Prawie 500 lat po namalowaniu sufitu Kaplicy Sykstyńskiej przez Michała Anioła młody student medycyny Franz Meschberger przygotowywał się do egzaminów w teatrze anatomii Szkoły Medycznej w Indianapolis i do tego czasu nie zdawał sobie sprawy, jak blisko był odszyfrowania wiadomości od jednego z najwięksi artyści świata.

Zwykle dokonywał sekcji zwłok, które wydzielały mdły i nieprzyjemny zapach formaldehydu, zapach dobrze mu znany, ale tego dnia miał nowy obiekt do analizy – świeży mózg.

Na stole przed nim leżały rysunki słynnego ilustratora medycznego Franka Nettera. Meshberger podszedł do zadania bardzo odpowiedzialnie, wykonując kilka rysunków przed sekcją mózgu, porównując je z ilustracjami Nettera, a następnie samodzielnie wykonując kolejną serię rysunków. Po trzech godzinach intensywnej pracy, jak zawsze, gdy pracował w teatrze anatomicznym, zdał sobie sprawę, że musi odpocząć i zmienić zawód.

Niemal natychmiast uczeń zaczął czytać książkę o Michale Aniele i przewracając strony natknął się na trzystronicową rozkładówkę „Stworzenie Adama”, scenę zdobiącą część sufitu Kaplicy Sykstyńskiej. Fresk przedstawiał Boga (w otoczeniu aniołów i z nienarodzoną Ewą pod pachą) wyciągającego rękę do Adama. Adam odchyla się do tyłu i także w swobodnym geście wyciąga rękę do Boga.

Głowa Meshbergera, wypełniona obrazami ludzkiego mózgu, była zdeterminowana zobaczyć to, czego nikt wcześniej nie był w stanie zobaczyć.

„Od razu uderzył mnie kształt konturu otaczającego Boga i aniołów” – wspomina. „To był dokładnie taki sam przedmiot, nad którym pracowałem przez cały dzień!”
Bez wątpienia kształt ten przypominał przekrój ludzkiego mózgu. „Ogarnęło mnie poczucie déjà vu” – mówi Meshberger, który przyznaje, że w chwili odkrycia przeszył go dreszcz.

Pierwszą rzeczą, która przykuła jego uwagę, był brzeg zielonej tuniki, który przedstawiał tętnicę kręgową, wznoszącą się spiralnie w stronę mostu. „Wtedy zauważyłem wydłużoną nogę u podstawy obrazu. Widziałem w niej przednią i tylną część przysadki mózgowej. Noga anioła nie była pięciopalczasta, ale dwupalczasta. Wtedy wyróżniłem kształt przypominający bruździe tętnicze oraz boczna szczelina mózgu, oddzielająca płaty czołowe i ciemieniowe.
Symbolika tego obrazu jest oczywista: Adam otrzymuje dar od Pana Boga. Ale to nie jest dar życia, bo on już żyje. H.V. Janson w książce „Podstawy historii sztuki” zauważa, że ​​„(Stworzenie) nie jest modelowaniem ciała Adama, ale raczej przeniesieniem na niego boskiego tchnienia – duszy.
Ponieważ siedzibą duszy jest umysł, w obwodach mózgu kryje się ukryte przesłanie: Bóg dał Adamowi umysł. „A umysł jest Bogiem” – dodaje dr Meshberger.

Doktor Meshberger prawie zapomniał o swoim odkryciu. Został położnikiem-ginekologiem, otworzył własną praktykę i pomógł urodzić ponad 3000 dzieci, zanim powrócił do odkrycia i złożył wszystkie elementy w akceptowalną teorię.
Ale od czasu do czasu mimochodem pytał swoich przyjaciół i znajomych: „Czy wiecie, że fresk Michała Anioła zawiera tajne przesłanie?” Trzy lata temu, gdy nabrał przekonania, że ​​o jego teorii nikt nie słyszał, jego zainteresowanie nią odżyło. „Chciałem wiedzieć, czy moja obserwacja jest powszechną interpretacją obrazu, czy czymś nowym”.
W wolnym czasie od pracy kontynuował badanie życia Michała Anioła, a wynik dał mu do myślenia. Urodzony w 1475 roku artysta, nazywany w czasie wykonywania Piety w Bazylice św. Piotra w Rzymie nazywanym „boskim Michałem Aniołem”, miał 24 lata. Dzieło to przyniosło mu natychmiastową sławę, a ukończona pięć lat później rzeźba Dawida ugruntowała jego reputację geniusza. W 1508 roku papież Juliusz II zlecił mu, z zawodu rzeźbiarzowi, pomalowanie całego sklepienia Kaplicy Sykstyńskiej o łącznej powierzchni 1768 metrów kwadratowych. O jego geniuszu świadczy fakt, że mistrz, który nie miał prawie żadnego doświadczenia w malowaniu fresków, stworzył arcydzieło w ciągu zaledwie czterech lat. Fresk przedstawia ponad trzysta postaci i wiele scen, z których tylko jedna to „Stworzenie Adama”.
Entuzjazm doktora Meshbergera rósł w miarę kontynuowania badań. Nigdy nie znalazł żadnej wzmianki o tym, że fresk przedstawia zarys ludzkiego mózgu. Zaczął jeszcze dokładniej studiować obraz i przyszedł mu do głowy pomysł nałożenia slajdu fresku na przezroczysty rysunek ludzkiego mózgu wykonany przez Franka Nettera. Rezultat był niesamowity. „Rysunki pasowały niemal całkowicie” – mówi, dodając niskim, wyważonym, niemal cmentarnym tonem: „Po prostu poczułem się przerażająco”.
Było oczywiste, że fresk kryje znacznie więcej, niż sądził doktor Meshberger. „Nałożenie slajdów pozwoliło mi zrozumieć, że tył jednego z aniołów odpowiada mostowi, a podudzie i udo odpowiadają kręgosłupowi”. Ale to nie wszystko. Prawa dwupalczasta noga anioła, zgięta w kolanie (nogi Boga i innych postaci miały pięć palców) przedstawiała przekrój skrzyżowania wzrokowego, udo było nerwem wzrokowym, a sama noga była nerwem wzrokowym traktat.
Te niezaprzeczalne fakty z pewnością nie były zwykłym zbiegiem okoliczności. Całe dzieło Michała Anioła jest przesiąknięte wzruszającą symboliką. Eksperci wiedzą, że jego dzieła skrywają niezliczone tajemnice, które do dziś nie zostały wyjaśnione. Prawdopodobnie tak pozostaną już na zawsze. Czy jednak założenie, że w zarysach mózgu Adam otrzymuje od Boga dar rozumu, jest zgodne z filozofią życiową samego Michała Anioła?
Oczywiście, że tak.

Urodzony w okresie rozkwitu renesansu artysta wyznawał filozofię neoplatonizmu i – jak zauważa dr Meshberger – zwolennicy tej szkoły myślenia wierzyli m.in., że „boską częścią, którą człowiek otrzymuje od Stwórcy, jest rozum. ” Michał Anioł stwierdzał to niejednokrotnie, zarówno w swoich wierszach, jak iw rozmowach z przyjaciółmi.
Jeśli jego filozofia pokrywa się z wymową przekazu fresku, to co z jego znajomością anatomii? Ci, którzy kwestionują teorię doktora Meshbergera, wątpią, czy mistrz posiadał tak zaawansowaną wiedzę anatomiczną. Bez wątpienia jego obrazy i rzeźby wskazują, że dobrze znał budowę ludzkiego ciała, nie można jednak zapominać, że twórca poświęcił wiele czasu na sekcje zwłok ludzkich. Proboszcz florenckiego kościoła Santo Spirito oddał do swojej dyspozycji kilka pomieszczeń w tym celu. W tamtym czasie taka działalność była nielegalna i karana śmiercią, chyba że została usankcjonowana przez władze cywilne. Z dala od ludzkich oczu Michał Anioł mógł w ten sposób bezpiecznie przeprowadzić sekcję mózgu i go zbadać.
„Anatomia makroskopowa” – wyjaśnia dr Meshberger – „polega na usunięciu całego mózgu z czaszki w celu jego obserwacji. A ponieważ wierzysz, że ten narząd jest siedzibą umysłu, to aby zobrazować tę funkcję, narysujesz mózg.
Freski malowane są na świeżym tynku, który chłonie wodę, w której zawieszone są pigmenty. Obraz staje się w ten sposób integralną częścią ściany. Sam tynk szybko schnie, dlatego jednorazowo malowana jest niewielka powierzchnia. Aby uniknąć kosztownych błędów, artyści przygotowują szczegółowe szkice na tekturze lub papierze i przerysowują je na powierzchni przygotowanej do malowania.
„Wierzę, że właśnie to zrobił Michał Anioł” – mówi dr Meshberger. „Jego szkic był zarysem mózgu, w którym umieścił wizerunki ludzi, Boga i aniołów”.
Nie ulega wątpliwości, że artysta był obdarzony inspiracją, a wielu współczesnych uważało go za boskie dzieło. Potrafił tworzyć z głęboką penetracją sfer nie tylko artystycznych i filozoficznych, ale także naukowych. Miał sztukę umieszczania w swoich dziełach bogatej symboliki w mniej lub bardziej wyraźny sposób i zawsze robił to z nienaganną techniką.
W Kaplicy Sykstyńskiej tworzył sceny o ogromnym stopniu skomplikowania, pracując w technice, o której otwarcie mówił, że mu się nie podoba.
450 lat po jego śmierci eksperci wciąż drapią się po głowie nad rozszyfrowaniem wszystkich symboli, które wprowadził do tego fresku.
Tym razem odsłonięto kurtynę tajemniczego przesłania zawartego w najsłynniejszej scenie malarstwa sufitowego Kaplicy Sykstyńskiej.

Chłopaki, włożyliśmy w tę stronę całą naszą duszę. Dziękuję za to
że odkrywasz to piękno. Dziękuję za inspirację i gęsią skórkę.
Dołącz do nas Facebooku I VKontakte

Nawet jeśli nigdy nie patrzyłeś na sufit Kaplicy Sykstyńskiej, przynajmniej 1 z 9 fresków jest Ci znany (zwłaszcza jeśli posiadasz telefon Nokia): wyciągające się do siebie ręce stały się rozpoznawalnym symbolem na całym świecie świat. Autorem tego dzieła jest Michelangelo Buonarroti, któremu udało się nie tylko stworzyć prawdziwe arcydzieło, ale także zaszyfrować w nim znaczenie, które zmienia rozumienie słynnej historii biblijnej.

strona internetowa dokładnie przestudiował fresk „Stworzenie Adama” i spieszy się z ujawnieniem pomysłu artysty, który może pozbawić snu.

Zacznijmy od tego, że Michał Anioł został wrobiony: przydzielono mu zadanie, z którym nie powinien był sobie poradzić.

Zanim zaczniesz rozszyfrowywać jeden z najsłynniejszych fresków, warto zapoznać się z historią jego powstania oraz z samym artystą. Michelangelo Buonarroti jest bardziej znany jako rzeźbiarz, a jego posąg Dawida przyćmił wszystkie rzeźby starożytne, greckie i rzymskie. Współpraca z papieżem (Juliuszem II) rozpoczęła się więc nie od zamówienia fresków, ale od osobistego grobowca głowy Kościoła katolickiego. Jednak nieżyczliwi artyście postanowili pozostawić Michała Anioła bez pracy i poinformowali papieża, że ​​zbudowanie grobowca za jego życia jest przedsięwzięciem wątpliwym i może prowadzić do kłopotów. Zadanie zostało przełożone, ale zazdrośni ludzie nie uspokoili się. Wskazali Juliuszowi II sufit Kaplicy Sykstyńskiej i zasugerowali, że wymaga on aktualizacji, doradzając Buonarrotiemu powierzenie tego zadania. Zgodnie z planem Michał Anioł, który nie miał doświadczenia w malarstwie, miał nie spełnić rozkazu i upokorzony opuścić Rzym.

Ale artysta nie był taki prosty: sam wybrał materiały, zaprojektował rusztowanie i zaczął pracować.

Freski na suficie Kaplicy Sykstyńskiej do dziś budzą zdumienie i trudno uwierzyć, że coś takiego może stworzyć człowiek. Mistrzowi naprawdę było ciężko: po 4 latach malowania sufitu Michał Anioł zachorował na zapalenie stawów, skoliozę i infekcję ucha z powodu farby, która dostała się na jego twarz.

Wersja nr 1: Michał Anioł zaszyfrował ludzki mózg na fresku

„I Bóg stworzył człowieka na swój obraz” – czytamy w Księdze Rodzaju 1:27. U Michał Anioł istniała jego własna interpretacja tego wyrażenia i zgodnie z popularną wersją artysta przedstawił na tym samym fresku Adama i Boga umieścił kolejnego ważnego uczestnika w tworzeniu inteligentnej istoty- ludzki mózg. Buonarroti zdaje się sugerować, że człowiek może wyglądać na kompletnego (jak Adam na fresku), ale nie będzie w stanie zbliżyć się do Stwórcy bez zdolności myślenia. Albo, co brzmi jeszcze bardziej prowokacyjnie, wszystko jest dziełem człowieka, a Bóg jest owocem jego wyobraźni (w końcu ta umiejętność jest główną różnicą między człowiekiem a zwierzęciem). A taka teoria już jest sprzeczna z ideologią religijną.

Przypominamy, że był rok 1511 i za mówienie o pochodzeniu człowieka z punktu widzenia nauki można stracić nie tylko pracę, ale i życie. Artysta słynął także z zainteresowań anatomią i zajmował się sekcjami zwłok. I Buonarroti nie tylko wyznał miłość do swojego hobby, ale zrobił to także na suficie kościoła w Watykanie.

Ponieważ artysta szczegółowo znał budowę człowieka, nic nie powstrzymywało go od stosowania w swoich pracach anatomii:

1. Wielu naukowców zauważyło podobieństwo zarysów płaszcza Bożego do konturów ludzki mózg.
2. Boczne pęknięcie Silvio- Jest to bardzo głęboki rowek oddzielający płat skroniowy i ciemieniowy.
3. Najniższy anioł, który trzyma Boga, swoim kształtem przypomina pień mózgu.
4. Odpowiedzialny za układ hormonalny przysadka mózgowa, a na fresku jest on przedstawiony jako stopa anioła.
5. Prawa Ręka Boga przechodzi przez korę przedczołową, która jest siedliskiem ludzkiej inteligencji, wyobraźni i kreatywności.
6. Kobieca sylwetka pod ręką Boga kształtuje zakręt nadbrzeżny.
7. Zarysy tworzy anioł, który jest u stóp Stwórcy zakręt kątowy.
8. Płynący szalik - tętnice kręgowe, które mają falisty kształt.
9. Zgięte kolano anioła - chiazm optyczny gdzie włókna nerwu wzrokowego częściowo się przecinają.
10. Ja Twórca znajduje się w miejscu układu limbicznego, który jest emocjonalnym centrum mózgu i anatomicznym analogiem duszy.

Sufit Kaplicy Sykstyńskiej zadziwia zwiedzających od ponad pięciuset lat. Co roku wielkie dzieło sztuki przyciąga miliony turystów i zajmuje szczególne miejsce nie tylko w sztuce światowej, ale także w chrześcijaństwie.

Historia fresków

Michelangelo Buonarroti rozpoczął ten ambitny projekt w 1508 roku, mając 33 lata. Kaplicę udostępniono zwiedzającym w 1512 roku. Sufit był dla niego trudny i według samego Michała Anioła żadna suma pieniędzy nie wystarczyłaby na jego piekielne męki i poświęcenia, do jakich był zmuszony.

Wszystkie freski namalował stojąc, a nie leżąc na plecach, jak wielu uważa. Wielogodzinne podnoszenie rąk i głowy do góry skutkowało strasznymi bólami głowy i skurczami mięśni.

Rozprzestrzenianie się grzyba na suficie spowodowało konieczność całkowitego usunięcia pierwszej warstwy fresków. Po ponownym wyschnięciu sufitu Michał Anioł samodzielnie przygotował i nałożył podkład, aby zapobiec ponownemu rozprzestrzenianiu się grzyba.

Główny architekt Watykanu, Donato Bramante, niezbyt lubił Michała Anioła (prawdopodobnie dlatego, że patronował Rafaelowi) i nie starał się zapewnić mu wygody, dlatego Michał Anioł musiał zaprojektować własne rusztowanie, na którym wygodnie byłoby pracować malowanie wysokich sufitów kaplicy.

Ponadto Michał Anioł nie uważał się za artystę, ponieważ był już wówczas znanym rzeźbiarzem, którego dzieła (Dawid i Pieta) uderzały pięknem i realizmem. Na prośbę papieża Juliusza II musiał podjąć się malowania kaplicy, jednak artysta nalegał, aby zastrzec sobie prawo do wyboru tematów.

Wynik pracy

W rezultacie Michał Anioł, aspirujący artysta, stworzył jedno z najwspanialszych dzieł sztuki światowej, które do dziś intryguje i zachwyca wszystkich koneserów piękna.

Pomimo piekielnych warunków i niesamowitego nakładu pracy (ponad tysiąc metrów kwadratowych) Michał Anioł przedstawił dziewięć scen ze Starego Testamentu, w tym ponad trzysta postaci ludzkich przedstawionych w rzeczywistych rozmiarach. Te obrazy i niezwykle dokładna anatomia zainspirowały pokolenia artystów i naukowców. Fresk Stworzenie Adama, na którym niemal stykają się palce Boga i Adama, jest jednym z najbardziej rozpoznawalnych i kopiowanych dzieł sztuki w historii ludzkości.

Ukryte symbole

Choć w 1508 roku osiągnął swój szczyt wysoki renesans, Kościół nadal był niezwykle surowy, nie lubił i tłumił wszelkimi możliwymi sposobami próby szerzenia zbyt postępowych idei przez wielkie umysły.

Dlatego spekulacje, że jednemu z największych artystów w historii udało się ukryć tajemnicze symbole w swoim najsłynniejszym dziele, są same w sobie fascynujące i intrygujące.

Nie wszystkie jednak symbole były tak tajne. Na przykład w podziękowaniu za to, że papież Juliusz II pozwolił Michałowi Aniołowi zmienić tematykę fresków, artysta na wielu z nich przedstawił żołędzie.

O co chodzi? Faktem jest, że nazwisko papieża brzmiało Rovere, co w tłumaczeniu z włoskiego oznacza dąb.

Symbole judaizmu

Żołędzie nie były jedynym elementem ukrytej symboliki, który Michał Anioł umieścił w swoim dziele.

W przedstawieniu Upadku i wygnania z Raju w Ogrodzie Edenu nie ma żadnej owianej złą sławą jabłoni. Na jego miejscu stoi drzewo figowe, tradycyjny element religii żydowskiej, a nie chrześcijańskiej.

W rzeczywistości w wielu scenach Starego Testamentu Michał Anioł aktywnie wykorzystuje symbolikę żydowską. Zdaniem historyków i krytyków sztuki artysta chciał w ten sposób przekazać Kościołowi sygnał, że chrześcijaństwo za bardzo odeszło od swoich żydowskich korzeni.

Obraz Boga

Jednak sam Michał Anioł znacznie odszedł od judaizmu w momencie, gdy zdecydował się przedstawić Boga.

Chrześcijaństwo jest jedyną religią abrahamową, która pozwala ludziom tworzyć obraz Boga. Przed Michałem Aniołem sztuka zachodnia przedstawiała Boga albo jako rękę, albo jako źródło światła, ale nie przybierała wyraźnej formy fizycznej.

Michał Anioł sprzeciwił się przyjętym zasadom i przedstawił Boga w ludzkiej postaci. To właśnie ten dorosły brodaty mężczyzna stał się typowym obrazem Boga dla całego świata chrześcijańskiego.

Bóg jest umysłem

Przyjrzyj się uważnie freskowi „Stworzenie Adama”, a mianowicie obrazowi Boga i otaczających go aniołów. W 1990 roku lekarz Frank Lynn Meshberger odkrył, że w obrazie Boga i jego świty ukryty jest obraz ludzkiego mózgu. Według historyków sztuki sugeruje to, że Bóg dał Adamowi nie tylko życie, ale także rozum.

Obraz Boga i jego świty jest tak złożony, że nie tylko jego kontury przypominają kształtem mózg, ale także poszczególne elementy fresku (na przykład noga anioła) niemal dokładnie powtarzają kontury części mózgu (przysadka mózgowa ).

Inny mózg

Badanie murali przeprowadzone w 2010 roku ujawniło inny obraz mózgu, tym razem ukryty na muralu „Oddzielenie światła od ciemności”. Pod wysoko uniesioną brodą Boga, na jego szyi, wyraźnie widoczna jest część ludzkiego mózgu, a mianowicie pień mózgu, część płata skroniowego i rdzeń przedłużony.

Według nich Michał Anioł, który od 15 roku życia aktywnie badał anatomię zwłok, nie mógł przypadkowo przedstawić tak złożonej struktury na szyi Boga – części ciała, która zwykle jest gładka.

Kobiecy

Brazylijskie badanie opublikowane w czasopiśmie Clinical Anatomy w 2016 roku wykazało, że oprócz mózgu artysta przedstawił także inne narządy wewnętrzne.

Nie bez kobiecej zasady. Naukowcy twierdzą, że czaszka barana, którą ośmiokrotnie przedstawiono na suficie Kaplicy Sykstyńskiej, bardzo przypomina żeńskie narządy rozrodcze.

Ponadto na freskach kilkakrotnie pojawiają się trójkątne kształty, skierowane wierzchołkiem w dół, które od dawna symbolizują „świętą kobiecość”. Był to popularny motyw w klasycznej sztuce grecko-rzymskiej. Taka postawa zagrażała jednak patriarchatowi Kościoła katolickiego.

Co niezwykłe w całej ówczesnej sztuce zachodniej, kobiety odgrywają centralną rolę w wielu scenach przedstawionych na suficie kaplicy. Biorąc pod uwagę, że sufit przedstawia wyłącznie sceny ze Starego Testamentu, w których nie było Matki Boskiej z Dzieciątkiem, takie skupienie się na kobietach jest naprawdę nieoczekiwane.

Dziś można się tylko domyślać, czy ukryte symbole były próbą oszukania Kościoła, przypomnienia mu o jego korzeniach, czy też oddaniem hołdu nauce, rozumowi i kobiecej zasadzie. A może te symbole mają zupełnie inne znaczenie, a może w ogóle ich nie ma? A może nadal kryje się w nim wiele ukrytych wiadomości, których nikt jeszcze nie widział?