W Irlandii panuje przekonanie, że wzgórza są bramą do innego świata. Świat zamieszkały przez wróżki. Nierzadko spotykają się ludzie i mieszkańcy wzgórz. A takie spotkania zawsze obiecują coś niezwykłego. Często, podążając za urokiem wróżek, ludzie podążają za nimi do magicznej krainy, a po wielu, wielu latach wracają już bardzo starzy ludzie. Ci, którzy nie ulegli pokusie lub zasłużyli na wdzięczność wróżek, nabyli wszelkiego rodzaju ciekawe umiejętności i oczywiście niezawodnego asystenta. Ale nikt z tych, którzy widzieli wróżki, nie pozostał taki sam.
4 marca 2018 r
564
W odniesieniu do tańca można powiedzieć, że nikt, kto widzi taniec irlandzki, nie pozostaje taki sam. A sam taniec irlandzki często nazywany jest „tańcem cudownych ludzi”. Lekkie, nieziemskie skoki, poślizgowe kroki, szybkie rzuty i wymachy nogami w połączeniu ze spokojnym ciałem dają urzekające wrażenie. Nie jest to zwykłe połączenie dumy i psot, godności i temperamentu!
Historia irlandzkiego tańca narodowego odzwierciedla wydarzenia, które miały miejsce w samej Irlandii, począwszy od XX wieku p.n.e., a skończywszy na XX wieku naszej ery - migracje ludów i najazdy zdobywców, zmiany religii... Każda kultura, z którą Irlandczycy, których zetknął, przyczynili się do ich tradycji tanecznej. Choć dziś istnieją jedynie niejasne wyobrażenia na temat najstarszego etapu rozwoju tańców irlandzkich, wiadomo, że pierwsi je wykonywali druidzi. Początkowo taniec miał znaczenie rytualne: wykonywano go na cześć świętych drzew i słońca. Przybywając z lądu do Irlandii Celtowie przywieźli ze sobą tańce religijne, których część przetrwała do dziś.
Najstarsza forma tańca irlandzkiego, która przetrwała do dziś, nazywa się Sean-Nos. Jej korzenie sięgają Celtów, którzy żyli na Wyspach Brytyjskich od 2000 roku p.n.e. i do 200 r. n.e. Starożytne kroniki wskazują, że taniec ten ma irlandzkie korzenie, choć żeglarze z odległych krain, Afryki Północnej i Hiszpanii, odwiedzając lokalne porty, takie jak Limerick, wnieśli do niego własne cechy narodowe. Zawody Sean-Nos odbywają się nadal. Taniec ten jest najpopularniejszy w zachodniej Irlandii.
Około 400 r., po tym jak lokalni mieszkańcy nawrócili się na chrześcijaństwo, księża katoliccy w swoich nabożeństwach nadal szeroko wykorzystywali elementy kultury narodowej. Pismo Święte ozdobiono archaicznymi ozdobami celtyckimi; Obrzędy i tańce celtyckie towarzyszyły świętom chrześcijańskim. W XII wieku, na fali podboju anglo-normańskiego, do Irlandii dotarły tradycje Normanów, ich zwyczaje i kultura, w tym najpopularniejszy wówczas taniec Carol. Lider Carol stoi pośrodku kręgu i śpiewa piosenkę, która jest podchwytywana przez otaczających go tancerzy w okrągłym tańcu. Styl Carol wywarł ogromny wpływ na rozwój tańca irlandzkiego.
Już w XVI wieku kroniki wspominają o trzech głównych rodzajach tańców irlandzkich: Irish Hey, Rinnce Fada i Trenchmore. Jeden z najstarszych opisów tańca narodowego znajduje się w liście Sir Henry’ego Sidneya napisanym do królowej Elżbiety I, która była „bardzo zdumiona irlandzkimi melodiami, a także tańcami”. Sydney opisał swoje obserwacje ludzi tańczących na polanie, zauważając, że uczestnicy tańczyli w dwóch rzędach. Sugeruje to, że angielski rycerz widział wczesną wersję tańca Rinnce Fada.
W połowie XVI wieku tańce ludowe przeniosły się do sal reprezentacyjnych pałaców i zamków. Niektóre z nich, zaadaptowane na sposób angielski, zyskały popularność na dworze Jej Królewskiej Mości. Wśród nich był Trenchmore, odmiana starego tańca chłopskiego. Mniej więcej w tym samym czasie popularność zyskało także irlandzkie Hey.
W związku z uciskiem i prześladowaniami kultury irlandzkiej, które rozpoczęły się w XVIII wieku, tańce narodowe przez długi czas wykonywano jedynie pod osłoną ścisłej tajemnicy. Przysłowie z tamtych czasów mówi: „Tancerz tańczy, dopóki nie wróci do wioski”. Ponadto taniec ludowy został ostro potępiony przez Kościół chrześcijański. Kapłani nazywali ich „szalonymi” i „przynoszącymi nieszczęście”. Niektórzy historycy uważają, że charakterystyczne nieruchome położenie rąk na pasku pojawiło się w tańcu irlandzkim po tym, jak Kościół uznał ruchy rąk za nieprzyzwoite.
W XVIII wieku w Irlandii pojawili się „nauczyciele tańca”, z którymi wiąże się era odrodzenia tradycji tanecznych. Nie wiadomo, gdzie zaczął się ten ruch, ale odegrał on decydującą rolę w zachowaniu i rozwoju starożytnych zwyczajów. Po wsiach jeździli nauczyciele, ucząc miejscowych chłopów tańca. Nauczyciele tańca byli ubrani w jasne stroje narodowe. Często organizowali między sobą zawody, które zwykle kończyły się dopiero wtedy, gdy któryś z nich padł wyczerpany. Wielu nauczycieli tańca uczyło także gry na instrumentach muzycznych, szermierki i dobrych manier.
Odmiany tańca irlandzkiego:
Tańce solowe
Tańce solowe zostały opracowane przez mistrzów tańca w ostatniej ćwierci XVIII wieku i od tego czasu nadal ewoluują, zarówno pod względem fizycznym, jak i artystycznym. Dziś wyrażają największą swobodę wypowiedzi, wspaniały nastrój, prawdziwe połączenie splendoru, lekkości i siły ruchu, osiągnięte latami ciężkiej pracy. Irlandzki taniec solowy w nowoczesnej formie obejmuje taniec jig, hornpipe, reel i set.
Jiga
Jako taniec solowy, jig można wykonywać w różnych formach: Slip Jig lub The Hop Jig jest obecnie tańczony wyłącznie przez kobiety, ale do około 1950 roku zawody w tym tańcu odbywały się zarówno wśród mężczyzn, jak i w parach. Slip jig, tańczony w 9/8, jest najbardziej eleganckim i pełnym wdzięku tańcem wykonywanym w miękkich butach i jest podkreślany w programie Riverdance. Single Jig jest obecnie wykonywany jako taniec lekki (bez uderzeń i dźwięków) w rytmie 6/8, a w rzadkich przypadkach w rytmie 12/8. Double Jig można tańczyć zarówno w tańcu lekkim (w miękkich butach), jak i w twardych butach, w rytmie tupania. Jeśli tańczy się w twardych butach, jest czasami nazywany The Treble Jig, The Heavy Jig lub Double Jig, które są tańczone w rytmie 6/8. Heavy Jig jako jedyny tańczy się wyłącznie w twardych butach, dzięki czemu tancerz może szczególnie podkreślić taniec dźwiękiem i rytmem.
Duda
W Irlandii tańczy się go zupełnie inaczej i od połowy XVIII wieku wykonuje się go do muzyki 2/4 lub 4/4. Jest tańczony w twardych butach i dziś jest jednym z najpopularniejszych tańców irlandzkich na całym świecie.
Rolka
Większość kroków na bębnach jest wykonywana na podwójnych bębnach, podczas gdy melodie z pojedynczą rolką są używane bardziej do prostych kroków używanych przez początkujących tancerzy. Wykonywane są do muzyki 4/4 i tańczone w miękkich butach. Kołowrotek wysokich tonów tańczy się w twardych butach. Choć stał się dość popularny na całym świecie wśród publiczności, która kiedykolwiek widziała Riverdance i inne pokazy tańca irlandzkiego, rzadko (jeśli w ogóle) jest wykonywany podczas zawodów. Taniec ten, charakteryzujący się szybkimi, rytmicznymi uderzeniami i spektakularnymi ruchami, zachwycił miliony widzów na całym świecie, kiedy został po raz pierwszy wykonany jako „Riverdance” podczas Konkursu Piosenki Eurowizji. Można powiedzieć, że w ciągu kilku minut ten występ wywrócił wszystko do góry nogami w tańcu irlandzkim i zapewnił mu większe uznanie i szacunek publiczności niż przez poprzednie siedemdziesiąt lat. Styl treble reel zyskał popularność dzięki wysiłkom Narodowego Teatru Ludowego (Siamas Tire) pod kierownictwem artystycznym wielebnego Pata Aherna i nauczycielki Patrici Hanafin z Tralee.
Tańce solowe
Tańce solowe setowe wykonywane są w twardych butach do specjalnej muzyki lub fragmentów melodii tanecznych, a wiele z nich sięga połowy XIX wieku. Set muzyczny różni się od zwykłego jig'a czy dudy tym, że ten ostatni ma ściśle 8-taktową strukturę. Melodie setowe składają się zazwyczaj z dwóch części, które tancerze dzielą na „krok” (część pierwsza) i „set” (część druga), przy czym zarówno krok, jak i set mogą nie odpowiadać 8-taktowej strukturze . W tańcu setowym wykonawca tańczy do ściśle określonej muzyki, tak aby ruchy i rytm tańca dokładnie odpowiadały towarzyszącej jej melodii. Poniżej znajdują się niektóre tańce solowe z zestawu: In 2/4 – The Blackbird, Downfall of Paris, King of The Fairies, The Lodge Road, Rodneys Glory. 8.06 – Kij Blackthorn, Pijany Gauger, Trzej Kapitanowie Morscy, Pomarańczowy Łotr, Planxty Drury, Rub The Bag, Dzień Świętego Patryka. 4 kwietnia – Ogród stokrotek, Polowanie, Kilkenny Races, Madame Bonaparte, Praca podróżnicza, Port Youghal.
Ceilis (Ceilis – irlandzkie tańce grupowe)
Tańce Ceili to tańce grupowe, które wykonywane są zarówno na konkursach, jak i na ceilis (rodzaj tańca towarzyskiego, tanecznego). Keighleys to wybór tańców w różnych formacjach - tańce okrągłe, tańce w długich liniach i długie tańce kolumnowe. Trzydzieści z nich opisano w pierwszej, drugiej i trzeciej części zbioru Irish Dance Commission „An Rince Foirne”, a znajomość tych trzydziestu tańców jest warunkiem uzyskania statusu nauczyciela tańca irlandzkiego. Są tańczone w ten sam sposób w całej globalnej „irlandzkiej” społeczności tanecznej, z niewielkimi lokalnymi różnicami. Tańce wykonywane podczas ceilis i konkursów mogą się nieznacznie różnić, czego dobrym przykładem jest plac w Fairy Reel. Najpopularniejszymi tańcami na zawodach są jig i kołowrotki na 4 i 8 rąk.
Grupa społeczna zestaw tańców
Tańce te, zwane setami lub półsetami, wywodzą się w swojej różnorodności z tańców kwadratowych, tańców, w których pary stoją naprzeciw siebie, tworząc kwadrat. Kadryle były bardzo popularne w napoleońskim Paryżu. Zwycięskie armie Wellingtona zapoznały się z nimi, a następnie wprowadziły je do użytku w Anglii i Irlandii. Mistrzowie tańca dostosowali te tańce do istniejących tradycyjnych kroków i przyspieszyli tempo do zwykłych bębnów i jigów. Różnice występowały w liczbie cyfr, których liczba wahała się od trzech do sześciu, podczas gdy początkowo było ich pięć. W oryginalnych kwadrylach obecność pięciu postaci była determinowana muzyką w 6/8 i 2/4.
Taniec grupowy został praktycznie wykorzeniony w ciągu pierwszych siedemdziesięciu lat XX wieku, ponieważ Liga Gaelicka uznała go za obcy. W ostatnich latach tańce setowe, takie jak Kerry i Clare, powróciły na irlandzką scenę taneczną i stały się dość popularne wśród osób w średnim wieku.
Ponieważ tańce te nie są typowo irlandzkie, podobny styl tańca i szczegółowe kroki można znaleźć w wielu krajach europejskich, zwłaszcza w Rosji. Dziś tańce grupowe tańczone są często z bardzo dużą szybkością i w sposób dziki, w niczym nie przypominający oryginalnych scenografii, które charakteryzowały się surową dyscypliną i dobrymi manierami określonymi charakterem setu.
Dziś taniec irlandzki podbił cały świat. Szkoły tańca przyciągają wielu uczniów nie tylko w samej Irlandii, ale także w wielu innych krajach. Taniec irlandzki stał się popularny na całym świecie. Regularnie odbywają się cztery główne zawody - Mistrzostwa Ameryki, Mistrzostwa Ogólnoirlandzkie, Mistrzostwa Wielkiej Brytanii i Mistrzostwa Świata. Zgodnie z tradycją w Irlandii odbywają się Mistrzostwa Świata, na które przyjeżdżają tysiące tancerzy, dla których przyzwoity wynik na mistrzostwach może być początkiem błyskotliwej kariery. Na przykład w 1998 roku Mistrzostwa Świata, które odbyły się w Ennis, zgromadziły trzy tysiące uczestników oraz kolejne siedem tysięcy trenerów, nauczycieli i kibiców.
Taniec irlandzki to forma sztuki, która powstała w Irlandii. Jest niezwykle popularna w Wielkiej Brytanii.
Tańce irlandzkie są powszechne. Publiczne i społeczne.
Podczas koncertu można także zaprezentować taniec irlandzki. Mówimy o tych podgatunkach, które są wystawiane na przedstawieniach w teatrach. A także o tańcach używanych na zawodach.
Istnieją dwa rodzaje codziennych tańców irlandzkich. Seth i Kaylee.
Taniec irlandzki może być wykonywany solo lub w grupie.
Historia tańca irlandzkiego
Taniec irlandzki powstał już w starożytności. Zostały wymyślone przez plemiona, które wyemigrowały do Irlandii. Jak również inne ludy, które próbowały podbić ten kraj poprzez inwazję militarną.
Plemiona, które wyemigrowały do Irlandii, wniosły ogromny wkład w powstanie tańców narodowych. Dodali do nich elementy swojej kultury muzycznej. Modyfikowano je na wszelkie możliwe sposoby. Zaprezentowali także tańce irlandzkie do muzyki narodowej.
Historycy podają, że takie tańce były bardzo popularne wśród druidów. Wykonywali je w kręgu. Trzymanie się za ręce.
Druidzi wykonywali tańce irlandzkie podczas ceremonii religijnych. Komunikuj się ze swoimi bogami. I uzyskaj od nich odpowiedź.
Za pomocą tańców irlandzkich Druidzi modlili się do Boga Słońca, a także do Dębu.
Celtowie wnieśli ogromny wkład w powstanie tańca irlandzkiego
Nieco później Celtowie najechali Irlandię. Wnieśli ogromny wkład w ukształtowanie się tańca narodowego tego kraju. Zmodyfikowali to. Do tańca dodali także elementy swojej kultury muzycznej.
Chrześcijaństwo zostało później przyjęte w Irlandii. Mnisi zaczęli ozdabiać księgi i rękopisy symbolami używanymi przez Celtów. Chłopi starali się jednak nie odbiegać od irlandzkich tradycji. A podczas wykonywania tańców celtyckich wykorzystano muzykę popularną w kraju. Powtarzali także ruchy ze standardowych tańców irlandzkich.
Wpływ Anglo-Normanów na irlandzką kulturę tańca
Irlandia została później zaatakowana przez Anglo-Normanów. Podbili część jego terytorium i przywieźli ze sobą kulturę tańców narodowych.
W Irlandii istniała muzyka o nazwie Carol. Była niezwykle popularna wśród Normanów. I postanowili wprowadzić Carol w irlandzką kulturę taneczną. Aby to rozwinąć.
Carol została wykonana w następujący sposób. Jedna osoba śpiewała piosenki w tym stylu. A wokół niego stali ludzie wykonujący tańce irlandzkie. I śpiewali razem z solistką.
Jakie tańce irlandzkie istniały w XVI wieku?
Według historyków w XVI wieku w Irlandii istniały tylko 3 tańce:
W Irlandii był dżig
Historycy twierdzą, że odkryli inny taniec, który istniał w XVI wieku. Odkryli list, w którym Sir Ireland Henry Sidey zwracał się do Elżbiety Pierwszej. Został wysłany w 1569 roku.
W liście Sir Sidey stwierdził, że w Irlandii dziewczęta tańczą „irlandzki jig”. Według niego taniec był bardzo piękny i niezwykły. A same dziewczyny ubrały się w jasne, niepowtarzalne stroje.
W latach pięćdziesiątych XVII wieku tańce irlandzkie często wykonywano przed władcami
W połowie XVI wieku tańce narodowe były niezwykle popularne wśród irlandzkiej szlachty. Władcy regularnie zapraszali wykonawców do ogromnych zamków. Zatańczyć dla nich piękne tańce irlandzkie.
Następnie niektóre narody zdecydowały się zapożyczyć swoje tańce narodowe od Irlandczyków. Na przykład zostały zabrane i przerobione przez mieszkańców Anglii. Tak pojawiły się angielskie wersje tańców „Trenchmore” i „Hey”. Następnie wykonano je przed Elżbietą I.
Tańce irlandzkie wykonywano także w XVIII wieku.
Według historyków rojaliści na wybrzeżach Irlandii również byli witani tańcami narodowymi. Wykonywały je dziewczęta.
W 1780 roku król Jerzy III popłynął do Irlandii. Władze państwowe wysłały na jego statek sześć dziewcząt.
Kiedy król przybył na brzeg, irlandzkie damy przywitały go z chustami w rękach. W tym czasie zaczęła grać melodia. Panie zaczęły tańczyć.
Na początku tańca dziewczyny poruszały się powoli. Ale potem zaczęli stopniowo zwiększać tempo. Tańczyli szybciej. Taniec irlandzki był bardzo energiczny i piękny. Dokonano tego bez wychodzenia poza niewielki obszar.
Do jakiej muzyki wykonywano tańce irlandzkie?
W starożytności do wykonywania tańców irlandzkich zapraszano muzyków. Grali melodie na dudach. Podczas występów często używano harfy.
Najwyższe rangi irlandzkie nie bały się tańczyć tańców celtyckich ze swoimi poddanymi. Z radością tańczyli razem ze zwykłymi ludźmi.
Na jakich wydarzeniach wykonywano tańce irlandzkie?
Taniec irlandzki cieszył się ogromną popularnością wśród ludności kraju. Dokonano ich z powodu lub bez powodu. Zarówno przy ważnych, tragicznych wydarzeniach, jak i w zwykłe dni.
Taniec irlandzki często wykonywano wcześnie rano. Mistrz wstał ze swoimi poddanymi i zaczął tańczyć.
Podczas tragicznych wydarzeń wykonywano także tańce irlandzkie. Na przykład na pogrzebie bliskich. Lub krewni.
Podczas tych wydarzeń ludzie tańczyli tańce irlandzkie przy smutnym „śpiewie” harfy. Albo dudy.
Irlandczyków zaczęto uczyć tańców narodowych w XVIII wieku.
Irlandczyków zaczęto uczyć tańców narodowych w XVIII wieku. Wtedy właśnie w kraju pojawili się profesjonalni nauczyciele. Wyjaśnili zasadę wykonywania tańców irlandzkich zarówno dorosłym, jak i dzieciom. Nauczycielom udało się nauczyć tej sztuki wszystkich. Niezależnie od umiejętności i zdolności ludzi.
Warto zauważyć, że nauczyciele tańca nigdy nie siedzieli w jednym miejscu. Regularnie przemieszczali się po wioskach i miastach.
Początkowo tańca uczono mieszkańców jednej wsi. Potem przenieśli się do innego. I już tam uczyli ludzi tańczyć.
Irlandzcy nauczyciele tańca wyglądali nietypowo. Byli ubrani w jasne ubrania. I dlatego różnili się od otaczających ich ludzi. Wyróżnij się z tłumu.
Każdy irlandzki nauczyciel tańca miał asystenta. Pomógł nauczycielowi wyjaśnić ludziom, jak tańczyć. Dzięki temu proces szkolenia jednej wsi zajmował niewiele czasu.
Dziś taniec irlandzki
Obecnie popularny jest także taniec irlandzki. Co więcej, nie tylko w Wielkiej Brytanii, ale także w innych krajach.
Obecnie w Irlandii tańce narodowe są bardzo dobrze rozwinięte. W kraju istnieją specjalne organizacje, które uczą młodych ludzi tego kierunku artystycznego. Zachęcają nawet nastolatków do nauki tańca irlandzkiego. Rozwijają się w tym kierunku.
Tańce celtyckie są w Irlandii najbardziej popularne wśród dorosłych i dzieci. Biorą udział w konkursach zwanych fesh.
Zwycięzcy konkursów tańca irlandzkiego otrzymują dobre, drogie nagrody. I wysokie opłaty.
Zachęty przyznawane tancerzom pozwalają na rozwój tańca irlandzkiego.
O współczesnych konkursach tańca irlandzkiego
We współczesnym świecie istnieje kilka rodzajów konkursów tańca irlandzkiego.
Dzieci mogą występować w numerach solowych. Pochwal się swoimi umiejętnościami tańca irlandzkiego na własną rękę.
Zawodnicy mogą także brać udział w turniejach grupowych. W ich ramach dzieci łączą się w grupy. Małe dzieci muszą wykonywać złożone ruchy. A także współdziałać ze sobą.
W ramach występów grupowych dzieci podzielone są na różne grupy wiekowe.
Najmniejszym z nich jest ten, w którym biorą udział dzieci od 6. roku życia. Najstarszym pod względem wieku jest ten, w którym biorą udział dzieci, które ukończyły 17 rok życia.
Uczestnicy międzynarodowych turniejów tańca irlandzkiego wybierani są w sposób odpowiedzialny
W Irlandii regularnie organizowane są krajowe mistrzostwa tańca irlandzkiego. Jednak nie każdy może w nich uczestniczyć.
Aby zakwalifikować się do turnieju krajowego, zawodnik musi wygrać rundę kwalifikacyjną. Dopiero potem będzie mógł zostać wysłany na międzynarodowe zawody.
Przeprowadzana jest rygorystyczna selekcja, tak aby najzdolniejsi mieszkańcy prowincji i miast rywalizowali o tytuł najlepszego irlandzkiego tancerza. I żeby turniej okazał się naprawdę piękny i niezwykły.
Mistrzostwa Świata w Tańcu Irlandzkim odbywają się co roku. Na Wielkanoc. Samo wydarzenie odbywa się w Dublinie.
Warto zauważyć, że w Mistrzostwach Świata w Tańcu Irlandzkim biorą udział nie tylko mieszkańcy Wielkiej Brytanii. Przyjeżdżają na niego sportowcy ze Stanów Zjednoczonych, Nowej Zelandii, Australii i kilku innych krajów. Sugeruje to, że taniec irlandzki jest niezwykle popularny w XXI wieku.
Opis
Taniec irlandzki to grupa należąca do grupy tradycyjnych, która miała miejsce w Irlandii w XVIII-XX wieku, a ogromną popularność na całym świecie zyskała dzięki spektaklowi Riverdance, a także innym pokazom tanecznym, które po nim nastąpiły.
Tańce irlandzkie dzielą się na następujące typy:
Tańce wykonywane są wyłącznie przy tradycyjnych irlandzkich melodiach: jigach, reelach, dudkach.
- Solo - irlandzki stepdance - ich cechą charakterystyczną jest wyraźny ruch nóg, ciało i ramiona pozostają w bezruchu. Zostały stworzone przez irlandzkich mistrzów w XVIII-XX wieku i są ściśle standaryzowane przez Irlandzką Komisję Tańca. Standaryzacja nastąpiła na początku XX wieku w wyniku Ligi Gaelickiej, która umożliwiła utworzenie szkół mistrzów potrafiących wykonywać skomplikowane techniki. Na solowej reżyserii opiera się spektakl Riverdance i im podobne widowiska;
- Keilí - céilí - ćwiczenia grupowe lub w parach, których podstawa opiera się na standardowych krokach kierunku solowego. Dostępna jest również standaryzacja ceilidh;
- Inscenizowane tańce figurowe - Choreograficzne tańce figurowe - podstawa składa się z występu solowego oraz figur ceilidh, jednak nacisk położony jest na występ kilku wykonawców jednocześnie, co odbywa się w ramach przedstawienia inscenizowanego. Dopuszczalne są odstępstwa od standardów w celu zwiększenia rozrywki. Dzięki temu kierunkowi narodził się Riverdance;
- Zestaw Taniec - pary społeczne, podstawa składa się z prostych kroków francuskich kadryli;
- Shan-nos – sean-nós – ten styl jest wyjątkowy, nie miał na niego wpływu działalność Ligi Gaelickiej i mistrzów. Gatunek ten występuje w regionie Connemara w Irlandii.
Odmiany w zależności od rytmu i melodii:
- Jig - jig - ta melodia ma starożytne celtyckie pochodzenie, jig zależy od szybkości melodii: jig poślizgowy, jig lekki (podwójny), jig pojedynczy, jig górny. Metrum muzyki to 6/8, jedynie slip jig ma rytm 9/8 i jest wykonywany wyłącznie w miękkich butach.
- Kołowrotek – kołowrotek – jego wygląd datuje się na mniej więcej drugą połowę XVIII wieku w Szkocji. Metrum muzyki wynosi 4/4; jeśli taniec wykonuje się tylko w miękkich butach, nazywa się go lekkim, jeśli w twardych butach, nazywa się to trable-reel. W specjalnych butach zwykle wykonuje się „miękki” kołowrotek męski; buty mają piętę, ale nie ma pięty na czubku buta.
- Piszczałka – Piszczałka – badacze sugerują, że przybyła z Anglii za panowania Elżbiety, gdzie była wykonywana jako przedstawienie sceniczne. W Irlandii taniec wykonywany jest inaczej, w rozmiarach 4/4 i 2/4 i wymaga twardych butów.
Historia pochodzenia
Pierwsza wzmianka pochodzi z IX wieku, wspominając o pierwszych świętach chłopskich, które nazywano fesh, jednak opis, specyficznie irlandzki, pojawił się w XVI wieku, był bardzo niejasny. Na podstawie wzmianek trudno stwierdzić, które z nich można przypisać Irlandczykom, a które tym, które powstały pod wpływem Szkotów i Francuzów. Ale jedno było takie samo dla wszystkich – kroki w bok i szybkie tempo.
Kiedy Irlandia była kolonią, kultura była nieustannie prześladowana, a „prawa karne” zabraniały Irlandczykom nauczania tańca i muzyki. Przez 150 lat Irlandczycy uczyli się potajemnie z pomocą podróżujących mistrzów, występujących na wiejskich przyjęciach, których kierownictwo również należało do mistrzów.
Pod koniec XVIII wieku mistrzowie zaczęli tworzyć swoje pierwsze szkoły, najsłynniejsze znajdowały się w prowincji Munster, w hrabstwach Limerick, Cork i Kerry. Znane szkoły istniały także w innych miastach. Mistrzowie wymyślili własne ruchy (skoki, skoki, zwroty). Szkoły różniły się zakresem stosowanych ruchów.
Początek XX wieku upłynął pod znakiem „odrodzenia gaelickiego”, Ligi Gaelickiej, która później stała się odrębną organizacją - Irlandzką Komisją Tańca. To ona rozpoczęła badania tańców tradycyjnych i ich standaryzację, aby następnie spopularyzować je wśród ludności. Ci, którzy mieli obce korzenie, np. Set, zostali celowo wykluczeni. Podstawą była tradycja „Munster”, która pod względem technicznym była najbardziej wyrazista. W rezultacie tańce solowe i ceilidh grupowe zostały ujednolicone.
Od tego czasu na całym świecie istnieje system, w którym szkoły uczą tańca irlandzkiego. Istnieją konkursy, które stale dają rozwój przyszłym mistrzom.
Solówki wykonywane innymi technikami nazywane są „shan-nos”, co oznacza „po staremu”. Mają dwa kierunki: tańce regionu Connemara i te, które zachowały się wśród emigrantów w Ameryce Północnej.
Zobacz filmy i zdjęcia z występów znanych grup na stronie.
Taniec irlandzki – cała grupa tradycyjnych form tańca, która wywodzi się z Irlandii – dzieli się na tańce codzienne (publiczne, towarzyskie) i tańce koncertowe (tańce teatralne lub tańce sceniczne, jak się je potocznie nazywa w Wielkiej Brytanii). Publiczne lub codzienne tańce irlandzkie - tańce ceili i sety. Tańce inscenizowane nazywane są tradycyjnie tańcami solowymi.
Historia tańca irlandzkiego
Najwcześniejsze dowody irlandzkiego tańca pochodzą z czasów ciągłego przemieszczania się różnych ludów w drodze migracji i inwazji na terytorium Irlandii. Każdy z narodów przywiózł ze sobą preferowane rodzaje tańca i muzyki. Istnieje bardzo niewiele dowodów na rozwój tańca irlandzkiego w najwcześniejszej historii, ale istnieją dowody na to, że druidzi praktykowali tańce „w kręgu” podczas wykonywania obrzędów religijnych poświęconych Słońcu i Dębowi, których oznaki są dziś wyraźne.
Kiedy Celtowie, przybywając z Europy Środkowej, zapełnili ziemie irlandzkie, mieli oczywiście własne formy tańca ludowego. Po wprowadzeniu chrześcijaństwa mnisi ilustrowali konsekrowane rękopisy pogańskimi symbolami celtyckimi, a chłopi woleli zachować pogańskiego ducha w muzyce i tańcu. Podboje anglo-normańskie w XII wieku wywarły odpowiedni wpływ na zwyczaje i kulturę Irlandii. Popularna wśród Normanów muzyka Carol przybrała następującą formę: solista wykonywał piosenkę w otoczeniu tancerzy, którzy powtarzali go w tej samej piosence. W XVI wieku źródła pisane potwierdzają trzy główne tańce irlandzkie:
Irlandzkie „Hej” (tancerze kręcą się wokół partnerów)
Rinnce Fada (długi taniec)
Trenchmore (starożytny taniec chłopski)
Jeden z listów angielskiego przedstawiciela w Irlandii, Sir Henry'ego Sidneya, do Elżbiety I z 1569 roku zawiera wzmianki o dziewczynach wykonujących irlandzkie jigi w Galway. Pisał, że byli bardzo piękni, znakomicie ubrani i tańczyli pierwszorzędnie. W połowie XVI wieku tancerze byli zapraszani do dużych sal nowo budowanych zamków. Niektóre tańce, takie jak „Trenchmore” i „Hey”, zostały zaadaptowane przez angielskich kolonialistów do występów w salach królewskich Elżbiety. Kiedy rojaliści popłynęli statkiem do wybrzeży Irlandii, powitały je dziewczęta wykonujące irlandzki taniec ludowy, a króla Jerzego III spotkały trzy pary w Kinsale (hrabstwo Cork) w 1780 roku. Stali w rzędzie i trzymali biały szalik. Gdy tylko zaczęła grać muzyka, rozeszli się i utworzyli oddzielne pary. Początkowo pary tańczyły z chustą w wolnym tempie, potem tempo wzrosło, a taniec stał się bardziej energiczny.
Tańcom irlandzkim towarzyszyła muzyka grana na dudach i harfie. W domach anglo-irlandzkiej arystokracji mistrzowie często łączyli siły ze służbą, aby wykonywać określone tańce. Tańczyli nawet rano po przebudzeniu lub podczas procesji pogrzebowych, podążając w kółko przy smutnych dźwiękach dud. W XVIII wieku w Irlandii pojawili się nauczyciele tańca. Byli to głównie podróżujący ludzie, którzy przemieszczali się od wsi do wsi i uczyli lokalnych mieszkańców podstawowych kroków tanecznych. Nauczycielami były barwne postacie, ubrane w kolorowe stroje i często miały asystentów. Wielu uczniów ze względu na analfabetyzm nie potrafiło określić, gdzie jest ich lewa, a gdzie prawa stopa. W tym celu nauczycielka tańca przywiązała słomę do jednej nogi i siano do drugiej i uczyła: „podnieś nogę z sianem” lub „podnieś nogę ze słomą”. Przeważnie każdy nauczyciel miał swój własny teren i nie wkraczał w cudze „taneczne” domeny. Poziom występów najzdolniejszych uczniów był bardzo wysoki, a tancerze solowi cieszyli się dużym uznaniem. Często drzwi wyjmowano z zawiasów, kładziono na ziemi, a tancerz wykonywał na nich taniec. Na jarmarkach odbywały się otwarte konkursy tańca, w których rywalizacja trwała do momentu, gdy jeden z tancerzy padł ze zmęczenia. Kilka wersji tych tańców jest nadal wykonywanych w różnych obszarach Irlandii. Bogate dziedzictwo w postaci form tanecznych jest starannie zachowane i dziś irlandzkie jig, reel, hornpipe, sety, polki i tańce stepowe są znane na całym świecie. Taniec solowy i taniec stepowy pojawiły się pod koniec XVIII wieku.
Kostiumy do tańca irlandzkiego
Dzisiejsze stroje tancerzy są jedynie przypomnieniem starożytnych strojów tanecznych. W przeszłości mężczyźni nosili zwykle zapinaną na guziki kamizelkę, krawat, bryczesy, pończochy i buty. Panie nosiły kolorowe, samodziałowe spódnice do kostek i czarne staniki.
Każda szkoła dzisiaj wyróżnia się oryginalnymi strojami. Większość sukienek ozdobiona jest haftem w stylu celtyckim, kopią słynnej broszki Tara, która przypina przerzuconą przez ramię pelerynę na plecy.
Odzież męska jest mniej zdobiona, ale ma bogatą historię. Często jest to kilt w jednolitym kolorze, kurtka ze skomplikowanym drapowanym płaszczem na ramieniu. Obuwie – zarówno męskie, jak i damskie – ciężkie, twarde buty na obcasie do gry na dudzie, jigu, do kołowrotka – miękkie „baletki”.
Dziś taniec irlandzki
Obecnie taniec irlandzki jest kulturowym symbolem kraju i jasne jest, że w Irlandii istnieje wiele organizacji tanecznych, które zachęcają do uprawiania tańca. Dorośli i dzieci biorą udział w odrębnych konkursach zwanych „feis” (feis, jak kiedyś nazywały się wiejskie potańcówki) o cenne nagrody. Odbywają się występy solowe i występy konkursowe grup, w których tancerze są identyfikowani według grup wiekowych, od sześciu do siedemnastu lat, oraz grupy seniorów. Zawody kwalifikacyjne odbywają się we wszystkich czterech prowincjach Irlandii, a ich zwycięzcy biorą następnie udział w Mistrzostwach Ogólnoirlandzkich. W Wielkanoc w Dublinie odbywają się Mistrzostwa Świata w Tańcu Irlandzkim, a o tytuł mistrza świata rywalizują przedstawiciele Anglii, Irlandii, USA, Kanady, Australii i Nowej Zelandii.
Kaylee
Historia irlandzkiego „ceighley” zaczyna się od spotkań sąsiadów, aby miło spędzić czas, przy muzyce, tańcu i przyjaznych rozmowach. Wieczory taneczne odbywały się zwykle w letnie niedzielne wieczory, kiedy młodzi ludzie gromadzili się na skrzyżowaniach dróg. Muzykę wykonywał skrzypek siedzący na trójnożnym stołku z odwróconym kapeluszem do góry nogami i zbierający datki. Skrzypek zwykle zaczynał od muzyki na szpulę, ale musiał powtarzać melodię kilka razy, zanim młodzi ludzie zaczęli tańczyć. Jednak po chwili sala się zapełniła i tancerz nie mógł już przestać.
Obecnie w Irlandii istnieje wiele okazji, aby cieszyć się tańcem irlandzkim. Nieformalne wieczorki taneczne, sesje ceilidh, podczas których początkującym stawiane są pierwsze kroki, odbywają się w sezonie letnim w dużych miastach, w których z równą przyjemnością uczestniczą zarówno starsze pokolenia, jak i młodzi ludzie. Dzięki profesjonalnemu pokazowi tanecznemu Riverdance, niesamowitemu Michaelowi Ryanowi Flatleyowi i jego zachwycającym pokazom „Lord of the Dance” i „Dance Feet of Flames” taniec irlandzki jest dziś znany nie tylko na całym świecie. Studenci nadal przychodzą do szkół tańca, aby w przyszłości zdobyć takie samo uznanie jak Jean Butler, Colin Dunne czy Michael Flatley.
irlandzki stepdance). Ich cechą charakterystyczną są szybkie i precyzyjne ruchy nóg, podczas gdy ciało i ramiona pozostają w bezruchu. Irlandzkie tańce solowe zostały stworzone przez Irlandczyków mistrzowie tańca w XVIII-XIX w., a na początku XX w. dość sztywno ujednolicone w Irlandii w wyniku działalności Ligi Gaelickiej, która z czasem umożliwiła utworzenie licznej szkoły mistrzów zdolnych do wykonywania dość skomplikowanych technik tanecznych . To właśnie na tej technice opiera się spektakl Riverdance i podobne pokazy.Wszystkie rodzaje tańców irlandzkich wykonywane są wyłącznie przy tradycyjnych melodiach tańca irlandzkiego: bębnach, jigach i dudkach.
Encyklopedyczny YouTube
1 / 2
✪ KONCERT TAŃCA IRLANDZKIEGO
✪ Taniec irlandzki. Dlaczego Irlandczycy tak tańczą?
Napisy na filmie obcojęzycznym
Odmiany tańców irlandzkich w zależności od melodii i wielkości muzycznej
Giga
Duda
Badacze są przekonani, że piszczałka pochodzi z elżbietańskiej Anglii, gdzie była wystawiana na scenie. W Irlandii tańczy się go zupełnie inaczej i od połowy XVIII wieku wykonuje się go do muzyki 2/4 lub 4/4. Wykonywane w twardych butach.
Historia
Pierwsze wzmianki o tańcu irlandzkim pochodzą z XI wieku. Z tego czasu istnieją pierwsze wzmianki o uroczystościach tanecznych irlandzkich chłopów, zwanych feis (wymawiane „ fesz„), natomiast opisy samych tańców pojawiły się po raz pierwszy w połowie XVI wieku. i były dość długie i niejasne. Nie jest do końca jasne, który z opisywanych wówczas tańców był rzeczywiście irlandzki, a który pojawił się w Irlandii pod wpływem tańców francuskich i szkockich. Jednak wszystkie starożytne tańce irlandzkie charakteryzowały się szybkim tempem i dodatkowymi krokami.
W okresie angielskiej kolonizacji Irlandii metropolia nieustannie prześladowała wszelkie przejawy irlandzkiej kultury. „Prawa karne”, które Brytyjczycy wprowadzili w połowie XVII wieku. zakazał nauczania Irlandczyków czegokolwiek, łącznie z muzyką i tańcem. Dlatego przez ponad 150 lat tańca irlandzkiego uczono w tajemnicy. Kultura tańca istniała w formie tajnych zajęć prowadzonych na wsiach przez wędrownych nauczycieli tańca (zwanych „mistrzami tańca”) oraz w formie dużych wiejskich zabaw, podczas których ludzie tańczyli w grupach, często pod kierunkiem tych samych mistrzów.
Niektórzy mistrzowie tańca końca XVIII wieku. zaczęli tworzyć pierwsze szkoły tańca, z których najbardziej znane były szkoły na południu (w prowincji Munster) w hrabstwach Kerry, Cork i Limerick. W innych miastach istniały znane szkoły. Każdy mistrz mógł wymyślić własne ruchy (skoki, podskoki, zwroty). Różne szkoły różniły się zakresem ruchów stosowanych w tańcu.
Na początku XX wieku, w procesie „odrodzenia gaelickiego”, specjalny oddział Ligi Gaelickiej (później podzielonej na odrębną organizację, Irish Dancing Commission) rozpoczął badania i standaryzację tradycyjnych tańców irlandzkich w celu dalszego rozwoju popularyzację ich wśród ludności irlandzkiej (Liga celowo ignorowała tańce, w których bardzo widoczne były obce korzenie - ignorowano np. tańce sceniczne, które były dość popularne w Irlandii). Liga przyjęła za podstawę tradycję tańca południowego („Munster”), jako najdobitniej wyrażoną w kategoriach technicznych. W trakcie działalności Ligi ujednolicono:
- solowe tańce irlandzkie (oba wykonywane do tradycyjnych melodii i specjalnych zestawów tanecznych)
- grupa tańców ceilidh.
Od tego czasu do dnia dzisiejszego na całym świecie istnieje ogromny system szkół tańca uczących standardowych („nowoczesnych”) tańców irlandzkich, a także system
