Oryginalność gatunkowa „Generalnego Inspektora”

Gatunek komedii Gogola jest wyjątkowy. Ujawnia mieszaninę różnych zasad gatunkowych: komedia społeczna, komedia dydaktyczna, tragikomedia, tajemnica, moralitet, wodewil filozoficzny itp. Ta mieszanka gatunkowa zbliża także komedię Gogola do dramatu barokowego. Dla dramaturgów baroku istotne były nie tyle cechy gatunkowe, ile gatunkowa charakterystyka sztuki dramatycznej. Badacz V. Turbin, broniący archaicznego charakteru myśli artystycznej Gogola, zauważa, że ​​żaden gatunek u Gogola nie osiąga stanu stabilnego, pełnego. Mamy raczej do czynienia z pregatunkami niż z samymi gatunkami jako historycznie ustalonymi formami dzieła sztuki.

Najbardziej rozwinięty pogląd na „Generalnego Inspektora” to komedia społeczna lub polityczna, której celem jest ukazanie i napiętnowanie wad współczesnego społeczeństwa pisarza. Gogol ujawnił treść pojęcia „komedii społecznej” w artykule „Jaka w końcu jest istota poezji rosyjskiej i jaka jest jej osobliwość”. Powstanie tego rodzaju gatunku, zdaniem autora artykułu, wynika zawsze nie tylko z potrzeb społecznych, ale także duchowych ludzi: „Nasi komicy kierowali się sprawą społeczną, a nie własną, zbuntował się nie przeciwko jednej osobie, ale przeciwko całej masie nadużyć, przeciwko sprowadzeniu całego społeczeństwa z prostej drogi.

<…>Wiele śmieci i sprzeczek musiało narosnąć w naszej ziemi, aby pojawiły się niemal same w formie jakiejś straszliwej czystki” (VI, 352), pisał Gogol, odnosząc się przede wszystkim do „komedii społecznych” Fonvizina i Gribojedowa .

Sam dramatopisarz nigdy nie określił Generalnego Inspektora jako komedii społecznej w duchu Fonvizina czy Gribojedowa. Wizerunek „bardzo skromnie ubranego mężczyzny” z „Podróży teatralnej” pomaga lepiej zrozumieć stanowisko autora: „Czy nie jest oczywiste, że po takim przedstawieniu ludzie zyskają większe zaufanie do władzy?<…>Niech oddzieli rząd od złych wykonawców rządu. Niech zobaczy, że złe pożytki nie pochodzą od rządu, ale od tych, którzy nie rozumieją wymagań rządu...<…>Po takim występie wyjdzie pocieszony, z mocną wiarą w nigdy nie drzemiące, najwyższe prawo” (IV, 224). Synonimiczna seria zbudowana przez Gogola z dwóch nierównych definicji „nie śpi” i „najwyższy” nadaje monologowi pewną dwuwymiarowość, co niewtajemniczonemu czytelnikowi i słuchaczowi może wydawać się oczywistą dwuznacznością. Przez „czuwanie nad prawem” rozumie się zazwyczaj system państwowych norm prawnych, za pomocą których ludzie zapewniają najkorzystniejsze współistnienie w społeczeństwie. „Najwyższe” prawo pochodzi od Boga, jego zrozumienie jest zakorzenione głęboko w duszy ludzkiej. Możliwość powiązania praw ziemskich i niebiańskich jest jednym z najważniejszych założeń przyszłej utopii Gogola. „Podróż teatralna” powstała w 1836 roku, wkrótce po pierwszej inscenizacji „Generalnego Inspektora”, a ukończona została już w 1842 roku. Najprawdopodobniej rozumowanie „bardzo skromnie ubranego mężczyzny” jest wynikiem późniejszych rewizji, gdyż widać w nich wyraźne echo z później napisanymi „Wybranymi fragmentami korespondencji z przyjaciółmi”.

„Mam dobre serce” – kontynuuje swoją myśl „bardzo skromnie ubrany mężczyzna” – „w mojej piersi jest dużo miłości, ale gdybyś wiedział, jakiego wysiłku umysłowego i wstrząsów potrzebowałem, aby nie popaść w wiele z złe skłonności, w które popadasz, nieświadomie żyjąc z ludźmi! I jak mogę teraz powiedzieć, że w tej chwili nie mam w sobie tych właśnie skłonności, z których wszyscy się śmiali dziesięć minut temu i z których sam się śmiałem” (IV, 225). „Bardzo skromnie ubrany mężczyzna” to także rodzaj idealnej twarzy, ucieleśniającej ideę samokształcenia Gogola. Wychodząc zwycięsko z trudnej walki z własnymi wadami, postać ta zaczęła korelować swoje życie z ogólnym prawem - Boskim i ludzkim. Jest głównym urzędnikiem w jednej z rosyjskich prowincji, który odtąd służy narodowi, swojej ojczyźnie, a co najważniejsze służy Bogu poprzez codzienne bezinteresowne tworzenie dobrych uczynków.

Podobnie jak pan B., który upiera się, że wszystkimi działaniami ludzi powinna kierować „święta, czysta miłość do ludzkości”. Już w „Podróży teatralnej” nieustannie słychać ideę chrześcijańskiej pokuty. Pełen natchnienia wywołanego szokiem, jaki wywołała niedawno odegrana komedia, pan B. oświadcza: „Bez głębokiej, serdecznej spowiedzi, bez chrześcijańskiej świadomości swoich grzechów, nie jesteśmy w stanie wznieść się ponad nie, nie jesteśmy w stanie wlecieć duszę ponad to, co w życiu nikczemne” (IV, 229). Do podobnych wniosków zapewne doszliby wszyscy widzowie „Generalnego Inspektora”. A kiedy wiosną 1836 roku, po długo oczekiwanej premierze, Gogol nie wykrył tej świadomości u widzów, bardzo się zdenerwował i pospieszył z napisaniem wszelkich możliwych komentarzy na temat „niezrozumianej” sztuki.

Tym samym „Podróż teatralna” – jeden z pierwszych i najbardziej znaczących komentarzy autora do „Generalnego Inspektora” – nie pozwala jednoznacznie mówić o gatunku komedii społecznej w odniesieniu do twórczości Gogola.

VI.I. Niemirowicz-Danczenko w swojej pracy „Tajemnice uroku scenicznego Gogola” nazwał „Generalnym Inspektorem” nowym przykładem komedii postaci. To właśnie postacie ludzkie, zdaniem słynnego reżysera, stają się podstawą akcji scenicznej: „Gogol ruch sceniczny odnajduje w niespodziankach, które przejawiają się w samych postaciach, w wszechstronności ludzkiej duszy”. Yu.V. Mann, w dużej mierze zgadzając się z V.I. Niemirowicz Danczenko i biorąc pod uwagę oryginalność samej intrygi, nazywa „Generalnego Inspektora” „komedią postaci z groteskową refleksją”. Według Yu.V. Manna, innowacja komedii Gogola, która w dużej mierze opiera się na tradycjach komedii społecznej Arystofanesa, nie wynika z „wyczucia scenicznego” Gogola, jak sądził V.I. Niemirowicza-Danczenki, ale z cech artystycznego myślenia pisarza.

Stworzywszy swoje „zbiorowe miasto całej ciemnej strony”, nadając mu cechę ścisłej i spójnej hierarchii, Gogol stworzył podstawy scenicznej akcji komedii. To właśnie bohaterowie bohaterów zajmują określoną pozycję w danej hierarchii i kierują się swoją pozycją, przyczyniając się do szybkiej eskalacji wydarzeń. „Działanie „Generalnego Inspektora” – zauważa Yu.V. Manna – tragiczny, straszny: rozwija się w coraz szybszym tempie i celowo. Ale cel został wcześniej usunięty.” Stąd „intryga mirażowa”, mająca odzwierciedlać „życie mirażowe”. „Miraż” jest szczególnie widoczny w roli Chlestakowa, który zamiast prowadzić „aktywną intrygę” niczym tradycyjny komediowy łotrzyk, jedynie nominalnie stoi na czele akcji. Jak trafnie zauważa badacz, „miraż awansu Chlestakowa polega na tym, że odgrywa on rolę, do której najmniej jest zdolny, najmniej godny i do której… najmniej osiągnął”. W „intrydze mirażowej”, a także w samej strukturze „miasta prefabrykowanego” szczególnie widoczna jest „groteskowa refleksja”, co potęguje uogólniający charakter komedii.

Sam Gogol, zwracając uwagę na innowacyjność swojego dzieła, szczególną uwagę zwrócił na fabułę i charakter rozwoju akcji. W „Podróży teatralnej” zwraca uwagę widza, że ​​fabuła „Generalnego Inspektora” angażuje wszystkich bohaterów naraz, gdyż „komedia musi się całą swoją masą splatać w jeden duży, wspólny węzeł” (IV , 220). Postacie nie poruszają się samodzielnie, ale steruje nimi jedna wspólna myśl, mająca obsesję na punkcie jednej wspólnej troski. Są zatem jedynie ogniwami łańcucha, „kołami maszyny”, „ale ideą, myślą rządzi zabawa” (IV, 221). Fabuła może być strachem przed oczekiwaniem, „burzą prawa poruszającą się w oddali”, która „łączy” bohaterów w jedną wspólną grupę.

Uogólniający charakter komedii Gogola wykracza daleko poza problematykę „komedii społecznej”. „Gogol nie napisał komedii o nadużyciach urzędników” – podkreśla Yu.V. Manna, to dzieło „o zasięgu światowym”, odzwierciedlające życie współczesnego człowieka, życie pełne tragicznych fragmentacji. Wychodząc zatem od idei komedii społecznej, Gogol wszedł w sferę uniwersalności i ontologii.

Z tego punktu widzenia fenomen śmiechu Gogola staje się jeszcze bardziej zrozumiały. To właśnie śmiech stał się jedyną „uczciwą, szlachetną twarzą” w całej komedii, jak stwierdził „autor spektaklu” w „Teatralnej podróży”. Duchowa natura śmiechu polega na tym, że demaskując niegodnego, odsłaniając widzowi prawdę, „przynosi pojednanie duszy”, a tym samym przybliża człowieka do Boga. Gogol zawsze podkreślał, że komedia jest zjawiskiem „wysokim”, nawet jeśli przedmiotem jej przedstawienia są z konieczności „niskie” zjawiska życiowe. „Czyż to całe nagromadzenie podłości, odstępstw od prawa i sprawiedliwości nie wyjaśnia już, czego wymaga od nas prawo, obowiązek i sprawiedliwość?” – zauważa jeden z uczestników debaty o „Generalnym Inspektorze” w „Podróży teatralnej” (IV, 221). Gogol wierzył w siłę talentu, kierując się „wzniosłą myślą służenia pięknu”. Dopuszczał zatem możliwość różnego rodzaju mikstur (w tym gatunkowych), najważniejsza dla niego zawsze była realizacja zamysłu autora. Zmusił zatem czytelnika i widza do stopniowego przeżywania stanów od ekstremalnej zabawy do tego samego ekstremalnego horroru. Tylko w sferze tych biegunowych doświadczeń estetycznych, jak sądził, możliwy jest efekt transformacji.

Mieszanka komizmu i tragizmu, która przez całą akcję komedii zachowuje wyraźny odzwierciedlenie moralizatorstwa, przesądziła także o innowacyjności bohaterów. Bohaterowie dramatów baroku i oświecenia byli nosicielami pewnych znaczeń, pewnych dominujących cech charakteru ludzkiego. Postacie były płaskie, pozbawione głębi psychologicznej i antropologicznej autentyczności. Miały to być emblematy, które wyraźnie przedstawiały pewne ludzkie cnoty lub przywary. Bohaterowie Gogola są różnorodni. Nie można ich sprowadzić do jednej lub kilku konkretnych cech. Jeśli chodzi o głębię i ulgę postaci „Generalnego Inspektora” Yu.V. Mann trafnie zauważył: „U Gogola pewna właściwość psychologiczna jest skorelowana z charakterem nie jako jego główna cecha, ale raczej jako zakres pewnych ruchów umysłowych... możliwe są odcienie i przejścia.”

I tak np. naczelnik poczty, „człowiek naiwny aż do naiwności”, z wielką przyjemnością czyta cudze listy, nieświadomy niestosowności takiego czynu; a czytając list Chlestakowej, świadomie i z oczywistą przyjemnością powtarza trzykrotnie burmistrzowi: „Burmistrz jest głupi jak siwy wałach” (IV, 85).

Najbogatszy „zakres ruchów mentalnych” reprezentuje rolę miasta niczego. Jest dobrze zorientowany w sprawach miasta: wie, że w placówkach charytatywnych pacjenci palą mocny tytoń i noszą brudne czepki, że w miejscach publicznych „suszą się wszelkiego rodzaju śmieci”, że asesor pachnie wódką, wie, co maniery nauczycieli itp. Burmistrz mógłby być dobrym panem, a może nawet dobroczyńcą mieszkańców miasta, gdyby nie niszczycielska pasja: „nie lubi przegapić tego, co mu wpadnie w ręce” (IV, 11). Skvoznik-Dmukhanovsky okazuje się nawet zdolny do hojności i przebacza kupcom, którzy ośmielili się na niego narzekać. To prawda, że ​​za to przebaczenie trzeba zapłacić odpowiednią cenę.

Według samego Gogola „przejście burmistrza od strachu do radości, od podłości do arogancji następuje dość szybko, jak u człowieka o mniej więcej rozwiniętych skłonnościach duszy” (IV, 8). A jednak to właśnie ten bohater osiąga w finale maksymalną głębię tragicznego doświadczenia niezbędną do realizacji planu autora. W „Przestrodze dla tych, którzy chcą właściwie bawić się w „Generalnego Inspektora” Gogol zwraca uwagę na szczególny aspekt religijno-moralny roli burmistrza: „...jego instynkt wyczucia sytuacji i cierpienia drugiego człowieka stał się hartowane i szorstkie. Czuje, że jest grzeszny; chodzi do kościoła, myśli nawet, że jest mocny w wierze, myśli nawet, że kiedyś będzie pokutował” (IV, 335). Jednak pasja zysku tak zawładnęła bohaterem, że nie jest on już w stanie zatrzymać się i pomyśleć o swoim bliźnim. Zostanie za to odpowiednio ukarany. Powinno to doprowadzić bohatera na śmierć, którą symbolizuje niema scena. Jednak według logiki chrześcijańskiej po śmierci musi nastąpić obowiązkowa duchowa odnowa i zmartwychwstanie.

W „Podróży teatralnej” Gogol upierał się w odniesieniu do swoich bohaterów: „…przecież to nie do końca złoczyńcy”, „wrażenie jest tym silniejsze, że żadna z cytowanych osób nie zatraciła swojego ludzkiego wizerunku: człowieka słychać wszędzie” (IV, 237). Ale faktem jest, że przejawem tej ludzkiej zasady było, zgodnie z zamysłem autora, podkreślenie nadmiaru i wszechogarniającego charakteru podłości, podłości i nadużyć, począwszy od upadku z „przebudzenia” i „wiecznego” prawa. Samoeksponacja „miasta prefabrykowanego” miała wywołać u widza wesoły śmiech lub wzdrygnięcie z przerażenia: „Zewsząd, z różnych zakątków Rosji, przybywały tu wyjątki od prawdy, błędów i nadużyć, aby służyć jednej idei – produkować w widzu jasny, szlachetny wstręt do wielu rzeczy.<…>I śmiejąc się, widz mimowolnie odwraca się, jakby czując, że to, z czego się śmiał, jest mu bliskie i że w każdej minucie musi stać na straży, aby nie wdarło się to do jego własnej duszy” (tamże).

Obserwowany w późniejszych komentarzach autora rozwój podtekstu chrześcijańskiego w Generalnym Inspektorze przybliża komedię Gogola do gatunków średniowiecznych misteriów i moralitetów. Misterium, wyrosłe ze spektaklu liturgicznego, szybko stało się jednym z ulubionych gatunków teatru publicznego. Wysoka zawartość religijna przeplatana codziennymi szkicami komiksowymi, które w formie przerywników zostały wkomponowane w misterium. To organiczne połączenie codzienności i egzystencji zostanie później zapożyczone z misterium przez barokowy dramat i tragikomedię. Gatunek moralitetu różnił się od misterium większym stopniem budowania i alegoryzmu. Bohaterowie byli ukazani jako ucieleśnienie pewnych wad lub cnót, a akcja opierała się na fabule – w duchu religijnym, ale w formie świeckiej. „Generał Inspektor” Gogola, zwłaszcza w kontekście „Rozwiązania Generalnego Inspektora”, z pewnością jest bliski tej tradycji średniowieczno-barokowej, choć realistycznie wieloaspektowy charakter bohaterów wykracza już daleko poza jej granice.

W tym względzie na uwagę zasługuje historia recepcji „Generalnego Inspektora” podana przez I. Szczeglowa. Prowincjonalna trupa reżysera Błażewicza wystawiła sztukę na prośbę opata klasztoru. Akcja miała miejsce dokładnie o północy i zakończyła się biciem dzwonów, co zbiegło się z zaciągnięciem kurtyny. Zrobiło to niesamowite wrażenie zarówno na widzach, jak i na samych aktorach, którzy wyobrażali sobie, że mają szansę wystąpić w jakiejś starożytnej misterium. Według S.A. Gonczarowa, przedstawienie to łączyło w sobie wszystkie warunki niezbędne do dostrzeżenia duchowego znaczenia komedii i na tej podstawie było niemal idealnym ucieleśnieniem planu autora: mnisi występowali w roli widzów, poza murami audytorium znajdował się klasztor i cmentarz, przypominający o marności wszystkiego, co ziemskie, akcja „Północnego inspektora” zakończyła się wybiciem porannego nabożeństwa.

Możliwość spojrzenia na komedię Gogola w świetle zagadnień czysto filozoficznych proponuje Igor Zolotusski. Dla niego „Generał Inspektor” to „tragedia o konfrontacji „szczęścia” z „losem”. Ale sam badacz zauważa względność tej definicji gatunku, która nie obejmuje całej treści komedii Gogola, w której wszystko jest wymieszane: komiczne i tragiczne, wysokie i niskie, dobre i złe, jak w samym życiu. „Gogol śmieje się z zagadki życia. Życie miesza się z Bogiem i diabłem w człowieku.” Mark Polyakov proponuje uznać „Generalnego Inspektora” za wodewil filozoficzny, którego specyfika gatunkowa daje wyobrażenie o autorskim poglądzie na świat: „Struktura semantyczna „Generalnego Inspektora” z jego wodewilowo-filozoficzną konstrukcją „nieprawości” życia i porządku społecznego, jest wyrazem wartościujących orientacji pisarza.

Najprawdopodobniej właśnie ta konstrukcja była naprawdę ważna dla Gogola, który nie dbał o dokładność definicji gatunkowej swojego dzieła. „Generał Inspektor” można by określić przede wszystkim jako komedię syntetyczną, zawierającą w sobie elementy różnych gatunków. O ich wyborze i połączeniu zadecydowała jedność i integralność autorskiego planu.

I. „Generał Inspektor” to komedia. 1. Cały spektakl zbudowany jest na komicznych niespójnościach. 1) Fabuła opiera się na typowej komediowej niespójności: człowiek jest mylony z tym, kim naprawdę jest. Yu Mann nazywa tę sytuację „sytuacją złudzeń”. Jest to typowa technika komedii przebierańców, tzw. komedii qui pro quo. Jednak ta tradycyjna rozbieżność została rozwiązana w nowy sposób (por. Kvitka-Osnovyanenko – zob. „Innowacja „Generalnego Inspektora”). 2) Oprócz centralnej rozbieżności można wyróżnić wiele innych, które przenikają całą sztukę: - pomiędzy charakterami ludzi a ich pozycją w społeczeństwie (patrz „Oficjalizm w Generalnym Inspektorze i Dead Souls”); - między tym, co myślą bohaterowie a tym, co mówią, między zachowaniem ludzi a ich opiniami. Tak więc burmistrz, okazując szacunek wyimaginowanemu audytorowi, argumentuje sam w sobie: Ale jaki nijaki, krótki. Wygląda, jakby mógł go zmiażdżyć paznokciem. Urzędnicy i ich żony, którzy przyszli pogratulować burmistrzowi i Annie Andreevnie wspaniałego małżeństwa córki, schlebiają im oczami, ale sami sobie i między sobą mówią bardzo niepochlebnie o burmistrzu i jego rodzinie: Artemy Filippowiczu. Nie los, ojcze, los jest indykiem; zasługi do tego doprowadziły. (na bok.) Taka świnia zawsze ma szczęście w gębie! 2. Gogol różnymi sposobami tworzy efekt komiczny. ZL Farsa (patrz „Innowacja „Generalnego Inspektora”). 2) Hiperbola, groteska (patrz „Obraz Petersburga” - kłamstwa Chlestakowa). 3) Wprowadzenie komiksowych par postaci: dwóch plotkarzy, nierozłącznych Pietrowa Iwanowicza, któremu autor nadaje podobne nazwiska (Bobchinsky i Dobninsky) i wygląd: ... obaj są niscy, niscy, bardzo ciekawscy i niezwykle do siebie podobni. Obie mają małe brzuszki. Obaj mówią szybko i bardzo pomagają gestami i rękami. Dobchinsky jest trochę wyższy i poważniejszy niż Bobchinsky, ale Bobchinsky jest bardziej bezczelny i żywy niż Dobchinsky. („Postacie i kostiumy*) 4) Koncentracja komiksu (patrz „Innowacja „Generalnego Inspektora” – powtarzające się sceny). 5) Istnieją także techniki nietypowe, typowo gogolskie; dotyczą one przede wszystkim komedii językowej: - alogizm w mowie. Dobczyński. On! nie płaci i nie chodzi. Kto inny miałby to być, jeśli nie on? A bilet drogowy zarejestrowany jest w Saratowie. ...mój najstarszy syn, jeśli pan widzi, urodził się przeze mnie jeszcze przed ślubem... To znaczy, tak po prostu jest napisane, ale urodził się przeze mnie zupełnie, jakby w małżeństwie... - zabawa jednostkami frazeologicznymi : Artemy Filippowicz. Odkąd przejąłem stery, może ci się nawet wydawać niewiarygodne, że wszyscy czują się lepiej jak muchy. - „gadające nazwiska”: prywatny komornik Uchowertow, policjant Derzhimorda, sędzia Lyapkin-Tyapkin, lekarz Gibner. Częściej imiona i nazwiska w żaden sposób nie charakteryzują postaci, ale są po prostu zabawne i niezwykłe, albo same w sobie, jak nazwiska Skvoznik-Dmukhanovsky, Zemlyanika, Lyulyukov, Rastakovsky, albo, będąc niezwykłe same w sobie, są dziwnie połączone z imieniem i patronimią bohatera: Luka Lukich Khlopov (w domu Lukanchik), Fevronya Petrovna Poshlepkina. II. „Generał Inspektor” to komedia realistyczna, w której najważniejszym sposobem odkrywania postaci jest typizacja. Bieliński uznał typowość miasta powiatowego i indywidualne osobowości komedii za jej wielką wartość artystyczną. I tak na przykład krytyk pisał o Osipie: ... Osip to bohater rasy lokajów, przedstawiciel całego rodzaju niezliczonych zjawisk, z których nie jest jak jeden w strąku, ale z których każde jest jak go jak dwa groszki w strąku. (Biada dowcipowi Soka A. S. Gribojedowa) (patrz „Obraz miasta w Generalnym Inspektorze”, „Oficjalizm w Generalnym Inspektorze” i „Martwe dusze”). III. „Generał Inspektor” to komedia czysto społeczna, w której fabuła miłosna sprowadza się do dwóch parodii scen komiksowych (patrz „Innowacja „Generalnego Inspektora” - innowacja gatunkowa; cechy kompozycyjne). IV. Elementy wodewilu: zamieszanie, ruchliwość komedii i gwałtowny koniec niemą sceną (patrz „Innowacja „Generalnego Inspektora”). V. Gogol nie wprowadza na scenę ani jednego pozytywnego bohatera (patrz „Innowacja Generalnego Inspektora”).

„Ostrowski gra” – poprzednicy A.N. Ostrovsky: D. I. Fonvizin, A. S. Griboedov, A. S. Puszkin, N. V. Gogol. Folklorystyczne momenty w sztukach A.N. Ostrowskiego. Cechy stylu Ostrowskiego. Świąteczny sen - do lunchu Świeci, ale nie ogrzewa Jego ludu - będziemy policzeni. Praca domowa. Matka Ostrowskiego, Ljubow Iwanowna z domu Savvina, była córką księdza.

„Inspektor” - Luka Lukich Khlopov, kurator szkół. Ale co z łapówkami? 2. Nazwij bohatera. Popularne przysłowie. Sędzia Ammos Fedorowicz Lyapkin-Tyapkin. Chlestakow o sobie: „W końcu żyjesz, aby zbierać kwiaty przyjemności”. Iwan Aleksandrowicz Chlestakow, urzędnik niższej 14. klasy z Petersburga. Budynek administracji miejskiej, w którym sprawami mógł kierować burmistrz.

„Gogol Generalny Inspektor” – 1842 – ostateczna edycja spektaklu. 1851 – autor dokonał ostatnich zmian w jednej z replik aktu IV. Aktorzy. „Postanowiłem zebrać wszystko, co złe w Rosji, na jeden stos” N.V. Gogola. Biblioteka szkolna. Nikołaj Wasiljewicz Gogol (1809-1852). "Inspektor". „Bardzo inteligentny człowiek na swój sposób”. Rysownik Anton Antonowicz - Dukhanovsky, burmistrz (zarządca miasta).

„Literatura Inspektora Gogola” - Sklep warzywny - mały sklep. Jakie instytucje w carskiej Rosji nazywano pobożnymi? Francja. Romantyczna idylla „Hanz Küchelgarten”. Wymień ojczyznę dramaturga Beaumarchais, który napisał komedię Wesele Figara. Zwijanie się. Nie ma sensu obwiniać lustra, jeśli masz krzywą twarz. Kto powiedział po premierze: „Co za sztuka!

„Inspektor Literatury” - Bardzo pomocny i wybredny. Dobchinsky jest trochę wyższy i poważniejszy niż Bobchinsky, ale Bobchinsky jest bardziej bezczelny i żywy niż Dobchinsky. Czy masz pieniądze do pożyczenia - czterysta rubli? Przyznaję, że istnieję dzięki literaturze. Fabuła Generalnego Inspektora została zasugerowana Gogolowi przez Puszkina. Produkcja okazała się kolosalnym sukcesem. Jest tak dobrze znany: dom Iwana Aleksandrowicza.

„Lekcje od Gogola Generalnego Inspektora” – Lekcja binarna. Temat binarnej lekcji literatury i prawa (8 klasa): Binarna lekcja literatury i prawa „Władza i społeczeństwo w komedii N.V. Gogol „Generalny Inspektor” (8 klasa). Dlaczego potrzebne są lekcje binarne: LEKCJA BINARNA to lekcja edukacyjna, która łączy w jednej lekcji treści dwóch przedmiotów tego samego cyklu (lub obszaru edukacyjnego).

Oryginalność ideowa i artystyczna komedii N. V. Gogola „Generalny Inspektor”

W jednym ze swoich listów do N.V. Gogol komentując sztukę „Generał Inspektor”, która po ukazaniu się w prasie i na scenie teatralnej została niejednoznacznie przyjęta w społeczeństwie rosyjskim, pisał: „W „Generalnym Inspektorze” postanowiłem zebrać wszystko, co złe w jednym stosie i śmiej się ze wszystkiego na raz.”

Pomysł ten został znakomicie ucieleśniony w przedstawieniu. Pisarz praktycznie porzuca tradycje klasycyzmu i tworzy komedię społeczno-polityczną, która przedstawia szeroki obraz biurokratycznych i biurokratycznych rządów w Rosji lat trzydziestych, gdzie według V.G. Bielińskiego króluje „korporacja różnych oficjalnych złodziei i rabusiów”. Konfliktem w przedstawieniu nie są okoliczności rodzinne i miłosne, nie życie prywatne ludzi, ale wydarzenie o znaczeniu publicznym.

Na obraz drobnego petersburskiego urzędnika Chlestakowa Gogol ucieleśniał Chlestakowizm - szczególny produkt rosyjskiego systemu klasowo-biurokratycznego. W końcu ta osoba nie tylko udaje kogoś, kim chce być, ale nie jest i nigdy nie będzie. Czerpie z tego wizerunku korzyści materialne, co oznacza, że ​​w wyjątkowy sposób przekracza swoje prawa i uprawnienia.

„Generał Inspektor” wyróżnia się nie tylko oryginalnością gatunkową, ale także oryginalnością kompozycji. Na przykład wbrew wszelkim przepisom i normom akcja w komedii zaczyna się od rozpraszających wydarzeń, od fabuły. Gogol, nie tracąc czasu, nie rozpraszając się szczegółami, wprowadza w istotę rzeczy, w istotę dramatycznego konfliktu, który polega na nieudanej próbie ukrycia przez urzędników okręgowych swoich urzędowych przestępstw przed rewidentem stołecznym. W słynnym pierwszym zdaniu komedii podana jest fabuła, której impulsem jest strach. „Zaprosiłem Was, Panowie, żeby przekazać bardzo nieprzyjemną wiadomość: przyjeżdża do nas audytor”. - burmistrz informuje zgromadzonych u niego urzędników. Swoim pierwszym zdaniem Gogol zdawał się bardzo mocno skręcić sprężynę, która następnie zaczęła gwałtownie się rozwijać.

Podstawą komedii spektaklu jest alogizm, ulubiona technika satyryka Gogola. Wiele w niej, jak i w wielu dziełach pisarza, jest nielogicznych i nie da się wytłumaczyć z punktu widzenia zdrowego rozsądku. To było tak, jakby burmistrz i Chlestakow zamienili się miejscami.

Istota komedii konfliktu polega na tym, że burmistrz i urzędnicy walczą z duchem, który stworzyli w swojej wyobraźni. I tu znowu pojawia się alogizm Gogola. Głupiemu Chlestakowowi udało się oszukać i to tak sprytnie oszukać bardzo doświadczonego i inteligentnego burmistrza oraz wielu innych urzędników. Okazał się sprytniejszy, bo był bardziej naiwny, bo nie miał zamiaru oszukiwać i mówi w hotelu tak szczerze i szczerze, że burmistrz nawet nie wątpi: przed nim stoi doświadczony audytor, który chce oszukać go wokół palca. Gdyby Chlestakow był świadomym kłamcą, byłby zrozumiały i łatwiej byłoby go rozwikłać. Oczywiście, powszechny strach odegrał ważną rolę w tym impulsie, na którym opiera się konflikt w komedii. To strach nie pozwala burmistrzowi i urzędnikom otworzyć oczu, gdy Chlestakow w swoim pobłażaniu zarzuca im taki potok kłamstw, że nawet nieoświeconemu człowiekowi trudno w to uwierzyć. Uwaga pierwsza, przebywszy pewną drogę po okręgu, w końcowej scenie spektaklu zamknęła go w pierścień. Dlatego „Generał Inspektor” ma „kompozycję pierścieniową”, która bynajmniej nie jest typowa dla dzieł scenicznych.

Uderza wyjątkowość technik satyrycznych zastosowanych przez Gogola w jego komedii. Tutaj można znaleźć jasne, wymowne nazwiska: sędzia Lyapkin-Tyapkin, prywatny komornik Ukhovertov, policjanci Svistunov i Derzhimorda. Tę satyryczną technikę Gogol zapożyczył od klasycystów. Gogol to subtelny mistrz mowy charakteryzującej bohaterów. Mowa każdej postaci jest kompletnym systemem stylistycznym, który jakby skupiony odzwierciedla odpowiednią postać.

Napisana ponad sto pięćdziesiąt lat temu komedia „Generał Inspektor” nie przestaje zachwycać czytelników i widzów ostrą satyrą i artystyczną oryginalnością.

Plan eseju 1. Wprowadzenie. Gogol dramaturg i tradycja. Gogol nie znajduje impulsów scenicznych w „wydarzeniach dziejących się z zewnątrz – technika wszystkich dramaturgów świata – gdzie to ubogie w wydarzenia życie małego rosyjskiego miasteczka może dać ciekawe wydarzenia zewnętrzne? „Gogol odnajduje ruch sceniczny w niespodziankach, które przejawiają się w samych postaciach, w wszechstronności ludzkiej duszy, niezależnie od tego, jak prymitywna może być”. Stąd realistyczne motywacje działań bohaterów i zachodzących wydarzeń. Tak na przykład autor motywuje Szpekina do przeczytania w finale listu Chlestakowa. Już w pierwszym akcie dowiadujemy się, że postać ta jest fanką czytania cudzych listów „bardziej z ciekawości”. List audytora adresowany był na ulicę Pochtamcką, z którego Szpekin wywnioskował, że petersburski urzędnik „zaobserwował zamieszanie w urzędzie pocztowym”. Tym samym wszystko układa się w całość w końcówce komedii. Wszystkie te zabawne nieporozumienia towarzyszą raczej głównej narracji, ale nigdy nie stają się niezależnymi źródłami i przyczynami działań.