Muzeum nosi imię jego założyciela, Solomona Roberta Guggenheima, górnika złota i magnata węglowego, który w wieku 58 lat zdecydował się przejść na emeryturę i przy wsparciu baronowej Hille Ribey von Enrheinweisen zajął się kolekcjonerstwem.

W 1937 roku, gdy zbiory osiągnęły imponujące rozmiary, zrodził się pomysł otwarcia nowego muzeum sztuki nowoczesnej. Zakładając własną fundację, w 1943 roku Guggenheim powierzył opracowanie nowego projektu słynnemu architektowi Frankowi Lloydowi Wrightowi. Początkowo Wright był sceptyczny wobec tego zamówienia, ponieważ. Uważał, że na jego arcydzieło nie ma miejsca wśród gęsto zabudowanych ulic Nowego Jorku. A jednak w 1959 roku przy Piątej Alei ukończono budowę najbardziej uderzającego przykładu architektury XX wieku, Muzeum Guggenheima. Niestety ani Solomon Guggenheim, ani Frank Wright nie dożyli otwarcia tego wspaniałego projektu, który spotkał się z entuzjastycznymi recenzjami zarówno miłośników sztuk pięknych, jak i architektury.

Dziś Muzeum Sztuki Nowoczesnej Guggenheima oferuje największą na świecie wystawę dzieł XIX i XX wieku. Kolekcja słynnych obrazów ma surrealistyczny wygląd i jest pełna takich nazwisk jak Chagall, Kandinsky, Arp, Nierendorff, Bourgeois, Cezanne, Rousseau, Van Gogh, Picasso, Gauguin itp.

Fasada budynku została zaprojektowana jako spiralna bryła, niejasno przypominająca „tornado”. Tę samą technikę zastosowano wewnątrz - wzdłuż obwodu. Sekcje kratowe o wysokości 3 m tworzą szkielet budynku. Okładzina konstrukcji składa się z giętych płyt tytanowych i szkła, co nadaje jej lekko eteryczny wygląd.

Na szczególną uwagę zasługuje układ muzeum, ponieważ... W budynku nie ma ani jednego pomieszczenia o identycznej konstrukcji. Sekcje sal rozmieszczono tak, aby zwiedzający wjeżdżając windą na górę i zjeżdżając z rampy, mogli pełniej i pod odpowiednim kątem obejrzeć ekspozycję muzealną.

Architekt swoim naprawdę niesamowitym projektem przekazał istotę wystawy w gatunkach surrealizmu i impresjonizmu. Uważam, że wyglądem zewnętrznym budynku Wright chciał przede wszystkim wyrazić swój stosunek do gęsto zabudowanego terenu. I rzeczywiście muzeum niczym „tornado” wdarło się na ulicę Piątej Alei, jakby odpychając okoliczne budynki i wysadzając w powietrze wszelkie wyobrażenia o nowoczesnej architekturze, wywołując wielką sensację ze względu na niekończące się spory współczesnych Franka Lloyda Wrighta.

Jedno z najbardziej żywych wrażeń po niedawnej wizycie w mieście Wielkiego Jabłka pozostawiło zwiedzanie Muzeum Salomona Guggenheima. Zewnętrzna spiralna konstrukcja tej konstrukcji jest znana na całym świecie. Muzeum zostało zaprojektowane w połowie XX wieku przez jednego z najwybitniejszych architektów, Franka L. Wrighta. Prace nad projektem rozpoczęły się, gdy Wright miał już 80 lat, a zakończyły po 90. urodzinach architekta.

Pomyśl więc o osławionej „aktywnej dwudziestce”, która za najbardziej owocny wiek uważa okres 20–40 lat. Nawet w wieku 40–60 lat Wright nie wyróżniał się twórczym entuzjazmem i dopiero wtedy, gdy w jego życiu pojawiła się Czarnogórka Olga Łazowicz, sukces, uznanie i pomyślność przyszły do ​​architekta. Wszystkim zainteresowanym tematem, oprócz Wikipedii, która szczegółowo opisuje historię życia wielkiego geniusza architektury, polecam znakomity film reżysera Kena Burnsa.

Wracamy do muzeum. Kształt spiralny Wygląda dość kontrastowo na tle tradycyjnych budynków o kanciastej architekturze, ale jednocześnie nie kłóci się z otoczeniem, a wręcz przeciwnie, tworzy kompletność kompozycji. To tak, jakby ktoś postawił na półce filiżankę tradycyjnej herbaty, bo czasami niesamowicie miło jest zapomnieć się z parującym napojem w jednej ręce i ciekawą książką w drugiej. Nie mniej ekscytujący jest świat sztuki współczesnej, do którego można wejść robiąc krok od prostopadle równoległych ulic Nowego Jorku. Nawiasem mówiąc, w dziale z pamiątkami można znaleźć ogromny asortyment tych kubków w kształcie spirali.

Gdy tylko przekroczysz próg, nagle następuje dramatyczna zmiana scenerii. Niezliczone nazwiska świata, w tym Noguchi, Rothko, Pollock i inni klasycy modernizmu, są tu reprezentowani z ich najsłynniejszymi rzeźbami i obrazami.

Jedna z najbardziej „skromnych” kolekcji należy do moich ulubionych impresjonistów. Wystawa, której tym razem oddałam serce, poświęcona była twórczości rosyjskiego malarza i teoretyka sztuki Wasilija Kandinsky’ego.

Nigdy nie uważałem się za jego fana, ale kiedy zobaczyłem jego twórczość na żywo i w całości, byłem po prostu zdumiony! Tym samym Muzeum Solomona Guggenheima przyczyniło się do mojego oświecenia :).

Nie mogę pominąć działu z pamiątkami w muzeum, a raczej jego usług i towarów. Po pierwsze, bardzo podobała mi się możliwość wydrukowania kopii dowolnego wybranego eksponatu; uważam, że wszystkie muzea powinny zastosować tę technikę. Drugą rzeczą, która sprawiła mi szaloną radość, było to Pamiątki Guggenheima, wybrane tak, aby nie tylko były piękną pamiątką z podróży, ale także rozwijały poczucie piękna. Wiszące samochodziki, które pełnią jednocześnie funkcję wieszaków na zdjęcia, kołyszą się na najlżejszym wietrze i zmieniają obrazy, dziecięce topy rysujące zachwycające spirale. Wydaje mi się, że tutaj znalazłem najbardziej pomysłową pamiątkę, jaką kiedykolwiek widziałem.

I na koniec trochę o niesamowitej architekturze. Muzeum, oprócz tego, że zawiera niesamowite zbiory sztuki współczesnej, samo w sobie jest eksponatem. Myślę, że będę miał rację, wyrażając swoje przemyślenia na temat geniuszu architekta, który potrafił odpowiedzieć na kilka ważnych pytań:

Jak stworzyć budynek, który przyczyniłby się do samorozwoju człowieka, wzmocnił jego aspiracje, a wszystko to działoby się w atmosferze modernistycznej kreatywności?

Co sprawi, że odwiedzający odrzucą mentalną powłokę i docenią nieszablonowe podejście do piękna i kreatywności?

Jak możemy przekształcić nasze życie, aby stało się dziełem sztuki, a nie nudną rutyną?

Na wszystkie te pytania architekt odpowiedział bezbłędnie, nie używając ani jednego słowa. A spirala jest jak symbol ciągłego rozwoju, przyczynia się do naturalnego i harmonijnego rozwiązania wszystkich powierzonych zadań. Swoją drogą, dzieci tutaj wcale się nie nudzą, jak to zwykle bywa w muzeach - jeśli nie mnogość obrazów, to bieganie po kręconych schodach na pewno je zachwyci :).

Cieszy oko dosłownie każdy szczegół muzeum, a jego twórcza treść pobudza wyobraźnię, dlatego polecam go jako obowiązkowy punkt zwiedzania!

Muzeum Sztuki Współczesnej Solomona R. Guggenheima

To chyba najbardziej niezwykłe muzeum w Nowym Jorku. Od samego początku Muzeum Guggenheima w Nowym Jorku skupia się na gromadzeniu, przechowywaniu i prezentowaniu ogółowi społeczeństwa dzieł mistrzów współczesnej sztuki i kultury. Konsekwentna awangarda stała się niewypowiedzianą dewizą pracowników Muzeum. Dzisiejsze zbiory Muzeum Guggenheima obejmują kolosalną ilość dzieł sztuki od końca XIX wieku po czasy współczesne. Przypominający elipsę futurystyczny budynek Muzeum Guggenheima, który dziwnie wyróżnia się nawet na tle „obcej” architektury Manhattanu, od dawna stał się rozpoznawalnym symbolem Nowego Jorku samym w sobie.

Początki Muzeum Sztuki Nowoczesnej Guggenheima w Nowym Jorku sięgają 1937 roku, kiedy „król miedzi i węgla” i poszukiwacz złota Solomon Robert Guggenheim w wieku 58 lat zdecydował się przejść na emeryturę i zaczął kolekcjonować sztukę.

Sam Guggenheim nie był bynajmniej ekspertem w sprawach malarstwa i rzeźby, zwrócił się więc o pomoc do Hilli Ribey von Enreinweisen, słynnej niemieckiej baronowej, artystki i krytyczki sztuki. Połączenie pieniędzy i miłości do sztuki przyniosło zdumiewające rezultaty: w 1937 roku pojawiła się potrzeba zorganizowania całego muzeum, które mogłoby pomieścić kolekcję Guggenheima. I tak w 1937 roku powstała Fundacja Solomona Guggenheima, a kolekcja dzieł sztuki mieściła się w domu przy 54th Street na Manhattanie.

Kolekcja jednak rosła, a w powietrzu zaczął unosić się pomysł budowy budynku, który mógłby, jak stwierdziła Hilla Ribay, stać się nową „świątynią ducha”. W czerwcu 1943 roku Fundacja Guggenheima zleciła budowę nowego gmachu muzeum wybitnemu architektowi Frankowi Lloydowi Wrightowi. Sam Wright wcale nie był zachwycony zamówieniem, ponieważ nie uważał gęsto zabudowanego Nowego Jorku za odpowiednie miejsce dla swojego nowego, niesamowitego dzieła. A budynek rzeczywiście był niezwykle odważny i oryginalny, do tego stopnia, że ​​nawet ówcześni abstrakcjoniści nie chcieli wystawiać w nim swoich prac. Zewnętrznie ta konstrukcja wciąż budzi podziw; wygląda jak odwrócona piramida lub statek kosmiczny pędzący w górę. To ostatnie arcydzieło Wrighta uważane jest za jeden z najbardziej uderzających przykładów architektury XX wieku. Budowę gmachu Muzeum ukończono w 1959 roku, kiedy nie żyli ani Solomon Guggenheim, ani Frank Lloyd Wright.

Trzeba powiedzieć, że tworząc budynek, Wright odszedł od tradycyjnej struktury muzeum, gdy zwiedzający, oglądając sąsiednie pomieszczenia, zmuszeni są wracać tą samą drogą. W Muzeum Guggenheima widzowie najpierw wjeżdżają windą na najwyższe piętro, a następnie zjeżdżają spiralną rampą, zwiedzając wystawę po drodze. Do atrium o długości 400 metrów przylega sześć pięter sal oraz nowe pomieszczenia skrzydła dobudowanego do budynku głównego w 1992 roku.

Dalszy rozwój zbiorów muzeum oraz działalność filantropijna rodziny Guggenheimów doprowadziły do ​​tego, że w 1976 roku Fundacja Guggenheima otrzymała w prezencie dwie galerie sztuki współczesnej – w Londynie i Wenecji, które stały się wyjątkowymi oddziałami głównego muzeum. Dziś sieć muzeów Guggenheima, oprócz galerii w Londynie i Wenecji, obejmuje SoHo Museum w Nowym Jorku (1992), Deutsche Guggenheim Museum w Berlinie (1997), Muzeum Guggenheima w Bilbao (1997) oraz dwa nowe muzea w Las Vegas: Guggenheim Las Vegas i Guggenheim Hermitage.

Wzdłuż spiralnej galerii odbywają się wszelkiego rodzaju wystawy, które mają głośny oddźwięk w świecie sztuki. Koneserzy piękna na długo zapamiętają wystawy tematyczne, które wprowadzają widza w sztukę całych cywilizacji. Do najbardziej ambitnych należą „Afryka. Sztuka kontynentu” (1996), „Chiny: pięć tysiącleci” (1998) i „Imperium Azteków” (2004).

Wyjątkowa w skali i znaczeniu artystycznym wystawa „Rosja!” (2005) wpisuje się także w koncepcję tematyczną promowaną przez Muzeum. Tę wystawę trudno opisać w jednym akapicie, z pewnością zasługuje na osobny artykuł. Jeśli jednak ogłosisz to szybko i jasno w amerykański sposób, to „Rosja!” - to jasnozielone tło ścian w duchu „mieszkania wspólnego” projektanta Jeana Grange'a, obecność na prezentacji W. Putina i 240 rosyjskich arcydzieł, od starożytnych ikon po sztukę społeczną, na spirali- ukształtowana rampa Wrighta, jakiej nie ma nigdzie indziej, nigdy i pod żadnym pozorem nie mogła się zebrać pod jednym dachem.

Trzeba powiedzieć, że Fundacja Guggenheima ogólnie traktuje sztukę rosyjską z dużą uwagą i szacunkiem. W tym kontekście warto wspomnieć o nowojorskiej wystawie „Wielka utopia: awangarda rosyjska i radziecka, 1915-1932”, 1992; „Amazonki Awangardy Rosyjskiej”, 2000, który gościł we wszystkich europejskich oddziałach Muzeum. W czerwcu 2000 roku zostało podpisane porozumienie pomiędzy Fundacją Guggenheima a Ministerstwem Kultury Rosji, w ramach którego otwarto w Las Vegas Muzeum Guggenheima-Ermitażu, które powinno stać się „skrzynią, w której znajdowałyby się najbardziej efektowne eksponaty obu muzeów zostać zebrane.” Celem współpracy jest udostępnienie unikatowych zbiorów obu muzeów w domenie publicznej poprzez wymianę wystaw. Ponadto strony zamierzają realizować wspólne projekty w zakresie programów edukacyjnych, wydawniczych, a także w Internecie.

Dzisiejsze Muzeum Sztuki Nowoczesnej Solomona Guggenheima to największa na świecie kolekcja malarstwa z końca XIX i XX wieku. Skarbiec ten jest nowoczesny zarówno pod względem surrealistycznego wyglądu, jak i zawartości dzieł znajdujących się w jego zbiorach. Wśród nazwisk reprezentowanych w Muzeum są Kandinsky, Tannhauser, Chagall, Arp, Bourgeois, Nierendorf, Cezanne, Pollack, Rauschenberg, Dreyer, Serra, Warhol, Van Gogh, Gauguin, Klee, Picasso, Rousseau, Giacometti, Brancusa, Miro, Léger , Delaunay , Goncharova i Rothko. W sumie w muzeum znajduje się ponad sześć tysięcy arcydzieł klasyki ubiegłego wieku.

Muzeum Guggenheima (Muzeum Solomona R. Guggenheima) znajduje się pod adresem 1071 Fifth Avenue, w pobliżu 89th Street. Stacja metra 86th Street, linie kolejowe 4, 5, 6. Muzeum jest otwarte dla zwiedzających w poniedziałek, wtorek, środę, sobotę i niedzielę w godzinach od 10:00 do 17:45, w piątek od 10:00 do 20:00. Pełne bilety kosztują 18 dolarów, bilety dla studentów i seniorów kosztują 15 dolarów. Pełniejsze informacje można uzyskać dzwoniąc do Nowego Jorku pod numer 1 212 423 35 00 lub na stronie internetowej muzeum

Informacje ogólne

Muzeum Guggenheima w Nowym Jorku jest cenne nie tylko ze względu na eksponowane tu dzieła sztuki: sam budynek muzeum niezmiennie budzi podziw koneserów sztuki i architektów z całego świata. Zewnętrznie muzeum wygląda jak odwrócona wieża piramidalna. Turyści z zachwytem stoją przed Muzeum Guggenheima. Wright starał się połączyć architekturę z naturą i stworzył budynek, który organicznie płynie ku podstawie, jak muszla małży.

Wewnątrz spiralna rampa biegnie wzdłuż ścian, tworząc wrażenie przestrzeni otwartej ze wszystkich stron. Przestrzenie wystawiennicze zaczynają się na najwyższym piętrze i kierują w dół. Tym samym zwiedzający schodząc po rampie ma stale zmieniającą się perspektywę wizualną i dosłownie na każdym kroku ma okazję spojrzeć na wystawę z nowego punktu widzenia. Detale wnętrza tworzą przemyślaną symfonię trójkątów, owali, kół i kwadratów. Kształty powtarzają się i łączą ze sobą, tworząc fantastyczne środowisko.

Dzieła sztuki eksponowane w Muzeum Guggenheima w Nowym Jorku do dziś cieszą się sławą na całym świecie, podobnie jak muzeum, które dla nich stworzył Frank Lloyd Wright.

Tel: 212-423-3500; www.guggenheim.org; 1071 Piąta Aleja; dorosły/dziecko 18 USD/bezpłatnie; 10.00-17.45 sob.-śr., 10.00-19.45 pt.

Historia stworzenia

W 1943 roku artystka Hilla von Ribay była osobistym doradcą Solomona R. Guggenheima, magnata przemysłowego i kolekcjonera. To ona doradziła słynnemu architektowi Frankowi Lloydowi Wrightowi zlecenie projektu muzealnego dla ogromnej kolekcji Guggenheima, która zajmowała się głównie sztuką współczesną. Dawne „Muzeum Malarstwa stronniczego” nie było już w stanie pomieścić całej kolekcji do dnia otwarcia nowego muzeum w 1959 roku. Politycy, koneserzy sztuki i zwykli goście zaproszeni na uroczystość byli zachwyceni spektaklem, który się przed nimi pojawił - i nie wszyscy był z tego powodu szczęśliwy. Jednemu jednak nikt nie mógł zaprzeczyć: Muzeum Wrighta zdecydowanie przeszło wszelkie oczekiwania.

W liście do Wrighta z 1943 roku von Ribay przedstawiła swój pomysł budowy muzeum dla kolekcji Guggenheima. Napisała: „Potrzebuję bojownika o wolną przestrzeń, człowieka ze smakiem, mędrca… Potrzebuję świątyni duchowości, pomnika!” Początkowo Wright nie był zbytnio zainteresowany tym projektem.

Wreszcie, po wielu debatach i negocjacjach, Hill von Ribay, Solomon R. Guggenheim i Frank Lloyd Wright doszli do porozumienia: wybrali lokalizację przy Piątej Alei, w pobliżu Central Parku. Lokalizacja w pobliżu parku była jednym z głównych warunków Wrighta. Jego nowe muzeum miało ucieleśniać symbiozę architektury i natury, łączyć sztukę, architekturę i przyrodę w harmonijną jedność z zgiełkiem wielkiego miasta.

Wright poświęcił czas na opracowanie tego projektu, dlatego budowę rozpoczęto tak późno, bo dopiero w 1956 r., a zakończono w 1959 r. W tym czasie Solomon Guggenheim i Frank Wright już nie żyli.

Chronologia

• 1937: Powstaje Fundacja Solomona R. Guggenheima.
• 1939: W sercu Nowego Jorku zostaje otwarte pierwsze Muzeum Malarstwa Nieobiektywnego Guggenheima.
• 1943: Frank Lloyd Wright rozpoczyna projektowanie nowego muzeum.
• 1956-1959: Przy Piątej Alei zostaje zbudowane nowe Muzeum Guggenheima.
• 1991-1992: Budynek został całkowicie odnowiony i rozbudowany.

Jedną z najbardziej uderzających atrakcji Nowego Jorku jest Muzeum Solomona Guggenheima. W jego murach można zobaczyć wyjątkową kolekcję sztuki współczesnej. Budynek muzeum od kilkudziesięciu lat jest ozdobą miasta. To prawdziwe arcydzieło sztuki architektonicznej.

Historia stworzenia

Muzeum otrzymało swoją nazwę na cześć słynnego amerykańskiego milionera Roberta Guggenheima. W 1848 roku jego ojciec przybył ze Szwajcarii do Ameryki i założył tu bardzo dochodowy zakład metalurgiczny. Salomon interesował się sztuką od dzieciństwa. W ciągu kilku lat zgromadził w swoim mieszkaniu wspaniałą kolekcję obrazów współczesnych mistrzów. Kolekcja stale się powiększała i wkrótce zaczął organizować wystawy sztuki. Ale Guggenheim na tym nie poprzestał; w 1937 roku pod jego kierownictwem powstała Fundacja Sztuki Współczesnej. Fundusz aktywnie się rozwijał i uzupełniał, więc po 6 latach jego założyciel wpadł na wspaniały pomysł - zbudować muzeum sztuki. Jego uroczyste otwarcie odbyło się w 1959 roku. Oczom mieszczan ukazała się oryginalna budowla piramidalna, wykonana w formie odwróconej wieży – stopniowo rozszerzającej się ku górze. Największą atrakcją muzeum jest piękna galeria z rampą, rozciągająca się od ziemi do sufitu. Wspaniała rotunda pozwala odwiedzającym cieszyć się dziełami sztuki już od ulicy. Budynek tak spodobał się okolicznym mieszkańcom, że wkrótce stał się prawdziwym symbolem Nowego Jorku. Muzeum Solomona Guggenheima zostało zbudowane pośrodku malowniczego parku przyrody, co dodało mu jeszcze więcej uroku. W 2005 roku muzeum przeszło rekonstrukcję, budynek wyposażono w nowy, nowoczesny sprzęt.

Zbiory Muzeum Guggenheima

Muzeum Guggenheima to ogromna skarbnica sztuki. Pierwszą wystawą były obrazy takich wielkich artystów jak Picasso, Delaunay, Kandinsky, Chagall, Mondrian i Bauer. Kilka lat później zbiór powiększył się o dzieła niemieckich surrealistów i zagranicznych ekspresjonistów. Do najsłynniejszych dzieł należą dzieła Joana Miró, Oskara Kokoschki i Paula Klee. W 1949 roku zmarł Robert Guggenheim, artystka Rebay zrezygnowała z funkcji dyrektora i opuściła muzeum, pozostawiając w jego murach kilka obrazów ze swojej osobistej kolekcji - obrazy Schwittersa, Kandinsky'ego, Klee, Mondriana i Caldera. Dzięki nowo wybranemu dyrektorowi Jamesowi Swaneyowi muzeum zostało uzupełnione unikalnymi eksponatami słynnych awangardowych rzeźbiarzy. Tacy artyści jak Calder, Arp, Brancusi, Smith, Giacometti i Chaki. W 1926 roku do kolekcji sztuki współczesnej dołączyły prace rosyjskiego krytyka sztuki George'a Costakisa. Kilka lat później muzeum zostało uzupełnione dziełami znanych impresjonistów - Picassa, Maneta, Gauguina, Van Gogha i Pissarro. W 2008 roku w muzeum odbyła się pierwsza wystawa fotograficzna, na której zaprezentowano aż dwieście fotografii najlepszego fotografa tamtych czasów, Roberta Mapplethorpe'a. Później w muzeum otwarto szkołę artystyczną.

Niesamowite wystawy

Muzeum Salomona jest niezwykle popularne ze względu na doskonałe wystawy tematyczne. Do najciekawszych należą wystawy „Afryka, sztuka kontynentu”, „5 tysiącleci, Chiny”, „Imperium Azteków”. Na szczególną uwagę zasługuje wystawa rosyjska. Wystawa „Rosja” prezentuje najcenniejsze obrazy artystów rosyjskich. Takich jak Repin, Vrubel, Kramskoy, Bryullov, Chagall i Laktionov.

Informacja turystyczna

Aby dostać się do muzeum należy wsiąść w pociągi nr 6, 4, 5. Należy wysiąść na stacji Avenue 86. Stąd można dojść do muzeum.

Godziny otwarcia muzeum:

- codziennie z wyjątkiem czwartku - w godzinach 10:00 - 17:45, piątek - w godzinach 10:00 - 20:00.

W murach muzeum kilkakrotnie kręcono filmy. Do najbardziej znanych filmów należą „Faceci w czerni”, „Międzynarodowy”, „Pewnego razu w Rzymie”.

Muzeum Solomona Guggenheima na mapie Nowego Jorku

(1 oceny, średnia: 5,00 z 5)
Aby móc ocenić post musisz być zarejestrowanym użytkownikiem serwisu.