Nina Waleriewna Ryżkina

jestem taki sam jak byłem

I będę całe życie:

Nie niewolnik, nie bydło, nie drzewo,

Ale człowieku.

A. Radiszczew

NATURA NIE JEST ŚWIĄTYNIĄ, ALE WARSZTATAMI,

A CZŁOWIEK W TYM JEST PRACOWNIKIEM.

I. S. TURGENEV

…Smutna natura

KŁADZIE SIĘ WOKÓŁ, NIE WZDYCHA,

A DZIKA WOLNOŚĆ NIE JEST BLISKA,

GDZIE ZŁO JEST NIEODŁĄCZNE OD DOBRA.

N. ZABOLOTSKI

CZŁOWIEK NIE JEST KRÓLEM NATURY,

NIE KRÓL, ALE SYN.

Literatura:

V. Astafiev „Car-ryba”

V. Rasputin „Pożegnanie Matery”, „Co jest w słowie, co kryje się za słowem”

Ch.Ajtmatow „Rusztowanie”

N. Nikonov „Do wilków”

B. Wasiliew „Nie strzelaj do białych łabędzi”

B. Isajew „Zabity łowca żurawi”

N. Zabolotsky „Żurawie”

G. Troepolsky "Biały Bim Czarne Ucho"

Y. Szczerbak „Czarnobyl”

V. Gubarev „Sarkofag”

I. Polyansky „Strefa czysta”

1. Problem „dialogu” między naturą a człowiekiem staje się problemem uniwersalnym. Konsumencki stosunek do natury „obarczony jest tragicznym konfliktem między człowiekiem a ludzkością z prymitywnym źródłem życia” (D. N. Murin)

2. Rozmowa z klasą:

Czy uważasz, że temat „Człowiek i natura” jest jednym z wiodących we współczesnej literaturze?

Jak myślisz, jakie prace dotyczą tego tematu?

Jakich bohaterów pamiętasz, jaki jest ich związek z naturą?

O jakich „strefach” katastrof ekologicznych wiesz? Czy możemy nazwać je wynikiem postępu naukowego i technologicznego?

- „Natura nie jest, ale warsztat”. Czy zgadzasz się z tym stwierdzeniem?

3. Jedną ze sprzeczności rewolucji naukowo-technicznej jest rozbieżność między gigantycznymi możliwościami, jakie otrzymuje osoba uzbrojona w technologię, a często niską moralnością tej osoby, czyli wykorzystywaniem tych możliwości dla przyrody i człowieka do zła. Dlatego, po odkryciu tej niebezpiecznej sprzeczności, literatura, włączając „głośne dzwony”, zwróciła się w stronę kolizji, które zagrażają niezliczonym kłopotom dla całej planety.

Wczorajsze dzieci natury czuły się dziś jak jej niepodzielni panowie i zaczęły ją ciąć, przekształcać, a jednocześnie zatruwać, zabijać gdziekolwiek i w jakikolwiek sposób (nie zawsze tłumaczyło się to postawą egoistyczną - czasem po prostu niemożnością przewidywać długoterminowe konsekwencje). Logiczną konsekwencją tego procesu było rozdrażnienie ludzi, podporządkowanie się różnym rodzajom maszynerii bez uwzględnienia interesów wszelkiego życia na ziemi, biosfery jako całości.

Oto na przykład odcinek z opowiadania „Na wilkach” pisarza Nikołaja Nikonowa:

„- Chichas co? myśliwy kontynuował. - technologia jest wszędzie... Czekaj, a drewno opałowe piłą poprzeczną, nikt - tylko głupiec prycha. A bestię ze sprzętem łatwiej zabrać... Mamy faceta, kierowcę i traktora... Operatora maszyny w ogóle... Ta maszyna pracowała, by miażdżyć zające... W nocy. Albo teraz moda na borsuka przeminęła. Kobiety i mężczyźni noszą borsucze kapelusze. Zamówienie. Na pchlim targu skóry rozdziera się rękami. A co z futrem? Widziałeś? Piękno… Idzie jak fala… A skąd to wziąć… borsuk. Jest pod ziemią... chowa się w dziurze. Więc bierzesz motocykl, mamy tu faceta, Vitka Brynya... Bierzesz motocykl, węże do niego na rurach wydechowych. No to podjedziesz do dziury, tam wepchniesz węże. Motocykl wart - tyr-pyr. A ty czekasz - borsuk, mimo że hibernuje od jesieni, wypełza. Nie może znieść szaleństwa ... Bijesz go i to wszystko ... Niedawno dostałem zdrową kobietę, a wraz z nią borsuka, tylko z rękawiczką ...

Gad! - krzyknął nagle, strasząc wszystkich artysta, podskakując.... - Gad! Wow... ty draniu... zabiję cię! - i wspiął się na myśliwego z pięściami ... - Z najbardziej ... ty ... drutem ... ”

W powieści Ch. Z pomocą śmigłowca wpędzono ich w pułapkę i ostrzelano z bliskiej odległości, bo trzeba było podać plan skupu mięsa.

„A potem, naprawdę, grzmot z nieba – te helikoptery znów się pojawiły. Tym razem polecieli zbyt szybko i natychmiast zastraszająco zniknęli nad zaniepokojoną populacją saigów, która dziko uciekła przed potworną plagą. Stało się to nagle i oszałamiająco szybko - ponad sto przestraszonych antylop, zrozpaczonych, straciło przywódców i orientację, uległo nieuporządkowanej panice, ponieważ te nieszkodliwe zwierzęta nie mogły się oprzeć technologii lotu.

I jeszcze jeden przykład to bluźniercza pochwała potężnej technologii, wywyższana przez złośliwego kłusownika w opowiadaniu Astafiewa „Ryba cara”. Po złapaniu sterleta (połowy zabronione) Dowódca opuszcza łowisko motorówką:

„To tak, jakby silnik Whirlwind został wynaleziony specjalnie dla kłusowników! Nazwany - co się wylewa!

Zwiększona prędkość, skrócony czas. Pomyśl tylko: całkiem niedawno skrobali na kijach, na kolanach. Teraz wieczorem wyskoczysz na chwilę do rzeki, ominiesz wolno poruszających się rybaków, wygrzebiesz im ryby pod nosem i szybko ruszysz w drogę. W moim sercu jest święto, dzwonienie w kieszeni, a nie życie - maliny! Dziękuję za tak mądrego człowieka! Nic dziwnego, że wyszkolił się na inżyniera! Wypiłbym z nim drinka, postawiłbym wiadro - nie szkoda!

W tej samej książce Astafiew mówi bezpośrednio od siebie:

„Tam przed nami huk się otworzył, pośpiesznie, zapaloshny, - rybak nigdy tak nie strzela. Tak strzela złodziej, złodziej!... Byłem na wojnie, widziałem już dość wszystkiego w piekle okopów i wiem, co ona, krew, robi z człowiekiem! Dlatego boję się, gdy ludzie strzelają z pasa, nawet do zwierzęcia, do ptaka i od niechcenia, bez wysiłku przelewają krew. Nie wiedzą, że przestając bać się krwi, nie szanując jej, gorące, żywe, sami niepostrzeżenie przekraczają tę fatalną linię, za którą kończy się człowiek, a od odległych czasów wypełnionych grozą jaskiniową, kłami pyskiem prymitywnego dzikusa jest odsłonięty i wygląda bez mrugnięcia okiem.”

Radiy Pogodin, utalentowany pisarz dziecięcy w artykule „Kim jesteś, władca ziemi?” napisał:

„W naszym kraju mamy osiem milionów zarejestrowanych myśliwych. Każda dwulufowa. Ile pni wyrasta wiosną i jesienią do lasu? Szesnaście milionów! (Na przykład: armia Napoleona liczyła tylko pięćset tysięcy żołnierzy.) Każdy myśliwy może zabić pięć kaczek. Skąd wziąć tyle kaczek? Nauczyłem się tych liczb od Nikołaja Iwanowicza Sladkowa. To naprawdę prawda i na czole: „Kto pomnaża wiedzę – pomnaża smutek”. Niechęć do polowania jako sportu powinna być wychowywana od dzieciństwa, choćby dlatego, że sport zakłada równość sił. Czy można taki sport nazwać, że tak powiem, zawodami, w których z jednej strony jest dwulufowa strzelba, z drugiej tylko puch i pióra.

Przesycona palącym bólem natury, przesycona czynną nienawiścią do jej niszczycieli, literatura wszędzie jawi się jako rodzaj skoncentrowanego ucieleśnienia idei i moralności zaawansowanej części naszego społeczeństwa, ludzkości jako całości. Wszędzie słychać trąby alarmowe. Literatura budzi i rozbudza świadomość społeczną, skłania do przebudzenia się z niedbalstwa, rozejrzenia się wokół siebie, zastanowienia się nad moralnym znaczeniem relacji człowieka z naturą.

Pomimo bliskości postaw moralnych autorów, istnieją różne epicentra tematyczne. Matka jelenia, przodka ludu górskiego, została namalowana przez Ajtmatowa w Białej łodzi parowej. Piękno i siłę wiecznej natury uosabiają silni, potężni, doskonali mieszkańcy wód: wieloryb Jurija Rytcheu („Gdzie idą wieloryby?”), łosoś Fiodora Abramova („Pewnego razu był łososia”), jesiotra królewskiego Wiktora Astafiewa.

W innych przypadkach piękno i bezbronność natury ucieleśnia obraz jednego z najpiękniejszych mieszkańców żywiołu powietrza - łabędzia. Opowieść Borysa Wasiliewa „Nie strzelaj do białych łabędzi” wywołała wielkie publiczne oburzenie. Dla leśniczego Jegora Poluszkina łabędzie, które przynosi do głuchego Czarnego Jeziora, aby to jezioro stało się Jeziorem Łabędziem, są symbolem wszystkiego, co czyste i wysokie, co człowiek powinien chronić.

Ból, niepokój wypełniony wierszem N. Zabolotsky'ego „Żurawie”

Promień ognia uderzył w serce ptaka,

Szybki płomień zapalił się i zgasł,

I cząstkę cudownej wielkości

Spadł na nas z góry.

Dwa skrzydła, jak dwa wielkie boleści,

Objął zimną falę

I powtarzając smutny szloch,

Żurawie wystartowały w powietrze.

Tylko tam, gdzie poruszają się światła

W przebłaganiu za własne zło

Natura je oddała

Że śmierć zabrała ze sobą:

Dumny duch, wysokie aspiracje,

Chęć walki,

Wszystko z poprzedniego pokolenia

Przechodzi, młodość, do ciebie.

Ten sam temat znajduje się w wierszu Jegora Isajewa „Łowca zabił żurawia”, opublikowanym w gazecie „Prawda” (24 lipca 1985 r.). Już sama nazwa pozwala dostrzec w nim skoncentrowany wyraz współczesnego społecznego niepokoju zarówno o przyrodę (w przenośni, o żurawia), jak io moralność człowieka (w przenośni, o kłusownika). Namiętne, skruszone wyznanie myśliwego, którego sumienie zatruwa przeklęty eliksir odurzający, budzi się pod wpływem popełnionej zbrodni – to treść wiersza.

„Człowiek jest królem całej natury”? Czy tak powinno być?

Byłoby żarcie i ryashka - w!

A sumienie

Ty, królu, dlaczego, powiedz mi?

Lepiej wstań i zamów

Sto więcej...

To początek opowiadający o początkach zbrodni w lesie – o bezsensownym, okrutnym strzale z pistoletu w przywódcę stada żurawi. A oto koniec wiersza:

Od tego czasu nie jestem piechurem

W tym samym lesie.

Jest sąd. -

Spojrzał w górę

W pustym niebieskim -

Człowiek nie jest królem natury

Nie królem, ale synem.

Jedną z kulminacyjnych scen wiersza (a zbudowaną na zasadzie narastającego napięcia) jest sen myśliwego:

I z mgły widzę go,

Mój brat Iwan

W dziurkach - kubari

Na niebiesko.

Idzie, dotyka świtu

Wysokie czoło.

Jak z nieba

Gdzie został trafiony.

Z powodu Dniepru.

I patrzy prosto w moje serce:

Kim jesteś, bracie?

Uderzyłeś swoje?

Niedobrze.

Kim jesteś faszystą?

I odszedł, w lewo, -

Odszedł pośmiertnie młody

W rozkwicie lat...

Brat pilot zabity! Żuraw to brat! Więc myśliwy marzył.

Taki jest bezlitosny osąd sumienia, taki jest związek głębokich skojarzeń w umyśle myśliwego i naszego czytelnika.

Liczba najróżniejszych żywych stworzeń, które potrzebują naszej ochrony i wyjadane przez pisarzy na kartach książek, na ekranach kin i telewizorów, rośnie z roku na rok, a sam ten wzrost jest niezwykle symptomatyczny. „Kto go potrzebuje, ten Vaska?” – pyta Siergiej Obrazcow z ekranów. I okazuje się – potrzebujemy tego wszyscy, którzy chcą zachować w sobie żywą duszę.

Powszechny sukces opowiadania „Biały bim, czarne ucho” Gavriila Troepolsky'ego i filmu o tym samym tytule, opartego na tej historii Stanisława Rostockiego, wskazuje, że apel skierowany do ludzkich sumień znajduje najszerszy oddźwięk publiczny.

Opowieść o tragicznym losie setera Bim zdradzonego przez złych ludzi kończy się, jak pamiętamy, sceną w lesie:

„I była wiosna.

I krople nieba na ziemi.

I było cicho.

Tak cicho, jakby nigdzie nie było zła.

Ale… wciąż, w lesie ktoś… zastrzelił! Wystrzelony trzy razy.

Kto? Po co? W kim?

Może jakiś zły człowiek zranił tego przystojnego dzięcioła i wykończył go dwoma zarzutami...

A może któryś z myśliwych pochował psa, a miała trzy lata…

Nie, w tej niebieskiej świątyni z kolumnami z żywych dębów nie jest spokojnie — pomyślał Iwan Iwanowicz, stojąc z gołą, białą głową i podnosząc na niego oczy. I to było jak wiosenna modlitwa.

Las był cichy.

Tak, niespokojny w błękitnej świątyni natury. Ale jeśli las milczy, to nie milczą jego strażnicy. Czy można tu nie przywołać „Rosyjskiego lasu” L. Leonowa, który stał się już klasykiem? Główny bohater tej pracy, arborysta Wichrow, walczący o naukową gospodarkę leśną, zajmuje się nie tylko zdrowiem swojego ludu, ale także przyszłością całej ludzkości. W tej pracy walka o zachowanie przyrody rosyjskiego lasu jest nierozerwalnie związana z kwestiami moralnymi.

Ale chyba najbardziej niepokojącym i najtragiczniejszym donosem na żyjącego w duszy człowieka kłusownika było filozoficzne opowiadanie W. Rasputina „Pożegnanie z matką”.

Cudowna wyspa Matera jest niszczona, a cudowna wyspa Matera tonie. Jest to nieuniknione, bo pod nią, na Angarze, powstanie kolosalna tama, która podniesie wodę do pracy elektrowni wodnej. I to niszczenie natury łączy się z nierozsądnym, bezsensownym niszczeniem wszystkiego, co ludzkie na Materze. Groby na cmentarzu są niszczone w straszny, barbarzyński sposób. Z jakąś szaloną zmysłowością podpalają się chaty, w których minęło życie pokoleń.

Przeciwstawiają się temu opresyjnemu, tragicznemu działaniu tylko królewskie listowie, których nie zabiera ani topór, ani ogień, oraz potępienie nieludzkiego sabatu przez starożytne stare kobiety. Szefowa z nich, Daria, mówi do swojego wnuka, który zamierza uciec na budowę elektrowni okręgowej: „Nie jestem dla ciebie dekretem. Odkupiliśmy nasze. Tylko ty i ty, Andryushenko, będziecie pamiętać po mnie, jak bardzo jesteście wyczerpani. Gdzie, mówisz, spieszył się, co udało ci się zrobić? A potem udało mu się, że sama dzielnica dodała kilka ciepła. Żyj ... Ona, twoje życie, spójrz, jakie podatki pobiera: Daj jej matkę, ona głodowała. Można by tylko Matera?! Łapie, mruczy, prycha, a isho zażąda więcej. Zaśpiewajmy. I gdzie iść: dasz. W przeciwnym razie masz przerąbane. Wypuściłeś ją z lejców, teraz nie da się jej zatrzymać. Zrzuć to na siebie ... Ale nie możesz, zrobiłeś różne samochody ... Odetnij go i zanieś tam, gdzie stoi ziemia, połóż obok. Kiedy Pan puścił ziemię, nie dał ani jednego sazhen nikomu zbytecznemu. I stała się dla ciebie zbędna. Zabierz to i niech tak będzie. Będzie Ci odpowiadać i służyć Twoim wnukom. Podziękują ci.

Nie babciu, takich maszyn nie ma. Te nie zostały wymyślone.

Myśleli, że to rozwiążą.

Takie bezmyślne podejście do natury daje efekty.

Zemści się na osobie. W powieści Ajtmatowa „The Block” wilczyca Akbara kradnie dziecko bostońskiemu pasterzowi, ponieważ ludzie ukradli jej wilczki.

„A tutaj Akbara stanął przed dzieckiem. I nie jest jasne, w jaki sposób odkryła, że ​​było to młode, takie samo jak każde z jej wilczych szczeniąt, tylko ludzkie, i kiedy wyciągnął rękę do jej głowy, by pogłaskać miłego psa, wyczerpane żalem serce Akbary zadrżało. Podeszła do niego i polizała go w policzek. Dzieciak był zachwycony jej pieszczotą, zaśmiał się cicho, przytulił wilka za szyję. A potem Akbara całkowicie oszalał, położył się u jego stóp, zaczął się z nim bawić ... Akbara polizał młode i podobało mu się. Wilczyca wylała na niego nagromadzoną w niej czułość, wdychała jego dziecinny zapach. Jakże by to było satysfakcjonujące, pomyślała, gdyby to ludzkie młode mieszkało w jej legowisku pod nawisem skały...

Doganiając wilczycę, Boston strzela i zabija swojego syna. To taka straszna zemsta spotyka ludzi. Ajtmatow w tej pracy stale podkreśla, że ​​zwierzęta są tymi samymi żywymi istotami co ludzie, cierpią w ten sam sposób: Akbar wył w nocy ... ”

Rewanżuje ziemię i katastrofy ekologiczne. W 1986 r. - najgorszy wypadek w elektrowni jądrowej w Czarnobylu. O tym właśnie opowiada dokumentalna opowieść Y. Shcherbaka "Czarnobyl" (1987) - praca jest niesamowita w swojej szczerości i rzetelności. Opiera się na dokumentach, listach, opowiadaniach, wywiadach z uczestnikami strasznych wydarzeń 26 kwietnia 1986 roku. Katastrofa w elektrowni atomowej w Czarnobylu to katastrofa, która wstrząsnęła światem. „Czarnobyl jest ostatnim ostrzeżeniem dla ludzkości” — ostrzega R. Gale.

Dla jednych natura jest matką, a dla drugiego macochą.

Głównym tematem publicystyki V. Rasputina w ostatnich latach jest temat ekologii, walki o czystość jeziora Bajkał, o zachowanie środowiska naturalnego, ponieważ Rasputin jest jednym z tych, których nazywa się topieniem. Według pisarza mówienie o ekologii oznacza mówienie o ratowaniu życia. Jednocześnie podkreśla, że ​​coraz trudniej jest mówić o zbawieniu. Umysł, serca czytelników musimy zdobywać na różne sposoby. Przede wszystkim pochodzi z języka - niejednoznaczności słowa „mistrz”. Zmiany charakteru wiążą się z rozwojem funduszy. Dalej pokazuje, jak opanować te pieniądze.

HOMO - GOMUS - "ziemia" i "człowiek" - te same słowa rdzeniowe.

Rasputin opowiada o edukacji świadomości ekologicznej. Musimy przeżyć katastrofę, aby zrozumieć problem.

Pisze o naturze i stara się kształtować estetyczny stosunek do przyrody (esej „Bajkał” w książce „Co jest w słowie, co kryje się za słowem”). Dowodem piękna może być opinia osoby z zewnątrz. Piękno nie jest niszczone, piękno jest kochane - główna teza

Kwestia stosunku do natury, do miejsc ojczystych to także kwestia stosunku do Ojczyzny. Tak teraz ująli to pisarze patriotyczni. Jest to pytanie o to, kim jest człowiek i kim powinien być.

Natura jest zarówno świątynią, jak i warsztatem, ale trzeba nią mądrze zarządzać, aby nie tylko zachować unikalne skarby natury, ale także je pomnażać dla dobra współczesnej i przyszłej ludzkości.

Pismo

M. M. Prishvin jest jednym z tych szczęśliwych pisarzy, których można odkryć w każdym wieku: w dzieciństwie, w młodości, jako osoba dojrzała, na starość. A to odkrycie, jeśli się wydarzy, będzie naprawdę cudem. Na szczególną uwagę zasługuje głęboko osobisty, filozoficzny poemat „Facelia”, pierwsza część „Leśnej Kaplicy”. W życiu jest wiele tajemnic. A największym sekretem, moim zdaniem, jest twoja własna dusza. Jaka głębia się w nim kryje! Skąd bierze się tajemnicza tęsknota za nieosiągalnym? Jak ją zadowolić? Dlaczego możliwość szczęścia jest czasami przerażająca, przerażająca i cierpiąca niemal dobrowolnie akceptowana? Ten pisarz pomógł mi odkryć siebie, mój wewnętrzny świat i oczywiście świat wokół mnie.

„Facelia” to poemat liryczno-filozoficzny, piosenka o „wewnętrznej gwieździe” i „wieczornej” gwieździe w życiu pisarza. W każdej miniaturze błyszczy prawdziwe poetyckie piękno, zdeterminowane głębią myśli. Kompozycja pozwala prześledzić wzrost wspólnej radości. Złożona gama ludzkich doświadczeń, od melancholii i samotności po kreatywność i szczęście. Człowiek ujawnia swoje myśli, uczucia, myśli tylko przez ścisły kontakt z naturą, która pojawia się niezależnie, jako aktywna zasada, samo życie. Kluczowe myśli wiersza wyrażone są w tytułach oraz w epigrafach i foryzmach jego trzech rozdziałów. „Pustynia”: „Na pustyni myśli mogą być tylko ich własne, dlatego boją się pustyni, że boją się być sam na sam ze sobą”. „Rosstan”: „Jest filar, z którego wychodzą trzy drogi: idź jedną, drugą, trzecią - wszędzie kłopoty są inne, ale jest jedna śmierć. Na szczęście nie jadę w kierunku, w którym drogi się rozchodzą, tylko stamtąd wracam – dla mnie katastrofalne drogi z filaru nie rozchodzą się, a zbiegają. Cieszę się z postu i wracam do domu właściwą jedyną ścieżką, pamiętając moje katastrofy w Rostani. „Radość”: „Biada, gromadząca się coraz bardziej w jednej duszy, niech pewnego dnia rozbłyśnie jak siano i wszystko spłonie ogniem niezwykłej radości”.

Przed nami kroki losu samego pisarza i każdego twórczo myślącego człowieka, który jest w stanie spełnić siebie, swoje życie. A na początku była pustynia... samotność... Ból straty jest nadal bardzo silny. Ale nadejście bezprecedensowej radości już jest odczuwalne. Od pierwszych linijek wiersza zaczynają nam świecić dwa kolory, niebieski i złoty, kolor nieba i słońca.

Związek między człowiekiem a naturą w Prishvin jest nie tylko fizyczny, ale także bardziej subtelny, duchowy. W naturze ujawnia się mu to, co się z nim dzieje, a on się uspokaja. „W nocy w mojej duszy była jakaś niejasna myśl, wyszedłem w powietrze ... A potem odkryłem w rzece moją myśl o sobie, że nie jestem winny, jak rzeka, jeśli mogę Nie wzywaj całego świata, zamkniętego przed nim ciemnymi zasłonami mojej tęsknoty za utraconą Facelią. Głęboka, filozoficzna treść miniatur determinuje ich pierwotną formę. Wiele z nich, przesyconych metaforami i aforyzmami, które maksymalnie zagęszczają myśli, przypomina przypowieść. Styl jest zwięzły, a nawet surowy, bez cienia wrażliwości, ozdób. Każda fraza jest niezwykle pojemna, pouczająca. „Wczoraj na otwartym niebie ta rzeka rozbrzmiewała echem gwiazd, całego świata. Dziś niebo było zamknięte, a rzeka leżała pod chmurami, jak pod kocem, a ból nie odbijał się echem w świecie, nie! W zaledwie dwóch zdaniach widoczne są dwa różne obrazy zimowej nocy, aw kontekście - dwa różne stany psychiczne człowieka. Słowo niesie ze sobą bogaty ładunek semantyczny. Tak więc przez powtórzenie wrażenie wzmacnia skojarzenie: „… mimo wszystko pozostała rzeką i świeciła w ciemności i uciekła”; „...ryby... pluskały znacznie mocniej i głośniej niż wczoraj, gdy świeciły gwiazdy i było bardzo zimno”. W ostatnich dwóch miniaturach pierwszego rozdziału pojawia się motyw otchłani – jako kara za przeoczenia w przeszłości i jako próba, którą trzeba przezwyciężyć.

Ale rozdział kończy się afirmującym życie akordem: „...a wtedy może się zdarzyć, że człowiek zwycięży nawet śmierć ostatnim namiętnym pragnieniem życia”. Tak, człowiek może przezwyciężyć nawet śmierć i oczywiście człowiek może i musi przezwyciężyć swój osobisty smutek. Wszystkie elementy wiersza podlegają wewnętrznemu rytmowi - ruchowi myśli pisarza. I często myśl jest zaostrzona do aforyzmów: „Czasami silna osoba z duchowego bólu rodzi się poezją, jak żywica na drzewach”.

Drugi rozdział, Rosstan, poświęcony jest ujawnieniu tej ukrytej siły twórczej. Dużo tu aforyzmów. „Twórcze szczęście może stać się religią ludzkości”; „Niekreatywne szczęście to zadowolenie człowieka, który mieszka za trzema zamkami”; „Gdzie jest miłość, tam jest dusza”; „Im ciszej jesteś, tym bardziej zauważasz ruch życia”. Związek z naturą jest coraz bliższy. Pisarz poszukuje i odnajduje w nim „piękne strony ludzkiej duszy”. Czy Prishvin humanizuje naturę? W literaturze nie ma konsensusu w tej sprawie. Niektórzy badacze znajdują w pracach pisarza antropomorfizm (przenoszenie właściwości psychicznych tkwiących w człowieku na zjawiska naturalne, zwierzęta, przedmioty). Inni mają przeciwny pogląd. W człowieku trwają najlepsze aspekty życia natury i może on słusznie zostać jej królem, ale bardzo wyraźną filozoficzną formułą o głębokim związku człowieka z naturą i o szczególnym celu człowieka:

„Stoję i rozwijam się - jestem rośliną.

Stoję, dorastam i chodzę - jestem zwierzęciem.

Stoję, dorastam, chodzę i myślę - jestem mężczyzną.

Stoję i czuję: ziemia jest pod moimi stopami, cała ziemia. Opierając się o ziemię, podnoszę się: a nade mną niebo - całe moje niebo. I zaczyna się symfonia Beethovena, a jej temat: całe niebo jest moje. Szczegółowe porównania i paralele odgrywają ważną rolę w systemie artystycznym pisarza. W miniaturze „Stara Lipa”, która kończy drugi rozdział, ujawnia się główna cecha tego drzewa - bezinteresowna służba ludziom. Trzeci rozdział nosi tytuł „Radość”. A radość naprawdę hojnie rozproszona jest już w samych nazwach miniatur: „Zwycięstwo”, „Uśmiech ziemi”, „Słońce w lesie”, „Ptaki”, „Harfa eolska”, „Pierwszy kwiat”, „Wieczór”. Błogosławieństwa Nerek”, „Woda i Miłość”, „Rumianek”, „Miłość”, Przypowieść-pocieszenie, przypowieść-radość otwiera ten rozdział: „Mój przyjacielu, ani na północy, ani na południu nie ma miejsca na ty, jeśli ty sam zostaniesz uderzony ... Ale jeśli zwycięstwo, a w końcu każde zwycięstwo - to nad tobą - jeśli nawet same dzikie bagna były świadkami twojego zwycięstwa, to rozkwitną z niezwykłą urodą, a wiosna pozostanie z tobą na zawsze , jedna wiosna, chwała zwycięstwa.

Świat wokół pojawia się nie tylko w całej okazałości kolorów, ale dźwięczny i pachnący. Paleta dźwięków jest niezwykle szeroka: od delikatnego, ledwo wyczuwalnego dzwonienia sopli, harfy eolicznej, po potężne uderzenia strumyka na stromym zboczu. A pisarz może przekazać wszystkie różne zapachy wiosny w jednym lub dwóch zdaniach: „Weź jedną nerkę, potrzyj ją między palcami, a potem przez długi czas wszystko pachnie jak pachnąca żywica brzozy, topoli lub szczególny zapach ptaszka wiśnia ...".

Integralnymi elementami strukturalnymi w szkicach pejzażowych Prishvina są czas i przestrzeń artystyczna. Na przykład w miniaturze „Wieczór błogosławieństwa nerek” nadejście ciemności i zmiana scenerii wieczornego lata są bardzo wyraźnie, widocznie oddane za pomocą słów - oznaczeń kolorystycznych: „zaczęło się ściemnieć ... pąki zaczęły znikać, ale krople na nich świeciły ... ”. Perspektywa jest wyraźnie zarysowana, odczuwa się przestrzeń: „Krople świeciły… tylko krople i niebo: krople zabrały swoje światło z nieba i świeciły dla nas w ciemnym lesie”. Człowiek, jeśli nie naruszył umowy ze światem zewnętrznym, jest z nim nierozerwalnie związany. W jego duszy jest napięcie wszystkich sił życiowych, jak w kwitnącym lesie. Metaforyczne użycie obrazu kwitnącego pąka daje odczucie w całości: „Wydawało mi się, że jestem cała zebrana w jeden żywiczny pączek i chcę się otworzyć na jedynego nieznanego przyjaciela, tak pięknego, że tylko czekam na z nim wszystkie przeszkody w moim ruchu obrócą się w nieznaczny proch”.

Z filozoficznego punktu widzenia bardzo ważny jest miniaturowy „Leśny Potok”. W świecie natury Michaił Michajłowicz szczególnie interesował się życiem wody, widział w nim analogie z życiem ludzkim, z życiem serca. „Nic nie jest ukryte jak woda i tylko serce człowieka czasami chowa się w głębinach, a stamtąd nagle świeci jak świt na dużej spokojnej wodzie. Ukrywa się serce człowieka, a więc i światło” – czytamy w pamiętniku. Albo jeszcze jedno: „Pamiętasz, przyjacielu, deszcz? Każda kropla spadała osobno i były niezliczone miliony kropli. Podczas gdy te krople unosiła chmura, a potem spadały – to było nasze ludzkie życie w kroplach. A potem wszystkie krople łączą się, woda zbiera się strumieniami i rzekami do oceanu i ponownie paruje, woda oceanu powoduje powstawanie kropli, a krople ponownie spadają, łącząc się (... sam ocean może być odzwierciedlony obraz naszego człowieczeństwa). Nagrany 21 października 1943 w Moskwie.

„Leśny Potok” to tak naprawdę symfonia płynącego strumienia, to także zrozumienie ludzkiego życia, wieczności. Strumień to „dusza lasu”, gdzie „do muzyki rodzą się zioła”, „żywiczne pąki otwierają się na odgłosy strumienia”, „a wzdłuż pni biegną napięte cienie strumieni”. A człowiek myśli: prędzej czy później on też, jak strumień, wpada do dużej wody i też będzie tam pierwszy. Woda daje życie wszystkim. Tutaj, podobnie jak w „Spiżarni Słońca”, pojawia się motyw dwóch różnych ścieżek. Woda rozstąpiła się i, krążąc wokół dużego kręgu, radośnie ponownie się zebrała. Nie ma innych dróg dla ludzi, którzy mają ciepłe i szczere serce. Te drogi są dla miłości. Dusza pisarza ogarnia wszystko, co żywe i zdrowe, co jest na ziemi, i jest przepełniona najwyższą radością: „...moja upragniona minuta nadeszła i zatrzymała się, i jako ostatnia osoba z ziemi weszłam po raz pierwszy w kwitnący świat. Mój strumień dotarł do oceanu”.

A na niebie świeci gwiazda wieczorna. Do artysty przychodzi kobieta, a on opowiada jej, a nie swoje marzenie, o miłości. Michaił Michajłowicz przywiązywał szczególną wagę do miłości do kobiety. „Tylko przez miłość można znaleźć się jako osoba i tylko przez osobę można wejść w świat ludzkiej miłości”.

Jesteśmy teraz bardzo daleko od natury, zwłaszcza mieszkańców miast. Dla wielu zainteresowanie jest czysto konsumenckie. A gdyby wszyscy ludzie traktowali naturę w taki sam sposób, jak M. M. Prishvin, życie byłoby bardziej sensowne i bogatsze. A natura zostałaby zachowana. Wiersz „Facelia” pokazuje człowiekowi wyjście z impasu życia, ze stanu rozpaczy. I może pomóc nie tylko stanąć na twardym gruncie, ale także znaleźć radość. To praca dla każdej osoby, chociaż Michaił Michajłowicz powiedział, że nie pisze dla wszystkich, ale dla swojego czytelnika. Prishvin musi tylko nauczyć się czytać i rozumieć.

O czym myśleć? Rosyjska literatura klasyczna jest płodnym materiałem do edukacji człowieka w miłosnym związku z naturą. Trudno znaleźć na świecie inną literaturę narodową, która tak wiele uwagi poświęca tematowi „Natura i człowiek”.

O czym myśleć? Opisy natury w rosyjskiej literaturze klasycznej są nie tylko tłem, na którym rozgrywa się akcja, są ważne w ogólnej strukturze dzieła, w charakterystyce postaci, ponieważ w odniesieniu do natury wewnętrzny wygląd osoby, jej ujawnia się również składnik duchowy i moralny.

O czym myśleć? Angielski pisarz C. Snow, mówiąc o różnicy między literaturą angielską a literaturą rosyjską, zauważył: „W prawie wszystkich dziełach literatury rosyjskiej, a zwłaszcza Tołstoja, angielski czytelnik czuje powiew rozległych przestrzeni, bezkresnych rosyjskich równin”.

Teza: „Człowiek i przyroda to jedna całość. Wszyscy jesteśmy wytworem natury, częścią tego "M. Prishvin" Spiżarnia słońca "W pracy" Spiżarnia słońca "Prishvin wyraził swoje najskrytsze myśli na temat relacji między człowiekiem a naturą:" Jesteśmy mistrzami naszą naturą i jest dla nas spiżarnią słońca z wielkimi skarbami życia.” Ch.Ajtmatow „Rusztowanie”

V. Astafiew „Car-ryba” W „Car-rybie” Wiktor Astafiew pisze o życiodajnym początku związku człowieka z naturą. Związek człowieka z naturą, według Astafiewa, powinien opierać się na zasadach harmonii. Próby „podbicia” natury mogą doprowadzić do śmierci wszystkiego. Rybak Utrobin, złowiwszy na haczyk ogromną rybę, nie jest w stanie sobie z tym poradzić. Aby uniknąć śmierci, jest zmuszony ją wypuścić na wolność. Spotkanie z rybą, która symbolizuje zasadę moralną w przyrodzie, zmusza tego kłusownika do ponownego przemyślenia swoich poglądów na temat życia.

Teza: „Otaczająca przyroda może zmienić człowieka, uszczęśliwić go”. V. Shukshin „Stary człowiek, słońce i dziewczyna” W opowiadaniu Wasilija Makarowicza Szukszyna „Stary człowiek, słońce i dziewczyna” widzimy przykład stosunku do rodzimej natury. Starzec, bohater opowieści, co wieczór przychodzi w to samo miejsce i patrzy na zachód słońca. Artystce, która jest obok niego, co minutę komentuje zmieniające się kolory zachodu słońca. Jakże niespodziewane dla nas, czytelników i dla bohaterki, będzie odkrycie, że dziadek, jak się okazuje, jest niewidomy! Od ponad 10 lat! Jakże trzeba kochać swoją ojczyznę, aby przez dziesiątki lat pamiętać jej piękno!

Y. Jakowlew „Przebudzony przez słowiki”. Psotnego, niespokojnego Selyuzhonoka obudziły kiedyś słowiki w obozie pionierskim. Wściekły, z kamieniem w dłoni, postanawia zająć się ptakami, ale zastyga, oczarowany śpiewem słowika. Coś poruszyło się w duszy chłopca, chciał zobaczyć, a potem wcielić się w leśnego czarodzieja. I chociaż ptak uformowany przez niego z plasteliny nawet w najmniejszym stopniu nie przypomina słowika, Selyuzhonok doświadczył życiodajnej mocy sztuki. Kiedy słowik znów go obudził, podniósł wszystkie dzieci z łóżek, aby i one mogły słyszeć magiczne tryle. Autor przekonuje, że rozumienie piękna w przyrodzie prowadzi do rozumienia piękna w sztuce.

V. Shukshin „Cieśnina” Sanya Neverov, bohater opowiadania „Cieśnina” V. M. Shukshina, w jego słowach, „żył źle przez całe życie”. Ale kiedy zachorował i śmierć zapukała do jego drzwi, nagle zapragnął żyć. Żyć po to, by kontemplować piękno przyrody, którego po prostu wcześniej nie zauważyłam. „Widziałem wiosnę czterdzieści razy, czterdzieści razy! I dopiero teraz rozumiem: no cóż. Pozwól mi na nią popatrzeć, na wiosnę! Pozwól mi się radować!”, mówi. LN Tołstoj „Wojna i pokój”. Odcinki „Noc w Otradnoye”, „Dąb”. Natasha Rostova, bohaterka powieści Lwa Tołstoja Wojna i pokój, nie może oderwać się od kontemplacji pięknej księżycowej nocy. Jest tak zafascynowana nocną scenerią, że nie może nawet myśleć o spaniu. Andrei Bolkonsky, który również podziwiał piękny nocny obraz i przypadkowo podsłuchał okrzyki dziewczyny zafascynowanej pięknem nocy, nagle dochodzi do wniosku, że „życie nie kończy się w wieku trzydziestu jeden lat”…

F. Abramov "Tak, jest takie lekarstwo" "...Baba Manya wstał. Wstała, z trudem dotarła do domu i położyła się do łóżka: zachorowała na obustronne zapalenie płuc. Baba Manya nie wstawała z łóżka przez ponad miesiąc, a lekarze nie mieli wątpliwości, że stara kobieta umrze. Nie ma na świecie lekarstwa na wskrzeszenie starca z martwych. Tak, jest takie lekarstwo! Szpaki przyniosły go do Baby Mana…”

Teza: O przyrodę trzeba dbać. Saint-Exupery „Mały Książę” Bardzo ważna idea baśni-przypowieści jest bezpretensjonalnie wyrażona w słowach bohatera - Małego Księcia: „Wstań, umyj się, uporządkuj i natychmiast umieść swoją planetę zamówienie." Człowiek nie jest królem natury, a jeśli nie przestrzega jej praw, to wieczny porządek świata może zostać naruszony, uważa autor. Ustami innego bohatera baśni – Lisa – autor przypomina nam ludzi: „Jesteśmy odpowiedzialni za tych, których oswoiliśmy”. B.Sz. Okudżawa „Mysz”

Prace-argumenty do bloku tematycznego: 1.B.Ekimov „Noc mija” 2.V.Shukshin „Stary człowiek, słońce i dziewczyna” 3.V.Krupin „Rzuć torbę” 4.V.Rasputin ” Pożegnanie z matką” 5.B .Shukshin „Cieśnina” 6.V.Astafiev „Kto nie rośnie, umiera ...” 7.V.Degtev „Rozsądne istoty” 8.V.Degtev „Mniszek lekarski” 9. Ch. Aitmatov „Złom” 10. V Astafiev „ Jezioro Wasiutkino” 11. B. Wasiljew „Nie strzelaj do białych łabędzi”

Aforyzmy…Cytaty…. William Shakespeare: Ziemia, matka natury, własny grób: to, co urodziła, pochowała. Mikhail Prishvin: Kobieta, która rodzi, jest najbliższa naturze: z jednej strony jest nawet samą naturą, az drugiej samym mężczyzną. Mikhail Prishvin: Dla innych natura to drewno opałowe, węgiel, ruda, dacza lub po prostu krajobraz. Dla mnie natura to środowisko, z którego, podobnie jak kwiaty, wyrosły wszystkie nasze ludzkie talenty. Alexander Herzen: Wspaniałe rzeczy są robione wspaniałymi środkami. Sama natura dokonuje wielkich rzeczy za darmo. Natura tak bardzo zadbała o wszystko, że wszędzie można się czegoś nauczyć.

Leonardo da Vinci: W naturze wszystko jest mądrze przemyślane i zaaranżowane, każdy powinien zajmować się swoimi sprawami, aw tej mądrości jest najwyższa sprawiedliwość życia. Mark Tullius Cicero: Badanie i obserwacja przyrody dały początek nauce. Leonardo da Vinci: Natura tak bardzo zadbała o wszystko, że wszędzie można się czegoś nauczyć. Michel Montaigne: W naturze nie ma nic bezużytecznego. Jules Renard: Bóg nie był zły z natury, ale z człowiekiem miał niewypał. Karol Marks: Człowiek żyje z natury.

Sama natura, ta piękna i niestrudzona kochanka, stara się uczyć wszystkich młodych, czym jest miłość. (V.Trediakovsky) Mark Tullius Cicero: *Cała natura dąży do samozachowania. * Główna skłonność człowieka skierowana jest na to, co odpowiada naturze * Na co dzień sama natura przypomina nam jak mało, jak małych rzeczy potrzebuje. * Ziemia nigdy nie powraca bez nadwyżki tego, co otrzymała. * A co natura robi z człowiekiem!!!

Z komunikacji z naturą wyciągniesz tyle światła, ile chcesz, i tyle odwagi i siły, ile potrzebujesz. (F. G. Ranevskaya) Jako wielki artysta, przyroda może osiągnąć wspaniałe efekty niewielkimi środkami. (Z. I. Godfried ) Lasy uczą osoba, która rozumie piękno. (G. Heine) Nie dajmy się zbytnio zwieść naszym zwycięstwom nad naturą. Za każde takie zwycięstwo mści się na nas. (F. Engels)

Natura daje wystarczająco dużo, aby zaspokoić naturalne potrzeby. (Seneka) Jako wielki artysta, natura może osiągnąć wspaniałe efekty niewielkimi środkami. (G. Heine) W naturze jest wiele cudownych sił, ale nikt nie jest silniejszy od człowieka. (Sofokles) Natura ... budzi w nas potrzebę miłości ... (I. Turgieniew) Wielka księga natury jest otwarta dla wszystkich, aw tej wielkiej księdze do tej pory ... przeczytano tylko pierwsze strony (D. Pisarev ) W naturze wszystko jest bez przemocy według Tao i bez perswazji przepojonej dobrocią, wszystko w spokojnej radości, nie znając dumy, znajduje harmonię (Huainan Zi)

Nawet w swoich najpiękniejszych snach człowiek nie wyobraża sobie nic piękniejszego niż natura. (Alphonse de Lamartine) Jak natura mogłaby być tak jasna i piękna, gdyby przeznaczenie człowieka nie było takie samo?(Henry Thoreau) Johann Goethe: Natura jest stwórcą wszystkich stwórców (I. Goethe) Mark Tullius Cicero: Potęga natura jest wspaniała. Znamy przecież opinię największych uczonych, że różne działy wiedzy wymagają studiowania i nauczania, podczas gdy sama natura tworzy zdolność poetycką, a poeta tworzy z własnego ducha i jednocześnie niejako inspiruje się nad. Lukrecjusz: Natura udoskonala wszystko. (Lukrecjusz)

Ziemia, matka natury, jest także jej grobem: to, co urodziła, pochowała. (W. Szekspir) Michaił Priszwin: Kobieta, która rodzi, jest najbliżej natury: z jednej strony jest nawet samą naturą, a z drugiej inny, sam człowiek. Dla innych natura to drewno opałowe, węgiel, ruda, dacza lub po prostu krajobraz. Dla mnie natura to środowisko, z którego, podobnie jak kwiaty, wyrosły wszystkie nasze ludzkie talenty. Wspaniałe rzeczy są robione wspaniałymi środkami. Jedna natura robi wielkie rzeczy za darmo.(A. Herzen) W naturze wszystko jest mądrze przemyślane i zaaranżowane, każdy powinien być zaangażowany w swoje interesy i w tej mądrości jest najwyższa sprawiedliwość życia.(L. da Vinci)

Badanie i obserwacja natury dała początek nauce (M.T. Cicero) Leonardo da Vinci: Natura tak bardzo zadbała o wszystko, że wszędzie można się czegoś nauczyć (L. da Vinci) W naturze nie ma nic bezużytecznego (Michel Montaigne ) Bogu nie udało się złej natury, ale z człowiekiem dostał niewypał.(Jules Renard)

W naturze wszystko jest mądrze przemyślane i uporządkowane, każdy powinien robić swoje, a w tej mądrości jest najwyższa sprawiedliwość życia. (L. da Vinci) Badanie i obserwacja natury dały początek nauce. ucz się (L. da Vinci) Nic nie jest bezużyteczne w naturze.

W latach 70. i 80. naszego stulecia lira poetów i prozaików brzmiała potężnie w obronie otaczającej przyrody. Pisarze podeszli do mikrofonu, pisali artykuły w gazetach, odkładali prace nad dziełami sztuki.

Bronili naszych jezior i rzek, lasów i pól. Była to reakcja na gwałtowną urbanizację naszego życia. Wioski były zrujnowane, miasta rosły. Jak zawsze w naszym kraju wszystko to odbywało się z rozmachem, a żetony poleciały w całości. Ponure skutki szkód wyrządzonych naszej naturze przez tych pasjonatów zostały teraz podsumowane.

Pisarze - bojownicy o środowisko wszystko

Urodzeni blisko natury, znają ją i kochają. Są to tak znani prozaicy w kraju i za granicą, jak Wiktor Astafiew i Walentin Rasputin.

Astafiew nazywa bohatera opowieści „Carem-Rybą” „mistrzem”. Rzeczywiście, Ignatich wie, jak zrobić wszystko lepiej i szybciej niż ktokolwiek inny. Wyróżnia go oszczędność i dokładność. „Oczywiście, Ignatich łowił lepiej niż ktokolwiek i bardziej niż ktokolwiek inny i nikt tego nie kwestionował, uznano to za legalne i nikt mu nie zazdrościł, z wyjątkiem młodszego brata Komendanta”. Relacje między braćmi były skomplikowane. Dowódca nie tylko nie krył niechęci do brata, ale wręcz okazywał to przy pierwszej okazji. Ignatich

Próbowałem nie zwracać na to uwagi.

Właściwie traktował wszystkich mieszkańców wsi z pewną wyższością, a nawet protekcjonalnością. Oczywiście bohater opowieści daleki jest od ideału: dominuje w nim chciwość i konsumpcyjny stosunek do natury. Autor sprowadza głównego bohatera jeden na jednego z naturą. Za wszystkie jego grzechy przed nią natura stawia Ignatichowi ciężką próbę.

Stało się to tak: Ignatich łowi ryby na Jeniseju i, niezadowolony z małych ryb, czeka na jesiotra. „I w tym momencie ryba zadeklarowała się, odeszła na bok, haki zatrzasnęły się na żelazie, z boku łodzi wyrzeźbiono niebieskie iskry. Za rufą ciężkie ciało ryby wrzało, obracało się, zbuntowało, rozrzucając wodę jak strzępy spalonych, czarnych szmat. W tym momencie Ignatich zobaczył na samym burcie rybę. „Widziałem i byłem zaskoczony: coś rzadkiego, prymitywnego było nie tylko w wielkości ryby, ale także w kształcie jej ciała - wyglądało jak prehistoryczna jaszczurka ...”

Ryba natychmiast wydała się Ignatichowi złowieszcza. Jego dusza jakby podzieliła się na dwie części: jedna połowa skłoniła do uwolnienia ryby i tym samym uratowania się, ale druga nie chciała w żaden sposób uwolnić takiego jesiotra, ponieważ król-ryba spotyka się tylko raz w życiu . Pasja rybaka przejmuje roztropność. Ignatich postanawia za wszelką cenę złapać jesiotra. Ale przez zaniedbanie znajduje się w wodzie, na haczyku własnego sprzętu. Ignatich czuje, że tonie, że ryba ciągnie go na dno, ale nie może nic zrobić, żeby się uratować. W obliczu śmierci ryba staje się dla niego rodzajem stworzenia.

Bohater, który nigdy nie wierzy w Boga, w tej chwili zwraca się do niego o pomoc. Ignatich wspomina o tym, o czym przez całe życie starał się zapomnieć: o zhańbionej dziewczynie, którą skazał na wieczne cierpienie. Okazało się, że natura, także w pewnym sensie „kobieta”, zemściła się na nim za wyrządzone krzywdy. Natura okrutnie zemściła się na człowieku. Ignatich, „nie mający ust, ale wciąż mając nadzieję, że przynajmniej ktoś go usłyszy, zaczął przerywać i chrapliwie syczeć:”

A kiedy ryba wypuszcza Ignaticha, czuje, że jego dusza jest wolna od grzechu, który ciążył na nim przez całe życie. Okazało się, że natura spełniła boskie zadanie: wezwała grzesznika do pokuty i za to odpuściła mu grzechy. Autor pozostawia nadzieję na życie bez grzechu nie tylko swojemu bohaterowi, ale nam wszystkim, ponieważ nikt na ziemi nie jest odporny na konflikty z naturą, a więc z własną duszą.

Na swój sposób pisarz Valentin Rasputin ujawnia ten sam temat w opowiadaniu „Ogień”. Bohaterowie opowieści zajmują się wyrębem. „Jakby wędrowali z miejsca na miejsce, zatrzymywali się, by przeczekać złą pogodę i utknęli”. Epigraf opowieści: „Wioska się pali, tubylec się pali” – z wyprzedzeniem przygotowuje czytelnika do wydarzeń z opowiadania.

Rasputin ujawnił duszę każdego bohatera swojej pracy poprzez ogień: „We wszystkim, jak zachowywali się ludzie - jak biegali po podwórku, jak ustawiali łańcuchy, aby przekazywać paczki i paczki z rąk do rąk, jak drażnili ogień, ryzykując się do końca, - w tym wszystkim było coś nierzeczywistego, głupiego, dokonanego w podnieceniu i nieuporządkowanej namiętności. W zamieszaniu przy ogniu ludzie zostali podzieleni na dwa obozy: tych, którzy czynią dobro i tych, którzy czynią zło.

Bohater opowieści, Iwan Pietrowicz Jegorow, jest legalnym obywatelem, jak nazywają go Arkharowici. Autor ochrzcił nieostrożnych, ciężko pracujących ludzi Arkharovtsy. Podczas pożaru ci Arkharovtsy zachowują się zgodnie ze swoim zwykłym codziennym zachowaniem: „Wszyscy się ciągną! Klavka Strigunova wypchała swoje pełne kieszenie małymi pudełeczkami. I w nich idź, a nie żelazka, w nich idź, coś takiego!...

W goleń pchają, w piersi! A te butelki, butelki!” Dla Iwana Pietrowicza nie do zniesienia jest odczuwanie swojej bezradności wobec tych ludzi. Ale nieporządek panuje nie tylko wokół, ale także w jego duszy. Bohater uświadamia sobie, że „człowiek ma w życiu cztery rekwizyty: dom z rodziną, pracę, ludzi i ziemię, na której stoi twój dom. Ktoś kuleje - cały świat jest przechylony. W tym przypadku ziemia „utykała”. Przecież mieszkańcy wsi nigdzie nie mieli korzeni, „błąkali się”. A ziemia w milczeniu z tego powodu cierpiała. Ale nadszedł moment kary.

W tym przypadku rolę zemsty odegrał ogień, który jest jednocześnie siłą natury, siłą zniszczenia. Wydaje mi się, że to nie przypadek, że autor zakończył opowieść niemal według Gogola: „Kim jesteś, nasza milcząca ziemio, jak długo milczysz? A ty milczysz? Być może te słowa przysłużą się naszemu krajowi nawet teraz.

I. Człowiek jest panem i obrońcą natury.

II. Problem relacji człowieka z naturą w twórczości pisarzy rosyjskich.

1. Człowiek i natura w twórczości W. Astafiewa i Ch. Ajtmatowa.

2. Stosunek do ziemi i domu ojca w twórczości V. Rasputina.

III. Harmonia człowieka i natury jest warunkiem życia.

Wszyscy żyjący dzisiaj jesteśmy odpowiedzialni za przyrodę przed naszymi potomkami, przed historią. Już na początku XX wieku nasz rodak V. I. Vernadsky twierdził, że ludzkość staje się siłą geologiczną i być może kosmiczną. Te prorocze słowa nie zostały natychmiast zrozumiane i docenione. Ale teraz każdy z nas może być przekonany o swojej wierności: ludzkość „trzęsie” Ziemią, jak kataklizmy geologiczne. Skala wpływu człowieka na przyrodę stale rośnie. Rosną też konsekwencje jego działań.

Wojna nuklearna, katastrofa ekologiczna, duchowa nieświadomość - to trzy strony tego samego procesu samozniszczenia ludzkości, procesu, który wciąż można powstrzymać. Dlatego nie jest przypadkiem, że wielu współczesnych prozaików i poetów bije na alarm, próbując ostrzec ludzi, że człowiek jest częścią natury i niszcząc ją, niszczy samego siebie.

Jeszcze w ubiegłym stuleciu rosyjscy publicyści po raz pierwszy mówili o symptomach tego zjawiska, które dziś nazywane jest „kryzysem ekologicznym”, a które obecnie stanowi poważne zagrożenie dla ludzkiej egzystencji. Na przykład wiadomo, że obecnie na planecie znika bezpowrotnie kilkanaście gatunków zwierząt i jeden gatunek roślin tygodniowo. Nie ma wątpliwości, że straty materialne wynikające z barbarzyńskiego traktowania przyrody można obliczyć. Dużo trudniej jest obliczyć straty duchowe, które wpływają na charakter ludzi, ich myślenie, stosunek do otaczającego ich świata i do własnego gatunku. Tylko sztuka może o tym mówić.

Problemy relacji człowieka z naturą, rola człowieka na Ziemi nieustannie niepokoiły znanych pisarzy. W wielu pracach V. Rasputina i V. Astafieva, V. Belova i Ch. Aitmatova, F. Abramova i D. Granina słychać ideę, że nasza natura jest domem, który człowiek niszczy własnymi rękami. Tak więc w swojej pracy „Car-Ryba” V. Astafiev boleśnie zadaje pytanie: „Kto i jak wykorzeni ten od dawna okropny nawyk gospodarowania w lesie, jak na własnym podwórku? Dlaczego pojawiają się ludzie tacy jak Goga Gortsev?” Goga Gorcew, „turysta”, nigdy nie uważał ludzi za przyjaciół czy towarzyszy, był, jak sam przyznał, „wolnym człowiekiem”. Ludzie tacy jak Goga wydają się być silnymi osobowościami. Charakteryzuje je pragnienie czegoś nowego, chęć poznania świata i ludzi. „Turyści” tacy jak Goga Gortsev na pierwszy rzut oka mogą nawet wywołać sympatię. Ale dla nich najważniejsze jest wyrwanie ich kawałka, dla którego są gotowi poświęcić czyjeś życie. Nieduchowy stosunek do życia („nawet powódź po nas”), egoizm, zarozumiałość prowadzi takich bohaterów do poczucia absurdu istnienia, do duchowej degradacji i fizycznej śmierci.

Przypadkowo poślizgnąwszy się, „silna osobowość” Goga Gorcew umiera w tajdze, potwierdzając tym samym ideę, że przypadek jest przejawem wzorca. Próżność i duma czynią bohatera Astafiewa spokrewnionego z Orozkulem z opowiadania Ch.Ajtmatowa "Biały parowiec". Dla Orozkula zawsze miło jest usłyszeć, jak nazywają go „wielkim panem wielkiego lasu”. Brutalnie zajmuje się nie tylko tym lasem, ale także Rogatą Matką Jeleń, której dzieci uważały się za starca Momun i jego wnuka.

Co dzieje się z osobą? To pytanie niepokoi wielu ludzi. Wewnętrzna istota osoby ujawnia się nie tylko w relacji ze sobą. Każdy z nas ma to, co nazywamy sanktuariami: dom ojca, matkę…

Jeśli ktoś nie żałuje własnego domu, gdzie jest gwarancja, że ​​może kiedykolwiek współczuć własnej matce? V. Rasputin myślał o tym w opowiadaniach „Termin”, „Pożegnanie z Materą”. A w opowiadaniu o symbolicznym tytule „Ogień” pisarz opowiada o pożarze, który ogarnął magazyny handlowe wioski przemysłu drzewnego. Zamiast wspólnie walczyć z nieszczęściem, ludzie jeden po drugim, konkurując ze sobą, zabierają wyrwane z ognia dobro. Ogień w wiosce, ogień w duszach ludzi ...

Idea, że ​​człowiek nie powinien toczyć wojny z naturą, że nie jest ona jego wrogiem, bo on sam jest jej częścią, stała się teraz oczywista. Harmonia człowieka i natury jest warunkiem kontynuacji życia na Ziemi.