Niesamowite fakty

Hiperrealizm ołówkiem

Diego Fazio

Ten utalentowany 22-letni artysta nie przestaje zadziwiać i po raz kolejny udowadniać, że jego obrazy to nie fotografie i że wszystkie są rysowane ołówkiem.

Swoje prace, które publikuje w Internecie, podpisuje jako DiegoKoi. Ponieważ wciąż są tacy, którzy nie wierzą, że wszystko sam rysuje, musi dzielić się sekretami swojej kreatywności.

Artysta może już pochwalić się własnym stylem – wszelkie prace zaczyna od krawędzi kartki, nieświadomie naśladując drukarkę atramentową.

Jego głównymi narzędziami są ołówki i węgiel drzewny. Namalowanie portretu zajmuje Fazio około 200 godzin.

Obrazy olejne

Autor: Eloy Morales

Niesamowicie realistyczne autoportrety tworzy hiszpański malarz Eloy Morales.

Wszystkie obrazy malowane są farbą olejną. Przedstawia w nich siebie poplamionego farbami lub kremem do golenia, próbując w ten sposób uchwycić i przedstawić światło.

Praca nad obrazami jest bardzo skrupulatna. Autor pracuje powoli, starannie dobierając kolory i przetwarzając wszystkie szczegóły.

A jednak Morales zaprzecza, jakoby kładł nacisk na szczegóły. Twierdzi, że najważniejsze jest dla niego dobranie odpowiednich tonów.

Jeśli dokonasz precyzyjnego przejścia pomiędzy tonami, szczegóły pojawią się same.

Malowanie kredkami

autorstwa Jose Vergary

Jose Vergara to młody amerykański artysta z Teksasu. Jest autorem obrazów, z których każdy niezwykle wiernie oddaje ludzkie oko.

Vergara opanował umiejętność rysowania oczu i ich szczegółów, gdy miał zaledwie 12 lat.

Wszystkie hiperrealistyczne obrazy rysowane są zwykłymi kredkami.

Aby obrazy wyglądały jeszcze bardziej realistycznie, artysta dodaje do tęczówek odbicia obiektów, na które patrzy oko. Może to być horyzont lub góry.

Obrazy olejne

Roberta Bernardiego

Prace współczesnego 40-letniego artysty, urodzonego w Toddi we Włoszech, uderzają realizmem i szczegółowością.

Warto dodać, że rysować zaczął już we wczesnym dzieciństwie, a już w wieku 19 lat zainteresował się ruchem hiperrealistycznym i do dziś maluje obrazy olejne w tym stylu.

Obrazy akrylowe

Autor: Tom Martin

Ta młoda 28-letnia artystka pochodzi z Wakefield w Anglii. W 2008 roku ukończył z wyróżnieniem studia na Uniwersytecie w Huddersfield, uzyskując tytuł licencjata w dziedzinie sztuki i projektowania.

To, co przedstawia na swoich obrazach, ma związek z obrazami, które widzi na co dzień. Sam Tomek prowadzi zdrowy tryb życia, co wpływa na jego pracę.

W obrazach Martina można odnaleźć kawałek stali czy ułożone cukierki, a on w tym wszystkim odnajduje coś własnego, wyjątkowego.

Jego celem nie jest proste kopiowanie obrazu z fotografii, maluje obrazy przy użyciu kilku technik malarskich i modelarskich opracowanych przy użyciu nowoczesnych technologii.

Celem Martina jest sprawić, by widz uwierzył w rzeczy, które widzi przed sobą.

Obrazy olejne

Autor: Pedro Campos

Pedro Campos to hiszpański artysta mieszkający w Madrycie w Hiszpanii. Wszystkie jego obrazy są niezwykle podobne do fotografii, ale tak naprawdę wszystkie są malowane farbami olejnymi.

Kariera utalentowanego artysty rozpoczęła się w warsztatach twórczych, gdzie jeszcze w bardzo młodym wieku projektował kluby nocne i restauracje. Następnie pracował w agencjach reklamowych, ale jego miłość do hiperrealizmu i malarstwa przyszła prawdopodobnie w czasie, gdy zajmował się restauracją.

W wieku 30 lat zaczął poważnie myśleć o zostaniu niezależnym artystą. Dziś ma ponad czterdziestkę i jest uznanym mistrzem w swoim rzemiośle. Prace Camposa można oglądać w popularnej londyńskiej galerii sztuki Plus One.

Do swoich obrazów artysta wybiera przedmioty o specyficznej fakturze, na przykład błyszczące kule, błyszczące szkło itp. Wszystkim tym pozornie zwyczajnym, niepozornym przedmiotom daje nowe życie.

Obrazy wykonane długopisem

Samuela Silvy

Najciekawsze w pracach tego artysty jest to, że rysowane są wyłącznie długopisami – 8 kolorów.

Większość obrazów 29-letniego Silvy jest kopiowana z fotografii, które lubił najbardziej.

Aby narysować jeden portret, artysta potrzebuje około 30 godzin żmudnej pracy.

Warto zaznaczyć, że rysując długopisami artysta nie ma prawa popełnić błędu, bo... naprawienie tego będzie prawie niemożliwe.

Samuel nie miesza atramentu. Zamiast tego nakładane są warstwowo pociągnięcia różnych kolorów, co nadaje obrazowi efekt bogatej palety barw.

Młody artysta z zawodu jest prawnikiem, a rysowanie to tylko jego hobby. Pierwsze rysunki powstały w zeszytach już w czasach szkolnych.

Oprócz długopisów Samuel próbuje rysować kredą, ołówkiem, farbami olejnymi i akrylami.

Akwarele

Erica Christensena

Ten artysta samouk zaczął rysować w 1992 roku. Teraz Christensen jest jednym z najpopularniejszych i najmodniejszych artystów.

Eric jest między innymi jedynym jak dotąd artystą hiperrealistycznym na świecie malującym wyłącznie akwarelami.

Jego obrazy przedstawiają bezczynny tryb życia, motywujący do relaksu gdzieś w willi z lampką wina w dłoni.

Obrazy olejne

Luigiego Benedicentiego

Pochodzący z miasta Chieri Benedicenti postanowił połączyć swoje życie z realizmem. Urodził się 1 kwietnia 1948 roku, czyli już w latach siedemdziesiątych pracował w tym kierunku.

Niektóre z jego najsłynniejszych obrazów to te, na których szczegółowo przedstawiał ciasta, ciasta i kwiaty, a wyglądały tak wiernie, że chciało się jeść te ciasta.

Luigi ukończył szkołę artystyczną w Turynie w latach 70-tych. Wielu krytyków zaczęło dobrze wypowiadać się o jego obrazach, pojawili się także jego fani, jednak artyście nie spieszyło się z zamieszaniem związanym z wystawą.

Na początku lat 90. zdecydował się wystawić swoje prace na widok publiczny.

Sam autor twierdzi, że chce w swoich pracach przekazać wrażenia i wzruszenie drobnymi radościami, których sam doświadcza na co dzień, będąc wzorowym człowiekiem rodzinnym, dobrym przyjacielem i mieszkańcem małego włoskiego miasteczka.

Obrazy olejne i akwarele

autorstwa Gregory'ego Thielkera

Prace artysty Gregory'ego Tilkera, urodzonego w 1979 roku w New Jersey, przypominają podróż samochodem w chłodny, deszczowy wieczór.

W pracach Tilkera przez krople deszczu na przedniej szybie widać parkingi, samochody, autostrady i ulice.

Warto dodać, że Tilker studiował historię sztuki w Williams College i malarstwo na Uniwersytecie Waszyngtońskim.

Po przeprowadzce do Bostonu Gregory postanowił skupić się na pejzażach miejskich, które można zobaczyć w jego pracach.

Rysunki ołówkiem, kredą i węglem

autorstwa Paula Caddena

Możesz być zaskoczony, ale na prace słynnego szkockiego artysty Paula Caddena wpłynęła genialna radziecka rzeźbiarka Vera Mukhina.

Dominującymi barwami w jego obrazach są szarości i ciemnoszare, a narzędziem, jakim się posługuje, jest ołówek łupkowy, za pomocą którego przekazuje nawet najmniejsze krople wody zamarznięte na twarzy człowieka.

Czasami Cadden podnosi kredę i węgiel drzewny, aby obraz był jeszcze bardziej realistyczny.

Warto dodać, że bohater czerpie ze zdjęć. Artysta twierdzi, że jego misją jest stworzenie żywej historii ze zwykłej, płaskiej fotografii.

Rysunki kolorowe ołówkiem

Marcello Barenghiego

Głównym tematem hiperrealistycznego artysty Marcello Berengiego są otaczające nas przedmioty.

Rysowane przez niego obrazy są tak realne, że wydaje się, że można podnieść wylosowaną paczkę żetonów lub ułożyć narysowaną kostkę Rubika.

Aby stworzyć jeden obraz, Marcello poświęca aż 6 godzin żmudnej pracy.

Ciekawostką jest również fakt, że artysta sam filmuje cały proces powstawania rysunku, a następnie umieszcza w Internecie 3-minutowy film.

Włoski artysta Marcello Barenghi rysuje 50 euro

Umiejętność rysowania obiektów i ludzi tak, aby wyglądały realistycznie, to pewny sposób na zaimponowanie innym. Ponadto podstawy takiego rysunku są dość proste do zrozumienia, a dzięki praktyce możesz stać się mistrzem. Czytaj dalej - znajdziesz przydatne instrukcje, które nauczą Cię rysować realistyczne obrazy.

Kroki

Część 1

Naucz się konkretnych umiejętności

Naucz się rysować postać ludzką. Jeśli chcesz nauczyć się rysować ludzi, musisz nauczyć się rysować ich ciała realistycznie. Kreskówki dają dość zniekształcony obraz tego, jak powinno wyglądać ludzkie ciało, ale z doświadczeniem nauczysz się, jak robić to poprawnie! Poszukaj artykułów na ten temat na wikiHow.

Naucz się rysować szczegóły twarzy. Ludzkie twarze to jeden z najtrudniejszych elementów do narysowania. Jak szerokie powinny być Twoje oczy? Jak uczynić je realistycznymi, aby nie przypominały kreskówek? Studiując ludzką twarz w prawdziwym życiu i stosując techniki przedstawione w artykułach wikiHow na ten temat, nauczysz się rysować ludzkie twarze w naprawdę realistyczny sposób.

Naucz się rysować krajobrazy. Wybierasz się w podróż i chcesz uwiecznić na rysunku piękne widoki z tej podróży? A może po prostu chcesz narysować obraz miejsca, w którym mieszkasz? Niezależnie od powodu, możesz łatwo opanować malowanie pejzaży za pomocą kilku prostych sztuczek. Możesz się tego również dowiedzieć – podobnie jak wszystkich wymienionych tutaj elementów – z artykułów wikiHow

Naucz się rysować zwierzęta. Możliwe, że wolisz rysować zwierzęta. Ta czynność sprawi Ci mnóstwo frajdy, a rysowanie zwierząt nie jest tak trudne, jak się wydaje! Dzięki odrobinie szkolenia i przydatnym wskazówkom możesz teraz rysować także zwierzęta.

Naucz się rysować samochody. Możesz także rysować samochody i inne mechanizmy. To zabawne i dość popularne! Spróbuj już dziś narysować samochód swoich marzeń!

Naucz się rysować cień i światło. Cienie i światła nadają Twoim rysunkom głębię i realizm. Naucz się dodawać cienie i światła w odpowiednich miejscach obrazu, aby obraz wyglądał trójwymiarowo, a nawet namacalnie.

Naucz się wykorzystywać perspektywę. Perspektywa (sposób, w jaki zmienia się rozmiar obiektu w miarę oddalania się od nas) to kolejny element rysunku, który sprawia, że ​​wydaje się on realistyczny. Może się to wydawać zbyt skomplikowane, ale w rzeczywistości jest bardzo proste. Po prostu spróbuj, sprawdzając powiązane artykuły wikiHow!

Część 2

Czerp z życia

1. Rysuj z modeli. Najprostszym sposobem czerpania z życia jest skorzystanie z modelu. Narysuj to, co znajduje się bezpośrednio przed tobą. Może to być osoba, przedmiot lub krajobraz. Rysując to, co widzisz, będziesz mógł znacznie poprawić swoje umiejętności.

   • Staraj się pracować tak szybko, jak to możliwe. Dzięki temu Twój mózg będzie szybko i sprawnie zauważał i przetwarzał najważniejsze informacje. Zanim przejdziesz do szczegółów, rozważ podstawowe kształty i proporcje. Oszczędzi to kłopotów (nie będziesz musiał ponownie regulować), jeśli model zmieni swoją pozycję.

2. Kopia ze zdjęcia. Jeśli z jakiegoś powodu rysowanie na podstawie modelu nie jest możliwe, martwisz się, że model będzie się dużo ruszał, lub po prostu nie chcesz poświęcać czasu na rysowanie z modelu, możesz zamiast tego rysować ze zdjęcia. Trudno to uznać za skuteczną technikę nauczania, ale wynik (ostateczny rysunek) będzie podobny.

   • Jeśli chcesz narysować coś fotograficznie realistycznego, ale brakuje Ci umiejętności, rysowanie na podstawie fotografii jest łatwym sposobem, aby to zrobić, ponieważ daje możliwość zbadania uchwyconego momentu we własnym tempie.

3. Rysuj według swojej wyobraźni. Chociaż ta metoda nie nauczy Cię wiele, możesz spróbować stworzyć realistyczne obrazy w swojej wyobraźni. Aby być naprawdę realistą, potrzebujesz doskonałego zrozumienia światła i cienia, proporcji, kształtu i fizyki ruchu.

Część 3

Tworzenie szkicu

Zanim zaczniesz rysować, wykonaj szkic. Zanim zaczniesz rysować, utwórz kilka szkiców tego, co chcesz uzyskać. Dzięki temu Twoje końcowe rysunki będą wyglądać lepiej, ponieważ pozwoli Ci zbadać kompozycję i szczegóły (jest to również dobry „test”).

Narysuj miniaturowy szkic. Możesz zacząć od miniaturowego szkicu (lub po prostu małego obrazka), którego zadaniem jest jedynie przekazanie podstawowych kształtów rysunku. To świetny sposób na podjęcie decyzji o ogólnym planie rysunku (w sztukach plastycznych nazywa się to zwykle „kompozycją”).

Narysuj szczegółowy szkic. Kiedy już zdecydujesz się na kompozycję, możesz przejść do bardziej szczegółowego szkicu. Pomoże Ci to również przyzwyczaić się do tworzenia prawidłowych kształtów dla swoich obiektów, a także będzie kolejnym praktycznym sprawdzianem zamierzonego projektu. Jeśli na tym etapie masz duże trudności, będzie to wyraźny znak, że powinieneś wybrać łatwiejszą pozę lub sylwetkę.

Znajdź proste kształty. Podczas szkicowania staraj się dostrzec proste kształty tworzące rysowany obiekt. Wszystko, co istnieje na świecie, składa się z jednej lub więcej form. Na przykład nos to złożona piramida, podczas gdy drzewa to seria stożków i okręgów. Znalezienie prostych kształtów pomoże nadać wymiar Twojemu rysunkowi i pomoże Ci poprawnie go narysować.

Powtórz rysunek. Wykonaj kopię, rysując ją na szkicu. Mądrą techniką jest narysowanie ostatecznego rysunku na szkicu, pozostawiając go prostym lub szczegółowym (w zależności od tego, jak chcesz). Daje to możliwość dostosowania kształtów i konturów i będzie służyć jako wskazówka podczas rysowania końcowego rysunku.

Część 4

Uczyń swój rysunek bardziej złożonym

Na początek narysuj całą sylwetkę (kontur) obiektu. Zrób to poprawnie, a od razu łatwiej będzie ci ustalić, co powinno być gdzie. Często znacznie łatwiej jest narysować ujemną przestrzeń wokół obiektu, niż narysować granice samego obiektu.

1. Rysuj to, co widzisz, a nie to, co widzisz myśleć co widzisz. Jednym z głównych elementów realistycznego rysunku jest pewność, że rysujesz dokładnie to, co widzisz, a nie to, co myślisz, że widzisz. Nasze mózgi mają tendencję do uogólniania obrazów, a odtwarzając to, co próbowało przeoczyć i zwracając na to uwagę, nie tylko nauczysz się rysować bardziej realistyczne rysunki, ale także wiele się przy tym nauczysz.

   • Istnieje sprytny sposób, aby powstrzymać się od rysowania tego, co wymyślił mózg: zrób zdjęcie z magazynu, odwróć je do góry nogami i skopiuj. Ta technika oszuka Twój mózg, aby pomyślał, że widzi coś nowego, a nie coś, co już zna. W ten sposób narysujesz dokładnie to, co naprawdę widzisz, a nie ogólne kształty, które zwykle widzisz za prawdziwymi obiektami.
   • Zwróć uwagę na konkretne szczegóły, takie jak uszy, nosy, liście drzew i kołnierzyki koszuli. To właśnie te rzeczy mamy tendencję do uogólniania w naszym postrzeganiu i ignorowania ich szczegółów. Jeśli chcesz realistycznych rysunków, nie możesz zapomnieć o narysowaniu szczegółów, które czynią je wyjątkowymi. Części twarzy, takie jak uszy, znacznie się różnią w zależności od osoby.

2. Użyj perspektywy. Perspektywa, czyli sposób, w jaki obiekty zmieniają rozmiar proporcjonalnie do odległości od ciebie, jest bardzo ważnym czynnikiem, jeśli chcesz rysować rzeczy realistycznie. Na przykład tworząc realistyczny obraz pejzażowy, musisz przedstawić bardziej odległe drzewa, mniejsze i mniej szczegółowe, nawet jeśli w rzeczywistości są wyższe niż drzewa bliżej ciebie. W ten sposób powtórzysz sposób, w jaki nasze oczy postrzegają obiekty, dzięki czemu rysunek będzie bardziej realistyczny.

   • Przedstawianie perspektywy rozpoczyna się od znalezienia linii horyzontu. Na cokolwiek spojrzysz w prawdziwym życiu, zobaczysz miejsce, w którym fizyczna ziemia wizualnie styka się z niebem. To jest linia horyzontu. Musisz dowiedzieć się, gdzie to miejsce będzie na twoim rysunku i lekko zaznaczyć je linijką.
   • Narysuj punkt zbiegu. Możesz zobaczyć jeden, dwa lub trzy znikające punkty. Jeden punkt jest najłatwiejszy do narysowania, dwa punkty są częstsze. Trudno jest narysować trzy kropki, więc poczekaj, aż oswoisz się z perspektywą. Poniżej opisano sposób konstruowania perspektywy z dwoma punktami zbiegu.
   • Narysuj tę jedną lub dwie kropki gdzieś na linii horyzontu. Będzie to kierunek (lub kierunki), w którym obiekty będą się kurczyć i znikać. Punkty te mogą znajdować się na papierze lub mogą sięgać daleko poza niego i być zaznaczone gdzieś na powierzchni stołu, na którym rysujesz. W perspektywie dwupunktowej musisz umieścić jeden punkt po obu stronach obiektu, który chcesz przedstawić.
   • Narysuj linię środkową obiektu, a następnie za pomocą linijki narysuj linie od dolnego i górnego punktu obiektu w kierunku punktu zbiegu (punktu perspektywy).
   • Określ, jak daleko rozciąga się obiekt, a następnie narysuj kilka pionowych linii pomiędzy liniami zaciemnienia narożników, zaczynając od tworzenia sześcianu zawierającego obiekt.
   • Zamknij sześcian, rysując linię od tylnej linii po jednej stronie do punktu perspektywicznego po przeciwnej stronie. Pomoże Ci to zrozumieć, które części fotografowanego obiektu powinny być widoczne i pod jakim kątem.

3. Zwróć uwagę na proporcje. Proporcja to stosunek wielkości różnych obiektów do siebie. Proporcja jest szczególnie ważna przy przedstawianiu ludzi; bez niej Twoje rysunki nie będą wyglądać realistycznie. Na przykład większość ludzkich twarzy można opisać za pomocą wzorów matematycznych, które konstruują cechy twarzy i ciała. Jeśli podczas tworzenia rysunku popełnisz błąd w proporcjach, obraz będzie przypominał kreskówkę lub okaże się dziwny.

   • Na przykład wzrost człowieka jest 5-7 razy większy od wysokości jego głowy. Odległość między oczami jest równa długości jednego oka. Linia warg zwykle skierowana jest w stronę kącika szczęki. Odległość między łokciem a nadgarstkiem wynosi około 30 cm. Znanych jest wiele podobnych wymiarów i proporcji. Opanowanie tej umiejętności może zająć trochę czasu, ale jest to przyjemny i satysfakcjonujący proces.

Część 5

Opanuj rozjaśnienia i cienie

1. Zdecyduj się na źródło światła. Cienie i światła sprawią, że Twoje rysunki będą tak realistyczne, że będą przypominać fotografie. Im bardziej szczegółowo i dokładnie przedstawisz światło i cień, tym bardziej realistyczny będzie Twój rysunek. Jednak przed umieszczeniem świateł i cieni na rysunku należy określić położenie źródła światła na rysunku.

   • Źródłem światła może być na przykład lampa lub okno. W przypadku wzoru ulicznego może to być po prostu słońce. Promień światła będzie podróżować po linii prostej z tego źródła i uderzać w rysowane obiekty.

2. Umieść cień. Miejsca ukryte przed linią światła będą w cieniu. Im dalej obiekt znajduje się od źródła zbioru, tym ciemniejszy i gęstszy będzie jego cień. Decydując się na lokalizację źródła światła, musisz zdecydować, gdzie będzie najciemniejszy cień i przyciemnić to miejsce, zaczynając w ten sposób wprowadzać cienie do rysunku. Cień nadaje rysunkowi głębię i kształt.

   • Następnym krokiem jest nałożenie półcienia. Są to obszary, które są tylko częściowo zacienione i nie są tak ciemne, jak najgłębszy cień na rysunku. Kontynuuj komplikowanie rysunku w ten sposób, aż uzyska on trzy do sześciu poziomów cienia i półcienia.
   • Kiedy już w ogóle wszystkie cienie zostaną nałożone, należy je ujednolicić (odcień) rozcierając je palcem lub narzędziem do wtapiania (specjalnym narzędziem artystycznym). W ten sposób Twój cień będzie gładki, z płynnym przejściem. Pozostaw ostre cienie (jeśli są na rysunku) z obiektów takich jak stół i inne stałe obiekty.
   • Kreskowanie (retusz) i różne opcje linii. Jeśli pracujesz tuszem i nie chcesz używać cieni gradientowych, możesz dodać głębi i kształtu za pomocą schludnych linii i tekstur. Dlatego grubszym konturem obrysowujesz miejsce, w którym powinien znajdować się cień (np. wcięcie na czubku jabłka, albo miejsce poniżej tyłu głowy, gdzie ucho łączy się z szyją). Użyj linii, aby obrysować kształt obiektu; użyj linii nakładających się na siebie w różnych kierunkach, aby stworzyć wrażenie cienia.
   • Aby uzyskać przykłady wizualne, możesz sięgnąć po ryciny i ryciny (lub po prostu poszukać przykładów retuszu) i zapoznać się z najlepszymi dziełami sztuki w tym kierunku. Ta technika w malarstwie jest bardzo trudna i wymaga praktyki. A jednocześnie jest uniwersalny.

3. Umieść podświetlenia na rysunku. Po umieszczeniu wszystkich cieni dodaj do rysunku rozjaśnienia w miejscach, w których światło bezpośrednio pada na obiekty. Można to zrobić za pomocą gumki, białej kredy lub podobnego materiału.

   • Na przykład, jeśli twarz jest oświetlona od przodu, światło będzie nad brwiami, wzdłuż linii nosa, na wybrzuszeniach policzków i na brodzie, ponieważ są to części twarzy, które wyróżniają się najbardziej. bardzo.

Część 6

Wybierz odpowiednie narzędzia

1. Używaj ołówków. Najpopularniejszymi narzędziami do malowania w tym stylu są ołówek. Ołówki umożliwiają łatwe nakładanie cieni i pozostawienie pustej kartki (lub wyczyszczenie jej gumką) na rozjaśnienia. Ołówki bardzo ułatwiają tworzenie wielu warstw, dając dużą kontrolę nad tworzonym rysunkiem. Poza tym stosunkowo dobrze się ze sobą mieszają.

   • Ołówki występują w różnej twardości (określa się to na podstawie większej lub mniejszej zawartości grafitu). Im twardszy ołówek, tym jaśniej rysuje. Użyj różnych ołówków w zależności od tego, jak jasną lub ciemną linię chcesz uzyskać. Twarde ołówki są oznaczone „H”, miękkie ołówki są oznaczone „B”. Im wyższa liczba obok litery, tym większy stopień twardości lub miękkości. Na przykład standardowy ołówek ma średnią ocenę „HB”.
   • Węgiel artystyczny sprzedawany jest w różnych kształtach i rozmiarach. Węgiel wierzbowy i winoroślowy doskonale nadają się do tworzenia obiektów średniej wielkości, natomiast ołówek węglowy świetnie nadaje się do tworzenia drobnych detali.

2. Użyj odpowiedniego papieru. W zależności od tego, czym będziesz rysować, będziesz potrzebować odpowiedniego rodzaju papieru. W szczególności węgiel drzewny wymaga papieru przeznaczonego specjalnie do rysowania węglem drzewnym (jest to ciężki, teksturowany papier, który nadaje węglowi powierzchnię, na której można się przyczepić). Lepiej jest pracować ołówkiem na gładkim szmatce, ponieważ łatwiej będzie ci zacienić rysunek.

   • Jeśli to możliwe, kupuj archiwalny papier bezkwasowy. To ochroni Twoją pracę przed żółknięciem i innymi nieprzyjemnymi konsekwencjami czasu.
   Gumka jest niezastąpionym narzędziem, gdy trzeba poprawić błąd lub stworzyć zakreślenie. Możesz użyć zwykłej gumki winylowej lub gumowej albo gumki ugniatanej węglem drzewnym. Podczas pracy z ołówkiem możesz także używać ugniatanej gumki, ponieważ narzędzie to można łatwo nadać bardziej spiczastemu kształtowi, co jest bardzo wygodne do wymazywania drobnych szczegółów.
• Rysowanie realistycznych włosów i skóry to jedna z najtrudniejszych umiejętności do opanowania. Rysując włosy, przedstaw je w postaci pasm, ponieważ w ten sposób rosną. Każdy lok powinien mieć cień i pasemka. W ten sposób możesz rysować włosy naprawdę realistycznie. Nie zapomnij zwrócić uwagi na niedoskonałości skóry. Piegi, przebarwienia, blizny i zmarszczki sprawiają, że pomalowana skóra wygląda realistycznie, a nie plastikowo.
• Rysuj tak często, jak to możliwe. Miej przy sobie szkicownik i rysuj, kiedy tylko masz okazję. Rysuj wokół siebie ludzi, gdy podróżujesz autobusem lub pociągiem. Możesz rysować wokół siebie różne rzeczy, jedząc lunch lub oglądając telewizję. Praktyka przyspieszy rozwój Twoich umiejętności.
• Rysując drobne szczegóły, takie jak rzęsy czy zmarszczki, używaj ołówka mechanicznego o cienkiej końcówce. Dzięki temu łatwiej będzie Ci przedstawić je bardziej realistycznie. Prawidłowa grubość takiego pręta nie powinna przekraczać 0,5 mm, a nawet mniej.
• Okresowo odwracaj kartkę papieru z rysunkiem lub patrz na nią w lustrze. Dzięki temu dostrzeżesz nierówności na obrazie. Częstym błędem jest rysowanie jednego oka wyżej lub większego od drugiego. Linie kości policzkowych również często się różnią. Odwrócenie rysunku jest przydatnym sposobem na wyeliminowanie takich problemów i jest najskuteczniejsze na etapie szkicowania.
• Miłej zabawy podczas rysowania!
• Ołówki automatyczne to piękne narzędzie, są wystarczająco cienkie i wygodnie się nimi rysuje.
• Pamiętaj, aby poprosić osobę, od której rysujesz, aby pozostała nieruchoma.
• Podczas szkicowania nie naciskaj na narzędzie.

Nie, nie myśl, że to są zdjęcia. To szokujące realistyczne rysunki ołówkiem. Prawda, prawda!

Jeśli uważasz, że wszystkie zdjęcia w tym artykule to fotografie, wybaczamy Ci i zapewniamy, że tak nie jest. Każdy z nich to niesamowite połączenie czerni i bieli, ich półtonów, wykonane zwykłym ołówkiem.

Oto niektóre z niezwykłych dzieł najbardziej wykwalifikowanych rzemieślników. Cieszmy się wspólnie tymi pracami, z których każda, czy to portret celebryty, zwierzęcia, scena natury, zwykły przedmiot czy punkt orientacyjny, ukazuje piękno naszego świata.

Ten zapierający dech w piersiach portret hollywoodzkiej aktorki Anne Hathaway jest dziełem Franco Clune, Włocha-samouka, który wiedzę o sztuce rysowania czerpał z różnych podręczników i własnego doświadczenia.

Kiedy po raz pierwszy patrzymy na prace szkockiego artysty Paula Caddena, trudno uwierzyć, że tak naprawdę jest to rysunek ołówkiem – hiperrealistyczny artysta do tworzenia swoich przykuwających wzrok prac używał wyłącznie ołówka i kredy.

„Chociaż moje rysunki opierają się na serii zdjęć i filmów, stosuję bardziej złożoną technikę, aby moje prace wyglądały jak żywe” – wyjaśnia artysta.

Sceny na moich rysunkach są tak szczegółowe, że ukazują coś, czego nie widać na oryginalnej fotografii.

Rysunki ołówkiem Kat Riley są oszałamiające, ale ona wierzy, że jej twórczość stanowi jedynie etap pośredni w ciągłym procesie poszukiwań i rozwoju.

Teraz przechodzi do bardziej odważnych projektów, w tym zakrojonych na dużą skalę, opartych na obrazie ludzkiego ciała.

Jej wspaniałe prace znajdują się w wielu kolekcjach na całym świecie, Kat współpracowała z takimi klientami jak Nike, GQ, M&C Saatchi, The Economist i The New York Times.

Za tą sceną zimnego lasu stoi niemiecki artysta Armin Mersmann. Choć mistrz zajmuje się także farbami olejnymi, bardziej znany jest z naturalistycznych rysunków ołówkiem. Jego prace były prezentowane na ponad 150 wystawach i zdobyły ponad 30 różnych nagród.

„Samo narysowanie każdej gałęzi, światła, cienia, renderowanie zimowych krajobrazów i nietkniętego nowego śniegu sprawia, że ​​praca nad sceną staje się niezapomnianą podróżą. To zupełnie co innego niż bycie fotografem” – wyjaśnia na swojej stronie internetowej.

Proces rysowania pogrążył mnie na setki godzin w stanie, jaki czułem przeglądając zdjęcia zimowego lasu, zbierając gałęzie drzew i będąc na wielu stronach tematycznych.

Ten niesamowity rysunek zatytułowany „Feeling” został stworzony przez artystę Diego Fazio. Nad skomplikowanymi elementami tego obrazu pracował przez około 200 godzin, podziwiając, że aż trudno uwierzyć, że dzieło to zostało wykonane ołówkiem. Po prostu niesamowite!

„Od piątego roku życia zacząłem rysować, z biegiem czasu zdobywałem doświadczenie w takich dziedzinach jak rysunek, malarstwo, rzeźba, wszelkiego rodzaju projektowanie graficzne, karykatura i fotografia cyfrowa” – powiedział autor niezwykle „żywego” portretu goryl, Stefan Marcoux.

Skupiam się na nauce sztuki i doskonaleniu swoich umiejętności w tym kierunku, lubię doprowadzać wszystkie swoje prace do perfekcji.

Marcoux stworzył ten rysunek jako zgłoszenie do brytyjskiego krajowego otwartego konkursu plastycznego. „Cieszę się, że ta praca pokazuje poprawę moich umiejętności” – mówi artysta. „Ten obraz okazał się dwa razy większy niż moje poprzednie obrazy i wiele się nauczyłem podczas pracy nad nim”.

„Hiperrealizm w moich pracach doskonale odzwierciedla piękno niedoskonałości, podkreślając te momenty, na które w zwykłym życiu nie zwraca się uwagi” – mówi włoski artysta Giacomo Burattini, który namalował dość wyjątkowy portret.

„Wierzę, że rzeczywistość jest piękna sama w sobie i nie muszę szukać sposobów na ukrycie niedoskonałości ludzkiej natury, dlatego moja twórczość odzwierciedla „doskonałość niedoskonałości” życia”.

Burattini zamieszczał swoje prace w Internecie na Tumblrze, Facebooku i Instagramie, gdzie znalazł pierwszych fanów swojej twórczości.

Ten realistyczny wizerunek kota został stworzony przez zwykłego artystę Paula Lunga. Jego portfolio w internetowej galerii Deviant Art uderza realizmem w przedstawianiu ludzi i zwierząt.

Czas poświęcony na pracę zależy od złożoności i wielkości rysunku; autor spędził około 60 godzin na malowaniu kota.

Daj samoukowi Jayowi Varmie zestaw kolorowych ołówków i kartkę papieru, a wkrótce będziesz miał arcydzieło, takie jak to, które widzisz powyżej.

Umiejętność tę Jay Varma odziedziczył po swoim dziadku Raja Rami Varmie, jednym z najwybitniejszych artystów w Indiach.

Talent Jaya Varmy został doceniony przez wielu, a jego prace były prezentowane w różnych publikacjach. W swoich rysunkach Varma szczególną uwagę zwraca na nastrój i oświetlenie.

Randy Owen w wolnym czasie tworzy niezwykle realistyczne rysunki ołówkiem, jak ten portret Samuela L. Jacksona wykonany czarnymi ołówkami Mars Lumograph.

W swoim portfolio w internetowej galerii Divian Art wyjaśnia, że ​​jego celem jest przedstawienie człowieka w sposób tradycyjny, bez zwracania uwagi na współczesne trendy.

Linda Haber od kilkudziesięciu lat zajmuje się rysunkiem ołówkiem, podejmując się prac o dowolnej złożoności: od rysowania obiektów nieożywionych po portrety. Nad każdym rysunkiem spędzała od 20 do 80 godzin.

Linda zauważyła na swojej stronie internetowej: „Uwielbiam rysować w stylu realizmu. Pokazywanie życia takim, jakie jest naprawdę, a tworzenie za pomocą zwykłego ołówka jest, delikatnie mówiąc, bardzo interesujące”.

Brytyjski artysta Ken Lee jest twórcą tego wspaniałego rysunku ołówkiem inspirowanego hitowym filmem Igrzyska Śmierci. Rysunek ten jest swego rodzaju kontynuacją rysunku Spider-Mana 3, który przyniósł artyście uznanie i rzeszę fanów.

Poziom szczegółowości projektu jest niesamowity, od ptaka kosogłosa po płomienie. „Muszę przyznać, że miałem co do tego wątpliwości” – powiedział na stronie DeviantArt.

„Przebyłem długą drogę od rozpoczęcia pracy do jej zakończenia i teraz potrzebuję solidnego odpoczynku”.

Artysta Mark Stewart narysował ołówkiem ten oszałamiający portret Petera Capaldiego w roli Doktora Who.

Kariera artystyczna Marka Stewarta rozpoczęła się, gdy po ukończeniu kursu sztuki i projektowania w Londynie rozpoczął pracę jako ilustrator dzikiej przyrody. Po kilku latach stało się jasne, że Marek doskonali swoje umiejętności i tworzy szczegółowe ilustracje nie tylko akwarelami, ale także gwaszem. Obecnie swoje prace wykonuje wyłącznie ołówkiem, tworząc bardzo szczegółowe rysunki, głównie portrety.

„Moim celem jest tworzenie rysunków realistycznych, ale stylizowanych” – wyjaśnia. „Chcę też, aby nie mylić ich ze zdjęciami”.

Martin Versteeg to holenderski artysta, który wydaje się mieć obsesję na punkcie Audrey Hepburn, sądząc po liczbie jej portretów, które namalował.

Ale co ważniejsze, ma ogromny talent w sztuce rysowania ołówkiem. Od kilku lat eksperymentuje także z malarstwem olejnym.

Jeśli nadal masz wątpliwości, czy jest to rysunek ołówkiem, możesz porównać go z powyższym obrazem wideo poklatkowego.

„Lubię rysować małe, hiperrealistyczne detale zwykłym ołówkiem” – mówi Keith Moore.

Doskonaliwszy swoje umiejętności w sztuce rysunku ołówkiem, swoje prace tworzył w oparciu o fotografie cyfrowe o wysokiej rozdzielczości. Uważamy, że mu się to całkowicie udało!

Niewiarygodne, że Dimples jest częścią zajęć przeduniwersyteckich stworzonych przez brytyjskiego artystę Andy'ego Bucka jako nastolatka.

Jego internetowe portfolio zawiera ogromny wybór realistycznych rysunków ołówkiem, nad niektórymi z nich Andy spędził 100 godzin.

Buck mówi na swojej stronie internetowej: „Kiedy zaczynam malować, moim celem zawsze jest osiągnięcie fotorealizmu, dążenie do perfekcji jest powodem, dla którego nadal robię to, co kocham”.

Amerykański artysta Justin Meyers specjalizuje się przede wszystkim w rysunkach ołówkiem i węglem na papierze. Spójrz na jeden przykład - to jego rysunek starych drzwi.

Pisząc o tej pracy na swojej stronie internetowej, Meyers zauważa, że ​​w swoich rysunkach posługuje się prostym materiałem, aby przedstawić proste rzeczy.

Niemiecki artysta Dirk Jimirski maluje urzekające portrety. Mistrz w swoim rzemiośle, doskonale oddaje każdy szczegół w najdrobniejszym szczególe: od wilgoci w oczach po najdrobniejsze linie włosów.

Choć jak większość artystów zajmujących się tym gatunkiem, Dirk zajmuje się przede wszystkim fotografią, jak twierdzi, jest to dopiero etap pośredni w jego karierze.

„Zanim zrobię zdjęcia kolejnej realizacji, wyobrażam sobie już, jak będzie ona wyglądać na końcowym etapie prac” – wyjaśnia.

David Kao narysował swój pierwszy samochód w wieku trzech lat. Ale dopiero w wieku 19 lat, po wizycie w garażu ojca, zaczął poważnie traktować talent.

Teraz artysta ma na swoim koncie zestaw oszałamiających, ultrarealistycznych rysunków samochodów. Wśród nich jest to wspaniałe Audi R8, które można zbudować ołówkiem, gumką i pędzlem w około 10 godzin.

Ta niesamowita ilustracja została stworzona przez brazylijską artystkę Joshi Fabri, która czerpie inspirację ze swoich ulubionych muzyków i filmów, w tym z trylogii filmowej Władca Pierścieni.

„Dla wielu Władca Pierścieni to opowieść pełna fantastycznych postaci, opowiadająca o honorze, ambicjach, poświęceniu, mocy i wielkich czynach wielkich ludzi” – mówi Fabry.

Ale jest jeszcze coś ważnego, co nie ma nic wspólnego z fantazją czy magią. To jest przyjaźń i przedstawiłem ją na tym rysunku.

Już narysowałem +79 Chcę narysować +79 Dziękuję + 530

Mamy nadzieję, że nasze lekcje pomogą Ci krok po kroku rysować ludzkie oczy ołówkiem. Eksperymentuj i rozwijaj własną metodę malowania, znajdując najlepsze sposoby na osiągnięcie określonej faktury lub efektu.

Jak krok po kroku narysować realistyczne oko ołówkiem

• Krok 1

  1. Naszkicuj rysunek liniowy twardym ołówkiem:
  2. Spójrz, gdzie powinny znajdować się najciemniejsze obszary (i przyciemnij je):

• Krok 2

  3. Spójrz jeszcze raz, gdzie powinny znajdować się najciemniejsze obszary tęczówki:
  4. Dokładnie zbadaj oko i zacznij opracowywać kształt za pomocą cieni, starając się stworzyć głębię:

  
  
• Krok 3

  5. Cieniuj tęczówkę:
  6. Powtórz cieniowanie kilka razy:

  
  
• Krok 4

  7. Za pomocą pędzla (rzeźbiąc ostrą końcówkę) spróbuj pocierać kilka jasnych linii, aby tęczówka nie wyglądała na „pustą”:
  8. Popracuj jeszcze trochę z nagiem, aż będziesz zadowolony z wyniku:

  
  
• Krok 5

  9. Białka oka nie jest aż tak biała, spróbuj naszkicować światło i cień, podkreślając kształt:
  10. Zmiksuj z tortillonem:

  
  
• Krok 6

  11. Ponieważ ostatni etap wygląda na zbyt ciemny, użyj rozświetlacza, aby podkreślić:
  12. Zacznijmy od górnej powieki, rysując najciemniejszy obszar:

  
  
• Krok 7

  13. Zasadniczo narysowanie oka to kwestia realistycznego światła i cienia:
  14. Za pomocą papierowego ręcznika rozetrzyj powiekę. Nadal wygląda trochę płasko, ale przed dodaniem pasemek na powiekach dorysujemy rzęsy:

  
  
• Krok 8

  15. Przed rysowaniem rzęs zdecyduj, skąd wyrastają:
  16. Spróbuj narysować górne rzęsy tak, aby były zakrzywione jak kokardy. I pamiętajcie - mają różną długość:

  
  
• Krok 9

  17. Zacznij pracować nad dolnymi rzęsami. Na razie mogą nie być zbyt realistyczne:
  18. Lekkimi pociągnięciami zaczynamy pracować nad obszarem pomiędzy okiem a brwią:

  
  
• Krok 10

  19. Za pomocą papierowego ręcznika wymieszaj:
  20. Powtórz proces cieniowania kilka razy i nie bój się cieniować:

  
  
• Krok 11

  21. Rozpoczynając pracę nad brwią, zaznacz najbardziej zauważalne linie:
  22. Przyciemnij obszary, które uważasz za konieczne i lekko rozetrzyj. Podczas cieniowania wypróbuj różne narzędzia i wybierz te, które najbardziej Ci odpowiadają:

  
  
• Krok 12

  23. Na tym etapie zaczynam przyciemniać (i cieniować) wszystko, co wydaje się „płaskie” i „puste”:
  24. Zaczynamy pracować z dolną powieką:

  
  
• Krok 13

  25. Wypracuj i zacienij najbardziej zauważalne linie i obszary:
  26. Możesz dodać trochę „realizmu” rysując zmarszczki ołówkiem na cieniu:

  
  
• Krok 14

  27. Powtórz ostatni krok kilka razy. Dodałem cienie w miejscu gdzie powinien znajdować się nos:
  28. Kontynuujmy pracę:

  
  
• Krok 15

  29. Zmiksuj za pomocą papierowej serwetki:
  30. Praca skończona!

  
  

Wideo: jak narysować ludzkie oko ołówkiem

Jak narysować oko dziewczyny ołówkiem

Jak narysować realistyczne oko dziewczyny

• Krok 1

  Naszkicuj kontur.

  
• Krok 2

  Weź miękki pędzelek i zanurz go w proszku grafitowym (można go uzyskać temperując ołówek 5H). Następnie pokryjemy nasz szkic dwiema lub trzema warstwami tonu. Pędzel powinien delikatnie cieniować i wygładzać obraz. Staraj się unikać tonów w światłach tęczówki. Jeśli grafit nadal będzie się pojawiał, wyczyść ten obszar gumką (ugniataj).

  
• Krok 3

  Powtórz poprzedni krok, używając mniejszego pędzla. Zacznij kształtować kontur oka, cieniując obszary, które chcesz przyciemnić.

  
• Krok 4

  Za pomocą patyczka wyczyść obszary, które powinny być jasne.

  
• Krok 5

  Za pomocą ołówka 2B obrysuj najciemniejsze obszary, takie jak źrenica, przyciemnij górną część tęczówki i załamanie górnej powieki.

  
• Krok 6

  Lekkim naciskiem narysuj tęczówkę wokół źrenicy (ołówek 5H).

  
• Krok 7

  Przyciemnij tęczówkę ołówkiem 2B.

  
• Krok 8

  Zagniataj, aby pracować nad tęczówką, aby złagodzić kontrast. W razie potrzeby dodaj grafit, aby uzyskać pożądany ton. Przejdźmy do białka oka (ołówek 2B). Narysuj cień do powiek na wiewiórce.

  
• Krok 9

  Teraz zacznijmy pracować nad skórą. Używamy ołówka HB. Delikatnymi, okrężnymi ruchami nadaj kolor górnej powiece i pod łukiem brwiowym. Zacznij od obszarów, które chcesz przyciemnić (w tym przypadku skóry w pobliżu załamania górnej powieki) i stopniowo zmierzaj do jaśniejszych obszarów. Użyj papierowej serwetki i pędzla, aby wygładzić wszelkie szorstkie miejsca lub plamy.

  
• Krok 10

  Dodaj odcienie skóry w obszarze dolnej powieki.

  
• Krok 11

  Na razie kontynuujemy pracę z ołówkiem HB. Dodaj cienie do skóry. Za pomocą kredek 5H i 2B zaznacz grubość dolnej powieki i przyciemnij ją.

  
• Krok 12

  Użyj ołówka HB. Aby ukazać zmarszczki, narysuj cienkie linie na skórze, a następnie za pomocą pokrętła utwórz jasne linie obok ciemnych. Rozetrzyj papier za pomocą pędzla, aby złagodzić linie. Tą samą metodą zajmujemy się pasemkiem w kąciku oka (trzecia powieka). Narysuj brwi. Rysując brwi, musisz trzymać ołówek ostry.

  
• Krok 13

  Narysuj rzęsy (ołówek 2B). Najpierw pokażmy rzęsy na zewnętrznym brzegu górnej powieki. Zacznij rysować od nasady każdego włosa. Podążaj za kierunkiem wzrostu włosów i zmniejszaj nacisk na ołówek, tak aby każdy włos był grubszy u nasady i skierowany w stronę końca. Pokaż odbicie rzęs na podświetleniu tęczówki.

  
• Krok 14

  Teraz pokażmy rzęsy na zewnętrznej krawędzi dolnej powieki. Należy pamiętać, że brwi i rzęsy znajdujące się na zewnętrznym brzegu dolnej powieki powinny być jaśniejsze niż rzęsy na górnej powiece.

  
• Krok 15

  Praca jest gotowa.

  

Wideo: jak narysować realistyczne oko dziewczyny

Jak po prostu krok po kroku narysować kobiece oczy

• Krok 1

  Najpierw nakreśl granice przyszłego rysunku. Ułatwi to dalszy proces rysowania.

  
  
• Krok 2

  Użyj dwóch owali, aby wskazać lokalizację oczu.

  
  
• Krok 3

  Sposób rysowania oczu zależy od osobistych preferencji. Dlatego użyj jasnych linii, aby obrysować krój, który Ci się podoba.

  
  
• Krok 4

  Teraz przejdź do reszty szczegółów. Zaznacz kontury grzbietu nosa.

  
  
• Krok 5

  Ważną rolę w rysowaniu oczu odgrywa kierunek spojrzenia. Dlatego wyznacz tęczówki, aby wyraz oczu był znaczący.

  
  
• Krok 6

  Następnie narysuj źrenice. Ich rozmiar zależy od oświetlenia: im jaśniejsze światło, tym bardziej się zwężają.

  
  
• Krok 7

  Gałka oczna ma okrągły kształt, dlatego jest widoczna nad kształtem oka.

  
  
• Krok 8

  Nie należy lekceważyć roli brwi. Narysuj je i nadaj spojrzeniu wyrazistość/publiczność/radość lub coś innego.

  
  
• Krok 9

  Użyj bardziej miękkiego ołówka, aby skorygować powstałe nierówności i wypełnić źrenice.

  
  
• Krok 10

  Narysuj piękne, gęste rzęsy, jeśli oczy należą do kobiety. Jeśli rysujesz męskie oczy, możesz pominąć ten krok.

  
  
• Krok 11

  Teraz narysuj dolne rzęsy.

  
  
• Krok 12

  Narysuj bardziej szczegółowo brwi, wyjaśnij kształt tęczówek.

  
  
• Krok 13

  Możesz zacieniować obszar górnej powieki twardym, miękkim ołówkiem.

  
  
• Krok 14

  Cieniowanie wokół rzęs nada szczególnie atrakcyjnego wyglądu. Użyj tego samego twardego, miękkiego ołówka.

  
  

Jak narysować oko kobiety kolorowymi kredkami

Wideo: jak narysować żywe oko

Jak narysować oko prostym ołówkiem

W tym poradniku pokażę Ci jak krok po kroku narysować realistyczne oko prostym ołówkiem.
Narzędzia: ołówek 3B, 5B, nag. Lekcja składa się z 7 kroków.

Czy nadal uważasz, że zdjęcia zebrane w tej recenzji to fotografie? Zapewniamy, że tak nie jest. Każdy z nich jest wykonany ręcznie. Po prostu poważni, utalentowani ilustratorzy wynieśli w świat swoje najlepsze ołówki i techniki rysunkowe i stworzyli wyjątkowe przykłady sztuki ołówkowej. Cieszyć się.

01. Diego Fazio – Sensacje

Prawie nie można uwierzyć, że ten niesamowity obraz to rysunek ołówkiem. Sensazioni - tłumaczone jako „doznania”. Ten niezwykły rysunek ołówkiem został stworzony przez artystę Diego Fazio. W ciągu około 200 godzin Fazio namalował obraz, który do dziś – niezależnie od tego, jak długo i jak często na niego patrzysz – nie możesz uwierzyć, że to nie fotografia. Po prostu niesamowite.

02. Stefan Marcoux – Kat

„Od piątego roku życia zacząłem rysować i z biegiem czasu dodawałem coraz więcej umiejętności, takich jak rysunek, malarstwo, rzeźba, wszelkiego rodzaju projektowanie graficzne, karykatura i fotografia cyfrowa” – wyjaśnia artysta. „Koncentruję się na nauce sztuka i techniki rysunkowe. Mam obsesję na punkcie perfekcji w tworzeniu każdego produktu.”

03. Giacomo Burattini – Clint Eastwood

Burattini wierzy, że jego twórczość podkreśla piękno poprzez niedoskonałości. „Herrealizm moich prac doskonale oddaje piękno niedoskonałości, odsłaniając w przedmiocie cechy, które zwykle nie są widoczne w prawdziwym życiu” – mówi włoski artysta. „Wierzę, że rzeczywistość sama w sobie jest wspaniała, więc nie ma potrzeby patrzeć sposobów na ukrycie niedoskonałości ludzkiej natury. Moja praca ukazuje doskonałość niedoskonałego życia.”

04. Kate Moore - Big Ben

Praktyka doskonali hiperrealizm dzieł Moore'a. „Uwielbiam wyzywającą, przesadną sztukę grafitowego ołówka bez kompromisów” – zauważa Kate Moore. Własne, rozwinięte techniki i doskonały zestaw narzędzi pozwalają mu tworzyć rysunki z cyfrową fotograficzną wyrazistością.

05. Paul Cadden - Prysznic

Ilustracje Caddena są przerażająco realistyczne. Kiedy po raz pierwszy zobaczyliśmy pracę 47-letniego Paula Caddena, zajęło nam trochę czasu, zanim zdaliśmy sobie sprawę, że tak naprawdę jest to ilustracja. Jeszcze bardziej niesamowite jest to, że artysta do ich tworzenia używa wyłącznie grafitu i kredy. Pracując na podstawie zdjęć i materiałów wideo, Cadden udowadnia, że ​​jeśli jesteś niezwykle utalentowany, potrzebujesz jedynie najprostszego zestawu narzędzi.

06. Rajacenna – Nie jesteś sam

Rajacenna to 21-letnia artystka z Holandii. Tak, ma dopiero 21 lat. Ale jeszcze bardziej zaskakujący jest fakt, że Rajacenna nigdy nie brała żadnych lekcji plastyki, a tworzenie realistycznych ilustracji zaczęła dopiero trzy lata temu. Jej naturalny talent został natychmiast odkryty i od tego czasu jej prace regularnie publikują w czasopiśmie „Niesamowite portrety ołówkiem”.

07. Paul Lang – Tygrys

Ten realistyczny wizerunek tygrysa został stworzony przez artystę Paula Langa. Zastanawiam się, ile czasu zajęło mu tak idealne narysowanie futra zwierzęcia? Jego portfolio, które można znaleźć na Deviant Art, zawiera realistyczne portrety ludzi i zwierząt. Zazwyczaj artysta spędza około 60 godzin nad jednym szkicem.

08. Jay Varma – Matka

Mistrz w swoim rzemiośle, Jay Varma oddaje w swoich ilustracjach każdy najdrobniejszy szczegół. Daj temu samoukowi artysta kolorowy ołówek i kartkę papieru, a z pewnością otrzymasz oszałamiającą ilustrację. Artysta najwyraźniej odziedziczył dar artystyczny. Jego dziadek, mistrz malarza olejnego, Ravi Varma, jest jednym z najbardziej szanowanych artystów w Indiach.

09. Randy Atwood – Sir Sean

Randy Atwood tworzy fenomenalne fotorealistyczne szkice ołówkiem, takie jak ten portret Seana Connery'ego. „Uwielbiam ćwiczyć rzemiosło rysunkowe, kiedy pozwala na to czas” – mówi Atwood. Tworzenie portretów gwiazd na papierze za pomocą ołówka to jedno z ulubionych zajęć artysty.

10. Dirk Dzimirski – Kraina Lodu

Ta ilustracja wygląda tak realistycznie, że aż przeraża. Dirk Dzimirski maluje wspaniałe portrety. Patrząc na nie z bliskiej odległości, wydawałoby się, że powinniśmy zauważyć, że to nie jest fotografia. Ale to nieprawda. Mistrz w swoim rzemiośle, artysta bezbłędnie uchwycił każdy najdrobniejszy szczegół – od wilgoci w oczach fotografowanej osoby po delikatne linie jego włosów.

11. Linda Huber - Żarówka

Linda Huber zajmuje się rysunkiem ołówkiem od 40 lat. Inspirując się otaczającym ją światem, maluje wszystko, od portretu po przedmiot nieożywiony, spędzając na rysowaniu od 20 do 80 godzin. Artystka tak komentuje swoje prace na stronie: „Uwielbiam rysować w stylu realizmu, próbując za pomocą ołówka odtworzyć życie takim, jakim je widzimy”.

12. Ken Lee – SADA Beats

Brytyjski artysta Ken Lee to człowiek, który tworzy zachwycające portrety ołówkiem. Powracającym tematem w jego portfolio są słynne Azjatki. I wszystkie są niesamowite. Lee uchwycił tak wiele szczegółów, że jego obrazy naprawdę wyglądają jak fotografie, a nie rysunki ołówkiem. Niesamowity talent.

13. Mihali Anita – Róża poranna

Biorąc pod uwagę ilość szczegółów uchwyconych na tym pięknym zdjęciu, można je pomylić z fotografią makro. Ten oszałamiający rysunek jest dziełem artysty Mihaly Anity. Inspirację czerpie dosłownie ze wszystkiego, co widzi. Jej internetowe portfolio zawiera oszałamiająco realistyczne ilustracje roślin i ludzi, w tym genialne portrety Michaela Fassbendera i Johnny'ego Deppa.

14. Damien May - Wczoraj

Ten brytyjski artysta pracuje z grafitem, węglem drzewnym i piórem. Jest samoukiem, ale ma niesamowity talent, a jego umiejętności rysunkowe obejmują portrety ludzi i zwierząt.

15. David Kao – Audi R8

David Kao zaczął rysować, gdy miał zaledwie 3 lata. Ale dopiero w wieku 19 lat zaczął poważnie traktować sztukę rysowania. Obecnie młody artysta (ma zaledwie 24 lata) może pochwalić się imponującym portfolio ultrarealistycznych rysunków samochodów. W zestawie znajduje się także wspaniałe Audi R8, które Kao stworzył przy użyciu grafitowego ołówka, tkaniny, gumki i pędzla w około 10 godzin.

16. Helen McNichols – Nosorożec

Ilość szczegółów tego pięknego stworzenia jest po prostu oszałamiająca. Autor rysunku używa wyłącznie ołówka grafitowego. Niezwykle utalentowana artystka od ponad dziesięciu lat wykłada sztukę i projektowanie, dzieląc się swoim doświadczeniem i wiedzą ze studentami. Jednocześnie pracuje również jako niezależna artystka, tworząc fenomenalne obrazy, z których jeden można zobaczyć tutaj.

17. Mark Stewart - Kiedy będę stary i mądry

Kariera artystyczna Marka Stewarta rozpoczęła się, gdy po ukończeniu kursu rysunku artystycznego i projektowania w Londynie został zatrudniony jako ilustrator dzikiej przyrody. Przez kolejne lata Stewart doskonalił swoje umiejętności, tworząc bardzo szczegółowe tradycyjne ilustracje dzikiej przyrody w akwareli i gwaszu. Obecnie pracuje wyłącznie ołówkiem.

18. Robert Eves - Nauczyciel

Ta piękna ilustracja została stworzona w zeszłym roku przez kanadyjskiego artystę Roberta Evesa i od razu przyciągnęła wiele uwagi. I jasne jest dlaczego. Rysunek ukazał się w czasopiśmie Amazing Pencil Portraits i znalazł się w gronie dwunastu zwycięzców konkursu ArtHere w Kanadzie.

19. Armin Mersmann – Steve Packhurst

Nietrudno zrozumieć, dlaczego prace Mersmanna były prezentowane na setkach wystaw na całym świecie. Niemiecka artystka tworzy hiperrealistyczne portrety. Chociaż Mersmann maluje także olejami, jest najbardziej znany ze swoich intensywnych, naturalistycznych rysunków grafitowych. Niezwykle utalentowany artysta zdobył ponad 30 nagród.

20. Martijn Versteeg – Audrey Hepburn

23-letnia artystka z Holandii wyraźnie ma słabość do Audrey Hepburn. Ale co ważniejsze, ma ogromny talent w sztuce rysowania ołówkiem. Wykonanie tej oszałamiającej ilustracji przedstawiającej gwiazdę „Śniadania u Tiffany’ego” zajęło artyście 1993 minuty.

21. Andy Buck - dołeczki

Ten niesamowity obraz został stworzony przez Andy'ego Bucka. Jego internetowe portfolio zawiera fantastyczny wybór realistycznych rysunków grafitowych, których utworzenie zajęło mu 100 godzin. „Kiedykolwiek zaczynam malować, moim celem jest osiągnięcie fotorealizmu. To pragnienie doskonałości jest głównym powodem, dla którego nadal maluję” – komentuje Buck na swojej stronie internetowej.

22. Justin Meyers – Smitty

Amerykański artysta Justin Meyers specjalizuje się przede wszystkim w rysunkach węglem na papierze. Patrząc na tę pracę, możemy zrozumieć dlaczego. O swoich rysunkach artysta zauważa: „Pracując w graficie i węglu drzewnym, staram się zgłębiać możliwości wykorzystania prostych materiałów do przedstawienia obiektów z ekscentrycznym podejściem do szczegółów”.

23. Mike Ryder - Dziadek i wnuk

Artysta Michael Ryder przez całą swoją karierę pracował dla kilku prestiżowych studiów animacji. Latami doskonalił sztukę ilustracji. I chociaż Ryder uczy obecnie rysunku i animacji w Instytucie Sztuki, nadal regularnie przelewa ołówek na papier, tworząc arcydzieła takie jak to, które widzicie powyżej.

24. Josie Fabry – Wieczne słońce

Na pierwszy rzut oka może się wydawać, że to fotos prasowy z tego genialnego filmu. Jednak nie. Ta niesamowita ilustracja została narysowana przez brazylijską artystkę Josie Fabri. 28-letnia Brazylijka czerpie inspiracje ze swoich ulubionych filmów. Jako zagorzała fanka trylogii „Władca Pierścieni” wypełniła swoje portfolio pięknymi zdjęciami scen z tych filmów.