Dom

Ołówek – Michaił Rumiancew
Michaił Rumiancew (pseudonim Karandasz, 1901–1983) to wybitny radziecki klaun, jeden z twórców gatunku klaunów w Rosji. Artysta Ludowy ZSRR (1969).
W latach 40. i 50. Karandash zaczął przyciągać do swoich występów asystentów, wśród których wyróżniał się Jurij Nikulin, a także Michaił Shuidin, który później utworzył wspaniały zespół

duet klaunów. Klaun cieszył się tak dużą popularnością, że tylko jego występy gwarantowały cyrkowi sukces finansowy. Wesoły klaun sumiennie oddawał się swojej pracy, choć nawet poza areną wymagał od swoich asystentów całkowitego poświęcenia.
Ołówek stał się pierwszym sowieckim klaunem, którego popularność rozprzestrzeniła się daleko poza granice kraju. Był znany i kochany w Finlandii, Francji, NRD, Włoszech, Anglii, Brazylii, Urugwaju i innych krajach.
Michaił Nikołajewicz Rumiancew pracował w cyrku przez 55 lat. Ostatni raz na arenie pojawił się zaledwie 2 tygodnie przed śmiercią.
Michaił Nikołajewicz Rumiancew zmarł 31 marca 1983 r.

Dziś Moskiewska Państwowa Szkoła Cyrku i Sztuki Różnorodnej nosi imię Michaiła Nikołajewicza Rumiancewa.

Jurij Nikulin

Jurij Nikulin (1921 - 1997) - radziecki artysta cyrkowy, aktor filmowy. Artysta Ludowy ZSRR (1973), Laureat Nagrody Państwowej RFSRR (1970)

Najważniejsze w twórczej indywidualności Nikulina jest niszczycielskie poczucie humoru przy całkowitym zachowaniu zewnętrznego spokoju. Strój opierał się na zabawnym kontraście krótkich pasiastych spodni i ogromnych butów z pseudoelegancką górą – czarną marynarką, białą koszulą, krawatem i marynarką.
Mistrzowsko zaprojektowana maska ​​(za zewnętrzną chamstwem, a nawet odrobiną głupoty pojawiła się mądrość i delikatna, wrażliwa dusza) pozwoliła Jurijowi Nikulinowi pracować w najtrudniejszym gatunku klaunady - powtórkach liryczno-romantycznych. Na arenie był zawsze organiczny, naiwny i wzruszający, a jednocześnie wiedział jak rozśmieszyć publiczność jak nikt inny. Na obrazie klauna Nikulina dystans między maską a artystą został niesamowicie zachowany, co nadało postaci większą głębię i wszechstronność.

Słoneczny Klaun – Oleg Popow

Oleg Popow to radziecki klaun i aktor. Artysta Ludowy ZSRR (1969).
Znany ogółowi społeczeństwa jako „Słoneczny Klaun”. Ten wesoły mężczyzna z burzą jasnobrązowych włosów nosił za duże spodnie i czapkę w kratkę. W swoich przedstawieniach klaun wykorzystuje różnorodne techniki - akrobacje, żonglerkę, parodię, balansowanie. Szczególną uwagę zwraca się na dania główne, które realizowane są za pomocą dziwactw i bufonady. Do najsłynniejszych powtórek Popowa można zaliczyć „Gwizdek”, „Promień” i „Gotuj”. W swoim najsłynniejszym akcie klaun próbuje złapać do torby promień słońca.

Popow wniósł ogromny wkład w światowy rozwój nowych zasad klowningu, opracowanych wcześniej przez Karandasha - klowningu, który wypływa z życia, z codzienności, szukania tego, co zabawne i wzruszające w otaczającej rzeczywistości.

W 1991 roku Popow opuścił Rosję z powodów osobistych, a także nie mogąc pogodzić się z upadkiem wielkiej Ojczyzny. Obecnie mieszka i pracuje w Niemczech, występując pod pseudonimem Happy Hans.

Kazimierz Płuchs

Kazimierz Pietrowicz Pluchs (5 listopada 1894 - 15 lutego 1975) - artysta cyrkowy, biały klaun, pseudonim „Roland”. Zasłużony Artysta Łotewskiej SRR (1954).

Przedstawiciel gatunku cyrkowego „Biały Klaun”, działający pod pseudonimem Roland, urodził się 5 listopada 1894 r. w okolicach miasta Dvinsk. Od 1910 roku Kazimierz został członkiem trupy akrobatycznej „Rzymscy Gladiatorzy”, a od 1922 roku zaczął występować w swoim ulubionym gatunku. Roland współpracował z takimi artystami jak Coco, Anatoly Dubino, Savely Krein, Evgeny Biryukov i wspólnie z komikiem Eizhenem. W 1955 roku zagrał swoją zwyczajową rolę „białego klauna” w filmie „Za oknem sklepu”, ale nie został wymieniony w napisach końcowych. Dwa lata po premierze filmu Kazimierz Pietrowicz opuszcza arenę cyrkową i całkowicie poświęca się działalności literackiej. Książka „Biały klaun”, napisana przez Rolanda w 1963 roku, stała się podręcznikiem dla artystów cyrkowych gatunku, w którym Plutches został nazwany najlepszym z najlepszych.

Konstanty Berman

Konstanty Berman (1914-2000).
Podczas wojny Berman występował w ramach brygad frontowych na froncie Briańsk-Orzeł, przynosząc mu sławę prostą powtórkę „Pies-Hitler”. Opowiadała, jak klaun wstydził się nazwać psa szczekającego na wszystkich Hitlerem, bo mógłby się obrazić. Ta prosta powtórka na froncie niezmiennie była witana śmiechem przyjaznych żołnierzy.

W 1956 roku Berman został Honorowym Artystą RFSRR.

Berman był dość wszechstronnym klaunem, obejmującym także inne występy. Skakał nad samochodami niczym akrobata i brał udział w lotach powietrznych. Bergman dużo podróżował po kraju, Iran go oklaskiwał.

Leonid Engibarow

Leonid Engibarov (1935 – 1972) – aktor cyrkowy, klaun mim. Posiadając wyjątkową osobowość, Leonid Engibarov stworzył niepowtarzalny wizerunek smutnego błazna-filozofa i poety. Jego powtórki nie miały za główny cel wycisnąć z widza jak najwięcej śmiechu, ale zmuszały go do myślenia i refleksji.

Słynny klaun u szczytu sławy opuszcza cyrk i tworzy własny teatr. Engibarow wraz ze swoim stałym reżyserem Jurijem Biełowem wystawiają sztukę „Kaprysy klauna”. Podczas 240-dniowego tournée krajowego w latach 1971-1972 przedstawienie to wystawiono 210 razy.

Wielki klaun zmarł 25 lipca 1972 roku w upalne lato z powodu złamanego serca. Kiedy został pochowany, w Moskwie nagle zaczął padać deszcz. Wydawało się, że samo niebo opłakuje stratę smutnego klauna. Engibarov przeszedł do historii cyrku jako przedstawiciel filozoficznej pantomimy klaunów.

Jurij Kuklaczow

Jurij Kuklachev jest dyrektorem i założycielem Teatru Kotów, Artystą Ludowym RFSRR.

Zasłynął jako pierwszy w ZSRR, który zajął się cyrkową pracą z kotami. Twórca i dyrektor Teatru Kota („Koci Dom” od 1990). W 2005 roku Teatr Kotów Kuklachev otrzymał status Państwowego Teatru Kotów w Moskwie. Obecnie w jedynym na świecie Teatrze Kota powstało ponad 10 spektakli. Oprócz Jurija Kuklaczowa w Teatrze Kota występują jego synowie Dmitrij Kuklachev i Władimir Kuklachev. Występy Dmitrija Kuklacheva wyróżniają się tym, że wszystkie sztuczki z kotami wykonywane są w ramach przejrzystej, od początku do końca fabuły. Jurij Kuklachev jest założycielem projektu edukacyjnego „Międzynarodowe Stowarzyszenie Szkoły Życzliwości”. Oprócz występów z kotami Jurij Kuklachev regularnie prowadzi „Lekcje życzliwości” w szkołach, placówkach dla dzieci, a nawet w koloniach dziecięcych w różnych miastach Rosji.

Klauni są obecni w naszej kulturze od dłuższego czasu. Można przypomnieć sobie przynajmniej spokrewnionych błaznów, którzy gościli na dworze i zabawiali szlachtę. Samo słowo „klaun” pojawiło się na początku XVI wieku. Pierwotnie była to nazwa nadana postaci komiksowej z angielskiego teatru średniowiecznego. Ten bohater dużo improwizował, a jego dowcipy były proste, a nawet niegrzeczne.

Dziś klaun to artysta cyrkowy lub rozrywkowy, który używa slapsticku i groteski. Zawód ten nie jest tak prosty, jak się wydaje. Ponadto klauni działają w różnych gatunkach; żaden szanujący się cyrk nie może obejść się bez takich ludzi. Kto jeszcze rozśmieszy publiczność między liczbami?

Jean-Baptiste Auriol

Na początku XIX wieku nie było takiego wizerunku klauna. Na arenie żartowali akrobaci jeźdźcy, był mim i klaun. Ten stan rzeczy uległ zmianie, gdy we francuskim cyrku pojawiła się postać Jeana-Baptiste’a Auriola. Jako dziecko został wysłany na szkolenie do rodziny tancerzy na linie. Wkrótce Jean-Baptiste został niezależnym artystą w popularnym objazdowym cyrku. Kariera artysty szybko nabrała tempa; dostrzeżono jeźdźca-akrobatę o talentach komediowych. Na początku lat trzydziestych XIX wieku został zaproszony do trupy Luasse. Wraz z nią Oriol zaczął podróżować po Europie. Kolejnym krokiem był paryski Teatr-Cyrk Olimpijski. Debiut odbył się 1 lipca 1834 roku. Jean-Baptiste dał się poznać jako wszechstronny mistrz – jest linoskoczkiem, żonglerem i siłaczem. Co więcej, był także aktorem groteskowym. Silne i potężne ciało zwieńczone było pogodną twarzą, której grymasy rozśmieszały publiczność. Klaun nosił specjalny kostium, będący unowocześnionym strojem średniowiecznego błazna. Ale Oriol nie miał makijażu, używał tylko podkładu ogólnego. Zasadniczo pracę tego klauna można uznać za gięcie dywanów. Wypełniał przerwy między występami i parodiował główny repertuar. To Oriol ukształtował wizerunek klauna, nadał mu lekki francuski humor i wniósł do cyrku romantyzm.

Grok

Prawdziwe imię tego Szwajcara to Charles Adrien Wettach. Talent Charlesa zauważył klaun Alfredo, który zaprosił młodego chłopaka do przyłączenia się do wędrownej trupy cyrkowej. Zdobywszy w tym doświadczenie, Karol opuścił partnerów i wyjechał do Francji. W tym czasie klaun nauczył się grać na kilku instrumentach muzycznych, umiał żonglować, był akrobatą i linoskoczkiem. Charlesowi udało się zaprzyjaźnić z muzycznym ekscentrykiem Brickiem, ostatecznie zastępując swojego partnera Brocka. Nowy klaun przyjął pseudonim Grok. Debiut artysty w Szwajcarskim Cyrku Narodowym odbył się 1 października 1903 roku. Zespół dużo koncertował. Wraz z nią Grok odwiedził Hiszpanię, Belgię, a nawet Amerykę Południową.

Grok stał się znany jako Król Klaunów. Triumfem okazało się także tournée po Rosji. Po zakończeniu wojny Grok wznowił występy, koncertując nawet w Ameryce. Maska nosi imię Groka, która jest nagrodą na Europejskim Międzynarodowym Festiwalu Klaunów Cyrkowych.

Charliego Chaplina

W ciągu zaledwie roku Charlie Chaplin zagrał w ponad 34 filmach i stał się powszechnie znany jako jeden z najbardziej utalentowanych komików amerykańskiego kina, co pozwoliło mu szybko uzyskać niezależność twórczą.

Michaił Rumiancew

Ołówek był tak popularny, że dopiero jego występy gwarantowały cyrkowi sukces finansowy. Wesoły klaun sumiennie oddawał się swojej pracy, choć nawet poza areną wymagał od swoich asystentów całkowitego poświęcenia. Kariera Pencila w cyrku trwa 55 lat. Ostatni raz na arenie pojawił się zaledwie 2 tygodnie przed śmiercią.

Nuk

Pod tym pseudonimem niemiecki Georg Spillner stał się znany całemu światu. Już w 1937 roku Teatr Niemiecki w Monachium uznał go za najsłynniejszego klauna w Europie. „Sztuczką” artysty była jego duża walizka i ogromny płaszcz, w którym skrywały się różnorodne instrumenty muzyczne. Nuk występował w najsłynniejszych salach koncertowych Europy, jednak pomimo swojej sławy pozostał osobą dość skromną. Klaun był bardzo muzykalny, grał na saksofonie, mandolinie, flecie, klarnecie, skrzypcach i harmonijce ustnej. W latach 60. pisano o nim jako o najłagodniejszym klaunie wszechczasów. Nuka często porównywano do innej legendy, Groka, jednak Niemiec miał swój własny, niepowtarzalny wizerunek.

Konstanty Bergman

Jego kariera zawodowa jako klauna rozpoczęła się w wieku 14 lat wraz z bratem Mikołajem wystawił spektakl „Vaulting Acrobats”. Do 1936 roku para występowała razem, wykorzystując wizerunki popularnych aktorów komediowych H. Lloyda i Charliego Chaplina. W czasie wojny Bergman występował w brygadach frontowych. Prosta powtórka „Pies Hitler” przyniosła mu sławę. Opowiadała, jak klaun wstydził się nazwać psa szczekającego na wszystkich Hitlerem, bo mógłby się obrazić. W 1956 roku Bergman został Honorowym Artystą RFSRR. Klaunowi udało się stworzyć maskę ważnego dandysa, ubranego w absurdalnie elegancki garnitur. Cyrkowiec przeszedł na powtórki konwersacyjne, opowiadając nie tylko o codziennych tematach, ale nawet o polityce. Bergman był dość wszechstronnym klaunem, także innych artystów. Skakał nad samochodami niczym akrobata i brał udział w lotach powietrznych. Bergman dużo podróżował po kraju, Iran go oklaskiwał. Słynny klaun zagrał w dwóch filmach, w „Dziewczynie na balu” w zasadzie zagrał samego siebie.

Leonid Engibarow

Pomimo swojego krótkiego życia człowiekowi udało się pozostawić jasny ślad w sztuce. Mimowi udało się stworzyć nową rolę – smutnego klauna, a poza tym Engibarov był także utalentowanym pisarzem. Do 1961 roku Engibarow odwiedził wiele sowieckich miast i wszędzie odniósł ogromny sukces. W tym samym czasie odbył się wyjazd za granicę, do Polski, gdzie klown również został oklaskiwany przez wdzięczną publiczność. W 1964 roku na Międzynarodowym Festiwalu w Pradze Engibarov został uznany za najlepszego klauna na świecie i zaczęto publikować jego opowiadania.

Jurij Nikulin

Większość ludzi zna Nikulina jako genialnego aktora filmowego. Ale jego powołaniem był cyrk. Po zakończeniu działań wojennych Nikulin próbował wstąpić do VGIK i innych instytutów teatralnych. Ale nigdzie nie został przyjęty, ponieważ komisje selekcyjne nie mogły dostrzec u młodego człowieka talentu aktorskiego. W rezultacie Nikulin wszedł do studia klaunów w Cyrku na bulwarze Tsvetnoy. Młody aktor zaczął pomagać Karandashowi razem z Michaiłem Shuidinem. Para dużo koncertowała i szybko zdobywała doświadczenie. Od 1950 r. Nikulin i Shuidin zaczęli pracować niezależnie. Ich współpraca trwała do 1981 roku. Jeśli Shuidin miał wizerunek faceta bez koszuli, który wie wszystko, to Nikulin przedstawił osobę leniwą i melancholijną.

Marcel Marceau

Podczas II wojny światowej początkujący klaun uciekł z kraju. Brał udział w ruchu oporu, a większość jego bliskich, w tym rodzice, zginęła w Auschwitz. W 1947 roku Marceau stworzył swój najsłynniejszy wizerunek. Klaun Beep o białej twarzy, swetrze w paski i podartej czapce zasłynął na całym świecie. W tym samym czasie powstała trupa klaunów „Wspólnota Mimów”, która istniała przez 13 lat. Spektakle tego niezwykłego teatru jednoosobowego gościły na najlepszych scenach w kraju. Za zasługi dla sztuki aktor otrzymał najwyższą nagrodę Francji - Legię Honorową.

Oleg Popow

Artystce udało się stworzyć artystyczny wizerunek „Słonecznego Klauna”. Ten wesoły mężczyzna z burzą brązowych włosów nosił za duże spodnie i czapkę w kratkę. W swoich występach klaun wykorzystuje różnorodne techniki - akrobacje, żonglerkę, parodię, balansowanie. Szczególną uwagę zwraca się na dania główne, które realizowane są za pomocą dziwactw i bufonady. Do najsłynniejszych powtórek Popowa można zaliczyć „Gwizdek”, „Promień” i „Gotuj”. W swoim najsłynniejszym akcie klaun próbuje złapać do torby promień słońca. Twórczość artysty nie ograniczała się wyłącznie do teatru; dużo występował w telewizji i brał udział w telewizyjnym programie dla dzieci „Budzik”. Popow grał nawet w filmach (ponad 10 filmów) i reżyserował przedstawienia cyrkowe. Słynny klaun wziął udział w pierwszych tournée radzieckiego cyrku po Europie Zachodniej. Występy tam przyniosły Popovowi prawdziwie światową sławę. Klaun został laureatem Międzynarodowego Festiwalu Cyrku w Warszawie, otrzymał Oscara w Brukseli i otrzymał nagrodę Złotego Klauna na festiwalu w Monte Carlo.

Sława Połunin

W latach 80. Wiaczesław stworzył słynny Teatr Lycedei. Dosłownie zachwycił publiczność numerami „Asisyai”, „Nizzya” i „Blue Canary”. Teatr stał się bardzo popularny. W 1982 roku Polunin zorganizował Paradę Mimów, w której wzięło udział ponad 800 artystów pantomimy z całego kraju. W 1985 roku w ramach Światowego Spotkania Młodzieży i Studentów odbył się festiwal, w którym wzięli udział także zagraniczni klauni. Od tego czasu Polunin organizuje wiele festiwali, wystawia spektakle, numery i powtórki, przymierzając najróżniejsze maski. Od 1988 roku klaun wyjechał za granicę, gdzie zyskuje światową sławę. Jego „Snow Show” uznawany jest obecnie za klasykę teatru. Widzowie mówią, że śnieg Polunina rozgrzewa ich serca. Twórczość klauna została nagrodzona nagrodą Laurence Olivier Award w Anglii, nagrodami w Edynburgu, Liverpoolu i Barcelonie. Polunin jest honorowym rezydentem Londynu.

Paryżanom spodobał się ten szczególny, obcy zwyczaj rozśmieszania ludzi. Badacze komedii cyrkowej nazywają ten styl angielskim. I nie jest to pozbawione znaczenia. W końcu maski klaunów przybyły na areny całego świata z Anglii. Swoją drogą, nawet dzisiaj w dużych i małych europejskich cyrkach klaunami są głównie Anglicy.

Klauni są obecni w naszej kulturze od dłuższego czasu. Można przypomnieć sobie przynajmniej spokrewnionych błaznów, którzy gościli na dworze i zabawiali szlachtę. Samo słowo „klaun” pojawiło się na początku XVI wieku. Pierwotnie była to nazwa nadana postaci komiksowej z angielskiego teatru średniowiecznego. Ten bohater dużo improwizował, a jego dowcipy były proste, a nawet niegrzeczne.

Dziś klaun to artysta cyrkowy lub rozrywkowy, który używa slapsticku i groteski. Zawód ten nie jest tak prosty, jak się wydaje. Ponadto klauni działają w różnych gatunkach; żaden szanujący się cyrk nie może obejść się bez takich ludzi. Kto jeszcze rozśmieszy publiczność między liczbami?

Ciekawe, że w Ameryce wizerunek klauna jest zaskakująco przerażający. Dzieje się tak za sprawą licznych dzieł, w których obraz ten przedstawiany jest jako krwiożerczy i okrutny (pamiętajcie tylko o Jokerze). Pojawiła się nawet taka choroba psychiczna jak clownfobia. Mówiąc o współczesnej klaunerii nie sposób nie wspomnieć o Charliem Chaplinie. Ten komik stał się inspiracją dla aktorów tego gatunku, jego wizerunek został skopiowany i ponownie wykorzystany.

Trzeba powiedzieć, że najwybitniejsi klauni realizowali się daleko poza cyrkiem, w kinie, teatrze, wykonując jednocześnie repertuar tragiczny. Najbardziej znane osoby tego zabawnego, niełatwego zawodu zostaną omówione poniżej.

Józefa Grimaldiego (1778-1837). Ten angielski aktor uważany jest za ojca współczesnego klowningu. Uważa się, że to on stał się pierwszym klaunem o europejskiej twarzy. Dzięki Grimaldiemu postać komiczna stała się centralną postacią angielskiej arlekinady. Ojciec Józefa, Włoch, sam był pantonimistą, artystą i choreografem w teatrze. A moja matka występowała w corps de ballet. Od drugiego roku życia chłopiec występuje na scenie teatralnej. Niepowodzenia w życiu osobistym skierowały uwagę młodego Grimaldiego na pracę. Sławę przyniosło mu wystawienie Opowieści Matki Gęsi w Teatrze Królewskim. Aktor stał się wyraźnym innowatorem, ponieważ jego postać, Klaun Joy, przypomina współczesne obrazy. Centralną postacią przedstawień był klaun, który wymyślał bufonady i chwyty wizualne, niezmiennie wywołując śmiech publiczności. Wizerunek prostaka i głupca sięga czasów komedii dell'arte. Grimaldi wprowadził do teatru pantomimę kobiecą i zapoczątkował tradycję udziału publiczności w przedstawieniach. Gra na scenie nadszarpnęła zdrowie klauna, doprowadzając do jego kalectwa. W wieku 50 lat Grimaldi był spłukany i utrzymywał się z emerytury oraz pomocy z występów charytatywnych na jego cześć. Kiedy umarł, gazety z goryczą pisały, że duch pantomimy już zaginął, bo klaunowi po prostu nie dorównywał talentem.

Jean-Baptiste Auriol (1806-1881). Na początku XIX wieku nie było takiego wizerunku klauna. Na arenie żartowali akrobaci jeźdźcy, był mim i klaun. Ten stan rzeczy uległ zmianie, gdy we francuskim cyrku pojawiła się postać Jeana-Baptiste’a Auriola. Jako dziecko został wysłany na szkolenie do rodziny tancerzy na linie. Wkrótce Jean-Baptiste został niezależnym artystą w popularnym objazdowym cyrku. Kariera artysty szybko nabrała tempa; dostrzeżono jeźdźca-akrobatę o talentach komediowych. Na początku lat trzydziestych XIX wieku został zaproszony do trupy Luasse. Wraz z nią Oriol zaczął podróżować po Europie. Kolejnym krokiem był paryski Teatr-Cyrk Olimpijski. Debiut odbył się 1 lipca 1834 roku. Jean-Baptiste dał się poznać jako wszechstronny mistrz – jest linoskoczkiem, żonglerem i siłaczem. Co więcej, był także aktorem groteskowym. Silne i potężne ciało zwieńczone było pogodną twarzą, której grymasy rozśmieszały publiczność. Klaun nosił specjalny kostium, będący unowocześnionym strojem średniowiecznego błazna. Ale Oriol nie miał makijażu, używał tylko podkładu ogólnego. Zasadniczo pracę tego klauna można uznać za gięcie dywanów. Wypełniał przerwy między występami i parodiował główny repertuar. To Oriol ukształtował wizerunek klauna, nadał mu lekki francuski humor i wniósł do cyrku romantyzm. Na starość Oriol zaczął grać w scenach komiksowych, uczestnicząc w pantomimach.

Grocka (1880-1959).

Prawdziwe imię tego Szwajcara to Charles Adrien Wettach. Jego rodzina była zwyczajną chłopską rodziną, ale jego ojciec był w stanie zaszczepić w synu miłość do cyrku. Talent Charlesa zauważył klaun Alfredo, który zaprosił młodego chłopaka do przyłączenia się do wędrownej trupy cyrkowej. Zdobywszy w tym doświadczenie, Karol opuścił partnerów i wyjechał do Francji. W tym czasie klaun nauczył się grać na kilku instrumentach muzycznych, umiał żonglować, był akrobatą i linoskoczkiem. Dopiero w Szwajcarskim Cyrku Narodowym w mieście Nimes młody artysta osiągnął jedynie pracę jako kasjer. Charlesowi udało się zaprzyjaźnić z muzycznym ekscentrykiem Brickiem, ostatecznie zastępując swojego partnera Brocka. Nowy klaun przyjął pseudonim Grok. Debiut artysty w Szwajcarskim Cyrku Narodowym odbył się 1 października 1903 roku. Zespół dużo koncertował. Wraz z nią Grok odwiedził Hiszpanię, Belgię, a nawet Amerykę Południową. W 1911 roku klown poniósł fiasko w Berlinie, ale tournée po Austro-Węgrzech i Niemczech w 1913 roku było znacznie bardziej udane. Grok stał się znany jako Król Klaunów. Triumfem okazało się także tournée po Rosji. Po zakończeniu wojny Grok wznowił występy, koncertując nawet w Ameryce. Na początku lat 30. klaun nakręcił nawet o sobie film, który nie odniósł sukcesu. Po zakończeniu II wojny światowej artysta nakręcił jeszcze dwa filmy ze swoimi najlepszymi kreacjami, a w 1951 roku otworzył nawet własny cyrk Grok. Ostatni występ słynnego klauna na arenie miał miejsce w 1954 roku. Maska nosi imię Groka, która jest nagrodą na Europejskim Międzynarodowym Festiwalu Klaunów Cyrkowych. Clown Pencil to klasyka radzieckiego cyrku. Wprowadzenie Michaiła do sztuki rozpoczęło się w szkołach artystycznych, ale szkolenie nie wzbudziło żadnego zainteresowania. Kariera przyszłego artysty rozpoczęła się od rysowania plakatów dla teatru. W 1925 Rumyantsev przeniósł się do Moskwy, gdzie zaczął rysować plakaty filmowe. Rok 1926 stał się fatalny dla młodego artysty, kiedy zobaczył obok siebie Mary Pickford i Douglasa Fairbanksa. Podobnie jak oni Rumyantsev postanowił zostać aktorem. Po kursach ruchu scenicznego istniała szkoła sztuk cyrkowych. W latach 1928–1932 klaun pojawiał się publicznie na obrazie Charliego Chaplina. Od 1935 roku Rumyantsev zaczął wykorzystywać swój nowy wizerunek Carana d'Asha. W 1936 roku klaun pracował w moskiewskim cyrku; ostatnim punktem w kształtowaniu jego nowego wizerunku był mały terier szkocki. Występy klauna były dynamiczne, przepełnione satyrą na najpilniejsze problemy społeczne. Przyjeżdżając z trasą koncertową do nowego miasta, artysta próbował w swoim przemówieniu wpisać nazwę jakiegoś lokalnego, popularnego miejsca. W latach 40. i 50. Karandash zaczął przyciągać do swoich występów asystentów, wśród których wyróżniał się Jurij Nikulin. Klaun cieszył się tak dużą popularnością, że tylko jego występy gwarantowały cyrkowi sukces finansowy. Wesoły klaun sumiennie oddawał się swojej pracy, choć nawet poza areną wymagał od swoich asystentów całkowitego poświęcenia. Kariera Pencila w cyrku trwa 55 lat. Ostatni raz na arenie pojawił się zaledwie 2 tygodnie przed śmiercią. Twórczość artysty była wielokrotnie nagradzana, był Bohaterem Pracy Socjalistycznej, Artystą Ludowym Rosji i ZSRR.

Nuk (1908-1998).

Pod tym pseudonimem niemiecki Georg Spillner stał się znany całemu światu. Kiedy w 1932 roku rozpoczynał karierę zawodową jako dentysta, nikt nie spodziewał się tak gwałtownego zwrotu jego losów. Ale Georg wkrótce porzucił tę pracę, stając się muzycznym klaunem. Już w 1937 roku Teatr Niemiecki w Monachium uznał go za najsłynniejszego klauna w Europie. „Sztuczką” artysty była jego duża walizka i ogromny płaszcz, w którym skrywały się różnorodne instrumenty muzyczne. Nuk występował w najsłynniejszych salach koncertowych Europy, jednak pomimo swojej sławy pozostał osobą dość skromną. Klaun był bardzo muzykalny, grał na saksofonie, mandolinie, flecie, klarnecie, skrzypcach i harmonijce ustnej. W latach 60. pisano o nim jako o najłagodniejszym klaunie wszechczasów. Nuka często porównywano do innej legendy, Groka, jednak Niemiec miał swój własny, niepowtarzalny wizerunek. Mówią, że pewnego dnia pewien klaun chciał kupić Nuce jeden ze swoich numerów, ale odmówił. W końcu jego wizerunek to całe życie, z jego doświadczeniami, uczuciami, sukcesami i policzkami. Przez wiele lat na scenie z Georgiem występowała jego żona, która grała na pianinie. W 1991 r. Niemcy przyznały mu Krzyż Zasługi za działalność charytatywną na rzecz byłych kolegów. Sam Nuk powiedział, że w społeczeństwie panuje stereotyp, że klaun powinien być w życiu osobą smutną, ale na scenie ciągle żartować. Ale taki obraz nie ma nic wspólnego z nim samym. Klaun napisał, że aby zdobyć taki zawód, nie trzeba studiować, ale trzeba ciężkiej pracy. Sekret artysty był prosty – wszystkiego, co było w jego wykonaniu, Georg osobiście doświadczył. Ten radziecki klaun dywanowy pojawił się w rodzinie dyrygenta orkiestry cyrkowej. Nic dziwnego, że chłopiec był stale przyciągany na arenę. Od dzieciństwa brał udział w pantomimach, doskonaląc inne gatunki sztuki cyrkowej. Jego kariera zawodowa jako klauna rozpoczęła się w wieku 14 lat wraz z bratem Mikołajem wystawił spektakl „Vaulting Acrobats”. Do 1936 roku para występowała razem, wykorzystując wizerunki popularnych aktorów komediowych H. Lloyda i Charliego Chaplina. W czasie wojny Bergman występował w brygadach frontowych. Prosta powtórka „Pies Hitler” przyniosła mu sławę. Opowiadała, jak klaun wstydził się nazwać psa szczekającego na wszystkich Hitlerem, bo mógłby się obrazić. W 1956 roku Bergman został Honorowym Artystą RFSRR. Klaunowi udało się stworzyć maskę ważnego dandysa, ubranego w absurdalnie elegancki garnitur. Cyrkowiec przeszedł na powtórki konwersacyjne, opowiadając nie tylko o codziennych tematach, ale nawet o polityce. Bergman był dość wszechstronnym klaunem, także innych artystów. Skakał nad samochodami niczym akrobata i brał udział w lotach powietrznych. Bergman dużo podróżował po kraju, Iran go oklaskiwał. Słynny klaun zagrał w dwóch filmach, w „Dziewczynie na balu” w zasadzie zagrał samego siebie.

Leonid Engibarow (1935-1972). Pomimo swojego krótkiego życia człowiekowi udało się pozostawić jasny ślad w sztuce. Mimowi udało się stworzyć nową rolę – smutnego klauna, a poza tym Engibarov był także utalentowanym pisarzem. Od dzieciństwa Leonid uwielbiał bajki i teatr lalek. W szkole zaczął boksować, a nawet wstąpił do Instytutu Wychowania Fizycznego, ale szybko zdał sobie sprawę, że to nie jest jego powołanie. W 1955 roku Engibarov wstąpił do Szkoły Cyrkowej, gdzie zaczął uczyć się klaunady. Jeszcze jako student Leonid zaczął występować na scenie jako mim. Pełny debiut odbył się w 1959 roku w Nowosybirsku. Do 1961 roku Engibarow odwiedził wiele sowieckich miast i wszędzie odniósł ogromny sukces. W tym samym czasie odbył się wyjazd za granicę, do Polski, gdzie klown również został oklaskiwany przez wdzięczną publiczność. W 1964 roku na Międzynarodowym Festiwalu w Pradze Engibarov został uznany za najlepszego klauna na świecie i zaczęto publikować jego opowiadania. Powstają filmy dokumentalne o utalentowanym artyście, on sam zajmuje się kinem, współpracując z Paradżanowem i Szukszynem. Słynny klaun u szczytu sławy opuszcza cyrk i tworzy własny teatr. Engibarow wraz ze swoim stałym reżyserem Jurijem Biełowem wystawiają sztukę „Kaprysy klauna”. Podczas 240-dniowego tournée krajowego w latach 1971-1972 przedstawienie to wystawiono 210 razy. Wielki klaun zmarł w upalne lato z powodu złamanego serca. Kiedy został pochowany, w Moskwie nagle zaczął padać deszcz. Wydawało się, że samo niebo opłakuje stratę smutnego klauna. Engibarov przeszedł do historii cyrku jako przedstawiciel filozoficznej pantomimy klaunów.

Jurij Nikulin (1921-1997). Większość ludzi zna Nikulina jako genialnego aktora filmowego. Ale jego powołaniem był cyrk. Ojciec i matka przyszłego klauna byli aktorami, co musiało z góry przesądzić los Nikulina. Przeszedł całą wojnę, otrzymując odznaczenia wojskowe. Po zakończeniu działań wojennych Nikulin próbował wstąpić do VGIK i innych instytutów teatralnych. Ale nigdzie nie został przyjęty, ponieważ komisje selekcyjne nie mogły dostrzec u młodego człowieka talentu aktorskiego. W rezultacie Nikulin wszedł do studia klaunów w Cyrku na bulwarze Tsvetnoy. Młody aktor zaczął pomagać Karandashowi razem z Michaiłem Shuidinem. Para dużo koncertowała i szybko zdobywała doświadczenie. Od 1950 r. Nikulin i Shuidin zaczęli pracować niezależnie. Ich współpraca trwała do 1981 roku. Jeśli Shuidin miał wizerunek faceta bez koszuli, który wie wszystko, to Nikulin przedstawił osobę leniwą i melancholijną. W życiu partnerzy na arenie praktycznie nie utrzymywali związków. Od 1981 roku Nikulin został głównym dyrektorem swojego rodzimego cyrku, a od następnego roku został dyrektorem. Nie można pominąć udziału w filmie słynnego klauna. Debiut na dużym ekranie miał miejsce w 1958 roku. Komedie Gaidai („Operacja „Y” i inne przygody Shurika, „Więzień Kaukazu”, „Diamentowe ramię”) przyniosły Nikulinowi jako aktorowi popularną miłość. Ma jednak za sobą wiele poważnych filmów - „Andriej Rublow”, „Walczyli o ojczyznę”, „Strach na wróble”. Utalentowany klon udowodnił, że jest poważnym i głębokim aktorem dramatycznym. Jurij Nikulin otrzymał tytuł Artysty Ludowego ZSRR i Bohatera Pracy Socjalistycznej. W pobliżu cyrku na bulwarze Tsvetnoy znajduje się pomnik słynnego klauna i jego partnera.

Marcela Marceau (1923-2007). Ten francuski aktor mim stworzył całą szkołę swojej sztuki. Urodził się w rodzinie żydowskiej w Strasburgu. Marcel zainteresował się aktorstwem po zapoznaniu się z filmami Charliego Chaplina. Marceau studiował w Szkole Sztuk Dekoracyjnych w Limoges, następnie w Sarah Bernhardt Theatre, gdzie Etienne Decroux nauczył go sztuki mimikry. Podczas II wojny światowej początkujący klaun uciekł z kraju. Brał udział w ruchu oporu, a większość jego bliskich, w tym rodzice, zginęła w Auschwitz. W 1947 roku Marceau stworzył swój najsłynniejszy wizerunek. Klaun Beep o białej twarzy, swetrze w paski i podartej czapce zasłynął na całym świecie. W tym samym czasie powstała trupa klaunów „Wspólnota Mimów”, która istniała przez 13 lat. Spektakle tego niezwykłego teatru jednoosobowego gościły na najlepszych scenach w kraju. W kolejnych latach Marceau występował samodzielnie. Kilkakrotnie podróżował po Związku Radzieckim, po raz pierwszy stało się to w 1961 roku. W jednej ze scen siedzący przy stole smutny Bip przysłuchiwał się swoim rozmówcom. Zwracając się do jednego, klaun miał wesoły wyraz twarzy, a do drugiego smutny. Linie zmieniały się i stopniowo stawały się coraz szybsze, zmuszając klauna do ciągłej zmiany nastroju. Tylko Marceau mógł to zrobić. Miniatury z Bipem są na ogół pełne współczucia dla biedaka. W 1978 roku klaun stworzył własną Paryską Szkołę Pantomimy. W jego arsenale pojawiły się nowe miniatury i nowi bohaterowie. Mówią, że to Marcel Marceau nauczył go słynnego księżycowego spaceru. Za zasługi dla sztuki aktor otrzymał najwyższą nagrodę Francji - Legię Honorową.

Oleg Popow (ur. 1930). Słynny artysta nazywany jest ojcem założycielem radzieckiej klaunady. W 1944 roku podczas akrobacji młody człowiek spotkał uczniów szkoły cyrkowej. Oleg był tak zafascynowany cyrkiem, że natychmiast wstąpił do szkoły, uzyskując w 1950 roku specjalizację z ekscentryczności na drucie. Ale już w 1951 roku Popow zadebiutował jako klaun dywanowy. Artystce udało się stworzyć artystyczny wizerunek „Słonecznego Klauna”. Ten wesoły mężczyzna z burzą brązowych włosów nosił za duże spodnie i czapkę w kratkę. W swoich występach klaun wykorzystuje różnorodne techniki - akrobacje, żonglerkę, parodię, balansowanie. Szczególną uwagę zwraca się na dania główne, które realizowane są za pomocą dziwactw i bufonady. Do najsłynniejszych powtórek Popowa można zaliczyć „Gwizdek”, „Promień” i „Gotuj”. W swoim najsłynniejszym akcie klaun próbuje złapać do torby promień słońca. Twórczość artysty nie ograniczała się wyłącznie do teatru; dużo występował w telewizji i brał udział w telewizyjnym programie dla dzieci „Budzik”. Popow grał nawet w filmach (ponad 10 filmów) i reżyserował przedstawienia cyrkowe. Słynny klaun wziął udział w pierwszych tournée radzieckiego cyrku po Europie Zachodniej. Występy tam przyniosły Popovowi prawdziwie światową sławę. Klaun został laureatem Międzynarodowego Festiwalu Cyrku w Warszawie, otrzymał Oscara w Brukseli i otrzymał nagrodę Złotego Klauna na festiwalu w Monte Carlo. W 1991 roku Popow opuścił Rosję z powodów osobistych, a także nie mogąc pogodzić się z upadkiem wielkiej Ojczyzny. Obecnie mieszka i pracuje w Niemczech, występując pod pseudonimem Happy Hans.

Sława Polunin (ur. 1950). Polunin kształcił się w Państwowym Instytucie Kultury w Leningradzie, a następnie na wydziale odmian GITIS. W latach 80. Wiaczesław stworzył słynny Teatr Lycedei. Dosłownie zachwycił publiczność numerami „Asisyai”, „Nizzya” i „Blue Canary”. Teatr stał się bardzo popularny. W 1982 roku Polunin zorganizował Paradę Mimów, w której wzięło udział ponad 800 artystów pantomimy z całego kraju. W 1985 roku w ramach Światowego Spotkania Młodzieży i Studentów odbył się festiwal, w którym wzięli udział także zagraniczni klauni. Od tego czasu Polunin organizuje wiele festiwali, wystawia spektakle, numery i powtórki, przymierzając najróżniejsze maski. Od 1988 roku klaun wyjechał za granicę, gdzie zyskuje światową sławę. Jego „Snow Show” uznawany jest obecnie za klasykę teatru. Widzowie mówią, że śnieg Polunina rozgrzewa ich serca. Twórczość klauna została nagrodzona nagrodą Laurence Olivier Award w Anglii, nagrodami w Edynburgu, Liverpoolu i Barcelonie. Polunin jest honorowym rezydentem Londynu. Zachodnia prasa nazywa go „najlepszym klaunem na świecie”. Pomimo „niepoważnego” zajęcia klaun podchodzi do swojej pracy skrupulatnie. Nawet najbardziej szalony i pełen przygód występ w jego wykonaniu jest właściwie przemyślany i wyważony. Polunin dużo pracuje i w ogóle nie umie odpoczywać, jednak jego życie to przyjemność, zarówno na scenie, jak i poza nią. A co najważniejsze, ta osoba tworzy wakacje.

Michaił Rumiancew ukończył szkołę plastyczno-rzemieślniczą Towarzystwa Zachęty Sztuk (obecnie Petersburska Szkoła Artystyczna im. N.K. Roericha). Początkowo pracował jako projektant plakatów, rysując plakaty. W wieku 25 lat Rumyantsev postanawia zostać artystą. Zapisuje się na kursy ruchu scenicznego, po czym rozpoczyna naukę w szkole sztuk cyrkowych w klasie ekscentrycznych akrobatów, której uczył przyszły dyrektor. dyrektor Cyrku na bulwarze Tsvetnoy Mark Solomonovich Mestechkin. Rumyantsev przez kilka lat występował na scenie jako Charlie Chaplin. Później rozpoczął pracę w cyrku leningradzkim na nowym obrazie pod nazwą Karan D'Ash. Jednocześnie kształtował swój sceniczny wizerunek, dobierając styl występu i kostium. Od 1936 roku przeniósł się do Cyrku Moskiewskiego. Następnie klaun wziął na swojego „asystenta” psa – małego teriera szkockiego o imieniu Blob.

Występy Karandasha wyróżniały się satyrą, odzwierciedlającą bolesne momenty w społeczeństwie. Co ciekawe, artysta przed przyjazdem do jakiegoś miasta w trasie odnajdywał wcześniej jakieś popularne miejsce i wpisywał jego nazwę do skeczu. Publiczności bardzo się to podobało. A „polityczne” dowcipy słynnego klauna były legendarne. Powszechnie znany jest jego szkic z czasów „stagnacji” Breżniewa. Ołówek wyszedł na arenę z ogromną „torbą sznurkową”, wypełnioną najróżniejszymi rzadkimi smakołykami: słoikami kawioru, bochenkami surowej wędzonej kiełbasy, ananasami i innymi rzeczami (to wszystko oczywiście było manekinami). Milczał przez kilka minut, po czym powiedział: „Milczę, bo mam wszystko. Dlaczego jesteś?!”

Popularność klauna była taka, że ​​​​samymi występami mógł „uratować” finansowo każdy cyrk - gwarantowana była pełna sala. Pracował w cyrku przez ponad pół wieku – 55 lat.

Oleg Konstantinowicz Popow Zaczynał jako praktykant mechanika, później dołączył do klubu akrobatycznego w Pałacu Sportowym Krylia Sovetov. Ukończył Państwową Szkołę Sztuki Cyrkowej ze specjalnością ekscentryka na drucie.

Oleg Popow znany jest pod pseudonimem „Słoneczny Klaun”. Stworzył wizerunek wesołego chłopca z burzą brązowych włosów, w celowo szerokich spodniach w paski i czapce w kratkę. W swoich przedstawieniach stosował balansowanie, akrobatykę, żonglerkę, parodiowanie aktów cyrkowych, jednak główne miejsce w jego przedstawieniach zajmowały entresy, wykonywane za pomocą bufonady i dziwactw.

Pierwsza trasa sowieckiego cyrku po Europie Zachodniej przyniosła mu światową sławę. Artysta przeprowadził się do Niemiec.

Leonid Georgiewicz Engibarow, mim-klaun. Stworzył niepowtarzalny i zapadający w pamięć wizerunek smutnego błazna-filozofa i poety. Podczas jego przemówień ludzie nie tyle śmiali się, ile myśleli i zastanawiali się. Leonid Georgievich jest absolwentem Państwowej Szkoły Sztuki Cyrkowej na wydziale klaunady. Już w szkole wyraźnie zarysowała się jego indywidualność twórcza jako mistrza pantomimy. Artysta poszedł inną drogą niż jego koledzy, którzy zabawiali publiczność standardowym zestawem sztuczek i dowcipów. Engibarov jako pierwszy stworzył poetycką klauninę na arenie cyrkowej.

Performance artystki budził sprzeczne uczucia i podobne opinie. Nawet Nikulin powiedział kiedyś, że na pierwszy rzut oka wcale nie lubił klauna. Ale wtedy byłem naprawdę zachwycony. „Yengibarov bez słowa opowiadał publiczności o miłości i nienawiści, szacunku do człowieka, wzruszającym sercu klauna, samotności i próżności. I zrobił to wszystko wyraźnie, delikatnie, niezwykle” – powiedział Nikulin.

Klaun zyskał światową sławę po zwycięstwie w Międzynarodowym Konkursie Klaunów w Pradze. Engibarov otrzymał pierwszą nagrodę - Puchar E. Bassa. Dla 29-letniego artysty był to oszałamiający sukces. Później stworzył własny teatr pantomimy.

Jurij Władimirowicz Nikulin brał udział w Wielkiej Wojnie Ojczyźnianej. Po ukończeniu studiów próbował wstąpić do instytutu teatralnego. Teraz wydaje się to zaskakujące, ale Nikulin nigdy nie został przyjęty do VGIK ani innych instytutów teatralnych. Komisje nie znalazły w nim zdolności aktorskich.

W końcu Nikulin wszedł do studia klaunów w Moskiewskim Cyrku na Bulwarze Tsvetnoy. Współpracował ze słynnym klaunem Pencil. Pojawił się także na scenie z Michaiłem Shuidinem. Wraz z Karandashem Nikulin i Shuidin wielokrotnie koncertowali po kraju i zdobywali doświadczenie cyrkowe. Później pojawił się słynny duet klaunów Nikulin i Shuidin.

W wieku 60 lat Nikulin przestał występować i objął stanowisko głównego dyrektora cyrku na bulwarze Tsvetnoy.

Leonid Engibarow

Leonid Engibarov (1935 - 1972) - aktor cyrkowy, klaun mim. Posiadając wyjątkową osobowość, Leonid Engibarov stworzył niepowtarzalny wizerunek smutnego błazna-filozofa i poety. Jego powtórki nie miały za główny cel wycisnąć z widza jak najwięcej śmiechu, ale zmuszały go do myślenia i refleksji.

Leonid Georgievich Engibarov urodził się 15 marca 1935 roku w Moskwie. Od dzieciństwa uwielbiał bajki i teatr lalek. W szkole zaczął boksować, a nawet wstąpił do Instytutu Wychowania Fizycznego, ale szybko zdał sobie sprawę, że to nie jest jego powołanie.

W 1959 ukończył Państwową Szkołę Sztuki Cyrkowej na wydziale klaunady. Jeszcze jako student Leonid zaczął występować na scenie jako mim. Pełny debiut odbył się w 1959 roku w Nowosybirsku.

Już w szkole wyraźnie zarysowała się jego indywidualność twórcza jako mistrza pantomimy. W przeciwieństwie do większości ówczesnych klaunów, którzy zabawiali publiczność standardowym zestawem sztuczek i dowcipów, Yengibarov poszedł zupełnie inną drogą i po raz pierwszy zaczął tworzyć poetycką klauninę na arenie cyrkowej.

Od pierwszych występów Engibarow zaczął wywoływać sprzeczne recenzje wśród publiczności i współpracowników. Publiczność, przyzwyczajona do zabawy w cyrku i braku myślenia, była rozczarowana takim klaunem. Wkrótce wielu jego kolegów zaczęło doradzać mu zmianę roli „myślącego klauna”.

Jurij Nikulin wspomina: „Kiedy zobaczyłem go po raz pierwszy na arenie, nie spodobał mi się, dlaczego wokół nazwiska Engibarowa powstał taki szum. A trzy lata później, kiedy go zobaczyłem znów na arenie Moskiewskiego Cyrku byłem zachwycony. W niesamowity sposób opanował pauzę, tworząc obraz nieco smutnej osoby, a każda jego powtórka nie tylko bawiła widza, nie, ale miała także znaczenie filozoficzne, bez przesady. jednym słowem opowiadał publiczności o miłości i nienawiści, o szacunku do człowieka, o wzruszającym sercu klauna, o samotności i próżności. A wszystko to robił wyraźnie, delikatnie, niecodziennie.

Do 1961 roku Engibarow odwiedził wiele sowieckich miast i wszędzie odniósł ogromny sukces. W tym samym czasie odbył się wyjazd za granicę, do Polski, gdzie klown również został oklaskiwany przez wdzięczną publiczność.

W 1964 roku artysta zyskał szeroką międzynarodową sławę. Na Międzynarodowym Konkursie Klaunów w Pradze Engibarov otrzymał pierwszą nagrodę – Puchar E. Bassa. Dla 29-letniego artysty był to oszałamiający sukces. Po tym zwycięstwie zaczęto publikować jego opowiadania. Powstają filmy dokumentalne o utalentowanym artyście, on sam zajmuje się kinem, współpracując z Paradżanowem i Szukszynem.

Koniec lat 60. uważany jest za najbardziej udany okres w karierze twórczej Engibarowa. Z sukcesem koncertował na terenie całego kraju i za granicą (w Rumunii, Polsce, Czechosłowacji). Oprócz cyrku występował na scenie podczas „Wieczorów pantomimicznych” i grał w filmach.

Słynny klaun u szczytu sławy opuszcza cyrk i tworzy własny teatr. Engibarow wraz ze swoim stałym reżyserem Jurijem Biełowem wystawiają sztukę „Kaprysy klauna”. Podczas 240-dniowego tournée krajowego w latach 1971-1972 przedstawienie to wystawiono 210 razy.

Wielki klaun zmarł 25 lipca 1972 roku w upalne lato z powodu złamanego serca. Kiedy został pochowany, w Moskwie nagle zaczął padać deszcz. Wydawało się, że samo niebo opłakuje stratę smutnego klauna. Engibarov przeszedł do historii cyrku jako przedstawiciel filozoficznej pantomimy klaunów.

Leonid Engibarow (1935-1972). Pomimo swojego krótkiego życia człowiekowi udało się pozostawić jasny ślad w sztuce. Mimowi udało się stworzyć nową rolę – smutnego klauna, a poza tym Engibarov był także utalentowanym pisarzem.