Witajcie przyjaciele! W tym artykule zdefiniujemy szkicowanie i porozmawiamy o tym, skąd wzięło się to pojęcie.

Obecnie szkicowanie można uznać za odrębny kierunek w projektowaniu i sztuce. Jednak było to dalekie od przypadku wcześniej. Początkowo szkice (od angielskiego słowa „szkic” - szybki rysunek) nazywano szkicami wykonanymi ręcznie. Ponadto ważnym kryterium była szybkość realizacji prac.

Takie szkice robiono w osobnym zeszycie, poświęconym szkicom, lub nawet na kartce papieru, która była pod ręką. W tym przypadku można zastosować różne materiały: ołówki, węgiel drzewny, akwarele, pastele i tak dalej. Z reguły były to jedynie szkice przyszłych obrazów, które nie miały dużej wartości. Dzięki szybkiemu, ręcznemu szkicowi artyści mogli zbudować kompozycję przyszłego obrazu, wybrać podstawowe kolory i narzędzia.

Jednak z biegiem czasu sytuacja uległa zmianie. Czym zatem jest obecnie szkicowanie? Teraz jest to cały kierunek w sztuce, który obejmuje zarówno szybkie, ręczne szkice, jak i szczegółowe ilustracje o precyzyjnych proporcjach, nad którymi projektant pracował przez wiele godzin.

Tym samym dla niektórych szkicowanie stało się ekscytującym hobby, sposobem wyrażania siebie i ucieczki od rutyny. Niektórzy poszli dalej i zaczęli studiować rysunek akademicki, poszerzając swoje horyzonty.

Istnieją nawet specjalne notesy do szkiców - tzw. szkicowniki, przeznaczone zarówno do prowadzenia osobistego pamiętnika ze szkicami, jak i do tworzenia pełnoprawnych ilustracji z zakresu projektowania. Wcześniej szkicowniki często trzeba było wykonywać samodzielnie, przy użyciu specjalnego papieru do akwareli, grafik czy pasteli. Jednak obecnie rynek oferuje dość dużą gamę produktów w tym segmencie.

Obecnie istnieje wiele dziedzin szkicowania. Należą do nich szkice w kawiarni, szkice miast, szkice portretowe... Inspiracją dla artysty mogą być zupełnie inne przedmioty: zarówno własne narzędzia pracy, jak i filiżanka kawy z rogalikiem. Szkice z podróży są również bardzo popularne: ludzie chcą uchwycić to, co widzą podczas długich podróży, tworząc po prostu rysunek na całą rozkładówkę lub cały kolaż szkiców z pamiątkami, takimi jak wklejone bilety lotnicze.

Należy jednak zaznaczyć, że szkicowanie może pełnić nie tylko funkcję hobby. Warto powiedzieć kilka słów o jego zastosowaniu w projektowaniu. W końcu szkice to nie tylko sposób na przyjemne spędzenie czasu, ale dla niektórych osób są także elementem rutyny pracy. Mówiąc o profesjonalnym zastosowaniu szkicowania, możemy wyróżnić takie obszary, jak projektowanie wnętrz, architektura, szkicowanie mody, prototypowanie stron internetowych, szkicowanie przemysłowe i tak dalej. Każdy z tych obszarów ma swoją własną charakterystykę.

Tworzenie profesjonalnych szkiców wymaga pewnej wiedzy i umiejętności i często zajmuje ponad godzinę. Zatem np. rysując szkic wnętrza projektant musi rozumieć zasady perspektywy, modelowania światła i cienia, umieć konstruować obiekty w jednym lub kilku punktach zbiegu, a także przenosić na papier różne tekstury, takie jak drewno, beton , marmur, szkło, metal i tak dalej.

Świat szkicowania jest naprawdę różnorodny. Każdy może wybrać, który kierunek jest mu bliższy. Postaramy się bardziej szczegółowo przeanalizować jego poszczególne aspekty na stronach tej witryny.

Jeśli interesuje Cię szkicowanie, możesz skorzystać także z bezpłatnych lekcji prowadzonych w naszym studio.

Największe problemy pojawiają się, gdy potrzebujemy stworzyć dokładny szkic w krótkim czasie ( poruszająca się osoba, zwierzę). Dlatego warto pokazać to, co najważniejsze i nie myśleć za dużo podczas pracy. Ludzie są zbudowani prawie tak samo, zwierzęta też. Musimy przedstawić tylko główne punkty i odrzucić niepotrzebne szczegóły.

Oczywiście dużo bardziej interesuje nas ruch sylwetki czy ciała, jej dynamika, niż wizerunek na bluzce. W przeciwnym razie narysowalibyśmy to sami. Dlatego podstawą szkiców jest linia ruchu, od którego praktycznie wszystko się zaczyna i do którego zmierza cała nasza praca z rysunkiem.

Kiedy wykonujemy szkic, nie ma potrzeby rysowania drobnych szczegółów; wystarczy szybko ustalić ruch i proporcjonalność ciała, jego charakterystyczną sylwetkę. W ten sposób rozwija się zdolność holistycznego widzenia.

Rysunek według schematu- żeby móc szybko pokazać jakiś przedmiot, musimy wiedzieć dlaczego i jak został wykonany, gdzie i dlaczego coś w nim jest. Dlatego musimy rozłożyć obiekt na jego główne komponenty.

Szkice zwierząt

Ćwiczenia

Proponuję Ci ćwiczenie. Zrób zdjęcie naszego bohatera w dowolnej pozycji, ułóż je według systemu:

1. Oś główna

2. Oś ruchu obiektu (tutaj należy zaznaczyć, że punkt odniesienia i środek ciężkości powinien znajdować się na poziomie osi c – jeśli oczywiście figurka stoi), w większości przypadków - noga i kręgosłup.

3. Wykonujemy wolumetryczną, liniowo-przestrzenną konstrukcję ciała. Obrysowujemy szkielet, ramiona, nogi liniami z okręgami - wyrównujemy wiązy, rysujemy trójwymiarowość za pomocą okręgów w potrzebnych miejscach.

Zarys mężczyzny

Rodzaje szkiców

Istnieją 2 rodzaje szkiców: tonalne i liniowe. Jeśli rysujesz szkice liniowe, musisz trzymać się tylko jednego typu. Praktyka pokazuje, że jest to bardzo niewygodne. Czasami lepiej jest połączyć: najpierw przedstaw osobę jako plamę, a następnie jako linię. I często natura potrzebuje kombinacji tych dwóch typów.

Techniki tego typu szkiców są różne i wymagają różnych materiałów. Szkice liniowe charakteryzują się bardziej przekazywaniem ruchu obiektu przez kilka linii. Takie szkice można narysować ołówkami, długopisami żelowymi, pisakami (według uznania) i czymkolwiek innym, czego można użyć do narysowania linii.

Ale w przypadku tonalnych wszystko jest znacznie bardziej skomplikowane. Kontrast tła generuje krawędź, która zastępuje linię. A tutaj jest dużo więcej materiału. Odpowiedni miękki materiał, taki jak: węgiel, kreda, markery, tusz, pastel, a nawet pędzel. Rysowanie szkicu tuszem podobało mi się jeszcze bardziej niż innymi materiałami.

Jakie kroki należy wykonać, aby stworzyć odpowiedni szkic?

1. Uczymy, analizujemy przyrodę, wybieramy kąt, pozę.

2. Wymyślamy proporcje naszych szkiców na papierze. Wszystkie układy, które przedstawimy na arkuszu, powinny zawsze patrzeć w naszą stronę lub patrzeć na środek. Musisz zacząć pracę od lewego górnego rogu papieru.

3. Szkic osoby. Cały kształt ciała należy obrysować sekwencyjnie: najpierw miejsce na głowę i jej wielkość, następnie przedłuż linię do pięt. Jedną linią zarysowujemy kształt poruszającej się osoby. Następnie wyjaśniamy zarys modelu i oznaczenia nóg. Na naszym rysunku użyjemy pełnego wypełnienia, nie jest to wcale konieczne, po prostu przydatne jest pokazanie rysunku w dwóch tonach.

4. Szkice zwierząt. Kształt ciała jako całości przedstawiono w następującej kolejności: najpierw tułów, potem nogi. Następnie jedną linią lub plamą rysujemy ruch całego ciała. Następnie wyjaśnij kontur ciała i pozycję nóg. Głowa jest narysowana na samym końcu. Aby ustawić rozmiar głowy - przedłuż linię grzbietu od łopatki do końca nosa. Nie musisz rysować linii konturu jako zamkniętej, w innych przypadkach może ona całkowicie zniknąć.

Jeśli masz nieodpartą chęć nauczenia się rysowania, powinieneś zacząć od szkiców. Od szkicu zaczyna się każdy rysunek, a nawet obraz. Przed stworzeniem dzieła sztuki większość twórców gromadziła kompletne albumy ze szkicami, które pokazywały, jak będzie wyglądać każda postać na obrazie, jej otoczenie, plan układu i paleta kolorów.

W końcu szkic jest rodzajem notatek artysty, zapisem przemyśleń na temat otaczającego go życia w ogóle, a w szczególności niektórych przyszłych prac. Dobry artysta zawsze chodzi z notatnikiem, żeby mieć gdzie naszkicować nowe wrażenie.

W tym artykule dowiesz się, jak wybrać odpowiedni obiekt, jakich narzędzi potrzebujesz, podpowiesz i pokażesz przykłady dla początkującego twórcy szkiców.

Narzędzia

Do szkicowania nadaje się wszystko, nawet serwetka i wykałaczka nasączona espresso. Ale skoro się uczymy, najlepiej wziąć gruby papier (do rysowania) w formacie A4, nie więcej, ołówki o różnej gęstości i gumkę.

Obiekt

Tematem szkicu może być oczywiście wszystko, jednak najpierw należy wybrać obiekt nieruchomy, niezależny od naturalnych źródeł światła, dostępny. Oznacza to, że nie powinieneś wybierać zwierząt (tworzenie pierwszych szkiców zajmie dużo czasu, koń nie wytrzyma tak wiele).

Domy, ławki, rzeźby też nie są dobrym wyborem na pierwszy szkic. Rysowanie szkiców polega na układaniu lekkich akcentów, ale co, jeśli chmura nagle nadejdzie lub odwrotnie, nagle się przejaśni?

Najlepszą opcją jest kubek, zabawka, kwiatek na stole pod lampą. Możesz także wziąć gotowy i spróbować go narysować, dla którego najpierw musisz również wykonać szkic.

Narzędzia gotowe, obiekt wybrany, możemy zaczynać.

Jak narysować szkic?

Wyobraź sobie obiekt bez szczegółów, jakbyś patrzył na niego w ciemności. Możesz ćwiczyć, wyłączając światła. Co pozostaje najważniejsze? Jakie linie, kontury, cienie wskazują, że jest to kubek, a nie wiadro czy kaktus? Masz występ? Do przodu!

Określ środek arkusza, narysuj dwie linie przez ten punkt - pionową i horyzontalną.

Teraz określ przybliżony środek szkicu (obiekt może być asymetryczny i znajdować się powyżej lub poniżej linii horyzontu), więc narysuj dwie linie. Teraz nie zgubisz się w kosmosie.

Zacznijmy przedstawiać sam obiekt, jego kontury. Na początek możesz rysować nie nawet linie, ale kropki lub linie kropkowane.

Kiedy odzwierciedlają kształt obiektu, obrysuj je w głównym.

Kolejnym krokiem jest nałożenie cieni na obiekt i zdefiniowanie go w przestrzeni. Przykład pokazuje powstanie szkicu fikcyjnej dziewczyny (postaci), ale jeśli Twój kubek stoi na szafce, jego brzeg jest odłamany, a za nim znajduje się ażurowa serwetka, to wszystko – choć w ogólnym ujęciu – powinno zostać wyraźnie widoczne.

Nawet w przypadku postaci fantasy wszystkie szczegóły muszą zostać opracowane na szkicu, ponieważ szkic jest instrukcją tworzenia rysunku.

Jeśli istnieje chęć lub potrzeba, możesz dokończyć szkic, układając akcenty kolorystyczne. Można go pokolorować czymkolwiek, zrobić to z odpowiednią szczegółowością lub po prostu nałożyć kolorowe plamy.

Regularna praktyka z pewnością doprowadzi do tego, że wkrótce stworzysz oryginalne, oryginalne, pouczające szkice i co ważne - bardzo szybko!

Kolejnym ćwiczeniem jest „pięć linii” – pozwól sobie na zobrazowanie obiektu za pomocą tylko pięciu linii lub mniej. Lepiej spróbować spełnić ten warunek, gdy masz już pewne doświadczenie. Wybieraj obiekty, które widzisz przelotnie (z okna minibusa, jadąc windą) - trenuj swoją pamięć wzrokową.

Próbuj i nie poddawaj się, tworzenie szkicu to świetna zabawa!

Szkice postaci zajmują w praktyce artystycznej pierwsze miejsce wśród wszystkich rodzajów szybkich rysunków. Nauka szkicowania zajmuje główną część całego procesu uczenia się. Ma na celu rozwiązanie kilku problemów w tworzeniu pełnoprawnego rysunku postaci ludzkiej i oddzielnie jego głowy. Dzięki tej technice możesz także stopniowo uczyć się żywej formy i poszerzać swoje horyzonty. Jak więc narysować szkic osoby?

Głowa

Opanowanie techniki szkicowania pomaga nauczyć się wybierać i eksponować na papierze najbardziej charakterystyczne i typowe cechy przedmiotu kontemplacji, przekazując w ten sposób głęboką treść natury.

Szkic ludzkiej głowy, wykonany na podstawie życia, musi oddawać ruch i proporcje. Rysowanie ze zdjęcia można wykonać wyłącznie pod okiem doświadczonego nauczyciela. Dlatego zaleca się szkicowanie twarzy osoby ołówkiem na wczesnych etapach treningu z żywej postaci, zachowując w ten sposób stosunek części twarzy i głowy.

Rozpoczęcie pracy, wybór stanowiska

Niewielki rozmiar szkicu pomaga rozwinąć poczucie zależności i skali oraz uczy określania proporcji ludzkiego ciała.
Praca nad szkicem postaci odbywa się w spokojnej atmosferze domowej w ramach procesu tworzenia rysunku edukacyjnego. Przed rozpoczęciem obszernego zadania warto wykonać szkic, aby zapoznać się z kształtem lub sylwetką. Na koniec ponownie naszkicuj osobę, aby ją zabezpieczyć.

Jeśli niektóre części formy nie są widoczne z Twojego punktu widzenia, zmień lokalizację i wykonaj dodatkowe szkice. Zrób szkic osoby z profilu, z przodu i tak dalej. Ostateczny rysunek powinien charakteryzować się doskonałą zwięzłością i pewnością w przedstawieniu natury. Po pewnym czasie uzupełnij szkic z pamięci, mocno utrwalając w ten sposób zdobytą wiedzę.

Zajęcia takie zdecydowanie warto przeprowadzić przy zapoznawaniu się z postacią ludzką. Przyczynia się to do opracowania konstruktywnego spojrzenia na sylwetkę i ucieleśnienia wcześniej nabytych podstaw anatomicznych.

Szkic mężczyzny w prostych pozach

Pracę ze szkicami należy rozpocząć od szkicowania pełnowymiarowej osoby stojącej w prostej pozie z wyraźną pozycją ciała. Na szkicowanie masz od 15 do 20 minut. Spróbuj zapoznać się z pozą, wykonując szkice z różnych miejsc względem natury.

Rysując figurę, ważne jest, aby zacząć od określenia stosunku masy ciała do płaszczyzny nóg. Aby to zrobić, wyobraź sobie pionową linię biegnącą od wewnętrznej kostki, na której spoczywa cały ciężar, w górę. Określa położenie pozostałych elementów figury.

Mężczyzna siedzi

Szkic siedzącej sylwetki ludzkiej wymaga określenia zależności pomiędzy płaszczyzną podparcia a kierunkiem ciała, czyli miednicy plus część udowa i tułowia. Nie zapomnij zaznaczyć miejsca.

Należy wziąć pod uwagę fakt, że nogi nieuchronnie kurczą się, jeśli postać na figurze jest w półobrocie lub na całej twarzy.

Nie zapominaj, że pomimo ogólnej budowy fizjologicznej cechy sylwetki są wyjątkowe i występują w każdym przypadku. Należy je pokazać na rysunku. Stopień kompletności rysunku zależy od jego przeznaczenia, jednak najważniejsze jest wykazanie tego, co istotne w naturze.

Odzież na szkicu pokazana jest w sposób ogólny, pokazano tylko te fałdy, które podkreślają kształt lub ruch. Integralność rysunku i figury jest najważniejsza, a naturę należy postrzegać całościowo.

Naga postać

Akt jest rysowany w pomieszczeniu w formie szkicu wraz z pełnoprawnym rysunkiem. Takie szkice można łatwo wykonać samodzielnie na plaży czy podczas zajęć sportowych, a szybkość zmiany pozycji w takich sytuacjach poprawia uogólnienie widzenia.

Szkicowanie nagiej osoby należy rozpocząć od określenia miejsc podparcia i proporcji. Zwróć uwagę na stawy skokowe i kolanowe, a także nadgarstek, łokieć i bark, łono, pępek, sutki piersiowe i położenie dołu szyjnego. Szukaj wewnętrznego połączenia w relacji, a nie wskazywania punktów w procesie mechanicznym.

Ważne jest, aby nie łączyć wzroku ze względnymi punktami brzegowymi, ale skupić się na punktach podparcia. Aby zrozumieć plastyczną naturę pozycji, konieczne jest zrozumienie związku między poziomymi liniami barku i obręczy miednicy. Jeśli postać stoi, opierając się na dwóch nogach, wówczas linia miednicy jest prawie równoległa do podłogi, a jeśli jedna noga jest wolna od ciężaru, miednica pochyla się w jej stronę.

Jeśli stoisz przed naturą, określ linię środkową. Od tyłu wykorzystaj pionową pozycję kręgosłupa; jego ruchomość determinuje położenie obręczy miedniczej i barkowej w różnych pozycjach.

Dalsze szkice wykonujemy bez stosowania metod pomocniczych przy konstruowaniu figury. Szkic osoby powinien pewnie i swobodnie oddawać naturę.

Czas nauki nie daje szansy na zbadanie plastycznych pozycji postaci ludzkiej poprzez stworzenie długiego rysunku. Problem ten można rozwiązać dodatkowymi niezależnymi badaniami na szkicach. Rozwinięte w ten sposób umiejętności pomogą Ci w budowaniu kompozycji fabularnych z udziałem danej osoby.

Po ćwiczeniach z prostymi pozami warto zacząć ćwiczyć z nagą sylwetką męską.

Trudne pozycje, perspektywa

Ważne jest, aby szkice natury opracowywać w skomplikowanych zakrętach, śledząc linię środkową tułowia od kości łonowej do głowy w zakręcie. Wzór pleców zwraca uwagę na kręgosłup.

Szkice aktów w trudnych pozycjach mają na celu utrwalenie wiedzy na temat przenoszenia cięć perspektywicznych w formie żywej. Należy wziąć pod uwagę, że powierzchnie rozciągające się na odległość są znacznie zmniejszone, a płaszczyzny położone czołowo są wyświetlane w naturalnej wielkości. Redukcja perspektywy istot żywych opiera się na zasadach dotyczących prostych ciał geometrycznych.

Natura takich szkiców umiejscowiona jest w pozycji półleżącej, ukośnie w stronę artysty, a kierunek formy schodzi głębiej. Wystarczająca odległość od natury rysunku pomaga stworzyć prawidłowe proporcje, w przeciwnym razie mogą zostać zniekształcone. Takie szkice powinny pokazywać projekt i harmonię głównych form, które są umieszczone pod różnymi kątami względem ciebie.

Konieczne jest wypróbowanie szkicu nagiego mężczyzny w aktywnym ruchu, na przykład podczas podnoszenia ciężaru itp. Szkice te przedstawiają związek pomiędzy płaszczyzną podparcia a tułowiem, a także napięcie zaangażowanych mięśni.

Inscenizacja obojga powinna opierać się na relacji plastycznej.

Wniosek

Rysuj każdą wolną chwilę, ćwicz szkicowanie ludzkiego ciała w różnych pozach i czynnościach. Na przykład szkice osób w pracy powinny oddawać cechy zawodu lub procesu pracy. Środki graficzne powinny wręcz odzwierciedlać stosunek robotnika do swojej pracy poprzez lakonizm i oszczędność rysunku. Teraz wiesz, jak naszkicować osobę. Powodzenia w kreatywności!

Dokładne opanowanie wszystkich lekcji tego kursu pomoże Ci postawić pierwsze kroki w studiowaniu anatomii i proporcji człowieka, nauczy Cię rysować ludzi z życia i z Twojej wyobraźni, w różnych pozach i w ruchu, nago i ubrany.

Pierwsza lekcja stanowi przygotowanie do faktycznego przestudiowania figury, a także położy podwaliny pod strukturę dalszej pracy. Ćwiczenie praktyczne na końcu lekcji będzie dla Ciebie jako artysty szczególnie cenne, gdy: stworzenie modelu człowieka oraz w przygotowaniu wstępnych szkiców, szkiców, przemyśleniu pomysłów, sugestii, działań i pozach, w których postać ma zostać narysowana bez użycia modeli lub kopiowania. Jestem wysoce zalecany poświęć mu najwięcej uwagi i pod żadnym pozorem nie możesz tego przegapić.

Rysowanie człowieka z życia

Aby dobrze narysować coś z pamięci lub wyobraźni, musisz najpierw zgromadzić zasób podstawowej wiedzy na ten temat. Najlepiej zacząć czerpać z życia. Dzięki ciągłej obserwacji otaczających Cię osób możesz szybko i łatwo poznać wiele informacji na temat proporcji, kształtu i budowy, a przy okazji rozwinąć swoje umiejętności rysowania. Żadnej ilości informacji zaczerpniętych z podręczników rysowanie osoby nie może zastąpić tego cennego ćwiczenia.

Musisz zdobyć informacje nie tylko o kształcie i budowie ciała, ale także zdobyć dogłębną wiedzę o tym, jak ludzie stoją, siedzą i poruszają się, jeśli chcesz przekonująco przenieść to na papier. Z tego powodu powinieneś cały czas korzystaj ze szkicownika.

Album

Tak jak pisarz potrzebuje notatnika, w którym będzie mógł zapisywać swoje przemyślenia, a sportowiec potrzebuje regularnych ćwiczeń, aby utrzymać świetną formę, tak artysta potrzebuje albumu lub szkicownika aby stale doskonalić swoje umiejętności i pamięć wzrokową. Twój szkicownik powinien być zawsze przy Tobie, dlatego wybierz optymalny dla siebie rozmiar i noś go w torbie lub plecaku za pomocą prostego ołówka. Nie musisz kupować drogiego szkicownika, bo... będziesz musiał zrobić mnóstwo szkiców i notatek, a nawet nie zauważysz, jak szybko to się skończy. Kup coś prostszego i nie martw się o koszty. Katalog szkicowników z web-paint.

Najlepsze miejsce na start prawdopodobnie w domu. Członkowie Twojej rodziny są idealnymi opiekunami, ponieważ są łatwo dostępni i często angażują się w czynności o niewielkim wpływie, takie jak czytanie lub oglądanie telewizji.

Aby utrzymać „modelki” w gotowości do pozowania, nie zaleca się zbyt długiego przeglądania każdego rysunku. Wykonanie każdego szkicu nie powinno zająć więcej niż 10 minut.. Ma to ogromne znaczenie, ponieważ... Na tym etapie ważna jest ilość, a nie jakość. Szybko nauczysz się, jak w kilku pociągnięciach uchwycić istotę pozy lub postaci, a Twoja praca będzie bardzo realistyczna.

Kiedy już szkicujesz kilka razy w znajomym środowisku, wkrótce poczujesz się na tyle pewnie, że będziesz mógł zabrać ze sobą szkicownik na zewnątrz. Znajdź dla siebie odpowiednie, odosobnione miejsce, w którym nikt nie będzie Ci przeszkadzał i spróbuj wykonać kilka szkiców.

Powinieneś wyrobić sobie nawyk ciągłego rysowania. Kiedy tylko masz wolną chwilę, wyjmij szkicownik i szkicuj ludzi wokół siebie: stojąc na przystanku, siedząc w kawiarni lub w pracy to dobra okazja, aby naszkicować osoby w pobliżu. Ołówek lub długopis doskonale sprawdzą się jako narzędzie.

Używaj tylko jednej strony papieru. Są ku temu trzy powody. Po pierwsze, tani papier jest przezroczysty, zatem linie narysowane po jednej stronie mogą mieć wpływ na jakość pracy po drugiej stronie. Po drugie, nawet jeśli użyjesz dobrej jakości papieru, rysunki ołówkiem na tylnych stronach będą ścierać szorstkość i niszczyć się nawzajem. Trzecim powodem używania tylko jednej strony jest to, że z czasem będziesz mógł rozłożyć swój szkicownik strona po stronie i porównać jedną pracę z drugą, aby sprawdzić swoje postępy.

Na początku nie będziesz w stanie zrobić nic więcej niż przechylenie głowy lub obrócenie ramion, zanim obiekt zacznie się poruszać. To normalne: wszystko, co robisz, przyczynia się do wzrostu twojej wiedzy na temat postaci ludzkiej. Szczegóły te mogą nie wydawać się bardzo cenne, ale tak nie jest. Jeśli potrafisz przedstawić zaniedbanego młodego mężczyznę pochylonego przed przystankiem autobusowym lub zmęczoną starszą kobietę obarczoną zakupami, Twoja praca będzie miała autentyczność, ponieważ... istota charakteru tkwi właśnie w subtelności takich szczegółów. Będziesz zaskoczony, jak łatwo to zauważyć i jak bardzo zostanie to docenione przez każdego, kto zobaczy Twoją pracę?.

Twój szkicownik powinien służyć jako Twój osobisty dokument. Tak naprawdę wielu artystów robi w nim także notatki i dodaje komentarze do szkiców, zwiększając w ten sposób późniejszą użyteczność, zwłaszcza jeśli szkic będzie podstawą gotowego rysunku.

Nie staraj się o schludne, zadbane rysunki ułożone artystycznie na stronie. Nie po to jest twój album. Teraz twój cel — uchwycić postać i położenie wybranego obiektu w ciągu kilku minut. Wybierz osobę, która prawdopodobnie pozostanie na jednym stanowisku przez jakiś czas i zabierz się do pracy. Nie wstydź się. Nie próbuj tworzyć atrakcyjnych linii, to ćwiczenie polega na szybkim uchwyceniu chwili. Twoje szkice powinny sprawiać prawdziwą przyjemność, widzieć i szkicować życie wokół ciebie, a także pomagać ci rozwijać bystre oko i pewny siebie ruch.

Jeśli nigdy nie próbowałeś szkicować, możesz pomyśleć, że to ciężka praca, ale tak nie jest. To najprzyjemniejsza i najbardziej pożyteczna czynność. Działa relaksująco i orzeźwiająco, a także jest sposobem na doskonalenie umiejętności rysowania.

Zawsze miej przy sobie szkicownik, gdziekolwiek się wybierasz. To jest tak ważne, że nie będę się męczył powtarzaniem tego. Narysuj osoby czekające na pociąg na peronie, osoby siedzące na ławce w parku lub członków rodziny oglądających telewizję. W barach, restauracjach, kawiarniach i na ulicy można spotkać ludzi o różnym wzroście i budowie ciała. Zaznacz je w swoim albumie, a nigdy nie pożałujesz. Szkicowanie to nie tylko przyjemna czynność, to także najlepszy sposób na poszerzenie swojej wiedzy i umiejętności. Jeśli chcesz tworzyć żywe, realistyczne prace, musi to stać się nawykiem. Czasami warto uwzględnić w szkicu tło i otaczające go szczegóły. Mogą to być otaczające drzewa lub budynki. Kiedy zaczniesz rysować z głowy, to doświadczenie będzie bardzo cenne.

W miarę postępów w kursie będziemy okresowo wracać do tego tematu, rysując szkice z życia. Bez tego ćwiczenia Twoja zdolność obserwacji i rysunki z pamięci będą stopniowo słabnąć, aż staną się niczym więcej niż serią banałów.

Zadanie praktyczne

Zrób co najmniej 20-30 szkiców różnych osób w różnych sceneriach. Nie radzę przechodzić do następnej lekcji, dopóki nie wykonasz tego zadania. To ćwiczenie powinno stać się Twoim codziennym treningiem.

W artykule wykorzystano materiały z książki „Rysowanie postaci bez modelu” Rona Tinera.