Opisując szabat w „Mistrze i Małgorzacie” Bułhakow korzystał z wielu źródeł literackich. Nawet w materiałach przygotowawczych do pierwszego wydania zachowały się fragmenty książki Orłowa: „Antesser. Gry Sabatowe. Trociny i dzwonek”, a także z artykułu „Sabat Czarownic” Słownika Encyklopedycznego.

Autor artykułu zwraca uwagę, że czarownice i diabły, które według powszechnego przekonania są uczestnikami szabatu, wywodzą się od starożytnych pogańskich bogów i bogiń, tradycyjnie przedstawianych na wieprzech. Pamiętajmy, że właśnie tak podróżuje służąca Margarity, Natasza.

Wersja z 1936 roku zawierała znacznie bardziej szczegółowy opis szabatu w mieszkaniu Berlioza. Margarita dotarła tam przez rurę w szczytowym momencie zabawy i zobaczyła „pary skaczące w wściekłej polce”.

W finalnym tekście „Mistrza i Małgorzaty” szabat rozgrywa się nie w mieszkaniu, ale nad brzegiem rzeki, a główną rolę odgrywa koziołnogi mężczyzna, który przynosi Margaricie kieliszek szampana. Jest tu też grubas, który wszystkich bawi swoją niezdarnością. Stopy grubasa są pokryte błotem, niczym czarne buty.

Ucieczka Małgorzaty i Szabat stanowią swego rodzaju preludium do najbardziej uderzających scen związanych z wielkim balem i Szatanem.

Według wspomnień E.S. Bułhakowej początkowy opis piłki znacznie różnił się od tego, który znamy obecnie z ostatecznego tekstu powieści: „Najpierw napisano małą kulkę. Miało to miejsce w sypialni Wolanda. I naprawdę go lubiłem. Ale potem, już podczas choroby, Michaił Afanasjewicz napisał wielką piłkę. Długo nie zgadzałem się z tym, że większa kula jest lepsza od małej... i pewnego dnia... pierwszą kulką zniszczył rękopis. Zauważyłem to, ale nic nie powiedziałem… Michaił Afanasjewicz… był mistrzem, nie mógł się pomylić i dlatego tę opcję zniszczył. A luksus wielkiego balu odzwierciedlał, jak sądzę, przyjęcie u W.K. Bulita, ambasadora amerykańskiego w ZSRR.

Aby opisać tak wspaniały bal, konieczne było powiększenie przestrzeni zwykłego moskiewskiego mieszkania do nadprzyrodzonych proporcji. I, jak wyjaśnia Koroviev, „dla tych, którzy dobrze znają piąty wymiar”, powiększenie pokoju do pożądanych granic nic nie kosztuje.

Niektóre szczegóły sceny balowej są w pewnym stopniu oparte na artykułach Brockhausa i Efrona oraz szeregu innych źródeł. Tak więc, obficie dekorując sale balowe różami, Bułhakow bez wątpienia wziął pod uwagę złożoną i różnorodną symbolikę związaną z tym kwiatem. Artykuł w słowniku encyklopedycznym na temat róż w etnografii, literaturze i sztuce odnotowuje, że róże pełniły zarówno funkcję symbolu żałoby, jak i symbolu miłości i czystości.

Biorąc to pod uwagę, róże Bułhakowa można jednocześnie uznać zarówno za symbol miłości Małgorzaty do Mistrza, jak i zapowiedź ich rychłej śmierci. Obfitość róż – kwiatu obcego rosyjskiej tradycji – podkreśla obce pochodzenie diabelskiej zabawy i jej bohaterów rozgrywających się w Moskwie, a jeśli przypomnimy sobie powszechne wykorzystanie róż do dekoracji nabożeństw katolickich, róże dodają dodatkowego elementu bal - parodia nabożeństwa kościelnego.

Opisując bal Szatana, Bułhakow nawiązał także do tradycji rosyjskiej symboliki. I tak bal Wolanda nazywany jest „wiosennym balem pełni księżyca, czyli balem stu królów”, a Małgorzata pojawia się na nim jako królowa. U Bułhakowa Margarita przyjmuje gości balu, stojąc na jednym kolanie. Gośćmi są panowie w frakach, a nagie kobiety w kapeluszach z piórami całują ją w rękę i kolano, a Margarita zmuszona jest do wszystkich się uśmiechać. Podczas ceremonii znajduje się na marmurowych schodach wznoszących się nad salą.

Opis luksusowego basenu na balu Wolanda odzwierciedlał także wrażenia Bułhakowa z wizyty w ambasadzie amerykańskiej. Na balu Margarita widzi, że woda w jednym z basenów ma rubinowy kolor, nabierają ją srebrnymi łyżkami, a wielka czarna fontanna w kształcie Neptuna wrzuca do basenu strumień.

To nie przypadek, że wybrano długą kolejkę gości, która przechodzi przed Margaritą. Procesję otwierają „Pan Jakub z żoną”, „zdeklarowany fałszerz, zdrajca państwa, ale bardzo dobry alchemik”, który „otruł królewską kochankę. Mówimy tu o słynnym francuskim mężu stanu z XV wieku. Jacquet la Quéré.

Ker nie był taką złowrogą postacią. W powieści Bułhakow celowo wkłada w usta swojego asystenta Wolanda Koroviewa negatywną charakterystykę francuskiego finansisty – niewątpliwie utalentowanego człowieka. Podkreślony jest tu związek talentu ze złymi duchami. Woland i jego świta otaczają patronatem zarówno przestępców, jak i wybitnych ludzi przeszłości, często bezpodstawnie oskarżanych o przestępstwa. Na balu Szatana dobro i zło, jeśli nie są ze sobą złączone, to są ze sobą ściśle powiązane.

Wszyscy wyimaginowani truciciele na balu to mężczyźni. Ale prawdziwi truciciele, a raczej truciciele, również przechodzą przed Margaritą, ponieważ są kobietami. Pierwsza mówi: „Pani Tofana”. Informacje o tym słynnym włoskim trucicielu pisarz zaczerpnął z artykułu o truciźnie „Aqua Tofana”. Odnotowano, że w 1709 r. aresztowano sycylijskiego truciciela, torturowano go i uduszono w więzieniu.

Przed Margaritą przechodzą także sławni libertyni i alfonsi z przeszłości i teraźniejszości. Oto moskiewska krawcowa, która zorganizowała w swoim warsztacie dom spotkań, i trzecia żona rzymskiego cesarza Klaudiusza Messaliny, która wyróżniała się rozpustą i została stracona po nieudanej próbie intronizacji kochanka.

Wreszcie Margarita po prostu widzi sławnych złoczyńców. To nie przypadek, że przed Margaritą przechodzi szereg złoczyńców, morderców, trucicieli i libertynów. Bohaterka Bułhakowa dręczona jest zdradą męża i choć podświadomie stawia tę zbrodnię na równi z największymi zbrodniami przeszłości i teraźniejszości. Woland przedstawiając Margaritę słynnym złoczyńcom i libertynom, jakby wystawiając na próbę jej miłość do Mistrza, potęguje męki jej sumienia.

Wizerunek Fridy zajmuje szczególne miejsce na scenie balowej. Już sama nazwa budzi wiele skojarzeń. Bliskie jest mu także angielskie słowo Freedom, oznaczające „wolność”. Frida Bułhakowa zabija swoje dziecko w niemowlęctwie i przy pomocy chusteczki. W odcinku z Fridą to niewinne dziecko było dla Bułhakowa ważne jako ostatnia miara dobra i zła. Szalik, który Frida Bułhakowa widzi co wieczór na swoim stole, jest nie tylko symbolem dręczących ją wyrzutów sumienia, ale także duchem istnienia obsesji.

Fridzie Bułhakowa zostaje udzielone miłosierdzie. Historia Fridy w pewnym sensie nawiązuje do historii Małgorzaty Goethego z „Fausta” i zostaje skontrastowana z losami Małgorzaty Bułhakowa, która genetycznie wywodzi się z tej bohaterki tragedii Goethego.

I wreszcie postać, która pojawia się na samym końcu balu, jako jedyna z gości Wolanda należy jeszcze do kręgu żywych, ale zaraz przeniesie się do innego świata. To jest baron Meigel. Być może wizerunek Meigela odzwierciedlał cechy jednego z Meigelsów - współczesnych Bułhakowa.

Baron Meigel Bułhakowa pełni funkcję komisji ds. rozrywki i zajmuje się przedstawianiem obcokrajowców zabytkom Moskwy, oferując w tym charakterze swoje usługi Wolandowi. Zimnokrwistego i obojętnego na swoje ofiary Maigela można uznać za swego rodzaju parodię generała-epoletów strażnika więziennego, E.I. Maidela, który jest równie obojętny na swoje ofiary i działa jak bezduszna maszyna.

Przekształcenie głowy Berlioza w czaszkę, z której piją wino i krew, następuje w ścisłej zgodzie z prawami szabatu. Już w materiałach przygotowawczych do pierwszego wydania powieści znalazł się fragment artykułu „Sabat czarownic”: „Czaszka konia, z której piją”. W oryginalnym źródle fragment ten brzmi tak: że uczestnicy szabatu „jedzą końskie mięso i piją napoje z krowich kopyt i końskich czaszek”. Na balu umarłych Woland, specjalista od „czarnej magii”, Szatan, nawiązuje do odciętej głowy Berlioza, na której zachowały się „żywe oczy, pełne myśli i cierpienia”: „...wszyscy będą dane zgodnie z jego wiarą. Oby się spełniło! Odchodzisz w zapomnienie, ale Ja chętnie napiję się z kielicha, w który się stajesz.”

Jaką „wiarę” wyznaje przewodniczący MASSOLIT? W tym kontekście sprowadza się to do prostej myśli: „kiedy komuś odcina się głowę, życie w człowieku ustaje… a on odchodzi w zapomnienie”. Woland wznosi toast „za bycie”, wznosi toast za życie.

Jednak „życie” jest jedynie powierzchowną, daleką od wyczerpującej treścią, jaką autor wpisuje w pojęcie „bycia”. W rozmowie Wolanda z moskiewskim pisarzem na temat Stawów Patriarchy mówimy o dowodach na istnienie Boga, a co za tym idzie, diabła. Woland „błaga” swoich rozmówców: „przynajmniej wierzcie, że diabeł istnieje”. Bóg i diabeł są stworzeniami świata duchowego, mającymi wartość duchową. Byt – w szerokim znaczeniu – to odrzucona przez Berlioza rzeczywistość świata duchowego. Woland streszcza istotę swojej „wiary” w ironicznej maksymie: „...za czym tęsknisz, nie ma nic”. Taka jest „wiara” Berlioza. Woland punkt po punkcie obala poglądy Berlioza, udowadniając, że są one sprzeczne z „faktami”, najbardziej upartą rzeczą na świecie. Oczy „pełne myśli i cierpienia” na odciętej głowie wskazują, że prawda o tym fakcie dotarła do wciąż niewygasłej świadomości Berlioza.

Podczas pobytu Margarity u Wolanda w powieści nagle pojawia się wątek antywojenny. W kryształowej kuli Wolanda bohaterka widzi obraz katastrof militarnych, za które odpowiedzialny jest Abadonna, demon wojny i zniszczenia. Już sam opis cierpień ludności cywilnej inspirowany jest niewątpliwie wydarzeniami hiszpańskiej wojny domowej. Wydarzenia te były niezmiennie obecne w wiadomościach radiowych i kronikach filmowych. Ten epizod został uwzględniony w powieści w 1937 roku, kiedy wojna w Hiszpanii była w szczytowym momencie. Wyraża się tu wyraźne antywojenne stanowisko Bułhakowa, uczestnika I wojny światowej i wojny domowej. Jest głęboko przekonany, że w przypadku wojny „rezultaty dla obu stron będą zawsze takie same”. Stanowisko to jest nam szczególnie bliskie dzisiaj, kiedy destrukcyjność jakiejkolwiek wojny dla cywilizacji ludzkiej jest oczywista dla wszystkich rozsądnych ludzi.

Ministerstwo Edukacji Obwodu Saratowskiego

Państwowa instytucja edukacyjna

Średnia szkoła zawodowa

„Wyższa Szkoła Sztuki Kulinarnej w Saratowie”

Analiza odcinka „Wielki bal u szatana” w powieści M. Bułhakowa „Mistrz i Małgorzata”

Ukończone przez studenta

Grupa O-16

Chuvilin Andriej

Saratów 2009

Wyjątkowość powieści „Mistrz i Małgorzata” polega przede wszystkim na jej złożonej strukturze motywycznej, na różnorodnym splocie powtarzających się dynamicznych obrazów i tematów. Powiązania między nimi mają głównie charakter skojarzeniowy, a czasami logika powiązań może zostać odwrócona. To właśnie ta cecha powieści sprawia trudność w jej analizie, dlatego też biorąc pod uwagę kluczową dla zrozumienia dzieła scenę balową, postaramy się zrozumieć logikę powiązań skojarzeniowych i z niej „rozciągnąć wątki” do ogólnej struktury figuratywnej i problemy powieści.

Kulminacją w rozwoju fabuły jest epizod balu: to punkt zwrotny w losach mistrza i Małgorzaty (powieść o miłości), to także apoteoza potęgi Wolanda (powieść „okrutna”) . Scena balu Szatana zdaje się łączyć w jedną całość wszystkie powieściowe węzły „powieści moskiewskiej”. Nie jest to jednak jego jedyna rola: kulminacja odcinka raczej stwarza atmosferę napięcia, skłaniającą do zwrócenia uwagi na wewnętrzną, skojarzeniową stronę odcinka, która „łączy” inną część „Mistrza i Małgorzaty” – starożytny romans. Więcej na ten temat później, ale najpierw ważne jest ustalenie kontekstu sceny balowej.

„Co roku pan daje jedną piłkę. Nazywa się to wiosennym balem pełni księżyca, albo balem stu królów... A więc proszę pana: pan jest kawalerem... - potrzebna jest gospodyni... Utrwalona jest tradycja, że gospodyni z pewnością musi nosić to imię z Margarity. Znaleźliśmy w Moskwie sto dwadzieścia jeden Margarit – ani jedna nie pasuje.

Wszystko w tym dokładnym wyjaśnieniu jest ważne. Po pierwsze, szatan potrzebuje ziemskiej kochanki z żywą duszą. To nie przypadek, że nazwa Margarita, co oznacza „perła”. W literaturze gnostyckiej było to imię drogocennej duszy ludzkiej, czyli Duszy Świata – Sophii, którą gnostycki Zbawiciel przyszedł uwolnić z niewoli szatańskiego smoka i powrócić do krainy boskiego światła. Natomiast Margarita Bułhakowa dobrowolnie zgadza się oddać duszę diabłu. To od razu sugeruje „odwrócenie”, ambiwalencję znaczeń w odcinku: Margarita nie odgrywa roli, jaką sugeruje jej imię. Ideę tę potwierdza także symbol księżyca („kula pełni księżyca”), gdyż u Bułhakowa wizerunek księżyca jest powracającym motywem zniekształconego światła. Ważne są także skojarzenia związane z samym pojęciem „balu szatana”. Z jednej strony bal jest znaną świecką rozrywką, ale „Szatan” nadaje mu mistyczne znaczenie religijne, nakładając i pogłębiając wewnętrzne znaczenie tej koncepcji. „Bal Szatana” to splot, synteza tego, co realne i nadprzyrodzone, to granica dwóch światów, gdzie wszystko jest „na odwrót”. Również „wręcz przeciwnie” mistycyzm i powaga sceny balowej jest spójna z poprzedzającym ją epizodem, który w sposób czysto ironiczny przedstawia świtę Wolanda. Ale za tą możliwością „przejścia” od ironii do patosu kryje się konieczna dla Bułhakowa metamorfoza, czyli transformacja. To słowo klucz dla odcinka balu Szatana, za pomocą którego można spróbować odsłonić jego wewnętrzną istotę, przechodząc od „lini do linijki”.

Najpierw opis balu podano w odniesieniu do Margarity. Ona jest królową i swoistym centrum historii, a sam Woland pojawia się na końcu balu. Tym samym epizod nabiera naturalnego napięcia związanego z oczekiwaniem wyniku semantycznego.

Jaki świat zostaje objawiony Margaricie, czyli jaka jest czasoprzestrzenna organizacja tekstu? „Kula natychmiast spadła na nią w postaci światła, a wraz z nią dźwięku i zapachu”. Z opisu tego wynika, że Bułhakow dążył do stworzenia konkretnej, zmysłowej, obiektywnej, „namacalnej” atmosfery nadprzyrodzonego balu. Przestrzeń powiększa się w nieskończoność: tropikalny las ustępuje miejsca chłodowi sali balowej, znikąd pojawiają się ściany tulipanów, róż, podwójnych kamelii, a dookoła syczą fontanny i płynąca woda. W istocie surrealistyczny świat, który nie tylko widzimy, ale i słyszymy: ryk trąb, orkiestrę jazzową. Opisując bal, orkiestra posługuje się także malarstwem barwnym, malując ponury świat jasnymi barwami. Ujawnia się także walka światła z cieniem: „... Korowiow spotkał ją w ciemności z lampą”. Czas piłki zwalnia: „Te dziesięć sekund wydawało się Margaricie niezwykle długie”.

Co to jest - wskazówka przezwyciężenia śmierci poprzez zatrzymanie czasu?

Bułhakow kreuje więc atmosferę balu, przesyconą zewnętrznymi detalami, czyniąc jego przestrzeń obiektywną, ale jednocześnie zdolną do niesamowitych metamorfoz (szybka zmiana wizualnych „obrazów”). Kolejna ważna kwestia: jasne, piękne obrazy można kojarzyć z ciemnymi, diabelskimi: syczące fontanny - syczące kotły, czarni w srebrnych opaskach - diabły, światło-ciemność. Podobne przemiany zachodzą u bohaterów.

Od samego początku Margaritę oblała „gorąca, gęsta i czerwona” krew. Detal ten skojarzony jest z motywem chrztu, tyle że u Bułhakowa zamiast wody święconej jest krew. Wzmianka o „ciężkim wizerunku czarnego pudla w owalnej ramce na ciężkim łańcuchu, który obciążał Margaritę” również budzi skojarzenia chrześcijańskie. Tym atrybutem sił czarnych w oświetleniu wstecznym jest krzyż chrześcijański. Rzeczywiście, głównym zadaniem Margarity na balu jest kochanie wszystkich i w ten sposób wskrzeszanie dusz zmarłych. Korowiew upiera się: „...nie ma dla nikogo korzyści, królowo Margot!..tylko nie nieuwaga... miłość, miłość!” Margarita przyszła na bal swoją żywą duszą (pamiętajcie imię), aby oddając ją grzesznikom, mogła „pobłogosławić” ich nowym życiem. Chrystus przyszedł na ziemię z tą samą misją. To nie przypadek, że dyrygent orkiestry krzyczy za Margaritą: „Alleluja!”, co oznacza „chwała Bogu”. Wzmianka o olejku różanym ma także znaczenie symboliczne: szczegół ten koreluje scenę balu z powieścią mistrza o Poncjuszu Piłacie. Bułhakow podkreślił także cierpienie, męczeństwo Małgorzaty: „Największe cierpienie zadało jej prawe kolano, które zostało pocałowane. Był spuchnięty, skóra na nim zsiniała, mimo że w pobliżu tego kolana ręka Nataszy kilkakrotnie pojawiła się z gąbką.” Gąbka to kolejny szczegół, który łączy Margaritę z Chrystusem na poziomie skojarzeniowym.

Zatem droga Margarity na balu Szatana jest zniekształconym przedstawieniem misji Chrystusa. Czy królowa Margot spełniła swoją rolę? Jak następuje samo zmartwychwstanie?

Warto zauważyć, że wszyscy goście Wolanda – wskrzeszeni zmarli grzesznicy – są postaciami historycznymi. Bułhakow konfrontuje fantastyczne, nadprzyrodzone wydarzenie z udziałem prawdziwej, superfabularnej osoby. Tym samym w scenie balowej stykają się trzy rzeczywistości: konkretna historyczna, artystyczna (bohaterami powieści są Margarita, Berlioz, Meigel) i rzeczywistości wyższego rzędu (Szatan, czarownice). Jak przebiega proces syntezy?

Goście balu wychodzą z ogromnego kominka, przypominającego „zimne usta”. Powstaje skojarzenie z popiołami, rozkładem i wygasłym ogniem życia. „Nagle coś trzasnęło na dole, w ogromnym kominku, wyskoczyła z niego szubienica, na której wisiały na wpół rozsypane popioły... i wyskoczył z niej przystojny czarnowłosy mężczyzna we fraku i lakierowanych butach.” Używając zredukowanych czasowników, opisując tę metamorfozę, Bułhakow wyraża ironię w stosunku do wszystkiego, co się dzieje. Nie tak przedstawia się zmartwychwstanie, przemienienie czy zwycięstwo życia nad śmiercią. Wszystkie te „szkielety bez głów”, „wyczerpujące się trumny”, „zwłoki w stanie rozkładu” to parodia ludzi. Triumf chwili zostaje celowo zniekształcony przez Bułhakowa. Orszak Wolanda jest zabawny, udając, że powtarza każdemu gościowi: „Jestem zachwycony!” Królowa balu nie może spełnić swojej misji – nie we wszystkich się zakochała. Margarita dała pierwszeństwo Fridzie, przytłoczonej prostym ludzkim, a nie boskim współczuciem. Wszystko, co robiła Margarita, było udawane: „...machinalnie podnosiła i opuszczała rękę i uśmiechając się monotonnie, uśmiechała się do gości... jej twarz była ściągnięta w nieruchomą maskę powitania”. Dokładnie – wszystko, co się dzieje, zaczyna przypominać wielką maskaradę.

To, co potem nastąpi, jest gorsze. Maskarada zamienia się w prawdziwą bachanalię, ironia Bułhakowa w sarkazm. Kiedy klatka schodowa opustoszała w związku z napływem gości, wszystko uległo zmianie w samej atmosferze balu: „...na scenie, gdzie grała orkiestra króla walca, szalał małpi jazz. Dyrygował ogromny goryl w kudłatych baczkach z trąbką w dłoni i ciężko tańczący. Grzesznicy zostali przemienieni w małpy, a nie w anioły o czystych duszach – to skutek diabelskiej wersji zmartwychwstania.

Ponure zakończenie podkreślają także atrybuty, opis zasięgu bachanaliów: „...natychmiast z sykiem i rykiem wzburzona masa szampana opuściła basen, a Neptun zaczął wypluwać... fala koloru ciemnożółtego” (koniak). Pojawienie się na balu, który rozpoczął się motywami chrześcijańskimi, starożytnych pogańskich bóstw, pokazuje, jak biegunowo przesunęły się akcenty semantyczne: z oczekiwania światła na ciemność. Wybuchający szampan kojarzy się obecnie z wrzącą lawą, wspomina się o „piekielnych piecach” i „diabelskich białych kucharzach”. Zmartwychwstanie zamieniło się w bachanalię. Zawiedzione nadzieje to koniec.

Nie, wręcz przeciwnie, to czas pojawienia się Wolanda, samego diabła, drugiego, po Margaricie, centrum semantycznego odcinka. To on instruuje Bułhakowa, aby podsumował wszystko, co się wydarzyło, powiedział swoje słowo.

„Woland po raz ostatni świetnie wystąpił na balu w dokładnie takiej samej formie, w jakiej był w sypialni. Wciąż ta sama brudna, połatana koszula...” Po pewnym czasie nastąpiła metamorfoza. Woland znalazł się w jakiejś czarnej szacie ze stalowym mieczem na biodrze. Co zmieniło Wolanda? Nie, nie żywa dusza Margarity, ale krew zamordowanego Meigela, wypita z kielicha – czaszki Berlioza. To symbolicznie reprezentuje ideę Wolanda: „Odchodzisz w zapomnienie, ale ja chętnie napiję się z kielicha, w który się stajesz”. W ten sposób diabeł głosi nieskończoność i moc istnienia jako takiego, karząc nieistnieniem tych, którzy nie wierzą w życie wieczne: „Każdemu będzie dane według jego wiary”.

Woland przybywa, niosąc ze sobą nie tylko śmierć i krew, ale także triumf zemsty. Daje balowi ostatni, ostateczny akord, głosząc śmierć jako gwarancję przyszłego życia. Zło, zdaniem Wolanda, jest w ogóle integralną częścią wszechświata. To nie przypadek, że pod koniec odcinka pojawia się motyw pogański, zawarty w ostatniej frazie przed „powszechnym rozkładem”: „Nie bój się, królowo, krew już dawno wsiąkła w ziemię. A gdzie się rozlało, winogrona już rosną.”

Można więc podsumować, że epizod balu Szatana nie tylko „dopełnia” centralny obraz Wolanda w powieści, „wyraża” jego filozofię, nie tylko ukazuje poświęcenie Margarity… To jest, jak sądzę, jego funkcja drugorzędna. Najważniejsze jest to, że fantastyczny epizod balu stanowi ukrytą metaforę związku życia i śmierci. Na około piętnastu stronach Bułhakow przedstawia cały mitologiczny obraz świata. Z góry wyznaczone są dwa bieguny: Margarita (dusza), kojarzona z męczeństwem chrześcijan oraz Woland (krew), nawiązująca do światopoglądu pogańskiego; a na logikę rozwoju wydarzeń wyraźnie wskazuje przejście od prochu (nieistnienia) do zmartwychwstania (urojonego), a następnie do śmierci i zepsucia, obiecujących życie wieczne. Okazuje się, że jest to kompozycyjne, błędne koło. Ważne jednak, aby śmierć Bułhakowa na końcu była bardziej uroczysta i, jeśli kto woli, podtrzymująca życie niż zmartwychwstanie na początku.

Dlatego Woland jest ważny na końcu balu, bo „ratuje zmartwychwstanie”, tak jak w całej powieści Woland stawia wszystko na swoim miejscu – wszak początkowo jest ponad światem i jego próżnością. Stąd jego słynne: „Co by uczyniło wasze dobro, gdyby nie było zła?” Sam Bułhakow udowadnia integralność i niepodzielność wszystkich „fragmentów” życia, łącząc przeciwieństwa, łącząc odmienne obrazy i szczegóły w syntetyczną tkaninę dzieła sztuki. Łamiąc jasną logikę wzajemnej korelacji obrazów, spaja je ledwo widocznymi powiązaniami skojarzeniowymi, tworząc całą symfonię dźwięków, kolorów, obrazów, myśli i idei.

Wyjątkowość powieści „Mistrz i Małgorzata” polega przede wszystkim na jej złożonej strukturze motywycznej, na różnorodnym splocie powtarzających się dynamicznych obrazów i tematów. Powiązania między nimi mają głównie charakter skojarzeniowy, a czasami logika powiązań może zostać odwrócona. To właśnie ta cecha powieści sprawia trudność w jej analizie, dlatego też biorąc pod uwagę kluczową dla zrozumienia dzieła scenę balową, postaramy się zrozumieć logikę powiązań skojarzeniowych i z niej „rozciągnąć wątki” do ogólnej struktury figuratywnej i problemy powieści.

Najpierw opis balu podano w odniesieniu do Margarity. Ona jest królową i swoistym centrum historii, na zakończenie balu pojawia się sam Woland. Tym samym epizod nabiera naturalnego napięcia związanego z oczekiwaniem wyniku semantycznego.

Co to jest - wskazówka przezwyciężenia śmierci poprzez zatrzymanie czasu?

Zatem droga Margarity na balu Szatana jest zniekształconym przedstawieniem misji Chrystusa. Czy królowa Margot spełniła swoją rolę? Jak następuje samo zmartwychwstanie?

To, co dzieje się później, jest gorsze. Maskarada zamienia się w prawdziwą bachanalię, ironia Bułhakowa w sarkazm. Kiedy klatka schodowa opustoszała w związku z napływem gości, wszystko uległo zmianie w samej atmosferze balu: „...na scenie, gdzie grała orkiestra króla walca, szalał małpi jazz. Dyrygował ogromny goryl w kudłatych baczkach z trąbką w dłoni i ciężko tańczący. Grzesznicy zostali przemienieni w małpy, a nie w anioły o czystych duszach – to skutek diabelskiej wersji zmartwychwstania.

Można więc podsumować, że epizod balu Szatana nie tylko „dopełnia” centralny obraz Wolanda w powieści, „wyraża” jego filozofię, nie tylko ukazuje poświęcenie Margarity… To jest, jak sądzę, jego funkcja drugorzędna. Najważniejsze jest to, że fantastyczny epizod balu stanowi ukrytą metaforę związku życia i śmierci. Na około piętnastu stronach Bułhakow przedstawia cały mitologiczny obraz świata. Z góry wyznaczone są dwa bieguny: Margarita (dusza), kojarzona z męczeństwem chrześcijan oraz Woland (krew), nawiązująca do światopoglądu pogańskiego; a na logikę rozwoju wydarzeń wyraźnie wskazuje przejście od prochu (nieistnienia) do zmartwychwstania (urojonego), a następnie do śmierci i zepsucia, obiecujących życie wieczne. Rezultatem jest kompozycyjne błędne koło. Ważne jednak, aby śmierć Bułhakowa na końcu była bardziej uroczysta i, jeśli kto woli, podtrzymująca życie niż zmartwychwstanie na początku.

Notatka nauczyciela

Co roku na przełomie kwietnia i maja zwalniamy w grafiku naszych absolwentów jeden dzień, w którym przez 6 godzin „ćwiczą” pisanie eseju. Wszystko idzie jak na prawdziwym egzaminie: 6 godzin, przerwa na lunch, teksty literackie 1 godzina od początku. Dzieci informowane są z wyprzedzeniem jedynie o kręgu autorów, których nazwiska będą powiązane z tematyką.

Dzieło Oli Striżewskiej powstało w maju 2001 roku właśnie w takich warunkach.

Powieść „Mistrz i Małgorzata” powstawała przez dwanaście lat. Dzieło to stało się ostatnim w życiu i twórczości Michaiła Afanasjewicza Bułhakowa. Ujawnia poglądy pisarza na dobro i zło, światło i ciemność, miłość i nienawiść. Przez całą książkę przewija się także idea prawdziwej wartości prawdziwej sztuki.
„Mistrz i Małgorzata” w kompozycji to powieść w powieści. Obie historie opowiedziane przez autora rozwijają się jakby równolegle, nie dotykając bohaterów ani patosu ideologicznego. Ale to tylko pozory; w rzeczywistości wizerunki Mistrza i Jeszui Ganotsriego mają ze sobą wiele wspólnego. A jednak historię Moskwy i Nowy Testament zrewidowany przez Bułhakowa można od siebie oddzielić bez uszczerbku dla artystycznego zarysu dzieła. Tym samym powieść o przygodach Wolanda w Moskwie ma własną fabułę i strukturę kompozycyjną.
Punktem kulminacyjnym powieści jest rozdział „Wielki Bal u Szatana”. To decydujący moment w rozwoju bohaterów (Margarita, Woland). Epizod ten rozwiązuje problem miłosierdzia, który w powieści utożsamiany jest z wizerunkiem Małgorzaty. Nawet po zostaniu czarownicą ta bohaterka nie traci swoich najjaśniejszych ludzkich cech. Jeszcze przed balem, kiedy niszczy dom Dramlit, Margarita widzi w jednym z pokoi przestraszonego chłopca i zatrzymuje destrukcję. Na balu bohaterka okazuje także hojność. Usłyszawszy od Behemotha historię Fridy, która zabiła swoje dziecko, bo nie miała czym go nakarmić, Margarita pyta, co stało się z tym, który uwiódł nieszczęsną kobietę. Postanawia pomóc Fridzie – uratować ją od wiecznych tortur. I po balu spełnia swoją obietnicę.
Rozdział zaczyna się od przygotowań Margarity do balu, na którym ma zostać królową. Obmyta jest krwią, olejkiem różanym i ubrana w buty z płatków róż. Na szyi zawieszony jest ciężki medalion z wizerunkiem pudla: „Ozdoba ta była dla królowej niezwykle uciążliwa. Łańcuch natychmiast zaczął ocierać się o jej szyję, obraz pociągnął ją do pochylenia.” Margarita pojawia się na balu trzy razy: po raz pierwszy, aby powitać gości; po drugie, aby nie „czuli się opuszczeni”; i w trzecim - kiedy Woland odszedł.
Głównymi bohaterami odcinka są Margarita i Woland. Jednak prawie cała akcja koncentruje się wokół Margarity. Bardzo często piłka pokazywana jest jej oczami: „odlatując, Margarita zobaczyła…”, „Margarita próbowała się rozejrzeć…”, „Margarita przestała widzieć, co się dzieje w szwajcarskim pokoju…”. Praca królowej okazała się trudna, ale bohaterka przechodzi wszystkie próby z honorem, ponieważ od tego zależy los Mistrza. Ale ze względu na miłość, jak już jest jasne, jest zdolna do wszystkiego.
Woland pojawia się na samym końcu balu. Pokazuje swoją siłę gościom, w tym królowej. Z żyjącej niedawno głowy Berlioza wypija jeszcze gorącą krew barona Miguela, szpiega i słuchacza, a jego strój ulega przemianie: „Zniknęła połatana koszula i zdeptane buty. Woland znalazł się w jakiejś czarnej szacie, ze stalowym mieczem na biodrze. W ten sposób podkreśla się pogląd, że diabeł żyje tak długo, jak istnieją grzesznicy, gdyż Woland upił się krwią przestępcy. To nie przypadek, że mówi: „Piję wasze zdrowie, panowie!”
To zdanie brzmi jednocześnie jak toast i przekleństwo. Po wypiciu łyku przez Margaritę goście rozsypują się w proch...
Behemoth bardzo pomógł Margaricie na balu. Przygotowywał ją do wyjścia, zabawiał podczas nudnej ceremonii powitalnej opowieściami o grzechach gości, ogólnie ją prowadził i zachęcał. A gdyby nie Korowiew, królowa nigdy nie poznałaby historii Fridy. Ciekawym pytaniem jest, dlaczego Margarita chciała jej pomóc? Najprawdopodobniej dlatego, że Margarita uważała Fridę za winną tylko częściowo, gdyż jej zbrodnia została popełniona z rozpaczy. Margarita współczuła dziewczynie.
W odcinku „Wielki Bal u Szatana” Bułhakow odtwarza współczesną wersję folklorystycznego motywu Balu Szatana, który występuje w wielu fabułach (Gogol, Faust i inni). Czas i przestrzeń podczas tej akcji są bardzo umowne: piłka zaczyna się od pierwszego uderzenia zegara, a kończy się ostatnim; małe mieszkanie zamienia się w ogromny hol, który jednak. można wejść przez drzwi wejściowe. Wśród fontann tryskających szampanem nagle pojawia się obraz piekielnych pieców: „...leciała nad szklaną podłogą, a pod spodem płonęły piekielne piece, a między nimi biegali diabelscy biali kucharze”. To kolejne przypomnienie na cześć kogo i przez kogo bal został zorganizowany.
Pomimo mocy, jaką demonstruje Szatan, jego moc jest iluzoryczna. Zna tylko śmierć i grzech; na jego balu oprócz Margarity nie ma ani jednej żywej osoby. Cały blask tego, co się działo, obrócił się w pył: „Zgnilizna na oczach Margarity ogarnęła salę, unosił się nad nią zapach krypty”. W tych ostatnich słowach wyraźnie słychać głos autora.

Esej na temat literatury na ten temat: Analiza odcinka „Wielki bal u szatana” (na podstawie powieści M. Bułhakowa „Mistrz i Małgorzata”)

Inne pisma:

Wyjątkowość powieści „Mistrz i Małgorzata” polega na różnorodnym splocie powtarzających się dynamicznych obrazów i tematów. Powiązania między nimi mają głównie charakter skojarzeniowy. To właśnie ta cecha powieści stwarza trudność w jej analizie, dlatego biorąc pod uwagę kluczową dla zrozumienia scenę balową, postaramy się zrozumieć logikę skojarzeniową Czytaj więcej ......
Powieść M. A. Bułhakowa „Mistrz i Małgorzata” można nazwać arcydziełem literatury światowej. Dzieło to, napisane na początku ubiegłego wieku, nie przestaje ekscytować i zajmować umysłów milionów czytelników. Każdy rozdział tej powieści jest znaczący, interesujący i znaczący. Ciąg wydarzeń rozgrywających się na kartach dzieła Czytaj więcej......
Wielki Bal Szatana, który w powieści „Mistrz i Małgorzata” wyprawia Woland w Złym Mieszkaniu o nieskończenie trwającą północ w piątek 3 maja 1929 r. Według wspomnień E. S. Bułhakowej, wrażenia z przyjęcia w amerykańskim Czytaj więcej zostały użyte w opisie piłki.....
Niekonwencjonalny obraz Szatana w powieści M. Bułhakowa „Mistrz i Małgorzata” Przyzwyczailiśmy się kojarzyć Szatana ze złem. Przez całe życie literatura, gazety i telewizja narzucają nam obraz złego stworzenia. Który szuka tylko chwili, aby zwieść, oszukać, zdradzić i zwabić w pułapkę. Stworzenie, Czytaj więcej ......
„Mistrz i Małgorzata” to, jak wiadomo, powieść w powieści. Bułhakow nie tylko opowiada o Moskwie lat 30., ale także wystawia dzieło mistrza – powieść o Poncjuszu Piłacie i Jeszui, która oczywiście opiera się na historii biblijnej. Czytaj więcej......
Lot Margarity nad Moskwą wydaje mi się jednym z najbardziej uderzających i dynamicznych epizodów powieści. Celem Margarity jest spotkanie Wolanda, ale wcześniej może przelecieć nad miastem, aby się do tego przyzwyczaić. Margaritę ogarnia niesamowite uczucie lotu, podmuchy wiatru wyzwalają ją jak myśli, Czytaj więcej......
Powieść M. Bułhakowa „Mistrz i Małgorzata” jest dziełem wielowymiarowym i wielowarstwowym. Książka składa się z dwóch powieści – powieści o mistrzu, której akcja rozgrywa się w Moskwie lat 30. XX wieku, oraz powieści napisanej przez mistrza, której akcja rozgrywa się w starożytnym Jeruszalaim. Pośrednik pomiędzy nimi Czytaj więcej......
Miłość... Chyba się nie mylę, jeśli powiem, że miłość to najbardziej tajemnicze uczucie na Ziemi. Dlaczego jedna osoba nagle zdaje sobie sprawę, że bez drugiej nie może już żyć ani oddychać? Dlaczego z każdym z nas chociaż raz w życiu Czytaj więcej......

Analiza odcinka „Wielki bal u szatana” (na podstawie powieści M. Bułhakowa „Mistrz i Małgorzata”)

Powieść „Mistrz i Małgorzata” powstawała przez dwanaście lat. Dzieło to stało się ostatnim w życiu i twórczości Michaiła Afanasjewicza Bułhakowa. Ujawnia poglądy pisarza na dobro i zło, światło i ciemność, miłość i nienawiść. Przez całą książkę przewija się także idea prawdziwej wartości prawdziwej sztuki.

„Mistrz i Małgorzata” w kompozycji to powieść w powieści. Obie historie opowiedziane przez autora rozwijają się jakby równolegle, nie dotykając bohaterów ani patosu ideologicznego. Ale to tylko pozory; w rzeczywistości wizerunki Mistrza i Jeszui Ganotsriego mają ze sobą wiele wspólnego. A jednak historię Moskwy i Nowy Testament zrewidowany przez Bułhakowa można od siebie oddzielić bez uszczerbku dla artystycznego zarysu dzieła. Tym samym powieść o przygodach Wolanda w Moskwie ma własną fabułę i strukturę kompozycyjną.

Punktem kulminacyjnym powieści jest rozdział „Wielki Bal u Szatana”. To decydujący moment w rozwoju bohaterów (Margarita, Woland). Epizod ten rozwiązuje problem miłosierdzia, który w powieści utożsamiany jest z wizerunkiem Małgorzaty. Nawet po zostaniu czarownicą ta bohaterka nie traci swoich najjaśniejszych ludzkich cech. Jeszcze przed balem, kiedy niszczy dom Dramlit, Margarita widzi w jednym z pokoi przestraszonego chłopca i zatrzymuje destrukcję. Na balu bohaterka okazuje także hojność. Usłyszawszy od Behemotha historię Fridy, która zabiła swoje dziecko, bo nie miała czym go nakarmić, Margarita pyta, co stało się z tym, który uwiódł nieszczęsną kobietę. Postanawia pomóc Fridzie – uratować ją od wiecznych tortur. I po balu spełnia swoją obietnicę.

Rozdział zaczyna się od przygotowań Margarity do balu, na którym ma zostać królową. Obmyta jest krwią, olejkiem różanym i ubrana w buty z płatków róż. Na szyi zawieszony jest ciężki medalion z wizerunkiem pudla: „Ozdoba ta była dla królowej niezwykle uciążliwa. Łańcuch natychmiast zaczął ocierać się o jej szyję, obraz pociągnął ją do pochylenia.” Margarita pojawia się na balu trzy razy: po raz pierwszy, aby powitać gości; po drugie, aby nie „czuli się opuszczeni”; i w trzecim - kiedy Woland odchodzi.

Głównymi bohaterami odcinka są Margarita i Woland. Jednak prawie cała akcja koncentruje się wokół Margarity. Bardzo często piłka pokazywana jest jej oczami: „odlatując, Margarita zobaczyła…”, „Margarita próbowała się rozejrzeć…”, „Margarita przestała widzieć, co się dzieje w szwajcarskim pokoju…”. Praca królowej nie była łatwa, ale bohaterka wszystkie próby zdaje z honorem, bo od tego zależy los Mistrza. Ale ze względu na miłość, jak już jest jasne, jest zdolna do wszystkiego.

Woland pojawia się na samym końcu balu. Pokazuje swoją siłę gościom, w tym królowej. Z żyjącej niedawno głowy Berlioza wypija jeszcze gorącą krew barona Miguela, szpiega i słuchacza, a jego strój ulega przemianie: „Zniknęła połatana koszula i zdeptane buty. Woland znalazł się w jakiejś czarnej szacie, ze stalowym mieczem na biodrze. W ten sposób podkreśla się pogląd, że diabeł żyje tak długo, jak istnieją grzesznicy, gdyż Woland upił się krwią przestępcy. To nie przypadek, że mówi: „Piję wasze zdrowie, panowie!”
To zdanie brzmi jednocześnie jak toast i przekleństwo. Po wypiciu łyku przez Margaritę goście rozsypują się w pył...

Behemoth bardzo pomógł Margaricie na balu. Przygotowywał ją do wyjścia, zabawiał podczas nudnej ceremonii powitalnej opowieściami o grzechach gości, ogólnie ją prowadził i zachęcał. A gdyby nie Korowiew, królowa nigdy nie poznałaby historii Fridy. Ciekawym pytaniem jest, dlaczego Margarita chciała jej pomóc? Najprawdopodobniej dlatego, że Margarita uważała Fridę za winną tylko częściowo, gdyż jej zbrodnia została popełniona z rozpaczy. Margarita współczuła dziewczynie.

W odcinku „Wielki Bal u Szatana” Bułhakow odtwarza współczesną wersję folklorystycznego motywu Balu Szatana, który występuje w wielu fabułach (Gogol, Faust i inni). Czas i przestrzeń podczas tej akcji są bardzo umowne: piłka zaczyna się od pierwszego uderzenia zegara, a kończy się ostatnim; małe mieszkanie zamienia się w ogromny hol, który jednak. można wejść przez drzwi wejściowe. Wśród fontann tryskających szampanem nagle pojawia się obraz piekielnych pieców: „...leciała nad szklaną podłogą, a pod spodem płonęły piekielne piece, a między nimi biegali diabelscy biali kucharze”. To kolejne przypomnienie na cześć kogo i przez kogo bal został zorganizowany.

Pomimo mocy, jaką przejawia Szatan, jego moc jest iluzoryczna. Zna tylko śmierć i grzech; na jego balu oprócz Margarity nie ma ani jednej żywej osoby. Cały blask tego, co się działo, obrócił się w pył: „Zgnilizna na oczach Margarity ogarnęła salę, unosił się nad nią zapach krypty”. W tych ostatnich słowach wyraźnie rozbrzmiewa głos autora.

Analiza odcinka „Wielki bal u szatana” w powieści M. Bułhakowa „Mistrz i Małgorzata”

Notatka nauczyciela

Esej na temat literatury na ten temat: Analiza odcinka „Wielki bal u szatana” (na podstawie powieści M. Bułhakowa „Mistrz i Małgorzata”)

Inne pisma:

Możesz być zainteresowany