Nowe koncepcje: Styl Epoka historyczna      Świat starożytny Starożytność Średniowiecze Renesans Oświecenie Styl to stabilna jedność artystycznych zasad, technik i środków stosowanych w tworzeniu dzieł sztuki.  Styl to historycznie zdeterminowana estetyczna jedność treści i formy, która ujawnia treść dzieła.       Manieryzm - połowa XVI wieku. Barok – okres XVI – połowa XVIII wieku. Klasycyzm - XVII wiek. Rokoko - XVIII wiek Realizm - XVIII-XIX wiek.        Manieryzm to kierunek w sztuce zachodnioeuropejskiej drugiej połowy XVI wieku. Sztuka manieryzmu odzwierciedlała kryzys kultury renesansu; Manieryzm był rodzajem stylu przejściowego pomiędzy sztuką renesansu i baroku – tendencją do egzotycznych strojów postaci, – wydłużonymi postaciami, – afektywnymi gestami, – jasnymi, kontrastującymi tonami   Jeden ze stylów artystycznych końca XVI wieku, połowy XVIII w., skłaniający się w stronę ceremonialnej powagi, dekoracyjności, napięcia i dynamiki obrazów. Barok charakteryzuje się tendencją do zespołowości i syntezy sztuk. Już jeden z jego pierwszych posągów, „Dawid” (1623, Muzeum i Galeria Borghese, Rzym), wyraźnie ukazuje różnicę między nową sztuką a sztuką renesansu. „Dawid” Michała Anioła był potężny, prosty i majestatyczny w swojej cichej sile. Powstały nieco ponad 100 lat później „Dawid” Berniniego ukazany jest dynamicznie – w chwili rzucenia kamienia z procy: jest cały w ruchu, spięty, zły, nawet przygryza wargę. Wszystkie te cechy są charakterystyczne dla stylu barokowego, który zastąpił prosty i surowy styl renesansu (patrz artykuł „Sztuka włoskiego renesansu”). Dla baroku zewnętrzny wyraz pasji i podniecenia stał się ważniejszy niż same ludzkie uczucia.    Klasycyzm - styl artystyczny w sztuce zachodnioeuropejskiej XVII w. Traktowany starożytność jako forma etyczna i artystyczna. Charakteryzuje się heroicznym patosem, plastyczną harmonią i wyrazistością. Bazylika św. Piotra w Rzymie autorstwa Michała Anioła    Rokoko to styl stylistyczny ruch w sztuce europejskiej pierwszej połowy XVIII wieku, który charakteryzuje się wdzięcznym, fantazyjnym rytmem zdobniczym. Zadaniem sztuki rokokowej jest sprawiać przyjemność, dotykać, bawić. Główne wątki: złożone romanse, ulotne hobby, ryzykowne działania bohaterów.  Realizm jest obiektywnym odzwierciedleniem rzeczywistości – prawdy życia, ucieleśnionej specyficznymi środkami różnych stylów i rodzajów sztuki   Jego dzieła stanowią jedno ze szczytów sztuki europejskiej i światowej, jedno z najwyższych osiągnięć w rozwoju realizmu . W obrazie Rembrandta „Święta Rodzina” (1645), w obrazach bohaterów legendy ewangelii - Maryi, Dzieciątka Chrystus i Józefa - ucieleśniają najzwyklejsze i najpiękniejsze ludzkie uczucia w ich szczerości i czystości - czułość i troska matki, poczucie domowego spokoju – tego, co jest ludziom zrozumiałe i zawsze drogie. Wyposażenie pokoju jest niezwykle proste, jest to dom biednego stolarza, który od razu zajmuje się swoim rzemiosłem. Rembrandt zawsze przedstawiał ludzi spośród ludzi z wielką sympatią, zawsze współczuł starości i samotności.

Lekcja na temat technologii nauczania mieszanego

Moduł „Zmiana obszarów pracy”

Temat - Światowa kultura artystyczna 11 klasa

Nauczyciel MHC i muzyki, najwyższa kategoria kwalifikacji - Ochirova Z.M., „Honorowy Pracownik Edukacji Ogólnej”

Temat lekcji„Różnorodność stylów w kulturze XVII-XVIII wieku”

Tyle nowości w ciągu 20 lat

i w krainie gwiazd,

oraz w obszarze planet,

Wszechświat rozpada się na atomy,

Wszystkie połączenia są zerwane, wszystko zostaje rozbite na kawałki.

Fundamenty zostały zachwiane i już

wszystko stało się dla nas względne.

John Donne (1572-1631) poeta

Cel lekcji

Wskaż cechy charakterystyczne różnorodności stylów kulturowych XVII i XVIII wieku.

Zadania

Określ wzór zmieniających się stylów artystycznych.

Rozwijaj wśród uczniów umiejętność selekcji i analizowania informacji. Umiejętność werbalizacji swoich uczuć i uczuć

Kształtowanie u uczniów bardziej świadomego postrzegania dzieł sztuki.

Rodzaj lekcji – lekcja uogólniająca o zintegrowanym zastosowaniu wiedzy/lekcja o kontroli rozwoju/.

Forma studiów: czołowy, grupowy

Utworzono UUD

Komunikacja– nabycie umiejętności uwzględniania pozycji rozmówcy (partnera), organizowania i prowadzenia współpracy i współdziałania z nauczycielem i rówieśnikami, odpowiedniego postrzegania i przekazywania informacji.

Kognitywny

umiejętność wyrażenia głównej idei i wyodrębnienia głównego znaczenia.

umiejętność analizy zadania z różnych punktów widzenia i w oparciu o różne parametry.

Osobisty

umiejętność słuchania i słyszenia rozmówcy.

umiejętność formułowania swojego stanowiska w poprawnej i przekonującej formie, okazywania szacunku dla stanowiska i opinii innych osób.

Regulacyjne (odruchowe)

Umiejętność panowania nad swoją wypowiedzią z uwzględnieniem sytuacji komunikacyjnej, norm etycznych i społeczno-kulturowych.

Umiejętność przewidywania percepcji rozmówcy.

Sprzęt do lekcji: komputer osobisty (4 szt.), tablica interaktywna, multimedialny projektor wideo, nagrania audio, magnetofon, prezentacja do lekcji w formacie Microsoft Office PowerPoint, materiały informacyjne (reprodukcje prac, karty z tekstami, zadania testowe).

Plan lekcji

1. Moment organizacyjny 1-2 minuty

2. Wprowadzenie do tematu 2-3 minuty

3. Badanie frontalne 3-5 minut

4.Główny etap lekcji 25 -30 minut

5.Podsumowanie lekcji 3-5 minut

6.Odbicie 1-2 minuty

7. Wniosek 1-2 minuty.

Postęp lekcji

Moment organizacyjny- pozdrowienia.

/Na slajdzie znajduje się nazwa tematu lekcji, motto. Nauczyciel rozpoczyna lekcję dźwiękiem w tleIVczęść cyklu „Pory roku” A. Vivaldiego – „Zima” /

2.Wprowadzenie do tematu

Wiek XVII-XVIII to jedna z najjaśniejszych i najwspanialszych epok w historii światowej kultury artystycznej. Był to czas, gdy znany, pozornie niezmienny obraz świata ulegał szybkim zmianom, a ideały renesansu zapadały się w świadomości społecznej. To czas, kiedy ideologię humanizmu i wiarę w nieograniczone możliwości człowieka zastąpiono innym sensem życia.

Każdy czas niesie w sobie swoje nieodłączne prawa i rozwiązania. Wiadomo, że dzieła architektury, rzeźby, muzyki, sztuki dekoracyjnej i użytkowej, malarstwa itp. stanowią swego rodzaju sposób kodowania „przekazów kulturowych”. Komunikujemy się z przeszłymi epokami, wykorzystując naszą zdolność do abstrakcyjnego postrzegania. Znając „kody”, a w naszym przypadku są to cechy i charakterystyka stylów artystycznych XVII i XVIII wieku, będziemy mogli bardziej świadomie postrzegać dzieła sztuki.

Zatem dzisiaj naszym zadaniem jest próba zidentyfikowania wzorca zmieniających się stylów i nauczenie się dostrzegania „kodu” konkretnego stylu (koncepcja slajdu „styl”). Styl to trwała jedność środków wyrazu, charakteryzująca oryginalność artystyczną dzieła lub zespołu dzieł.

3 .Badanie frontalne- Chłopaki, kto potrafi wymienić główne style w sztuce XVII i XVIII wieku? Studenci wymieniają główne style tego okresu (manieryzm, barok, rokoko, klasycyzm, romantyzm, realizm).

W trakcie serii lekcji zapoznałeś się z każdym z nich. Zgadzamy się oczywiście ze stwierdzeniem współczesnego rosyjskiego krytyka sztuki Wiktora Własowa: „Styl to artystyczne doświadczenie czasu”

Opiszmy pokrótce każdy z nich. Podano słowną definicję każdego stylu.

4.Główny etap lekcji. Dlatego dzisiaj pracujemy nad modułem „Zmiana obszarów pracy”. Klasa podzielona jest na 4 grupy, z których każda wykonuje swoje własne zadanie. Bardzo ważna jest umiejętność wspólnej pracy, konsultowania się i dochodzenia do wspólnej opinii.

Grupa „A” (słabi uczniowie) pracuje z materiałami informacyjnymi, które należy rozdzielić według 6 wymienionych stylów. Tutaj masz definicję stylu i cechy każdego z nich, reprodukcje obrazów, wypowiedzi i wersety poetyckie znanych osób.

Grupa „B” (uczniowie średniozaawansowani) pracuje nad zadaniami testowymi na nasz temat.

Należy powiązać nazwę obrazu z nazwiskiem autora, styl z nazwą obrazu, cechy stylu z jego nazwą itp.

Natomiast grupa „D” (uczniowie wybitni) pracuje z prezentacją „Style w sztuce XVII-XVIII wieku…” na laptopach z dostępem do Internetu. Jest to praca praktyczna, zawiera trudne zadania wymagające głębokiej wiedzy z tematu „MHC”.

Chłopaki, wykonujecie zadania przez 10-12 minut, a następnie zmieniacie obszary pracy: grupa „A” przenosi się na miejsce grupy „B” i odwrotnie; grupa „C” zmienia się wraz z obszarem roboczym grupy „D”. Jestem nauczycielem, blisko współpracuję z grupą „A”, a moi asystenci, zwycięzcy Olimpiad MHC, współpracują z pozostałą trójką, nazwijmy ich tutorami. Na slajdzie- « Tutor - od angielskiego „tutor” - kurator, mentor, edukator. Tutor może pomóc w rozwiązywaniu problemów organizacyjnych, wspierać chęć realizacji zadań i samodzielność, rozwiązywać problemy organizacyjne, nawiązywać kontakt między uczniami, psychicznie przygotowywać podopiecznego do produktywnej pracy, jest łącznikiem między uczniami a nauczycielem.

Podczas lekcji jesteś proszony o poznanie przyczyny zmiany stylów i próbę zidentyfikowania wzorców tego procesu. To będzie efekt naszej dzisiejszej pracy.

Uczniowie pracują w grupach. Nauczyciel dyskretnie monitoruje proces realizacji zadań i w miarę możliwości koryguje odpowiedzi w grupie. Pracę w każdej grupie koordynują tutorzy.

Grupa „A” wymaga bardziej żmudnej i dokładnie kontrolowanej pracy. Dla wyższej motywacji konieczne jest stwarzanie sytuacji problematycznych i wyznaczanie indywidualnych zadań. Na przykład, określając styl obrazu, zwróć uwagę uczniów na szczegóły reprodukcji, co pomoże im lepiej poradzić sobie z zadaniem. A pracując z tekstem poetyckim, znajdź kluczowe słowa lub frazy, które pomogą określić styl i kierunek w sztuce.

5. Podsumowanie lekcji.

Cóż, dowiedzmy się, jak wykonałeś zadanie i jakie wnioski wyciągnąłeś? Przedstawiciele każdej grupy wyrażają swój punkt widzenia…. Nauczyciel pośrednio prowadzi uczniów do prawidłowego formułowania odpowiedzi: ludzie twórczy zawsze dążyli do czegoś nowego, nieznanego, co umożliwiło stworzenie nowych arcydzieł; Wiek XVII-XVIII to czas odkryć naukowych, które doprowadziły do ​​zmian we wszystkich dziedzinach życia, także w sztuce; zmiana stylów to naturalny proces opanowywania świata zgodnie z prawami piękna, naturalne odbicie ludzkiego życia...

Ostatnie słowo od nauczyciela- Tym samym doszliśmy do wniosku, że środowisko, otoczenie i odbicie świata w ruchu stały się najważniejsze dla sztuki XVII-XVIII wieku. Sztuka nie ogranicza się jednak do sfery estetycznej. Historycznie rzecz biorąc, dzieła sztuki pełniły w kulturze nie tylko funkcje estetyczne (artystyczne), choć estetyka zawsze była istotą sztuki. Od czasów starożytnych społeczeństwo nauczyło się wykorzystywać potężną, skuteczną moc sztuki do różnorodnych celów społecznych i utylitarnych - religijnych, politycznych, terapeutycznych, epistemologicznych, etycznych.

Sztuka jest ustaloną, skrystalizowaną i utrwaloną formą eksploracji świata zgodnie z prawami piękna. Ma znaczenie estetyczne i niesie artystyczną koncepcję świata i osobowości.

6.Odbicie

Teraz spróbuj ocenić dzisiejszą lekcję i swój stosunek do niej. Ankieta jest anonimowa.

/ na tle brzmienia sztuki L. Beethovena „Fur Elise” /

7. Wniosek

Teraz pozostaje nam tylko ocenić Twoją pracę. Uczestnicy w każdej grupie otrzymują takie same oceny. Zatem oceny są…. ( Grupa „A” otrzymuje zasłużone „B”, a pozostali uczniowie, myślę, że się z tym zgodzicie, otrzymają ocenę „Piątka”).

Dziękuję wszystkim za lekcję!

Vanyushkina L.M., Lekcja współczesna: Światowa kultura artystyczna, St. Petersburg, KARO, 2009.

Dmitrieva N.A., Krótka historia sztuki, Moskwa, „Iskusstvo”, 1990.

Danilova G.I., Światowa kultura artystyczna: programy dla instytucji edukacyjnych. 5-11 klas, Moskwa, Drop, 2010.

Danilova G.I., Światowa kultura artystyczna. 11. klasa, Moskwa, Interbook 2002.

Polevaya V.M., Encyklopedia sztuki popularnej: Architektura. Malarstwo. Rzeźba. Grafika. Sztuka dekoracyjna, Moskwa, „Encyklopedia radziecka”, 1986.

Slajd 1

Slajd 2

Krytyk sztuki A.A. Anikst zauważył: „Zanika wiara w rychły i nieunikniony triumf pozytywnych zasad życia. Poczucie jego tragicznych sprzeczności staje się coraz bardziej dotkliwe. Stara wiara ustępuje miejsca sceptycyzmowi. Sami humaniści nie ufają już rozumowi jako dobrej sile. Zdolny do odnowienia życia. Mają też wątpliwości co do natury ludzkiej — czy rzeczywiście dominują w niej dobre zasady”.

Slajd 3

Różnorodność stylistyczna sztuki XVII-XVIII wieku. Manieryzm Barokowy Klasycyzm Rokoko Realizm

Slajd 4

Manieryzm (włoski manierismo, od maniera - maniera, styl) to ruch w sztuce europejskiej XVI wieku, będący odzwierciedleniem kryzysu kultury humanistycznej wysokiego renesansu. Głównym kryterium estetycznym nie jest podążanie za naturą. Manieryści wypaczyli tkwiącą w nich zasadę harmonii, kultywując idee o niepewności ludzkiego losu, zdanego na łaskę irracjonalnych sił. Dzieła tych mistrzów wyróżniają się ostrymi dysonansami kolorystycznymi i światłocieniowymi, złożonością i przesadną wyrazistością póz i motywów ruchu, wydłużonymi proporcjami postaci i wirtuozowskim rysunkiem, gdzie linia wyznaczająca objętość nabiera samodzielnego znaczenia. G. Arcimboldo El Greco El Greco „Chrystus niosący krzyż”

Slajd 5

P. Rubensa. Markiza Brigitte Spinola Doria Renbrant. „Chrystus podczas burzy na Morzu Galilejskim” V.V. Rastrelli. Barok na schodach ambasadorskich (włoski barocco, dosłownie - dziwaczny, dziwny), jeden z dominujących stylów w architekturze i sztuce Europy i Ameryki Łacińskiej końca XVI - połowy XVIII wieku. Barok ucieleśniał nowe idee o jedności, bezgraniczności i różnorodności świata, o jego dramatycznej złożoności i wiecznej zmienności; jego estetykę zbudowano na zderzeniu człowieka i świata, zasad idealnych i zmysłowych, rozumu i irracjonalizmu. Sztukę baroku cechuje wielkość, przepych i dynamika, intensywność uczuć, zamiłowanie do spektakularnych spektakli, połączenie iluzji z realnością, silne kontrasty skali i rytmu, materiałów i faktur, światła i cienia.

Slajd 6

Bryulłow Karol. Ostatni dzień Pompejów Bryullova Karla. Narcyz patrzący w wodę Nicolas Poussin. Triumf Neptuna Poussin Nicolas Klasycyzm, styl artystyczny w sztuce europejskiej XVII–początku XIX w., którego jedną z najważniejszych cech było odwoływanie się do form sztuki starożytnej jako idealnego standardu estetycznego i etycznego. Zasady filozofii racjonalistycznej leżące u podstaw klasycyzmu zdeterminowały pogląd teoretyków i praktyków stylu klasycznego na dzieło sztuki jako owoc rozumu i logiki, triumfujący nad chaosem i płynnością życia zmysłowego. W malarstwie klasycyzmu linia i światłocień stały się głównymi elementami modelowania formy, lokalny kolor wyraźnie eksponuje plastyczność postaci i przedmiotów, rozdziela plany przestrzenne obrazu.

Slajd 7

Pompeo Batoni Diana i Kupidyn Watteau Antoine tańczą SebastianoRicci Abraham i Trzej Aniołowie Rokoko (francuskie rokoko, od rocaille, rocaille - motyw dekoracyjny w kształcie muszli), ruch stylowy w sztuce europejskiej 1. połowy XVIII wieku. Upodobanie do wyrafinowanych i skomplikowanych kształtów, fantazyjnych linii przypominających sylwetkę muszli. Subtelne przesunięcia barwne i jednocześnie nieco wyblakłe barwy to obrazy rokokowe. Złożone romanse, ulotne hobby, odważne, ryzykowne ludzkie działania rzucające wyzwanie społeczeństwu, przygody, fantazje. Artystów rokokowych charakteryzowała subtelna kultura koloru, umiejętność budowania kompozycji z ciągłych plam dekoracyjnych, osiąganie ogólnej lekkości, podkreślanej jasną paletą oraz upodobanie do wyblakłych, srebrzystoniebieskich, złotych i różowych odcieni.

Slajd 8

Realizm (z francuskiego realisme, z łac. realis – materialny) – w szeroko pojętej sztuce prawdziwe, obiektywne, całościowe odzwierciedlenie rzeczywistości za pomocą specyficznych środków właściwych rodzajom twórczości artystycznej. Ogólną cechą metody realizmu jest niezawodność w reprodukcji rzeczywistości. Dokładność, konkretność, bezstronność postrzegania życia, dbałość o pospolite typy ludowe, serdeczne postrzeganie życia i natury, prostota i naturalność ludzkich uczuć. Ilya Repin Przewoźnicy barek na Wołdze

Slajd 9

W sztuce XVII-XVIII w. Istniały różne style artystyczne. Różnili się w swoich przejawach, mieli głęboką wewnętrzną jedność i wspólnotę. Czasem zupełnie odwrotne decyzje artystyczne i obrazy były jedynie oryginalnymi odpowiedziami na najważniejsze pytania życia i społeczeństwa

Wiek XVII okazał się zaskakująco sprzyjający rozwojowi kultury artystycznej. Sukcesy nauk przyrodniczych znacznie rozszerzyły i skomplikowały ideę świata jako nieograniczonej, zmiennej i sprzecznej jedności. Dominowało poczucie nierozerwalnego związku człowieka z tym światem, jego zależności od otaczającej rzeczywistości, od warunków i okoliczności jego istnienia. Dlatego nośnikiem twórczości artystycznej staje się nie tylko człowiek, ale także cała różnorodność rzeczywistości, jej złożone powiązania z człowiekiem. W związku z tym wzbogaciła się tematyka twórczości artystycznej i repertuaru fabularnego, rozwinęły się nowe niezależne gatunki i style, a te, które rozwinęły się w poprzednich epokach kulturowych, rozwinęły się i pogłębiły. W XVII wieku niemal jednocześnie pojawiły się style o charakterze narodowym, obejmujące różne rodzaje sztuki – klasycyzm i barok.

Klasycyzm w literaturze reprezentują takie nazwiska - P. Corneille, J. Racine, J. B. Moliere (Francja), D. Fonvizin (Rosja); w malarstwie - N. Poussin, C. Lauren (Francja); w rzeźbie - E. M. Falconet (Francja), Thorvaldsen (Dania); w architekturze - J. A. Gabriel, C. N. Ledoux (Francja); w muzyce - K.V. Gluck, W.A. Mozart (Austria).

Wybitnymi przedstawicielami stylu barokowego w literaturze byli Calderon (Hiszpania), D. Milton (Anglia); w malarstwie – P. P. Rubens (urodzony w Niemczech), w architekturze – L. Bernini (Włochy); w muzyce - J. S. Bach, G. F. Handel (Niemcy), A. Vivaldi (Włochy).

Sztuka europejska XVIII wieku łączyła w sobie dwie różne, antagonistyczne zasady: klasycyzm i romantyzm. Klasycyzm oznaczał podporządkowanie człowieka systemowi społecznemu, natomiast rozwijający się romantyzm dążył do maksymalizacji indywidualnego, osobistego początku. Jednak klasycyzm XVIII wieku zmienił się znacząco w porównaniu z klasycyzmem XVII wieku, odrzucając w niektórych przypadkach jedną z najbardziej charakterystycznych cech tego stylu - antyczne formy klasyczne. Poza tym „nowy” klasycyzm oświeceniowy w swej istocie nie był obcy romantyzmowi.

Ważnym nowym początkiem w sztuce XVIII wieku było pojawienie się ruchów, które nie miały własnego forma stylistyczna i nie czuł potrzeby jej rozwijania. Ten największy ruch kulturalny był przede wszystkim sentymentalizm, w pełni odzwierciedlające oświeceniowe idee dotyczące pierwotnej czystości i dobroci natury ludzkiej, które zatracają się wraz z pierwotnym „stanem naturalnym” społeczeństwa, jego dystansem od natury. Sentymentalizm adresowany był przede wszystkim do wewnętrznego, osobistego, intymnego świata ludzkich uczuć i myśli, dlatego nie wymagał specjalnego opracowania stylistycznego. Sentymentalizm jest niezwykle bliski romantyzmowi; gloryfikowany przez niego „naturalny” człowiek nieuchronnie doświadcza tragedii zderzenia z elementami przyrodniczymi i społecznymi, z samym życiem, które przygotowuje wielkie wstrząsy, których przeczucie wypełnia całą kulturę XVIII wieku.

Jedną z najważniejszych cech kultury oświecenia jest proces zastępowania religijnych zasad sztuki świeckimi. W XVIII wieku w niemal całej Europie po raz pierwszy architektura świecka wzięła górę nad architekturą sakralną. Oczywista jest także inwazja sekularyzmu na malarstwo religijne w tych krajach, gdzie wcześniej odgrywało ono znaczącą rolę – we Włoszech, Austrii, Niemczech. Malarstwo rodzajowe, odzwierciedlające codzienną obserwację artysty prawdziwego życia prawdziwych ludzi, staje się powszechne w niemal wszystkich krajach Europy, czasami starając się zająć główne miejsce w sztuce. Popularny w przeszłości portret ceremonialny ustępuje miejsca portretowi intymnemu, a w malarstwie pejzażowym pojawia się i rozprzestrzenia w różnych krajach tzw. „pejzaż nastrojowy” (Watteau, Gainsborough, Guardi).

Cechą charakterystyczną malarstwa XVIII-wiecznego jest wzmożone zainteresowanie szkicem nie tylko wśród samych artystów, ale także wśród koneserów dzieł sztuki. Osobista, indywidualna percepcja i nastrój odzwierciedlony w szkicu okazują się czasem ciekawsze i wywołują większy wydźwięk emocjonalny i estetyczny niż gotowa praca. Rysunki i ryciny są cenione bardziej niż obrazy, ponieważ ustanawiają bardziej bezpośrednią więź między widzem a artystą. Gusta i wymagania epoki zmieniły także wymagania kolor obrazy. W twórczości artystów XVIII wieku pogłębia się dekoracyjne rozumienie koloru; obraz powinien nie tylko coś wyrażać i odzwierciedlać, ale także ozdabiać miejsce, w którym się znajduje. Dlatego obok subtelności półtonów i delikatności barw artyści dążą do wielobarwności, a nawet różnorodności.

Produktem czysto świeckiej kultury Oświecenia był styl "rokoko", który otrzymał najdoskonalsze wykonanie w dziedzinie sztuki użytkowej. Przejawiało się to także w innych dziedzinach, w których artysta musi rozwiązywać problemy zdobnicze i projektowe: w architekturze - w planowaniu i projektowaniu wnętrz, w malarstwie - w panelach dekoracyjnych, obrazach, parawanach itp. Architektura i malarstwo rokokowe nastawione są przede wszystkim na tworzenie komfortu i łaskę dla osoby, która będzie kontemplować i cieszyć się ich dziełami. Małe pomieszczenia nie sprawiają wrażenia ciasnych dzięki iluzji „przestrzeni zabawy” stworzonej przez architektów i artystów, którzy umiejętnie wykorzystują do tego różne środki artystyczne: ozdoby, lustra, panele, specjalne kolory itp. Nowy styl stał się przede wszystkim stylem biednych domów, do których kilkoma technikami wprowadził ducha przytulności i komfortu, bez podkreślania luksusu i przepychu. Wiek XVIII wprowadził wiele artykułów gospodarstwa domowego, które dają człowiekowi komfort i spokój, powstrzymując jego pragnienia, czyniąc je jednocześnie przedmiotami prawdziwej sztuki.

Równie istotnym aspektem kultury Oświecenia było odwoływanie się do uchwycenia za pomocą środków artystycznych ludzkich doznań i przyjemności (zarówno duchowych, jak i fizycznych). Wśród największych myślicieli Oświecenia (Woltaire, Helwetius) można znaleźć „sceny waleczne”, w których protest przeciwko świętoszkowej moralności tamtych czasów przeradza się czasem w frywolność. We Francji już od początków XVIII w. zarówno publiczność, jak i krytycy zaczęli wymagać od nowej sztuki przede wszystkim „przyjemności”. Takie wymagania stawiano malarstwu, muzyce i teatrowi. „Przyjemny” oznaczał zarówno „wrażliwy”, jak i czysto zmysłowy. Słynne zdanie Voltaire’a „Wszystkie gatunki są dobre, z wyjątkiem nudnych” najwyraźniej odzwierciedla ten wymóg czasu.

Tendencja sztuk pięknych do rozrywkowego, narracyjnego i literackiego wyjaśnia jej zbliżenie z teatrem. Wiek XVIII nazywany jest często „złotym wiekiem teatru”. Nazwiska Beaumarchais, Sheridan, Fielding, Gozzi, Goldoni stanowią jedną z najbardziej uderzających kart w historii światowego dramatu.

Teatr okazał się bliski duchowi epoki. Samo życie ruszyło w jego stronę, sugerując ciekawe wątki i zderzenia, wypełniając stare formy nową treścią. To nie przypadek, że właśnie w epoce Oświecenia słynny wenecki karnawał stał się nie tylko świętem, ale właśnie sposobem na życie, formą życia codziennego.

Muzyka zajmowała ważne miejsce w hierarchii wartości duchowych w XVIII wieku. Jeśli sztuka rokoka stara się przede wszystkim ozdabiać życie, teatr - eksponować i bawić, to muzyka Oświecenia zadziwia skalą i głębią analizy najbardziej ukrytych zakątków ludzkiej duszy. Zmienia się także podejście do muzyki, która w XVII wieku była jedynie stosowanym narzędziem oddziaływania zarówno w świeckiej, jak i religijnej sferze kultury. We Francji i Włoszech w drugiej połowie stulecia rozkwitła nowa świecka forma muzyki – opera. W Niemczech i Austrii rozwinęły się najpoważniejsze formy dzieł muzycznych - oratorium i msza. Dorobek kultury muzycznej epoki oświecenia jest niewątpliwie dziełem Bacha i Mozarta.

Wiek Oświecenia charakteryzuje się pragnieniem przygody, przygody, podróży i chęcią penetracji innej przestrzeni „kulturowej”. Znalazło to wyraz w operach magicznych z wieloma niezwykłymi przemianami, w tragikomediach, baśniach itp.

Wybitnym wkładem w historię kultury światowej była publikacja fundamentalnej „Encyklopedii nauki, sztuki i rzemiosła”, zapoczątkowanej przez D.Diderot(1713-1784) i D’Alemberta. Encyklopedia usystematyzowała najważniejsze osiągnięcia naukowe ludzkości i zatwierdziła system wartości kulturowych, który odzwierciedlał najbardziej postępowe poglądy tamtych czasów.

W pełni odzwierciedlał znaki czasu, całą jego złożoność i niespójność - filozof, przyrodnik, poeta i prozaik - Wolter. Jedno z najgłębszych i najbardziej satyrycznych dzieł Woltera „Kandyd, czyli optymista” w pełni odzwierciedlały ogólne tendencje w rozwoju literatury edukacyjnej.

Twórca romantyzmu edukacyjnego w literaturze - J. J. Rousseau. Jego ideały moralne i estetyczne znalazły pełne odzwierciedlenie w jego najsłynniejszej i najbardziej znaczącej powieści „Nowa Eloise” Wyznawcy ruskości byli Karamzin („Biedna Liza”), Goethe („Cierpienia młodego Wertera”), Chaderlos de Laclos („Niebezpieczne związki”).

Wiek Oświecenia był głównym punktem zwrotnym w duchowym rozwoju Europy, wpływającym na niemal wszystkie sfery życia społeczno-politycznego i kulturalnego. Obalamy normy polityczno-prawne, kodeksy estetyczne i etyczne społeczeństwa staroklasowego, oświeceniowcy dokonali gigantycznej pracy nad stworzeniem pozytywnego systemu wartości, adresowanego przede wszystkim do człowieka, niezależnie od jego przynależności społecznej, który organicznie stał się częścią ciała i krew zachodniej cywilizacji. Dziedzictwo kulturowe XVIII wieku do dziś zadziwia niezwykłą różnorodnością, bogactwem gatunków i stylów, głębią zrozumienia ludzkich namiętności, największym optymizmem i wiarą w człowieka i jego umysł.

nauczyciel gimnazjum MHC MBOU

Safonow, obwód smoleński

Slajd 2

Kultura artystyczna XVII – XVIII wieku.

Slajd 3

Styl (łac.) - 2 znaczenia:

1) konstruktywna zasada struktury obiektów i zjawisk świata kultury (styl życia, ubiór, mowa, komunikacja, architektura, malarstwo itp.),

2) cechy twórczości artystycznej, szkoły i kierunki artystyczne (styl hellenistyczny, klasycyzm, romantyzm, modernizm itp.)

Slajd 4

Pojawienie się nowych stylów i renesansu

Renesans (renesans) to epoka w rozwoju kulturowym i ideologicznym wielu krajów europejskich (XIV - XVI wiek)

Sztukę dogmatyczną zastąpiło pragnienie realistycznego poznania świata, wiara w możliwości twórcze i siłę umysłu jednostki.

Slajd 5

Charakterystyczne cechy kultury renesansowej:

• charakter świecki,
• humanistyczny światopogląd,
• odwołać się do starożytnego dziedzictwa.

Slajd 6

S. Botticellego. Narodziny Wenus

Slajd 7

S. Rafał. Galatea

Slajd 8

Od humanizmu renesansowego po manieryzm i barok

Manieryzm (z włoskiego „technika”, „manier”) to dominujący ruch artystyczny w sztuce europejskiej końca XVI wieku.

Przedstawiciele manieryzmu w swojej twórczości nie podążali za naturą, lecz starali się wyrazić subiektywną ideę obrazu zrodzonego w duszy artysty.

Slajd 9

Tycjanowski. Bachus i Ariadna

Slajd 10

Barokowy

Barok („dziwny”, „dziwny”) to jeden z dominujących stylów w architekturze i sztuce europejskiej końca XVI – połowy XVIII wieku.

Człowiek w sztuce baroku jawi się jako uwikłany w cykl i konflikt środowiska, jako wieloaspektowa osobowość ze złożonym światem wewnętrznym.

Slajd 11

Sztuka baroku charakteryzuje się

• wdzięk,
• splendor i dynamika,
• połączenie iluzji i realności,
• zamiłowanie do spektakularnych spektakli,
• kontrasty skal i rytmów, materiałów i faktur, światła i cienia.

Slajd 12

GuidoReni. Zorza polarna

Aurora, 1614, fresk, Palazzo Pallavicini Rospigliosi, Rzym

Slajd 13

Petera Paula Rubensa. Wyrok Paryża

Slajd 14

P.P.Rubens.Perseusz i Andromeda

Slajd 15

Wiek Oświecenia w historii rozwoju sztuki

• Klasycyzm jako artystyczne ucieleśnienie idei Oświecenia.
• Klasycyzm to styl artystyczny w sztuce europejskiej XVII – początków XIX wieku.
• Odwołanie do starożytnego dziedzictwa i humanistycznych ideałów renesansu.
• Podporządkowanie interesów osobistych interesom publicznym, uczuć obowiązkowi i idealizacja wizerunków heroicznych to główne tematy sztuki klasycyzmu.

Slajd 16

F. Bouchera. Kąpiel Diany

Slajd 17

Rokoko

• Rokoko to styl, który rozwinął się w europejskiej sztuce plastycznej pierwszej połowy XVIII wieku.
• Zamiłowanie do wyrafinowanych i skomplikowanych kształtów oraz fantazyjnych linii.
• Celem sztuki rokoko jest sprawiać przyjemność, dotykać i bawić.
• Skomplikowane romanse, ulotne hobby, odważne i ryzykowne działania bohaterów, przygody i fantazje. Galanteryjne rozrywki i uroczystości są głównymi tematami dzieł rokokowych.

Slajd 18

Realistyczne kierunki rozwoju sztuki XVII – XVIII wieku.

• Obiektywizm, dokładność i konkretność w przekazie wydarzeń w otaczającym świecie
• Brak idealizacji
• Uwaga na zwykłych ludzi
• Głębokie postrzeganie życia i natury
• Prostota i naturalność w oddaniu świata ludzkich uczuć