Cele i zadania lekcji: Cele i zadania lekcji: Nauczenie umiejętności analizy literackiej Kształtowanie pomysłów na temat relacji między ruchami romantycznymi i realistycznymi Praca nad niektórymi koncepcjami literackimi Identyfikacja głównych cech wizerunku Carmen i miejsca tego wizerunek w sztuce światowej

Oryginalność gatunkowa Oryginalność gatunkowa opowiadania P. Merimee „Carmen” Opowiadanie P. Merimee „Carmen” Opowiadanie jest gatunkiem eksperymentalnym w literaturze światowej. zwięzłość? Tak Nie Mała objętość? elementy opisowe? dynamiczna fabuła? koncepcja filozoficzna? kwestie społeczne? aspekty moralne?

Realistyczny obraz Realistyczny obraz Carmen w opowiadaniu Carmen w opowiadaniu „czarownica” „sługa diabła” „Czy nie obiecałem, że zaprowadzę cię na szubienicę?” Typ femme fatale „Moja Cyganka nie mogła rościć sobie pretensji do doskonałości... Jej oczy miały okrutny wyraz. Spójrz na kota, gdy czeka na wróbla.

Morderstwo jest konsekwencją namiętności czy morderstwo jest konsekwencją namiętności lub konfliktu społecznego? konflikt społeczny? Melodramatyczna tragedia? Melodramat czy tragedia? „To Kales są winni. „Jesteśmy dzikusami, nie mamy praw, nie torturujemy jej ani nie wykonujemy egzekucji za to, co wychowaliśmy”. Ale nie chcemy żyć z mordercą. Nie mówimy o jednostkach, ale o narodach!

OBRAZ CARMEN W SZTUCE

1. Na lekcjach muzyki zapoznaliśmy się z operą „Carmen” Georges’a Bizeta i baletem „Carmen Suite” Rodiona Szczedrina. Zabrzmiała jasna, zapadająca w pamięć muzyka. Chciałem dowiedzieć się, czy istnieją inne rodzaje sztuki, w których ucieleśnia się wizerunek Cygańskiej Carmen i dlaczego ten obraz przyciąga wszystkich. Tak to wyglądałotemat badań„Obraz Carmen w sztuce”.

2. Postawiłem przed sobą cel : usystematyzowanie poglądów na temat integralności artystycznego wizerunku Carmen.

Rozwiąż problemy:

• ujawnić pojęcie „obrazu artystycznego”;
• analizować artystyczny wizerunek Carmen w różnych formach sztuki;
• przeprowadzić prace eksperymentalne w celu zidentyfikowania skojarzeń kolorystycznych z wizerunkiem Carmen;
• przedstawiają analizę porównawczą barwnych przedstawień artystycznego wizerunku Carmen.

Znaczenie praktyczneBadania polegają na tym, że praca bada sposoby postrzegania wizerunku Carmen poprzez literaturę, muzykę, sztuki plastyczne i choreografię.

3. W Wikipedii czytamy, że „Obrazem artystycznym jest każde zjawisko twórczo odtworzone w dziele sztuki”. Obraz artystyczny tworzony jest w oparciu o jeden ze środków danej formy sztuki lub kombinację kilku. Pod artystycznym wizerunkiem w sztuce zza pomocą środków i technik powstaje idea bohatera, fenomen dzieła sztuki.

W literaturze obraz artystyczny tworzony jest na podstawie słowa, w muzyce - poprzez dźwięk, w sztukach plastycznych - na podstawie farb, w choreografii - za pomocą ruchu itp.

4. Wizerunek Carmen wywodzi się z literatury. Postać została stworzona przez Prospera Merimee. Pisarka opowiada pełną pasji i dramatyzmu historię miłosną młodej Cyganki i żołnierza. Carmencita działa hipnotycznie na Jose. Przez nią łamie prawo i dezerteruje z wojska. Wciąga go w gang przemytników, a ich życie staje się pełne niebezpieczeństw i nieprzewidzianych sytuacji. Carmen nie jest przyzwyczajona do ograniczania się w czymkolwiek, a każdy, kto próbuje dopasować swoje życie do ściśle ustalonych ram, staje się jej wrogiem.

Obraz Carmen ukazany jest w słowach trzech mężczyzn.

Narrator-podróżnik widzi w niej coś egzotycznego, obcego jego światu. Nie rozumie jej ekstrawaganckiego zachowania, ale jest zdumiony jej „dziwną i dziką” urodą. Carmen jednocześnie przeraża i fascynuje szanowanego naukowca; porównuje ją albo do wilka, albo do kameleona.

Drugi narrator, bandyta i przemytnik Jose Navarro, przedstawia Carmen jako wiedźmę, samego diabła, a nawet „ładną dziewczynę”. Jednak nieodparcie atrakcyjna, kryminalna, nieprzewidywalna i tajemnicza Cyganka jest mu wciąż obca.

Trzecią osobą, z której słów rysujemy portret Carmen, jest autorka. Nie opisuje i nie wyraża swojego stosunku do niej, pozwalając czytelnikowi na wyciągnięcie własnych wniosków.

W powieści Carmen jest kochającą wolność, okrutną, niewierną dziewczyną o gorącym temperamencie, dla której oszustwo i przebiegłość są częścią życia.

5. Opowiadanie Prospera Merimee zyskało światową sławę dzięki nieśmiertelnej operze „Carmen” Georges’a Bizeta i do dziś pozostaje jednym z najpopularniejszych na świecie.W operze Carmen zostaje uszlachetniona. Kompozytor ukazuje ją także jako miłującą wolność, okrutną, niezależną i temperamentną, ale libreciści wykluczyli jej przebiegłość, złodziejstwo i wszystko, co drobne i zwyczajne.

6. Pierwszą wykonawczynią roli Carmen w operze była Galli-Marie.

Widzom spodobał się wizerunek młodej pięknej Cyganki; został on chętnie podchwycony przez artystów, choreografów i reżyserów i uczynił go zbiorowym. Z biegiem czasu Carmen „przeniknęła” do wielu dziedzin sztuki.

7. Na scenie znajduje się „Apartament Carmen” – jednoaktowy baletmuzyka Georgesa Bizeta, zaaranżowana przez Rodiona Szczedrina. Carmen w balecie to piękna dziewczyna, urocza, szukająca prawdziwej miłości. Dąży do wzajemnego zrozumienia z ludźmi, jednak otaczający ją ludzie są wobec niej wrogo nastawieni.

8. Pierwszą wykonawczynią roli Carmen w balecie Rodiona Szczedrina była jego żona Maya Plisetskaya.

9. Alexander Blok ma cykl 10 wierszy o tym samym tytule. O Cyganie pisali Nikołaj Gumilew i Marina Cwietajewa. Wizerunek Carmen autorstwa Bloka obdarzony jest boskimi cechami, które wznoszą ją do poziomu ideału. Postrzeganie Carmen przez Marinę Cwietajewą jest bardziej ludzkie, kobiece i pełne pasji.

10. Artystów interesował nie tylko wizerunek namiętnej Carmen, chętnie przedstawiali aktorki grające jej rolę. Na przykład Vrubel ma „Portret Tatyany Lyubatovich jako Carmen”,

11. A Edouard Manet ma Emilię Ambre.

Każdy artysta „widzi” Carmen na swój sposób, ale na żadnym portrecie nie wygląda ona jak „złoczyńca”. Artyści namalowali Carmen o smutnym, nieco zmęczonym spojrzeniu, kolory jej ubrań nie są krzykliwe, ale przyciągają wzrok.

12. Polski surrealista Rafał Olbiński w oryginalny, wyrazisty i abstrakcyjny sposób przedstawił Carmen na plakatach operowych.

13. Dziś istnieje ponad dziesięć filmowych wcieleń wizerunku Carmen.

14. Istnieje kilka produkcji filmowych w Rosji i za granicą.

15. A także filmowe adaptacje opery i baletu, a nawet kreskówki.

16. Prace polskiej animatorki Aleksandry Koreiwo zostały wykonane niezwykłą techniką – animacją piaskową, w której rysunek tworzony jest kolorową solą (obrazy jaskrawo opalizujące i abstrakcyjne).

Analizując cechy wizerunku Carmen w różnych formach sztuki, można stwierdzić, że zidentyfikowano dążenie do jego udoskonalenia i uwznioślenia.

17. Asteroida odkryta w 1905 roku została nazwana imieniem bohaterki.

18. Druga część mojej pracy ma charakter eksperymentalny, który został przeprowadzony w Państwowej Budżetowej Instytucji Oświatowej Liceum nr 3 osiedla miejskiego. Smyshlyaevka m.r. Region Wołżskiej Samary w 7. klasie w trzech etapach: ustalającym, formacyjnym i końcowym. Zastosowaną metodą była ankieta.

Postęp eksperymentu.

Na etapie ustalającym eksperymentu zidentyfikowano jego uczestników – uczniów klas 7A i 7B w liczbie 50 osób.

Na etapie formacyjnym pracy eksperymentalnej zidentyfikowano skojarzenia kolorystyczne wizerunku Carmen w różnych rodzajach sztuki.

Podczas lekcji muzyki przeprowadzono ankietę z nauczycielem.

Uczniowie otrzymali ankiety zawierające fragmenty opowiadania P. Merimee oraz wiersze A. Bloka i M. Cwietajewej. Po przeczytaniu odpowiednich fragmentów dzieci proszono o wybranie kolorów, które ich zdaniem najbardziej pasują do wizerunku Carmen na podstawie przeczytanego tekstu.

Następnie zaprezentowano fragmenty opery Carmen Georgesa Bizeta i baletu Carmen Suite Rodiona Szczedrina. Zaproponowano ponowne wybranie kilku kolorów, z którymi kojarzony był wizerunek Carmen.

19. Odbicie wizerunku Carmen przedstawiono na wykresie słupkowym.

Z wykresu wynika, że ​​w poezji Bloka i w „Aucie Carmen” Szczedrina istnieje dynamika „podniesienia wizerunku Carmen do ideału”.

W końcowym etapie przeprowadzono szczegółową analizę uzyskanych danych i wyciągnięto wnioski:

skojarzenia kolorystyczne obrazu Carmen stają się jaśniejsze w miarę oddalania się od opowiadania „Carmen” Prospera Merimee;

główne kolory wskazane przez uczniów to czerwony, żółty, czarny;

najjaśniejsze kolory odnotowuje się w poezji Bloka (obraz Carmen staje się wysublimowany) oraz w balecie Rodiona Szczedrina „Carmen Suite” (więcej żółci i czerwieni, mniej czerni);

dziewczęta mają szerszą gamę kolorów niż chłopcy (dzieci w wieku szkolnym wybierały szeroką gamę kolorów (fiolet uznawano za niebieski, brązowy za czarny, pomarańczowy za żółty, różowy za czerwony).

20. Balet został stworzony przez Szczedrina dla jego ukochanej żony Mayi Plisetskiej. Być może dlatego eliminowane są cechy negatywne (przebiegłość, złodziejska skuteczność) i uszlachetniany jest wizerunek. Alexander Blok intuicyjnie podnosi obraz do poziomu bóstwa, posługując się gatunkiem poezji, co przybliża wizerunek Carmen do perfekcji. Mają Carmen – boginię miłości, piękna, wolności.

Przeprowadzone badania ukazują rozwiązanie problemu ucieleśniania wizerunku Cygana w różnych rodzajach sztuki i jego integralności.

Podczas pracy zdałem sobie sprawę, że Carmen, błyskotliwa przedstawicielka swojego ludu, jest przedstawiana jako ucieleśnienie występku. Jej wizerunek przyciąga wszystkich swoją odwagą i siłą charakteru.

21. Ostatni slajd prezentacji pokazuje źródła, z których korzystałem.

Dziękuję wszystkim za uwagę!

Referencje i źródła

Prospera Merimee. Powieści (przetłumaczone z francuskiego) [Tekst]. - Fikcja, 1978. 371 s.

Bizeta, J. Opera „Carmen” w Teatrze Maryjskim. [Wideo]

Szczedrin, R. K. Ballet „Suita Carmen” [Wideo]

Blok A. Cykl „Carmen”. [Strona internetowa]. -http://er3ed.qrz.ru/index.htm?blok-carmen.htm

Ilustracje portretów Carmen. [Strona internetowa]. -http://arts-all.ru/otechestvennye-xudozhniki/vrubel-karmen.html

Cwietajewa M. Wiersze o miłości. Biblioteka Poezji. [Strona].- hyyp://cvetaeva.ouc.ru/karmen.html

Carmen Georges’a Bizeta to jedna z najbardziej uderzających bohaterek operowych. To uosobienie namiętnego temperamentu, kobiecej nieodpartości i niezależności. „Opera” Carmen w niewielkim stopniu przypomina swój literacki pierwowzór. Kompozytor i libreciści wyeliminowali w niej przebiegłość, złodziejstwo, wszystko, co małe, zwyczajne, co „redukowało” charakter Merimee. Ponadto w interpretacji Bizeta Carmen nabrała cech tragicznej wielkości: za cenę własnego życia udowadnia swoje prawo do wolności miłości.

Pierwsza charakterystyka Carmen pojawia się już w uwerturze, gdzie pojawia się główny motyw przewodni opery – temat „fatalnej namiętności”. W ostrym kontraście do całej dotychczasowej muzyki (motywy święta narodowego i motyw przewodni Toreadora) temat ten postrzegany jest jako symbol fatalnego przeznaczenia miłości Carmen i Jose. Wyróżnia się ostrością wydłużonych sekund, modalną niestabilnością tonalną, intensywnym rozwojem sekwencyjnym i brakiem ukończenia kadencji. Motyw przewodni „fatalnej namiętności” pojawia się następnie w najważniejszych momentach dramatu: w scenie z kwiatem (początek), w duecie Carmen i Jose w II akcie (pierwsza kulminacja), przed „arioso wróżenia” ” (dramatyczny punkt zwrotny), a szczególnie szeroko - w finale opery (rozwiązanie).

Ten sam motyw towarzyszy pierwszemu występowi Carmen w operze, przybierając jednak zupełnie inny odcień: żywe tempo i elementy taneczne nadają jej temperamentny, ognisty, widowiskowy charakter, kojarzący się z wyglądem bohaterki.

Pierwszy solowy numer Carmen - sławny Habanera. Habanera to taniec hiszpański, poprzednik współczesnego tanga. Opierając się na autentycznej kubańskiej melodii, Bizet tworzy leniwy, zmysłowy, namiętny obraz, któremu sprzyja opadający ruch po skali chromatycznej i swobodna łatwość rytmu. To nie tylko portret Carmen, ale także stwierdzenie jej pozycji życiowej, rodzaj „deklaracji” wolnej miłości.

Do trzeciego aktu charakterystyka Carmen utrzymana jest w tym samym gatunku i planie tanecznym. Wykonywany jest w formie szeregu pieśni i tańców, przesiąkniętych intonacjami i rytmami folkloru hiszpańskiego i cygańskiego. Więc w scena przesłuchania Carmen Zuniga posługuje się innym cytatem muzycznym – słynną humorystyczną piosenką hiszpańską. Bizet powiązał jej melodię z tekstem Puszkina w przekładzie Merimee (piosenka Zemfiry o potężnym mężu z wiersza „Cyganie”). Carmen śpiewa ją niemal bez akompaniamentu, odważnie i kpiąco. Forma jest wersetowa, jak w Habanera.

Najważniejszą cechą Carmen w I akcie jest Seguidilla(Hiszpańska piosenka ludowa). Seguidilla Carmen wyróżnia się niepowtarzalnym hiszpańskim posmakiem, choć kompozytor nie sięga tu po materiał folklorystyczny. Z wirtuozowskim kunsztem przekazuje typowe cechy hiszpańskiej muzyki ludowej – różnorodność barw modalnych (porównanie tetrachordu durowego i molowego), charakterystyczne zwroty harmoniczne (S po D) oraz akompaniament „gitarny”. Utwór ten nie jest czysto solowy – dzięki włączeniu wersów Jose rozwija się w scenę dialogową.

Następny występ Carmen już za nami cygańska piosenka i taniec, który otwiera Akt II. Orkiestracja (z tamburynem, talerzami, trójkątem) podkreśla ludowy charakter muzyki. Ciągły wzrost dynamiki i tempa, powszechny rozwój aktywnej czwartej intonacji – wszystko to tworzy bardzo temperamentny, zabawny, energetyczny obraz.

W centrum aktu II - scena duetu Carmen i Jose. Poprzedza ją żołnierska pieśń Jose za kulisami, na której opiera się przerwa w tej akcji. Duet ma formę swobodnej sceny, obejmującej dialogi recytatywne, arie i śpiew zespołowy.

Początek duetu przesiąknięty jest poczuciem radosnej zgody: Carmen zabawia Jose śpiew i taniec z kastanietami. Bardzo prosta, niewyszukana melodia w duchu ludowym zbudowana jest na śpiewie o podstawach tonicznych; Carmen nuci ją bez słów. Jose ją podziwia, ale idylla nie trwa długo – sygnał wojskowy przypomina Jose o jego służbie wojskowej. Kompozytor stosuje tu technikę dwuwarstwowości: przy powtórzeniu melodii pieśni dodawany jest do niej kontrapunkt, sygnał trąby wojskowej. Dla Carmen dyscyplina wojskowa nie jest uzasadnionym powodem do wcześniejszego zakończenia randki; jest oburzona. W odpowiedzi na jej grad wyrzutów i szyderstw Jose mówi o swojej miłości (łagodne arioso z kwiatkiem „Widzisz, jaką świętość pielęgnuję...”). Następnie wiodącą rolę w duecie otrzymuje Carmen, która stara się skusić Jose swobodnym życiem w górach. Jej wielkie solo, któremu towarzyszą lakoniczne uwagi Jose, opiera się na dwóch tematach – „tam, tam, w rodzimych górach” (nr 45) i „zostawiwszy tu swój surowy obowiązek” (nr 46). Pierwsza jest bardziej śpiewna, druga taneczna, w charakterze taranteli (na niej zbudowany zostanie zespół przemytników, który zwieńczy cały II akt). Zestawienie tych dwóch tematów tworzy 3-częściową formę repryzy. „Arioso z kwiatkiem” i „Hymn do wolności” to dwa zupełnie przeciwstawne wyobrażenia o życiu i miłości.

W III akcie wraz z pogłębieniem się konfliktu zmienia się także charakterystyka Carmen. Jej rola odchodzi od środków gatunkowych i zostaje udramatyzowana. Im głębiej rozwija się jej dramat, tym więcej elementów gatunkowych (czysto pieśniowych i tanecznych) zastępowanych jest przez elementy dramatyczne. Punkt zwrotny w tym procesie jest tragiczny arioso z sceny wróżenia. Wcześniej zajęta wyłącznie grą, dążeniem do podboju i podporządkowania sobie wszystkich wokół, Carmen po raz pierwszy pomyślała o swoim życiu.

Scena wróżenia zbudowana jest w harmonijnej, trzyczęściowej formie: części zewnętrzne to wesoły duet przyjaciół (F-dur), a część środkowa to arioso Carmen (f-moll). Środki wyrazu tego arioso różnią się znacznie od całej dotychczasowej charakterystyki Carmen. Po pierwsze, nie ma tu żadnych powiązań z tańcem. Skala molowa, niski rejestr partii orkiestry i jej ponura barwa (za sprawą puzonów), ostinatowy rytm – wszystko to stwarza wrażenie żałobnego marszu. Melodia wokalna wyróżnia się szerokością oddechu i podlega zasadzie falowej rozwoju. Żałobny charakter potęguje równość układu rytmicznego (nr 50).

W ostatnim, IV akcie Carmen występuje w dwóch duetach. Pierwszy dotyczy Escamillo, jest przepojony miłością i radosną zgodą. Drugi, z Jose, to tragiczny pojedynek, będący kulminacją całej opery. Ten duet to w istocie „monolog”: prośby i desperackie groźby José zostają zniweczone przez sztywność Carmen. Jej frazy są suche i lakoniczne (w przeciwieństwie do melodyjnych melodii Jose, bliskich jego arioso z kwiatkiem). Ogromną rolę odgrywa motyw przewodni fatalnej pasji, który wciąż na nowo rozbrzmiewa w orkiestrze. Rozwój podąża linią stałego wzrostu dramatyzmu, spotęgowanego techniką inwazji: 4 razy w duecie wybuchły powitalne okrzyki tłumu z cyrku, za każdym razem w wyższej tonacji. Carmen umiera w chwili, gdy lud wychwala zwycięzcę, Escamillo. „Fatalny” motyw przewodni porównuje się tutaj bezpośrednio z świątecznym brzmieniem tematu marszu torreadora.

Tym samym w finale opery wszystkie tematy uwertury zyskują iście symfoniczny rozwój – temat fatalnej namiętności (po raz ostatni wykonany w tonacji durowej), temat święta narodowego ( pierwszy temat uwertury) i motyw torreadora.

Często pisarze, poeci, kompozytorzy i artyści zwracają się do wiecznych obrazów literatury i sztuki. Każdy autor ma prawo do wprowadzenia innych elementów do już istniejącego obrazu oraz całkowitego usunięcia starych. Jednak najjaśniejsze aspekty tego wiecznego obrazu pozostają niezmienione. Tak zwane „wędrujące” wątki i obrazy są interesujące w całej różnorodności tych przemian.

Znanych jest wiele wiecznych obrazów: Don Juan, Don Kichot, Sancho Panzo, Romeo i Julia, Hamlet, Otello i wiele, wiele innych. Jednym z najbardziej rozpoznawalnych, popularnych i być może nawet najbardziej ukochanych jest wizerunek Carmen.

Kiedy podczas karnawału widzisz ciemnowłosą dziewczynę ze szkarłatnym kwiatkiem we włosach, na poziomie skojarzeń pojawia się imię Carmen, a wraz z imieniem przychodzi na myśl wszystko inne, co jest z tym imieniem związane: umiłowanie wolności, dumy, uroku, boskiego piękna, podstępności, przebiegłości – wszystkiego, co pokonało Jose i co pokonuje innych ludzi.

Według reżysera nowej filmowej adaptacji Carmen, Vicente Arandy, „Carmen stała się pierwszą znaną na całym świecie femme fatale w historii literatury, chociaż istnieją inne popularne postacie. „Femme fatale” była popularna przez cały czas i spotykamy się w takiej czy innej formie w każdej kulturze Judith, Pandora, Lilith, Kitsune to przykłady kobiet tego typu z legend różnych ludów.

„Wygląda na to, że Merimee napisała historię, która równie dobrze mogła wydarzyć się w rzeczywistości. Krótka nowela, napisana nieco swobodnie, ze swobodą właściwą tym, którzy umieją pisać. Główna bohaterka, Carmen, najprawdopodobniej nie jest wytworem wyobraźni wyobraźnia autorki Merimee celowo ogranicza się i przekazuje nam jedynie fakty, z których możemy się domyślić na temat uczuć Carmen, jej myśli i motywacji, które nie są wspomniane ani razu w historii, w wyniku czego Carmen bierze dokładnie pod obraz którą wszyscy ją znamy.”

Merimee nie idealizuje swoich bohaterów. Na obraz Carmen ucieleśnia wszystkie „złe namiętności”: jest podstępna i zła, zdradza męża, nieuczciwego Garcię, jest bezlitosna wobec porzuconego kochanka. Jej wizerunek nawiązuje do obrazu wiedźmy z hiszpańskiego folkloru, z demonicznymi postaciami Lamii i Lilith. Są magicznie piękne, ale okazują się niszczycielską uwodzicielką dla mężczyzn. Demoniczna natura może powodować strach, podobnie jak przesądny Jose. Ale dlaczego w takim razie tak bardzo przyciąga mężczyzn?

Carmen jest osobą integralną, kochającą wolność, protestującą przeciwko wszelkiej przemocy i uciskowi. To właśnie te cechy charakteru zaimponowały kompozytorowi Georgesowi Bizetowi, który nadal rozwijał obraz w swojej operze.

Treść noweli uległa w operze znaczącym zmianom. Doświadczeni pisarze A. Melyak i L. Halevi po mistrzowsku opracowali libretto, nasycając je dramatyzmem, pogłębiając kontrasty emocjonalne i tworząc wyraziste obrazy bohaterów, pod wieloma względami różniące się od ich literackich pierwowzorów. Jose, portretowany przez pisarza jako ponury, dumny i surowy facet, który został smokiem, ukazany jest jako osoba prosta, uczciwa, ale porywcza i o słabej woli.

Wizerunek silnego, odważnego torreadora Escamillo, ledwo zarysowany w noweli, otrzymał w operze jasną, soczystą charakterystykę. W operze rozwinął się także wizerunek Micaeli, narzeczonej Jose: przedstawiana jest jako bardzo delikatna, serdeczna dziewczyna, której wygląd przywodzi na myśl wizerunek żarliwej Cyganki. Oczywiście nie można nie zauważyć, jak zmienił się wizerunek samej bohaterki. Bizet uszlachetnił Carmen, wyeliminował z jej charakteru takie cechy, jak przebiegłość i złodziejska sprawność, ale podkreślił w niej bezpośredniość uczuć, niezależność i umiłowanie wolności.

Opera jest wyjątkowa dzięki barwnym scenom ludowym. Życie temperamentnego, pstrokatego tłumu pod palącym słońcem południa, romantyczne postacie Cyganów i przemytników, podniosła atmosfera walki byków ze szczególną dotkliwością i jasnością podkreślają w operze wyjątkowe postacie Carmen, Jose, Michaeli, Escamillo , a także tragedia ich losów. Sceny te nadawały tragicznej fabule optymistyczny wydźwięk.

Zaraz po premierze opery, która odbyła się w 1875 roku, posypało się wiele negatywnych recenzji, ale jednocześnie wielcy geniusze docenili operę Bizeta.

P. I. Czajkowski pisał: „Opera Bizeta to arcydzieło, jedno z niewielu dzieł, które w największym stopniu mają odzwierciedlać muzyczne aspiracje całej epoki. Za dziesięć lat Carmen będzie najpopularniejszą operą na świecie. Te słowa okazały się prawdziwie prorocze. Obecnie opera znajduje się w repertuarze wszystkich zespołów operowych i wykonywana jest we wszystkich językach świata, w tym nawet w języku japońskim.

„Carmen” to jedno z arcydzieł opery. Bizet po mistrzowsku odtworzył hiszpański klimat, specyfikę cygańskiej natury i dramatyzm konfliktów.

Jeśli w literaturze głównym środkiem wyrazu artystycznego jest słowo i ze słowem kojarzone są techniki artystyczne, to w muzyce decydującą rolę odgrywa harmonia, dźwięk i melodia.

Opera otwiera się uwerturą, w której zestawiono ze sobą obrazy słonecznej Hiszpanii, hucznych festiwali ludowych i tragicznych losów Carmen.

Instrumentacja uwertury jest znakomita – pełen komplet instrumentów dętych blaszanych, wysokie rejestry instrumentów dętych drewnianych, kotłów, talerzy. Jego główna część, napisana w formie trzech części, obejmuje muzykę festiwalu ludowego i kuplety torreadorów. Na uwagę zasługuje bogactwo i świeżość ciągów harmonicznych (nietypowa jak na tamte czasy zmiana podwójnych dominujących).

Sekcji tej przeciwstawia się niepokojące brzmienie tematu fatalnej namiętności (wiolonczela wspierana przez klarnet, fagot, trąbkę, tremolo smyczków, pizzicato kontrabasów).

Celem uwertury jest dramatyczne ukazanie sprzeczności życia. Początek pierwszego aktu zbudowany jest na kontrastach: czasem panuje harmonia, innym razem zostaje zakłócona przez pojawienie się odważnej Cyganki. W tętniącym życiem tłumie pojawiają się smoki, uliczni jeżowcy, pracownicy fabryk cygar ze swoimi kochankami. Ale wtedy pojawia się Carmen. Spotkanie José budzi w niej pasję. Jej habanera „Miłość ma skrzydła jak ptak” brzmi dla Jose jak wyzwanie, a rzucony mu pod nogi kwiat zapowiada miłość.

Jednak przybycie narzeczonej Michaeli sprawia, że ​​Jose zapomina o Carmen. Pamięta swoją rodzinną wioskę, dom, matkę i oddaje się jasnym snom. I znowu piękna Cyganka swoim wyglądem zakłóca spokój Jose. „Temat fatalny”, wykorzystujący obroty na powiększoną skalę („skala cygańska”), przenika tkankę muzyczną opery. Temat ten występuje w dwóch postaciach. W swojej głównej formie – w napiętej, powolnej części, z przeciągłym początkowym dźwiękiem i szerokim śpiewem o przedłużonej sekundzie – „wpada” w ważne momenty dramatyczne, jakby antycypując tragiczny finał miłości Jose i Carmen.

Innego charakteru nabiera „temat rockowy” w żywym, równym tempie z naciskiem na ostatnie brzmienie tetrachordu, który w metrum 6/8 lub ¾ wprowadza elementy taneczne. Piosenka o potężnym mężu, seguidilli oraz duecie Carmen i Jose tworzą wieloaspektowy obraz miłującej wolność Cyganki. Akt drugi, jak wszystkie kolejne, poprzedzony jest barwną, symfoniczną przerwą. Rozpoczynający spektakl taniec cygański jest pełen ognistej zabawy. Duet Carmen i Jose to najważniejsza scena opery, która w tak mistrzowski sposób ukazuje zderzenie dwóch ludzkich woli, charakterów, poglądów na życie i miłość.

Ucieleśnieniem ideałów życiowych bohaterów jest „aria kwiatowa” Jose („Widzisz, jak święcie pielęgnuję kwiat, który mi dałeś”) oraz pieśń Carmen, jej hymn na cześć wolności „Tam, tam, do moich rodzinnych gór”. W ogóle cała charakterystyka muzyczna Carmen w pierwszych dwóch aktach wyrasta z elementu pieśni i tańca, co szczególnie podkreśla bliskość bohaterki z ludźmi. W drugiej połowie opery jej partia jest udramatyzowana, oderwana od tanecznych środków wyrazu.

Pod tym względem najważniejszym punktem zwrotnym jest tragiczny monolog Carmen z trzeciego aktu. Ta zmiana sposobu charakteryzacji bohaterki wynika z rozwoju relacji między bohaterami dramatu: w pierwszej połowie opery Carmen wabi Jose – dominują tu radosne tony i ludowa barwa; w drugiej połowie opery odpycha go, zrywa z nim, a los Carmen nabiera tragicznego piętna.

W przeciwieństwie do Carmen, w roli Jose dominuje element romantyczny. Najwyraźniej objawia się to w tzw. „arii kwiatowej” z drugiego aktu. Czasem przebija się w José zamiłowanie do naiwnej struktury francuskich pieśni ludowych, jak ma to miejsce w duecie z Micaelą, albo pojawiają się intensywnie namiętne, melodyjnie skandowane frazy – bogato zaprezentowane w końcowym tragicznym wyjaśnieniu z Carmen. Temat „radości miłości” jest także nasycony szerokim oddechem i pełnią uczuć.

Obydwa centralne obrazy charakteryzują muzykę Bizeta w okresie wzrostu i rozwoju. Trzy rozbudowane duety, a właściwie sceny dialogowe wyznaczają trzy etapy dramatu. „Poprzez działanie” relacji Carmen i Jose ujawnia się w dynamice tych spotkań.

W pierwszym dominuje Carmen („seguidilla i duet”). W drugim zderzenie dwóch poglądów na życie i miłość: „aria o kwiatku” (w Des-dur) i hymn wolności – dwa najwyższe punkty tego zderzenia, gdzie linia podziału przebiega pianissimo na dominujący (C-dur).

Ostatni duet to w zasadzie „monolog”: modlitwa, pasja, rozpacz i gniew José zostają zmiecione przez stanowczą odmowę Carmen. Zaostrzając konflikt, czterokrotnie nasilają się okrzyki tłumu wiwatującego torreadora. Okrzyki te, zwiększające się w tessiturze, a tym samym w ekspresji, dają sekwencję tonów, która tworzy interwał septymy wielkiej pomiędzy skrajnymi epizodami (G-A-Es-Fis).

Podstawą dramatyczną finałowej sceny jest kontrast pomiędzy radosnym uniesieniem dźwięku ludowego triumfu a motywem przewodnim fatalnej namiętności: kontrast ten, ukazany w uwerturze, zyskuje tu intensywny symfoniczny rozwój.

Ostatni przykład pokazuje, jak po mistrzowsku Bizet wykorzystuje możliwości odkrywania duchowego świata bohaterów w ich powiązaniu z otoczeniem. Przywołać można także kontrast pomiędzy wyluzowaną zabawą Frasquity i Mercedes a ponurą determinacją Carmen w terzecie trzeciego aktu, czy też żywym ucieleśnieniem punktów zwrotnych muzycznej akcji scenicznej poprzez „wtargnięcia” – walkę w fabryce tytoniu w pierwszym akcie, przybycie Zunigi w drugim itd.

Wizerunek pięknej, nieprzewidywalnej Cyganki Carmen jest bardzo tajemniczy. Wielu pisarzy i poetów próbowało zrozumieć, co było w niej takiego urzekającego.

Théophile Gautier tak zdefiniował tajemnicę nieodpartego uroku bohaterki, który nawet po półtora wieku nie stracił swojej magii:

W jej brzydocie kryje się zło

Ziarno soli z tych mórz,

Gdzie jest wyzywająco nago

Wenus wyłoniła się z fal.

Życie wizerunku Carmen nie zakończyło się wraz z premierą opery Bizeta; kontynuowali je w poezji Aleksander Blok, Marina Cwietajewa, w licznych wersjach kinowych i baletowych, wśród których najsłynniejsze filmy zrealizowali K. Jacques, K. Saura, P. Brook. A najsłynniejszym baletem jest „Carmen Suite”, napisany w 1967 roku dla M. M. Plisetskiej, która tańczyła partię Carmen.

Myślę, że „Carmen” poza Bizetem zawsze będzie niosła ze sobą pewne rozczarowanie. Nasza pamięć jest zbyt ściśle związana z muzycznymi obrazami nieśmiertelnej opery. Tak zrodził się pomysł transkrypcji” – powiedział kompozytor R. Szczedrin. „Wybierając gatunek, trzeba było wybrać instrumenty, trzeba było zdecydować, które instrumenty orkiestry symfonicznej będą w stanie przekonująco zrekompensować brak człowieka. które z nich najdobitniej podkreślałyby oczywisty choreograficzny charakter muzyki Bizeta. W pierwszym przypadku problem ten moim zdaniem można rozwiązać jedynie za pomocą instrumentów smyczkowych, w drugim za pomocą perkusji. Tak powstał skład orkiestry – smyczki i perkusja. Partytura „Carmen” jest jedną z najdoskonalszych w historii muzyki. Oprócz niesamowitej subtelności, smaku, mistrzostwa w emisji głosu, oprócz wyjątkowej w literaturze muzycznej „roztropności” i „ekonomii”, partytura ta zachwyca przede wszystkim absolutną operowością. Oto przykład idealnego zrozumienia praw gatunku!”

Kompozytor powiedział, że muzyka Bizeta pomaga śpiewakom, „oddając głos słuchaczowi”. V. Elizare, autorka libretta do baletu, słuchając opery Bizeta, zobaczyła jego Carmen: „Dla mnie to nie tylko kobieta niezwykła, dumna i bezkompromisowa, i nie tylko symbol miłości. Jest hymnem miłości, czystej, szczerej, płomiennej, wymagającej, miłości o kolosalnym ucieczce uczuć, do której nie jest zdolny żaden z poznanych przez nią mężczyzn. Carmen nie jest lalką, ani piękną zabawką, ani dziewczyną ulicy, z którą wielu nie miałoby nic przeciwko zabawie. Dla niej miłość jest istotą życia. Nikt nie był w stanie docenić i zrozumieć jej wewnętrznego świata, ukrytego za olśniewającą urodą.”

Oto fragment wspomnień Plisetskiej, która grała Carmen: „Z trzech apartamentów Carmen, które miały miejsce w tym sezonie, ta była zdecydowanie najlepsza. Carmen albo była niegrzeczna, albo wtedy, smutnie zaciskając usta, patrzyła na świat spojrzeniem filozofa i mędrca, wydawało się, że doświadczywszy i przetrwawszy wszystko, nadal badała ludzi z uwagą i spokojem badacza, a miłość była dla niej najpewniejszą bronią wiedzy.

Ubierając się albo w twarz niegrzecznej, bawiącej się dziewczynki, albo mądrej i tajemniczej kobiety niczym sfinks, zmusiła Jose i Torero do zakochania się w niej i nie doświadczając żadnych uczuć, chłodno przyglądała się, jak dusze tych ludzi zostały ujawnione. Szukała pasji i już desperacko chciała je znaleźć, gdy Jose jak czerwony wicher wleciał na scenę i przerwał jej duet z Torero. I wtedy po raz pierwszy zobaczyła, że ​​siła i pasja, których tak długo szukała i które mogły poruszyć jej zimną duszę, są tuż obok, musiała tylko zrobić krok.

I wciąż nie wierząc i wątpiąc, podejmuje ten krok i już rozumie, że znalazła osobę, która może przywrócić ostrość jej uczuć, odwzajemnić jej miłość.

I ten duet Carmen i Jose jest pierwszym duetem miłosnym w sztuce, jej poprzedni duet z Jose i duet z Torero były duetami pojedynków, duetami poszukiwań, teraz Carmen i Jose tańczą miłość.

W scenie wróżenia Carmen dowiaduje się, że Jose, mężczyzna, który dał jej miłość, sprowadzi jej śmierć, zwija się w kłębek, myśli, szuka wyjścia i nie znajduje go, i podąża w kierunku przeznaczenia.

I wybaczywszy cios nożem, trzyma Jose za rękę, by po raz ostatni wyprostować się i uśmiechnąć, stając się na chwilę starą Carmen, Carmen z początku przedstawienia.

Carmen Plisetskaya zdawała się zawierać wszystkie uczucia i sprzeczności kobiecego charakteru - lekkomyślną pasję i zimne kalkulacje, nieostrożność i strach przed śmiercią, lojalność i oszustwo - wszystko to jest Carmen. „Jest performerką, zakłada maski tak różne, że zdają się się wykluczać, jest taka sama, a zawsze jest inna i nowa. Wyrosła z wizerunku Carmen z powieści Merimee i połączyła cechy wielu kobiet, od Kleopatry po współczesną dziewczynę.

Wizerunek Carmen jest żywy, można go zmienić. Te zmiany są tym, co nowy autor wniósł do Carmen, co zobaczył w niej nowego. Ciekawe, jak obraz miłującej wolność Cyganki zmienił się pod piórem symbolistycznego poety A. Bloka.

„To było tak, jakby sam przepowiedział to spotkanie.

Struny gitary są rozciągnięte

On zaśpiewa!”

Zostało to napisane w grudniu 1913 r. Nie jest jasne, kiedy dokładnie usłyszał głos, który poruszył jego serce. Albo stało się to w październiku, albo nieco później.

W 1912 roku w Petersburgu powstał nowy teatr – Dramat Muzyczny. Drugą produkcją Dramatu Muzycznego była Carmen. Premiera odbyła się 9 października 1913 roku. Występ zakończył się sukcesem. Dlatego Alexander Blok po raz drugi poszedł na przedstawienie z żoną, a potem z matką. Na około rok przed tą premierą Blok wysłuchał „Carmen” ze słynną Mariah Guy w roli tytułowej, ale nie powiedział o tym ani słowa.

Tym razem wszystko zależało od wykonawcy.

Przyszedł nie spodziewając się cudów - i nagle, w burzy brawurowej, niepokojącej muzyki, na scenie pojawiła się prawdziwa Carmen, pełna ognia i pasji, całej śmiałości, niezłomnej woli, cała wichru i blasku. Latające spódnice, czerwone warkocze, błyszczące oczy, zęby, ramiona.

Potem wspominał: „Od pierwszej minuty z żadnym z moich spotkań nie było nic wspólnego. Po pierwsze – burza muzyki i ponętna wiedźma, a – samotne słuchanie tej burzy, swego rodzaju powolne odmładzanie duszy.”

Jak ocean zmienia kolor

Kiedy jesteś w gęstej chmurze

Nagle zapala się migające światło, -

Zatem serce jest pod śpiewającą burzą

Zmienia system, boi się oddychać,

I krew napływa do policzków,

A łzy szczęścia dławią moją pierś

Przed pojawieniem się Carmencity.

Szkic ten, jeszcze w lecie, przeznaczony do adresowania innej kobiety, został opracowany dopiero w październiku 1913 roku. A w lutym 1914 r. Blok pisze: „Na szczęście Davydova zachorowała, a Andreeva-Delmas śpiewała - moje szczęście”. Była aktorką operową (mezzosopran), jeszcze niezbyt znaną metropolitalnej publiczności.

Z pochodzenia Ukrainka, ukończyła Konserwatorium w Petersburgu w 1905 roku, śpiewała w Operze Kijowskiej, w Petersburskim Domu Ludowym, brała udział w „Ponadach Rosyjskich” w Monte Carlo.

Kiedy Blok ją zobaczył, miała trzydzieści pięć lat. Wyszła za mąż za słynnego bas-barytona Opery Maryjskiej P. Z. Andreev. Rola Carmen była jej pierwszym i właściwie jedynym prawdziwym sukcesem scenicznym. Wszystko, co zaśpiewała później (Marina w Borysie Godunowie, Polina i Hrabina w Damie pikowej, Laura w Kamiennym gościu, Lel i Vesna w Śnieżnej Dziewicy, Czarodziejska dziewczyna w Parsifalu, Amneris w Aidzie ”), nie dało się porównać z jej Carmen.

A Blok traktowała wszystkie inne swoje dzieła zupełnie obojętnie.

Trudno teraz ocenić, czy była ładna. Na zdjęciach aktorki (nie na scenie, ale za życia), gdzie ma już ponad pięćdziesiątkę, trudno dopatrzeć się tej samej Carmen, w której szalały cygańskie namiętności. Ale był też „rząd perłowych zębów”, „śpiewająca postać” i „drapieżna siła” pięknych dłoni.

Blok wielokrotnie, i to nie tylko w poezji, mówi o jej pięknie, ale w każdym razie nie była to uroda, jak się powszechnie rozumie. Blok miał własne wyobrażenie o kobiecej atrakcyjności, nieskończenie dalekie od standardu pisanego piękna. Wszystkie jego kobiety nie były piękne, ale piękne – a raczej takie je stworzył – i sprawiły, że uwierzyliśmy w swoje dzieło.

Oto jednak wrażenia zewnętrznego obserwatora (marzec 1914): „. rudowłosa, brzydka.”

Ale jakie to wszystko ma znaczenie, jeśli tylko cudowny kobiecy wizerunek stworzony przez wyobraźnię poety żyje i będzie żył!

Blok stracił głowę. Tak potoczyły się wydarzenia. Jeszcze tego samego wieczoru, kiedy nazwał ją swoim szczęściem, pisze do niej, jeszcze anonimowo, list: „Patrzę na Ciebie w Carmen po raz trzeci i za każdym razem moje wzruszenie wzrasta. Wiem doskonale, że nieuchronnie zakochuję się w Tobie, gdy tylko pojawisz się na scenie. Nie sposób się w Tobie nie zakochać, patrząc na Twoją głowę, Twoją twarz, Twoją sylwetkę. Myślę, że mógłbym cię poznać, myślę, że możesz znać moje imię. Nie jestem chłopcem, znam tę piekielną muzykę zakochania, od której słychać jęk w całym jestestwie i z której nie ma żadnego rezultatu. Myślę, że wiesz o tym bardzo dobrze, ponieważ tak dobrze znasz Carmen. No cóż, kupuję Twoje karty, które są zupełnie inne od Ciebie, jak licealista i nic więcej, wszystko inne jakoś dzieje się od dawna w „innych planach”, a ty o tym też wiesz w „ inne plany”; przynajmniej kiedy na ciebie patrzę, twój stan zdrowia na scenie jest nieco inny niż wtedy, gdy mnie nie ma. - Oczywiście, to wszystko bzdury. Wygląda na to, że Twoja Carmen jest wyjątkowa, bardzo tajemnicza. Oczywiste jest, że modlitwa matki i miłość panny młodej nie uchronią jej od śmierci. Ale nie wiem, jak rozdzielić - moja przeklęta miłość, od której boli mnie serce, przeszkadza, do widzenia.

Oczywiście list Bloka wywarł wrażenie na aktorce. Wkrótce, kiedy Davydova zagrała rolę Carmen, a Andreeva-Delmas siedziała na widowni, Blok usiadł obok niej.

Ciche spotkanie na widowniach teatru miało swoją kontynuację, która nie znalazła odzwierciedlenia w wierszach. Aktorka nie rozpoznała w sąsiadce Bloka, który był w niej zakochany i napisał do niej list.

Jednak zaraz po tym spotkaniu pisze do niej kolejny list: „Kiedy zobaczyłem Cię bez makijażu i zupełnie inną od Twojej Carmen, bardziej straciłem głowę niż wtedy, gdy zobaczyłem Cię na scenie. »

Poeta był zakochany. W tym okresie powstał cykl wierszy „Carmen” - wszystkie dziesięć wierszy adresowanych jest do L. A. Andreevy-Delmas. Nietrudno doszukać się w „Carmen” motywów łączących ten cykl z wcześniejszymi tekstami miłosnymi Bloku.

Życie jest złożone, stworzone ze sprzeczności i niepodzielne, światło i ciemność są w nim współistniejące, „smutek i radość brzmią jak ta sama melodia”, a „Blok nie byłby Blokiem, gdyby nie wprowadził do swojej szerokiej nuty tragicznej nuty”. , symfonia o brzmieniu durowym” – co prawda zauważył w. Orłow w książce „Gamayun”.

Motyw zmiany „uporczywej twarzy” prześladuje Bloka już od odległych czasów kultu Pięknej Pani: „Ale boję się, że zmienisz swój wygląd. "

I oczywiście to nie przypadek, że epitet „straszny” tak uporczywie wybucha w „Carmen” w szybkim potoku podekscytowanej lirycznej mowy: „Och, straszna godzina, kiedy czytając rękę Zunigi, spojrzała Jose w oczy. ", "Róże - kolor tych róż mnie przeraża. „, „Oto straszna pieczęć kobiecego odrzucenia. „, „Oto moja rozkosz i mój strach. »

Wielka namiętność jest piękna i wyzwalająca, ale niesie ze sobą także ogromne niebezpieczeństwo - może żądać zapłaty za jedyną rzecz, którą człowiek posiada całkowicie i całkowicie - swoje życie.

A moje serce zaczęło krwawić,

Zapłacisz mi za moją miłość!

Blok nie ma przypadkowych, neutralnych, pozbawionych znaczenia obrazów.

A w „Carmen” takie szczegóły jak na przykład pobieżna wzmianka o wężu („Śpisz z owiniętym wokół ciebie kapryśnym wężem”) nie są przypadkowe.

Na światło dzienne wychodzi motyw „węża” w „Fainie”, mówiący także o groźbie „zmiany wyglądu” („Będziesz leżeć szelestem węża”, „niewierność węża”).

W ostatnim wierszu cyklu Blok sam nazwał to, co uważa za „ważne”. W nim ziemska Cyganka zostaje przeniesiona na płaszczyznę kosmiczną. „Poeta podnosi swoją Carmen do rangi bezprawnej komety, wprowadza ją w tajemnice „duszy uniwersalnej” – pisze w. Orłow.

Jesteś dla siebie prawem - lecisz, przelatujesz,

Do innych konstelacji, nie znając orbit.

Wysyłając te wiersze do L.A. Delmy, Blok opowiedziała o swoim zaangażowaniu w tajne siły: „Nikt ci tego o tobie nie powiedział i nie będziesz tego wiedzieć ani rozumieć ani o sobie, ani o mnie, to prawda, ale tak jest, przysięgam tobie też to.”

Ale to wszystko w „Carmen” nie jest najważniejsze, nie decydujące. Najważniejsze jest prostota i integralność uczuć, pragnienie życia i miłości bez popadania w astralność. Początkowo Blok widział w Carmen jedynie spontanicznie wolną Cygankę. A potem - „starożytna kobiecość”, „głębokość wierności”.

Pisząc cykl, Blok nie porzucił dotychczasowej tradycji, o czym świadczą wzmianki w tekście opowiadania Merimee, imiona głównych bohaterów i poszczególne sceny z opery. Ciekawostką związaną z tym cyklem jest tekst pisany kursywą. Pierwszy wiersz stanowi wprowadzenie do cyklu, zawiera najważniejsze informacje – co podkreślamy kursywą zaznaczając cały tekst.

Bohater liryczny jeszcze przed pojawieniem się Carmencity znajduje się w stanie podniecenia, drżenia, chwilowego szczęścia. Tak jak w przyrodzie burza zdarza się wielokrotnie, a człowiek zna oznaki jej zbliżania się, tak bohater liryczny w dużej mierze antycypuje dalszy rozwój wydarzeń, opierając się na wcześniejszych doświadczeniach.

Blok pokazuje w tym wierszu dwa światy, następuje rozwarstwienie artystycznego czasu i przestrzeni na świat sztuki ze znaną fabułą, ucieleśnioną już w twórczości Merimee i Bizeta, oraz na inny świat - autorski.

Ponadto kursywą będą pisane jedynie cytaty z libretta i ostatnie słowo cyklu – Carmen. Blok zapożycza kultowe cytaty z opery, które mówią same za siebie, bez odwoływania się do tekstu źródłowego. W czwartym wierszu:

Nie zapłacisz za miłość!

W szóstym:

A tam: Odejdźmy, zostawmy życie,

Odejdźmy od tego smutnego życia!

Martwy mężczyzna krzyczy.

Obydwa cytaty wskazują na możliwy wynik, i to tragiczny. Umieszczenie ich w kursywie i użycie bezpośredniej mowy po raz kolejny podkreśla, że ​​cytaty są oznaką czyjegoś tekstu, który rozbrzmiewa w tle, zapowiadając zakończenie akcji, która jeszcze się nie zaczęła.

Trzeci cytat z dziewiątego wiersza:

O tak, miłość jest wolna jak ptak

Tak, to nie ma znaczenia – jestem Twój! – ujawnia przyczynę możliwej tragedii.

Wolność jednej osoby zamienia się w niewolę dla drugiej; wyjście z takiej sytuacji może być tylko jedno - śmierć obojga (spisek Merimee i Bizeta).

Oprócz cytatów z libretta w cyklu pojawiają się postacie z powieści i opery: Jose jest kochankiem Carmen, Escamillo to torreadorem, Lillas-Pastya jest właścicielką tawerny.

Blok wspomina niektóre sceny z opery: wróżenie za pomocą Zunigi (sierżanta, który miał zabrać Carmen do więzienia); taniec w karczmie z tamburynami i kastanietami oraz noc spędzoną tam z Jose.

Blok nie odtwarza więc całkowicie epickiej fabuły; jego obecność składa się z podpowiedzi - nawiązań do powieści i opery. Za pomocą cytatów, imion własnych i poszczególnych scen autor tworzy iluzję epickiej fabuły, której nie trzeba już w całości wprowadzać do tekstu.

Blok nie miał takiego celu – jest to niemożliwe w ramach cyklu lirycznego. Układa cytaty nie w kolejności, w jakiej pojawiają się w operze, ale zgodnie z ruchem własnego doświadczenia lirycznego. Złudzenie obecności fabuły noweli i opery jest potrzebne autorowi, aby odsłonić ich wewnętrzny konflikt i stworzyć tło dla rozwoju innych wydarzeń.

Po opisaniu stanu wewnętrznego bohatera w pierwszym wierszu, cztery kolejne teksty określają czas i przestrzeń.

Blok przypomina, że ​​akcja toczy się nie w słonecznej Andaluzji, ale w zaśnieżonym Sankt Petersburgu („Szaleje śnieżna wiosna”). W wierszach tych nie ma żadnych wydarzeń, mają one charakter czysto informacyjny, wyznaczają kierunek rozwoju fabuły Bloka.

Dopiero w szóstym wierszu następuje w teatrze spotkanie z bohaterką liryczną:

Wściekłe spojrzenie bezbarwnych oczu.

Ich dumny bunt i pogardę.

Wszystkie linie topnieją i śpiewają.

W ten sposób poznałem Cię po raz pierwszy.

Przestrzeń podzielona jest na stoiska i scenę. Blok ukazuje dwie rozwijające się jednocześnie wątki: jedna to produkcja teatralna, druga to życie. Jedynie występ na scenie rozegrał się już kilka aktów przed nami – zostaje pokazana ostatnia scena przed morderstwem Carmen, a osobisty dramat dopiero się zaczyna.

W tym miejscu cykl dochodzi do kulminacji: w wierszu siódmym bohater liryczny otrzymuje od swojej Carmen znak – bukiet, który pod względem funkcji jest odpowiednikiem rzuconej przez Cygankę akacji:

Czy to czerwona noc twoich warkoczy?

Czy to muzyka sekretnych zdrad?

Czy to serce schwytało Carmen?

Trzy pytania w tej zwrotce zostały rozwiązane dalej. Po tym wierszu w cyklu znajdują się jeszcze trzy teksty, będące odpowiedziami na postawione pytania: wiersze 8, 9, 10.

Róże - kolor tych róż mnie przeraża,

I przechodzisz przez myśli i sny,

Czy to czerwona noc twoich warkoczy?

Jak królowa błogich czasów,

Z głową pochowaną w różach,

Zanurzony w bajecznym śnie. (154)

Czy to muzyka sekretnych zdrad?

Tak, w drapieżnej mocy pięknych rąk,

W oczach, gdzie jest smutek zdrady,

Cały nonsens moich namiętności jest daremny,

Moje noce, Carmen!

Czy to serce schwytało Carmen?

Ale kocham cię: sam taki jestem, Carmen.

W tych ostatnich wierszach nie ma żadnego ciągu zdarzeń, w swej treści są to hymny ekstatyczne, wychwalające ukochaną, za każdym razem powtarza się w nich jej imię.

Okazuje się, że liryczna fabuła Bloka zakończyła się na samym początku. Ale poeta nie musiał odtwarzać go w całości, korzystając z już stworzonego tła. Możesz łatwo przywrócić utracone wydarzenia w oparciu o fabułę powieści i opery.

Blok skupia się na tych punktach, które są dla niego najważniejsze. Ostatnie pytanie zawiera w sobie największe napięcie cyklu i zostaje rozwiązane przez ostatnią linijkę dziesiątego wiersza. I tu następuje zerwanie z dotychczasową tradycją. Zakończenia Bizeta i Mérimée nie pokrywają się z zakończeniem Bloku, w jego cyklu nie ma zakończenia tragicznego. Poeta stworzył własną Carmen, przeniósł jej wizerunek do Rosji i zmienił dotychczasową tradycję.

Cykl zaczynał się od imienia głównego bohatera i na nim się kończy, w obu przypadkach nazwiska pisane są kursywą, wyznaczając granice, w obrębie których wybrzmiewa ogólna polifonia – tradycje i innowacje.

Niezależnie od gatunku, w jakim ucieleśnia się wizerunek Carmen, czy to proza, czy poezja, balet czy opera, nie pozostawi nikogo obojętnym, jest jasny i niezapomniany.

Aktorki grające Carmen miały spore trudności z ucieleśnieniem obrazu w kinie, balecie czy operze, ale ta rola zawsze przynosiła im wielki sukces.

Taki sukces „Carmen” w Moskwie otworzył Irinie Arkhipowej drzwi do światowej sceny operowej i przyniósł śpiewaczce światową sławę.

Dzięki telewizyjnej i radiowej transmisji tego spektaklu w całej Europie otrzymała liczne zaproszenia z zagranicy. Podczas tournée po Budapeszcie po raz pierwszy wykonała Carmen po włosku. Jej partnerem w roli Jose był utalentowany piosenkarz i aktor József Szymandy.

A potem musiałem zaśpiewać z Mario del Monaco we Włoszech! W grudniu 1960 r. „Carmen” została pokazana w Neapolu, a w styczniu 1961 r. – w Rzymie. Tutaj towarzyszył jej nie tylko sukces - triumf! Stało się dowodem na to, że talent Iriny Arkhipowej został uznany w jej ojczyźnie za najlepszą szkołę wokalną na świecie, a Del Monaco uznała Irinę Arkhipową za najlepszą ze współczesnych Carmen.

Jesteś moją rozkoszą, moją udręką,

Oświetliłeś moje życie szczęściem.

Moja Carmen.

Tak zakochany Jose zwraca się do Carmen w swojej słynnej arii z drugiego aktu, zwanej też „arią z kwiatem”.

„Ja również mogę słusznie powtórzyć te słowa uznania mojej bohaterce” – mówi aktorka. Według niej praca nad rolą nie była łatwa, bo musiała szukać swojej Carmen. Jednak długa praca została uwieńczona sukcesem: „Carmen naprawdę rozświetliła moje życie, ponieważ wiąże się z bardzo żywymi wrażeniami z pierwszych lat mojej pracy w teatrze. Ta impreza otworzyła mi drogę do wielkiego świata: dzięki niej zyskałam pierwsze prawdziwe uznanie zarówno w ojczyźnie, jak i za granicą” – powiedziała aktorka.

Wizerunek Carmen jest znany od bardzo dawna, a zainteresowanie tą postacią wciąż nie słabnie. Pojawiła się po raz pierwszy w folklorze hiszpańskim, stała się podstawą noweli Prospera Merimee pod tym samym tytułem, opery Georges'a Bizeta, a także cykli A. Bloka, M. Cwietajewej i Garcii Lorki. Cykl A. Bloka zajmuje wśród tych dzieł szczególne miejsce, gdyż to w nim po raz ostatni wspomniano o epickiej fabule, mającej głęboką tradycję; wiersze M. Cwietajewy i G. Lorki nasycone są jedynie szeregiem skojarzeń, jakie niesie ze sobą imię Carmen. Teraz Carmen jest nie tylko piękną, ale i podstępną Cyganką. Łączy w sobie przebiegłość i piękno, które Merimee wniosła do swojego wizerunku, z miłością do wolności od Bizeta i wzniosłością od Bloku i wiele więcej, co dodali inni autorzy.

Imię Carmen kojarzy się z pięknem, oszustwem, umiłowaniem wolności, różą, habanerą, Hiszpanią, miłością - dlatego istnieje tak wiele interpretacji w różnych dziedzinach sztuki. Wydaje się, że powstanie jeszcze wiele dzieł opartych na opowiadaniu Merimee, wierszach Bloka, operze Bizeta i balecie Szczedrina, a do tego żywego, dynamicznego, rozwijającego się obrazu zostaną wprowadzone nowe elementy.

A jednak dla wielu Carmen jest symbolem umiłowania wolności i deptania wszelkiej przemocy. „Pyszczek muchy jest szczelnie zamknięty”. Merimee cytuje to znaczące przysłowie na końcu historii. Nie uderzaj w zamknięte drzwi. Tak kochająca wolność i niezłomna osoba jak Carmen nigdy nie otworzy swojego serca przed Jose i wszystkimi innymi.

„Carmen zawsze będzie wolna. Calli urodziła się wolna i Calli umrze”.

Wstecz Naprzód

Uwaga! Podglądy slajdów służą wyłącznie celom informacyjnym i mogą nie odzwierciedlać wszystkich funkcji prezentacji. Jeśli jesteś zainteresowany tą pracą, pobierz pełną wersję.

Jednym z zadań współczesnej szkoły jest nauczenie uczniów samodzielnego poszukiwania potrzebnych informacji. Problem ten można rozwiązać stosując technologię modułową, której istotą jest to, że uczeń samodzielnie realizuje cele edukacyjne i poznawcze. Technologia ta polega na stopniowym opracowywaniu informacji za pomocą normatywnego algorytmu, który określa kolejność działań. Rodzaj szkolenia modułowego to rama– szczególna forma reprezentacji wiedzy, składająca się ze skończonej liczby elementów, z których każdy ma swoją nazwę i znaczenie. Gromadząc wiedzę na każdym etapie kadru, uczniowie ostatecznie dochodzą do niezbędnych wniosków na dużą skalę, w tym przypadku na temat tego, jak postać w dziele realistycznym osiąga status obrazu „świata”.

Cele i zadania lekcji: zapoznanie się z twórczością francuskiego realisty Prospera Merimee; szkolenie umiejętności analizy literackiej; kształtowanie pomysłów na temat relacji i wzajemnego przenikania się ruchów romantycznych i realistycznych; rozwój pojęć „realizm krytyczny”, „opowiadanie”, „obraz literacki”, obrazy „wieczne” i „światowe”, „problematyka”, „kompozycja”; wyjaśnienie związków przyczynowo-skutkowych od bohatera dzieła literackiego do obrazu „świata”; rozpoznanie głównych cech wizerunku Carmen i miejsca tego obrazu w sztuce światowej; rozwój myślenia; pielęgnowanie miłości do literatury jako źródła moralności.

Postęp lekcji

1. Moment organizacyjny. Deklaracja celów lekcji.

2. Cechy gatunkowe opowiadania P. Merimee „Carmen”.

Słowo nauczyciela:

Do chwili obecnej wśród teoretyków literatury nie ma zgody co do pochodzenia tego gatunku. Niektórzy uważają, że opowiadanie wywodzi się z prozy starożytnej, inni z literatury średniowiecza, a jeszcze inni kojarzą opowiadanie z codziennymi dowcipami.

Początkowo opowiadanie kierowało się rygorystycznymi zasadami: jest to krótka narracja prozatorska o prostej, ale dynamicznej fabule, pozbawiona zagadnień filozoficznych.

Ale nowela z XI wieku przeszła trudną drogę, naznaczona została ideami renesansu i oświecenia, które potwierdzały siłę ludzkiego umysłu: „Myślę, więc istnieję”. Opowiadanie traci zatem swą prostotę i lakoniczność, na rzecz zagadnień społecznych, moralnych i filozoficznych.

W literaturze rosyjskiej bardziej akceptowane jest określenie „historia”, w języku angielskim – „opowiadanie”. A jednak opowiadanie pozostaje gatunkiem eksperymentalnym.

Największymi autorami opowiadań są Boccaccio, Hoffmann, Merimee, E. Poe, Maupassant, D. London, T. Mann i inni.

Praca z tekstem P. Merimee „Carmen”.

Jakie cechy gatunkowe posiada opowiadanie „Carmen”?

3. Realistyczny wizerunek bohaterki opowiadania P. Merimee „Carmen”.

I. Dlaczego opowiadanie nosi imię Carmen? (Właśnie z tym wiążą się problemy noweli).

II. Jaki jest czas i miejsce tej historii? (1830, Hiszpania).

III. Jakie są Twoje pierwsze wrażenia na temat bohaterki? („Aby kobieta była piękna...”) Jest „czarownicą”, „sługą diabła”.

IV. Cechy cech portretowych? („Moja Cyganka nie mogła twierdzić…”).

V. Dlaczego Carmen nie jest przedstawiana jako piękność?

VI. W opisie portretu jakich bohaterek literatury rosyjskiej szczególną uwagę zwraca się na oczy? („Promienny” - Marya Bolkonskaya, „aksamitny” - Księżniczka Mary).

VII. Czy Carmen można nazwać „femme fatale”? Dlaczego? („Czy nie obiecałem...?”).

VIII. Jaka jest Carmen w scenie przed morderstwem? („Przyjrzała mi się uważnie…”).

Morderstwo wydaje się być jedynie konsekwencją namiętności. To nie melodramat, to tragedia. Jose mówi o Carmen, którą zabił: „To wina Cale’ów, że ją tak wychowali”. I tu właśnie pojawia się światopogląd Merimee. Autor nie staje po żadnej ze stron, ponieważ nie mówimy o jednostkach, ale o narodach. Oto problem społeczny noweli.

W literaturze rosyjskiej pierwszej połowy XIX wieku pojawiła się podobna scena morderstwa (Aleko – Zemfira). Jaka jest różnica? (To kwestia moralna).

4. Romantyczny obraz Carmen w literaturze rosyjskiej.

Wizerunek Carmen przenika także do literatury rosyjskiej. W marcu 1914 r. A.A. Blok pisze 10 wierszy połączonych w cykl „Carmen”. Jest poświęcony Los Angeles. Delmas, śpiewak operowy. Już we wczesnych wierszach Bloka słychać bicie monistów i bicie tamburynu. Blok po raz pierwszy zobaczył Delmas w 1912 roku: na scenie Dramatu Muzycznego wystąpiła w roli Carmen - swojej najlepszej roli.

Uczniowie czytający wiersze A.A. Blok i M.I. Cwietajewa.

Czy Carmen jest bohaterką romantyczną czy realistyczną wśród rosyjskich poetów XX wieku?

5. Romantyczny wizerunek Carmen w operze i malarstwie.

Carmen zaczęła być postrzegana jako obraz romantyczny dzięki operze „Carmen” Georges’a Bizeta (1875).

Sprawozdanie studenckie „Wizerunek Carmen w Operze Bizeta”.

Słuchanie arii Carmen.

Reportaż „Carmen w operze Szczedrina”.

Krótkie prezentacje uczniów „Carmen w malarstwie”.

6. „Wieczny” obraz Carmen.

Znane jest nam pojęcie „wiecznego” obrazu. Źródła „wiecznych” obrazów (uczniowie podają przykłady) to:

Postacie mitologiczne;

Legendarne postacie historyczne;

obrazy biblijne;

Postacie literackie.

„Wieczny” obraz może być bezosobowy: „dziewczyna Turgieniewa”, „kobieta w wieku Balzaka”, niektóre typy literackie.

W poprzednich etapach lekcji udowodniliśmy już, że Carmen bez wątpienia jest obrazem „wiecznym”.

7. „Światowy” obraz Carmen.

Ale wizerunek Carmen jest nie tylko „wieczny”, ale także „światowy”.

W sztuce istnieją trzy obrazy „świata”: Carmen, Don Kichot, Hamlet.

Co symbolizują te obrazy „świata”?

8. Podsumowanie.

Carmen jest zatem nosicielką ideologii cygańskiej, rodzaju „femme fatale”, obrazu „wiecznego” i „światowego”. Pomimo tego, że bohaterka Merimee jest postacią realistyczną, w kulturze światowej jawi się jako obraz romantyczny.

9. Praca domowa.

Esej (wybór studenta):

- „...Charakter Carmen jest jak pogoda w naszej okolicy”;

- „Noszę wełnę, ale nie jestem owcą”.