Przede wszystkim stanowisko autora wyraża się w niejednoznacznym, nieliniowym rozwoju akcji fabularnej. Fabuła motywowana jest dynamiką standardowego „wielokąta konfliktu” - relacji Kostylewa, Wasylisy, Asha i Nataszy. Kluczowe wydarzenia składające się na fabułę spektaklu rozgrywają się poza sceną (walka Wasilisy z Nataszą, zemsta Wasilisy – przewrócenie jej siostry wrzącego samowara, zabójstwo Kostylewa). Autor celowo „wytrąca” wszystkie te wydarzenia z ostrości, zapraszając widza do bliższego przyjrzenia się, a przede wszystkim wsłuchania w treść licznych rozmów i sporów toczących się w nocnych schroniskach.

Kompozycyjnie rozłam fabularny bohaterów, ich wzajemne oddalenie (każdy myśli „o swoich”, martwi się o siebie) wyraża się w organizacji przestrzeni scenicznej. Bohaterowie są rozproszeni w różnych zakątkach sceny i „zamknięti” w oderwanych od siebie, hermetycznych mikroprzestrzeniach. Gorki organizuje między nimi komunikację, kierując się zasadami kompozycji Czechowa. Jednocześnie autor musi utrzymać uwagę widza na semantycznych podporach tekstu. Takim wsparciem w zabawie stają się motywy przewodnie (prawda – wiara, prawda – kłamstwo), które organizują ruch potoku mowy.

Istnieją także inne techniki, które rekompensują względne osłabienie akcji fabularnej i pogłębiają sens dramatu. W ten sposób Gorki wprowadził do sztuki epizody „rymowane” (tj. powtarzające się, lustrzane odbicie). Dokładny rym semantyczny w spektaklu składa się z przypowieści Łukasza o sprawiedliwej ziemi i epizodu z samobójstwem aktora. Obydwa fragmenty pokrywają się dosłownie w końcowych wersach: „A potem wróciłem do domu i powiesiłem się…” / „Hej… ty, chodź… chodź tutaj!<...Там... Актер... удавился!" Подобное композиционное связывание проявляет позицию автора по отношению к результатам "проповеднической" деятельности Луки. Впрочем, как уже говорилось, автор далек от того, чтобы возлагать всю вину за гибель Актера на Луку. С судьбой Актера связан и дважды повторяющийся эпизод, в котором ночлежники поют свою песню - "Солнце всходит и заходит". Актер "испортил" именно эту песню - в заключительном действии в ней так и не были спеты строчки "Мне и хочется на волю.../ Цепь порвать я не могу".

W ten sam sposób odzwierciedlone są dwa dialogi Nastyi i Barona, rozmieszczone symetrycznie względem siebie. Już na początku spektaklu Nastya broni się przed sceptycznymi uwagami barona: jego stosunek do opowieści Nastyi o „fatalnej miłości” i Gastonie formułuje się w następujący sposób: „Jeśli ci się nie podoba, nie słuchaj i nie Nie zawracaj sobie głowy kłamaniem. Po odejściu Luki Nastya i baron zdają się zamieniać rolami: wszystkim opowieściom barona o „bogactwie… setkach chłopów pańszczyźnianych… koniach… kucharzach… powozach z herbami” towarzyszy ta sama uwaga Nastya: „To nie było!”

„Rymowane” odcinki nie niosą ze sobą nowych informacji o bohaterach, lecz łączą odmienne fragmenty akcji, nadając jej semantyczną jedność i integralność. Temu samemu celowi służą nawet bardziej subtelne techniki „aranżacji” kompozycyjnej, jak na przykład system aluzji literackich i teatralnych.

W jednym z pierwszych odcinków Aktor wspomina o „dobrej sztuce”, nawiązując do tragedii Szekspira „Hamlet”, z której cytatem („Ofelio! O... pamiętaj o mnie w modlitwach!..”) już w pierwszym czyn przepowiada własny tragiczny los. Jego ostatnie słowa przed samobójstwem skierowane do Tatarina brzmią: „Módlcie się za mnie”. Oprócz Hamleta Aktor kilkakrotnie cytuje Króla Leara („Oto mój wierny Kencie…”). Learowi przypisuje się także ważne dla Aktora zdanie „Jestem w drodze do odrodzenia”. Ulubionym wierszem Aktora był wiersz Berangera, który w kontekście spektaklu nabrał znaczenia filozoficznej deklaracji: „Cześć szaleńcowi, który przyniesie / Ludzkości złoty sen”. Wraz z cytatami z klasyków Zachodu, w przemówieniu Aktora nieoczekiwanie wkradł się wers Puszkina: „Nasze sieci przyniosły trupa” (z wiersza „Utopiony człowiek”). Te słowa zdają się przypominać nam o zgubnym losie, nieuchronności śmierci. Zatem ścieżka fabularna Aktora jest wyznaczana już na samym początku dzieła za pomocą środków artystycznych, które definiują jego zawód - „obcego” słowa, cytatu scenicznego.

Ważnym środkiem pogłębienia znaczenia dramatycznego działania jest mowa mówiona. Przykładem tego jest niezwykle gęsty aforyzm na tle tradycji literackiej. Oto tylko kilka przykładów z prawdziwego wodospadu aforyzmów i powiedzeń: „To życie, które sprawia, że ​​budzisz się rano i znowu wyjesz”; „Oczekuj od wilka rozsądku”; „Kiedy praca jest obowiązkiem, życie jest niewolą!”; „Ani jedna pchła nie jest zła: wszystkie są czarne, wszystkie skaczą”; „Gdzie starcowi jest ciepło, tam jest jego ojczyzna”; „Wszyscy chcą porządku, ale brakuje rozsądku”.

Sądy aforystyczne nabierają szczególnego znaczenia w dialogach głównych „ideologów” spektaklu – Luki i Bubnowa, których stanowiska są najwyraźniej zarysowane. Filozoficzny spór, w którym każdy z bohaterów spektaklu zajmuje swoje stanowisko, znajduje poparcie w powszechnej mądrości ludowej, skupionej w przysłowiach i powiedzeniach. Chociaż w tej mądrości jest też pewne oszustwo. W tym względzie ciekawe jest, że centralny monolog Satina, bardzo bogaty w „gonione” sformułowania, celowo upstrzony jest elipsami, wskazującymi, jak trudno jest, aby najważniejsze słowa w jego życiu zrodziły się w umyśle Satina.

Spektakl „Na dole” (1902)

Początkowo spektakl nosił tytuł „Na dole”
life”, po czym Gorki opuścił nazwę
„Na dole”. Drugie imię ma bardziej pojemne
czyli pobudza wyobraźnię czytelnika i widza.
W sztuce Gorkiego rozwiązywane są bardzo poważne problemy naszej egzystencji.
Czego potrzebuje dana osoba? Jakiego wyboru powinien dokonać? I ogólnie,
kim jest ta osoba?
Konflikt. Każde dzieło dramatyczne ma dwa poziomy
konflikt: jeden leży na powierzchni, wyraża się w konfrontacji
określonych znaków, a drugi ma najczęściej charakter wewnętrzny
filozoficzne, brzmiące jak pytanie: „Kto jest winien temu, że ludzie
taki nieszczęśliwy? Sztuka Gorkiego ma również dwa poziomy konfliktu:
1) kwestie społeczne są rozstrzygane konkretnie: społeczeństwo jest winne tego, że
ludzie mieszkający w schroniskach są nieszczęśliwi;
2) filozoficzne, rozwiązywane na poziomie pytania: „Co jest ważniejsze
człowieku - kłamstwo czy prawda?
Gorki nie był religijny, więc rozwiązuje kwestię człowieka
poza sferą Boga, a my będziemy mówić tylko o człowieku. Ale na nim
Spektakl ma trzy punkty widzenia: Łukasza, Satyna i Bubnowa.
Zobaczmy, jakie są te punkty widzenia.
Luka wierzy w człowieka, każdego, każdy jest dla niego dobry, a „ciemni,
i białe.” Wierzy we własne siły, bierze na siebie
zadanie zmiany losów ludzi i oczywiście kończy się niepowodzeniem. Aktor
płaci cenę za wiarę w moc słów Łukasza. Ale pomóż
Tylko Opatrzność, najwyższa moc, może to zrobić. Warto tu przypomnieć
słowa M. Cwietajewy: „Możesz dawać tylko bogatym, ale możesz pomóc
tylko dla silnych.” Na pierwszy rzut oka jest to stwierdzenie paradoksalne,
ale jeśli pamiętasz, że Łukasz chciał pomagać słabym ludziom i
nie powiodło się, to rzeczywiście tak jest.
Satyna wierzy w człowieka, ale nie w zwykłego, słabego człowieka
i mały, jak Luka, wierzy w człowieczeństwo („Człowiek – to brzmi
dumnie wszystko jest dla człowieka”), ale jednocześnie jest niegrzeczny i obojętny na życie
ludzie. Co prawda nikogo nie obraża, ale też nie pomaga. Twój
Odpowiedź na samobójstwo aktora: „Och, zrujnowałem piosenkę… Głupiec”
potwierdza swoją obojętność na człowieka.
Bubnov wyraża trzeci punkt widzenia na człowieka. Ale on to zrobił
być może nie ma takiego stanowiska, bo on jest cyniczny, a cynizm nie
nie ma żadnych przekonań ani racji.
Spór o człowieka w przedstawieniu toczy się głównie pomiędzy Łukaszem i Satynem,
chociaż nie wchodzą one w bezpośrednią kontrowersję. Jak rozwiązuje się spór? -
Nie ma mowy. Nie ma dobrej odpowiedzi i nie może być.
Cechy konstrukcji spektaklu. Gra Gorkiego w jego konstrukcji
nie przestrzega praw dzieła dramatycznego tam, gdzie powinno
być ekspozycją, fabułą, punktem kulminacyjnym, rozwiązaniem.
Gdzie jest fabuła w sztuce? - Może przyjazd Łukasza, bo był przy nim
pojawienie się głównych wydarzeń w spektaklu. Jednak on, główny
charakter, nieobecny w sporze z Satinem o osobę, „spór”
dzieje się bez niego. Tak, a Luka znika w najbardziej ostrym momencie kulminacyjnym
chwila – na miejscu morderstwa właściciela schroniska Kostylewa.
Gdzie jest zakończenie? Śmierć aktora? A może niebezpieczna piosenka,
który „wyrywa się z rozdartej piersi Satyny i wylatuje w powietrze”?
Ogólnie rzecz biorąc, złożona konstrukcja, poważne problemy rozwiązane przy
poziom świadomości nocników, byłych baronów, telegrafistów,
ślusarze, prostytutki...
Akt I
Przed rozpoczęciem akcji autor poczynił obszerną uwagę, w której
szczegółowo opisano schronisko, miejsce pobytu „byłego”.
Już pierwsze wersy bohaterów wprowadzają czytelników i widzów w atmosferę
chory, zirytowany, z natury straszny. Kto zamieszkuje
"spód"? - Byli. Wszystkie gdzieś w niedalekiej przeszłości
byli kimś, ale teraz zmuszeni są mieszkać w piwnicy. Repliki noclegowni
przedstawiają ludzi jako zmęczonych, wyczerpanych życiem. Anna, żona Kleszcza,
ciężko chora, umiera, ale to nie może mieć wpływu na jej męża
(Mite), zła i nieprzyjemna osoba. Bubnov popada w obojętność
uwaga w odpowiedzi na słowa Anny: „Hałas nie jest przeszkodą do śmierci
" Satyna budzi się ze słowami: „Kto mnie wczoraj pobił?” Te linie
można mnożyć, a cała scena jest obrazem życia „byłych” ludzi
"spód".
Ludzie są zmęczeni wszystkim. Przede wszystkim z twojego stanu. Oni
mieszkają razem, ale żadne z nich nie chce tak żyć, ale nie wie jak
zmienić swoje przeznaczenie. A najważniejsze, że nikt nie ma żadnych myśli
o tym, dlaczego czują się tak źle. Kłótnie i obelgi, niegrzeczne uwagi
bardzo trudno jest słuchać chorej Anny. „Ale on jest łajdakiem we wszystkim...
człowiek się do tego przyzwyczaja!”
Luka pojawia się w momencie, gdy na prowadzeniu Bubnov, Ash i Kleshch
mówiąc o sumieniu, sumienie jest kategorią wysoką, duchową. U Luke'a
zupełnie inne spojrzenie na świat. Jest wędrowcem, przybył od innego
świecie i z własnej woli pragnie każdemu pomóc. Muszę mu to powiedzieć
zgłaszali się wszyscy, którzy chcieli zmienić swoje życie. Filozofia Łukasza
domyślono się już w pierwszych uwagach: „Nie obchodzi mnie to! Ja i oszuści
Szanuję, moim zdaniem, ani jedna pchła nie jest zła: wszystkie są czarne, wszystkie są
skakanie, to wszystko. Energia ciepła i życzliwości emanowała od Łukasza, co nie było zaskoczeniem,
że wszystkich do niego ciągnęło.
Akt II
W drugim akcie Łukasz pociesza wszystkich. Rozmawia z Anną o cierpliwości, och
że po śmierci nadejdzie inne życie, ale w tym musimy wytrwać.
Na tle gry karcianej Aktor mówi o swojej duszy: „Wypiłem swoją duszę”.
Aktor różni się od wszystkich noclegowni doskonałą organizacją umysłową,
ciągle pamięta, jak piękny Łukasz mu to mówi
że istnieją bezpłatne szpitale, w których leczy się alkoholików.
Opowiada Ashowi o Syberii. Ash, choć jest złodziejem, tak ma
wewnętrzna siła. Marzy o poślubieniu Nataszy i odejściu od władzy
Wasylisa, żona Kostylowa, namawiająca go do zabicia jej męża.
Luke nieświadomie sprawia, że ​​Ash wierzy w lepsze życie. Nastya
Łukasz radzi wierzyć w prawdziwą miłość. Krótko mówiąc, dla każdego
Łukasz miał coś do powiedzenia.
Akt III
Odsłonięcie filozofii życia Łukasza. Mówi: „...żałować
potrzebujemy ludzi! Chrystus zlitował się nad wszystkimi i nam tak nakazał...” Nochleżniki,
dusząc się oczywiście w atmosferze bezduszności i okrucieństwa,
potrzebne pocieszenie. Wywiązuje się ważna rozmowa o kłamstwach i prawdzie.-
Co jest ważniejsze dla człowieka?
Łukasz opowiada przypowieść o sprawiedliwej ziemi. Mężczyzna uwierzył
w istnienie sprawiedliwej krainy, ale naukowiec wiedział to na mapie
to nie istnieje. Naukowiec zniszczył wiarę człowieka w sprawiedliwą ziemię,
nie mógł znieść tej prawdy i powiesił się.
W środku bójki, gdy Kostylew zostaje zabity,
Luca znika.
To kulminacyjny moment, w którym główny bohater
obecny.
Akt IV
W poprzednich aktach Luka nieustannie starał się przekazać do noclegowni
inny pomysł na życie, próbowali zmienić swoje nastawienie
do siebie. No to co? Pod koniec spektaklu, po zamordowaniu Kostylewa, staje się jasne
rzecz straszna: prochy wylądują na Syberii, ale tylko przy ciężkiej pracy,
Nastya pozostanie prostytutką, życie barona będzie takie samo,
i aktor się powiesił. Czy Łukasz jest winien?
Satyna odgrywa w tym akcie podwójną rolę. Pełni także funkcję obrońcy,
i przeciwnik Łukasza: „Starzec nie jest szarlatanem! Co się stało
Prawda? Człowieku – to prawda! On to zrozumiał... ty nie! Jesteś głupi
jak cegły... Rozumiem staruszka... tak! Kłamał... ale to było z litości
do ciebie, do cholery! Jest wielu ludzi, którzy kłamią z litości
swojemu sąsiadowi..."
Ale czy Łukasz kłamał, jak twierdzi Satin? Kogo oszukał? - Aktor,
kto się wtedy powiesił? Ale Łukasz mówił wówczas prawdę
Istniały naprawdę szpitale, w których leczono alkoholików.
Nastya? - Kto będzie twierdził, że nie ma prawdziwej miłości? - Po prostu musisz
wierzyć i dążyć do tego.
Proch? - Nie kłamał też, gdy radził mu odejść
z Nataszą na Syberię.
Anna? Ale jej cierpienie naprawdę się po niej skończy
śmierć. Luka nie kłamał, po prostu byli to ludzie, którym to wszystko powiedział
zbyt słabi i nie mogli realizować swoich marzeń. Słowa Łukasza
nie spadło na żyzną glebę.
Satyna wygłasza swój słynny monolog o dumnym mężczyźnie.
Ale dlaczego Gorki przekazał te słowa Satinowi, pijakowi i graczowi w karty?
ostrzejszy? - Nie ma nikogo innego...
„Znam kłamstwa! Kto jest słaby na duszy... i żyje cudzymi sokami,
kłamstwa są potrzebne... jedni się w nich wspierają, inni się za nimi chowają...
Kłamstwa są religią niewolników i panów... Prawda jest bogiem wolnego człowieka!”
A potem występuje jako przeciwnik Łukasza: „Wszystko jest w człowieku, wszystko jest
dla osoby! Istnieje tylko człowiek, cała reszta to biznes
jego ręce i jego mózg! Człowiek! To jest świetne! Brzmi dumnie!
Człowiek! Musimy szanować tę osobę. Nie żałuj... nie upokarzaj go litością...
trzeba szanować!”
Gorki nazywał siebie „czcicielem człowieka”, był humanistą,
to znaczy nie wierzą w Boga, ale w idealną osobę.
W artykule Innokenty’ego Annensky’ego „Dramat „na dole”” znajdują się wersety:
co wyjaśnia, dlaczego spektakl kończy się w ten sposób: „Słucham
Jestem Gorki-Satin i mówię sobie: tak, to wszystko naprawdę
brzmi świetnie. Idea jednej osoby, która zawiera wszystkich,
człowiek-bóg... bardzo piękny. Ale dlaczego, powiedz mi teraz o nich
same fale oparów, z komórek rozdartych piersi będzie latać i wznosić się
gdzieś wyżej, w nadludzką przestrzeń dzikiego więzienia
piosenka? Och, spójrz, Satin-Gorky, czy ktoś się nie boi,
i, co najważniejsze, czy nie będzie dla niego ogromnie nudne uświadomienie sobie, że jest wszystkim
i że wszystko jest dla niego i tylko dla niego?
(Według I. Grachevy)

Praca M. Gorkiego „W głębinach” dotyka ogromnej warstwy moralnych, moralnych i duchowych problemów społeczeństwa. Autor posłużył się zasadą wielkich umysłów przeszłości: prawda rodzi się w sporze. Jego sztuka, debata, ma na celu postawić człowiekowi najważniejsze pytania, aby mógł sam na nie odpowiedzieć. Pełna analiza pracy może przydać się uczniom klasy 11 w przygotowaniu do lekcji literatury, zadań testowych i prac twórczych.

Krótka analiza

Rok pisania– koniec 1901 – początek 1902.

Historia stworzenia- sztuka została stworzona specjalnie do produkcji w teatrze; Gorki włożył w usta swoich bohaterów najważniejsze pytania życiowe, odzwierciedlając własny pogląd na życie. Ukazany jest okres końca XIX wieku, głęboki kryzys gospodarczy, bezrobocie, bieda, ruina i upadek ludzkich losów.

Temat- tragedia ludzi odrzuconych, którzy znaleźli się na samym dnie życia.

Kompozycja– kompozycja liniowa, wydarzenia w spektaklu ułożone są w porządku chronologicznym. Akcja jest statyczna, bohaterowie są w jednym miejscu, spektakl składa się z filozoficznych refleksji i debat.

Genre– dramat społeczno-filozoficzny, spektakl dyskusyjny.

Kierunek– realizm krytyczny (realizm socjalistyczny).

Historia stworzenia

Spektakl Gorki wymyślił na rok przed jego powstaniem; pewnego razu w rozmowie ze Stanisławskim wspomniał, że chce stworzyć sztukę o mieszkańcach schronu, którzy zapadli się na samo dno. W latach 1900-1901 autor wykonał kilka szkiców. W tym okresie Maksym Gorki poważnie zainteresował się sztukami A.P. Czechowa, ich produkcją na scenie i grą aktorów. Miało to dla autora kluczowe znaczenie w kontekście pracy nad nowym gatunkiem.

W 1902 roku powstała sztuka „W głębinach”, która w grudniu tego samego roku została wystawiona na scenie Moskiewskiego Teatru Artystycznego z udziałem Stanisławskiego. Należy zauważyć, że napisanie dzieła poprzedził kryzys, który miał miejsce w Rosji pod koniec lat 90. XIX wieku, fabryki i zakłady przestały działać, bezrobocie, ruina, bieda, głód – to wszystko jest prawdziwym obrazem w miastach tamtego okresu. Spektakl powstał w konkretnym celu - podniesieniu poziomu kultury wszystkich klas ludności. Jej produkcja wywołała rezonans, w dużej mierze za sprawą geniuszu autora, a także kontrowersyjnego charakteru poruszanych problemów. W każdym razie – o spektaklu mówiono z zazdrością, niezadowoleniem i podziwem – był to sukces.

Temat

Prace się przeplatają kilka tematów: los, nadzieja, sens życia, prawda i kłamstwo. Bohaterowie spektaklu poruszają tematy wzniosłe, tak niskie, że nie da się już głębiej upaść. Autor pokazuje, że człowiek biedny może mieć głęboką esencję, być wysoce moralny i bogaty duchowo.

Jednocześnie każdy może spaść na samo dno, z którego prawie nie da się podnieść; to wciąga, uwalnia od konwencji, pozwala zapomnieć o kulturze, odpowiedzialności, edukacji i aspektach moralnych. Gorki wypowiadał się tylko najostrzej problemy nowoczesności, nie rozwiązał ich, nie dał uniwersalnej odpowiedzi, nie wskazał drogi. Dlatego jego twórczość nazywana jest sztuką debaty; opiera się na sporze, w którym rodzi się prawda, niepowtarzalna dla każdego bohatera.

Kwestie Dzieła są różnorodne, być może najbardziej palące są dialogi bohaterów dotyczące ratowania kłamstw i gorzkich prawd. Znaczenie imienia Sztuka polega na tym, że dno społeczne to warstwa, w której toczy się także życie, w której ludzie kochają, żyją, myślą i cierpią – istnieje w każdej epoce i na to dno nikt nie jest odporny.

Kompozycja

Sam autor określił kompozycję spektaklu jako „sceny”, choć jego geniusz odpowiada arcydziełom klasyków rosyjskich i zagranicznych. Liniowość konstrukcji spektaklu wynika z chronologicznego następstwa wydarzeń. Fabuła spektaklu polega na pojawieniu się Luki w pensjonacie, z jego odmiennością i beztwarzą. Następnie w kilku aktach wydarzenia rozwijają się, przechodząc do najpotężniejszej intensywności – dialogu o sensie istnienia, o prawdzie i kłamstwie. To kulminacja spektaklu, po której następuje rozwiązanie: samobójstwo Aktora, utrata nadziei ostatnich mieszkańców schroniska. Nie są w stanie się uratować, co oznacza, że ​​są skazani na śmierć.

Genre

W spektaklu „Na niższych głębokościach” analiza pozwala wyciągnąć wniosek o wyjątkowości gatunku Gorkiego – sztuki debaty. Najważniejszą rzeczą w rozwoju fabuły jest konflikt; to on napędza akcję. Bohaterowie przebywają w ciemnej piwnicy, a dynamikę osiąga się poprzez zderzenie przeciwstawnych punktów widzenia. Gatunek utworu określa się zazwyczaj jako dramat społeczno-filozoficzny.

Próba pracy

Analiza ocen

Średnia ocena: 4.3. Łączna liczba otrzymanych ocen: 2307.

Cel lekcji: pokazanie innowacji Gorkiego; zidentyfikować elementy gatunku i konfliktu w sztuce.

Techniki metodyczne: wykład, rozmowa analityczna.

Wyposażenie lekcji: portret i fotografie A.M. Gorkiego z różnych lat, ilustracje „Na dole”.

Pobierać:

Zapowiedź:

Postęp lekcji.

1. Rozmowa na temat treści spektaklu „W głębinach”.

Niektóre dzieła filozoficzne i estetyczne Nietzschego znalazły odzwierciedlenie we wczesnych dziełach romantycznych Gorkiego. Centralnym obrazem wczesnego Gorkiego jest dumna i silna osobowość, ucieleśniająca ideę wolności. Dlatego Danko, który poświęca się dla dobra ludzi, jest na równi z pijakiem i złodziejem Chelkashem, który nie dokonuje żadnych wyczynów dla nikogo. „Siła jest cnotą” – zapewnił Nietzsche, a dla Gorkiego piękno człowieka leży w sile, a nawet w bezcelowych wyczynach: silna osoba ma prawo być „poza dobrem i złem”, być poza zasadami etycznymi, jak Czelkasz , ale to wyczyn, od tego momentu wizja jest oporem wobec ogólnego biegu życia.

W 1902 roku Gorki stworzył dramat „Na niższych głębokościach”.

Jak przedstawiona jest scena?

Miejsce akcji zostało opisane w uwagach autora. W pierwszym akcie jest to piwnica przypominająca jaskinię, sklepienia ciężkie, kamienne, zadymione, z kruszącym się tynkiem. Ważne jest, aby pisarz dał wskazówki, jak oświetlana jest scena: „od widza i od góry do dołu” światło dociera do schronów z okna piwnicy, jakby szukało ludzi wśród mieszkańców piwnicy. Cienkie ścianki działowe odgradzają pokój Asha. „Wszędzie wzdłuż ścian są prycze.” Oprócz Kvashnyi, Barona i Nastii, którzy mieszkają w kuchni, nikt nie ma własnego kącika. Wszystko jest wyeksponowane naprzeciw siebie, odosobnione miejsce znajduje się jedynie na piecu i za perkalowym baldachimem oddzielającym łóżko umierającej Anny od pozostałych (przez to jest już niejako oddzielona od życia). Wszędzie brud: brudny baldachim z perkalu, niepomalowane i brudne stoły, ławki, stołki, postrzępione kartony, kawałki ceraty, szmaty.

Akt trzeci rozgrywa się w wczesnowiosenny wieczór na pustej działce, „zaśmieconej różnymi śmieciami i podwórkiem zarośniętym chwastami”. Zwróćmy uwagę na kolorystykę tego miejsca: ciemna ściana „stodoły lub stajni”, „szara ściana schronu pokryta resztkami tynku”, czerwona ściana ceglanego muru zakrywającego niebo, czerwonawe światło zachodzącego słońca, gałązki czarnego bzu bez pąków.

W scenerii czwartego aktu zachodzą istotne zmiany: przegrody dawnego pokoju Asha zostają zniszczone, znika kowadło Kleszcza. Akcja rozgrywa się w nocy, a światło ze świata zewnętrznego nie przenika już do piwnicy – ​​scenę oświetla lampa stojąca na środku stołu. Ostatni akt dramatu rozgrywa się jednak na pustej działce, na której aktor się powiesił.

Jacy ludzie mieszkają w schronisku?

Ludzie, którzy zeszli na dno życia, trafiają do schroniska. To ostatnie schronienie dla włóczęgów, ludzi marginalizowanych, „byłych ludzi”. Są tu wszystkie warstwy społeczne społeczeństwa: zbankrutowany szlachcic Baron, właściciel hostelu Kostylew, policjant Miedwiediew, ślusarz Kleszcz, czapnik Bubnow, kupiec Kwasznia, ostryga Satyna, prostytutka Nastya, złodziej Ash. Wszyscy są zrównani ze względu na status wyrzutków społecznych. Mieszkają tu bardzo młodzi ludzie (szewc Aloszka ma 20 lat) i jeszcze nie starzy ludzie (najstarszy Bubnow ma 45 lat). Jednak ich życie prawie się kończy. Umierająca Anna jawi się nam jako stara kobieta, a ma 30 lat.

Wiele noclegowni nie ma nazw, pozostały jedynie przydomki, wyraźnie opisujące ich nosicieli. Wygląd sprzedawcy klusek Kwasznyi, charakter Kleszcza i ambicje barona są jasne. Aktor nosił kiedyś dźwięczne nazwisko Sverchkov-Zadunaisky, ale teraz prawie nie ma już wspomnień - „Zapomniałem o wszystkim”.

Co jest tematem spektaklu? Na czym polega konflikt dramatu?

Odniesienie: Najważniejszą cechą dramatu jako gatunku literackiego jest ostra sytuacja konfliktowa rozgrywająca się na oczach widzów.

Tematem dramatu jest świadomość ludzi rzucona na dno życia w wyniku głębokich procesów społecznych. Konflikt społeczny ma w grze kilka poziomów. Wyraźnie zaznaczone są bieguny społeczne: z jednej strony właściciel schroniska Kostylew i wspierający jego władzę policjant Miedwiediew, z drugiej zasadniczo bezsilni współlokatorzy. Konflikt władzy z pozbawionymi praw wyborczych jest zatem oczywisty. Konflikt ten prawie się nie rozwija, ponieważ Kostylewowie i Miedwiediewowie są niedaleko mieszkańców schronu.

Każdy z noclegowni doświadczył w przeszłości własnego konfliktu społecznego, w wyniku którego znalazł się w upokarzającej sytuacji.

Co sprowadziło do schronu jego mieszkańców – Satyna, Barona, Kleszcza, Bubnowa, Aktora, Nastyę, Asha? Jaka jest historia tych postaci?

Satin sięgnął dna po odbyciu kary więzienia za morderstwo; Baron zbankrutował; Mite stracił pracę; Bubnow opuścił dom „z dala od niebezpieczeństwa”, aby nie zabić żony i jej kochanka, choć sam przyznaje, że jest leniwy, a nawet nałogowy pijak; Aktor zapił się na śmierć; Los Asha był przesądzony już w chwili jego narodzin: „Jestem złodziejem od dzieciństwa… wszyscy mi zawsze mówili: Vaska jest złodziejką, syn Vaski jest złodziejem!” Baron bardziej szczegółowo niż inni opowiada o etapach swojego upadku (akt 4). Każdy etap życia 33. barona zdaje się naznaczony określonym strojem. Te przebrania symbolizują stopniowy spadek statusu społecznego i za tymi przebraniami nie kryje się nic; życie minęło jak we śnie.

Jaka jest specyfika konfliktu społecznego każdego mieszkańca schroniska?

Jak konflikt społeczny wiąże się z konfliktem dramaturgicznym?

Te konflikty społeczne są spychane ze sceny, spychane w przeszłość, nie stają się podstawą dramatycznego konfliktu.

Jakie konflikty, poza społecznymi, uwydatniają się w spektaklu?

Spektakl zawiera tradycyjny konflikt miłosny. Jest to ustalane na podstawie relacji

Vaska Pepla, Vasilisa, żona właściciela schroniska, Kostylev i Natasza, siostra Vasilisy. Wyeksponowaniem tego konfliktu jest rozmowa między noclegowniami, z której wynika, że ​​Kostylew szuka w pensjonacie swojej żony Wasilisy, która zdradza go z Ashem. Początkiem tego konfliktu jest pojawienie się w schronisku Nataszy, dla której Ashes opuszcza Vasilisę. W miarę rozwoju konfliktu miłosnego staje się jasne, że związek z Nataszą ożywia Asha, chce z nią wyjechać i rozpocząć nowe życie. Kulminacja konfliktu zostaje zdjęta ze sceny: pod koniec trzeciego aktu ze słów Kvashnyi dowiadujemy się, że „gotowali nogi dziewczyny we wrzącej wodzie” – Wasylisa przewrócił samowar i poparzył nogi Nataszy. Zamordowanie Kostylewa przez Asha okazuje się tragicznym skutkiem konfliktu miłosnego. Natasza przestaje wierzyć Ashowi: „Są w tym samym czasie! Cholera! Oboje…”

Co jest wyjątkowego w konflikcie miłosnym?

Konflikt miłosny staje się aspektem konfliktu społecznego. Pokazuje, że antyludzkie warunki kaleczą człowieka i nawet miłość człowieka nie zbawia, ale prowadzi do tragedii: śmierci, okaleczenia, morderstwa, ciężkiej pracy. W rezultacie Vasilisa sama osiąga wszystkie swoje cele: mści się na swoim byłym kochanku Ashu i swojej siostrze - rywalce Nataszy, pozbywa się niekochanego i zniesmaczonego męża i zostaje jedyną kochanką schroniska. W Wasilisie nie ma już nic ludzkiego, co pokazuje, jak potworne były warunki społeczne, jakie zniekształciły zarówno mieszkańców schroniska, jak i jego właścicieli. Noclegi nie są bezpośrednio zaangażowane w ten konflikt, są jedynie zewnętrznymi widzami.

1. Słowo nauczyciela.

Konflikt, w którym uczestniczą wszyscy bohaterowie, ma inny charakter. Gorki przedstawia świadomość ludzi na dole. Fabuła rozgrywa się nie tyle w działaniach zewnętrznych - w życiu codziennym, ile w dialogach bohaterów. To rozmowy nocników determinują rozwój dramatycznego konfliktu. Akcja przeniesiona została do cyklu niebędącego wydarzeniem. Jest to typowe dla gatunku dramatu filozoficznego.

Konkluzja. Gatunek spektaklu można określić jako dramat społeczno-filozoficzny.

D.Z.

Wskaż rolę Łukasza w przedstawieniu. Zapisz jego wypowiedzi na temat ludzi, życia, prawdy, wiary.

Sekcje: Literatura

Cele lekcji:

• pogłębić zrozumienie przez uczniów oryginalności artystycznej prozy M. Gorkiego;
• zapoznanie uczniów z historią powstania spektaklu „Na dnie”.
• doskonalą umiejętności uczniów w zakresie analizy dzieła sztuki, rozwijają umiejętność identyfikacji głównych, znaczących momentów w rozwoju akcji, określenia ich roli w ujawnieniu tematu i idei dzieła oraz wyciągania samodzielnych wniosków.
• pracując nad analizą utworu, kształtują w uczniach własny stosunek do wydarzeń i bohaterów spektaklu, sprzyjając w ten sposób rozwojowi aktywnej pozycji życiowej i umiejętności obrony własnego punktu widzenia.
• rozwijanie umiejętności badania tekstu literackiego.
• na przykładzie bohaterów kultywować najlepsze cechy ludzkie: współczucie, miłosierdzie, humanizm.
• pielęgnuj uważny stosunek do słowa.

Postęp lekcji

I. Org. moment, wyjaśnienie celów i zadań lekcji.

Dziś kontynuujemy studiowanie dzieł A. Gorkiego. Na poprzedniej lekcji rozmawialiśmy o życiu pisarza, patrząc na kreatywność w ujęciu ogólnym. A dzisiaj naszym zadaniem będzie bardziej szczegółowe podejście do tego zagadnienia: skupimy się na badaniu i analizie sztuki A. Gorkiego „W głębinach”.

Zanim bezpośrednio przeanalizuję dzieło, przypominam, że zapoznając się z dziełami literatury i sztuki, nie trzeba wyciągać pochopnych wniosków: jest to trudne, niezrozumiałe... Pamiętajcie: aby zrozumieć, trzeba: jak zauważył L. N. Tołstoj, „zmuś swój umysł do działania z całą możliwą siłą”.

II. Literacki nastrój, poetyckie pięć minut.

III. Przejdź do tematu lekcji.

1. Opowieść nauczyciela o historii pisania spektaklu „Na głębinach”.

W 1900 roku artyści Teatru Artystycznego udali się na Krym, aby pokazać Czechowowi jego sztuki „Mewa” i „Wujek Wania”, poznali Gorkiego. Dyrektor teatru Niemirowicz-Danczenko powiedział im, że zadaniem teatru jest nie tylko „zniewolenie Czechowa swoją sztuką, ale także zarażenie Gorkiego chęcią napisania sztuki”.

W następnym roku Gorki podarował Teatrowi Artystycznemu swoją sztukę „Burżuazja”. Prawykonanie sztuki Gorkiego w Teatrze Artystycznym odbyło się 26 marca 1902 roku w Petersburgu, dokąd teatr udał się na wiosenne tournée. Po raz pierwszy na scenie pojawił się nowy bohater: rewolucyjny robotnik, maszynista Nil, człowiek świadomy swojej siły, pewny zwycięstwa. I choć cenzura wymazała ze spektaklu wszystkie „niebezpieczne” fragmenty, a także wymazała słowa Neila: „Pan jest tym, który pracuje!”, „Prawa się nie daje, prawa się odbiera”, to jednak sztuka jako całość brzmiało jak wołanie o wolność, walkę.

Rząd obawiał się, że występ przerodził się w rewolucyjną demonstrację. Podczas próby generalnej spektaklu teatr został otoczony przez policję, a w teatrze stacjonowali policjanci w przebraniu; Po placu przed teatrem jeździli konni żandarmi. „Można było pomyśleć, że przygotowują się nie do próby generalnej, ale do bitwy generalnej” – napisał później Stanisławski.

Niemal równocześnie ze sztuką „Burżuazja” Gorki pracował nad drugą sztuką „W głębinach”. W tej nowej sztuce protest przeciwko społeczeństwu kapitalistycznemu zabrzmiał jeszcze ostrzej i odważniej. Gorki pokazał w nim nowy, nieznany świat - świat włóczęgów, ludzi, którzy zapadli się na samo dno życia.

W sierpniu 1902 roku Gorki przekazał sztukę Niemirowiczowi-Danczence. Rozpoczęły się próby i Gorki musiał teraz często odwiedzać Moskwę. Aktorzy i reżyser pracowali z entuzjazmem, udali się na rynek w Chitrowie, do schronów, w których mieszkali włóczędzy, a Gorki dużo opowiadał o życiu swoich bohaterów, pomagając lepiej zrozumieć ich życie i zwyczaje.

O. L. Knipper-Czechowa przypomniała sobie, jak na jednej z prób Gorki powiedział: „Czytałem w nocnym schronisku „Na niższych głębokościach” prawdziwemu baronowi, prawdziwej Nastii. Rozumiecie. Płakali w pokoju w domu, krzyczeli: „Jesteśmy gorsi!”... Całowali się, przytulali mnie…” Premiera spektaklu odbyła się 18 grudnia 1902 roku. Bez przerwy dzwonili do aktorów, reżyserów i autora. Spektakl przerodził się w burzliwe świętowanie A. M. Gorkiego; wszedł na scenę podekscytowany, zdezorientowany - nie spodziewał się takiego sukcesu. Duży, lekko przygarbiony, zmarszczył brwi i ze wstydu zapomniał wyrzucić papierosa, który trzymał w zębach, zapomniał, że musi się kłaniać.

Ogromny tłum, który nie był obecny na przedstawieniu, długo stał przed teatrem. Policja wezwała społeczeństwo do rozejścia się, ale nikt nie wyszedł – czekali, aż Gorki tylko na niego spojrzy.

A praca nad sztuką była trudna i intensywna. „Bez słońca” – „Nochleżka” – „W schronisku” – „Na dole” – tak zmieniła się nazwa. Historia tytułu w pewnym stopniu wyznacza ogólny zarys pracy autora nad spektaklem. Istnieją dowody współczesnych na temat tego procesu. „Byłem w Arzamas z Gorkim” – pisał L. Andreev – „i słyszałem jego nowy dramat „W pensjonacie” lub „Na dole” (jeszcze nie zdecydował się na ten czy inny tytuł)… Ułożył się na górę najcięższego cierpienia, wrzucił na stos dziesiątki różnych postaci i zjednoczył ich wszystkich palącym pragnieniem prawdy i sprawiedliwości”.

2. Praca analityczna na podstawie sztuki M. Gorkiego „W głębinach”.

a) Rozmowa na następujące tematy:

Tytuł „Na dole” daje poczucie perspektywy, a ja chcę tylko dodać jeszcze elipsę. Co się dzieje na dole? „Na dnie” czego, może po prostu życia? Może nawet dusze? (Tak, właśnie to znaczenie nabiera ogromnego znaczenia. „Na dnie” to swego rodzaju dramat filozoficzny, refleksja nad celem i możliwościami człowieka oraz nad istotą relacji człowieka do człowieka. „Na dnie życia” to tragiczny obraz spektaklu; naga prawda o codziennych realiach i ostry kontrast kolorów: przeciwieństwo noclegowni – jaskinia, a za jej ścianami budząca się natura – śmierć i życie.)

b) Pracuj nad obrazami i cechami kompozycji spektaklu.

Na skład spektaklu składają się następujące części:

1. Ekspozycja to część wprowadzająca (część opcjonalna), która na wstępnym etapie analizy dzieła sztuki pomaga odpowiedzieć na szereg pytań: Gdzie?, Gdy?, co się dzieje?- i daje wstępne wyobrażenie o obecnych postaciach.
2. Fabuła to wydarzenie, od którego rozpoczyna się akcja.
3. Rozwój akcji.
4. Punkt kulminacyjny to najwyższy punkt rozwoju akcji.
5. Spadek działania.
6. Rozwiązanie to wydarzenie kończące akcję.

Kompozycję spektaklu można przedstawić w formie poniższego diagramu graficznego:

(Następnie podczas prac analitycznych określa się zgodność jednego lub drugiego odcinka utworu z odpowiednim punktem schematu. W wyniku analizy uzyskuje się schemat fabularno-kompozycyjny, który wyraźnie pomaga przedstawić łańcuch wydarzeń składających się na fabułę dzieła oraz ukazanie cech strukturalnych badanego dzieła, w miarę postępu analizy pogłębia się umiejętność nadania indywidualnego i uogólnionego opisu postaci, wiedzy o kompozycji i fabule.)

Spektakl rozpoczyna się od uwagi autora. Jak myślisz, dlaczego jest tak rozbudowany? - Z kim i jak spotykamy się na wystawie? (17 postaci w spektaklu, 10 z nich poznajemy w ekspozycji) - Co możesz powiedzieć o bohaterach? - Jakie tematy wyraźnie słychać w debatach i refleksjach bohaterów? Jakie są ich poglądy na życie? - Początek spektaklu to pojawienie się Łukasza. Jakie wydarzenia „zaczynają się” w tym momencie? Jakie struny duszy dotyka wędrowiec swoimi niespodziewanie humanitarnie brzmiącymi słowami w schronisku? - Opisz Łukasza na podstawie jego uwag.

Akt II rozpoczyna się piosenką „Słońce wschodzi i zachodzi”; wiersze Bérengera tworzą wyjątkowe tło muzyczne dla wydarzeń. Ale czy tylko? Jaka jest rola pieśni w akcie II?

Jak zmieniają się bohaterowie w miarę postępu akcji? Jakie widzą wyjścia z tej sytuacji? (Nastya widzi „ujście” w czytaniu i haftowaniu, żyje baśniowymi fantazjami o przeszłości, prawdziwej miłości. „Jestem tu zbędny” - mówiąc te słowa, Nastya wydaje się odgradzać od mieszkańców schroniska Natasza też żyje nadzieją na najlepsze, dlatego chroni Nastię: „Widocznie kłamstwo jest przyjemniejsze niż prawda… Ja też… Wymyślam… Wymyślam i czekam. Kleszcz myśli, żeby wybuchnąć: „Jestem człowiekiem pracy” – deklaruje. Ashes marzy o wybuchu: „Muszę żyć lepiej. Muszę tak żyć… żebym mógł szanować ja…” W Nataszy widzi wsparcie: „Rozumiesz… Nazwij to… A ty jesteś młodą choinką – i będziesz się wahać, ale się powstrzymasz…” Aktor marzy wyleczenia: „Dzisiaj pracowałem, zamiatałem ulicę... ale wódki nie piłem!”)

W akcie II aktor czyta poezję:
„Panowie! Jeśli zaprawdę święty
Świat nie wie, jak znaleźć drogę -
Szanuj szaleńca, który inspiruje
Ludzkość ma złoty sen.”

Jak rozumiesz te linie?

Akt IV rozpoczyna się od wspomnienia bohaterów o Łukaszu. Jak scharakteryzowałbyś teraz Luke'a?

• Miejsce i rola człowieka w życiu.
• Czy człowiek potrzebuje prawdy?
• Czy można zmienić swoje życie?

W losach bohaterów spektaklu „Na niższych głębokościach” Gorki widział „zbrodnię materialną” popełnianą przez społeczeństwo. Gorkiemu udało się pokazać w dramacie nowych bohaterów, których scena jeszcze nie widziała – sprowadził na nią włóczęgów. Gorkiemu udało się bezpośrednio i jednoznacznie wskazać „sprawców zbrodni”. Takie jest społeczne i polityczne znaczenie spektaklu, dlatego nazwano go spektaklem - petrel burzowy.

IV. Podsumowanie lekcji. Wnioski. Praca domowa.