Tematy i motywy klasyków rosyjskich. Esej na temat: Motywy wieczne w literaturze światowej

Esej na temat: Motywy wieczne w literaturze światowej

Każdy naród ma swoje księgi, wywodzące się z odległego i starożytnego folkloru. Literatury narodowe odzwierciedlają specyfikę życia – sposób myślenia ludzi różnych krajów, ich kulturę, sposób życia i tradycje. Sztuka mowy każdego narodu jest oryginalna i niepowtarzalna.

Istnieją jednak problemy, które dotyczą wszystkich ludzi przez cały czas, niezależnie od ich narodowości, warunków życia czy statusu społecznego. Każde pokolenie raz po raz zadaje sobie głębokie pytania filozoficzne: czym jest życie i śmierć, czym jest miłość, jak działa świat i człowiek, jaki jest sens życia, jakie są przede wszystkim wartości, czym jest Bóg… Pytania te znajdują odzwierciedlenie m.in., a w literaturze nazywane są „motywami wiecznymi”.

Jednym z powszechnie uznanych geniuszy literatury światowej, który odsłonił głębiny ludzkiej duszy, jest żyjący w XVI wieku Anglik W. Szekspir. Jego sztuki są dziełami głęboko filozoficznymi, poruszającymi ważne kwestie egzystencjalne. Tragedia Szekspira „Hamlet” przedstawia zatem odwieczny konflikt, konfrontację człowieka z otaczającym go światem.

Bohater tragedii, młody książę Hamlet, odkrywa coś strasznego: dowiaduje się, że jego ojciec został otruty przez własnego brata w walce o tron. W zbrodni brała udział także matka Hamleta, królowa Gertruda.

Młody bohater jest przerażony i całkowicie zdezorientowany. Jest zawiedziony całym światem i wszystkimi ludźmi – czego można się po nich spodziewać, jeśli najbliżsi okazali się podstępnymi i cynicznymi zdrajcami?

Hamlet zostaje zatem sam na sam z niesprawiedliwym światem, a raczej ze swoimi złudzeniami na temat tego świata. Zaczyna wątpić w wartość i cel życia w ogóle – skoro zło jest tak silne i nie do pokonania, to czy w ogóle jest sens żyć?

Ale stopniowo Hamlet rozumie i akceptuje swoją misję - „wyprostować” zwichnięte stawy „Czasu”. Przystępuje do walki ze Złem, chcąc przywrócić sprawiedliwość, „bieg czasu” i relację Światła z Ciemnością. W wyniku tej konfrontacji bohater rozwiązuje dla siebie wiele kwestii, z których główną jest kwestia istoty śmierci. W rezultacie uświadamia sobie, że śmierć zamienia człowieka w nicość, a życie jest odwieczną sprzecznością rzeczywistości z ideałami.

Bohaterem innego klasyka literatury światowej jest I.V. Goethe, naukowiec Faust, również starał się zrozumieć istotę życia i śmierci, a także poznać wszystkie tajemnice Wszechświata. Jaki jest sens życia człowieka? Jaki jest cel piękna i czym jest piękno? Czym jest kreatywność i inspiracja? Czym jest miłość? Gdzie kończy się dobro, a zaczyna zło? Czym jest dusza ludzka i czy istnieje wartość cenniejsza od niej?

Wszystkie te pytania pojawiają się przed Faustem w procesie jego badań. Bohater wszystkiego doświadcza sam: opada na sam dół, komunikując się z diabłem, i wznosi się na sam szczyt, doświadczając miłości do Margarity. Na swojej życiowej drodze popełnia wiele błędów, ale w końcu uświadamia sobie sens swojego życia – twórczą pracę na rzecz ludzi.

W innej tragedii Szekspira – „Romeo i Julia” – autor rozwiązuje pytanie, czym jest miłość, jaka jest jej siła i sens w życiu. Na przykładzie swoich bohaterów wielki Anglik pokazuje, że to uczucie jest piękne we wszystkich swoich przejawach.

Miłość jest w stanie doświadczać każdy człowiek, niezależnie od wieku i statusu społecznego, ma ona różne wcielenia i oblicza (miłość Pielęgniarki do Julii, miłość rodziców do dzieci, miłość mężczyzny i kobiety, miłość przyjaciół, miłość księcia do swego ludu, miłość księdza do swojej owczarni, wreszcie miłość Boga do ludzi). Co więcej, to uczucie jest niezbędne dla każdego, ponieważ na nim opiera się cały świat.

Szekspir w duchu tradycji renesansowych twierdzi, że wszystkie przejawy miłości, zarówno duchowej, jak i fizycznej, są piękne. Odmawiając któregokolwiek z tych elementów, ludzie celowo zubożają się.

Na przykładzie uczuć Romea i Julii rozumiemy, że miłość jest potężną siłą, która może pogodzić nieprzejednanych wrogów (rodziny Montague i Capulet) i przezwyciężyć wszelkie intrygi, a nawet samą śmierć.

Inny klasyk literatury światowej – Francuz J. B. Moliere (XVIII w.) – w swojej komedii „Tartuffe” głęboko odsłonił inny „wieczny” temat – temat hipokryzji i jej niszczycielskiej siły.

Pisarz pokazuje, że kłamstwa są integralną częścią natury ludzkiej i społeczeństwa ludzkiego. Ale jeśli jest kłamstwo niewinne lub kłamstwo w dobrym celu (sztuczki Elmiry, przemówienia Doriny), to jest też kłamstwo destrukcyjne, paraliżujące losy, wkraczające w to, co najświętsze. Nosicielem właśnie takiego kłamstwa i innych jego przejawów (obłuda, obłuda) jest w komedii święty Tartuffe.

Ten umiejętnie oszukujący i obłudny człowiek osiąga własne, czysto egoistyczne cele - zdobyć bogactwo Orgona, dobrze się bawić z żoną Elmirą i tak dalej. Dla Tartuffe'a nie ma nic świętego i nienaruszalnego - jest gotowy oczerniać, poniżać, niszczyć wszystko na swojej drodze, bezlitośnie i metodycznie. Zatem ten bohater jest ucieleśnieniem absolutnego zła. Jednak bohaterowie Moliera, w przeciwieństwie do Hamleta Szekspira, pokonują Tartuffe’a, co oznacza, choć chwilowo, pokonywanie samego Zła. Pomaga im w tym oczywiście Dobro, które dramatopisarz interpretuje w duchu Oświecenia – w osobie państwa i oświeconego monarchy.

Tym samym odwieczne motywy w literaturze światowej pomagają naświetlić ważne aspekty ludzkiej egzystencji związane z głębokimi problemami filozoficznymi. Dla człowieka zawsze ważne było zrozumienie, kim jest, gdzie jest i dokąd zmierza. Światowa klasyka odpowiada na te pytania, pomaga czytelnikowi odnaleźć swoje miejsce w życiu, zrozumieć i przyswoić sobie trwałe wartości oraz ustalić priorytety.

Udostępnij w sieciach społecznościowych!

Rosyjska literatura klasyczna XIX wieku jest literaturą o „wiecznych tematach”. Rosyjscy pisarze starali się odpowiedzieć na złożone pytania egzystencjalne: o sens życia, o szczęście, o Ojczyznę, o naturę ludzką, o prawa życia i Wszechświata, o Boga... Ale jako ludzie prowadzący aktywne życie i pozycję społeczną rosyjscy klasycy nie mogli oderwać się od aktualnych problemów swoich czasów. Pod tym względem „wieczne tematy” w literaturze rosyjskiej wyrażały się, jak sądzę, poprzez poszukiwanie „bohatera czasu”.

I tak „Biada dowcipu” A.S. Gribojedow odzwierciedla odwieczny problem „ojców” i „dzieci”. Aleksander Andriejewicz Chatski protestuje przeciwko starym porządkom, które zakorzeniły się w rosyjskiej szlachcie. Bohater komedii walczy o „nowe” prawa: wolność, inteligencję, kulturę, patriotyzm.

Po przybyciu do domu Famusowa Chatsky marzy o córce bogatego mistrza – Zofii. Ale tutaj na bohatera czekają tylko rozczarowania i ciosy. Po pierwsze okazuje się, że córka Famusowa kocha innego. Po drugie, że ludzie w domu tego pana są obcymi bohaterowi. Nie może zgodzić się z ich poglądami na życie.

Pozycja Chatsky'ego w komedii jest nie do pozazdroszczenia. Jego walka jest trudna i uporczywa, ale według Gribojedowa zwycięstwo nowego jest nieuniknione. Słowa Chatsky'ego rozprzestrzenią się, będą powtarzane wszędzie i wywołają własną burzę. Mają już one ogromne znaczenie wśród „nowych”, postępowych ludzi. W ten sposób pisarz rozstrzyga kwestię „ojców” i „dzieci” na korzyść dzieci.

Kolejnym pisarzem rosyjskim działającym w drugiej połowie XIX wieku jest I.S. Turgieniew poruszył także to odwieczne pytanie. Nieco inaczej problem relacji międzypokoleniowych rozwiązuje jego powieść „Ojcowie i synowie”. Z punktu widzenia Turgieniewa tylko ciągłość pokoleń, ciągłość kultury, tradycji i poglądów, rozsądne połączenie starego z nowym może prowadzić do pozytywnego rozwoju.

Na przykładzie głównego bohatera – Jewgienija Wasiljewicza Bazarowa – pisarz pokazuje, że samo zaprzeczenie, bez chęci zbudowania czegoś nowego, prowadzi jedynie do zniszczenia i śmierci. To jest droga bezowocna. A zaprzeczanie swojej ludzkiej naturze jest absolutnie absurdalne. Bazarow, który wyobraża sobie siebie jako supermana i gardzi „szlachetnymi bzdurami” na temat miłości i uczuć, nagle się zakochuje. Dla niego staje się to prawdziwym sprawdzianem, którego bohater niestety nie może znieść; pod koniec powieści umiera. Turgieniew ukazuje w ten sposób niespójność nihilistycznej teorii Bazarowa i po raz kolejny podkreśla potrzebę ciągłości pokoleń, wartość kultury przodków, potrzebę harmonii i stopniowości we wszystkim.

Roman A.S. „Eugeniusz Oniegin” Puszkina porusza także wiele „odwiecznych tematów”: miłość, szczęście, wolność wyboru, sens życia, rola wartości moralnych w życiu człowieka.

Niemal od samego początku powieści Puszkin pokazuje „powierzchowność” swojego bohatera. Oniegin jest fanem mody, robi i czyta tylko to, co może pochwalić się w wyższych sferach. Bohater wcześnie nauczył się być hipokrytą, udawać, oszukiwać, aby osiągnąć swój cel. Ale jego dusza zawsze pozostawała pusta, ponieważ natura Oniegina jest znacznie głębsza, ciekawsza, bogatsza, niż tego wymagał świat.

Rozpoczyna się poszukiwanie sensu życia, które przyniosło rezultaty dopiero po straszliwej tragedii - morderstwie przez Oniegina w pojedynku młodego poety Leńskiego. To wydarzenie wywróciło wszystko do góry nogami w duszy bohatera i rozpoczęło się jego moralne odrodzenie. O tym, że bohater się zmienił, świadczy ósmy rozdział powieści. Oniegin uniezależnił się od opinii świata, stał się niezależną, silną osobowością, zdolną do życia tak, jak chce, a nie wyższym społeczeństwem Petersburga, zdolnym kochać i cierpieć.

W osobie Tatiany Lariny Puszkin pokazuje nam przykład czystości moralnej, szlachetności, szczerości, spontaniczności, niezależności i zdolności do posiadania silnych uczuć.

Jeśli w zakończeniu „Eugeniusza Oniegina” jest nadzieja na szczęście bohatera, to główny bohater powieści M.Yu. „Bohater naszych czasów” Lermontowa nie znajduje w tym życiu swojego miejsca i szczęścia.

Pieczorin jest zawiedziony swoim współczesnym światem i swoim pokoleniem: „Nie jesteśmy już w stanie dokonywać wielkich poświęceń ani dla dobra ludzkości, ani nawet dla własnego szczęścia”. Takie myśli prowadzą Grigorija Aleksandrowicza do nudy, obojętności, a nawet rozpaczy. To stan apatii i smutku sprawia, że Pechorin jest samotny. Nie ma gdzie się ukryć przed tym uczuciem, całkowicie pochłania ono bohatera.

Pechorin stracił wiarę w człowieka, w jego znaczenie na tym świecie. Nieunikniona nuda rodzi u bohatera niedowierzanie w miłość i przyjaźń. Te uczucia mogły pojawić się w pewnym momencie jego życia, ale nadal nie przyniosły Peczorinowi szczęścia. Osoba ta czuje się „zbędna” w swoim społeczeństwie, ogólnie rzecz biorąc, „zbędna” w życiu. W rezultacie Pechorin umiera. Lermontow pokazuje nam, że w świecie dysharmonii nie ma miejsca dla człowieka, który całą duszą, choć nieświadomie, dąży do harmonii.

Pragnienie harmonii ze sobą i światem wyróżnia innego bohatera literatury rosyjskiej XIX wieku - Rodiona Raskolnikowa. W poszukiwaniu tej harmonii przeprowadza na sobie eksperyment - łamie prawo moralne, zabijając starą lombardową i jej siostrę.

Błąd głównego bohatera polega na tym, że przyczynę zła widzi w samej naturze ludzkiej, a prawo dające możnym prawo do czynienia zła uważa za wieczne. Zamiast walczyć z niemoralnym systemem i jego prawami, Raskolnikow podąża za nimi.

Za naruszenie wewnętrznego prawa moralnego bohater ponosi nieuniknioną karę. Polega ona przede wszystkim na dręczeniu własnego sumienia. Stopniowo Rodion zaczyna rozumieć swój straszny błąd, ku świadomości i pokucie. Ale ostateczna przemiana bohatera następuje także poza zakresem powieści.

Bohaterowie epopei Tołstoja „Wojna i pokój” także poszukują siebie, swojej drogi i harmonii. W ten sposób Pierre Bezukhov, pokonując proces bolesnych rozczarowań i błędów, ostatecznie odnajduje sens życia.

Bohater z całych sił dąży do światła, do prawdy. To właśnie przypadkowo sprowadza go do loży masońskiej. Ponadto działalność Pierre'a podoba się chłopom: planuje otworzyć dla nich szpitale i szkoły. Jednak najważniejszy etap w życiu bohatera zaczyna się od najazdu wojsk Napoleona. Pierre nie mógł stać z boku, gdy jego ojczyzna była w tak strasznym niebezpieczeństwie. To tutaj, podczas wojny, Pierre zbliża się do zwykłych ludzi, uświadamia sobie ich mądrość, wartość ich sposobu życia, ich filozofii.

Znajomość Platona Karatajewa we francuskiej niewoli pomogła mu głębiej wniknąć w światopogląd patriarchalnego chłopstwa. Pierre zdał sobie sprawę z najważniejszej rzeczy: człowiek nie potrzebuje tak wiele do szczęścia. Przyczyną cierpień i udręk ludzkiego ducha najczęściej jest zachłanność i nadmierna chciwość.

Zatem całą literaturę rosyjską XIX wieku można nazwać literaturą poszukiwania Bohatera. Pisarze starali się widzieć w nim osobę zdolną służyć ojczyźnie, przynosząc jej dobro swoimi czynami i myślami, a także po prostu zdolną do bycia szczęśliwym i harmonijnym, rozwijającym się i posuwającym się do przodu.

W poszukiwaniu „bohatera czasu” rosyjscy pisarze starali się rozwiązać „odwieczne pytania” istnienia: sens życia, naturę ludzką, prawa Wszechświata, istnienie Boga i tak dalej. Każdy z klasyków rozwiązuje te problemy na swój sposób. Ale to, co w ogóle pozostaje niezmienione w rosyjskiej literaturze klasycznej, to ciągłe pragnienie znalezienia odpowiedzi na fundamentalne pytania, bez rozwiązania których pojedyncza osoba nie może istnieć.

Żyjemy, nasze życie nigdy nie stoi w miejscu, czas płynie nieodwołalnie. Przez całe życie ludzie zadają wiele pytań, a czasami odpowiedzi na te pytania znajdujemy w książkach. Książka napisana wiele wieków temu pozostaje aktualna także dzisiaj. Wiele tematów i pytań, które zostały wówczas poruszone, nadal nas nurtuje.

Miłość pozostaje odwiecznym pytaniem w literaturze rosyjskiej. Wszyscy pisarze opisują miłość inaczej. Dla niektórych miłość jest jasnym uczuciem, jak A.S. Puszkin. Swoimi wierszami Puszkin niesie miłość do nieba, ale dla niektórych miłość to tylko chwila, która była, a teraz już jej nie ma. Taką natychmiastową miłość możemy zauważyć w opowieściach I.A.

Bunina. Moim zdaniem we wszystkich jego dziełach nie pokazuje się w ogóle miłości, ale zakochanie się. Przecież samo zakochanie nie może trwać wiecznie, tylko chwilę; takie zakochanie można nazwać błędem w naszym życiu, którego chyba każdy z nas doświadczył. Taka „miłość” jest nam dawana w ramach doświadczenia. A jeśli mówimy o miłości, o prawdziwej miłości, to taka miłość będzie trwać wiecznie, to jest ten rodzaj miłości, który nosimy przez całe życie. Może i jest nieszczęśliwa, niepodzielna, ale jest, była i będzie. Wracając do pracy A.S. Puszkina, jego najsłynniejszym dziełem o miłości jest powieść wierszem „Eugeniusz Oniegin”. Dzieło to pięknie opisuje uczucia, emocje, przeżycia i troski bohaterów. JAK. Puszkinowi udało się przekazać nam główne znaczenie powieści. „Nie zatrzymujemy tego, co mamy, ale kiedy to tracimy, płaczemy”. Oniegin się spóźnił, zbyt późno odkrył to wielkie uczucie miłości. I za to karałem się samotnością. A Tatiana kocha i będzie kochać Oniegina, pozostając wierną mężowi. Oto oni, bohaterowie powieści, kochający się, ale nie mający ani jednej szansy na bycie razem. Tatyana będzie nieszczęśliwa do końca życia, ponieważ jej miłość wcale nie jest jej mężem, który również pozostanie nieszczęśliwy, ponieważ czuje, że Tatiana kocha zupełnie inną osobę. Nieszczęśliwy jest także Oniegin, który początkowo nie przyjął miłości, a potem zaczął jej żądać, teraz od zamężnej kobiety. To jest życie, to jest miłość.

Oczywiście bardzo trudno jest zrozumieć miłość z powieści, wierszy, nawet dobrze napisanych, ale możesz wyciągnąć dla siebie pożyteczną lekcję. „Prawdopodobnie postępują słusznie, umieszczając miłość w książkach, bo tam jest jej miejsce”. Czytając dzieła pisarzy, na przykład Kuprina („Bransoletka z granatów”), Tołstoja („Wojna i pokój”), Szołochowa („Cichy Don”), rozumiemy, czym jest miłość i za jaką cenę jest ona oferowana. Dzięki pisarzom tamtych czasów zdajemy sobie sprawę, że nic się nie zmieniło. Miłość istnieje teraz, jest jasna i życzliwa, gorzka i nieszczęśliwa. I to wielkie szczęście, jeśli udało ci się poczuć to jasne uczucie, poczuć to tak, jak Tatiana czuła się do Oniegina, jak Natasza czuła się do Bolkońskiego.

Pytania o miłość w literaturze rosyjskiej pozostaną aktualne przez cały czas. Ludzie będą wracać wielokrotnie i stale podnosić ten temat. A każdy znajdzie w utworach o miłości coś osobistego, boleśnie znajomego i zrozumiałego.

Kompozycja

Tym samym „Biada dowcipu” A. S. Gribojedowa odzwierciedla odwieczny problem „ojców” i „dzieci”. Aleksander Andriejewicz Chatski protestuje przeciwko starym porządkom, które zakorzeniły się w rosyjskiej szlachcie. Bohater komedii walczy o „nowe” prawa: wolność, inteligencję, kulturę, patriotyzm.

Po przybyciu do domu Famusowa Chatsky marzy o córce bogatego mistrza, Zofii. Ale tutaj na bohatera czekają tylko rozczarowania i ciosy. Po pierwsze okazuje się, że córka Famusowa kocha innego. Po drugie, że ludzie w domu tego pana są obcymi bohaterowi. Nie może zgodzić się z ich poglądami na życie.

Inny rosyjski pisarz działający w drugiej połowie XIX wieku – I. S. Turgieniew – także poruszył to odwieczne pytanie. Nieco inaczej problem relacji międzypokoleniowych rozwiązuje jego powieść „Ojcowie i synowie”. Z punktu widzenia Turgieniewa tylko ciągłość pokoleń, ciągłość kultury, tradycji i poglądów, rozsądne połączenie starego z nowym może prowadzić do pozytywnego rozwoju.

Powieść A. S. Puszkina „Eugeniusz Oniegin” porusza także wiele „odwiecznych tematów”: miłość, szczęście, wolność wyboru, sens życia, rola wartości moralnych w życiu człowieka.

W osobie Tatiany Lariny Puszkin pokazuje nam przykład czystości moralnej, szlachetności, szczerości, spontaniczności, niezależności i zdolności do posiadania silnych uczuć.

Jeśli w finale „Eugeniusza Oniegina” jest nadzieja na szczęście bohatera, to główny bohater powieści M. Yu Lermontowa „Bohater naszych czasów” nie znajdzie swojego miejsca ani szczęścia w tym życiu.

Obejmuje umiejętność poprawnego i kompetentnego pisania tekstów. Czy znasz sytuację, gdy z przerażeniem uświadamiasz sobie, że nie możesz nic napisać? A może myśli krążą Ci po głowie, ale nie przelewają się na papier? Czasami pisanie eseju może być prawdziwym koszmarem. Pokażemy Ci, jak uczynić swoje życie lepszym i pomyślnie zdać egzamin z literatury.

Aby pomyślnie zdać najbardziej podstępną wersję Unified State Examination z literatury lub napisać dobry esej, trzeba nie tylko znać standardowy zestaw definicji, takich jak „rodzaje, gatunki i typy literatury” czy „wizerunek autora” , „proces literacko-historyczny” itp., ale także potrafić poruszać się po tematyce dzieł literackich.

Większość tekstów znajdujących się w programie szkolnym to dzieła klasyków rosyjskich XIX wieku. Mamy na myśli Puszkina, Lermontowa, Tołstoja, Dostojewskiego i innych mistrzów słowa. Mówiąc o ich oryginalności tematycznej, należy zauważyć, że literatura klasyczna porusza głównie tzw. „tematy odwieczne”. A jeśli nauczysz się to rozumieć i prawidłowo myśleć, to uznaj połowę egzaminu za zaliczoną.

Większość prac porusza tradycyjne problemy, stałe i odwieczne tematy, które interesują człowieka od samego momentu jego pojawienia się. A nowe pokolenia pisarzy nadają rozumowaniu własne znaczenie.

Tak więc ludzie od wieków zajmują się tematami życia, śmierci, miłości, nienawiści, pokory, dumy itp. Na przykład Dostojewski w Zbrodni i karze ukazuje niespokojnego Rodiona Raskolnikowa, który nie może odnaleźć harmonii z otaczającym go światem i popełnia przestępstwo. Jego „Czy jestem drżącym stworzeniem, czy mam rację” dotyka odwiecznego tematu moralności, problemu wyboru przez człowieka tej czy innej ścieżki.

Kolejną kwestią interesującą klasyków jest poszukiwanie „bohatera czasów”, obrazu osoby odzwierciedlającej poszukiwania duchowe w XIX wieku. W tym kontekście pisarzy porusza problem szczególnej osoby, samotnego bohatera, nieakceptowanego przez społeczeństwo. Wspominają o tym chociażby powieści Lermontowa „Bohater naszych czasów”, „Ojcowie i synowie” Turgieniewa czy „Eugeniusz Oniegin” Puszkina.

Literatura XIX wieku była na ogół skupiona na poszukiwaniach, chęci odnalezienia nie tylko bohatera pokolenia, ale także ideałów moralnych, zrozumienia sensu życia, zbliżenia się do podstaw istnienia wszechświata itp. W ten sposób klasycy próbowali odpowiedzieć na podstawowe pytania ludzkiej egzystencji.

Dlatego zalecamy, aby najpierw zagłębić się w te problemy, a następnie nauczyć się refleksji. Wtedy szybkie zapamiętywanie wątków klasyków szkolnych może całkowicie zniknąć, ponieważ na każdym egzaminie z literatury, jednolitym egzaminie państwowym czy eseju najważniejsza jest przecież znajomość nie treści, ale problemów tekstów. Inaczej mówiąc, ich esencja.

Możesz być zainteresowany