Cel lekcji: przedstawić główne etapy życia i twórczości Astafiewa; rozpoznać wyjątkowość tematu twórczości, cechy dźwiękowe tematu relacji człowieka z naturą: rozwinąć umiejętności analizy tekstu prozatorskiego.

Postęp lekcji. Dlaczego los dał mi szczęście? Czy jestem godzien tego szczęścia? Czy zrobiłeś wszystko dla szczęścia innych? Czy zawsze byłeś ze sobą szczery?
V. Astafiew (z artykułu „Uczestnictwo we wszystkich żywych istotach”)

I. Uwagi wstępne.

Pisarz i czas... Jak myślisz, jaki jest związek między tymi pojęciami?

Te dwa pojęcia są ze sobą ściśle powiązane. Prawdziwy pisarz wie, jak wyrazić swój czas: ma wrażliwe serce, niepokoi czytelnika i każe mu myśleć o świecie i sobie w tym świecie. Taki był Wiktor Pietrowicz Astafiew (1924-2001).

Każdy wers napisany przez Wiktora Astafiewa brzmi jak muzyka nieuleczalnej miłości do ojczyzny. Podstawą jego prozy jest to, czego sam doświadczył, przecierpiał, zmienił zdanie. A doświadczył tak wiele, że być może wystarczyłoby to na więcej niż jedno życie.

II. Życie i ścieżka twórcza Astafiewa.

Nauczyciel. Dzieciństwo Wiktora Astafiewa jest trudniejsze do wyobrażenia. Chłopiec miał zaledwie siedem lat, gdy jego matka utonęła w Jeniseju. Pamięci swojej matki zadedykował opowiadanie „Przełęcz”. A znacznie później, będąc już sławnym pisarzem, z gorzką synowską miłością będzie opowiadał o swojej matce, Lidii Ilyinichnej.

Student.„Gdybym miał możliwość powtórzenia swojego życia, wybrałbym to samo, bardzo pełne wydarzeń, radości, zwycięstw i porażek, zachwytów i smutków porażek, które swoją drogą pomagają mi ostrzej widzieć świat i odczuwać życzliwość głębiej. I prosiłbym tylko o jedno od mojego losu - aby zostawił ze mną moją matkę. Tęskniłem za nią całe życie...
Dbajcie o swoje mamy, ludzie! Dbać o siebie! Przychodzą tylko raz i nigdy nie wracają i nikt ich nie zastąpi! Mówi Ci to osoba, która ma prawo zaufać – przeżył swoją matkę…”

Nauczyciel. Wiktora Astafiewa wychowywała babcia. Jej dedykowana jest przede wszystkim książka „Ostatni ukłon” – wspomnienia pisarki z dzieciństwa i dorastania. Babcia Astafievskiej, Katerina Iwanowna, wnosi wnukowi tyle ciepła i światła, że ​​będąc już dorosłym, wspomina ją z miłością i wdzięcznością.

Wiktor Pietrowicz odwiedził także bezdomne dzieci. Ale jego włóczęgostwo jest wymuszone z powodu sieroctwa.

Student.„Nadeszła jesień. Potem zima. Moje wędkarskie dni dobiegły końca. Trafiłam do sierocińca i bardzo chciałam komuś opowiedzieć o „moim jeziorze”. W tym roku Ignatiy Dmitrievich Rozhdestvensky zaczął nas uczyć literatury i języka rosyjskiego... Często zmuszał nas do pisania esejów na „wolne” tematy. W jednym ze szkolnych esejów pisałam o tym, jak chłopiec zabłądził w tajdze i znalazł nieznane jezioro... Ignacy Dmitriewicz uznał mój esej za najlepszy i umieścił go w rękopiśmiennej gazetce szkolnej.

Wiele lat później przypomniałam sobie szkolny esej i napisałam dla dzieci opowiadanie „Jezioro Wasyutkino”.

Nauczyciel. Trudne losy sierocińców, „wolnych ludzi”, jak sami siebie nazywają, rozgrywają się przed oczami czytelników w powieści Wiktora Astafiewa „Kradzież”. Tutaj kochają się i okaleczają w bezdzietnie zawziętych walkach, mają nadzieję i rozpacz, widzą szczęśliwe sny i rzucają się i przewracają w bezsenności, czytają mądre książki i słuchają dowcipów; tu piękna piosenka sąsiaduje z wulgarnym wersetem złodziei...

Nauczyciel Walerian Iwanowicz nie jest w stanie zastąpić mieszkańcom sierocińca ojca, matki i rodziny. Pewnie dlatego jego dusza, cierpiąca na codzienny kontakt z cudzym – nie, nie cudzym – dziecięcym bólem krzyczy: „Chłopaki, kiedy już dorośniecie i będziecie mieli dzieci, kochajcie je! Uwielbiam to! Ukochane dzieci nie są sierotami. Nie potrzeba sierot! Nie ma wątpliwości co do szczerości tych słów. Cierpieli w wielkiej duszy dawnego sierocińca Wiktora Astafiewa.

Student.„Rozjaśnij pamięć chłopca, do każdego piega, do każdego zadrapania, do białej blizny na górnej wardze – kiedyś nauczył się chodzić, upadł, rozciął sobie wargę o krawędź deski.

Pierwsza blizna w moim życiu.

Ile ich będzie później na ciele i duszy?..

Przez to wszystko, przez! Tam, gdzie na prawdziwej ziemi żyli naprawdę kochani ludzie, którzy wiedzieli, jak kochać Cię takim, jakim jesteś, i który znał jedyną zapłatę – miłość wzajemną.

Odtwarzany jest fragment utworu „Holy War”.

Nauczyciel. Jesienią 1942 r. Astafiew poszedł na front i znalazł się w wirze wojny. Stopień wojskowy - prywatny. I tak dalej, aż do Zwycięstwa: kierowca, oficer rozpoznania artylerii, sygnalizator. Jest dwukrotnie ranny i w szoku. Jednym słowem na wojnie jest jak na wojnie.

1. uczeń.„Ile razy umierałem w bolesnych snach! A jednak podnosił się raz po raz. Miejsce potwornie ryczącego ognia i grzmiącego dymu eksplozji zastąpią kolorowe łąki kwiatów; hałaśliwy gaj brzozowy; cichy cedr na omszałej górze; rzeka pieniąca się od strumienia…”
„A wojna nie ustaje we mnie, wstrząsając moją zmęczoną duszą. Karmazynowe światło przebija się przez niemą już gęstość czasu i spłaszczona, skamieniała, ale nie tracąc zapachu spalenizny i krwi, wiruje we mnie.

2. uczeń.„Trudno pisać o wojnie... Szczęśliwi są ci, którzy jej nie znają, a wszystkim dobrym ludziom życzę: aby nigdy o niej nie wiedzieli i nie wiedzieli, aby nie nosili w sercu rozżarzonych węgli, które płoną zdrowie, sen... mój strach jest sercem... trudno mi pisać o wojnie, chociaż „we mnie” książka o wojnie, o „mojej wojnie” ciągnie się dalej, nie przestaje, nie wychodzi tylko ja i moja pamięć.”

Nauczyciel. Pamięć o wojnie podyktowała pisarzowi wersety „Pasterza i pasterki”, „Spadające gwiazdy”, opowiadanie „Gdzieś grzmi wojna”, opowiadania „Czy to pogodny dzień”, „Życie... ”.

W swojej późniejszej powieści „Przeklęci i zabici” (1994) Astafiew ponownie powraca do tematu swojej twórczości z ostatnich lat – człowieka i wojny.

Student.„Czasami piszą do mnie i mówią, że wojna, którą przedstawiam, jest „zła”, w przeciwieństwie do wojny tych, którzy toczyli ją sto kilometrów od linii frontu. I jest bardzo różnorodnie... Ludzie tam zabijali - to straszne, to nieludzkie: „Każdy, kto sieje zamieszanie, wojny i bratobójstwo na ziemi, będzie przeklęty przez Boga i zabity”.

Odtwarzany jest fragment utworu „Nie siekajcie, chłopaki, nie siekajcie” w wykonaniu grupy „Lube”.

Nauczyciel. Istnieją problemy, które zawsze towarzyszą ludzkiej egzystencji. Jednym z nich jest relacja człowieka z przyrodą. „Straty nie są nam obce” – napisał Siergiej Załygin – „ale tylko do momentu, gdy nadejdzie moment stracenia natury, po którym nie będzie już nic do stracenia”.

Jako artysta wrażliwy Astafiew nie mógł pozostać obojętny na problematykę ochrony przyrody. Wydarzeniem w życiu naszej literatury było dzieło „Król Ryba”, nagrodzone Nagrodą Państwową. Autor ostrzega w nim, że karą za zniszczenie przyrody jest zniszczenie natury człowieka, który wkroczył na świat żywy.

1. uczeń.
Nigdy
Nie ma nic do powrotu
Jak nie wytrawić plam na słońcu,
A w drodze powrotnej
Nadal nie wrócisz,
Ta prawda jest bardzo prosta,
A ona, podobnie jak śmierć, jest niezmienna,
Możesz wracać w te same miejsca
Ale nie ma możliwości powrotu.
N. Nowikow

2. uczeń.„Moja rodzinna Syberia się zmieniła. Wszystko jest takie samo, wszystko się zmienia. Świadczy o tym sędziwa mądrość. Tak właśnie było. Tak właśnie jest. Tak będzie.
Więc czego szukam? Dlaczego cierpię? Dlaczego? Po co?
... Istnieje chęć zapamiętania i poufnego opowiedzenia w wąskim gronie tego, co widział, co poruszyło wyobraźnię, ciekawostek z życia, historii czy zjawisk naturalnych... Każdy rozsądny człowiek potrzebuje rozmówcy, inaczej zostanie zmiażdżony samotność, a jeśli nie ma rozmówcy, to człowiek jest skłonny do rozmowy sam ze sobą, sięga do bezdennych głębin istnienia, ogarnia go odwieczna myśl o sensie życia.

Nauczyciel. Tak narodziła się cudowna książeczka z opowiadaniami „Zatesi”. Zates to nacięcie wykonane na drzewie siekierą lub innym ostrym przedmiotem. To meta, za pomocą której ludzie szukali ścieżek i dróg w tajdze.

Zates to meta, miejsce, które wyryło się w pamięci pisarza i gdy o tym pomyśli, „serce zaczyna pracować z przerwami, bije konwulsyjnie…” „Zatesi”, zebrane w książce pod tym tytułem, zajęło prawie ćwierć stulecia do napisania.

Czytanie artystyczne uczniów miniatur z książek „Zatesi”, „Tosca”, „Ogon”.

Wiktor Pietrowicz Astafiew żył długo, prawie 80 lat, czyniąc dobro i wzywając nas, abyśmy czynili to samo. W listopadzie 2001 roku przestało bić serce tego niezwykłego artysty słowa. Jego książki pozostają, a w rękach mądrego czytelnika stają się żywym słowem autora:

Och, nie bez powodu żyłem na tym świecie!
I słodko jest mi walczyć z ciemnością,
Tak więc, biorąc mnie w swoją dłoń, ty
Mój daleki potomek,
Skończyłem to, czego nie skończyłem.
N. Zabolotsky

III. Tematyka twórczości Wiktora Astafiewa.

Praca z podręcznikiem.

Przeczytaj artykuł w podręczniku „Wiktor Pietrowicz Astafiew”, s. 23. 351-354, wypisz w zarysie główne tematy twórczości tego pisarza.

IV. Praca z tekstem powieści „Carska ryba”.

PLAN PRACY NAD PRACĄ

1. Natura i człowiek.

2. Motywy mitologiczne i ich rola w powieści.

3. Gatunkiem tej książki jest opowiadanie historii.

4. Tragiczny los wiosek tajgi, które podzieliły los Matery Rasputina.

Pytania te można zaproponować w grupach do wstępnego przygotowania domowego.

V. Podsumowanie lekcji.

„Wolność słowa jest tym, czego świat arabski najbardziej potrzebuje” – brzmi nagłówek najnowszego artykułu Jamala Khashoggi w „Washington Post”. Redaktor jego felietonu wskazał, że otrzymała tekst od tłumacza dzień po zniknięciu Khashoggi. Przez około dwa tygodnie Karen Attia wierzyła, że ​​dziennikarz nawiąże kontakt, a następnie wspólnie redagują felieton. Jednak zdaniem redaktora tak się już nie stanie.

W tekście Khashoggi, powołując się na raport Freedom House, przekonuje, że tylko jeden kraj arabski można nazwać naprawdę wolnym, a jest nim Tunezja. Na drugim miejscu znajdują się Jordania, Maroko i Kuwejt. A wszystkie inne państwa świata arabskiego „nie są wolne”. „A ludzie mieszkający w tych krajach nie są w ogóle informowani lub są wprowadzani w błąd”. Według Khashoggi w większości krajów arabskich istnieje jedynie oficjalny program. Autor wspomina także, że z Arabską Wiosną 2011 roku wiązano duże nadzieje, lecz status quo pozostało. „Jest kilka „oaz”, w których nadal utrzymuje się duch Arabskiej Wiosny. Rząd Kataru utrzymuje ogólnoświatowe relacje informacyjne, w przeciwieństwie do swojego sąsiada, który poczynił wysiłki w celu kontrolowania informacji w celu zachowania „starego arabskiego porządku”. Mówiąc sąsiad, autor najprawdopodobniej ma na myśli Arabię ​​Saudyjską, biorąc pod uwagę, że Katar ma granicę lądową tylko z Saudyjczykami.

Khashoggi zidentyfikował główny problem jako brak wolności słowa w mediach i ścisłą cenzurę w mediach arabskich.

„Nawet w Tunezji czy Kuwejcie media poruszają głównie kwestie wewnętrzne, a nie problemy stojące przed światem arabskim jako całością. Boją się udostępnić platformę dziennikarzom z Arabii Saudyjskiej, Egiptu, Jemenu. Nawet Liban, perła świata arabskiego, padł ofiarą wpływów Hezbollahu w kwestiach wolności prasy”.

Według Jamala Khashoggi na świat arabski spadła swego rodzaju „żelazna kurtyna”. Ale nie zrobili tego gracze zewnętrzni, ale siły wewnętrzne…

Jeśli spojrzysz na wcześniejsze felietony dziennikarza na portalu Washington Post, zauważysz, że najnowszy tekst w mniejszym stopniu poświęcony był krytyce samego Riyadu, a poruszał kilka krajów i, zdaniem autora, problemy wspólne dla regionu.

Tymczasem saudyjski konsul generalny w Turcji został zwolniony ze stanowiska. Wcześniej opuścił Stambuł i poleciał do ojczyzny.

Prezydent USA Donald Trump miał w czwartek, 18 października, spotkać się z sekretarzem stanu Mikiem Pompeo po wizycie tego ostatniego w Turcji i Arabii Saudyjskiej. Pompeo spotkał się z władzami obu krajów i omówił sytuację związaną z rzekomym morderstwem dziennikarza w konsulacie Arabii Saudyjskiej w Stambule.

Waszyngtonowi coraz częściej zarzuca się, że Biały Dom nie jest wystarczająco zdecydowany i niewystarczająco okrutny wobec Riyadu. Trump upiera się jednak, że nie próbuje „tuszować” Saudyjczyków, ale zamierza „dowiedzieć się, co się naprawdę dzieje”.

Lidia Fomenko

Lata pięćdziesiąte. Nowe, młode siły wkraczają do literatury. Z uralskiego miasta Chusovoy historie publikowane są w różnych czasopismach, oznaczonych pieczęcią prawdziwego talentu. Istnieją oryginalne miniatury. I z reguły opowiadają o życiu na wsi, nawet z cechami starożytności, ale w tych miejscach nie ma tęsknoty za patriarchalną strukturą społeczną. Autor ceni chłopską ciężką pracę, przywiązanie do ziemi i moralne podstawy sumiennego życia.

Tak pojawiło się w literaturze nazwisko Wiktor Astafiew. Doświadczony człowiek, odnoszący sukcesy, mimo młodego wieku, zadeklarował się jako autor tekstów.

Osoba doświadczona – co to oznacza? W tym przypadku trudne dzieciństwo we wsi Ovsyanka na terytorium Krasnojarska, praca w porcie Igarka, na stacji kolejowej Bazaikha, a następnie na froncie, a później powojenne życie na Uralu, w mieście Chusovoy . Przechodząc w życiu wiele różnych ścieżek, Astafiew postawił stopę na dziennikarstwie, a następnie na pisaniu. W niedawnym artykule z okazji zbliżających się pięćdziesiątych urodzin Astafiew pisze z dezaprobatą o krytykach podkreślających jego „sieroctwo”. Pisarz tak zdefiniował swoje zadanie: „Stać się zawodowym czytelnikiem, myślicielem i pracownikiem…”. Autor jest niesprawiedliwy wobec swoich krytyków. Pamiętam, że jedną z pierwszych, która o nim pisała, była Lenina Iwanowa, która odeszła od nas wcześnie i która nawet nie myślała o byciu sierotą, a później tego, kto pisał o Astafiewie, podziwiano przede wszystkim za siłę, a nie wcale przez swoje „sieroctwo”. To słowo nie pasuje do niego!

Od pierwszych kroków Astafiewa pojawił się przed czytelnikiem dojrzały talent, jakoś natychmiast dojrzał i wzmocnił się, chociaż nie przeszedł szkoły literackiej i, jak się wydawało, nic nie przygotowało Astafiewa do głównego dzieła jego życia. Z wyjątkiem samego życia. Taki talent nie mógł i nie zginął, ale zadeklarował się w duży, niezawodny sposób. Przedstawiając wioskę, odnajduje w tym świecie coś romantycznego i nowego. A w jego twórczości naga prawda życia współistnieje z poetyckim pięknem w rustykalnym, czasem wręcz staromiejskim otoczeniu.

Od końca lat pięćdziesiątych i przez całą następną dekadę czytelnik zapoznaje się z wiejskim dzieciństwem bohatera Astafiewa, które pozostawiło dobry ślad w duszy chłopca. A wszystko za sprawą mojej babci, Katarzyny Pietrowna. Nie wiem, czy jest tu wpływ Gorkiego, jak pisali krytycy, czy nie, widzę tylko, że Astafiew zabiera swoich bohaterów z głębi życia, w tym smutną kobietę, opiekunkę chłopca – babcię. I „Koń z różową grzywą”, „Baśń bliska i daleka” oraz „Mnich w nowych spodniach” - wszystkie te urzekające w swojej poezji szkice natychmiast sprawiły, że imię Astafiewa stało się szeroko znane. Rozpoznaliśmy poetę, chociaż nie czytaliśmy jego wierszy. Poczuliśmy gęstość i bogactwo jego prozy i zakochaliśmy się w jego figuratywnej mowie.

Kilka lat po pojawieniu się pierwszych pomysłów Astafiew połączył w jedną książkę opowieści o „prawdziwie bosym” wiejskim dzieciństwie i nazwał ją „Ostatnim ukłonem”. Książka mocna, mądra i niezwykle moralna. A wcześniej, czytając historie w rozproszonej formie, można było odgadnąć przyszłość chłopca-bohatera. Ziarna wrzucone w jego wrażliwą duszę miały zaowocować. To było nic innego jak edukacja osobowości. Wychowano go w sposób życzliwy, współczujący i otwarty na piękno. „Skoro jego dusza jest z kwiatem... to znaczy, że ma w tym swój własny sens, swój własny sens, który jest dla nas niejasny” – mówi dziadek o swoim wnuku.

Jednak życie to nie bajka. Potrafi też być zgorzkniała. Wybucha wojna, a chłopiec, ten sam „mnich w nowych spodniach”, mały koneser leśnej różnorodności, przedostaje się przez niepogodę, na wpół zagłodzony, źle ubrany… oczywiście do swojej babci. Babci nie było we wsi, wyjechała, a świat stał się dla niego ciemny, a on czuł się bezbronny. Teraz dużo robi mechanicznie. Nawet polowanie na Yamany nie urozmaica jego egzystencji. Co więcej, musisz zabić piękne zwierzę. Życie wokół niego wydaje się młodemu człowiekowi ogromne, świat wydaje się ogromny. Po raz pierwszy z zadziwiającą jasnością zdał sobie sprawę, że dojrzał.

W ostatniej historii tej książki jest to dorosły składający swój „ostatni ukłon”. To ostateczne pożegnanie z dzieciństwem i rozstanie na zawsze z babcią. Zdemobilizowany z wojska, ten sam znany nam chłopiec, który cieszył się koniem z różową grzywą, który kochał muzykę, bajki, poezję, czuł się w swoim rodzimym żywiole sam na sam z przyrodą, ten sam młody człowiek, widział przez ostatni raz najdroższa osoba, jego babcia, pokłoniła się jej do ziemi.

„Jak wyglądało życie. Broń Boże! - Babcia skarżyła się. - Jestem cały zmęczony. Osiemdziesiąty szósty rok... Praca została wykonana - w sam raz dla kolejnego artelu. Wszystko na ciebie czekało. Ale oczekiwanie jest coraz silniejsze.” Człowiek żyje nadzieją i miłością. Tą myślą Astafiew kończy swoją książkę z opowieściami o dzieciństwie.

Wiaczesław Szugajew upiera się, że Astafiew napisał zeznanie, że miał odwagę „nie szczędząc serca” opowiedzieć o dawnych latach swojego dzieciństwa. Tak, oczywiście, w tej książce jest spowiedź. I autor miał do tego prawo. Za tym „ja” spowiadającego kryje się życie i charaktery ludzi. Dlatego czytelnik ma „skurcze gardła”, jak przyznaje Szugajew. Oni, te „skurcze gardła”, biorą się z rozpoznawania prawdziwych ludzi z ich wzniosłymi duszami. Silny ładunek emocjonalny książki „Ostatni ukłon” odczuwa każdy, kto ma poczucie życia narodowego.

Inna tonacja również podlega Astafiewowi. Może być dotkliwie dramatyczny (historia „Ósma ucieczka” lub opowieść „Kradzież”). Kiedy pisarz portretuje nawet przedstawicieli świata przestępczego, jego wiara w osobę go nie opuszcza i pomaga mu odróżnić młodocianych przestępców od ludzi „kradzieży”, których wciąż można zwrócić społeczeństwu. Problem edukacji osobistej głęboko niepokoi Astafiewa. O historii „Kradzież” napisano wiele, łącznie z autorem tych wersów, i być może nie warto byłoby do niej wracać, gdyby nie była ona bardzo zauważalnym kamieniem milowym w twórczości pisarza. Działania piętnastoletniego nastolatka Tolii Mazowa wprowadzają nas w głąb ludzkiej duszy, ukazują jego pragnienie sprawiedliwości i wreszcie świadomość, że nie można walczyć samotnie. Słowa wypowiedziane o głowie miasta na Dalekiej Północy, w rejonie wiecznej zmarzliny wydają mi się trafne w przypadku autora „Kradzieży”: „Nie przyjął życia i świata w gotowej formie, ale widział to w działaniu, w walce i sam pracując, zażądał ceny dla tego świata, jako pan za dom, w którym powinien mieszkać i sam o niego dbać.

Wszyscy ludzie, którzy „opiekują się” ziemią, wywodzą się z tego samego korzenia – z korzenia wysokiego rosyjskiego człowieczeństwa.

Śmiało mogę nazwać Astafiewa mistrzem słowa. Dużo myśli o swoim „rzemiośle”. Kiedyś przyznał, że w opowieści najbardziej podoba mu się intonacja (co Bunin nazywał dźwiękiem), że uwielbia opowieść-medytację. W tym sensie Astafiew stoi obok pisarzy, którzy piszą „małą prozę” z reguły z myślami o życiu: z życzliwością wobec człowieka, wobec jego piękna. Kto ceni język figuratywny, synowski pełen szacunku stosunek do rodzimej natury, wszechobecną i niezmienną inspirację oraz bohaterkę rosyjskich powieściopisarzy.

Kieruje nimi miłość. Pomysł Astafiewa jest skuteczny. Nie wymaga to egoistycznego oddawania czci, ale samopoddania. Miłość do kobiety jest najwyższym przejawem miłości jako uczucia humanistycznego. Oto mocny zarys fabuły jednego z opowiadań Astafiewa.

„Chory” Siergiej Mitrofangcz co roku jeździ do miasta na badania w celu przedłużenia emerytury. Irytują go te wyjazdy i inspekcje, jakby za rok kikut miał odrosnąć, jakby można było całkowicie zagoić rany wojenne, a on, nie daj Boże, zacząłby „rabować” państwo, nielegalnie pobierając emeryturę. Siergiej Mitrofanich jest człowiekiem sumiennym, dlatego po surowych rozmowach z lekarzami szybko wychodzi i zwierza się jedynie z ponurych, gniewnych słów: „Takie jest prawo! Ty, i jeszcze jeden, i trzeci, i wszyscy razem powiecie, gdzie to konieczne - i zmienicie prawo. Jest z kamienia, czy co, jest prawem? Czy to góra, czy co? A więc jednak góry się burzy...” Myśląc w ten sposób, nadal spokojnie jedzie do domu, choć czuje przeszywający ból w całym ciele. Często mu się to zdarza. Żona za każdym razem powtarza: „To jest wojna, dla ciebie wojna, Mitrofanich”. Tak, minęły lata, a wojna nadal „chodzi i chodzi” po niej.

Ale to, co przeżył podczas wojny, nadal stanowi jego bogactwo moralne, które Mitrofanich stara się przekazać ludziom. Oto oni, ci ludzie, współcześni chłopcy z miasta idący do wojska i towarzyszące im dziewczęta. Ich piosenki są nowe, ich ubrania nie mogą być bardziej fantazyjne, ale ich łzy są takie same i ich pożegnania są takie same. A Mitrofanich był poruszony do głębi serca; on, który wyraźnie widział wszystkie ich wady, stał się dla nich rodziną. A raczej stali się dla niego rodziną. I rozpoczęła się rozmowa, prawdziwa, szczera i bez względu na to, jak daleko stary żołnierz był od chłopaków, słuchali go w zamyśleniu. A przede wszystkim urzekły ich słowa o Rosjance: „Baba, nasza Rosjanka nie może zostawić męża na pastwę kalectwa. Zdrowego człowieka można wyrzucić... ale kalekę można wyrzucić - nie! Ponieważ nasza kobieta jest osobą na zawsze!” Powiedziawszy takie słowa, Mitrofanich zdawał się „pozwolić chłopakom zobaczyć go całego, bo nie było w nim śmieci, ciemności ani tajemniczych zakamarków”. I zaśpiewał swój ulubiony - „Czy to pogodny dzień?” I ciągle myśli: „Tak czcicie młodych; oni nie są waszymi dziećmi, ale podrzutkami?” Te same myśli, te same zmartwienia jak w „Theft”, chociaż cała sceneria i sam klimat tej historii są inne. W „Kradziedzie” myśli o młodości i edukacji przychodzą codziennie, a nawet co wieczór do dyrektora sierocińca Repnina, byłego oficera carskiego, który przez przypadek został nauczycielem, ale okazało się, że to było jego prawdziwe powołanie. „Życie zaczyna się od momentu, gdy człowiek myśli o swoich działaniach i jest za nie odpowiedzialny” – powiedział Repnin swojemu ulubionemu, doskonałemu facetowi Tolyi Mazovowi. Ci chłopcy z pociągu nie są jeszcze za nic odpowiedzialni, ale nadejdzie dla nich czas, kiedy poczują się odpowiedzialni nie tylko za swoje czyny, ale także za innych ludzi, za coś większego niż ich życie osobiste. I często takie myśli biorą się z kontaktu z jakąś dobrą osobą.

Astafiew ma wiele przykładów tego, jak człowiek przejmuje od drugiego dobre intencje i myśli. O wzajemnym wpływie ludzi napisano opowiadanie „W pogodny dzień”. Dla „młodzieży” spotkanie z żołnierzem pierwszej linii nie będzie wydarzeniem na wpół zapomnianym. A dla Panyi tym bardziej nie stało się to epizodem. Wiedziała: „Wszystko, co w niej i w nim dobre, przejęli od siebie, a zła starali się pozbyć”. Oto maksyma, ale wprowadzona w tkankę narracji, w myśli bohaterki, staje się prawdą, której nigdy nie zapomnisz.

I oto oni - Panya i Mitrofanich - śpiewają na dwa głosy tę samą starą piosenkę „Czy to pogodny dzień” i myślą o tym samym, tylko innymi słowami: „Więc widocznie nie zakończycie wojny do grób? Gdzie teraz wędruje Twoja pamięć? Wzdłuż jakich krawędzi i rowów? Rowy są zaorane, zarośnięte, a ty nadal tam jesteś, wszystko tam jest…”

Jednym z głównych motywów twórczości Astafiewa jest nieubłagana wojna. Rowy zostały zaorane, zarosły trawą, wydawało się, że nie ma po nich śladu, a blizny były tak głębokie, że nie dało się ich zaorać ani zarosnąć. A Mitrofanich marzy o swojej załodze dział. I pojawia się niewłaściwie bezpośrednie przemówienie, tak częste w opowiadaniach pisarza: „Był pokój na ziemi i we wsi, a gdzieś tam, w obcym kraju, zapadła wieczny sen załoga armaty... Obciążona metalem i krew wielu wojen, ziemia z rezygnacją przyjęła nowe fragmenty, stłumiła echa bitew.

Już wcześniej w opowiadaniu „Trawą zarośnięte okopy” Astafiew napisał: „Ziemia umiała zachować, ziemia umiała milczeć, ziemia umiała smucić się”. To było jak refren, jak credo człowieka, który wiedział, co to jest „ziemia obciążona metalem i krwią”. Dlatego potrzebujemy pokoju, dlatego potrzebujemy żarliwego apelu do zagranicznego chłopca śpiewającego o słońcu, starego żołnierza, aby te echa nie wznosiły się spod ziemi, aby nie zamieniły się w nowe śmiercionośne dźwięki: zrozumcie , ludzie, słońce jest takie samo dla wszystkich! Zablokuj drogę do wojny!

Na jednym ze spotkań młodych pisarzy Astafiew zauważył: wielu młodych pisarzy opanowuje prawa rzemiosła, ale to „jeszcze nie pozwala mówić o umiejętnościach młodych. Za piękną literaturą często nie kryje się ani los, ani objawienie. Pamiętam, jak moi rówieśnicy zaczęli pisać, szorstko, bardziej niezdarnie, ale w ich pierwszych książkach było tyle życia”.

„Objawienie i los” ucieleśniały związek Mitrofanicha i Pani. W byłym żołnierzu nie ma dumy ani waleczności, może była przed wojną, ale teraz pozostała tylko powolność i dokładność. Jest delikatny, mądry i głęboki. Astafiewa pociągają jednak inne postacie, kłujące i szalone. W opowiadaniu „Dzika cebula” – psotny, lekkomyślny facet Genka, który pracował w porcie polarnym Igarka. Przyjrzyjmy się jednak Gence bliżej: może to przyszły Mitrofanich? Jest trochę, ale nie do końca.

Genka, „Smutek mamy”, „Od urodzin otwierałam usta i zdawałam się ich nie zamykać”. I jest takim dziwakiem, że „robi wszystko na opak”, nawet nogą wyłączając prąd. Tak, kręci się w nim po prostu silny duch, silny duch i ciekawość życia związana z hazardem.

Trzeba jednak przyjrzeć się Gence bliżej, a nie oceniać go od razu, jak notoryczną bełkot. On także odczuwa smutek, ale go nie wyraża. Czy nie ma dość swojego nieszczęścia, tego, że jego ojciec i dwaj bracia zginęli na froncie, a trzeci spłonął w piecu w Mauthausen? „Jeśli wybuchnie wojna” – mówi do matki – „na pewno będę musiał zemścić się za ciebie, za mojego ojca, za moich braci i za siebie”.

Genka też ma radość – swoje rodzinne miasto. Z radosnym uśmiechem pokazuje Igarkę dziewczynie Katii, która przyszła go odwiedzić. I wszystko tutaj, jak się okazuje, jest dobre.

Czytałam u Astafiewa o Jeniseju i Igarce i przychodzą mi na myśl te letnie miejsca. Razem z Genką widzę ich wielkość i piękno. Potężny Jenisej z lekko popielatymi szerokimi wodami, półdrewniane miasto na wysokim brzegu, drewniane, zaskakujące w pierwszej chwili, okładziny rur rozciągniętych nad ziemią (w końcu wieczna zmarzlina!). I kwiaty, wiele kwiatów, wyhodowanych pracą i miłością ludzi na tych trudnych ziemiach. I pamiętam brzeg „poszewkowy”, tak entuzjastycznie opisany przez Astafiewa. Jest schodkowa i po tych stopniach „szaleją forby. Roślinność Arktyki jest rzadka. Jednak oko nie będzie zadowolone, gdy spojrzy na poszewkę. Z samych piasków, wypłukanych do takiego połysku, że aż przykro na nie patrzeć, zaczyna się trawa, najpierw drobna i rzadka, potem wyższa i grubsza, a potem krzaki... Wzdłuż poduszkowego brzegu rosną dzikie cebule. I ta cebula, gęsta i soczysta, uratowała mieszkańców, gdy jeszcze nie sprowadzano tu warzyw. To jest Genka, facet, którego nie da się stłumić. To prawda, zdarza się, że Genka robi coś złego, co sam cierpi przez długi czas. Katya odepchnęła go, a on zastrzelił mewę. Po co? Dlaczego?... I jest dobra dusza, która podejmuje się uczyć go życia, rozwijać w nim to, co najlepsze. Tylko... dopiero pod koniec historia się załamuje, tak że organicznie rozkwitające obrazy i poezja blakną. Żywa, aktywna natura faceta wpada w ręce racjonalnej osoby. W końcu Katya myślała za niego i sama wyciągała wszystkie wnioski. Teraz już wyobraża sobie, jak trafi do brygady, która „wyrzuciła” Genkę spośród niej, co uniemożliwiło jej zostanie brygadą komunistycznej pracy. Teraz wygłasza już do siebie moralizującą mowę, pełną grzmiących potępień. Prawidłowa mowa, ale niezbyt naturalna, a na pewno nie Astafievsky.

U Astafiewa jest inaczej… Łódź spieszy do brzegu. Wiatr się wzmaga. Wszystko w przyrodzie ugina się pod jego władzą. Tylko dzika cebula się nie wygina. „Nadal uparcie celuje w niebo swoimi nabrzmiewającymi strzałami... Dzika cebula ma nieustępliwy korzeń, nieustępliwy korzeń”.

Oczywiście chodzi o Genk.

Matką Genki, która dała mu moralne podstawy do życia, jest babcia z „Ostatniego ukłonu”. Albo matkę, która nie tylko potrafi dać życie, ale i je odebrać, jeśli zmuszą ją do tego okoliczności („Żołnierz i matka”).

Kobieta często pojawia się w opowieściach Astafiewa jako bezinteresowna, kochająca, na zawsze oddana. To jest Panya. To Nadieżda z opowiadania „Ręce żony”. Kiedyś udało jej się złamać dumę ukochanego, żołnierza, który na froncie stracił obie ręce. „To był przypadek, gdy kobieta złamała opór mężczyzny i zdumiona tym, co zrobiła, leżała z odwróconą twarzą i w milczeniu gryzła trawę, aby stłumić nagromadzone łzy, którymi żegnają dzieciństwo i spotykają się nieunikniony udział kobiety.”

Scena ta została napisana z podziwem dla determinacji i poświęcenia kobiety, jej żarliwego pragnienia oddania życia ukochanemu, który początkowo nie przyjął jej jako ofiary. Nie ma tu cienia naturalizmu, wszystko jest czyste i powiedziałbym mądre.

W tym opowiadaniu Astafiew ustami swojego bohatera przyznaje, że nie wie, jak o miłości opowiedzieć słowami godnymi tej kobiety. Uczucia pękają w mojej piersi, ale nie mogę o nich mówić. A dziennikarzowi, który przyszedł o nim pisać, o Stepanie Tworogowie, robotniku rolnym i myśliwym, mówi: „Trzeba było, kochany człowieku, przyjrzeć się Nadieżdzie. Jej ręce, to jest ważne, bracie. A jest ich tylko dwóch, jak każdy człowiek. Ale potem ręce!... Tak, to trudna sprawa – wyrazić wszystko, co masz w sercu.”

W tej krótkiej historii jest „objawienie i los”. Objawienie wielkiego uczucia w człowieku, który siłą miłości nie poddał się swemu nieszczęściu, przystosował wszelkiego rodzaju haki i kawałki żelaza, za pomocą których wykonywał prace chłopskie: „Sam wyciąłem chatę, położyłem sam zbierałem siano, sam wydobywałem futra, sam robiłem narty dla syna, zrobiłem też wiatrowskaz dla syna.” Wygładziłem dach domu…” Taka jest wola życia, taka jest siła miłości.

Ramiona Tworogowa zostały oderwane podczas eksplozji w kopalni. Częściej dzieła Astafiewa to inwalidzi wojenni. I w ogóle dużo pisał o wojnie, która wciąż „chodzi” przez człowieka, choć już dawno ucichła. W utalentowanym i dokładnym artykule A. Makarowa „W głębi Rosji” słusznie powiedziano, że Astafiewa nie martwią sceny batalistyczne i same obrazy, ale „te rzadkie przerwy między bitwami, kiedy człowiek wydaje się wracać do siebie. Astafiewa nie interesuje grzmot bitew, ale skutki, jakie wojna pozostawiła, ślad wojny w duszy ludzkiej”.

W człowieku, który przeszedł wojnę, jest jakiś blask, jakiś promień. A jej odbicia znajdują przede wszystkim w najpiękniejszym ludzkim uczuciu – miłości.

Astafiew zaczął pisać o miłości nie tak dawno temu. Obecnie w ostatnich latach często spotykamy szczęśliwych w nim mężczyzn i kobiety, jak w opowiadaniach „W pogodny dzień” i „Ręce żony”. W przeciwnym razie zdarza się, że narrator zatrzyma się na chwilę i jakby mimochodem pomyśli: co to za uczucie, kochanie? Tak się stało podczas przerwy między bitwami, kiedy żołnierze dowiedzieli się, że kierowca Andryukha Kolupaev, jak niegrzeczny, niczym nie wyróżniający się mały człowiek, nagle się zakochał. Do tego stopnia, że ​​zmusił cały pułk do pójścia za swoją ukochaną („Wytchnienie”). Istniała rozbieżność, która kosztowała Kolupajewa wielkie cierpienie. O wszystkim dowiedziała się moja żona. Dowódca zadzwonił, a Kolupaev, cichy, pracowity, cichy człowiek, zbuntował się. Przemawiała w nim ta miłość, nie ta, którą na siłę mu narzucano w młodości, ale nowe uczucie do Ukrainki Gali, która poznała żołnierza podczas „wytchnienia” w małej wiosce. „Wojownik wielkiej godności” – stwierdza narrator, operator telefoniczny Kostya Samopryakhin, który opowiedział nam tę zabawną historię. Ale ta historia wcale nie jest zabawna i nawet śmiały Kostya to rozumie. Ta humorystycznie gorzka historia kończy się faktem, że kierowca Kolupaev nie czekał na skrzydłach, zginął na wojnie. A oto zdanie, za którym, jak to często bywa w przypadku Astafiewa, kryje się wiele: „Szanowaliśmy Andriukhę, który swoją miłością zdawał się nas wszystkich uspokajać na przyszłość”. Godność i nadzieja powracają w miłości.

Inną, liryczno-epicką tonację dominuje jednak u Astafiewa „nowoczesny pastoralny” „Pasterz i pasterka”.

„Sztuka powinna być urocza” – napisał Repin do Kuprina – „bez tego jest niczym”. Astafiew, coraz potężniejszy artysta, który potrafi napisać najokrutniejszą prawdę, widzi „urok sztuki” w jasnych i pięknych przejawach ludzkiej duszy. Udał się do swojego „duszpasterstwa” z opowieściami o miłości.

Elegijny obraz od razu urzeka czytelnika i ściska jego serce, gdy otwiera „pastorał”. Szare jesienne pole. Ani zielony kłosek, ani kwiat. Kobieta błąka się po polu. Zmarszczki pokrywały jej twarz. Spod starej szarej chusty wymykają się siwe włosy. Jej pochyloną sylwetkę widać z daleka. Ona czegoś szuka. Znajduje kopiec, prawie na równi z polem, spada na niego i szepcze: „Dlaczego leżysz sam w środku Rosji?” I na koniec historii: ona odeszła, a on „pozostał w cichej krainie, zaplątany w korzenie ziół i kwiatów, które zamierały aż do wiosny, pozostawiony sam sobie, w środku Rosji”. Oznacza to, że w tym „duszpasterstwie” chodzi nie tylko o jeden osobisty dramat. W środku Rosji leży żołnierz, za który dowódca batalionu oddał swoje młode życie, a urodził się z wielkiej miłości. Przeszywająco gorzkie słowa. Zrozumieją je ci, którzy zaznali nieodwracalnych strat, którzy szukali takich opuszczonych wzgórz, którzy nawet wtedy, po śmierci bliskich, pozostali wierni ich pamięci, zachowanej do końca życia.

Tragedia dwóch żyć... To tyle, jeśli chodzi o „duszpasterstwo”. Z tym idyllicznym słowem kojarzy się spokojna egzystencja. Ale duszpasterstwo Astafiewa jest nowoczesne. Nie ma w nim idylli.

Skoro jest to utwór pasterski, to znaczy, że zgodnie z klasycznymi kanonami gatunku powinien być także pasterz i pasterka.

To prawda, że ​​​​nie mogę przyjąć wszystkiego od Astafiewa w jego dziele. Epizod, w którym żołnierze odkrywają zwłoki starca i starej kobiety, pasterza i pasterki, wydawał mi się zamierzony. Wystarczyła jedna para, jedna tragedia Borysa i Łucji.

Stając się mistrzem prozy, Astafiew w „pastoralnej” zdawał się łączyć dwa elementy swojej twórczości: poetycko-muzyczne postrzeganie świata oraz dramat życia, jego surowość, a nawet okrucieństwo. Jednocześnie nie ma deklaratywności. A jeśli w krytyce pojawiały się głosy o „nauczaniu” Astafiewa, czyli o otwartości jego myśli, to to tzw. nauczanie pojawia się, bo autor ma coś do powiedzenia. Nie narzuca swoich sądów. Ważne jest dla niego, aby jego myśl, jego wołanie zostało wysłuchane. Łączy w sobie poezję i dramatyzm, często w jednej fabule, a nawet w jednej osobie. Są to aspekty charakteru, aspekty osobowości - człowiek ma wszystkie odcienie uczuć.

Kunszt artystyczny Astafiewa można łatwo prześledzić w jego „małej prozie”, w jego miniaturach - szkicach. Jak już wielokrotnie pisano, są to wiersze prozą. Nastrój, krótkie wydarzenie, jakiś jasny dotyk życia i refleksji, zawsze refleksja nad wszystkim, co spotkało pisarza. Bohaterem fabuły jest wciąż ta sama osoba, z rdzennego świata Astafiewów, jeśli nie bohater, to gawędziarz, w którym również nietrudno rozpoznać autora. Charaktery tych ludzi mogą być różne, ale ich nastrój, światopogląd, stosunek do ludzi i życia są takie same.

Odurzenie pięknym światem, zachłanne poznawanie w nim nowych rzeczy, współczująca miłość do wszystkich żywych istot, łącznie ze zwierzętami. A miłość ta najmocniej wyraża się w opowiadaniu „Łoś Jaszka”. Ta poetycka opowieść-alegoria, opowieść-przypowieść pisana była z bólem. Źrebię Yashka, kapryśne i kochające wolność, pozostało w tyle za klaczą matką. Walczył i zniknął w lesie, ogrzany przez krowę łosia. I tak zakochał się w lesie i tutejszym wolnym życiu, że zniknął z ludzi. Ludzie pełzali, przewracali wszystko do góry nogami, ale Yashki nie mogli znaleźć. Ale las zdradził Yashkę. Łoś, oczekując potomstwa, stracił zainteresowanie Yaszką, a źrebak został sam. „Znowu pobiegł do wsi, znów wołało go coś odległego, na wpół zapomnianego, przypomniał sobie nawet pijanego, kulawego majstra. Jaszka z świszczącym oddechem zasysa powietrze, słucha tajgi, rży długo, opalizująco - a jego głos leci po górach, powtarza się w dolinach, toczy się w dal tajgi, zamarza gdzieś wysoko, wysoko. „Do kogo, Yashka, dzwonisz, do kogo dzwonisz?” – o to pyta narrator, osoba sympatyzująca ze źrebakiem.

Przypowieść ma charakter oczywisty. Brygadzista zabił Jaszkę, a ponieważ był pijany, wrzucił go na lód... Jaszka wniosła mężczyznę na twardy lód, a on sam się urwał. Niezależnie od tego, czy jest to człowiek, czy zwierzę, wkrótce umrze z powodu złego traktowania lub niesprawiedliwości. Musiałem przeczytać, że Astafiew ma tego rodzaju nauki moralne na końcu rzeczy, niezmienne wnioski. Z reguły są to zawsze przemyślenia bohaterów, a nie wnioski autora.

Wiersze w prozie Astafiewa są zawsze skuteczne, nie zostały napisane, aby zobaczyć kwitnącą czeremchę, podziwiać artykuł rasowego ogiera lub posłuchać pięknej piosenki dziewczyny - nie, autor ma inne zadania.

Dramat przedsięwzięcia zastępuje lekki, jasny smutek, sen niczym dziewczyna Gali, córka owdowiałego latarnika („Śpiewak”). Jej poetycki świat nad rzeką nie był tak spokojny, jak mogłoby się wydawać. Przede wszystkim ojciec, podobnie jak wszyscy zamknięci bohaterowie Astafiewa, nie potrafił powiedzieć córce, co dla niego znaczyła, jak rozjaśniała jego samotność, jak ją kochał. A ona, „piosenkarka”, jak ją nazywał ojciec, śpiewała i śpiewała swoim cienkim głosem piosenki dla dorosłych, bo nie miała dzieciństwa i w ogóle nie znała piosenek dla dzieci. Ojciec już nie żyje, a ona mieszka w mieście i nagle pojawia się w niej wszystko z odległego dzieciństwa, a dziewczynka „wychodzi na nasyp… patrzy na rzekę, na migające boje… podąża jej oczami wielookienne lekkie parowce z wesołą muzyką i czekające na coś. Czeka, aż jeden z tych statków przypłynie do niej, zabierze ją ze sobą i zabierze tam, gdzie chce wylądować. Może tam, w ciemności, świeci i płonie to pojedyncze światło, żywe i ciepłe, o którym tak długo i cierpliwie marzyła.

W opowieściach Astafiewa przeżycia psychiczne są zawsze specyficzne. A jeśli pisarz mówi o pięknie, z pewnością będzie to robił w życiu codziennym, czy w wojsku, czy w jakichś innych specyficznych warunkach. W opowiadaniu „Jak traktowano boginię” radziecki żołnierz i starszy Polak niestrudzenie, nie jedząc i nie zwracając uwagi na ostrzał, „traktowali boginię Wenus”. „Wyleczyli” uszkodzony posąg bogini i nagle znów nastąpił ostrzał. I „stała okaleczona, oszpecona bogini Wenus. A u jej stóp, w kałuży krwi, leżały przytulone do siebie dwie osoby – żołnierz radziecki i siwowłosy obywatel Polski, próbując samotnie uleczyć pobitą piękność.” Znowu o pięknie, które jest bliskie miłości, znowu - przeciwko złu, przeciwko faszyzmowi. I znowu zauważam: wszystko to nie jest deklaratywne, ale na samej podstawie artystycznej dzieł, nietkniętej nadmiernym budowaniem. Wszystko wynika z postaci i działań osoby, którą autor tak po mistrzowsku rzeźbi.

Słowa kluczowe: Wiktor Astafiew, krytyka twórczości Wiktora Astafiewa, krytyka twórczości Wiktora Astafiewa, analiza opowiadań Wiktora Astafiewa, pobierz krytykę, pobierz analizę, pobierz za darmo, literatura rosyjska XX wieku.

Kompozycja

Wiktor Pietrowicz Astafiew (1924-2001) zaczął pisać bardzo wcześnie. Pracując jako korespondent różnych gazet, Astafiew ogłosił się prozaikiem w 1953 roku, wydając zbiór opowiadań „Do następnej wiosny”. Następnie pojawiły się książki dla dzieci: „Światła” (1955), „Jezioro Wasyutkino” (1956), „Wujek Kuzya, Lis, Kot” (1957), „Ciepły deszcz” (1958). Pisarz zajmował się problemem rozwoju osobowości w trudnych warunkach życia. Temat ten znajduje odzwierciedlenie w pracach: „Gwiezdny upadek”, „Kradzież”, „Gdzieś grzmi wojna”. W kolejnych opowiadaniach Astafiew pisał o mieszkańcach wsi, krytycy zaczęli klasyfikować twórczość pisarza jako prozę wiejską. Gatunek opowiadania lub zbliżony do opowiadania staje się dla pisarza ulubionym.

Duże miejsce w twórczości pisarza zajmowały prace nad cyklami prozatorskimi „Ostatni ukłon” i „Carska ryba”. Idea „Ostatniego ukłonu” (1958-1978), powstającego na przestrzeni dwóch dekad, zrodziła się z pragnienia pisarza opowiedzenia o Syberii i wrażeniach z dzieciństwa. Autorka nazwała ten zbiór „kartami dzieciństwa”. Główną bohaterką cyklu, spajającego wszystkie historie, jest dziecko Witka Potylicyna. Pierwsza książka wypełniona jest opisami dziecięcych zabaw, wędkarstwa i wiejskich zabaw. Chłopiec Vitka jest emocjonalnie otwarty na zrozumienie piękna; pisarz poprzez swoją percepcję przekazuje dysonans pieśni. Opowieści pisane w pierwszej osobie przepełnione są poczuciem wdzięczności losowi za obcowanie z piękną przyrodą, za poznanie niezwykłych ludzi. Pisarz złożył ostatni ukłon całemu dobru, które było i jest na tym świecie. Strony książki przesiąknięte są konfesjonalizmem i liryzmem.

Cykl powieściowy „Król Ryba” (1976) opowiada o relacji człowieka z przyrodą. Fabuła książki związana jest z podróżą autora po rodzinnej Syberii. Akcja każdej z opowieści rozgrywa się na jednym z dopływów Jeniseju. Ludzie i okoliczności się zmieniają, ale rzeka, która reprezentuje przepływ życia, pozostaje niezmieniona. W kilku historiach poruszono kwestię kłusownictwa. Są to, zdaniem pisarza, nie tylko kłusownicy z wioski Chush, którzy bezlitośnie niszczą bogactwa rzeki, nie tylko urzędnicy państwowi, którzy zaprojektowali tamę w taki sposób, że rzeka ropieła i wymarło w niej wszelkie życie, ale także Goga Hertsev, który łamie serca samotnych kobiet. „Carska ryba” to książka ostrzegająca przed zbliżającą się katastrofą ekologiczną, refleksje pisarza na temat braku duchowości współczesnego społeczeństwa Wasil Bykow nazwał powieść Astafiewa „Smutny detektyw” (1986) „krzykiem chorej duszy”. Sam autor uznał ją za powieść niezwykłą, łączącą artyzm z publicystyką. Bohaterem powieści jest policjant, detektyw Leonid Sosznin. Akcja rozgrywa się na przestrzeni kilku dni w prowincjonalnym rosyjskim miasteczku Veisk. Powieść składa się z dziewięciu rozdziałów opowiadających o poszczególnych epizodach z życia bohatera. Wspomnienia bohatera splatają się z prawdziwymi epizodami z jego aktywności zawodowej. Pojawia się straszny obraz przemocy, rabunku i morderstwa. Konflikt dzieła polega na zderzeniu bohatera ze światem niemoralności i bezprawia.

Astafiew dużo myślał o wojnie i wielokrotnie poruszał ten temat. Pierwszym dziełem opowiadającym o wydarzeniach militarnych była opowieść „Starfall” (1961). Według krytyków na początku lat 70. ukazało się najdoskonalsze dzieło pisarza - opowiadanie „Pasterz i pasterka” (podtytuł „Modern Pastoral”, 1867–1971). W centrum historii znajduje się historia relacji Borysa Kostyajewa i Łucji. Pisarz opisuje jednocześnie czułe relacje kochanków i straszliwe obrazy śmierci i krwi na wojnie. Astafiew stworzył swój mit o Wielkiej Wojnie Ojczyźnianej w powieści „Wyklęci i zabici” (1992, 1994). Dzieło znacznie różni się od wszystkiego, co powstało na temat Wielkiej Wojny Ojczyźnianej: pisarz burzy utrwalone stereotypy dotyczące wizerunku ludzi toczących wojnę.

Bez względu na to, o czym pisał Astafiew, głównym tematem jego twórczości były zawsze losy i charakter zwykłego człowieka, życie narodu „w głębi Rosji”.

Medyakova Olga Władimirowna

Temat lekcji : Człowiek i natura w opowiadaniu V.P. Astafiew „Jezioro Wasyutkino”.

Klasa : 5

Cel: Usystematyzować i uogólnić wiedzę na temat studiowanej pracy.

Zadania:

1. Stworzyć uczniom warunki do zrozumienia nierozerwalnych związków pomiędzy przyrodą i człowiekiem.

2. Aktywizować zainteresowania poznawcze uczniów wykorzystując technologie informacyjno-komunikacyjne.

3. Rozwijaj umiejętności mówienia monologowego, czytania ekspresyjnego i analizy tekstu.

4. Promuj troskliwą postawę wobec środowiska.

Planowane wyniki:

Subiektywne – charakteryzują działania bohatera, określają znaczenie obrazów natury; określić artystyczną ideę opowieści, która polega na stwierdzeniu potrzeby wspólnoty człowieka i natury, umiejętności bycia wytrwałym i skutecznym w każdych okolicznościach, walki i osiągania zwycięstwa w trudnych sytuacjach.

Metatemat UUD:

edukacyjny – umiejętność wydobycia niezbędnych informacji z różnych źródeł (tekst, przekaz nauczyciela, pomoce wizualne), analizy obiektu w celu uwypuklenia istotnych cech;

regulacyjne – umiejętność powiązania wiedzy z celem, komentowania otrzymanych informacji, umiejętność analizy wyboru działań edukacyjnych w celu osiągnięcia zamierzonego rezultatu;

rozmowny – umiejętność planowania współpracy edukacyjnej w zespole, oceny działań kolegów;

osobisty – kształtowanie wartości osobistych w oparciu o ocenę treści dzieła sztuki i działań bohater literacki.

Wyposażenie lekcji: komputer, rzutnik multimedialny, podręcznik, ulotki, mapa geograficzna.

Załączone materiały multimedialne: prezentacja, nagranie „Ptasiej pieśni”, muzyka E. Griega „Morning Mood”.

Wykorzystana literatura i zasoby internetowe:

1. Kurdyumova T.F. Literatura. Podręcznik dla uczniów klasy V. Spółka z oo „Drofa”, 2012r

2. Egorova N.V. Konstrukcje lekcji z literatury dla klasy 5. – M.: VAKO, 2014.

3. „I otwórz swoją pamięć.” Tom. 2. Wspomnienia V.P. Mieszkańcy Astafiewa z Owsianki i Diwnogorska: materiały do ​​biografii pisarza. Krasnojarsk, 2006

4. Zabolotsky N.A. Wiersze. M: Rosja Radziecka, 1985.

5. Ozhegov S.I. Słownik języka rosyjskiego. – M.: Język rosyjski, 1990.

6. https:// xmuzic. Ja/ Q/ ls68 wrTQ5 cmR_3 qE2 ZKC8 eD66 HPR6 jSpeSnzbbe/

7. https:// Mój- uderzyć. fm/grig-poranny-nastrój

8. http:// www. YouTube. kom/ oglądać? w= rGvaKqk-4 SS

9.testu.ru/test/literature/5-klass/astafev-vasyutkino-ozero.html

Portal „Testy edukacyjne”

Struktura lekcji:

1. Moment organizacyjny.

2. Aktualizowanie wiedzy.

3. Pracuj nad tematem lekcji.

4. Ćwiczenia fizyczne.

5. Podsumowanie lekcji.

6. Refleksja.

7. Praca domowa.

Postęp lekcji

I. Moment organizacyjny (Slajd 1 – ekran powitalny)

Witam chłopaki! Bardzo się cieszę, że cię widzę! Chcę, żeby dzisiejsza lekcja wzbogaciła Cię o nową wiedzę, sprawi ci przyjemność od wzajemnej współpracy. Mam nadzieję, że lekcja ci się spodoba.

II. Aktualizowanie wiedzy, rozbudzanie zainteresowania tematem.

Kochani, dziś na zajęciach porozmawiamy... O czym? Zgadnij sam. Aby to zrobić musisz rozwiązać zagadkę, która składa się z dwóch części.

Pierwsza część zagadki: (slajd 2)

Rzeczywiście, to jest tajga.(slajd 3)

Druga część zagadki:(slajd 4)

Masz rację: to główny bohater opowiadania V.P. Astafiew „Jezioro Wasiutkino” – Wasyutka.(slajd 5)

Małe ziarenko piasku łatwo zgubić w oceanie. Równie łatwo jest zgubić się w tajdze i umrzeć. Będąc z dala od bliskich i domu, pozostawiony sam sobie z surową i majestatyczną przyrodą, Wasyutka walczy o przetrwanie.

Chiński myśliciel Lu Xun wierzył: „Droga nie otwiera się przed tymi, którzy nie walczą”. Jak rozumiesz to stwierdzenie?(slajd 6)

Co pomogło bohaterowi opowieści Astafiewa przetrwać i nie zginąć w tajdze? Porozmawiamy o tym dzisiaj na zajęciach.(slajd 7)

Czy naszą lekcję możemy nazwać „Pojedynek Wasyutki z tajgą?” Sprawdźmy w słowniku, co oznacza słowo „pojedynek”.

(Nie, w pojedynku biorą udział wrogowie, przeciwnicy, w tej samej historii odnajdują wspólny język: Wasyutka potrafiła czytać „księgę tajgi”, żyła zgodnie z jej prawami i pokazała chłopcu wyjście z impasu , uczył lekcji mądrości i życzliwości.)

Chłopaki, spróbujcie sformułować problematyczne pytania dzisiejszej lekcji. (Wasiutka i tajga, człowiek i przyroda.)

O czym możesz porozmawiać na tej lekcji? (Natura – przyjaciel czy wróg?Ratunek Wasyutki – cud czy wzór? Jakie lekcje natura daje bohaterowi i czytelnikowi?)

Podsumowując to, co zostało powiedziane, sformułujmyTemat lekcji: „Człowiek i przyroda w opowieści

wiceprezes Astafiew „Jezioro Wasiutkino”(slajd 8)

Chłopaki, otwórzcie zeszyty, zapiszcie datę i temat lekcji.

Motto lekcji to słowa V.P. Astafiewa: „Natura jest nie tylko źródłem życia. Ona jest nauczycielką duszy.”(slajd 9)

Udajemy się więc na wycieczkę do lasu razem z głównym pisarzem syberyjskim V.P. Astafiewem i głównym bohaterem opowieści Wasyutką.

III . Pracuj nad tematem lekcji

wiceprezes Astafiew to pisarz o trudnym, ale ciekawym życiu. Śmierćrodzice, sierociniec, wojna, rany psychiczne – to wszystko było w jego życiu. Ale było coś jeszcze – coś, co dawało poczucie radości i pełni życia. To kreatywność i uzdrawiająca moc natury, która towarzyszyła mu przez całe życie. Znacie już historię tego pisarza; dziś ostatnia lekcja na temat dzieła. I znowu wracamy do stron autobiograficznej pracy V.P. Astafiewa „Jezioro Wasyutkino”, spróbujemy zidentyfikować zamysł autora, określić relację człowieka z przyrodą.

Pierwszy przystanek

Jaka historia kryje się za powstaniem opowieści „Jezioro Wasyutkino”? Dlaczego historię „Jezioro Wasyutkino” można nazwać autobiograficzną? (Wiadomość ucznia)

Wiktor Pietrowicz Astafiew powiedział: „Wiem na pewno, że zmusili mnie do pisania książek i życia”. Myślał, myślał i okazało się, że musi porozmawiać o swoich rodakach, przede wszystkim o współmieszkańcach, o swoich dziadkach i innych krewnych. Byli dla niego interesujący i kochał ich za to, kim naprawdę byli. Opowieść „Jezioro Wasyutkino” opiera się na historii jego własnego życia, czyli autor postawił bohatera w sytuacji, w której sam się znalazł.

Drugi przystanek

Pytania dotyczące treści opowiadania w formie krzyżówki. (Rozdawać)

Co pomogło Wasiutce przetrwać w trudnych warunkach?

(Wasiutka wiedział, jak analizować to, co się dzieje: „Wasiutka, jak każdy mieszkaniec tajgi, wcześnie miał skłonność do długiego rozumowania”. Przydały się nabyte umiejętności komunikowania się z dorosłymi, pomysłowość, zręczność i pewność siebie)

Wniosek: człowiek i przyroda są ze sobą nierozerwalnie związane.

Tak więc znajomość praw tajgi pomogła chłopcu przetrwać: w lesie znalazł pożywienie, schronienie i ciepło. Można powiedzieć, że natura jest otwartą księgą! Ale nie jest ona dostępna dla wszystkich; trzeba umieć ją przeczytać.Więc,natura jest otwartą księgą!

Zapiszmy tę ważną konkluzję w zeszycie; wszystkie ciekawe i ważne myśli zapiszemy w zeszycie.(Dzieci zapisują główne wnioski w notatniku w miarę postępu lekcji.)

Czy myślisz, że możemy nazwać naturę majestatyczną świątynią? Co to jest świątynia?

(Praca ze słownikiem: świątynia to święte miejsce, do którego ludzie przychodzą, aby oczyścić swoje dusze.)

Tak więc Wasyutka, znajdując się sam na sam z naturą, zaczyna odczuwać jej żywą duszę: rozmawia z nią, szuka wsparcia, zauważa najmniejsze zmiany, czuje jej stan. Poprzez naturę próbuje wysłać wiadomość swojej rodzinie, oczyszcza się, staje się mądrzejszy. Rzeczywiście, piękno natury jest jak splendor świątyni. Tak pisał o tym francuski poeta Charles Baudelaire:(nauczyciel czyta)

Przyroda jest rodzajem świątyni, w której znajdują się żywe kolumny

Od czasu do czasu pojawiają się strzępy niejasnych sformułowań.

Jak w gąszczu symboli wędrujemy po tej świątyni,

I patrzy na śmiertelników pokrewnym spojrzeniem.

Zapiszmy więc kolejną ważną myśl:Natura to majestatyczna świątynia.

wiceprezes Astafiew czule nazywa tajgę „pielęgniarką”. Jak myślisz, dlaczego? (Natura, niczym druga matka, pomaga Wasyutce i wyprowadza go z tajgi, ponieważ jest z natury ludzka i miłosierna, trzeba ją studiować, szanować i przestrzegać jej praw). Zapiszmy nasz następny wynik:Natura jest matką, pielęgniarką.

Muzyczne ćwiczenia fizyczne.

Trzeci przystanek

Opowiedz nam o tajdze jako naturalnej strefie Rosji. Pokaż to na mapie geograficznej.

- Nas. 158znajdź i przeczytaj opis tajgi ze słów„Tajga... Tajga” (czytanie do ścieżki dźwiękowej „Ptasia Śpiew” ). Jak autor rysuje tajgę? Jakich mediów wizualnych używa? Po co?(Raportuje stan głównego bohatera, w tekście znajdziesz opis tajgi)(slajd 10)

- Dlaczego tajga wydawała się chłopcu „cicha”, „obojętna”? Dlaczego przypominała Wasiutce morze?

Wyciągnijmy wnioski: co pomaga nam zrozumieć uczucia i emocje bohatera?(Zdjęcia natury - opis tajgi) Natura w dziele nie jest zatem tłem, nie ozdobą tego, co jest przedstawiane, ale złożonym światem, który pochłania człowieka i wyznacza jego wartości. Natura jest początkowo mądra, uczy człowieka na błędach, przeprowadza go przez próby, przebacza i pomaga w wyborze ścieżki.

Starożytny chiński filozof Xun Tzu powiedział: „Ten, kto prawidłowo wskazuje moje błędy, jest moim nauczycielem; ten, który prawidłowo zauważa moje dobre uczynki, jest moim przyjacielem…”(slajd 11) Rozważ te mądre słowa! Co można stwierdzić? Czym jest przyroda w stosunku do człowieka? Zgadza się, natura nie jest wrogiem,natura jest nauczycielem i przyjacielem . To kolejny ważny wniosek.

Pokaż na mapie rzekę Jenisej. Powiedz nam, co o niej wiesz. (Wiadomość ucznia)

Znajdźmy w tekście spotkanie Wasyutki z Jenisejem i przeczytajmy to epizod. (Chłopiec na początku się cieszy, skacze ze szczęścia, łapczywie łapie wodę, ale potem bierze się w garść)(slajd 12)

Jak chłopiec zwraca się do Jeniseju? („Jenisejuszko, miło, dobrze...”(uosobienie) - dla chłopca jest jak stary, dobry znajomy). Wyprawa do Jeniseju oznacza zbawienie.

Dlaczego odbicie w Jeniseju zaskoczyło Wasiutkę?Główny bohater zmienił się na zewnątrz, ale zmiany zaszły także w świecie wewnętrznym: Wasyutka dojrzał w niecałe pięć dni, nauczył się doceniać to, co wcześniej uważał za zwyczajne, nieistotne dla siebie.

Wasiutkę drogę do Jeniseju otworzyło jezioro, które znalazł w lesie. Jak myślisz, czy możemy powiedzieć, że Jezioro Wasyutkino jest „jeziorem nadziei”?

Poeta Nikołaj Zabolotski ma wiersz „Leśne jezioro”, posłuchajmy go i wyciągnijmy wnioski, czy można powiązać jezioro znalezione przez Wasyutkę z leśnym jeziorem przedstawionym przez Zabołockiego.

( Czytanie wiersza na tle muzyki E. Griega „Poranny nastrój”)

WJezioro Asyutkino jest odbiciem duszy nastolatka, czystej, głębokiej, hojnej. Nie mógł umrzećw tajdze: tak jak leśne jezioro zasilają rzeki i strumyki, sama matka Tajga i ojciec Jenisej, tak Wasyutkę ratuje doświadczenie dorosłych, wiara, nadzieja, miłość - miłość do rodziców, do natury, do wielkich i potężna Ojczyzna. Oznacza to, że można wyciągnąć jeszcze jeden wniosek.Natura jest zwierciadłem ludzkiej duszy . (slajd 13)

Czwarty przystanek

- Proponuję poznaćPrzypomnienia „Rady dla wybierających się do lasu”(slajd 14) i „Jeśli zgubiłeś się w lesie”(slajd 15)

VI. Podsumowanie lekcji

- I tak nasza podróż przez tajgę dobiegła końca. Czego dowiedzieliśmy się o naturze i człowieku?o ich związku?

Natura jest mądrym mentorem, przyjacielem nauczycielem, a czasem także sędzią. Karze frywolność i egoizm, za lekceważenie praw i tradycji. Ona także przebacza, pomaga ludziom wydostać się z tajgi i wskazuje właściwą drogę. Ptaki, gwiazdy, miesiąc są zwiastunami dobroci i sprawiedliwości. Jednak główne zadanie zbawienia musi zostać rozwiązanesam mężczyzna. Tylko wtedy stanie się prawdziwym synem i panem natury. Dzięki naturze człowiek lepiej rozumie siebie i uczy się doceniać swoich bliskich.

- Jaka jest zdolność przetrwania?(Bądźcie odważni, silni duchem, znajcie prawa natury, nie zapominajcie o przymierzach itradycje ojców i dziadków)

1. Pamięć o tradycjach stała się ratunkiem dla Wasyutki. Za jego pomocą dokonuje swojego niezapomnianego wcięcia – otwiera jezioro.

Niech jego lekcje staną się drogowskazem w życiu także dla nas. „Z pamięcią – ku pamięci”.

2. V.P. Astafiew swoją twórczością stara się pokazać, że wszystkie zwierzęta i rośliny mogą żyć bez człowieka, ale człowiek bez natury jest skazany na śmierć.

Razem z Wasyutką jechaliśmy przez tajgę zmartwieni, zrozpaczeni i radośni. Pamiętacie, żeby się nie zgubić, chłopiec zostawiał notatki – wycięcia w drzewach, wskazujące ludziom drogę? Czytając dzieło, także pozostawiamy w duszy jakieś ślady, ślady w sercu i pojmujemy tajemnicę dzieła.

Posłuchaj wiersza „Wycięcia na sercu”.

Nacięcia na sercu

Lekcje odwagi, lekcje życzliwości
Zachowasz to w swoim sercu na zawsze,
A jezioro, jako symbol czystości,
Zostanie ci to objawione nawet pod koniec lata.
Zobaczysz w strumieniach czystego strumienia
Nieskazitelne odbicie natury,
I moją grzeszną duszę
Poczuj źródła oczyszczenia.
Błękit spłynie do serca nieba,
A gwiazdy na niebie cicho migoczą,
I śpiew ptaków i zroszona trawa -

Jezioro Wasyutka świeci!

V . Odbicie

Wyraź swój stosunek do bohatera. Czego nauczyłeś się od Wasyutki?(slajd 16)

Struktury pomocnicze do analizy refleksyjnej:

Bałem się, gdy Wasyutka...

Martwiłem się, bo...

Gdybym znalazł się w takiej sytuacji...

Co mnie fascynuje w Wasiutce...

Ale Wasyutka mogła...

Czy Wasyutki udało się dotrzeć do swego brzegu Sukcesu?A co z nami? Oceń pracę. (Odbiór sygnalizacji świetlnej: zielony – 5, żółty – 4, czerwony – 3)

VI . Zadanie domowe (slajd 17)

Napisz list do Wasyutki o tym, czego się od niego dowiedziałeś.