Kukryniksy - twórczy zespół radzieckich grafików i malarzy, w skład którego wchodzili pełnoprawni członkowie Akademii Sztuk ZSRR, Artyści Ludowi ZSRR (1958), Bohaterowie Pracy Socjalistycznej Michaił Kupriyanov (1903-1991), Porfiry Kryłow (1902-1990) ) i Nikołaj Sokołow (1903-2000).
Biografia Kukryniksy
Pseudonim „Kukryniksy” składa się z pierwszych sylab nazwisk Kupriyanov i Krylov, a także pierwszych trzech liter imienia i pierwszej litery nazwiska Nikołaja Sokołowa.
Wspólna twórczość Kukryników rozpoczęła się już w latach studenckich w Wyższych Warsztatach Artystyczno-Technicznych. Artyści przybyli do Moskwy WKHUTEMAS z różnych części Związku Radzieckiego. Kupriyanov z Kazania, Kryłow z Tuły, Sokołow z Rybińska. W 1922 roku Kupriyanov i Krylov spotkali się i rozpoczęli współpracę w gazecie ściennej VKHUTEMAS jako Kukry i Krykup. W tym czasie Sokołow, mieszkając jeszcze w Rybińsku, podpisał Nix na swoich rysunkach. W 1924 dołączył do Kuprijanowa i Kryłowa i cała trójka pracowała w gazecie ściennej jako Kukryniksy)
Kreatywność Kukryniksy
Trójka artystów pracowała metodą twórczości zbiorowej (każdy pracował także indywidualnie – nad portretami i pejzażami).
Zasłynęli przede wszystkim dzięki licznym, umiejętnie wykonanym karykaturom i komiksom oraz ilustracjom książkowym utrzymanym w charakterystycznym karykaturalnym stylu.
Grupa poszukiwała nowego, jednolitego stylu, wykorzystującego umiejętności każdego z autorów.
Jako pierwsi pod pióro karykaturzystów znaleźli się bohaterowie dzieł literackich.
Później, kiedy Kukryniksowie zostali stałymi pracownikami gazety „Prawda” i „Krokodilu”, zajęli się przede wszystkim karykaturami politycznymi. Według wspomnień artysty magazynu „Krokodyl” niemieckiego Ogorodnikowa z połowy lat 60.
Znaczącym momentem w twórczości był plakat wojskowy „Bezlitośnie pokonamy i zniszczymy wroga!” Jako jeden z pierwszych pojawił się na ulicach Moskwy w czerwcu – zaraz po ataku hitlerowskich Niemiec na ZSRR.
Kukrynicy przeżyli całą wojnę: ich ulotki towarzyszyły żołnierzom radzieckim aż do Berlina. Dużym zainteresowaniem cieszyła się także seria plakatów „TASS Windows”.
Stali się klasykami radzieckiej karykatury politycznej, którą rozumieli jako broń w walce z wrogiem politycznym, a w ogóle nie uznawali innych nurtów w sztuce i karykaturze, które w pełni objawiły się przede wszystkim w nowym formacie Gazety Literackiej ( dział humoru „Klub 12 Krzeseł”).
Do najlepszych przykładów tego gatunku należą ich karykatury polityczne, często publikowane na łamach „Prawdy” („Tick in Ticks”, „Straciłem pierścionek…”, „Powrót do orła, odpowiedzialni w Rzymie”, „Mur- fryzura”, „Lwia część”, seria rysunków „Podżegacze wojenni” itp.). Zespół jest właścicielem licznych plakatów politycznych („Transformacja kretynów”, „Ludzie ostrzegają” itp.).
Kukrynicy są znani także jako malarze i mistrzowie rysunku sztalugowego. Są autorami filmów „Poranek”, „Tania”, „Ucieczka Niemców z Nowogrodu”, „Koniec” (1947–1948), „Starzy mistrzowie” (1936–1937). Wykonali pastelowe rysunki - „I. W. Stalin i W. M. Mołotow”, „I. W. Stalin w Kureice”, „Barykady na Presnyi w 1905 r.”, „Czkałow na wyspie Udd” itp.
Członkowie zespołu pracowali także osobno – w zakresie portretu i krajobrazu.
Prace i wystawy
Kamieniem milowym dla Kukryniksów były groteskowe karykatury tematyczne na tematy życia krajowego i międzynarodowego (cykle „Transport”, 1933–1934, „Podżegacze wojenni”, 1953–1957), propaganda, w tym antyfaszystowska, plakaty („Będziemy bezwzględnie pokonaj i zniszcz wroga!”, 1941), ilustracje do dzieł Mikołaja Gogola, Michaiła Saltykowa-Szchedrina (1939), Antona Czechowa (1940–1946), Maksyma Gorkiego („Życie Klima Samgina”, „Foma Gordeev” , „Matka”, 1933, 1948-1949 ), Ilja Ilf i Jewgienij Pietrow („Złoty cielec”), Miguel Cervantes („Don Kichot”).
Do czasu Wielkiej Wojny Ojczyźnianej sztuka satyryków Kukryniksy osiągnęła pełną, głęboką dojrzałość. Ostatecznie ukształtowała się metodologia twórcza, zdefiniowano bardzo szeroki wachlarz technik artystycznych, a techniki wizualne doszlifowano do blasku. A co najważniejsze, wróg został wycelowany, zbadany i zrozumiany. Było to rozumiane przez artystów nie tylko specyficznie politycznie, ale także moralnie i estetycznie (choć dziwnie brzmią w tym kontekście takie słowa). Z wieży humanizmu socjalistycznego Kukryniksys czujnie dostrzegli i rozpoznali nie tylko społeczną istotę koncepcji faszystowskich, ale także wszystkie ich związki z życiem epoki jako całości i każdego z jej współczesnych z osobna. Przed oczami mistrzów nie stały abstrakcyjne tezy, ale żywe losy. I to jest temat sztuki pełnokrwistej. Obnażając nieludzkość jako drugą stronę i wewnętrzny impuls wszelkich teorii i działań faszyzmu, Kukrynicy inspirowali się ideą figuratywną, pełną szlachetnego znaczenia etycznego i wysokiej treści. Na tym właśnie opiera się ich twórczy i obywatelski wyczyn w walce z faszystowską inwazją.
Moja pierwsza praca z epoki 1941-1945 - plakat „Bezlitośnie pokonamy i zniszczymy wroga!” - Kukryniki ukończono już pierwszego dnia, a raczej pierwszego wieczoru wojny - 22 czerwca 1941 r. 24 czerwca plakat stał się integralną częścią natychmiast zmienionego, mocno napiętego wyglądu Moskwy, a następnie innych naszych miast wkroczył w życie narodu radzieckiego niczym zawiadomienia o poborach i zaciemnione okna, z lapidarną przejrzystością krótkiej formuły przekazał całą sytuację rozpoczętej wielkiej walki: Hitlera, który zrzucił maskę na twarz. Armia Czerwona, przeciwko wolności; Z grubsza, aż do dosadności? A niektóre inne plakaty Kukryników, powstałe w czasie wojny, nie mogły być inne. To nie jest spektakl do powolnej, przemyślanej kontemplacji muzealnej obrazy, które potrafią przebić się przez burzę grzmiących wydarzeń i niepokojów wojennych, a swoją złością i pasją poruszyć wyobraźnię każdego, opowiadają o głównych, decydujących cechach tego, co się dzieje, językiem prostych, wyraźnie jasnych prawd.
Kukryniksom się to udało. Ich twórczość jak nigdy dotąd nabrała charakteru ogólnopolskiego. I wykonało zwykłą pracę. Walczyło. Artyści sięgali po różne gatunki, np. różne rodzaje broni. Uderzali we wroga salwami plakatów dalekiego zasięgu, strzelali do hord najeźdźców minami i torpedami ze swoich kreskówek oraz zrzucali na tyły lądowanie satyrycznych ulotek.
Sytuacja wojenna wymagała najwyższej efektywności pracy. Na wiele rysunków do gazet i czasopism, dla TASS Windows, artyści mieli zaledwie kilka godzin. Nie było mowy o skomplikowanych, długich poszukiwaniach obrazu, o opcjach, przeróbkach. Jeśli coś wyszło schematycznie, bez „zapału”, nie do pomyślenia było odłożenie tego na bok i ukrycie w archiwum. Nowe dzieła Kukryniksów zostały dosłownie wyrwane z ich rąk. I snobistyczną hipokryzją byłoby potępianie artystów za to, że w ogromnej masie ich dzieł z czasów wojny znajduje się pewna liczba „znośnych”, nieudanych. Co więcej, takie dzieła również służyły ich, choć krótkotrwałej, ale koniecznej i szlachetnej służbie. Ale sądząc po najlepszych dziełach tego okresu, Kukryniksy nie tylko ogólnie utrzymali wysoki poziom swojej twórczości, ale także nadali jej nową siłę i ostry wpływ artystyczny. Wygenerowana przez wysoki patos i zaciętą inspirację walką, energia całkowitego poświęcenia i wewnętrznej mobilizacji artystów nasyciła ich sztukę żywymi sokami i nadała jej nowy impuls do rozwoju. Fantazja satyryczna, metaforyczna struktura obrazu, tak charakterystyczna dla artystów w ich karykaturach z lat wojny, ucieleśnia się ze szczególną zdolnością i lapidarnością alegorycznego uogólnienia.
Na przykład w „Przemianie krautów” (1943) szeregi niemieckich żołnierzy, prowadzone przez wskazujący palec Hitlera, „przekształcają się” najpierw w chodzące faszystowskie znaki, a następnie w rzędy brzozowych krzyży na zaśnieżonych rosyjskich polach. Metaforyczna akcja karykatury, z przejrzystością aforyzmu, oddaje całą historię najazdu Hitlera – od początków aż po zakończenie, które artyści przewidzieli z pełnym przekonaniem.
Podobnie metafora w wielu innych dziełach – dobrze widoczna, wyraźna i chwytliwa w swojej szybkiej figuratywnej dynamice – na swój sposób interpretuje istotne wydarzenia czasu, podsumowuje ich skutki, odsłania to, co najważniejsze i istotne. Hitler próbował otoczyć Moskwę pajęczymi szponami swoich dywizji pancernych, wziąć Moskwę w szczypce, ale wpadł w dławiący uścisk innych szczypiec – odwetowy atak Armii Radzieckiej (Pliers to Pincers, 1941). Te same mocne, działające szczypce (porównanie oczywiście nie jest przypadkowe), wygięte w cyfrę „3”, ściskają końcami gardło Führera („Trzy lata wojny”, 1944). Pustogłowy fanatyk w Berlinie już nie „gotuje garnka” – a oto efekt jego bezmyślnej strategii – „rosyjski kocioł pod Mińskiem”, do którego kolba radzieckiego żołnierza wgniata stosy Niemców („Dwa Kotły ”, 1944).
Zdrajca Laval jest przywiązany faszystowskim sznurem do krzesła premiera marionetkowego rządu Vichy, ale na tych zniszczonych rokokowych meblach nie można wygodnie usiąść: ostrze bagnetu Walczącej Francji przebiło siedzenie na wylot, a krasnal Laval balansuje zrozpaczony na rękach („Nie siadaj, żeby nie zejść...”, 1943). To cały rozdział historii lat wojny, ucieleśniony z niewyobrażalną ekscentrycznością, ale absolutnie prawdziwą i zasadniczo trafną oceną bardzo rzeczywistego stanu rzeczy.
Ogólnie rzecz biorąc, oczywista większość satyrycznych alegorii stworzonych przez Kukryniksy w latach wojny ma głęboką i wieloaspektową ekspresję. To właśnie te alegorie opierają się na konkretnych sytuacjach, które artyści z niezwykłą pomysłowością i błyskotliwością dowcipu przełożyli i zniekształcili w swoich pracach. Osławiona ewangelia faszyzmu – „Mein Kampf” – zostaje przez artystów przekształcona w dojną krowę z twarzą Hitlera, którą sam Hitler doi – wszak dochody Führera z tej książki były bajeczne („Dojna krowa”, 1942). Faszystowscy przywódcy wyciskali ostatni sok ze swoich europejskich satelitów - i teraz karykatura z 1942 roku pokazuje, jak Hitler i Mussolini jak brudne pranie wykręcają Lavala, podczas gdy inni quislingi wiszą już na linie jak żałosne, zużyte szmaty. Naziści bezwstydnie nadmuchali mit o potędze „Wału Atlantyckiego”, który stworzyli na północnych wybrzeżach Francji – a Kukryniksy pokazują, na czym polega ta „zawyżona wartość”: długi rząd jakichś połatanych petard w kształcie pistoletów, które niczym dętki piłkarskie nadmuchuje małpa Goebbels („Total Swindle”, 1943). Treść tych wszystkich i wielu podobnych satyrycznych fantazji jest łatwa do rozszyfrowania, jednak są one pełne istotnego znaczenia historycznego, wykorzystując figuratywne prześwietlenie rentgenowskie, aby dotrzeć do tła, do ukrytych głębin wielu wydarzeń i postaci epoki.
Celowo zestawiłem opisy kilku losowo zrobionych kreskówek Kukryników. Pozwala to nie tylko zorientować się w zakresie tematów wybranych przez artystów. Czasami opisy mogą służyć celom czysto historycznym. Tutaj są one nieco paradoksalne: autor starał się udowodnić, że nie da się stworzyć ścisłej paraleli słownej z twórczością artystów: satyryczne dzieła Kukryniksów stanowią wyłączną własność wizualnej gamy wrażeń, element obrazów wizualnych. Można postawić zarzut, że sztuka piękna, podobnie jak muzyka i architektura, zawsze miała swój szczególny i niepowtarzalny wyraz artystyczny, dla którego nie sposób znaleźć wyczerpująco precyzyjnego odpowiednika słownego. Nie twierdzę, ale ta dobrze znana prawda nie ma prawie nic wspólnego ze współczesną karykaturą. Ogromna jej część jest znacznie bliższa literaturze niż sztukom pięknym. To prawda, że w tysiącach karykatur gazet i czasopism XX wieku litery i słowa zostały zastąpione hieroglifami liniowymi, ale same w sobie nie tworzą jeszcze ani obrazów wizualnych, ani dzieł sztuki. Te karykatury nawiązują do starożytnej piktografii - pisma obrazkowego, przedstawiania wydarzeń i działań za pomocą konwencjonalnych znaków. Cała istota tych „piktograficznych” karykatur tkwi w takich a takich sytuacjach, takich a takich działaniach, a jeszcze częściej w uwagach bohaterów. Nie tylko obraz wizualny, ale nawet jakość techniczna rysunku praktycznie nie ma tutaj znaczenia. Ten rodzaj karykatury jest zarówno wymyślony, jak i postrzegany zgodnie z prawami literatury; Hieroglify liniowe służą w tym przypadku jako rodzaj drukowanych liter.
Takie kreskówki można nie tylko powtórzyć, ale także bez strat całkowicie zastąpić słowami. Nie mam zamiaru posługiwać się kryteriami jakościowymi, żeby mówić o tym, jak dobry czy zły jest gatunek karykatury „piktograficznej” - istnieje i stanowi szczególne zjawisko, które należy szczegółowo i dogłębnie zrozumieć. Ale jeśli chodzi o Kukryniksów, ich twórczość całkowicie i całkowicie należy do sztuki pięknej, wielowiekowej tradycji grafiki satyrycznej, opartej na technikach cech czysto wizualnych, porównań i metafor. W latach wojny nie tylko umiejętności rysunkowe artystów, ale także ich bardzo wizualno-wyobrażeniowe myślenie osiągnęły głęboką dojrzałość i wirtuozowski kunszt. Swoboda gry satyrycznej wyobraźni, lekkość i sprężystość jej lotu, umiejętność błyskawicznej i za każdym razem oryginalnej improwizacji figuratywnej na aktualny, a nawet rodzący się temat – wszystko to stało się codzienną atmosferą pracy artystów. W latach 1941-1945 stworzyli setki karykatur, a każdy z nich – nawet malutki nagłówek ulotki, a nawet projekt naklejki na opakowaniu koncentratu spożywczego – zawiera własny satyryczny wizerunek. Inaczej Kukrynicy po prostu nie mogą: metafora wizualna jest rodzimą mową ich kreskówek. Nawiasem mówiąc, organiczny charakter tego przemówienia jest jednym z oczywistych dowodów na pełnokrwistą żywotność klasycznych tradycji w dziedzinie satyry, zdolność tych tradycji do dawania nowych pędów, do nawiązania żywego związku z naszą nowoczesnością .
Wróćmy jednak do treści komiksów wojskowych Kukryniksy’ego. Czy nie było w nich jakiejś ulgi, czy nie pokazywali silnego i bezlitosnego wroga jako po prostu żałosnego i absurdalnie śmiesznego?
Na to pytanie nie można odpowiedzieć monosylabami. Pomimo całej zewnętrznej prostoty i ogólnej zrozumiałości karykatur Kukrynika zawierają one kilka warstw figuratywnych. Oczywiście faszyści są w nich wyśmiewani. Tego właśnie chcieli artyści, aby pierwszą reakcją emocjonalną, jaką mogły wywołać ich rysunki i plakaty, był śmiech sowieckich widzów z nazistów, nawet w najtrudniejszych dla nas okresach wojny (powiedziałbym, zwłaszcza w takich okresy). Bo ten śmiech dodawał sił w śmiertelnej walce, zamienił mit o niezwyciężoności faszystowskich hord w pustą legendę, wzbudził pogardę dla wroga, a śmieszny i pogardzany wróg nie jest straszny.
Warto jednak zastanowić się nad naturą i podłożem tego śmiechu. Nie było to po prostu spowodowane fikcyjnymi sytuacjami komicznym, ani celową głupotą faszystów, ich wyglądem i działaniami. Jest to śmiech sprawiedliwości historycznej z brudnych krzywd, śmiech z pozycji wyższości moralnej i społecznej. Kiedy Hitlera i jego współpracowników przedstawia się jako bezmózgów i pustogłowych, to nie to samo, że artyści chcą przekonać widzów o klinicznej psychopatii przywódców faszyzmu, że te „postacie” to kompletni idioci, którzy wylądowali u steru władzy przez przypadek. To znacznie prostsze, ale wtedy prawdziwa sytuacja wielkiej walki uległaby niedopuszczalnemu zniekształceniu: na polach Wojny Ojczyźnianej rozegrała się tragedia, a nie operetka.
W twórczości Kukryniksy’ego nie ma śladu takiego zniekształcenia. Hitler, Goering, Goebbels, Mussolini i inni pojawiają się w ich satyrze nie tyle jako konkretne jednostki, ale jako uosobione obrazy faszyzmu jako całości. Pan Adolf Hitler mógł być z natury mądry lub głupi, utalentowany lub nieutalentowany, ale nazistowski dogmat, który sprowadził go na arenę polityczną, był historycznie skazany na zagładę, wrogi rozsądkowi i perspektywom rozwoju ludzkiej cywilizacji. Pan Joseph Goebbels mógł posiadać niezwykłą elokwencję, jednak wszystko, co mówił, było brudnymi kłamstwami i podłą demagogią mającą na celu usprawiedliwienie najbrutalniejszych zbrodni i obrzydliwej niesprawiedliwości – o tym zadecydowały nie tylko jego cechy osobiste, ale przede wszystkim charakter sprawy któremu był oddany, służył. W ten sam sposób Goering, Himmler, Ribbentrop, Rosenberg, Frank, Hess, Bormann, Kaltenbrunner i inne duże i małe demony nazizmu mogli mieć ten lub inny odcień indywidualnych cech, ale wszyscy byli cholernymi potworami, kanibalami tylko dlatego, że stali się aktywni praktykujący faszyzm: to były jedyne typy, których potrzebował. Niektórych wybrał jako już uznanych łajdaków, a innych stopniowo zamienił w chętnych katów – odcienie są nieważne, ważny jest wynik. W ciemnym królestwie faszystowskim logikę kształtowania się indywidualnych charakterów, logikę indywidualnych losów wyznaczała ogólna logika faszyzmu, jego treść społeczna i funkcja historyczna. Kukryniksy doskonale to wszystko wyczuli i zrozumieli. „Hitlerowie wszelkiej maści” pojawiają się w ich karykaturach jako typowi przedstawiciele faszyzmu jako całości. Artyści w sarkastyczny sposób ośmieszają i piętnują nie patologię jednostki, ale wypaczoną naturę nazistowskiej obrzydliwości, wrogiej ludzkości.
Z faktem, że faszyzm tak podle i podle wypacza człowieczeństwo w człowieku, potwornie deformuje ludzką duszę i ludzkie działania, w naturalny sposób łączy się częste pojawianie się motywów „bestializmu” w antyfaszystowskich karykaturach Kukryniksy. Mówiono już, że motywy te odnajdywano w przedwojennych pracach artystów o podobnej tematyce. Teraz „brutalny początek” jest rozwijany przez mistrzów ze szczególną ostrością i siłą.
Podobieństwo do bajkowego przeniesienia pojęć jest tutaj czysto zewnętrzne i wtórne. Przecież artyści nie potrzebowali języka ezopowego. Wewnętrzna sprężyna „brutalnych” obrazów w karykaturach Kukryniksego jest zupełnie inna. Okrucieństwo jest duszą faszyzmu; siła podstawowych instynktów leży u podstaw wszystkich motywów i działań jego przywódców. Dlatego wszystko, co zwierzęce w ich przedstawieniu jest całkowicie portretowe, a wszystko, co ludzkie, jest nieprawdopodobne, fałszywe, jak maska. Ten paradoks – straszny, ale jak najbardziej realny – tkwi w samej istocie „natury”, którą wykorzystywali w swoich pracach autorzy karykatur antyfaszystowskich.
Kukrynicy wykorzystują ten obrzydliwy paradoks nie tylko jako materiał do artystycznych metafor i hiperboli, ale także jako „formułę oskarżenia”, jeśli mówimy językiem prawoznawstwa. Wrzucają oskarżeniowy zarzut swojej satyry, „przesiąkniętej goryczą i gniewem”, w bestialski kaganiec faszyzmu. Oskarżają faszyzm o nieludzkość. Oskarżają wizualnie – wizerunki karykatur odbierane są jako materialny dowód najohydniejszych zbrodni. Fantastyczna ekscentryczność rysunków, absolutnie daleka od „zewnętrznej wiarygodności”, nie tylko nie przeszkadza w ich życiowej przekonywalności, ale wręcz przeciwnie, jest jej najpewniejszą gwarancją. Czy istnieje podobieństwo między wyglądem pacjenta a wirusem, który spowodował chorobę? A Kukryniksy pokazuje właśnie wirusa faszystowskiej epidemii, odsłaniając jego ukrytą, ukrytą istotę.
Zwierzęta w kreskówkach Kukryniksy'ego są szczególnego rodzaju. Nie znajdziesz ich w żadnym ogrodzie zoologicznym. Nie mają one nic wspólnego z gatunkiem zwierzęcym. Nie jest to zaskakujące: w końcu nawet najbardziej arogancki szakal, najbardziej jadowity wąż, najbardziej złośliwy rekin jest o wiele bardziej szlachetny i atrakcyjny niż faszysta. Tak naprawdę nie można im nic zarzucić, szakalom i wężom – żyją zgodnie z prawami, które wyznaczyła im sama natura. A faszyzm jest podłym wypaczeniem natury ludzkiej, zniewagą wobec niej. Jest sprawcą obrzydliwej metamorfozy: ludzie, zachowując ludzki wygląd, zachowują się jak drapieżniki i gady. Są to potworne centaury, równie różniące się od normalnego „homo sapiens” i od zwykłych zwierząt. Nawiasem mówiąc, właśnie tę kolizję bardzo trafnie ucieleśniają artyści w jednym z „okien TASS” („Małpa Kryłowa o Goebbelsie”, 1934); żałosna, przygnębiona małpa przygląda się portretowi z przerażonym zdumieniem. Ostatnie czasy stały się być może jeszcze bardziej surowe w swoim ostrym i gniewnym sarkazmie, nie bawią, nie bawią w wolnym czasie. Wzywają do walki, do wysokiego napięcia sił w imię obrony ideałów dobra i sprawiedliwości. Oceniając konkretne sytuacje polityczne z punktu widzenia ideologii socjalistycznej, Kukryniksowie nadają swojej twórczości uniwersalny charakter, zastanawiają się nad losami całej cywilizacji ludzkiej i walczą o jej świetlaną przyszłość. Artyści atakują wrogów pokoju i wolności z całą niszczycielską siłą swego dojrzałego, nieśmiertelnego talentu. Mogliby, zwracając się do tych pierwszych, do nowo wybitych „Hitlerów wszelkich pasów”, biczować ich plagą gniewnych i pogardliwych słów Puszkina: „Będę torturował wszystkich waszych drani karą wstydu”. Ta wściekła tyrada brzmiałaby jak motto całej ich satyrycznej pracy, jak przysięga, której dotrzymali i której są święcie wierni do dziś.
1969
Aleksander KAMIENSKI
Z albumu „KukryNixy SATYRA POLITYCZNA 1929-1946”, „Artysta Radziecki”, 1973.
Kukryniksy - twórczy zespół radzieckich grafików i malarzy, w skład którego wchodzili pełnoprawni członkowie Akademii Sztuk Pięknych ZSRR (1947), Artyści Ludowi ZSRR (1958), Bohaterowie Pracy Socjalistycznej Michaił Kupriyanov (1903-1991), Porfiry Kryłow ( 1902-1990) i Nikołaj Sokołow (1903-2000).
Pseudonim „Kukryniksy” składa się z pierwszych sylab nazwisk Kupriyanov i Krylov, a także pierwszych trzech liter imienia i pierwszej litery nazwiska Nikołaja Sokołowa. Podobnym przykładem komponowania pseudonimu jest pseudonim zespołu twórczego pisarzy radzieckich „Grivady Gorpozhaks”.
Trójka artystów pracowała metodą twórczości zbiorowej (każdy pracował także indywidualnie – nad portretami i pejzażami). Zasłynęli przede wszystkim dzięki licznym, umiejętnie wykonanym karykaturom i komiksom oraz ilustracjom książkowym utrzymanym w charakterystycznym karykaturalnym stylu.
Wspólna twórczość Kukryników rozpoczęła się już w latach studenckich w Wyższych Warsztatach Artystyczno-Technicznych. Artyści przybyli do Moskwy WKHUTEMAS z różnych części Związku Radzieckiego. Kupriyanov z Kazania, Kryłow z Tuły, Sokołow z Rybińska. W 1922 roku Kupriyanov i Krylov spotkali się i rozpoczęli wspólną pracę w gazecie ściennej WKHUTEMAS jako Kukry i Krykup. W tym czasie Sokołow, nadal mieszkający w Rybińsku, podpisał Nix na swoich rysunkach. W 1924 dołączył do Kuprijanowa i Kryłowa i cała trójka pracowała w gazecie ściennej jako Kukryniksy)
Grupa poszukiwała nowego, jednolitego stylu, który wykorzystywałby umiejętności każdego z autorów.
Jako pierwsi pod pióro karykaturzystów znaleźli się bohaterowie dzieł literackich.
Później, kiedy Kukryniksowie zostali stałymi pracownikami gazety „Prawda” i „Krokodilu”, zajęli się przede wszystkim karykaturami politycznymi. Według wspomnień artysty magazynu „Krokodil” Germana Ogorodnikowa, od połowy lat 60. Kukryniksowie praktycznie nie odwiedzali magazynu:
Kamieniem milowym dla Kukryniksów były groteskowe karykatury tematyczne na tematy życia krajowego i międzynarodowego (cykle „Transport”, 1933–1934, „Podżegacze wojenni”, 1953–1957), propaganda, w tym antyfaszystowska, plakaty („Będziemy bezwzględnie pokonaj i zniszcz wroga!”, 1941), ilustracje do dzieł Mikołaja Gogola, Michaiła Saltykowa-Szchedrina (1939), Antona Czechowa (1940–1946), Maksyma Gorkiego („Życie Klima Samgina”, „Foma Gordeev” , „Matka”, 1933, 1948-1949 ), Ilja Ilf i Jewgienij Pietrow („Złoty cielec”), Miguel Cervantes („Don Kichot”).
Znaczącym momentem w jego twórczości był plakat wojskowy „Bezlitośnie pokonamy i zniszczymy wroga!” Jako jeden z pierwszych pojawił się na ulicach Moskwy w czerwcu – zaraz po ataku hitlerowskich Niemiec na ZSRR.
Kukrynicy przeżyli całą wojnę: ich ulotki towarzyszyły żołnierzom radzieckim aż do Berlina. Dużym zainteresowaniem cieszyła się także seria plakatów „TASS Windows”.
Stali się klasykami radzieckiej karykatury politycznej, którą rozumieli jako broń w walce z wrogiem politycznym, a w ogóle nie uznawali innych nurtów w sztuce i karykaturze, które w pełni objawiły się przede wszystkim w nowym formacie Gazety Literackiej ( dział humoru „Klub 12 Krzeseł”). Do najlepszych przykładów tego gatunku należą ich karykatury polityczne, często publikowane na łamach „Prawdy” („Tick in Ticks”, „Straciłem pierścionek…”, „Powrót do orła, odpowiedzialni w Rzymie”, „Mur- fryzura”, „Lwia część”, seria rysunków „Podżegacze wojenni” itp.). Zespół jest właścicielem licznych plakatów politycznych („Transformacja kretynów”, „Ludzie ostrzegają” itp.). Kukrynicy są znani także jako malarze i mistrzowie rysunku sztalugowego. Są autorami filmów „Poranek”, „Tania”, „Ucieczka Niemców z Nowogrodu”, „Koniec” (1947–1948), „Starzy mistrzowie” (1936–1937). Wykonali pastelowe rysunki - „I. W. Stalin i W. M. Mołotow”, „I. W. Stalina w Kureice”, „Barykady na Presnyi w 1905 r.”, „Czkałow na wyspie Udd” i inne.
Członkowie zespołu pracowali także osobno – w zakresie portretu i krajobrazu.
Obszerny zbiór dzieł sztuki Kukryników znajduje się w prywatnej kolekcji rodziny Mamontowów.
Od 30 kwietnia 2008 r. w Muzeum-Rezerwacie Carycyno prezentowana jest pośmiertna wystawa poświęcona Dniu Zwycięstwa „Historia oczami Kukryników. 1928-1945. Plakat wojskowy. Karykatura. Malarstwo. Grafika"
To jest część artykułu w Wikipedii używanego na licencji CC-BY-SA. Pełny tekst artykułu tutaj →
Michaił Kuprijanow (1903-1991), Porfiry Kryłow (1902-1990) i Nikołaj Sokołow (1903-2000).
Biografia zespołu
Trójka artystów pracowała metodą twórczości zbiorowej (każdy pracował także indywidualnie – nad portretami i pejzażami). Zasłynęli przede wszystkim dzięki licznym, umiejętnie wykonanym karykaturom i komiksom oraz ilustracjom książkowym utrzymanym w charakterystycznym karykaturalnym stylu.
Wspólna twórczość Kukryników rozpoczęła się już w latach studenckich w Wyższych Warsztatach Artystyczno-Technicznych. Artyści przybyli do Moskwy WKHUTEMAS z różnych części Związku Radzieckiego. Kupriyanov z Kazania, Kryłow z Tuły, Sokołow z Rybińska. W 1922 roku Kupriyanov i Krylov spotkali się i rozpoczęli wspólną pracę w gazecie ściennej WKHUTEMAS jako Kukry i Krykup. W tym czasie Sokołow, nadal mieszkający w Rybińsku, podpisał Nix na swoich rysunkach. W 1924 dołączył do Kuprijanowa i Kryłowa i cała trójka pracowała w gazecie ściennej jako Kukryniksy)
Grupa poszukiwała nowego, jednolitego stylu, który wykorzystywałby umiejętności każdego z autorów. Jako pierwsi pod pióro karykaturzystów znaleźli się bohaterowie dzieł literackich. Później, kiedy Kukryniksowie zostali stałymi pracownikami gazety „Prawda” i „Krokodilu”, zajęli się przede wszystkim karykaturami politycznymi. Według wspomnień artysty magazynu „Krokodil” Germana Ogorodnikowa, od połowy lat 60. Kukryniksowie praktycznie nie odwiedzali magazynu:
Kukryniksowie prawie nigdy nie byli w Krokodilu. Nigdy nie byłem! Nie pamiętam tego zdarzenia. Sokołow był tam tylko raz, ale Kryłowa nigdy nie widziałem, ani Kuprijanowa też nigdy nie widziałem. Ale pracowałem od 1965 roku, więc może były przede mną, ale nigdy ich nie widziałem na naszym piętrze.
Kamieniem milowym dla Kukryniksy były groteskowe karykatury tematyczne na tematy życia krajowego i międzynarodowego (seria „Transport”, „Podżegacze wojenni”, -), plakaty propagandowe, w tym antyfaszystowskie („Bezlitośnie pokonamy i zniszczymy wroga!” , 1941), ilustracje do dzieł Mikołaja Gogola, Michaiła Saltykowa-Szczedrina (), Antona Czechowa (-), Maksyma Gorkiego („Życie Klima Samgina”, Foma Gordeev, Matka, 1933, -), Ilji Ilfa i Jewgienija Petrov („Złoty cielec”), Miguel Cervantes („Don Kichot”).
Znaczącym momentem w jego twórczości był plakat wojskowy „Bezlitośnie pokonamy i zniszczymy wroga!” Jako jeden z pierwszych pojawił się na ulicach Moskwy w czerwcu – zaraz po ataku hitlerowskich Niemiec na ZSRR.
Kukrynicy przeżyli całą wojnę: ich ulotki towarzyszyły żołnierzom radzieckim aż do Berlina. Dużym zainteresowaniem cieszyła się także seria plakatów „TASS Windows”.
Stali się klasykami sowieckiej karykatury politycznej, którą rozumieli jako broń w walce z wrogiem politycznym, zupełnie nie uznając innych nurtów w sztuce i karykaturze, które w pełni objawiły się przede wszystkim w nowym formacie Gazety Literackiej (tzw. wydział humoru Klubu 12 Krzeseł). Do najlepszych przykładów tego gatunku należą ich karykatury polityczne, często publikowane na łamach „Prawdy” („Tick in Ticks”, „Straciłem pierścionek…”, „Powrót do orła, odpowiedzialni w Rzymie”, „Mur- fryzura”, „Lwia część”, seria rysunków „Podżegacze wojenni” itp.). Zespół jest właścicielem licznych plakatów politycznych („Transformacja kretynów”, „Ludzie ostrzegają” itp.). Kukrynicy są znani także jako malarze i mistrzowie rysunku sztalugowego. Są autorami filmów „Poranek”, „Tania”, „Ucieczka Niemców z Nowogrodu”, „Koniec” (1947–1948), „Starzy mistrzowie” (1936–1937). Wykonali pastelowe rysunki - „I. W. Stalin i W. M. Mołotow”, „I. W. Stalina w Kureice”, „Barykady na Presnyi w 1905 r.”, „Czkałow na wyspie Udd” i inne.
Członkowie zespołu pracowali także osobno – w zakresie portretu i krajobrazu.
Prace i wystawy
Obszerny zbiór dzieł sztuki Kukryników znajduje się w prywatnej kolekcji rodziny Mamontowów.
Od 30 kwietnia 2008 r. w Muzeum-Rezerwacie Carycyno prezentowana jest pośmiertna wystawa poświęcona Dniu Zwycięstwa „Historia oczami Kukryników. 1928-1945. Plakat wojskowy. Karykatura. Malarstwo. Grafika"
Cytaty
Nasz zespół, prawdę mówiąc, składa się z czterech artystów: Kupriyanov, Krylov, Sokolov i Kukryniksy. Tę ostatnią wszyscy troje traktujemy z dużą troską i troską. To, co zostało stworzone przez kolektyw, nie mogło zostać opanowane przez nikogo z nas indywidualnie.
... Twórcze spory zdarzają się w odosobnionych przypadkach, ale nie naruszają jednomyślności w pracy. Ale radośnie jest patrzeć, jak część naszej wspólnej pracy zostaje wzbogacona poprzez wniesienie do niej wszystkiego, co najlepsze, co każdy z nas ma. I każdy wnosi swój wkład, nie szczędząc ani nie zachowując tego dla siebie. W takiej pracy nie powinno być bolesnej dumy ani obojętności.
Kemenov V. S. Artykuły o sztuce. - M., 1965. - s. 104-105.
Kukryniksy w sztuce
- Obraz „Kukryniksy” (Portret artystów ludowych ZSRR M. V. Kupriyanov, P. N. Krylov, N. A. Sokolov) (1957)
