1. Istota i specyfika amatorskiego zespołu twórczego

Definicja pojęcia zespół według A.S. Makarenko: „Zespół to wolna grupa ludzi, zjednoczona jednym celem, jednym działaniem, zorganizowana, wyposażona w organy kierownicze, dyscyplinę i odpowiedzialność.

Atrybuty drużyny:

1. Amatorska grupa artystyczna jest dobrowolnym stowarzyszeniem mającym na celu wspólną realizację celu w czasie wolnym od zajęć głównych.

2. Celem wspólnym jest osiągnięcie maksymalnej samorealizacji jednostki poprzez wspólne działania artystyczne i twórcze.

3. Projekt organizacyjny grupy – obecność lidera i organów samorządu.

Charakterystyczne cechy amatorskiego zespołu kreatywnego:

Funkcje w sferze czasu wolnego.

Działanie jest dobrowolne.

Działalność ma charakter otwarty.

Działania realizowane są w powiązaniu z wewnętrznymi potrzebami jednostki.

Zespół jest organizacją demokratyczną, ponieważ Lider bierze pod uwagę interesy swoich uczestników i obecność organów samorządowych.

Amatorski zespół twórczy to demokratyczna, samorozwojowa organizacja ludzi, oparta na wspólnocie interesów, zasadach dobrowolności i dostępności, których łączy stosunkowo stałe wspólne działanie w zakresie czasu wolnego.

1 blok. Identyfikacja zainteresowań i potrzeb potencjalnych uczestników amatorów w określonym typie twórczości lub gatunku sztuki.

2. Akceptacja wszystkich bez wyjątku chcących dołączyć do zespołu. Pozytywne jest to, że pracownicy kultury starają się zaspokoić potrzeby ludności. Po pierwsze jednak istnieje niebezpieczeństwo rozbieżności między interesami ludności a prawami gatunku i rodzaju sztuki. Po drugie, na początku może nastąpić duży odpływ uczestników ze względu na ich brak umiejętności, w związku z tym konieczne będzie dodatkowe przyjęcie do zespołu.

Dlatego liderzy grupy amatorskiej muszą stosować optymalne ograniczenia rekrutacyjne (minimalne umiejętności, ograniczenia wiekowe itp.).

Podczas pierwszego spotkania z uczestnikami amatorskiego spotkania performatywnego lub organizacyjnego należy przestrzegać poniższych warunków. Głównym zadaniem menedżera jest informacja. Musi:

zapoznać uczestników lub ich rodziców z projektami dokumentów organizacyjnych;

wyjaśnić uczestnikom cele i zadania organizacji zespołu;

opracować wspólną decyzję dotyczącą organizacji pracy zespołu na pierwszym etapie jego tworzenia;

sporządzić harmonogram – dni i godziny zajęć próbnych.

prawa i obowiązki członków zespołu;

wyjaśnić niektóre zasady korzystania z rekwizytów, sprzętu, a także zasady techniczne i przeciwpożarowe.

Spotkanie organizacyjne kończy technologię tworzenia amatorskiego zespołu twórczego. Następnie może zostać przeprowadzony dodatkowy nabór do zespołu, który można sformalizować poprzez specjalną akcję. Zespół może się naturalnie rozwijać, gdy uczestnicy przyprowadzają na zajęcia swoich przyjaciół i znajomych.

Po zakończeniu rekrutacji do zespołu menadżer i jego uczestnicy rozwiązują głównie zadania twórcze i produkcyjne.

Zespół zaczyna dostosowywać się do warunków pracy i wymagań menedżera.

Lider zapoznaje uczestników z celami i zadaniami zespołu, bliższymi i dalszymi perspektywami działania. Przydziela role biorąc pod uwagę przygotowanie, doświadczenie zawodowe, osobiste życzenia uczestników, ustala harmonogram pracy. Narzuca także niezbędne wymagania dotyczące przestrzegania rutyny życiowej i działań zespołu, zwracając szczególną uwagę na monitorowanie wykonania i kształtowanie odpowiedzialnej postawy wobec zadania. Przyglądając się bliżej indywidualnym cechom członków zespołu, lider przyciąga najbardziej sumiennych członków do rozwiązywania wspólnych problemów.

Na etapie różnicowania kończy się wzajemne studiowanie, na podstawie którego ludzie „zbierają” zgodnie ze swoimi zainteresowaniami i wspólnym charakterem.

Grupę aktywną tworzą osoby najbardziej świadome i aktywne. Przyswajają wymagania wcześniej niż inni, oceniają ich żywotne znaczenie i starają się wspierać lidera.

Tworzy się kolejna grupa – sumienni wykonawcy. Osoby te pamiętają o swoich obowiązkach, są świadome konieczności dyscypliny i porządku, wykonują swoją pracę, ale nie „głosują” i nie wykazują inicjatywy. Nie uczestniczą jeszcze w pracach publicznych, starają się o łatwiejszą część pracy.

W pewnych warunkach może także powstać grupa zakłócaczy, zakłócających pracę zespołu. W tej grupie znajdują się różni ludzie - niezdyscyplinowani, leniwi, ludzie o nadmiernych ambicjach, próżności itp.

Wraz z powstawaniem mikrogrup zmienia się taktyka lidera. Teraz dochodzi roszczeń nie tylko w swoim imieniu, ale także w imieniu majątku. Ponadto przenosi na zasób pewne funkcje, np. kontrolę nad realizacją zleceń, a także zachęca zasób do wychodzenia z inicjatywą i twórczego podejścia do pracy.

Ustalono, że jeśli menedżer stawia wymagania wyłącznie wobec siebie osobiście, żądania te są uważane za zewnętrzne, natomiast jeśli żądania są kierowane w imieniu zasobu, wówczas są chętnie akceptowane i szybko wdrażane. Od początku działalności aktywa wchodzi w życie prawo samoregulacji kolektywu. Zasób żąda, kontroluje, nadaje ton wydajności, kształtuje opinię publiczną, która reguluje zachowanie zespołu i jednostki.

Sumienni wykonawcy stopniowo włączają się do aktywnej pracy; zaczynają stanowić zasób rezerwowy.

Należy walczyć z zakłócaczami. Ta praca musi być indywidualna. Menedżer musi zrozumieć indywidualne motywy zachowania, charaktery ludzi i odpowiednio określić optymalny wpływ pedagogiczny na nich. Wystarczy chociaż pochwalić jednego uczestnika, drugiego przenieść do innego obszaru pracy, trzeciego przenieść do innej grupy (ze względu na niekompatybilność), czwartego wymaga długotrwałej pracy, piątego trzeba ostro potępić zespół, szósty należy wykluczyć itp. Cała ta różnorodna praca powinna mieć na celu kultywowanie świadomości członków zespołu. Kiedy ten cel zostanie osiągnięty, zespół przechodzi na nowy, jakościowy etap swojego rozwoju.

Trzeci etap rozwoju zespołu można nazwać syntetycznym. Na tym etapie kształtuje się jedność postaw i zainteresowań członków zespołu, jedność woli. Wszyscy członkowie amatorskiego zespołu kreatywnego nauczyli się wymagań lidera, teraz cały zespół wymaga od wszystkich. Wreszcie nawiązują się relacje partnerstwa i współpracy. Następuje zbliżenie ludzi na wyższym poziomie duchowym, twórczym.

Na tym etapie rozwoju zespołu zmienia się także styl przywództwa. Jeśli na pierwszym etapie lider jawi się członkom zespołu jako siła wobec nich zewnętrzna, teraz pełni rolę kochanego i szanowanego przedstawiciela oraz rzecznika ich interesów. Zespół dobrze rozumie menadżera i realizuje jego wymagania bez presji z jego strony. Z kolei zespół stawia przed nim wyższe wymagania, stymulując jego wzrost i rozwój jako jednostki. Dlatego przywództwo na trzecim etapie rozwoju zespołu jest łatwiejsze, ale jednocześnie trudniejsze. Łatwe, bo zespół aktywnie wspiera lidera, trudne, bo poziom zespołu jest bardzo wysoki, a od lidera wymagana jest pomysłowość i elastyczność w zarządzaniu ludźmi. Lider na tym etapie wraz z zespołem musi znaleźć optymalne rozwiązania wszystkich kwestii związanych z życiem zespołu, stworzyć warunki do rozwoju mocy twórczych każdego z nich. Musi uważnie słuchać „pulsu” zespołu i taktownie regulować działania tego świetnie zorganizowanego organizmu.

Trzeci etap nie kończy rozwoju zespołu. Rozwija się nieprzerwanie. Jej dalszy rozwój wiąże się z doskonaleniem pracy, wzrostem w niej elementów twórczych, wzrostem kulturowych relacji międzyludzkich, jeszcze większą odpowiedzialnością za wszystkich i samowymagającymi wymaganiami.

Pewne etapy rozwoju zespołu są typowe, charakterystyczne dla zespołów każdego typu. Ale tempo przejścia z jednego etapu do drugiego może być różne, w zależności od obiektywnych i subiektywnych warunków działania zespołu i społeczeństwa jako całości. Zespół może rozwijać się nierównomiernie, niektóre etapy mogą przebiegać szybciej, inne wolniej. Z powodu pewnych okoliczności może zatrzymać swój rozwój; Jest to możliwe, gdy jeden etap szybko się załamuje i natychmiast rozpoczyna się następny.

W konsekwencji ogólne wzorce rozwoju są załamywane specjalnie dla konkretnego zespołu, w zależności od istniejących obiektywnych i subiektywnych warunków jego życia i działania.

Jeśli chodzi o taktykę przywództwa, jak widzimy, musi ona być dynamiczna, zmieniać się z etapu na etap w zależności od wzrostu świadomości, dyscypliny, odpowiedzialności i kolektywizmu.

Zespół może istnieć tylko wtedy, gdy się rozwija, niestrudzenie dążąc do wspólnego celu. Specyfika grup klubowych polega na tym, że uczestnicy występów amatorskich oraz pracownicy instytucji kulturalno-rekreacyjnych sami wybierają długoterminowe cele i bieżące zadania zespołu oraz sami określają sposoby rozwiązania tych problemów. Tutaj z pomocą przychodzi teoria i praktyka pedagogiki ogólnej, która naukowo uzasadnia warunki i prawa rozwoju zespołu.

D. W. Mochałow

ROZWÓJ OSOBOWOŚCI TWÓRCZEJ

W AMATORSKIM KOLEKTYWIE CHOREOGRAFICZNYM

Słowa kluczowe: twórczość, osobowość, rozwój, innowacyjne technologie pedagogiczne, amator

grupa choreograficzna.

W trakcie kompleksowych badań twórczej orientacji osobowości uczestników amatorskiej grupy choreograficznej, z wykorzystaniem tradycyjnych i innowacyjnych technologii treningu współpracy, zidentyfikowano psychologiczne cechy osobowości uczestnika amatorskiej grupy choreograficznej; określa się kryteria kreatywności osobistej; ujawnił

potencjał twórczy choreografii; eksperymentalnie przetestowana organizacja-

pedagogiczne warunki kształtowania i rozwoju osobowości twórczej w warunkach amatorskiej grupy choreograficznej.

Słowa kluczowe: twórczość, osobowość, rozwój, innowacyjne technologie pedagogiczne, amatorski kolektyw choreograficzny.

W trakcie kompleksowych badań twórczej orientacji tożsamości uczestników amatorskiego kolektywu choreograficznego, z wykorzystaniem tradycyjnych i innowacyjnych technologii treningu współpracy, ujawniono psychologiczne cechy osobowości – uczestnika amatorskiego kolektywu choreograficznego; zdefiniowano kryteria twórczości osobowości; otwiera się potencjał formacyjny choreografii; Organizacyjno-pedagogiczne warunki kształtowania i rozwoju osoby twórczej w warunkach amatorskiego kolektywu choreograficznego są testowane eksperymentalnie.

W kontekście procesów innowacyjnych zachodzących we współczesnym społeczeństwie szczególną uwagę zwraca się na rozwój osobowości twórczej, gdyż kreatywność leży u podstaw powstawania, przygotowania i wdrażania innowacyjnych przemian. Rozwój osobowości twórczej może odbywać się w różnych sferach życia publicznego, m.in. podczas zajęć w amatorskich grupach choreograficznych. Sztuka choreograficzna, jako ważny składnik kultury współczesnej, jest sferą bezpośredniego kontaktu twórczego doświadczenia jednostki z bogatym doświadczeniem artystycznym i estetycznym zgromadzonym zarówno w sztuce profesjonalnej, jak i sztuce ludowej.

Jak pokazuje praktyka, we współczesnych warunkach niewystarczającą uwagę poświęca się rozwojowi osobowości twórczej w amatorskich grupach choreograficznych, które bardziej skupiają się na zajęciach i pokazach choreograficznych.

przemówienia.

Naszym zdaniem rozwój osobowości twórczej w amatorskiej grupie choreograficznej powinien

być rozpatrywany z punktu widzenia podejścia systemowego jako integralny zbiór wzajemnie powiązanych i oddziałujących na siebie elementów. Taniec odsłania duchowe siły jednostki, kultywuje gust artystyczny, umiłowanie piękna i kreatywność. A jeśli z jednej strony taniec działa leczniczo na rosnący organizm, korzystnie wpływając na pracę serca, układu oddechowego, krążenia krwi, wzmacniając mięśnie i

Z kolei taniec poprawiając postawę przyczynia się do wychowania harmonijnie rozwiniętej osobowości i pozwala na rozwój jej orientacji twórczej.

Fala samobójstw w okresie dojrzewania, która w ostatnich latach wstrząsnęła Rosją i wyniosła ją na jedno z pierwszych miejsc pod względem tego wskaźnika, pilnie wymaga zwrócenia szczególnej uwagi na jednostkę, a podwójnie na osobowość twórczą, co aktualizuje problem badawczy .

Zwrócenie uwagi na problematykę kreatywności jest szczególnie ważne we współczesnej sytuacji społeczno-kulturowej naszego kraju, gdyż tylko osoba kreatywna jest w stanie dokonywać odpowiedzialnych wyborów społecznych, podejmować skuteczne decyzje w warunkach niepewności i radykalnych zmian, przezwyciężać sytuacje kryzysowe i wszelkiego rodzaju trudności .

Większość autorów uważa, że dla osoby kreatywnej aktywność twórcza jest potrzebą życiową, a jej najbardziej charakterystyczną cechą jest twórczy styl zachowania. Naszym zdaniem charakterystycznym wyznacznikiem osobowości twórczej, jej znakiem jest obecność twórcza

zdolności, które są uważane za indywidualne zdolności psychologiczne

osoba spełniająca wymogi działalności twórczej i będąca warunkiem jej pomyślnej realizacji. Zdolności twórcze wiążą się z tworzeniem nowego, oryginalnego produktu, z poszukiwaniem nowych środków działania.

Często obok terminu „twórczy”.

osobowość” to termin „osobowość twórcza”. Osobowość twórczą można zdefiniować jako

osoba posiadająca warunki wewnętrzne zapewniające jej działalność twórczą, czyli badawczą, która nie jest stymulowana z zewnątrz.

Ale działalność twórcza nie zawsze jest produktywna. Produktywną działalność twórczą nazwiemy procesem twórczym, w wyniku którego powstaje nowe osiągnięcie. Można zatem stwierdzić, że osoba twórcza to osoba twórcza, która pod wpływem czynników zewnętrznych nabywa dodatkowe motywy, formacje osobowe i zdolności niezbędne do urzeczywistnienia swojego potencjału twórczego, co przyczynia się do osiągnięcia twórcze rezultaty w jednym lub kilku rodzajach działalności twórczej. Ważne jest, aby każdy człowiek doskonalił swoje umiejętności twórczego myślenia. Aby to osiągnąć, należy stworzyć warunki do rozwoju kreatywności, zarządzać nimi i w pełni wykorzystać możliwości procesu twórczego.

Osobowość twórcza, oprócz aktywności twórczej, obejmuje twórcze myślenie, zdolności twórcze i możliwości twórcze.

Kreatywne myślenie to uczenie się czegoś nowego. Jest składnikiem ludzkiej inteligencji. Zdolności twórcze to umiejętności, a także zdolność do twórczego wykonywania pewnego rodzaju pracy, wykonywania pewnych działań mających na celu określony rezultat, aby ulepszyć coś lub kogoś. Zdolności twórcze to cechy i zdolności, umiejętności i cechy sfery motywacyjnej uczestników

grupa choreograficzna, która

rozwijać i prowadzić do ukształtowania osobowości twórczej, odkrywając potencjalne możliwości każdego uczestnika.

Z filozoficznego punktu widzenia twórczość jest rozumiana jako działanie, w wyniku którego powstaje coś jakościowo nowego, co nigdy nie istniało.

Psychologowie uważają twórczość za najwyższy poziom logicznego myślenia, będący impulsem do działania, „w wyniku którego powstają wartości materialne i duchowe”.

Podsumowując opinię większości

badaczy, twórczość jednostki definiujemy jako działalność twórczą, która charakteryzuje się niepowtarzalnością z jednej strony natury jej realizacji, a z drugiej strony uzyskiwanego rezultatu. Efekt działalności twórczej jest zawsze oryginalny.

Tworzenie warunków do rozwoju osobowości twórczej, rozwijającej się u uczestników

w przypadku amatorskiej grupy choreograficznej trwała motywacja do uprawiania choreografii i osiąganie przez nią wysokich wyników twórczych jest możliwa przy zastosowaniu różnych metod, zarówno tradycyjnych, jak i innowacyjnych, co jest szczególnie ważne na zajęciach w grupie choreograficznej.

Tradycyjne metody szkoleniowe obejmują metody i zalecenia dotyczące nauki techniki tańca, budowania i uczenia się kombinacji tanecznych, ogólnego rozwoju estetycznego

członkowie amatorskiej grupy choreograficznej.

Do innowacyjnych metod zaliczają się nowoczesne technologie pedagogiczne służące rozwijaniu zdolności przywódczych, pedagogiczne aspekty działalności twórczej, metody rozwoju

komunikacja interpersonalna w zespole, integracja

w procesie tworzenia zbiorowego produktu twórczego grupy tanecznej, metody tworzenia środowiska artystycznego za pomocą choreografii.

Doświadczenie w pracy w amatorskich grupach choreograficznych Republiki Tatarstanu i Holandii pozwala nam zaoferować kompleksową metodę obejmującą elementy

tradycyjne i innowacyjne podejście do rozwoju zdolności twórczych jednostki – członka amatorskiej grupy artystycznej.

Złożona metoda obejmuje:

Komponent wizualny (wizualna prezentacja materiału przez samego nauczyciela, zapoznanie się z nowymi ruchami tanecznymi na podstawie materiału wideo, obejrzenie idealnych przykładów kultury tanecznej);

Część teoretyczna (wyjaśnienie zasad wykonywania ruchów z uwzględnieniem cech wiekowych uczestników);

Część praktyczna (nauka i przepracowanie elementów układu tanecznego, utrwalenie poprzez wielokrotne powtarzanie, trening pamięci mięśniowej; na zajęciach praktycznych do pracy na kolejnym etapie wykorzystuję nagranie wideo);

Element refleksyjny (polega na wykorzystaniu nagrań wideo zajęć praktycznych do analizy i porównania, co pozwala ocenić zalety i wady pracy; zapewnione jest także mentalne powtórzenie wyuczonych kombinacji);

Komponent kreatywny (obejmuje

samorealizacja jednostki w inscenizacji kombinacji tanecznej, poprzez

własne propozycje szkicu tanecznego).

W swojej pracy nauczyciel-choreograf musi dążyć do tego, aby stosowane przez niego formy, metody i technologie pedagogiczne odpowiadały zainteresowaniom i potrzebom jednostki.

Członek amatorskiej grupy choreograficznej.

Przykładowo wiodącą technologią powinna być technologia uczenia się we współpracy, zgodnie z którą na zajęciach choreograficznych realizowana jest zarówno praca indywidualna w grupie, jak i praca z grami zespołowymi. W pierwszym przypadku uczestnicy dzielą się na kilkuosobowe grupy. Grupy otrzymują określone zadanie, np. samodzielne powtarzanie tego, czego się nauczyły

elementy tańca. To niezwykle

efektywna praca nad przyswojeniem nowego materiału przez każdego członka grupy amatorskiej. Rodzajem pracy indywidualnie-grupowej może być np. praca indywidualna w zespole. Członkowie zespołu pomagają sobie nawzajem w realizacji poszczególnych zadań, sprawdzają i wskazują błędy.

Można zatem zauważyć, że rozwój osobowości twórczej w amatorskiej grupie choreograficznej powinien odbywać się nie tylko w czasie zajęć rekreacyjnych i twórczych, ale także na etapie przygotowania do obowiązkowych zajęć szkoleniowych (barre choreograficzne).

W działalności dydaktycznej nauczycielowi-choreografowi zaleca się stosowanie następujących form zajęć zapewniających efektywną pracę zespołu choreograficznego i osiąganie wysokich wyników twórczych:

Forma grupowa (grupy tworzone są z uwzględnieniem wieku uczestników, różnią się także ze względu na płeć; grupa może liczyć od 10 do 12 osób; grupa może składać się z uczestników tańca lub etiudy);

Forma zbiorowa (stosowana do łączonych prób, zespołów, występów tanecznych, w których uczestniczy na przykład kilka grup wiekowych);

Forma indywidualna (praca z solistami, najbardziej kreatywnymi uczestnikami; ta forma jest konieczna także dla uczestników, którzy nie opanowali przerabianego materiału).

Do pracy z młodszymi członkami zespołu choreograficznego wskazane jest, aby nauczyciel-choreograf korzystał z technologii nauczania poprzez zabawę. Jednocześnie bierze się pod uwagę psychologię uczestników tego wieku i bierze się pod uwagę, że wiodącą działalnością w tym przypadku jest gra, a wiele zajęć zbudowanych jest w formie gier tanecznych i muzycznych. W tym przypadku mówimy nie tylko o korzystaniu z gry w celach relaksacyjnych i relaksacyjnych, ale o odkrywaniu i dalszym rozwijaniu osobowości twórczej, jako środka do osiągnięcia zamierzonego przez nauczyciela celu.

Przykładowo w swojej pracy z tą grupą wiekową autor artykułu wykorzystuje metodologię prowadzenia nietradycyjnych zajęć w formie bajek. Na przykładzie takiej lekcji można prześledzić, w jaki sposób tradycyjne kroki choreograficzne nabywają formy ożywione w postaci zwierząt, roślin, zjawisk przyrodniczych, przedmiotów, co sprawia, że stają się one wyraźniejsze, ciekawsze, a także rozwijają wyobraźnię i emocjonalność, układając korzenie kreatywności u uczestników.

I w tej twórczej pracy uczestnicy amatorskiej grupy choreograficznej z zainteresowaniem i przyjemnością rozwijają cechy zawodowe, takie jak frekwencja, elastyczność, rozciąganie, odczucia mięśniowe itp.

W Centrum Alla Yurievna Romanenko (Kazań) choreografią zajmuje się ponad 210 dzieci w 9 grupach wiekowych od 3 do 17 lat.

Uczniom grupy przygotowawczej (3-6 lat) oferujemy system ćwiczeń do wstępnego treningu taneczno-choreograficznego, który przyczynia się do rozwoju podstawowych umiejętności i zdolności motorycznych. Tańczą na scenie małe bajkowe numery, takie jak „Zabawne koty”, „Lalki Matrioszki”, przekazując widzom idee dobroci, przyjaźni, ujawniając swoje twórcze podejście do przekazywania obrazu.

Młodszą grupę reprezentują dzieci w wieku od 6 do 12 lat. Wzór tańca staje się bardziej skomplikowany. Są liczby, które wymagają większej elastyczności,

plastyczność, dokładność i ekspresja ruchów, emocjonalność i ekspresja wykonania, np. „taniec tatarski”,

Wyróżnia się komplikacją elementów tanecznych pochodzenia narodowego. Od uczestników wymagana jest pewna zręczność, koordynacja ruchów, spójność i odpowiedzialność za siebie i partnera tanecznego.

Techniki pracy z dziećmi podczas tworzenia obrazu mogą być różne. Nauczyciel-choreograf musi zawsze brać pod uwagę zainteresowania i przemyślenia uczestników i starać się zbliżyć do ich świata. W tym kontekście poszukiwanie obrazu choreograficznego może nastąpić we współtworzeniu członków zespołu i nauczyciela. Na przykład nauczyciel prezentuje dzieciom do słuchania materiał muzyczny zawierający treści figuratywne. Podczas słuchania dzieci powinny narysować na kartce papieru to, co chciałyby zobaczyć w ramach tego materiału muzycznego. Tym samym świat nauczyciela-choreografa i świat członka grupy choreograficznej mogą znaleźć wspólne rozwiązania pomysłowe podczas tworzenia spektaklu tanecznego. Jednak nie zawsze i nie wszyscy uczestnicy otwierają świat swoich fantazji, czyli wykazują się kreatywnością. Niektórzy uczestnicy potrzebują czasu, aby ucieleśnić wymyślone obrazy w tańcu. W takim przypadku nauczyciel może poprosić o przedstawienie określonego obrazu w ruchach. Tutaj najważniejsze dla choreografa jest spojrzenie na świat oczami uczestnika. Jak pokazuje doświadczenie zawodowe, większość młodszych uczestników cieszy się z każdej okazji do rozmowy, czyli wyrażenia swojej opinii, aktywnie dąży do komunikacji, emocjonalnie odbiera wszystko, co wprowadza ich nauczyciel-choreograf, i wykazuje duże zainteresowanie otaczającym światem ich. Zadając takie zadania, nauczyciel pomaga uczestnikom w twórczej samoafirmacji. Niech to będzie na przykład „motyl”, ale każde dziecko będzie miało własne podejście do ucieleśnienia tego obrazu.

Tworząc spektakl choreograficzny oparty na fabułach baśni, pracę można skonstruować w następujący sposób: uczestnicy samodzielnie odnajdują bajki, które ich zdaniem można przybliżyć do danego tematu i mimowolnie wybierają wizerunki postaci, które ich interesują , relacje między nimi i zaistniałe sytuacje, zapoznaj się z fabułą

bajki Twórcza wyobraźnia, dowolność i potrzeba samodzielnego działania tworzą dla uczestnika zupełnie inne podejście do choreografii. Uczestnik staje się aktywny w poszukiwaniu nowych wątków i postaci. A w przypadku choreografii jest to tworzenie liczb, których zainteresowanie nie wyschnie przez długi czas. Jeśli pracujesz z nastolatkami, którzy dopiero zaczęli zajmować się choreografią, leksykalne ucieleśnienie obrazu jest dla nich dość trudne. Aby to zrobić, możesz włączyć dla nich muzykę, aby intuicyjnie wyczuwając rytm, próbowały tańczyć. Oczywiście ich ruchy są niezgrabne i nieudolne, ale dla nauczyciela jest to podstawa fantazji. Na podstawie rytmicznych ruchów uczestników choreograf tworzy swobodny ruch, który można wykonać. Zgodnie z tą zasadą powstają ciekawe spektakle, w których uczestnicy wyrażają się bardzo jasno i twórczo.

Dlatego tworzenie obrazów choreograficznych podczas pracy z członkami amatorskiej grupy choreograficznej jest procesem twórczym i ekscytującym. Ten choreograf ma trudności z tworzeniem układów, którego nie interesuje poziom twórczego myślenia uczestników. Tylko zbiorowe podejście, które zainteresuje wszystkich uczestników, pomoże znaleźć figuratywne ucieleśnienie ulubionych fabuł i postaci, a co najważniejsze, zaangażować uczestników w twórczą atmosferę dla rozwoju indywidualnej kreatywności.

Szczególne miejsce w rozwoju kreatywności osobowości uczestników amatorskiej grupy choreograficznej zajmuje ich psychologia

diagnostyka. Jak wykazała analiza istniejących podejść do diagnozowania członków grupy amatorskiej, są one zdeterminowane poglądami autorów na fenomenologię tego zjawiska psychicznego i mają na celu przede wszystkim identyfikację specyficznych cech przejawów i oznak uzdolnień. Jednocześnie za mało uwagi poświęca się badaniu holistycznej osobowości twórczej.

Naszym zdaniem uzasadnienie zasad diagnozowania psychologicznych badań twórczości osobowości uczestników amatorów

zespół choreograficzny powinien opierać się na dwóch przepisach:

a) uznanie kreatywności za wyjątkową cechę osobowości, stanowiącą integralny system psychologiczny najwyższego poziomu;

b) uwzględnienie kreatywności, zgodnie z dynamiczną teorią uzdolnień (DTT), jako rozwijającej się cechy osobowości.

Na podstawie tych przepisów za podstawowe zasady psychodiagnostyki twórczości osobowości uznaje się:

1) podejście skoncentrowane na osobie. Badanie powinno mieć na celu zbadanie całościowego systemu powiązanych ze sobą cech osobowości twórczej, z uwzględnieniem wieku

nowotwory, związek i interakcja inteligencji i afektu, cechy samoświadomości, poziom rozwoju sfery emocjonalno-wolicjonalnej i komunikacyjnej itp., a nie indywidualne zdolności czy cechy psychiki;

2) podejście dynamiczne (czas trwania nauki, obserwacja zachowań podmiotu w różnych sytuacjach w czasie, badanie dynamiki jego rozwoju, identyfikacja „barier” psychologicznych i określenie sposobów ich pokonania). Podejście dynamiczne opiera się na dynamicznej teorii uzdolnień (DT), co powoduje zmianę paradygmatu: przejście od diagnostyki selekcji do diagnostyki rozwoju;

3) podejście prognostyczne, w którym

wynikiem badania jest nie tylko określenie poziomu rozwoju ogólnego i psychicznego człowieka, rozwoju zdolności ogólnych i specjalnych, poziomu talentu, ale także prognoza twórczego rozwoju jednostki, skupienie się na identyfikowanie potencjału twórczego

możliwości.

Zasady te stały się podstawą naszego kompleksowego eksperymentu

badania nad rozwojem osobistym, zawodowym i twórczym uczestników amatorskiej grupy choreograficznej. Problem rozwoju osobistego i zawodowego jest obecnie szczególnie podkreślany, w związku z koniecznością zdobywania nowych doświadczeń społeczno-ekonomicznych. Z jednej strony nowe zawody, które pojawiły się w związku z przejściem do gospodarki rynkowej, nie mają jeszcze korzeni w kulturze zawodowej naszego społeczeństwa. Z drugiej strony następuje bolesny proces przełamywania tradycyjnych form profesjonalizacji, które we współczesnych warunkach ulegają zmianom.

Obecnie można wyróżnić trzy główne kierunki zmian w świecie zawodów:

Po pierwsze, obumieranie, zanik niektórych zawodów;

Po drugie, wiele zawodów jest aktualizowanych zgodnie ze składem działań i operacji w nich zawartych;

Po trzecie, pojawiają się nowe zawody, które nie miały w przeszłości odpowiednika. Wszystkie te zmiany w świecie zawodów mają charakter postępujący i nieodwracalny. W związku z tym wymagania dotyczące osobowości twórczej ulegną zmianie i wzrosną w porównaniu z obecnymi wymaganiami dotyczącymi ogólnego rozwoju umysłowego, poziomu wykształcenia i cech osobistych. Należy również wziąć pod uwagę, że samostanowienie osobiste i zawodowe jest główną nową formacją człowieka na wczesnym etapie jego rozwoju.

Amatorskie grupy choreograficzne Centrum Alla wzięły udział w eksperymentach dotyczących kompleksowego badania twórczej orientacji osobowości uczestników amatorskiej grupy choreograficznej

Yuryevna Romanenko, szkoła muzyczna nr 30, szkoły średnie nr 174 i 175. W badaniu wzięło udział łącznie 89 uczestników grup choreograficznych. W tym: 56

uczestników w wieku od 8 do 11 lat (wiek gimnazjum) i 33 uczestników w wieku od 12 do 15 lat.

Wyniki eksperymentu sprawdzającego wykazały, że wielu uczestników charakteryzuje się niezróżnicowanymi i rozproszonymi zainteresowaniami zawodowymi. Zatem analiza wskaźników ekspresji zainteresowań poznawczych i zawodowych wykazała, że przeciętnie jeden uczestnik charakteryzuje się reprezentacją od 6 do 15 zainteresowań poznawczych i zawodowych spośród 29 możliwych. Wskaźniki zgodności pomiędzy typem osobowości, twórczą orientacją jednostki i zainteresowaniami poznawczymi wśród uczestników badanych grup sięgają nie więcej niż 50% (tab. 1).

Tabela 1 - Wskaźniki zgodności między typem osobowości, orientacją twórczą jednostki i zawodową oraz

zainteresowania poznawcze, (%)

Wskaźniki zgodności pomiędzy typem osobowości, twórczą orientacją jednostki a zainteresowaniami zawodowymi i edukacyjnymi wśród uczestników amatorskiej grupy choreograficznej

wskaźniki zgodności „czystych” typów osobowości, orientacji twórczej i wskaźników zainteresowań „mieszanych” typów osobowości, orientacji twórczej i zainteresowań

Wiek szkoły podstawowej od B do 11 lat Okres dojrzewania od 12 do 15 lat Wiek gimnazjum od B do 11 lat Okres dojrzewania od 12 do 15 lat

4B,4 51,b 42,4b 57, 54

Ogólnie rzecz biorąc, eksperymenty wykazały, że uczestnicy amatorskiej grupy choreograficznej doświadczają znacznych trudności w samostanowieniu zawodowym, o czym świadczy obecność dwóch, a nawet trzech typów orientacji, obszarów preferencji zawodowych i wielokierunkowych zainteresowań u niemal połowy uczniów. Dane te wskazują na taką potrzebę

systematyczne prowadzenie zajęć,

wspieranie rozwoju kreatywności

orientacja osobowości lub ujawnienie

osobowość kreatywna i profesjonalna

formacja uczestników, czyli oparta na rozwoju twórczej orientacji jednostki, w celu zwiększenia efektywności indywidualnego doradztwa zawodowego.

Wśród badanych wyróżniono osoby uzdolnione intelektualnie, których liczebność stanowiła średnio 29,8% ogółu próby. Liczba zidentyfikowanych uczestników uzdolnionych twórczo w całej próbie wyniosła średnio 6,1% pod względem kreatywności figuratywnej i 7,7% pod względem kreatywności werbalnej. W badaniu zauważono spadek wyników kreatywności wraz z wiekiem uczestników. Wykazano także, że wśród uczestników o wysokim poziomie intelektualnym nie stwierdzono wskaźników wysokiej kreatywności twórczej. Zasadniczo uzdolnieni intelektualnie uczestnicy charakteryzują się przeciętnym i ponadprzeciętnym poziomem kreatywności twórczej.

Uzyskane dane pozwalają stwierdzić, że uzdolnieni intelektualnie członkowie amatorskiej grupy choreograficznej w warunkach tradycyjnej edukacji stopniowo tracą swój potencjał intelektualny i twórczy. Brak specjalnych warunków powoduje, że zdolności twórcze nie ujawniają się i nie rozwijają, co w niektórych przypadkach prowadzi do dezintegracji jednostki.

Nowatorskie doświadczenia zgromadzone dotychczas dzięki wspólnym wysiłkom nauczycieli choreografów zostaną nie tylko zbadane, uogólnione, ale także skutecznie wprowadzone do praktyki edukacyjnej, co stanie się impulsem do nowych projektów twórczych i pedagogicznych.

Dane z przeprowadzonych badań zawierają uzasadnione kryteria kształtowania się kreatywności jednostki, które pozwalają ocenić efektywność pracy organizacyjno-wychowawczej w amatorskich grupach choreograficznych pod kątem rozwoju kreatywności jednostki uczestniczącej w grupie amatorskiej.

W wyniku badań zidentyfikowano psychologiczne cechy osobowości uczestnika amatorskiej grupy choreograficznej; określa się kryteria kreatywności osobistej; ujawnił się twórczy potencjał choreografii; warunki organizacyjno-pedagogiczne zostały sprawdzone eksperymentalnie

kształtowanie i rozwój osobowości twórczej w amatorskiej grupie choreograficznej.

Literatura

1. Bovina I.B. Teoria reprezentacji społecznych: historia i rozwój współczesny / I.B Bovina // Dziennik Socjologiczny. 2010. - nr 3. - s. 5.

2. Garifullina R. S. Technologie działań społecznych i kulturalnych młodzieży: (duchowy i moralny zasób edukacji): podręcznik. dodatek / R. S. Garifullina. - Kazan: Wydawnictwo Kazansky. Uniwersytet, 2007. - 288 s.

2010. - nr 12. - s. 279-284.

4. Krótki słownik filozoficzny / wyd. A. Aleksiejew - M.: Prospekt, TK Velby, 2008. - 496 s. 1BVNr 978-5-48201782-1

5. Słownik psychologiczny / pod. wyd. P. S. Gurewicz. -M.: Słowniki, 2007. - 800 s. 1BV nr 978-5-373-00614-9; 978-5-94849-630-6.

6. Yavgildina Z.M. Warunki pedagogiczne

kształtowanie kultury muzycznej młodzieży w placówkach kulturalno-rekreacyjnych małego miasteczka

/Z.M. Yavgildina, G.R. Murtazina // Biuletyn KTU,

2011. - nr 24.- s. 324-333.

7. Goncharuk N.P. Zastosowanie psychodiagnostyki w

proces treningu rozwoju intelektualnego /

N.P. Goncharuk, G.S. Sagdeeva // Biuletyn KTU, 2010.-nr 12. - P.107-112.

8. Kaburneeva E.O. Kształtowanie się edukacji choreograficznej w Rosji: tradycje sztuki baletowej w kontekście kulturowym i historycznym / E.O. Kaburneeva // Biuletyn MGUKI.- 2010.- nr 5.- P.185-189.

Ministerstwo Edukacji i Nauki Federacji Rosyjskiej

GOU VPO „Khakass State University nazwany imieniem. N.F. Katanova”

Instytut Sztuki

Szkoła Muzyczna

Działalność społeczno-kulturalna i sztuka ludowa

SD. 03. Metodyka pracy z zespołem kreatywnym

Elektroniczny kompleks dydaktyczno-metodyczny dla dyscypliny

Notatki z wykładów

(jako rękopis)

Kreatywny zespół. Zasady organizacji zespołu kreatywnego.

Amatorską grupę artystyczną można zdefiniować jako zorganizowaną formę działalności pedagogicznej, artystycznej, technologicznej i performatywnej, która realizuje zespół norm i wartości zgodnie z funkcjami i stanowiskami wspólnych działań lidera i uczestników, zapewniając pomyślne powodzenie realizację powierzonych im zadań.

Działalność pedagogiczna obejmuje szkolenia, edukację i edukację uczestników. Jeżeli szkolenie ma na celu opanowanie przez uczestników wiedzy teoretycznej i praktycznych umiejętności pracy z dziełami sztuki i ich wykonywania, to edukacja ma na celu poszerzenie ich horyzontów w obszarze kultury i sztuki, w ogóle życia społecznego, a wychowanie ma na celu kształtowanie cech moralnych, estetycznych, artystycznych i fizycznych uczestników. Pojęcie technologii artystycznej obejmuje cele zadania pracy nad dziełami artystycznymi, środki artystyczne i działania mające na celu przekształcenie tego materiału w dzieło sceniczne. A także formy organizacji, przywództwa i zarządzania tą działalnością. Wykonywane czynności są zróżnicowane. Obejmuje występy, koncerty i święta. Festiwale, występy podczas różnych wydarzeń kulturalnych i rekreacyjnych (wieczory relaksacyjne, wieczory tematyczne, salony muzyczne, sale wykładowe itp.)

Grupy amatorskie nie powstają w wyniku decyzji o silnej woli lub zarządzeń administracyjnych. Zadaniem organizatorów sztuki ludowej jest świadome, umiejętne kształtowanie i rozwijanie systemu amatorskich formacji twórczych, z uwzględnieniem czynników obiektywnych i subiektywnych.

Zasady to normy realizacji procesu, główne punkty wyjścia, w naszym przypadku, organizacja zespołu kreatywnego.

Najważniejszym punktem wyjścia do tworzenia zespołu jest uwzględnienie obecnych i przyszłych potrzeb społecznych. Organizator przed zorganizowaniem zespołu musi dokładnie poznać rzeczywiste potrzeby osób ze wszystkich kategorii społecznych i grup wiekowych. Oceń i wybierz je z punktu widzenia celów i zadań instytucji czasu wolnego.

Równie ważne jest uwzględnienie możliwości materialnych dla stworzenia nowego zespołu kreatywnego. Przeszkodą mogą być słabe zasoby materialne lub brak profesjonalnego menedżera.

Podstawową zasadą jest prawidłowe ustawienie celu. Jasny i uzasadniony cel jest pierwszym warunkiem żywotności drużyny amatorskiej. Ważnym zadaniem jest powiązanie zainteresowań i celów każdego uczestnika z celami zespołu. Jeśli to zadanie zostanie rozwiązane, ryzyko konfliktów w zespole znacznie się zmniejszy.

Tworząc zespół kreatywny, należy realizować zasadę działania: lider musi umieć uruchomić potencjał twórczy uczestników, skoncentrować się i rozwijać go we właściwym kierunku. Ważna jest także zasada indywidualnego podejścia. W zależności od możliwości, indywidualnych skłonności i właściwości uczestników ustalana jest metodologia pracy z zespołem kreatywnym. Zakłada to wiedzę lidera na temat właściwości psychicznych, fizycznych, artystycznych i twórczych każdego ucznia.

Ze wszystkich sposobów organizowania ludzi to zespół zapewnia najwyższą wydajność i najlepsze możliwości rozwoju osobistego. Aby świadomie i systematycznie kierować rozwojem formacji twórczej i jej przekształceniem w zespół, należy dobrze poznać cechy jakościowe zespołu i etapy jego rozwoju. Główną cechą zespołu są wysoko rozwinięte relacje wewnątrzgrupowe i różnorodne powiązania zespołu ze społeczeństwem. O integralności zespołu decyduje jedność aspiracji, silne umiejętności pracy zespołowej, rozwinięte i przyjazne relacje międzyludzkie, jedność psychologiczna, intelektualna i emocjonalna.

Aby przyspieszyć i owocny proces przekształcania stowarzyszenia amatorów w pełnoprawny zespół, należy przestrzegać następujących punktów.

1. Uformowanie wspólnego celu. Na początku zwróć szczególną uwagę na wszelkie przejawy współpracy, skoordynuj swoje pragnienia i aspiracje z członkami koła.

2. Rozwój motywów uczestnictwa w procesie twórczym. Sprzyjają temu następujące czynniki: świadoma motywacja, chęć komunikowania się z członkami koła, chęć promowania ulubionej aktywności oraz poprawa reputacji zespołu.

3. Świadomie kreowane sytuacje „testu przywództwa” przyspieszają wzajemne uznanie i pomagają w kształtowaniu struktury relacji nieformalnych.

4. Wspólne działanie opiera się na wzajemnym szacunku i zainteresowaniu członkami zespołu, gdy za najwyższy cel uważa się wspólne osiągnięcia.

BUDŻET KOMUNALNY INSTYTUCJA EDUKACYJNA DLA DODATKOWEJ EDUKACJI DZIECI

CENTRUM DZIECI I MŁODZIEŻY

"GALAKTYKA"

„TWORZENIE KREATYWNEGO ZESPOŁU”

rozwój metodologiczny

przygotowane przez metodyka

Lipieck

STWORZENIE KREATYWNEGO ZESPOŁU

Mały słownik pomoże każdemu, kto uzbroi się w metodologię organizowania zbiorowej aktywności twórczej.

Słownik organizatora zbiorowej działalności twórczej członków koła

Propozycje planu pracy złożone przez mikrozespoły i indywidualnych uczestników powinny, jeśli to możliwe, być poparte dowodami.

Może być skutecznie stosowany w planowaniu zbiorowym dla dużego zespołu.

Analiza sprawy jest konieczna w okresie podsumowania tego, co zostało zrobione. Jej celem jest nauczenie członków koła dostrzegania przyczyn sukcesów, a przede wszystkim porażek każdego biznesu. Analiza obejmuje:

Wystąpienie osób odpowiedzialnych za organizację i prowadzenie sprawy;

Dyskusja w oparciu o zasadę „wolnego mikrofonu”;

Dyskusja w grupach kreatywnych;

Określenie schematu analizy;

Ocena sprawy zespołowi;

Podsumowanie przygotowane przez prezenterów.

Przeprowadzając analizę, należy dowiedzieć się: „Co się udało? Co nie zadziałało? Jakie wnioski wyciągniemy na przyszłość? Co zrobimy, aby następna sprawa przebiegła lepiej?”

Gra biznesowa to sposób na uformowanie integralnego systemu wiedzy, umiejętności i zdolności organizacyjnych, społecznych w oparciu o ich modelowanie. Gra biznesowa opiera się na modelu społecznie użytecznych działań organizacyjnych członków koła.

Warunkiem koniecznym jego przeprowadzenia są: ogólne zainteresowanie prowadzoną pracą, dobre przyjazne relacje pomiędzy uczestnikami a organizatorami, jasne określenie tematu.

Grupa inicjatywna

Na etapie zerowym nadchodzącego projektu z wolontariuszy tworzona jest grupa inicjatywna, która ma wypracować propozycje i możliwości jego realizacji. Jest także właścicielem inicjatywy walnego zgromadzenia - początku, na którym pojawiają się zbiorowe zadania i pierwsze zarysy nadchodzącej pracy.

Kalendarz niezwykłych dat tworzony jest przez członków koła w okresie długoterminowego planowania pracy zespołu. Kalendarz jest udostępniony do ogólnego wglądu wszystkim członkom zespołu.

Zbiór ciekawych przypadków poprzedza omówienie najważniejszych zagadnień z życia i działalności zespołu w okresie planistycznym. Jego celem jest poznanie sugestii wszystkich w tej sprawie. Zbiórce może towarzyszyć publikacja pytań na ten temat.

„Burza mózgów”

„Burza mózgów” to forma organizacji pracy zespołu lub mikrozespołu, gdy w możliwie najkrótszym czasie każdy uczestnik ustnie zgłasza do wspólnej skarbnicy propozycję możliwych form i sposobów realizacji zadania. Na podstawie tych propozycji wyłania się jego ostateczny kształt.

Można zorganizować burzę mózgów, podczas której część grupy przedstawia propozycje, a druga część „atakuje” je „wątpliwościami” i „nieufnością”. Zadaniem tych pierwszych jest obrona swoich propozycji.

Kilka minut hałasu

W razie potrzeby zapewnia się kilka minut hałasu w celu przygotowania opinii i propozycji mikrokolektywów do ogólnej dyskusji. Najczęściej kończy się to minutami, gdy mikrokolektywy, rozproszone w różnych kątach sali, pilnie przeprowadzają „burzę mózgów”. , przedstawcie swoje propozycje. Te krótkie minuty mogą być bardziej skuteczne niż kilka dni myślenia o danym problemie.

Ogólne zebranie drużyny

Walne zebranie zespołu omawia i rozwiązuje problemy z życia zespołu, otwiera przestrzeń dla kreatywności i jedności członków koła. Na takim spotkaniu rozpoczyna się planowanie długoterminowe lub sporządzanie planu spraw ogólnych. Rozpoczyna i kończy działalność gospodarczą lub cały okres działalności.

Inteligencja jest niezbędną częścią zbiorowego planowania i spraw pracy. Prowadzone przez członków koła wraz ze starszymi przyjaciółmi. Ma na celu ustalenie, co można zrobić zarówno w perspektywie krótkoterminowej, jak i długoterminowej. Rozpoznanie może być prowadzone przez mikrokolektywy, grupy twórcze, w sposób tajny lub jawny. Pomaga wejrzeć w otaczające nas życie, tworzy i rozwija relacje koleżeństwa i wzajemnej pomocy, a także nadaje życiu zespołu znaczenie społeczne.

Odgrywanie ról jest sposobem modelowania relacji i sytuacji. Poprzez jej uczestników stają się bohaterami wybranej przez siebie konkretnej sytuacji, modelują ją i przedstawiają kolektywowi do oceny.

„Rada Akcji”

„Rada Sprawy” to ośrodek zbiorowego planowania, przygotowania, kontroli, przywództwa, pomocy w praktycznym przygotowaniu sprawy, reprezentujący interesy wszystkich mikroklimatów poprzez swoich przedstawicieli. Na jego czele stoi głowa okręgu. Przyjaciele – konsultanci „rad działania” – dorośli. O sukcesie biznesu decyduje ich społeczność, w której główną rolę odgrywa pasja, zainteresowania, wiedza i doświadczenie osób starszych.

Grupa twórcza pracuje na polecenie „rady pracowniczej” (najczęściej mikrozespołu koła), aby wykonać część ogólnej pracy twórczej. Wybiera lidera – szefa grupy. Członkowie zespołu mogą wykonywać różne zadania w zależności od rodzaju sprawy.

Tradycje

Tradycje mają prawo istnieć tylko wtedy, gdy są twórczo wykorzystywane. Kreatywność zakłada ciągłą odnowę. Życie wyłącznie tradycjami prowadzi do monotonii i automatyzmu. Tradycja jest konieczna, ale w połączeniu z nowością. Powstały zespół istnieje przede wszystkim na tradycjach, ale nie tylko na nich.

Ogólnie rzecz biorąc, tradycje są przekazywane z pokolenia na pokolenie i charakteryzują się dużą stabilnością. Ale nawet ustalonych zwyczajów nie da się osiągnąć bez kreatywności. Tradycja i kreatywność wzbogacają się, gdy są obok siebie.

Tradycyjne zadania na zmianę

Tradycyjne naprzemienne przydzielanie zadań jest jedną z metod kolektywnej organizacji życia. Jest to szereg stałych zadań (pracowniczych, organizacyjnych, sportowych, edukacyjnych), które każdy podstawowy mikrozespół realizuje kolejno dla całego zespołu, w oparciu o wzajemną troskę, wzbogaconą doświadczeniem, przy udziale wszystkich .

Walne zgromadzenie podejmuje decyzje w sprawach stałych i przemiennych, wyznacza terminy realizacji zadań, zatwierdza harmonogram – kalendarz dla przejrzystości i zwiększenia odpowiedzialności wszystkich zespołów i członków zespołów.

Literatura:

ABC wychowania moralnego (pod red

– M. Oświecenie, 1979)

Inicjatywa i inicjatywa Gordina

Magazyn „Edukacja Uczniów” nr 3-2003.

Przesyłanie dobrych prac do bazy wiedzy jest łatwe. Skorzystaj z poniższego formularza

Studenci, doktoranci, młodzi naukowcy, którzy wykorzystują bazę wiedzy w swoich studiach i pracy, będą Państwu bardzo wdzięczni.

Podobne dokumenty

Istota i specyfika amatorskiego zespołu twórczego. Technologia tworzenia i organizacji pracy amatorskiego zespołu twórczego. Etapy i prawa ruchu (rozwoju) zespołu, metody planowania i dokumentowania jego działań.

test, dodano 08.02.2010

Performans amatorski jako zjawisko społeczno-historyczne, istotne i specyficzne przejawy twórczości amatorskiej w instytucjach kultury i rekreacji. Istota, funkcje i rodzaje twórczości amatorskiej. Technologia rozwijania zdolności twórczych.

streszczenie, dodano 31.07.2010

Powstanie i rozwój przedstawień amatorskich. Cechy amatorskiej twórczości artystycznej. Związek przedstawień amatorskich, folkloru i sztuki zawodowej. Amatorska twórczość artystyczna Białorusi.

praca na kursie, dodano 20.12.2010

Regulacyjne akty prawne regulujące sferę kultury i wypoczynku ludności w Federacji Rosyjskiej. Analiza organizacji sfery kulturalnej i rekreacyjnej na terenie gminy kurortu Anapa. Studium amatorskich formacji sztuki ludowej.

praca magisterska, dodana 24.01.2018

Zjawiska kulturowe, które wpłynęły na powstanie i rozwój współczesnego ruchu minstreli. Charakterystyczne cechy stylistyczne, gatunkowe i tematyka twórczości współczesnych minstreli. Formy i cechy twórczości minstreli w kulturze publicznej.

praca na kursie, dodano 07.08.2012

Produkcja, jej rodzaje i cechy charakterystyczne. „Promocja” jako jedno z podstawowych pojęć produkcji. Pojawienie się konfliktów w zespole kreatywnym. Charakterystyka grupy „Bad Holiday” na przykładzie komercyjnego zespołu muzycznego.

praca na kursie, dodano 05.11.2016

Początki sztuki hiszpańskiej. Cechy hiszpańskiego baroku. Życie i twórczość Jusepe Ribery: pierwsze prace, pasja do grafiki, okres twórczych osiągnięć w malarstwie. Styl i charakter twórczości F. Zurbarana. Życie i rezultaty twórczości Diego Velazqueza.

streszczenie, dodano 25.01.2011

Kreatywność jako proces tworzenia czegoś nowego. Podstawowe mechanizmy twórczości. Związek między logiką i intuicyjnością w kreatywności. Rola fantazji i wyobraźni. Trzy grupy terytorialne zabytków kultury starożytnego Rzymu. Koloseum jest symbolem starożytności Rzymu.

test, dodano 01.06.2009