne ballady, które wyróżniają się lekko nostalgicznym urokiem.
Wykonawcy jazzowi wynaleźli specjalny język muzyczny, który opierał się na improwizacji, skomplikowanych figurach rytmicznych (swing) i unikalnych układach harmonicznych.
Jazz narodził się na przełomie XIX i XX wieku w Stanach Zjednoczonych i stanowił wyjątkowe zjawisko społeczne, a mianowicie fuzję kultur afrykańskiej i amerykańskiej. Dalszy rozwój i rozwarstwienie jazzu na różne style i podstyle wynika z faktu, że wykonawcy i kompozytorzy jazzowi nieustannie komplikują swoją muzykę, poszukują nowych dźwięków oraz opanowują nowe harmonie i rytmy.
W ten sposób zgromadziło się ogromne dziedzictwo jazzowe, w którym można wyróżnić następujące główne szkoły i style: jazz nowoorleański (tradycyjny), bebop, hard bop, swing, fajny jazz, jazz progresywny, free jazz, jazz modalny, fusion itp. d. Artykuł zawiera dziesięciu wybitnych wykonawców jazzowych, po przeczytaniu których uzyskają Państwo najpełniejszy obraz epoki wolnych ludzi i energicznej muzyki.
Milesa Davisa
Miles Davis urodził się 26 maja 1926 roku w Alton (USA). Znany jako kultowy amerykański trębacz, którego muzyka wywarła głęboki wpływ na całą scenę jazzową i muzyczną XX wieku. Dużo i odważnie eksperymentował ze stylami i być może dlatego Davis jest u źródeł takich stylów jak cool jazz, fusion i modal jazz. Miles rozpoczął karierę muzyczną jako członek Charlie Parker Quintet, ale później udało mu się znaleźć i rozwinąć własne brzmienie muzyczne. Do najważniejszych i przełomowych albumów Milesa Davisa należą Birth of the Cool (1949), Kind of Blue (1959), Bitches Brew (1969) i In a Silent Way (1969). Główną cechą Milesa Davisa było to, że nieustannie poszukiwał twórczo i pokazywał światu nowe pomysły, dlatego historia współczesnej muzyki jazzowej tak wiele zawdzięcza jego wyjątkowemu talentowi.
Louis Armstrong (Louis Armstrong)
Louis Armstrong, człowiek, którego nazwisko większości ludzi kojarzy się ze słowem „jazz”, urodził się 4 sierpnia 1901 roku w Nowym Orleanie (USA). Armstrong miał olśniewający talent do gry na trąbce i zrobił wiele dla rozwoju i popularyzacji muzyki jazzowej na całym świecie. Dodatkowo urzekł publiczność swoim ochrypłym, basowym wokalem. Droga, jaką Armstrong musiał przejść od włóczęgi do tytułu Króla Jazzu, była ciernista. A zaczęło się w kolonii dla czarnych nastolatków, gdzie Louis skończył dla niewinnego żartu – strzelania z pistoletu w sylwestra. Przy okazji ukradł pistolet policjantowi, klientowi swojej matki, przedstawicielce najstarszego zawodu świata. Dzięki temu niezbyt sprzyjającemu zbiegowi okoliczności Louis Armstrong swoje pierwsze muzyczne doświadczenia zdobywał w obozowej orkiestrze dętej. Tam opanował grę na kornecie, tamburynie i rogu altowym. Jednym słowem Armstrong przeszedł od marszów po koloniach, a później okazjonalnych występów w klubach, do muzyka o światowym znaczeniu, którego talent i wkład w skarbnicę jazzu trudno przecenić. Wpływ jego przełomowych albumów Ella i Louis (1956), Porgy and Bess (1957) i American Freedom (1961) wciąż można usłyszeć w grze współczesnych artystów różnych stylów.
Duke'a Ellingtona
Duke Ellinton urodził się 29 kwietnia 1899 roku w Waszyngtonie. Pianista, lider orkiestry, aranżer i kompozytor, którego muzyka stała się prawdziwą innowacją w świecie jazzu. Jego utwory odtwarzane były we wszystkich stacjach radiowych, a jego nagrania słusznie zaliczane są do „złotego funduszu jazzu”. Ellinton zyskał uznanie na całym świecie, otrzymał wiele nagród i napisał ogromną liczbę znakomitych dzieł, w tym standardową „Caravan”, która obiegła cały świat. Do jego najsłynniejszych wydawnictw należą Ellington At Newport (1956), Ellington Uptown (1953), Far East Suite (1967) i Masterpieces By Ellington (1951).
Herbie Hancock (Herbie Hancock)
Herbie Hancock urodził się 12 kwietnia 1940 roku w Chicago (USA). Hancock jest znany jako pianista i kompozytor, a także zdobywca 14 nagród Grammy, które otrzymał za swoją twórczość na polu jazzowym. Jego muzyka jest ciekawa, bo łączy w sobie elementy rocka, funku i soulu z free jazzem. W jego kompozycjach można odnaleźć także elementy współczesnej muzyki klasycznej oraz motywy bluesowe. Generalnie niemal każdy wyrafinowany słuchacz będzie mógł znaleźć w muzyce Hancocka coś dla siebie. Jeśli mówimy o nowatorskich rozwiązaniach twórczych, Herbie Hancock uważany jest za jednego z pierwszych wykonawców jazzowych, który w ten sam sposób połączył syntezator i funk, muzyk jest u początków najnowszego stylu jazzowego - post-bebopu. Pomimo specyfiki muzyki niektórych etapów twórczości Herbiego, większość jego piosenek to kompozycje melodyczne, które cieszą się dużym zainteresowaniem publiczności.
Wśród jego albumów można wyróżnić: „Head Hunters” (1971), „Future Shock” (1983), „Maiden Voyage” (1966) i „Takin' Off” (1962).
Johna Coltrane’a (Johna Coltrane’a)
23 września 1926 roku urodził się John Coltrane, wybitny innowator i wirtuoz jazzu. Coltrane był utalentowanym saksofonistą i kompozytorem, liderem zespołu i jednym z najbardziej wpływowych muzyków XX wieku. Coltrane słusznie uważany jest za znaczącą postać w historii jazzu, która inspirowała i wywierała wpływ na współczesnych wykonawców, a także na całą szkołę improwizacji. Do 1955 roku John Coltrane pozostawał stosunkowo nieznany, dopóki nie dołączył do zespołu Milesa Davisa. Kilka lat później Coltrane opuścił kwintet i zaczął ściśle współpracować nad własną twórczością. W tych latach nagrał albumy, które stanowiły najważniejszą część dziedzictwa jazzowego.
Są to płyty Giant Steps (1959), Coltrane Jazz (1960) i A Love Supreme (1965), które stały się ikonami jazzowej improwizacji.
Charlie Parker (Charlie Parker)
Charlie Parker urodził się 29 sierpnia 1920 roku w Kansas City (USA). Miłość do muzyki obudziła się w nim dość wcześnie: naukę gry na saksofonie zaczął już w wieku 11 lat. W latach trzydziestych Parker zaczął opanowywać zasady improwizacji i rozwinął w swojej technice pewne techniki poprzedzające bebop. Później stał się jednym z założycieli tego stylu (wraz z Dizzym Gillespiem) i ogólnie miał bardzo silny wpływ na muzykę jazzową. Jednak jeszcze jako nastolatek muzyk uzależnił się od morfiny, a później między Parkerem a muzyką pojawił się problem uzależnienia od heroiny. Niestety, nawet po leczeniu w klinice i rekonwalescencji Charlie Parker nie mógł już tak aktywnie pracować i pisać nowej muzyki. Ostatecznie heroina wykoleiła jego życie i karierę i spowodowała śmierć.
Do najważniejszych albumów jazzowych Charliego Parkera należą „Bird and Diz” (1952), „Birth of the Bebop: Bird on Tenor” (1943) i „Charlie Parker with strings” (1950).
Kwartet Theloniousa Monka
Thelonious Monk urodził się 10 października 1917 roku w Rocky Mount (USA). Najbardziej znany jest jako kompozytor i pianista jazzowy, a także jeden z założycieli bebopu. Jego oryginalny „obdarty” styl gry łączył w sobie różne style – od awangardy po prymitywizm. Takie eksperymenty sprawiły, że brzmienie jego muzyki nie było do końca charakterystyczne dla jazzu, co jednak nie przeszkodziło wielu jego utworom stać się klasyką tego stylu muzycznego. Będąc osobą bardzo nietypową, która od dzieciństwa robiła wszystko, żeby nie być „normalną” i jak wszyscy, Monk zasłynął nie tylko swoimi muzycznymi decyzjami, ale także niezwykle złożonym charakterem. Z jego nazwiskiem wiąże się wiele anegdotycznych historii o tym, jak spóźniał się na własne koncerty, a raz całkowicie odmówił gry w klubie w Detroit, ponieważ jego żona nie pojawiła się na występie. I tak Monk siedział na krześle ze złożonymi rękami, aż w końcu na salę wprowadzono jego żonę – w kapciach i szlafroku. Na oczach męża biedną kobietę pilnie przewieziono samolotem, żeby koncert się odbył.
Do najbardziej znanych albumów Monka należą Monk's Dream (1963), Monk (1954), Straight No Chaser (1967) i Misterioso (1959).
Billie Holiday
Billie Holiday, słynna amerykańska wokalistka jazzowa, urodziła się 7 kwietnia 1917 roku w Filadelfii. Podobnie jak wielu muzyków jazzowych, Holiday rozpoczęła swoją karierę muzyczną w nocnych klubach. Z biegiem czasu miała szczęście poznać producenta Benny'ego Goodmana, który zorganizował jej pierwsze nagrania w studiu. Sława przyszła piosenkarce po udziale w big bandach takich mistrzów jazzu jak Count Basie i Artie Shaw (1937-1938). Lady Day (jak nazywali ją fani) miała wyjątkowy styl wykonawczy, dzięki któremu zdawała się wymyślać na nowo świeże i niepowtarzalne brzmienie dla najprostszych kompozycji. Szczególnie dobrze radziła sobie z romantycznymi, powolnymi piosenkami (takimi jak „Don’t Wyjaśnij” i „Lover Man”). Kariera Billie Holiday była jasna i błyskotliwa, ale nie trwała długo, ponieważ po trzydziestu latach uzależniła się od alkoholu i narkotyków, co negatywnie odbiło się na jej zdrowiu. Anielski głos stracił swą dawną siłę i elastyczność, a Holiday szybko tracił przychylność opinii publicznej.
Billie Holiday wzbogaciła sztukę jazzową tak znakomitymi albumami jak Lady Sings the Blues (1956), Body and Soul (1957) i Lady in Satin (1958).
Billa Evansa
Bill Evans, legendarny amerykański pianista jazzowy i kompozytor, urodził się 16 sierpnia 1929 roku w New Jersey, USA. Evans to jeden z najbardziej wpływowych wykonawców jazzowych XX wieku. Jego dzieła muzyczne są tak wyrafinowane i niezwykłe, że niewielu pianistów jest w stanie odziedziczyć i zapożyczyć jego pomysły. Potrafił po mistrzowsku swingować i improwizować jak nikt inny, jednocześnie melodia i prostota nie były mu obce – jego interpretacje słynnych ballad zyskały popularność nawet wśród nie-jazzowej publiczności. Evans kształcił się jako pianista akademicki, a po odbyciu służby wojskowej zaczął występować publicznie z różnymi mało znanymi muzykami jako wykonawca jazzowy. Sukces przyszedł do niego w 1958 roku, kiedy Evans zaczął grać w sekstecie Milesa Davisa wraz z Cannonball Auderly i Johnem Coltrane'em. Evans uważany jest za twórcę gatunku kameralnego tria jazzowego, które charakteryzuje się wiodącym fortepianem improwizującym, a także solową perkusją i kontrabasem. Jego styl muzyczny wniósł różnorodne kolory do muzyki jazzowej - od pomysłowych, pełnych wdzięku improwizacji po liryczne tony.
Do najlepszych albumów Evansa należą jego solowe nagrania „Alone” (1968), wykonane w trybie man-orkiestrowym, „Waltz for Debby” (1961), „New Jazz Conceptions” (1956) i „Explorations” (1961).
Zawroty głowy Gillespie (Zawroty głowy Gillespie)
Dizzy Gillespie urodził się 21 października 1917 roku w Cheraw w USA. Dizzy ma wiele zasług w historii rozwoju muzyki jazzowej: dał się poznać jako trębacz, wokalista, aranżer, kompozytor i lider orkiestry. Gillespie wraz z Charliem Parkerem założył także improwizowany jazz. Podobnie jak wielu muzyków jazzowych, Gillespie zaczynał od występów w klubach. Następnie zamieszkał w Nowym Jorku i z powodzeniem dołączył do lokalnej orkiestry. Był znany ze swojego oryginalnego, jeśli nie błazeńskiego zachowania, które skutecznie zwróciło przeciwko niemu ludzi, którzy z nim pracowali. Z pierwszej orkiestry, w której bardzo utalentowany, ale osobliwy trębacz Dizz podróżował po Anglii i Francji, został prawie wyrzucony. Muzycy jego drugiej orkiestry również nie zareagowali do końca serdecznie na wyśmiewanie ich gry przez Gillespiego. Ponadto niewiele osób rozumiało jego muzyczne eksperymenty - niektórzy nazywali jego muzykę „chińską”. Współpraca z drugą orkiestrą zakończyła się bójką pomiędzy Cabem Callowayem (jego liderem) a Dizzym podczas jednego z koncertów, po której Gillespie został żałośnie wyrzucony z zespołu. Gillespie tworzy własny zespół, w którym wraz z innymi muzykami pracuje nad urozmaiceniem tradycyjnego języka jazzu. W ten sposób narodził się styl znany jako bebop, nad stylem, nad którym aktywnie pracował Dizzy.
Do najlepszych płyt genialnego trębacza należą „Sonny Side Up” (1957), „Afro” (1954), „Birk’s Works” (1957), „World Statesman” (1956) i „Dizzy and Strings” (1954).
Od wielu dziesięcioleci muzyka wolności w wykonaniu zapierających dech w piersiach wirtuozów jazzu stanowi ogromną część sceny muzycznej i po prostu życia ludzkiego. Nazwiska muzyków, które widzicie powyżej, uwieczniają w pamięci wielu pokoleń i najprawdopodobniej tyle samo pokoleń będzie inspirować i zadziwiać swoimi umiejętnościami. Być może tajemnicą jest to, że wynalazcy trąbek, saksofonów, kontrabasów, fortepianów i perkusji wiedzieli, że pewnych rzeczy nie da się na tych instrumentach zrobić, ale zapomnieli o tym powiedzieć muzykom jazzowym.
Kilka dni temu wraz z przyjaciółmi staraliśmy się upamiętnić jak najwięcej osób, które naszym zdaniem zmieniły bieg historii. Cóż, jeśli rozwiniemy ten temat, możemy zidentyfikować 10 kluczowych aspektów w różnych obszarach ludzkiej działalności, które wpłynęły na życie, światopogląd, czy po prostu gust całej ludzkości. Dziś chciałbym podkreślić10 standardów jazzowych, które moim zdaniem są podstawąpopularna muzyka jazzowa. Standardy jazzowe- Są to melodie lub motywy jazzowe, które zostały kiedyś przez kogoś napisane i są tak zapadające w pamięć, że znają je wszyscy muzycy jazzowi i prawie wszyscy ludzie. Całkiem dobrzy muzycy, jak podaje Wikipedia, zna ich na przykład kilkuset, w co zresztą bardzo wątpię.
Najprawdopodobniej wiele osób zna kolekcje, które zebrałem. kompozycje jazzowe, ale każdy standard ma swoją historię, o której nie wszyscy wiedzą.
Zatem numer jeden:
1. Jesieńliście
Pierwotnie, w 1945 roku, była to piosenka francuska” Les Feuilles Mortes” (dosłownie „Martwe liście”) z muzyką Józef Kosma i wiersze poety Jacquesa Preverta). Yves Montand (wraz z Irene Joachim) przedstawił w filmie „Les Feuilles mortes” w 1946 roku Les Portes-de-la-Nuit. W 1947 amerykański kompozytor Johnny'ego Mercera napisał angielski tekst do tej piosenki i Joe Stafforda jako jeden z pierwszych wykonał nową wersję utworu. „Jesienne liście” stały się standardem jazzowym i popowym zarówno w wersji językowej, jak i instrumentalnej.
Poniższy film przedstawia improwizowaną wersję tego tematu autorstwa jednego z najlepszych improwizatorów i kompozytorów jazzowych (i jednego z moich ulubionych) naszych czasów Keitha Jarretta. Zwróć uwagę, jak zabawnie wyje i tańczy podczas swojej solówki. Jego gra ma szczególny urok i jest natychmiast rozpoznawalna i rozpoznawalna przez ucho dzięki wsparciu mikrofonu jego osobliwego „muu”.
2. Niech spadnie śnieg!Niech spadnie śnieg!Niech spadnie śnieg!
Piosenka jest również znana jako „Let It Snow”. Autorstwo należy do autora tekstów Sammy’ego Cahna i kompozytor Julia Styne w 1945. Co ciekawe, powstał w lipcu 1945 roku w Hollywood, podczas jednego z najgorętszych dni lata.
Jeszcze bardziej interesujące jest to, że, jak sądzę, prawie wszyscy na naszej niebieskiej kuli orającej Wszechświat o tym wiedzą, nawet ci, którzy całe życie mieszkali na pustyni. Osobiście zawsze śpiewam tę piosenkę, gdy pada śnieg lub deszcz ( Niech pada! Nadal możesz Niech zamgle!)
3. Mam cię pod skórą
Nie każdy zna tę kompozycję, którą wykonywali wszyscy wokaliści jazzowi, jeśli nie na scenie, to z pewnością pod prysznicem. Prawa autorskie należą do Cole'a Portera i został napisany w 1936 roku. W prezentowanym filmie (jak i w poprzednim) wykonuje go mój ulubiony muzyk Jamiego CullamaCulllum). Po tej piosence będzie mały bonus - kolejna piosenka w wykonaniu Jamiego - Wysokie i suche (Radiohead). To jedna z moich ulubionych piosenek.
4. Poleć mnie na księżyc
A ten temat jest jednym z tych, do których najwygodniej jest się huśtać, nawet dla mnie, osoby dalekiej od kołysania. Napisał arcydzieło Barta Howarda w 1954 r.
5. Weź pięć
Jeśli muzyk chce sprawdzić swój talent muzyczny w niestandardowym rytmie, Braćpięć - to najlepsza kompozycja jazzowa do eksperymentowania. Metrum 5-kwadransowe wyraźnie pokazuje, że utwór zasługuje na uwagę. Nawiasem mówiąc, jest wiele piosenek, które zaczynają się od słynnego standardu, ale wymyśliłem to „za pierwszym razem” Paula Desmonda i został po raz pierwszy zaprezentowany przez kwartet wielkich Kwartet Dave’a Brubecka w albumie „Przerwa” w 1959 r
6. Artysta
Cóż, każdy to wie. Kompozycję napisał twórca stylu ragtime. Scotta Joplina ponad 110 lat temu (w 1902 r.). To klasyk ragtime’u. Ta jazzowa kompozycja odzyskała międzynarodową sławę podczas « Odrodzenie Ragtime’u” w latach 70., kiedy została wykorzystana jako piosenka przewodnia do filmu „ „Żądło”, który zdobył Oscara.
7. ŚpiewWthedeszcz
„Deszczowa piosenka” – piosenka ze zwrotkami Artur Freed i muzyka Nacio Herb Brown, napisany w 1929 roku, zyskał sławę dzięki filmowi o tym samym tytule. Po obejrzeniu filmu zawsze zaczynam się cieszyć!
8. Czas letni
Kiedy ludzie mówią o jazz, to często mają na myśli dokładnie „ Czas letni" Praca napisana George'a Gershwina w 1935 do opery „Porgy i Bess”. Autorzy tekstu: DuBose Heyward i Ira Gershwin(brat Jerzego). Powiedzieć, co jest podstawą napisania arii Gershwina wziął ukraińską kołysankę „Och, idź spać za rogiem”, który usłyszał w Nowym Jorku w wykonaniu Ukraińskiego Chóru Narodowego pod dyrekcją Aleksandra Koszyca. Tam też wprowadzamy ciepło!
9. UczucieDobry
"Dobre samopoczucie„ (znany również jako „ Czuję się dobrze") to piosenka napisana przez angielskich piosenkarzy i autorów tekstów Antoniego Newleya I Leslie Bricusse w 1965 r. Od tego czasu utwór nagrało wielu artystów, w tym wybitni Nina Simone.
10. CześćLaleczka
No cóż byśmy bez tego byli Armstronga! Co ciekawe, autor muzyki i tekstu słynnej piosenki nim nie jest Armstronga- człowiek, który jako pierwszy postawił stopę na Marsie, - i Jerry Herman (Jerry Herman). Piosenka cieszyła się dużą popularnością w 1964 roku, kiedy w radiu grano ją równie często, jak dzisiaj Lady Gagę. Ale to nasz ukochany Louisa Armstronga sprawiło, że stało się to, co znamy dzisiaj.
Wkrótce przygotuję 25 najlepszych kompozycji jazzowych, w tym standardy jazzowe w oryginale i ich współczesnych adaptacjach.
Najlepsi wokaliści jazzowi
Franka Sinatry (1915-1998)
Osoba utalentowana jest utalentowana we wszystkim – tak można to opisać. Odniósł sukces w każdej działalności, która była w jego rękach. Niezależnie od tego, czy chodziło o aktorstwo i filmowanie, pisanie muzyki czy udział w programach telewizyjnych, Frankie wszędzie wykazywał klasę.
Któż nie zna piosenek takich jak Let It Snow czy Strangers in the Night? Najsilniejszą energię przekazał im Sinatra
Nie bez powodu w młodości piosenkarz miał przydomek „The Voice”. Nikt inny na świecie nie ma tak bogatego i miękkiego głosu jak aksamit. Stał się klasycznym przykładem w rozmowie o popowym performansie i swingu. W jego stylu śpiewania „nuciącego” wychowało się już nie jedno pokolenie.
Mało znane fakty na temat wielkiego piosenkarza w filmie
Prawdopodobnie Frank Sinatra „Mr. Blue Eyes” to jedyny piosenkarz, któremu udało się nie tylko utrzymać popularność, ale także powtórzyć sukces swojej młodości. Wykonywana przez niego piosenka New York, New York tak bardzo spodobała się mieszkańcom miasta, że do dziś stanowi jej niewypowiedziany hymn.
Perry Como (1919-2001)
Właściciel aksamitnego głosu Perry'ego Como Aktor i piosenkarz Pierino Ronald Como. Głos o niezrównanym barytonie. Rozpoczynając swoją karierę jeszcze przed wojną, przeszedł wiele barier, docierając do samych gwiazd. Nikt inny nie miał takiego podejścia do biznesu jak Como.
Był bystry, odważny i nieustraszony na swój sposób. Uwielbiał ironię i sarkazm i nie bał się wykorzystywać tego wszystkiego w swojej twórczości. Perry Como nie był taki jak inni i dlatego go fascynował.
Nat King Cole (1919-1965)
Król, o którym nie można zapomnieć - . Nazywany jest „złotymi rękami” fortepianu. Równie umiejętnie wykonywał proste melodie i skomplikowane dzieła. Ale nie dlatego nazywali go Królem. I nawet za jego niewątpliwie wspaniały, niski baryton. Został pierwszym ciemnoskórym muzykiem jazzowym, który mógł otwarcie wyrażać się twórczo.
Nat King Cole – „złote dłonie” fortepianu
Muzyka na tematy bliskie jego czarnym słuchaczom, program telewizyjny z jego udziałem – wszystko to udało się osiągnąć z wielkim trudem. Ale było warto, bo otworzyło to dobrą drogę innym wykonawcom. Nat miał niesamowity urok, który w połączeniu z doskonale wygłoszonym i bogatym przemówieniem po prostu urzekał słuchaczy i każdego, kto chociaż raz się z nim skontaktował. Wielu aktorów nadal komentuje klarowność dykcji Cole'a.
Dziekan Martin (1917-1995)
Dino Paul Crocetti, lepiej znany jako , to prawdziwy przedstawiciel . Jego muzyka tak bardzo spodobała się ludziom, że do dziś zajmuje godne miejsce w repertuarach innych piosenkarzy, a także jest wykorzystywana jako ścieżka dźwiękowa do filmów.
Styl śpiewania Deana Martina nazwano autentycznym
Martin był jednym z członków Rat Pack, grupy artystów i aktorów, w skład której wchodzili Frank Sinatra i Sammy Davis. Jego głos był stanowczy, giętki i trochę chłodny, zupełnie jak jego właściciel. Jednak to właśnie ten „kawałek lodu” przyciągnął jego słuchaczy. Każdy znalazł w twórczości Deana coś innego: niektórzy odnaleźli jasne i wesołe nuty włoskiej Mamby, inni uduchowionego, fajnego jazzu.
Sam Cooke (1931-1964)
Sam Cooke w 1964 roku, kilka miesięcy przed śmiercią Jeśli rozumiesz jazz, to nazwisko Sam Cooke nie jest dla Ciebie pustym frazesem. W ciągu około 10 lat jego czarujący tenor stał się tak bliski słuchaczom, że nagła śmierć muzyka z rąk strzelca wyborowego pogrążyła kraj w głębokiej depresji.
Sam Cooke jako młody człowiek nie zabiegał o uznanie estetów high jazzu, nie starał się być udawanym poważnym, ale przemawiał do młodej publiczności. Był kimś, kto uważał swoich słuchaczy za świeże umysły – młodych ludzi.
Pomimo spokojnego charakteru melodii znajdujących się w jego repertuarze, miały one szczególną energię wewnętrzną, dzięki czemu nie tylko uspokajały duszę, ale także podnosiły nastrój.
Sammy Davis Jr. (1917-1995)
Mężczyzna z rozbrajającym uśmiechem to Sammy Davis Jr., aktor i piosenkarz. Miał subtelne wyczucie stylu muzycznego. Jego głos wydawał się lekki i przewiewny, jakby Sammy nie chodził po tej samej ziemi co my, ale unosił się w powietrzu. To niesamowite, że osoba o tak trudnym losie wciąż ma tak delikatny głos, że wywołuje gęsią skórkę.
Prawdopodobnie rozpoznacie go po wysłuchaniu słynnej piosenki Candyman. Radzimy także włączyć do swojego repertuaru płytę Kiedy patrzę w Twoje oczy. Dosłownie zakochasz się w jego śpiewie i będziesz chciał zatańczyć przynajmniej jeden taniec z Sammym Davisem.
Bing Crosby (1903-1977)
Odnoszący sukcesy i atrakcyjny Bing Crosby był lubiany przez kobiety i szanowany przez innych jazzmanów. Jako jeden z pierwszych śpiewał w stylu crooner i miał niezrównane wyczucie swingu. Nic dziwnego, że jego albumy obejmują współpracę z Louisem Armstrongiem.
Do dziś hity Crosby'ego utrzymane są w stylistyce swingowej i znane są, jeśli nie w jego wykonaniu, to jako ponowne covery innych grup. Jego piosenki bożonarodzeniowe, zwłaszcza White Christmas, są uwielbiane nawet kilkadziesiąt lat później.
Cheta Bakera (1929-1988)
Louis Armstrong (1901-1971)
Nazwisko muzyka stało się synonimem jazzu, jest pierwszą osobą, którą wszyscy pamiętają, mówiąc o tej muzyce. I chociaż był przede wszystkim znakomitym trębaczem, to jego głos nie mniej urzekał słuchaczy. Sam muzyk był bardzo zawstydzony swoją chrypką, która była konsekwencją operacji.
Armstrong poważnie zajął się muzyką w zakładzie poprawczym (został aresztowany za strzelanie w powietrze w Nowy Rok). Tam Louis nauczył się grać na rogu altowym, trąbce, a następnie na kornecie. Nie umiał czytać nut, ale miał doskonały słuch i od dzieciństwa śpiewał w chórze.
Niekwestionowanymi hitami późnej twórczości Armstronga są piosenka Hello, Dolly! Z musicalu z. Najnowszy hit „What a Wonderful World” podbił brytyjskie listy przebojów.
Dziś wyjątkowy dzień dla tych, których playlisty zawsze zawierają utwory Duke'a Ellingtona, Billie Holiday, Louisa Armstronga, Elli Fitzgerald czy Johna Coltrane'a. Co roku 30 kwietnia na całym świecie obchodzony jest Międzynarodowy Dzień Jazzu. Z tej okazji postanowiliśmy przypomnieć Państwu (a nawet przedstawić niektórych z nich), którzy dziś znajdują się na liście gwiazd współczesnego jazzu.
George'a Bensona
Uśmiechnięty mistrz głosu i gitary George Benson, którego twórczość harmonijnie łączy R'n'B, soft rock i jazz, karierę w jazzie rozpoczął już w wieku 21 lat. Dziś ma już 70 lat i wciąż koncertuje! Kiedyś Benson wysadził w powietrze listy przebojów, porównywano go do Steviego Wondera i kilkakrotnie otrzymał nagrodę Grammy.
W najbliższym czasie będzie można go usłyszeć we Francji (Paryż) – 3 lipca, Niemczech (Monachium) – 15 lipca czy Włoszech (Rzym) – 22 lipca.
Boba Jamesa
Pianista Bob James jest znanym przedstawicielem i jednym z założycieli takiego kierunku muzycznego jak smooth-jazz (w języku rosyjskim „soft jazz”). To, co gra ten człowiek, jest niezwykle profesjonalne, melodyjne i harmonijne. Swoją muzykę tworzy nie tylko sam Bob James – mistrzowi pomaga jego zespół Bob James Trio, w skład którego wchodzą Billy Kilson (perkusja), David McMurray (saksofon) i Samuel Burgess (bas).
Aby posłuchać Boba Jamesa na żywo, trzeba będzie się wysilić nieco bardziej niż w przypadku George'a Bensona - ten pierwszy do końca roku będzie podróżował wyłącznie po USA i na krótko odwiedzi Kanadę.
Kurczak Corea
Nawet ci, którzy nie są fanami jazzu, znają geniusza fortepianu Chicka Coreę. Amerykanin z urodzenia i Włoch z pochodzenia, muzyk ten ma na swoim koncie wiele nagród Grammy i ogromną liczbę światowej sławy kompozycji. I pomimo tego, że Chick Corea ma już 71 lat, nadal występuje z koncertami w różnych krajach.
Do czerwca tego roku kompozytor będzie zachwycał swoją muzyką Amerykanów, a następnie wybierze się do Japonii, Francji, Portugalii, Hiszpanii i Włoch. Chick wystąpi 13 lipca w Holandii, następnego dnia w Niemczech, 18 i 19 lipca we Francji, 20 lipca w Hiszpanii, a następnie uda się do Stanów.
Nora Jones
Na liście gwiazd współczesnego jazzu nie znajdują się wyłącznie mężczyźni – są też przedstawicielki płci pięknej, które doskonale zrealizowały się w tym kierunku muzycznym. Na przykład 34-letnia pianistka jazzowa i piosenkarka Norah Jones, która wykonuje własne piosenki. Jej gwiazda zabłysła w 2002 roku albumem Come Away with Me, który zdobył pięć nagród Grammy i sprzedał się w 20 milionach egzemplarzy.
Piosenkarka nie planuje w najbliższym czasie koncertować, dlatego zapraszamy do przypomnienia sobie ulubionych utworów Nory poprzez przesłuchanie jej najnowszej płyty lub obejrzenie nagrań z jej koncertów na żywo.
Nino Katamadze
Postanowiliśmy uzupełnić artykuł gruzińskim piosenkarzem jazzowym i kompozytorem Nino Katamadze. Posiadaczka wyjątkowego głosu, pisze zaskakująco głębokie, poważne piosenki, które przenikają aż do głębi duszy.
Aby usłyszeć ją na żywo, nie trzeba daleko jechać – 25 maja wystąpi w stolicy Kazachstanu, a 15 czerwca zaśpiewa na dziesięcioleciu festiwalu „Usadba Jazz” w Moskwie.
Gratulujemy miłośnikom jazzu „zawodowych wakacji”. A tym, którzy nie są jeszcze fanami tego kierunku muzycznego, radzimy posłuchać jazzu, być może zainspiruje Cię do nowych odkryć.
