Przez bardzo długi czas rola kobiet w społeczeństwie ograniczała się wyłącznie do opieki nad rodziną i gospodarstwem domowym. Kobieta nie miała prawa głosu, mogła wyjść za mąż według uznania rodziców, musiała być we wszystkim posłuszna mężowi i żyć zgodnie z rutyną jego rodziny. JAKIŚ. Być może Ostrovsky jako pierwszy pomyślał o tym, czego może doświadczyć kobieta na podobnym stanowisku, wciśnięta w konwencje społeczeństwa żyjącego z uprzedzeniami, nie mającego prawa do opinii i uczuć. Ostrovsky na przykładzie swoich bohaterek pokazał nam tragedię kobiecej duszy, tęskniącej za miłością i zrozumieniem.

„W ciemnym królestwie autokratyczno-poddaniowego despotyzmu, wśród zwykłych ludzi pojawili się ludzie bezpośredniego protestu - najbardziej skuteczni i zdecydowani. Uosobieniem takiego protestu jest główna bohaterka „Burzy” – Katerina” [Revyakin 1962, s. 140]. To jasna, poetycka, wzniosła, marzycielska natura, z wysoko rozwiniętą wyobraźnią. Przypomnijmy sobie, jak opowiada Varwarze o swoim życiu jako dziewczynki. Wizyty w kościele, zajęcia z haftu, modlitwy, pielgrzymi i pielgrzymi, cudowne sny, w których widziała „złote świątynie” czy „niezwykłe ogrody” – takie wspomnienia Katarzyny. Dobrolyubov zauważa, że ​​„próbuje wszystko pojąć i uszlachetnić w swojej wyobraźni... Zgrubne, przesądne historie zamieniają się dla niej w złote, poetyckie sny...” [Dobrolyubov 1956, s. 173]. W ten sposób Ostrovsky podkreśla duchową zasadę swojej bohaterki, jej pragnienie piękna.

Inaczej jest w dramacie „Posag”. Główna bohaterka Larisa nie jest prostą dziewczyną ze środowiska mieszczańskiego, jest wykształconą, kulturalną, myślącą dziewczyną. Larisa pięknie śpiewa, gra na pianinie, a gitara brzmi niesamowicie w jej rękach. Jest marzycielską i artystyczną dziewczyną. Larisa Ogudalova ma najdelikatniejszą naturę i duchową kruchość. Żyje jakby „ponad codziennością”, nie dotykając codziennej bieganiny, doczesnych pasji i handlu. Jej dusza nieustannie gdzieś dąży: do lasu, do wsi, za Wołgą, jednym słowem, do jakiegoś cichego zakątka, który będzie jej się wydawał rajem.

Podobieństwo między tymi „ciepłymi sercami” polega na tym, że oboje są niezwykłymi osobowościami. Są to natury, które żyją rozumem serca, marzą o szczęściu i miłości oraz idealizują świat.

Katerina, znalazła się w domu Kabanowów, gdzie panowała rażąca tyrania i despotyzm, „uschła”. Zwyczaje i zainteresowania dziewczyny wyraźnie odbiegały od codziennych norm domu Kabanikhy. W atmosferze hipokryzji i natrętności, drobnej kurateli stopniowo dojrzewa konflikt pomiędzy „ciemnym królestwem” a duchowym światem Kateriny. Katerina wytrzymuje tylko chwilowo. „A jeśli naprawdę zmęczę się byciem tutaj, żadna siła nie będzie mnie w stanie powstrzymać. Wyrzucę się przez okno, rzucę się do Wołgi, nie chcę tu mieszkać, nie zrobię tego, nawet jeśli mnie potniesz! – mówi” [Ostrovsky 1986, s. 41]. Katerina poślubiła Tichona wcześnie i, zgodnie ze zwyczajem, nie z miłości. Ale miłość i szacunek dla niego nigdy się nie pojawiły, ponieważ, jak słusznie powiedziała Varvara, „nie było za co go kochać”. Jednak jej romantyczne impulsy znajdują ujście; Katerina zakochuje się namiętnie w młodym mężczyźnie Borysie, który wyróżnia się przyzwoitymi manierami i pewnym wykształceniem. W bohaterce walczą dwie zasady: szczere uczucie, miłość i świadomość obowiązku kobiety zamężnej. Ta wewnętrzna walka budzi w Katarzynie pragnienie wolności osobistej. Sama Katerina, zdradzając męża, żałuje mu, ale wyczerpana domową atmosferą woli śmierć niż powrót do rodziny. Uczciwa, szczera i pryncypialna, nie jest zdolna do oszustwa i kłamstwa, zaradności i oportunizmu. Chciałaby zostać ptakiem i latać gdzie chce: „Dlaczego ludzie nie latają!.. Dlaczego ludzie nie latają jak ptaki? Wiesz, czasami czuję się, jakbym był ptakiem. Kiedy stoisz na górze, czujesz potrzebę latania. W ten sposób podbiegałam, podnosiłam ręce i latałam” – mówi Varvara, siostrze Tichona. „Jaka byłam zabawna!” Ale twoje całkowicie uschło…” [Ostrovsky 1986, s.27]. Surowa rzeczywistość przywraca bohaterkę do świata Kabanovów i Dzikich. Tutaj musisz kłamać, spokojnie robić, co chcesz, na zewnątrz przestrzegając zasad przyzwoitości. Varvara, która dorastała w tym domu, doskonale opanowała tę naukę. Varvara jest całkowitym przeciwieństwem Kateriny. Nie jest przesądna, nie boi się burz i nie uważa za obowiązkowe ścisłe przestrzeganie ustalonych zwyczajów. Katerina jest zniesmaczona takim zachowaniem.

Dlatego w bezlitosnym świecie, w którym królują Dziki i Dziki, jej życie okazuje się nie do zniesienia, niemożliwe i kończy się tak tragicznie. Walka pomiędzy jej obowiązkiem, jak ją rozumie, a nowym uczuciem łamie jej los. Katerina wchodzi w konflikt nie tylko z otoczeniem, ale także ze sobą. Na tym polega tragizm sytuacji bohaterki. Katerina ma bardzo wyjątkowy charakter: jest bogobojna i jednocześnie buntownicza. Dla niej nie jest to samobójstwo, ale wyzwolenie od trudów życia i beznadziei.

V. Mildon pisze: „Katerina jest dzieckiem tego świata żywiołu serca i własnymi środkami stawia mu opór – tu jest jej tragedia… Katerina poświęca się. Los bohaterki jest tragiczny, gdyż jej problem jest nierozwiązywalny, niezależnie od tego, czy żyje w ciemności, czy w królestwie światła. Inaczej nie ma sensu mówić o tragedii. „Tragedia optymistyczna” to kompletny absurd, ciekawostka estetyczna i nic więcej” [Mildon 2007, s. 139].

Powód tragicznego losu Larisy Ogudalovej z „Posagu” jest inny. Wszyscy ją podziwiają, pożądają, ale nikogo nie interesuje, co dzieje się wewnątrz dziewczyny. Tak bardzo brakuje jej prostego, ale ciepłego i serdecznego słowa, wsparcia i uczestnictwa. Mieszka w środowisku bardziej przypominającym „bazar” lub „obóz cygański”. Nawet we własnym domu dziewczyna nie może znaleźć spokoju, zmuszona jest się uśmiechać, zmuszani są do niej zalotnicy. Najważniejszą rzeczą dla dziewczyny w tym społeczeństwie jest pomyślne zawarcie związku małżeńskiego, co obejmuje możliwość zabawiania gości i posiadania posagu. Jeśli brakuje jednego z tych elementów, dziewczyna będzie musiała długo czekać na swój szczęśliwy dzień. Zarówno Knurow, jak i Wożewatow są obojętni na to, co dzieje się w duszy Larisy, dziewczyna z posagu jest dla nich tylko towarem, po prostu igrają z jej urodą. Przed śmiertelnym strzałem Karandyszew mówi do Larisy: „Nie patrzą na ciebie jak na kobietę, jak na osobę… patrzą na ciebie jak na rzecz” [Ostrovsky 1986, s. 193].

Larisa namiętnie zakochuje się w Paratowie, ale nie w jego cechach osobistych, ale w marzeniu o innym, pięknym życiu, które jest w stanie jej dać. Paratow kojarzy się w umyśle Larisy z lekkim, poetyckim światem, który zna tylko z poezji i romansów, w rzeczywistości ten świat jest dla niej niedostępny. Zgodziwszy się z rozpaczy na poślubienie drobnego urzędnika Karandyszewa, Larisa czuje się upokorzona. Jej narzeczony-nieudacznik irytuje ją, gdy próbuje porównać się do Paratowa, którego mimo wszystko nadal podziwia. W duszy Larisy toczy się straszliwa walka między chęcią pogodzenia się z losem żony drobnego urzędnika a marzeniem o pięknym i jasnym życiu. Próbując zadecydować o swoim losie, Larisa wyrusza z Paratowem na rejs statkiem, który ją kompromituje. Podczas tej podróży Larisa nagle rozumie swoją prawdziwą pozycję – piękną zabawkę, której mężczyźni nie mogą dzielić między sobą. B. Kostelyanets dobrze o tym napisał: „Wszyscy, wszyscy czterej mężczyźni, starali się zamienić Larisę w rzecz. W swoje sprawy. Karandyshev też tego chciał. Ale był i pozostał jedynym - tak, jedynym - z całej czwórki, który nie chciał i nie mógł pozwolić, aby Larisa stała się cudzą rzeczą. Paratow był gotowy wydać Larisę w dowolne ręce, Karandyszewowi, a nawet Robinsonowi; Knurow i Wożewatow rzucali losy i wszyscy byli gotowi pogodzić się z jego wynikiem” [Kostelyanets 1982, s. 178]. „W finale sztuki Larisa ginie z rąk narzeczonego. Podświadomie namawia samą Karandyshevę do oddania strzału, przyspieszając w ten sposób jedyny możliwy wynik, którym jest dla niej zarówno śmierć, jak i oczyszczenie. Larisa wyrywa się z okowów świata paratowa i knurowa, moralnie wznosi się ponad nie, oddziela się od tego świata” [Kostelyanets 1982, s. 188]. Tym samym cyniczna i okrutna władza kupieckiego świata zabija „gorące serce” kobiety, która nie znalazła mężczyzny godnego wysokich uczuć.

Katerina i Larisa mają różne wychowanie, różne charaktery, różny wiek, ale łączy je pragnienie kochania i bycia kochanym, znalezienia zrozumienia, jednym słowem, bycia szczęśliwym. I każdy zmierza do tego celu, pokonując przeszkody, jakie tworzą fundamenty społeczeństwa. Dla Kateriny pieniądze nie mają jeszcze żadnego znaczenia; jest gotowa podążać pieszo za Borysem, jeśli tylko zgodzi się ją zabrać ze sobą. Larisę zatruwa blask złota, nie chce wegetować z żałosnym i biednym mężem.

Katerina nie może połączyć się z ukochaną osobą i znajduje wyjście w śmierci. Sytuacja Larisy jest bardziej skomplikowana. Rozczarowała się ukochaną osobą i przestała wierzyć w istnienie miłości i szczęścia. Zdając sobie sprawę, że otaczają ją kłamstwa i oszustwa, Larisa widzi dwa wyjścia z tej sytuacji: albo poszukiwanie wartości materialnych, albo śmierć. I biorąc pod uwagę okoliczności, wybiera pierwszą. Ale autorka nie chce widzieć w niej zwykłej kobiety zależnej i opuszcza to życie.

JAKIŚ. Ostrovsky z niezwykłą umiejętnością tworzy żywe i niepowtarzalne, ale jednocześnie typowe wizerunki Rosjanek. Temu celowi podporządkowuje wszelkie środki wyrazu artystycznego, poczynając od doboru i grupowania postaci oraz doboru imion, a kończąc na ujawnieniu charakteru w działaniach bohaterek. W tym „ciemnym królestwie” piękno jest przekleństwem, piękno jest śmiercią, fizyczną lub duchową. Larisa Ogudalova i Katerina to cienkie promienie światła w ciemnym królestwie, dwie iskry, które rozbłysły w nocy zła, bezprawia i beznadziejności. Zgasły, ale zaświecą się inne, bo ludzkość istnieje tylko dlatego, że dąży do tego, co najlepsze: prawdy, piękna i doskonałości. Bez tego po prostu umrze. Tak było, jest i będzie na zawsze.

Kompozycja

Podziel się! - Rosyjska część żeńska!
Znalezienie prawie wcale trudniejsze.
N. Niekrasow

Na lekcjach literatury zapoznaliśmy się z biografią Aleksandra Nikołajewicza Ostrowskiego. Jego życie było nieskończenie różnorodne. Pisał komedie, dramaty, kroniki dramatyczne, sceny z życia wsi, obrazy z życia Moskwy, sceny rodzinne; Ma wiosenną bajkę, jest dramatyczny szkic. W każdym gatunku stworzył dzieła wzorowe, z których wiele wciąż znajduje się na scenie. Ale szczególne miejsce wśród arcydzieł Ostrowskiego zajmują jego dwa słynne dramaty - „Burza” i „Posag”, napisane odpowiednio w 1859 i 1878 roku.

W tych sztukach Ostrovsky, na przykładach historii Kateriny Kabanovej i Larisy Ogudalovej, pokazał nam losy kobiet swoich czasów, kiedy najważniejsze było pomyślne zawarcie związku małżeńskiego i nikt nie myślał o uczuciach. Tematowi temu poświęcono wiele uwagi w literaturze rosyjskiej, widzimy go w pracach N. Niekrasowa, N. G. Czernyszewskiego, A. P. Czechowa i wielu innych. Przez bardzo długi czas rola kobiet w społeczeństwie ograniczała się wyłącznie do opieki nad rodziną i gospodarstwem domowym. Kobieta nie miała prawa głosu, mogła wyjść za mąż według uznania rodziców i musiała zrobić wszystko; bądź posłuszny swojemu mężowi, żyj zgodnie z rutyną jego rodziny. Ostrovsky chyba jako pierwszy pomyślał o tym, czego może doświadczyć kobieta na podobnym stanowisku, wciśnięta w konwencje społeczeństwa żyjącego z uprzedzeniami, nie mającego prawa do własnego zdania i uczuć. Zatem nierówność była integralną częścią tego społeczeństwa. Ostrovsky na przykładzie swoich bohaterek pokazał nam tragedię kobiecej duszy, tęskniącej za miłością i zrozumieniem.

Katerina to cicha i skromna młoda dziewczyna, oddana niekochanej osobie i cierpiąca z powodu ataków teściowej. Główna bohaterka jest bardzo religijna i pobożna, wiele otrzymała od wychowania rodziców, a młodość to jej jasne nadzieje, uroczyste i radosne modlitwy. „Żyłam, nie martwiłam się o nic, jak ptak na wolności. Mama mnie lubiła, ubierała mnie jak lalkę, nie zmuszała do pracy, robiłam, co chciałam”.
Po ślubie Katerina pogrążyła się w zupełnie innej atmosferze, obcej jej duszy, jej wewnętrznemu światu. To było tak, jakby ją pochowano żywcem: „Tutaj nie ma znaczenia, czy wyszła za mąż, czy została pochowana”.

Charakter Kateriny, jej świat wewnętrzny są w ciągłym dramatycznym ruchu, w walce namiętności. W spektaklu ukazana jest w różnorodnych stanach emocjonalnych: w cichej radości i nieuniknionej melancholii, w oczekiwaniu na szczęście i oczekiwaniu na nieszczęście, w zamieszaniu uczuć i wybuchach namiętności, w straszliwej rozpaczy i nieustraszonej determinacji w przyjęciu śmierci. W tej jej wewnętrznej walce leży tragedia. Katerina zdaje się słuchać siebie, stara się odpędzić nawet myśli o ukochanym Borysie, ale nie może się złamać. Ale pozostaje wierna sobie i nigdy nie będzie w stanie zmienić swojego charakteru.

Katerina jest pełna bohaterstwa, zarówno w swoim namiętnym i lekkomyślnym romansie, jak i w swojej głęboko sumiennej publicznej skrusze. I umiera niesamowicie. Jej śmierć jest ostatnim wybuchem żywej miłości do drzew, ptaków, kwiatów i ziół. Dramat „Posag” jest bardzo podobny do „Burzy z piorunami”. Ale w tej sztuce bohaterka – Larisa Ogudalova – jest zasadniczo inna. Larisa nie ma integralności właściwej Katerinie, ale to nie jedyna różnica. Sam dramat „Posag” jest pod wieloma względami nowatorski. Wynika to przede wszystkim z faktu, że czas ukazany w dramacie to czas po reformie. Jest to czas kształtowania się kapitalizmu, co znajduje odzwierciedlenie w dziele. Larisa żyje w świecie, w którym obowiązują prawa kupna i sprzedaży, gdzie ona sama staje się kosztowną rzeczą. „Nie patrzą na ciebie jak na kobietę, jak na osobę… patrzą na ciebie jak na rzecz”.

Natura Larisy jest bardziej wyrafinowana i wrażliwa, nie bez powodu Knurov mówi o niej: „W końcu w Larisie Dmitrievnie nie ma ziemskiej, tej ziemskiej rzeczy”. W przeciwieństwie do Kateriny brakuje jej determinacji. Chociaż Larisa nie zauważa w ludziach wulgarnych stron, jest marzycielska i artystyczna. Dla niej istnieje tylko świat czystych namiętności, bezinteresownej miłości i uroku. Ale potem z przerażeniem zdaje sobie sprawę, że chcą kupić jej miłość i zamienić ją w utrzymaną kobietę. Larisa próbuje rzucić się do Wołgi, ale brakuje jej sił i determinacji. Nie można potępiać tej dziewczyny, pełnej pragnienia życia, tylko dlatego, że nie ma siły się zabić. W końcu Larisa okrutnie gardzi sobą za to. Śmierć przychodzi do niej w osobie Karandysheva, który ją zastrzelił. Przekonanie, że tak nie można i nie trzeba tak żyć, jest najważniejsze, to upodabnia protest Larisy do protestu Kateriny, to czyni ją bohaterką prawdziwie tragiczną. Najgorsze dla niej jest życie w świecie, w którym „szukała miłości i nie znalazła”, gdzie „nie widziała od nikogo współczucia, nie słyszała ciepłego, serdecznego słowa. Ale zimno jest tak żyć.

„Burza z piorunami” i „Posag” dzieli dwie dekady. Rewolucyjną sytuację w kraju rozwiązały tym razem reformy burżuazyjne. Mroczne królestwo patriarchalnej tyranii zostało zastąpione ciemnym królestwem triumfującej czystości, w którym wszystko było kupowane i sprzedawane. W „Burzy” ukazana jest hipokryzja moralności patriarchalnej, a w „Posagu” – cynizm burżuazyjnej niemoralności.

Ostrowski pokazał, że wszystkie te reformy, które zamiast ignorantów Dikichów i Kabaników stawiają na pierwszym miejscu „cywilizowanych” Paratowów i Knurowów, nie są w stanie rozwiązać społecznych sprzeczności ówczesnej rosyjskiej rzeczywistości. Obydwa dramaty odzwierciedlały zarówno zachwyt poety pięknem pejzaży Wołgi, jak i podziw dla siły i integralności rosyjskiej postaci kobiecej. Wyrażali swoją złość i ból, ponieważ życie w „ciemnym królestwie” było tak niesprawiedliwe i tragiczne.

Tragiczny los Kateriny w sztuce A. N. Ostrowskiego „Burza z piorunami”
Dramat Ostrowskiego „Burza z piorunami” powstał w latach 50. i 60. XIX wieku. Jest to czas, kiedy w Rosji istniała pańszczyzna, ale nadejście nowej siły było już wyraźnie widoczne – zwykłych intelektualistów. W literaturze pojawił się nowy temat – pozycja kobiety w rodzinie i społeczeństwie.
Centralne miejsce w dramacie zajmuje wizerunek Kateriny. Relacje z innymi bohaterami spektaklu decydują o jego losie. Wiele wydarzeń w dramacie rozgrywa się pod wpływem grzmotów. Z jednej strony jest to zjawisko naturalne, z drugiej jest symbolem stanu umysłu, dlatego każdego z bohaterów charakteryzuje stosunek do burzy. Katerina niesamowicie boi się burz, co pokazuje jej zamęt psychiczny. W duszy samej bohaterki szaleje wewnętrzna, niewidzialna burza.
Aby zrozumieć tragiczny los Kateriny, zastanówmy się, jaka jest ta dziewczyna. Jej dzieciństwo minęło w czasach patriarchalno-domostrojewskiego, co odcisnęło piętno na charakterze bohaterki i jej poglądach na życie. Lata dzieciństwa Kateriny były szczęśliwe i bezchmurne. Matka bardzo ją kochała, jak to ujął Ostrowski, „lubiła ją”. Dziewczynka opiekowała się kwiatami, których było w domu mnóstwo, haftowanymi „na aksamicie złotem”, słuchała opowieści o modliszkach i chodziła z matką do kościoła. Katerina jest marzycielką, ale jej wymarzony świat nie zawsze odpowiada rzeczywistości. Dziewczyna nawet nie stara się zrozumieć prawdziwego życia; w każdej chwili może porzucić wszystko, co jej nie pasuje i ponownie zanurzyć się w swoim świecie, w którym widzi anioły. Wychowanie nadało jej marzeniom religijny koloryt. Ta dziewczyna, na pierwszy rzut oka niepozorna, ma silną wolę, dumę i niezależność, która ujawniła się już w dzieciństwie. Będąc jeszcze sześcioletnią dziewczynką, Katerina, urażona czymś, wieczorem uciekła nad Wołgę. To był rodzaj protestu dziecka. A później w rozmowie z Varyą wskaże inną stronę swojego charakteru: „Urodziłam się taka gorąca”. Jej wolna i niezależna natura objawia się w pragnieniu latania. „Dlaczego ludzie nie latają jak ptaki?” - te pozornie dziwne słowa podkreślają niezależność charakteru Kateriny.
Katerina jawi się nam z dwóch stron. Z jednej strony jest osobą silną, dumną, niezależną, z drugiej – spokojną, religijną dziewczyną, poddaną losowi i woli rodziców. Matka Kateriny była przekonana, że ​​​​jej córka „pokocha każdego męża” i pochlebiona korzystnym małżeństwem poślubiła ją Tichona Kabanowa. Katerina nie kochała swojego przyszłego męża, ale z rezygnacją poddała się woli matki. Co więcej, ze względu na swoją religijność wierzy, że jej mąż jest dany przez Boga i stara się go kochać: „Będę kochać mojego męża. Cicho, kochanie, nie zamienię Cię na nikogo.
Uwięziona w „ciemnym królestwie” ignoranckich dzików i dzików, w obliczu niegrzecznej i despotycznej teściowej, bezwładnego męża, w którym nie widzi wsparcia i wsparcia, Katerina protestuje. Jej protest skutkuje miłością do Borysa. Borys niewiele różni się od męża, może z wyjątkiem edukacji. Studiował w Moskwie, w akademii handlowej i ma szersze perspektywy w porównaniu do innych przedstawicieli miasta Kalinow. Trudno mu, podobnie jak Katerinie, dogadać się między Dikoyem i Kabanowami, ale jest równie bezwładny i o słabej woli jak Tichon. Borys nie może nic zrobić dla Kateriny, rozumie jej tragedię, ale radzi jej, aby poddała się losowi i tym samym ją zdradza. Zdesperowana Katerina wyrzuca mu, że ją zrujnował. Ale Borys jest tylko powodem pośrednim. Przecież Katerina nie boi się ludzkiego potępienia, boi się gniewu Bożego. Główna tragedia rozgrywa się w jej duszy. Będąc religijną, rozumie, że zdradzanie męża jest grzechem, jednak silna strona jej natury nie może pogodzić się ze środowiskiem Kabanowów. Katerinę dręczą straszne wyrzuty sumienia. Jest rozdarta między legalnym mężem a Borysem, między prawym życiem a upadkiem. Nie może zabronić sobie miłości do Borysa, ale dokonuje egzekucji w duszy, wierząc, że swoim postępowaniem odrzuca Boga. Cierpienia te doprowadzają ją do tego stopnia, że ​​nie mogąc znieść wyrzutów sumienia i obawiając się kary Bożej, rzuca się mężowi do stóp i wyznaje mu wszystko, oddając swoje życie w Jego ręce. Burza potęguje psychiczne cierpienie Kateriny. Nie bez powodu Dikoy mówi, że burza zsyła karę. „Nie wiedziałam, że tak bardzo boisz się burzy” – mówi jej Varvara. „Jak, dziewczyno, nie bać się! – odpowiada Katerina. - Każdy powinien się bać. To nie jest takie straszne, że cię zabije, ale ta śmierć nagle zastanie cię takim, jakim jesteś, ze wszystkimi twoimi grzechami…” Uderzenie pioruna było ostatnią kroplą, która przelała kielich cierpienia Kateriny. Wszyscy wokół niej inaczej reagują na jej wyznanie. Kabanova proponuje pochować ją żywcem, ale Tichon wręcz przeciwnie, przebacza Katerinie. Mąż przebaczył, Katerina niejako otrzymała rozgrzeszenie. Ale jej sumienie pozostawało niespokojne i nie znalazła upragnionej wolności i ponownie została zmuszona do życia w „ciemnym królestwie”. wyrzuty sumienia i obawa, że ​​na zawsze pozostaną wśród Kabanowów i zamienią się w jednego z nich, prowadzą Katerinę do myśli samobójczej. Jak pobożna kobieta mogła zdecydować się na samobójstwo? Znosić męki i zło istniejące tu na ziemi, czy też z własnej woli porzucić to wszystko? Katerina wpada w rozpacz z powodu bezdusznego stosunku ludzi do niej i wyrzutów sumienia, więc odrzuca szansę pozostania przy życiu. Jej śmierć była nieunikniona.
Na obraz swojej bohaterki Ostrovsky namalował nowy typ oryginalnej, integralnej, bezinteresownej Rosjanki, która rzuciła wyzwanie królestwu dzików i dzików. Dobrolyubov słusznie nazwał Katerinę „promieniem światła w ciemnym królestwie”.