Mówiąc o swoim znaczeniu dla literatury i kultury rosyjskiej, Ostrowski miał na myśli przede wszystkim teatr. Stworzone przez niego sztuki wystawiane były i nadal są wystawiane na scenach teatrów stołecznych i prowincjonalnych za życia dramatopisarza, zdeterminowały repertuar Teatru Małego w Moskwie – nieprzypadkowo nazywa się go Domem Ostrowskich.
Ostrovsky zawsze uważał teatr za szkołę wychowania moralności w społeczeństwie i rozumiał wysoką odpowiedzialność artysty. Dlatego też dążył do ukazania prawdy życia i szczerze pragnął, aby jego sztuka była dostępna dla wszystkich ludzi. A Rosja zawsze będzie podziwiać twórczość tego genialnego dramaturga. To nie przypadek, że Teatr Mały nosi imię A. N. Ostrowskiego, człowieka, który całe swoje życie poświęcił rosyjskiej scenie.
Ale niewiele osób zna teraz innego Aleksandra Nikołajewicza Ostrowskiego, który pozostał za kulisami rosyjskiej sceny, ale wywarł ogromny wpływ zarówno na rozwój teatru w Rosji, jak i na całe życie duchowe narodów naszego kraju. Niewielu zna inne aspekty tego potężnego, wszechstronnego talentu. Kto teraz pamięta, że w naturze Ostrowskiego twórca żywych obrazów dramatycznych nie tylko współistniał, ale także dobrze dogadywał się z niezwykłym organizatorem i reformatorem rosyjskiej sceny? Był utalentowanym nauczycielem i wyszkolił całą plejada wybitnych aktorów. Autor oryginalnych sztuk teatralnych, był także wybitnym tłumaczem światowej klasyki. Znawca życia zakulisowego, który w skomplikowanym świecie teatralnym opanował praktycznie sztukę przyjacielskich relacji, był także głębokim teoretykiem teatru, sceny i światowego dramatu.
Dlatego trzymał się teatru cesarskiego, aby w sztukach performatywnych powstał pewien model, do którego dorównują teatry prywatne. Aby biznes sceniczny nie przerodził się w dochodowy biznes. Aby teatry w Rosji nie wpadły w ręce biznesmenów i nie stały się sceną autoekspresji burżuazyjnego indywidualizmu. Był głęboko przekonany, że teatr „nie może być niczym innym jak szkołą moralności”. Realizacji tego wielkiego zadania podporządkowana była cała jego działalność twórcza, literacka i społeczna.
Zaprezentowane w tej książce dzienniki, przemówienia teatralne i notatki Ostrowskiego nie tylko uzupełniają nasze rozumienie osobowości dramatopisarza. I nie tylko pogłębić zrozumienie swojego artystycznego geniuszu. Pozwalają zajrzeć w te relacje, które wspólnie tworzą życie sceny – pomiędzy artystami, administratorami, recenzentami itp. To jest w pełnym tego słowa znaczeniu życie teatru za kulisami, za tymi obrazami życia domowego i widoczny dla widza krajobraz, na tle którego rozgrywały się wydarzenia, za którym kryło się inne, ukryte, ukryte życie, nie zawsze brane pod uwagę przez miłośników teatru, determinujące nastrój aktorów, poziom ich umiejętności. umiejętności wykonawczych i wreszcie wpływ teatru na społeczeństwo, na rozwój kultury w Rosji.
Aleksander Nikołajewicz Ostrowski to znany rosyjski pisarz i dramaturg, który wywarł znaczący wpływ na rozwój teatru narodowego. Założył nową szkołę aktorstwa realistycznego i napisał wiele wspaniałych dzieł. W tym artykule przedstawiono główne etapy twórczości Ostrowskiego. A także najważniejsze momenty jego biografii.
Dzieciństwo
Aleksander Nikołajewicz Ostrowski, którego zdjęcie przedstawiono w tym artykule, urodził się w 1823 r., 31 marca w Moskwie, w regionie. Jego ojciec, Mikołaj Fiodorowicz, wychował się w rodzinie księdza, sam ukończył Moskiewską Akademię Teologiczną , ale nie służył w kościele. Został prawnikiem i zajmował się sprawami handlowymi i sądowymi. Nikołaj Fiodorowicz zdołał awansować do rangi radcy tytularnego, a później (w 1839 r.) otrzymał szlachtę. Matka przyszłej dramatopisarki Savviny Lyubov Ivanovna była córką kościelnego. Zmarła, gdy Aleksander miał zaledwie siedem lat. W rodzinie Ostrowskich dorastało sześcioro dzieci. Nikołaj Fiodorowicz zrobił wszystko, aby dzieci dorastały w dobrobycie i otrzymały przyzwoite wykształcenie. Kilka lat po śmierci Ljubowa Iwanowna ożenił się ponownie. Jego żoną była Emilia Andreevna von Tessin, baronowa, córka szwedzkiego szlachcica. Dzieci miały dużo szczęścia, że miały macochę: udało jej się znaleźć do nich podejście i kontynuowała ich edukację.
Młodzież
Aleksander Nikołajewicz Ostrowski spędził dzieciństwo w samym centrum Zamoskvorechye. Ojciec miał bardzo dobrą bibliotekę, dzięki czemu chłopiec wcześnie zapoznał się z literaturą pisarzy rosyjskich i poczuł skłonność do pisania. Jednak ojciec widział w chłopcu jedynie prawnika. Dlatego w 1835 r. Aleksander został wysłany do Pierwszego Gimnazjum Moskiewskiego, po ukończeniu tam studiów został studentem Uniwersytetu Moskiewskiego. Jednak Ostrowskiemu nie udało się uzyskać dyplomu prawnika. Pokłócił się z nauczycielem i opuścił uczelnię. Za radą ojca Aleksander Nikołajewicz poszedł do sądu jako pisarz i pracował na tym stanowisku przez kilka lat.
Próbka pióra
Jednak Aleksander Nikołajewicz nie poddał się i próbował sprawdzić się na polu literackim. W swoich pierwszych sztukach kierował się oskarżycielskim, „moralno-społecznym” kierunkiem. Pierwsze ukazały się w nowym wydaniu „Moskwa City Listk” w 1847 r. Były to szkice do komedii „Nieudany dłużnik” i eseju „Notatki mieszkańca Zamoskworeckiego”. Pod publikacją widniały litery „A. O." i „D. G." Faktem jest, że niejaki Dmitrij Gorev zaproponował współpracę młodemu dramaturgowi. Nie wyszło to poza napisanie jednej ze scen, ale później stało się źródłem wielkich kłopotów dla Ostrowskiego. Niektórzy nieżyczliwi oskarżyli później dramatopisarza o plagiat. W przyszłości wiele wspaniałych sztuk wyjdzie spod pióra Aleksandra Nikołajewicza i nikt nie odważy się wątpić w jego talent. Poniżej zostanie szczegółowo opisane poniższe zestawienie, które pozwoli na usystematyzowanie otrzymanych informacji.
Pierwszy sukces
Kiedy to się stało? Twórczość Ostrowskiego zyskała dużą popularność po opublikowaniu w 1850 roku komedii „Nasi ludzie - bądźmy ponumerowani!” Dzieło to wywołało pozytywne recenzje w kręgach literackich. I. A. Goncharov i N. V. Gogol pozytywnie ocenili sztukę. Jednak w tej beczce miodu znajdowała się także imponująca mucha w maści. Wpływowi przedstawiciele moskiewskiej klasy kupieckiej, urażeni swoją klasą, skarżyli się wyższym władzom na śmiałego dramatopisarza. Spektakl natychmiast zakazano produkcji, autora wyrzucono ze służby i umieszczono pod ścisłym nadzorem policji. Co więcej, stało się to na osobisty rozkaz samego cesarza Mikołaja I. Nadzór został wyeliminowany dopiero po wstąpieniu na tron cesarza Aleksandra II. Widzowie teatru obejrzeli komedię dopiero w 1861 roku, po zniesieniu zakazu jej wystawiania.
Wczesne sztuki
Wczesna twórczość A. N. Ostrowskiego nie pozostała niezauważona; jego prace publikowano głównie w czasopiśmie „Moskwitianin”. Dramaturg aktywnie współpracował z tą publikacją zarówno jako krytyk, jak i redaktor w latach 1850-1851. Pod wpływem „młodych redaktorów” pisma i głównego ideologa tego środowiska Aleksander Nikołajewicz komponował sztuki „Ubóstwo nie jest wadą”, „Nie siedź na własnych saniach”, „Nie żyj tak jak chcesz”. Tematami twórczości Ostrowskiego w tym okresie jest idealizacja patriarchatu, starożytnych rosyjskich zwyczajów i tradycji. Nastroje te nieco przyćmiły oskarżycielski patos twórczości pisarza. Jednak w dziełach tego cyklu wzrosły umiejętności dramatyczne Aleksandra Nikołajewicza. Jego sztuki stały się sławne i poszukiwane.
Współpraca z Sovremennikiem
Począwszy od 1853 roku przez trzydzieści lat sztuki Aleksandra Nikołajewicza wystawiano co sezon na scenach teatrów Małego (w Moskwie) i Aleksandryjskiego (w Petersburgu). Od 1856 r. Prace Ostrowskiego są regularnie publikowane w czasopiśmie Sovremennik (prace są publikowane). W okresie ożywienia społecznego w kraju (przed zniesieniem pańszczyzny w 1861 r.) twórczość pisarza ponownie nabrała oskarżycielskiego charakteru. W sztuce „Na czyjejś uczcie jest kac” pisarz stworzył imponujący wizerunek Bruskowa Tit Titycha, w którym ucieleśniał brutalną i mroczną siłę krajowej autokracji. Tutaj po raz pierwszy usłyszano słowo „tyran”, które później zostało przypisane do całej galerii postaci Ostrowskiego. Komedia „Miejsce dochodowe” wyśmiewała skorumpowane zachowanie urzędników, które stało się normą. Dramat „Przedszkole” był żywym protestem przeciwko przemocy wobec jednostki. Inne etapy twórczości Ostrowskiego zostaną opisane poniżej. Ale szczytem osiągnięć tego okresu jego twórczości literackiej był dramat społeczno-psychologiczny „Burza z piorunami”.
"Burza"
W tej sztuce „zwykły” Ostrowski odmalował nudną atmosferę prowincjonalnego miasteczka z jego hipokryzją, chamstwem i niekwestionowanym autorytetem „starszych” i bogatych. W przeciwieństwie do niedoskonałego świata ludzi Aleksander Nikołajewicz przedstawia zapierające dech w piersiach obrazy natury Wołgi. Wizerunek Kateriny jest pełen tragicznego piękna i ponurego uroku. Burza symbolizuje zamęt psychiczny bohaterki, a jednocześnie uosabia ciężar strachu, pod jakim nieustannie żyją zwykli ludzie. Królestwo ślepego posłuszeństwa według Ostrowskiego podważają dwie siły: zdrowy rozsądek, który głosi w sztuce Kuligin, oraz czysta dusza Kateriny. W swoim „Promieniu światła w mrocznym królestwie” krytyk Dobrolyubov zinterpretował wizerunek głównego bohatera jako symbol głębokiego protestu, stopniowo dojrzewającego w kraju.
Dzięki tej grze twórczość Ostrowskiego wzniosła się na nieosiągalny poziom. „Burza z piorunami” uczyniła Aleksandra Nikołajewicza najbardziej znanym i szanowanym rosyjskim dramaturgiem.
Motywy historyczne
W drugiej połowie lat sześćdziesiątych XIX wieku Aleksander Nikołajewicz rozpoczął studia nad historią Czasu Kłopotów. Zaczął korespondować ze słynnym historykiem i Mikołajem Iwanowiczem Kostomarowem. Opierając się na badaniach poważnych źródeł, dramaturg stworzył całą serię dzieł historycznych: „Dmitrij pretendent i Wasilij Shuisky”, „Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk”, „Tushino”. Problemy historii Rosji Ostrowski przedstawił z talentem i autentycznością.
Inne sztuki
Aleksander Nikołajewicz nadal pozostał wierny swojemu ulubionemu tematowi. W latach sześćdziesiątych XIX wieku napisał wiele „codziennych” dramatów i sztuk teatralnych. Wśród nich: „Ciężkie dni”, „Głębia”, „Jokery”. Utwory te utrwalały odnalezione już przez pisarza motywy. Od końca lat 60. XIX wieku twórczość Ostrowskiego przeżywa okres aktywnego rozwoju. W jego dramaturgii pojawiają się obrazy i tematy „nowej” Rosji, która przetrwała reformę: biznesmeni, nabywcy, zdegenerowane patriarchalne worki z pieniędzmi i „zeuropeizowani” kupcy. Aleksander Nikołajewicz stworzył błyskotliwą serię komedii satyrycznych, które obalają poreformistyczne złudzenia obywateli: „Szalone pieniądze”, „Ciepłe serce”, „Wilki i owce”, „Las”. Moralnym ideałem dramatopisarza są ludzie o czystym sercu, szlachetni: Parasza z „Ciepłego serca”, Aksyusza z „Lasu”. Idee Ostrowskiego na temat sensu życia, szczęścia i obowiązku zostały zawarte w sztuce „Chleb pracy”. Prawie wszystkie dzieła Aleksandra Nikołajewicza powstałe w latach 70. XIX w. ukazały się w Otechestvennye zapiski.
„Śnieżna Panna”
Pojawienie się tej poetyckiej zabawy było całkowicie przypadkowe. Teatr Mały został zamknięty z powodu remontu w 1873 roku. Jej artyści przenieśli się do gmachu Teatru Bolszoj. W związku z tym komisja kierownicza Moskiewskich Teatrów Cesarskich postanowiła stworzyć spektakl, w którym zaangażowane będą trzy zespoły: opera, balet i dramat. Podobną sztukę podjął się Aleksander Nikołajewicz Ostrowski. „Śnieżna dziewczyna” została napisana przez dramaturga w bardzo krótkim czasie. Autor wziął za podstawę fabułę z rosyjskiej opowieści ludowej. Pracując nad sztuką, starannie dobierał rozmiary wierszy i konsultował się z archeologami, historykami i znawcami starożytności. Muzykę do spektaklu skomponował młody P. I. Czajkowski. Spektakl miał premierę w 1873 roku, 11 maja, na scenie Teatru Bolszoj. K. S. Stanisławski mówił o „Śnieżnej Dziewicy” jak o bajce, o śnie opowiedzianym dźwięcznym i wspaniałym wierszem. Powiedział, że realista i pisarz życia codziennego Ostrovsky napisał tę sztukę tak, jakby wcześniej nie interesowało go nic poza czystym romansem i poezją.
Praca w ostatnich latach
W tym okresie Ostrowski skomponował znaczące komedie i dramaty społeczno-psychologiczne. O tragicznych losach wrażliwych, utalentowanych kobiet w cynicznym i egoistycznym świecie opowiadają: „Talenty i wielbicielki”, „Posag”. Tutaj dramaturg rozwinął nowe techniki ekspresji scenicznej, które antycypowały twórczość Antoniego Czechowa. Zachowując specyfikę swojej dramaturgii, Aleksander Nikołajewicz starał się ucieleśnić „wewnętrzną walkę” bohaterów w „inteligentnej, subtelnej komedii”.
Działalność społeczna
W 1866 roku Aleksander Nikołajewicz założył słynne Koło Artystyczne. Później dał moskiewskiej scenie wiele utalentowanych postaci. D. V. Grigorowicz, I. A. Goncharov, I. S. Turgieniew, P. M. Sadowski, A. F. Pisemsky, G. N. Fedotova, M. E. Ermolova, P. I. Czajkowski odwiedzili Ostrowskiego, L. N. Tołstoj, M. E. Saltykov-Shchedrin, I. E. Turchaninov.
W 1874 roku w Rosji utworzono Towarzystwo Rosyjskich Pisarzy Dramatycznych i Kompozytorów Operowych. Na przewodniczącego stowarzyszenia wybrano Aleksandra Nikołajewicza Ostrowskiego. Fotografie słynnej osoby publicznej były znane każdemu miłośnikowi sztuk performatywnych w Rosji. Reformator dołożył wszelkich starań, aby ustawodawstwo dyrekcji teatru zostało zrewidowane na korzyść artystów, a tym samym znacząco poprawiło ich sytuację materialną i społeczną.
W 1885 r. Aleksander Nikołajewicz został mianowany kierownikiem wydziału repertuaru i został kierownikiem szkoły teatralnej.
Teatr Ostrowskiego
Twórczość Aleksandra Ostrowskiego jest nierozerwalnie związana z kształtowaniem się prawdziwego teatru rosyjskiego w jego nowoczesnym znaczeniu. Dramaturgowi i pisarzowi udało się stworzyć własną szkołę teatralną i specjalną holistyczną koncepcję inscenizacji przedstawień teatralnych.
Osobliwością twórczości Ostrowskiego w teatrze jest brak sprzeciwu wobec natury aktora i ekstremalnych sytuacji w akcji spektaklu. W twórczości Aleksandra Nikołajewicza zwykłe wydarzenia zdarzają się zwykłym ludziom.
Główne idee reformy:
- teatr należy budować na konwencjach (istnieje niewidzialna „czwarta ściana”, która oddziela widzów od aktorów);
- wystawiając sztukę, należy postawić nie na jednego znanego aktora, ale na zespół artystów, którzy dobrze się rozumieją;
- niezmienność stosunku aktorów do języka: cechy mowy powinny wyrażać niemal wszystko o postaciach przedstawionych w spektaklu;
- ludzie przychodzą do teatru, żeby obejrzeć grę aktorów, a nie po to, żeby zapoznać się ze sztuką – mogą ją przeczytać w domu.
Pomysły pisarza Aleksandra Nikołajewicza Ostrowskiego zostały następnie udoskonalone przez M. A. Bułhakowa i K. S. Stanisławskiego.
Życie osobiste
Życie osobiste dramatopisarza było nie mniej interesujące niż jego twórczość literacka. Aleksander Nikołajewicz Ostrowski przez prawie dwadzieścia lat żył w cywilnym małżeństwie z prostą burżuazyjną kobietą. Ciekawe fakty i szczegóły relacji małżeńskiej pisarza z jego pierwszą żoną wciąż ekscytują badaczy.
W 1847 r. Na ulicy Nikoło-Worobinowskiej, obok domu, w którym mieszkał Ostrowski, młoda dziewczyna Agafia Iwanowna zamieszkała ze swoją trzynastoletnią siostrą. Nie miała rodziny ani przyjaciół. Nikt nie wie, kiedy poznała Aleksandra Nikołajewicza. Jednak w 1848 roku młodym ludziom urodził się syn Aleksiej. Nie było warunków do wychowania dziecka, więc chłopca tymczasowo umieszczono w sierocińcu. Ojciec Ostrowskiego był strasznie zły, że jego syn nie tylko porzucił prestiżową uczelnię, ale także związał się z prostą mieszczanką mieszkającą obok.
Jednak Aleksander Nikołajewicz okazał stanowczość i kiedy jego ojciec i macocha wyjechali do niedawno zakupionego majątku Szczelikowo w obwodzie kostromskim, zamieszkał z Agafią Iwanowną w jego drewnianym domu.
Pisarz i etnograf S. V. Maksimov żartobliwie nazwał pierwszą żonę Ostrowskiego „Marfą Posadnitsą”, ponieważ była obok pisarza w czasach poważnej potrzeby i ciężkiej deprywacji. Przyjaciele Ostrowskiego charakteryzują Agafię Iwanownę jako osobę z natury bardzo inteligentną i serdeczną. Bardzo dobrze znała zwyczaje i zwyczaje życia kupieckiego i miała bezwarunkowy wpływ na twórczość Ostrowskiego. Aleksander Nikołajewicz często konsultował się z nią w sprawie powstania swoich dzieł. Ponadto Agafya Iwanowna była wspaniałą i gościnną gospodynią. Ale Ostrovsky nie sformalizował swojego małżeństwa z nią nawet po śmierci ojca. Wszystkie dzieci urodzone w tym związku zmarły bardzo młodo, tylko najstarszy, Aleksiej, na krótko przeżył matkę.
Z biegiem czasu Ostrovsky rozwinął inne hobby. Był namiętnie zakochany w Ljubowie Pawłownie Kositskiej-Nikulinie, która grała Katerinę na premierze Burzy z piorunami w 1859 roku. Wkrótce jednak nastąpił osobisty rozłam: aktorka opuściła dramatopisarza dla bogatego kupca.
Następnie Aleksander Nikołajewicz związał się z młodą artystką Wasiljewą-Bachmetiewą. Agafia Iwanowna wiedziała o tym, ale wytrwale niosła swój krzyż i zdołała zachować szacunek Ostrowskiego dla siebie. Kobieta zmarła w 1867 roku, 6 marca, po ciężkiej chorobie. Aleksander Nikołajewicz do samego końca nie opuścił łóżka. Miejsce pochówku pierwszej żony Ostrowskiego jest nieznane.
Dwa lata później dramatopisarz ożenił się z Wasiljewą-Bakhmetyevą, która urodziła mu dwie córki i czterech synów. Aleksander Nikołajewicz mieszkał z tą kobietą do końca swoich dni.
Śmierć pisarza
Intensywne życie towarzyskie nie mogło nie odbić się na zdrowiu pisarza. Ponadto, pomimo dobrych opłat za produkcję sztuk i rocznej emerytury w wysokości 3 tysięcy rubli, Aleksandrowi Nikołajewiczowi zawsze brakowało pieniędzy. Wyczerpany ciągłymi zmartwieniami ciało pisarza w końcu zawiodło. W 1886 roku, 2 czerwca, pisarz zmarł w swojej posiadłości Szczelykowo pod Kostromą. Na pochówek dramatopisarza cesarz ofiarował 3 tysiące rubli. Ponadto przyznał wdowie po pisarzu emeryturę w wysokości 3 tysięcy rubli, a kolejne 2400 rubli rocznie na wychowanie dzieci Ostrowskiego.
Tabela chronologiczna
Życie i twórczość Ostrowskiego można pokrótce przedstawić w tabeli chronologicznej.
Urodził się A. N. Ostrovsky. |
|
Przyszły pisarz wstąpił do Pierwszego Gimnazjum Moskiewskiego. |
|
Ostrovsky został studentem Uniwersytetu Moskiewskiego i rozpoczął studia prawnicze. |
|
Aleksander Nikołajewicz opuścił uniwersytet bez otrzymania dyplomu wykształcenia. |
|
Ostrowski zaczął służyć jako skryba na moskiewskich dworach. Zajmował się tą pracą do 1851 roku. |
|
Pisarz wymyślił komedię „Obraz szczęścia rodzinnego”. |
|
Esej „Notatki mieszkańca Zamoskworeckiego” i szkice sztuki „Obraz szczęścia rodzinnego” ukazały się na „Liście miast Moskwy”. |
|
Publikacja komedii „Biedna panna młoda” w czasopiśmie „Moskwitianin”. |
|
Pierwsza sztuka Ostrowskiego została wystawiona na scenie Teatru Małego. To komedia zatytułowana „Nie wsiadaj na własne sanie”. |
|
Pisarz napisał artykuł „O szczerości w krytyce”. Odbyła się premiera spektaklu „Ubóstwo nie jest wadą”. |
|
Aleksander Nikołajewicz zostaje pracownikiem magazynu Sovremennik. Bierze także udział w wyprawie etnograficznej Wołgi. |
|
Ostrovsky kończy pracę nad komedią „Bohaterowie się nie dogadywali”. Produkcja jego drugiej sztuki „Miejsce dochodowe” została zakazana. |
|
Premiera dramatu Ostrowskiego „Burza z piorunami” odbyła się w Teatrze Małym. Dzieła zebrane pisarza publikowane są w dwóch tomach. |
|
„Burza z piorunami” ukazuje się drukiem. Dramaturg otrzymuje za to Nagrodę Uvarowa. Cechy twórczości Ostrowskiego zarysowuje Dobrolyubov w artykule krytycznym „Promień światła w mrocznym królestwie”. |
|
W Sovremenniku ukazuje się dramat historyczny „Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk”. Rozpoczynają się prace nad komedią „Ślub Balzaminova”. |
|
Ostrovsky otrzymał Nagrodę Uvarov za sztukę „Sin i nieszczęście nie żyją na nikim” i został członkiem korespondentem Akademii Nauk w Petersburgu. |
|
1866 (według niektórych źródeł - 1865) | Aleksander Nikołajewicz utworzył Koło Artystyczne i został jego brygadzistą. |
Wiosenna bajka „Śnieżna dziewica” zostaje przedstawiona publiczności. |
|
Ostrowski został szefem Towarzystwa Rosyjskich Pisarzy Dramatycznych i Kompozytorów Operowych. |
|
Aleksander Nikołajewicz został powołany na stanowisko kierownika działu repertuaru moskiewskich teatrów. Został także dyrektorem szkoły teatralnej. |
|
Pisarz umiera w swojej posiadłości pod Kostromą. |
Życie i twórczość Ostrowskiego były pełne takich wydarzeń. Tabela wskazująca główne wydarzenia z życia pisarza pomoże lepiej przestudiować jego biografię. Dramatyczne dziedzictwo Aleksandra Nikołajewicza jest trudne do przecenienia. Jeszcze za życia wielkiego artysty Teatr Mały zaczęto nazywać „domem Ostrowskiego”, a to wiele mówi. Praca Ostrovsky'ego, której krótki opis przedstawiono w tym artykule, warto przestudiować bardziej szczegółowo.
Kompozycja
Aleksander Nikołajewicz Ostrowski... To niezwykłe zjawisko. Trudno przecenić jego rolę w historii rozwoju rosyjskiego dramatu, sztuk performatywnych i całej kultury narodowej. Zrobił dla rozwoju dramatu rosyjskiego tyle samo, co Szekspir w Anglii, Lone de Vega w Hiszpanii, Moliere we Francji, Goldoni we Włoszech i Schiller w Niemczech. Pomimo ucisku ze strony cenzury, komitetu teatralno-literackiego i kierownictwa teatrów cesarskich, pomimo krytyki środowisk reakcyjnych, dramaturgia Ostrowskiego z roku na rok zyskiwała coraz większe uznanie zarówno wśród demokratycznej publiczności, jak i wśród artystów.
Rozwijając najlepsze tradycje rosyjskiej sztuki dramatycznej, korzystając z doświadczeń postępowego dramatu zagranicznego, niestrudzenie poznając życie swojego rodzinnego kraju, stale komunikując się z ludźmi, ściśle komunikując się z najbardziej postępową współczesną publicznością, Ostrowski stał się wybitnym portretem życia swoich czasów, ucieleśniając marzenia Gogola, Bielińskiego i innych postępowych postaci w literaturze o pojawieniu się i triumfie rosyjskich postaci na rosyjskiej scenie.
Działalność twórcza Ostrowskiego wywarła ogromny wpływ na cały dalszy rozwój postępowego dramatu rosyjskiego. To od niego pochodzili nasi najlepsi dramatopisarze i od niego się uczyli. To do niego w swoich czasach ciągnęli aspirujący pisarze dramatyczni.
O sile wpływu Ostrowskiego na młodych pisarzy swoich czasów świadczy list do dramatopisarki poetki A.D. Mysowskiej. „Czy wiesz, jak wielki wpływ wywarłeś na mnie? To nie miłość do sztuki sprawiła, że Cię zrozumiałam i doceniłam, ale wręcz przeciwnie, nauczyłaś mnie kochać i szanować sztukę. Tylko Tobie zawdzięczam, że oparłem się pokusie wpadnięcia na arenę żałosnej przeciętności literackiej i nie goniłem za tanimi laurami rzucanymi przez słodko-kwaśne ręce odpadków. Ty i Niekrasow sprawiliście, że zakochałem się w myśli i pracy, ale Niekrasow dał mi tylko pierwszy impuls, a ty dałeś mi kierunek. Czytając Twoje prace, zdałem sobie sprawę, że rymowanie to nie poezja, a zbiór fraz to nie literatura i tylko dzięki kultywowaniu umysłu i techniki artysta będzie prawdziwym artystą.”
Ostrowski wywarł potężny wpływ nie tylko na rozwój dramatu krajowego, ale także na rozwój teatru rosyjskiego. Kolosalne znaczenie Ostrowskiego w rozwoju teatru rosyjskiego dobrze podkreśla wiersz poświęcony Ostrowskiemu, odczytany w 1903 roku przez M. N. Ermolową ze sceny Teatru Małego:
Na scenie samo życie, ze sceny wieje prawda,
A jasne słońce pieści nas i ogrzewa...
Brzmi żywa mowa zwykłych, żywych ludzi,
Na scenie nie ma „bohatera”, ani anioła, ani złoczyńcy,
Ale tylko człowiek... Szczęśliwy aktor
Spieszy się szybko zerwać ciężkie kajdany
Konwencje i kłamstwa. Słowa i uczucia są nowe,
Ale w zakamarkach duszy kryje się na nie odpowiedź, -
I wszystkie usta szepczą: błogosławiony poeta,
Oderwij wytarte, świecidełkowe osłony
I rzuć jasne światło na ciemne królestwo
O tym samym słynna artystka pisała w 1924 roku w swoich wspomnieniach: „Wraz z Ostrowskim na scenie pojawiła się sama prawda i samo życie… Rozpoczął się rozwój oryginalnego dramatu, pełnego odpowiedzi na nowoczesność… Zaczęli rozmawiać o biedni, upokorzeni i znieważeni”.
Kierunek realistyczny, przytłumiony teatralną polityką autokracji, kontynuowany i pogłębiany przez Ostrowskiego, sprowadził teatr na ścieżkę ścisłego związku z rzeczywistością. Dopiero ona dała życie teatrowi jako narodowemu, rosyjskiemu, ludowemu.
„Przekazałeś literaturze całą bibliotekę dzieł sztuki i stworzyłeś dla sceny swój własny, szczególny świat. Ty sam ukończyłeś budowę, pod fundamenty której Fonvizin, Gribojedow i Gogol położyli kamienie węgielne. Ten wspaniały list otrzymał między innymi gratulacje z okazji trzydziestej piątej rocznicy działalności literackiej i teatralnej Aleksandra Nikołajewicza Ostrowskiego od innego wielkiego rosyjskiego pisarza – Goncharowa.
Ale znacznie wcześniej, o pierwszej pracy wciąż młodego Ostrowskiego, opublikowanej w „Moskwitianinie”, subtelny znawca eleganckiego i wrażliwego obserwatora V.F. Odojewskiego napisał: „Jeśli to nie jest chwilowy błysk, to nie jest wyciśnięty z niego grzyb zmielony sam, pocięty wszelkiego rodzaju zgnilizną, to ten człowiek ma ogromny talent. Myślę, że na Rusi są trzy tragedie: „Mała”, „Biada dowcipu”, „Generał Inspektor”. Na „Bankrupt” umieściłem numer cztery.”
Od tak obiecującej pierwszej oceny po list rocznicowy Gonczarowa – pełne życie, bogate w pracę; pracy, a co doprowadziło do takiego logicznego związku ocen, bo talent wymaga przede wszystkim wielkiej pracy nad sobą, a dramaturg nie zgrzeszył przed Bogiem – nie zakopał swojego talentu w ziemi. Po opublikowaniu swojego pierwszego dzieła w 1847 roku Ostrovsky napisał od tego czasu 47 sztuk i przetłumaczył ponad dwadzieścia sztuk z języków europejskich. A w sumie w stworzonym przez niego teatrze ludowym jest około tysiąca postaci.
Na krótko przed śmiercią, w 1886 r., Aleksander Nikołajewicz otrzymał list od L.N. Tołstoja, w którym genialny prozaik przyznał: „Wiem z doświadczenia, jak ludzie czytają, słuchają i zapamiętują Twoje dzieła, dlatego chciałbym pomóc zapewnić, że Szybko stałeś się teraz w rzeczywistości tym, kim niewątpliwie jesteś – pisarzem całego narodu w najszerszym tego słowa znaczeniu”.
„Wszyscy przyzwoici ludzie żyją albo ideami, albo nadziejami, a może marzeniami; ale każdy ma swoje zadanie. Moim zadaniem jest służyć rosyjskiemu teatrowi dramatycznemu”. To powiedział Aleksander Nikołajewicz Ostrowski. Z 64 lat życia (ur. 1823, zm. 1886) 41 lat poświęcił dramatowi. Spośród nich 35 jest przeznaczonych dla teatru. 48 sztuk. W praktyce tworzył repertuar teatru rosyjskiego.
Ostrowski powiedział: „Teatr narodowy jest oznaką dojrzewania narodu, podobnie jak akademia, uniwersytety i muzea.
Teatr przed Ostrowskim przeżywał trudne chwile. Nie wystawiano żadnych dobrych, prawdziwych sztuk. Publiczność bawiła się najtaniej i najłatwiej. Potrzebny był dramaturg, który pomógłby przywrócić teatrowi treści moralne, bo dramaturgia jest podstawą teatru.
14 lutego 1847 r. w domu profesora Szewrewa zebrała się grupa moskiewskich pisarzy i nieznany 23-letni urzędnik Sądu Handlowego Aleksander Ostrowski odczytali publiczności pierwszą sztukę „Obraz rodzinny”. Ostrowski wspominał: „Najbardziej pamiętnym dniem w moim życiu był 14 lutego 1847 r. Od tego dnia zacząłem uważać się za pisarza rosyjskiego i bez wątpienia i wahania wierzyłem w swoje powołanie”.
Dramaturg odkrył kraj, który do tej pory nikomu nie był szczegółowo znany i nie został opisany przez żadnego podróżnika. Kraj ten nazywał się Zamoskvorechye, moskiewska dzielnica kupiecka.
Jak rozwija się wątek kupców, główny wątek twórczości dramaturga przez całe jego życie?
Przejdźmy do sztuki „Burza z piorunami”. Jest to szczegółowo badane na lekcjach, dlatego zauważymy tylko, jak przedstawiono miasto handlowe Ostrovsky Kalinov, miasto handlowe. Jej głównymi bohaterami są kupcy; jest tylko kilka postaci z innych klas: Kuligin, Shapkin, szalona dama. Zostawmy na razie Katerinę na boku. Kto wyróżnia się ze środowiska kupieckiego? Savel Prokofievich i Marfa Ignatievna Kabanova, Kabanikha, jak ją nazywają w mieście... Wyobraźmy sobie przez chwilę, że popadli w biedę. Czy ich charaktery i zachowanie pozostaną takie same? Jeśli chodzi o Dzikiego, jest całkowicie jasne, że jego siła tkwi w pieniądzach. Jeśli zabraknie pieniędzy, zabraknie też władzy... A Marfa Ignatievna Kabanova jest ideologiem tego świata. Nie należy jej postrzegać jako złej kobiety czy złej teściowej. Jest nosicielką zła superosobowego. Ona sama nie czuje żadnej złośliwości wobec Kateriny, wdowa Kabanova po prostu chce, żeby wszystko było tak, jak powinno: żegnając się, żona powinna wyć i kłaniać się mężowi w pasie; Gości należy witać w ten sposób i tak dziękować. Jej moc jest silniejsza i bardziej nieunikniona; nie bez powodu sam łajdak Dikoy się jej boi. W Marfie Ignatievnej jest nawet tragedia, bo jej świat odchodzi, ona sama to czuje, jej czas ucieka, dosłownie się kończy. Feklusha: Dni i godziny wciąż te same, a czas naszych grzechów staje się coraz krótszy...
Kabanova: A co gorsza, moja droga, to się stanie.
Feklusha: Po prostu nie dożylibyśmy tego.
Kabanova: Może przeżyjemy.
I oczywiste jest, że jej świat się rozpada, pęka. Zatęchły, duszny, nieoświecony, dziki świat, bojący się wszystkiego, a przede wszystkim świeżego powietrza, wiatru, lotu. Nic dziwnego, że Kuligin powie ze złością: „Burza z piorunami! Tak, wszystko jest burzą!” Mielnikow-Peczerski zwrócił uwagę, że „najsilniejszy był protest Kuligina. To protest oświeceniowy, który już przenika ciemne masy życia Domostrojewa”.
Co się zmieni, jak oświecenie wpłynie na kupców?
Na to pytanie odpowiada sztuka „Szalone pieniądze” (1870, od „Burzy z piorunami” dzieli ją jedenaście lat). Poznajemy w nim Wasilkowa, nowego bohatera Ostrowskiego, który wywołał dezorientację wśród krytyków i czytelników. A bohaterowie sztuki, moskiewski bar Telyatev, księżniczka Kuchumov, Głumow, próbują rozwikłać tego człowieka. Kim on jest, ten prowincjusz, mówiący „jak marynarz z parowca Wołgi” i ściskający dłonie tak mocno, że jego rozmówca ma ochotę krzyczeć? Kim jest ten człowiek, który wszystkie swoje wydatki spisuje w małej książeczce, a jednocześnie najwyraźniej nie jest skąpy i nosi w kieszeni gruby portfel wielkości pół arszyna, co budzi strach zrujnowanej szlachty? Ten mały człowieczek Kerzhak jest niegrzeczny i niezdarny, a nawet nieokrzesany, jego proste imię Savva rozśmiesza Głumowa... Ale od razu okazuje się, że Wasilkow ma wykształcenie filologiczne - rozumie grekę i angielski, zna tatarski. Pochodzi skądś z odległej prowincji, ale w międzyczasie zjechał cały świat: na Krym przyjechał z Londynu przez Suez, gdzie zainteresował się „konstrukcjami inżynierskimi”.
Wasilkow jest tak rzeczowy i racjonalistyczny, że wybiera nawet żonę, kierując się, jak sądzi, wyłącznie argumentami rozsądku. Nieustannie zapewnia, że niezależnie od tego, jak bardzo się poniesie, „nie przekroczy to budżetu”. Ale w porównaniu do Dikiy'ego i Kita Kiticha wygrywa dużo. Jego skuteczność jest efektywnością uczciwego przedsiębiorcy, nie ma w nim azjatyckiej rozwiązłości, oszustwa, kłamstwa i brudnego oszustwa. To prawda, Wasilkow jest uczciwy, ponieważ „kłamstwo nie jest opłacalne ekonomicznie”, mówi wprost: „W dobie praktycznej bycie uczciwym jest nie tylko lepsze, ale także bardziej opłacalne”. Jego pieniądze to mądre pieniądze. Zna ich wartość, lecz nie są dla niego wszystkim. Nie bez powodu Ostrowski podkreśla szlachetność swojej natury, zmuszając go do mówienia nawet z nutami sentymentalizmu o swojej „dziecięcej duszy” i „dobrym sercu” obrażonym przez Lidię. I, jak słusznie zauważa badacz twórczości Ostrowskiego, Władimir Lakszyn, „Wasilkow zapomina o wszystkich swoich obliczeniach metodologicznych i obliczeniach i w przypływie zazdrości, jak prawdziwy bohater romantyczny, wzywa Telyatewa do bariery: „Och, mogę”. Nie powiem ci, co się dzieje w mojej piersi... Widzisz, płaczę... Oto pistolety! I czy autor może nie współczuć mu, gdy po kpinie przez Lidię z jego dobrego impulsu wkłada mu w usta takie liryczne, takie „wyspowe” zdanie: „Moja dusza została zabita”
Później zobaczymy coś od Wasilkowa w Wozhewatowie i Knurowie („Posag”). W tej sztuce połączyły się dwa główne tematy Ostrowskiego - kupcy i temat „ciepłego serca”. Lydia Cheboksarova i Glafira ze spektaklu „Wilki i owce” są dla Ostrowskiego rzadkością. Główną rolę kobiecą w przedstawieniu odgrywa zazwyczaj jego młoda bohaterka – szlachetna, namiętna, odważna i bezbronna kobieta o ciepłym sercu. Jedna ze sztuk Ostrowskiego nosi tytuł „Ciepłe serce”.
Katerina jest pierwszą z tej galerii pięknych kobiecych zdjęć. Jest to raczej postać tragiczna niż dramatyczna. Jak przystało na bohaterkę tragiczną, Katerina łamie zakaz; w przedstawieniu pojawia się nawet „scena wyboru”, niezbędny dodatek do każdej tragedii. Katerina chce wiele – pragnie miłości i płaci za nią.
Ale Larisa, bohaterka „Posagu”, sztuki napisanej dwadzieścia lat po „Burzy z piorunami”, nie marzy już o miłości. Wie, że ona, kobieta pozbawiona posagu, nie ma żadnych marzeń o miłosnym małżeństwie. Pragnie tylko jednego – pojechać na wieś za Wołgą ze swoim niekochanym mężem Karandyszewem i tylko po to, żeby zostać sama. I nawet tej drobnostki, której społeczeństwo jej odmawia. Larisa - po grecku oznacza „mewę”, szybki biały ptak wśród zwierząt: Knurov (knur-wieprz), Vozhevaty, młody drapieżnik, Paratov (paratai - odważny, zręczny, szybki). Nie tylko Paratow, ale oni wszyscy „nie mają niczego cennego”. Nie ma tradycji, nie ma sumienia, nie ma Boga i nie istnieje wcześniej ograniczająca władza „starszych”. Co tam jest? Pieniądze i towary. „Każdy produkt ma swoją cenę” – mówi Wożewatow i jest to całkowicie poprawne, przerażające jest tylko wtedy, gdy dana osoba okazuje się produktem. Wszyscy mówią o Larisie, podziwiają ją, rywalizują o jej uwagę, decydują o jej przyszłości, ale ona sama zawsze wydaje się być na uboczu: jej pragnienia, jej uczucia nie traktują nikogo poważnie. Larisa będzie musiała przyznać słuszność obraźliwych słów Karandysheva, jak policzek: „Nie patrzą na ciebie jak na kobietę, jak na osobę - człowiek kontroluje swój los; patrzą na ciebie, jakbyś był rzeczą.
Ale na tym świecie – wszystko. Knurow ze swoim europejskim zasięgiem, Wozhewatow ze swoją jedyną zasadą moralną – „uczciwym słowem handlowym”, którego w żadnym wypadku nie może naruszyć – nie mają tego, co ma Wasilkow. Nie mają duszy. Ich dusze zostały zjedzone przez pieniądze. Przyciąga ich Larisa, ponieważ ma duszę. I talent. Ale talent nie może obudzić w nich dobrych uczuć, ponieważ one nie istnieją. A boski śpiew Larisy wywołuje w nich zupełnie inne uczucia, mroczne, ciężkie... Larisa nie ma tej integralności Kateriny, nie ma desperackiej determinacji bohaterki „Ciepłego serca”; Przychodzi jej do głowy myśl o samobójstwie, ale coś, mimo rozpaczy, nie pozwala jej odejść, trzyma ją przy życiu.
„Żałosna słabość: żyć, przynajmniej jakoś, ale żyć… kiedy nie można żyć i nie trzeba. Jaka jestem żałosna i nieszczęśliwa”... – mówi Larisa, stojąc nad urwiskiem przy kratie.
Ostrovsky napisał do aktorki Saviny, że wszystkie jego najlepsze sztuki „ zostały napisane dla jakiegoś silnego talentu i pod wpływem tego talentu”. Kiedyś zadedykował „Burzę” Kositskiej, aktorce o lekkomyślnej szczerości, która miała dar przekazywania widzom przeżyć całej, otwartej duszy - niektóre z tych cech są odciśnięte w Katerinie. Larisę przeznaczył dla młodej Saviny – inteligentnej, niezwykle utalentowanej aktorki, słynącej nie tyle z uroku otwartości, co z nowoczesnego „nerwu”, urzekającego przejścia od duchowego chłodu do gorącej namiętności. Ale Vera Fedorovna Komissarzhevskaya została najlepszą Larisą. Aktorka zagrała wieczną kobiecą duszę, dla której nie było na tym świecie wiernych i silnych męskich rąk, które mogłyby przyjąć, utrzymać i chronić to piękno. Ale Larisa Komissarzhevskaya to poetycka, bolesna, atrakcyjna, a nie łagodna postać. Tak współczesny opisuje scenę w barach:
„Larissa-Komissarzhevskaya zbliża się do klifu i spogląda w dół, w niszczycielską i zbawiającą otchłań. Chce wszystko zakończyć na raz, bo Katarzynie udało się zachować po śmierci. A oto wyjście - nie stać się rzeczą, opuścić to okropne, brudne życie... Ale ręce tak łapczywie chwyciły za kraty, ale ciało, młode, żywe, tak opiera się śmierci - i Larisa idzie z dala od otchłani zniszczonej i gardzącej sobą.”
„Posag” był ostatnim dramatem, jaki stworzył Ostrovsky.
Dwa lata po śmierci Ostrowskiego Czechow napisał sztukę „Iwanow”, a wkrótce ukazała się „Mewa”. I w tym właśnie Teatrze Aleksandryjskim ta sama aktorka, która grała białego ptaka Larisę w „Posagu”, Vera Fedorovna Komissarzhevskaya, zagra „mewę” Ninę Zarechną w sztuce Czechowa. I rozpocznie się nowy etap w historii rosyjskiego teatru, etap, który nie miałby miejsca, gdyby wielki rosyjski dramaturg Aleksander Nikołajewicz Ostrowski nie poświęcił rosyjskiemu teatrowi całego swojego życia.
Teatr Ostrowskiego uważany jest za jeden z pierwszych w Rosji, który przetrwał i w pełni funkcjonuje do dziś. Wystawiała zagraniczne i krajowe dzieła klasyczne.
Początki
Teatr Państwowy Ostrowskiego otworzył swoje podwoje dla publiczności w 1808 roku. Wtedy Kostroma była bogatym miastem zamieszkałym przez kupców. Do dziś można znaleźć stare domy, które zachowały się z tamtych czasów. Sprzedawali różne przybory, a szczekacze aktywnie pracowali w pobliżu.
W tym czasie urodził się w Kostromie, w rodzinie zamożnych kupców. Później został założycielem teatru w Rosji. Miasto odkryło zupełnie nową sztukę. W 1863 roku w Moskwie urodził się kolejny widz teatru, Konstantin Siergiejewicz Stanisławski. A w przerwie między nimi, w 1823 roku, urodził się Aleksander Nikołajewicz Ostrowski, dramaturg, który pokazał Rosji prawdziwe życie kupców.
Społeczności kupieckiej bardzo spodobał się nowy rodzaj sztuki. Ponieważ kupcy nie byli ludźmi biednymi, mogli wspierać wysiłki młodych utalentowanych dramaturgów i pomagać aktorom. Spektakle zaczęto wystawiać jeszcze przed otwarciem Teatru Ostrowskiego. Kostroma stała się centrum sztuki. Pierwsze występy pokazywano podczas prywatnych przyjęć w rezydencjach i wiejskich daczach. Grali na nich poddani. Z biegiem czasu zastąpili ich profesjonalni aktorzy.
Wczesna historia
W 1999 roku uzyskała status instytucji państwowej.
Teatr Ostrowskiego: repertuar
Podstawą sceny Kostroma były sztuki ulubionego dramaturga miasta Ostrowskiego. Obydwa wystawiono za życia pisarza i grane są do dziś. Wśród klasycznych produkcji można zobaczyć także dramaty Williama Szekspira, Aleksandra Puszkina, Lwa Tołstoja, Moliera, Johna Patricka, Jiri Hubaca, Alejandro Casona i innych. Oprócz dzieł znanych od dawna prezentowane są także adaptacje młodych scenarzystów.
Teatr Ostrowskiego często zaprasza do siebie zespoły z innych miast. Aktorzy ze stolicy często przywożą autorskie produkcje. Ponadto instytucja jest zdobywcą kilkudziesięciu różnych nagród na festiwalach międzynarodowych i ogólnorosyjskich.
Najpopularniejsze sztuki w repertuarze:
- „Dziwna pani Savage” to komedia oparta na powieści Johna Patricka.
- „Biada dowcipu” Gribojedowa.
- „Kiedy umierała” Natalii Ptuszkiny.
- „Borys Godunow” Puszkina.
- Współczesna adaptacja Romea i Julii Szekspira.
- „Burza z piorunami” Ostrowskiego.
