Każdy wie, kim jest Michał Anioł, w ten czy inny sposób. Kaplica Sykstyńska, Dawid, Pieta – z tym silnie kojarzy się ten geniusz renesansu. Tymczasem kopcie trochę głębiej, a większość raczej nie będzie w stanie jednoznacznie odpowiedzieć, z czego jeszcze świat zapamięta krnąbrnego Włocha. Poszerzanie granic wiedzy.
Michał Anioł zarabiał na fałszerstwach
Wiadomo, że Michał Anioł zaczynał od fałszerstw rzeźbiarskich, co przyniosło mu duże pieniądze. Artysta kupował marmur w ogromnych ilościach, ale nikt nie widział efektów jego pracy (logiczne jest, że autorstwo musiało zostać ukryte). Najbardziej znanym z jego fałszerstw może być rzeźba „Laokoon i jego synowie”, którą obecnie przypisuje się trzem rzeźbiarzom z Rodos. W 2005 roku zasugerowano, że dzieło może być podróbką Michała Anioła, powołując się na to, że Michał Anioł był jednym z pierwszych, którzy przybyli na miejsce i jedną z osób, które zidentyfikowały rzeźbę.
Michał Anioł studiował zmarłych
Michał Anioł jest znany jako doskonały rzeźbiarz, który potrafił odtworzyć w marmurze ludzkie ciało w najdrobniejszych szczegółach. Tak żmudna praca wymagała nienagannej znajomości anatomii, tymczasem Michał Anioł na początku swojej kariery nie miał pojęcia, jak działa ludzki organizm. Aby uzupełnić brakującą wiedzę, Michał Anioł spędził dużo czasu w kostnicy klasztornej, gdzie badał zmarłych, próbując zrozumieć wszystkie zawiłości ludzkiego ciała.
Michał Anioł nienawidził malarstwa
Mówią, że Michał Anioł szczerze nie lubił malarstwa, które jego zdaniem było znacznie gorsze od rzeźby. Malowanie pejzaży i martwych natur nazywał stratą czasu, uznając je za „obrazy bezużyteczne dla pań”.
Nauczyciel Michała Anioła z zazdrości złamał mu nos
Jako nastolatek Michał Anioł został wysłany na studia do szkoły rzeźbiarza Bertoldo di Giovanni, która istniała pod patronatem Lorenza de' Medici. Młody talent wykazał się dużą pracowitością i pracowitością w nauce i szybko osiągnął nie tylko sukcesy na polu szkolnym, ale także zdobył patronat Medyceuszy. Niesamowite sukcesy, uwaga wpływowych ludzi i najwyraźniej ostry język doprowadziły do tego, że Michał Anioł zyskał wielu wrogów w szkole, w tym wśród nauczycieli. I tak, według twórczości Giorgio Vasariego, włoskiego rzeźbiarza renesansu i jednego z nauczycieli Michała Anioła, Pietro Torrigiano z zazdrości o talent swojego ucznia złamał nos.
Michał Anioł był poważnie chory
Przez ostatnie 15 lat życia Michał Anioł cierpiał na chorobę zwyrodnieniową stawów, chorobę powodującą deformacje stawów i ból kończyn. Praca pomogła mu uniknąć całkowitej utraty zdolności do pracy. Uważa się, że pierwsze objawy pojawiły się podczas pracy nad Pietą florencką.
Również wielu badaczy twórczości i życia wielkiego rzeźbiarza twierdzi, że Michał Anioł cierpiał na depresję i zawroty głowy, które mogły pojawić się w wyniku pracy z barwnikami i rozpuszczalnikami, co spowodowało zatrucie organizmu i wszystkie dalsze objawy towarzyszące.
Sekretne autoportrety Michała Anioła
Michał Anioł rzadko podpisywał swoje prace i nigdy nie pozostawił po sobie formalnego autoportretu. Jednak nadal udało mu się uchwycić jego twarz na niektórych zdjęciach i rzeźbach. Najsłynniejszy z tych tajnych autoportretów jest częścią fresku Sądu Ostatecznego, który można znaleźć w Kaplicy Sykstyńskiej. Przedstawia Świętego Bartłomieja trzymającego obdarty ze skóry kawałek skóry, który przedstawia twarz nikogo innego jak Michała Anioła.
Michał Anioł był poetą
Znamy Michała Anioła jako rzeźbiarza i malarza, ale był także znakomitym poetą. W jego portfolio można znaleźć setki madrygałów i sonetów, które nie zostały opublikowane za jego życia. Jednak pomimo tego, że współcześni nie byli w stanie docenić talentu poetyckiego Michała Anioła, jego twórczość wiele lat później znalazła swoich odbiorców, dlatego w XVI-wiecznym Rzymie poezja rzeźbiarza cieszyła się ogromną popularnością, zwłaszcza wśród śpiewaków, którzy przepisywali na języki wierszy o ranach psychicznych i niepełnosprawności fizycznej muzyka.
Najważniejsze dzieła Michała Anioła
Niewiele jest na świecie dzieł sztuki, które mogłyby budzić taki podziw jak te dzieła wielkiego włoskiego mistrza. Zapraszamy do obejrzenia najsłynniejszych dzieł Michała Anioła i poczucia ich wielkości.
Kiedy mówią, że Michał Anioł jest geniuszem, nie tylko wyrażają opinię o jego sztuce, ale także wystawiają mu ocenę historyczną. Geniusz w świadomości ludzi XVI wieku był rodzajem nadprzyrodzonej siły oddziałującej na ludzką duszę; w epoce romantyzmu siłę tę nazywano „natchnieniem”.
Boska inspiracja wymaga samotności i refleksji. W historii sztuki Michał Anioł jest pierwszym artystą samotnym, toczącym niemal nieustanną walkę z otaczającym go światem, w którym czuje się obcy i niespokojny.
W poniedziałek 6 marca 1475 roku w małym miasteczku Caprese podestowi (gubernatorowi miasta) Chiusi i Caprese urodziło się dziecko płci męskiej. W księgach rodzinnych starożytnej rodziny Buonarroti we Florencji znajduje się szczegółowy zapis tego wydarzenia szczęśliwego ojca, opieczętowany jego podpisem – di Lodovico di Lionardo di Buonarroti Simoni.
Ojciec posłał syna do szkoły Francesco da Urbino we Florencji. Chłopiec musiał nauczyć się odmieniać i odmieniać słowa łacińskie od tego pierwszego kompilatora gramatyki łacińskiej. Chłopiec był z natury niezwykle dociekliwy, ale łacina go przygnębiała. Nauczanie stawało się coraz gorsze. Zrozpaczony ojciec przypisał to lenistwu i nieostrożności, nie wierząc oczywiście w powołanie syna. Marzył o błyskotliwej dla niego karierze, marzył o tym, żeby kiedyś zobaczyć syna na najwyższych stanowiskach cywilnych.
Ale w końcu ojciec pogodził się z artystycznymi skłonnościami syna i pewnego dnia, biorąc pióro, napisał: „Tysiąc czterysta osiemdziesiąty ósmy, pierwszego kwietnia, ja, Lodovico, syn Lionarda di Buonarroti, umieść mojego syna Michała Anioła u Domenico i Davida Ghirlandaio na trzy lata, począwszy od tego dnia, na następujących warunkach: wspomniany Michał Anioł pozostaje przez te trzy lata u swoich nauczycieli jako uczeń w celu ćwiczeń malarskich, a ponadto musi robić wszystko, co jego mistrzowie mu rozkazują; w nagrodę za jego zasługi Domenico i David płacą mu sumę 24 florenów: sześć w pierwszym roku, osiem w drugim i dziesięć w trzecim; tylko 86 liwrów.”
W warsztacie Ghirlandaio nie pozostał długo, gdyż zapragnął zostać rzeźbiarzem, został uczniem Bertolda, naśladowcy Donatello, który prowadził szkołę artystyczną w Ogrodach Medyceuszy na Piazza San Marco. Biografowie podają, że zajmował się tam czerpaniem ze starych rycin, a także kopiowaniem, osiągając w tym ogromne sukcesy.
Młody artysta został natychmiast dostrzeżony przez Wawrzyńca Wspaniałego, który objął go patronatem i wprowadził do swojego neoplatońskiego kręgu filozofów i pisarzy. Już w 1490 roku zaczęto mówić o wyjątkowym talencie wciąż bardzo młodego Michała Anioła Buonarrotiego. W 1494 r. wraz ze zbliżaniem się wojsk Karola VIII opuścił Florencję, wracając do niej w 1495 r. W wieku dwudziestu jeden lat Michał Anioł udał się do Rzymu, a następnie w 1501 roku wrócił do rodzinnego miasta.
Niestety niewiele jest informacji o wczesnych obrazach Michała Anioła. Jedynym obrazem, który ukończył i zachował się, jest tondo „Święta Rodzina”. Nie ma dokładnych informacji dokumentalnych na temat czasu powstania tego tondo (tondo to obraz lub rzeźba sztalugowa o okrągłym kształcie).
W kompozycji obrazu dominuje postać Madonny. Jest młoda i piękna, spokojna i majestatyczna. Michał Anioł nie uważał za konieczne bardziej szczegółowe opisywanie przyczyn jego złożonego ruchu. Ale to właśnie ten ruch spaja Madonnę, Józefa i Dzieciątko w jedną całość. To nie jest zwykła, szczęśliwa rodzina. Nie ma tu śladu intymności. To majestatyczna „święta rodzina”.
W W 1504 roku florencka Signoria zamówiła u słynnych artystów Leonarda da Vinci i Michała Anioła dwa freski do dekoracji ścian Wielkiej Sali Rady w Palazzo Vecchio. Leonardo wykonał karton przedstawiający „Bitwę pod Anghiari”, a Michał Anioł – „Bitwę pod Casciną”.
W przeciwieństwie do Leonarda Michał Anioł chciał przedstawić na zdjęciu nie bitwę, ale kąpiących się żołnierzy, którzy po usłyszeniu alarmu spieszą się, aby wydostać się z wody. Artysta namalował osiemnaście postaci, wszystkie w ruchu.
W 1506 roku wystawiono obydwa kartony. Jednak freski nigdy nie zostały namalowane. Karton „Bitwa pod Casciną”, ceniony przez współczesnych bardziej niż wszystkie inne dzieła Michała Anioła, zginął: został pocięty na kawałki i rozdany w różne ręce, aż ostatnie kawałki zniknęły bez śladu. Vasari, który widział niektóre jej fragmenty, twierdzi, że „było to bardziej dzieło boskie niż ludzkie”, a rzeźbiarz Benvenuto Cellini, który miał okazję studiować obie tektury – Michała Anioła i Leonarda, zaświadcza, że były one „szkołą dla cały świat.”
Vasari zauważa, że w swojej tekturze Michał Anioł posługiwał się różnymi technikami, próbując popisać się doskonałą znajomością rysunku: „Postaci, połączonych w grupy i naszkicowanych na różne sposoby, było znacznie więcej: kontury niektórych zarysowano węglem, inne narysowano pociągnięciami, inne wypełniono cieniowaniem i nałożono na nie kolorową kredę, gdyż on (czyli Michał Anioł) chciał pokazać w tej kwestii cały swój kunszt”.
W 1505 roku papież Juliusz II wzywa Michała Anioła. Postanowił za życia stworzyć sobie godny grób. Przez ponad trzydzieści lat niezliczone komplikacje związane z tym grobowcem stanowiły tragedię życia Michała Anioła. Projekt był wielokrotnie zmieniany i całkowicie przepracowywany, aż całkowicie wyczerpany artysta, zajęty w schyłkowych latach innymi zakonami, zgodził się na mniejszą wersję grobowca zainstalowanego w kościele San Pietro in Vincoli.
Michał Anioł niechętnie zgodził się na zlecenie otrzymane od Juliusza II w 1508 roku na pomalowanie sklepienia Kaplicy Sykstyńskiej. Według pierwotnego planu na suficie w odpowiednich lunetach przedstawiono jedynie dwunastu apostołów i najzwyklejsze dekoracje ozdobne.
„Ale już rozpoczynając pracę” – napisał Michał Anioł – „zobaczyłem, że będzie to wyglądało biednie, i powiedziałem papieżowi, że z samymi apostołami będzie biednie. Tata zapytał: dlaczego? Odpowiedziałem: bo sami byli ludźmi biednymi. Potem się zgodził i kazał mi zrobić, co wiem…”
VI.I. Surikow napisał do P.P. Chistyakov: „Prorocy, Sybille, ewangeliści i sceny św. napisy wypłynęły więc całkowicie, nigdzie się nie zacinając, a proporcje malowideł do całej masy sufitu zostały zachowane nieporównywalnie.”
„Początkowo Michał Anioł chciał pomalować sklepienie małymi kompozycjami, niemal dekoracyjnymi, ale potem porzucił ten pomysł. Na sklepieniu tworzy własną malowaną architekturę: potężne filary zdają się podtrzymywać gzyms i łuki, „przerzucone” przez przestrzeń kaplicy. Wszystkie przestrzenie pomiędzy tymi filarami i łukami zajmują wizerunki postaci ludzkich. Ta „architektura” przedstawiona przez Michała Anioła porządkuje obraz i oddziela kompozycję od drugiej.
Osoba wchodząc do kaplicy od razu widzi cały cykl malowideł: jeszcze zanim zacznie przyglądać się poszczególnym postaciom i scenom, ma pierwsze ogólne pojęcie o freskach i o tym, jak mistrz przedstawia historię świata...
Cała historia świata, odczytana niezwykle tragicznie i osobiście, ukazuje się nam w obrazach Kaplicy Sykstyńskiej. W tych okazałych freskach Michał Anioł zdaje się tworzyć świat podobny do swojej wielkiej duszy - świat gigantyczny, złożony, pełen głębokich uczuć i przeżyć” (I. Tuchkov).
Ci, którzy widzieli zarówno wcześniej, jak i teraz „Plafon Sykstyński”, byli i będą zszokowani. Dowodów na to jest mnóstwo, jeden z nich pochodzi od Bernarda Bernsona, największego krytyka sztuki współczesnej: „Michał Anioł... stworzył taki obraz człowieka, który potrafi ujarzmić ziemię i kto wie, może nawet więcej niż ziemia." „Jak naprawdę wielkie dzieło sztuki, obraz ten jest nieskończenie szeroki i różnorodny w swojej koncepcji ideologicznej, tak że ludzie o najróżniejszych poglądach... kontemplując go, doświadczają błogosławionego zachwytu... Na tym suficie jest tak, jakby gigantyczne fale ludzkiego życia, całego naszego losu, toczą się fala za falą… ”(L. Lyubimov).
Tworzenie tego obrazu było dla artysty bolesne i trudne. Michał Anioł musi sam zbudować rusztowanie, pracując leżąc na plecach. Condivi opowiada, że malując Kaplicę Sykstyńską „Michał Anioł tak przyzwyczaił swoje oczy, aby patrzeć w górę na sklepienie, że później, gdy prace zostały ukończone i zaczął trzymać głowę prosto, nie widział prawie nic; kiedy musiał czytać listy i dokumenty, musiał trzymać je wysoko nad głową. Stopniowo znów zaczął przyzwyczajać się do czytania, patrząc przed siebie w dół”.
Sam Michał Anioł przekazuje swój stan na rusztowaniu:
Piersi jak harpie; czaszka na złość mi
Wspiął się na garb; i broda stojąca na końcu;
I błoto spływa z pędzla na twarz,
Ubierasz mnie w brokat jak trumnę...
Wybór Leona X z rodu Medyceuszy na papieża w 1513 roku przyczynił się do odnowienia związku artysty z rodzinnym miastem. W 1516 roku nowy papież zlecił mu zaprojektowanie fasady kościoła San Lorenzo, zbudowanego przez Brunelleschiego. Stało się to pierwszym zleceniem architektonicznym. Michał Anioł spędza dużo czasu w kamieniołomach, wybierając marmur do nadchodzących prac. Rozpoczyna prace nad kaplicą, jednak w 1520 roku papież Leon X unieważnia kontrakt na budowę fasady San Lorenzo. Czteroletnia twórczość artysty została zniszczona jednym pociągnięciem pióra.
W 1524 roku Michał Anioł rozpoczął budowę Biblioteki Laurenziana. Upadek Republiki Florenckiej był najbardziej niepokojącym okresem w życiu Michała Anioła. Mimo silnych przekonań republikańskich Michał Anioł nie mógł znieść niepokoju nadchodzących wydarzeń: uciekł do Ferrary i Wenecji (1529), chcąc schronić się we Francji. Florencja uznała go za buntownika i dezertera, ale potem wybaczyła mu i zaprosiła do powrotu. Ukrywając się i przeżywając ogromne męki, był świadkiem upadku rodzinnego miasta i dopiero później nieśmiało zwrócił się do papieża, który w 1534 roku zlecił mu dokończenie malowania Kaplicy Sykstyńskiej.
Artysta na zawsze opuszcza Florencję, która stała się stolicą Księstwa Toskanii, i przenosi się do Rzymu. Rok później papież Paweł III mianował go „malarzem, rzeźbiarzem i architektem Watykanu”, a w 1536 roku Michał Anioł rozpoczął malowanie ściany ołtarza Kaplicy Sykstyńskiej. Tworzy swoje najsłynniejsze dzieło - obraz „Sąd Ostateczny”. Pracował nad tym freskiem przez sześć lat, zupełnie sam.
„Temat sądu nad światem był bliski staremu Michałowi Aniołowi. Na ziemi widział smutek i niesprawiedliwość; a teraz w tym swoim dziele wydaje wyrok na ludzkość.
W centrum kompozycji święci otaczają młodego i groźnego Chrystusa. Tłumają się wokół jego tronu, przedstawiając dowody męki, której doświadczyli. Żądają, żądają, a nie proszą, sprawiedliwego procesu. Maryja ze strachem przytula się do syna, a Chrystus wstając z tronu zdaje się odpychać nacierających na niego ludzi. Nie, to nie jest dobry i przebaczający bóg, to jest, według słów samego Michała Anioła, „ostrze sądu i ciężar gniewu”. Posłuszni jego gestowi, umarli powstają z wnętrzności ziemi, aby stanąć przed sądem. Z żelazną nieuchronnością wznoszą się w górę, niektórzy z nich wchodzą do nieba, a niektórzy zostają wrzuceni do piekła. Oszalali z przerażenia, grzesznicy upadają. A Charon czeka na nich na dole, aby przetransportować ich w ramiona Minosa. Zaczynając od lewego dolnego rogu, okrągły taniec ludzkich ciał, po ukończeniu koła, zamyka się w prawym dolnym rogu na progu piekła.
„Sąd Ostateczny” pojmowany jest możliwie najwspanialej, jako ostatnia chwila przed pogrążeniem się Wszechświata w chaosie, jako sen bogów przed jego zachodem słońca…” (Bernson).
Kaplicę co jakiś czas odwiedzał Paweł III. Któregoś dnia wybrał się tam ze swoim mistrzem ceremonii Biagio da Cesena.
- Jak podobają Ci się te figurki? – zapytał go tata.
„Przepraszam Waszą Świątobliwość, ale te nagie ciała wydają mi się po prostu bluźniercze i nieodpowiednie dla świętej świątyni”.
Tata nic nie powiedział. Ale kiedy goście wyszli, Michał Anioł, kipiąc z oburzenia, wziął pędzel i namalował diabła Minosa, nadając mu portret przypominający papieskiego mistrza ceremonii. Usłyszawszy o tym, Biagio pobiegł do taty ze skargą. Na co on odpowiedział: „Biagio, mój drogi, gdyby Michał Anioł umieścił cię w czyśćcu, dołożyłbym wszelkich starań, aby cię stamtąd uratować, ale skoro umieścił cię w piekle, moja interwencja jest bezużyteczna, nie mam już tam władzy .”
A Minos, o zadziornej twarzy mistrza ceremonii, pozostaje na zdjęciu do dziś.
W czasie reakcji katolickiej fresk Michała Anioła z mnóstwem pięknych i silnych nagich ciał wydawał się nieco bluźnierczy, zwłaszcza biorąc pod uwagę jego umieszczenie za ołtarzem. Minie trochę czasu i papież Paweł IV nakaże utrwalić nagość poszczególnych postaci za pomocą draperiów. Draperie wykonał przyjaciel artysty Daniele da Volterra. Być może w ten sposób ocalił wielki fresk przed zniszczeniem przez postacie reakcji katolickiej.
Po ukończeniu Sądu Ostatecznego Michał Anioł osiągnął szczyt sławy wśród swoich współczesnych. Zapomniał odsłonić głowę przed tatą, a tata, jak sam mówi, tego nie zauważył. Papieże i królowie sadzali go obok siebie.
W latach 1542–1550 Michał Anioł stworzył swoje ostatnie obrazy - dwa freski w kaplicy Paolina w Watykanie. Jak pisze E. Rotenberg: „Obydwa freski są kompozycjami wielopostaciowymi, w których centralny bohater jest ukazany w decydującym momencie jego życia, w otoczeniu świadków tego wydarzenia. Wiele tutaj wygląda nietypowo dla Michała Anioła. Choć same freski są dość duże (wymiary każdego z nich to 6,2 x 6,61 metra), nie mają już nadzwyczajnej skali, która wcześniej była integralną właściwością obrazów Michała Anioła. Koncentracja akcji w wyjątkowy sposób łączy się z rozproszeniem bohaterów, którzy tworzą w kompozycjach osobne epizody i izolowane motywy. Ale to rozproszenie przeciwstawione jest jednemu tonowi emocjonalnemu, wyrażonemu bardzo namacalnie i stanowiącemu w istocie podstawę oddziaływania tych dzieł na widza – tonowi opresyjnej, ograniczającej tragedii, nierozerwalnie związanej z ich koncepcją ideową.”
W ostatnich latach Michał Anioł opracowywał plan centralny kościoła San Giovanni dei Fiorentini, szkicował plan kaplicy Sforzów w kościele Santa Maria Maggiore, budował Porta Pia i nadawał Placowi Kapitolu obiecujący monumentalny wygląd.
W życiu Michał Anioł nie znał czułego uczucia i uczestnictwa, co z kolei znalazło odzwierciedlenie w jego charakterze. „Sztuka jest zazdrosna” – mówi – „i żąda całego człowieka”. „Mam żonę, do której wszystko należy, a moje dzieci są moim dziełem”. Kobieta, która zrozumiałaby Michała Anioła, musiała cechować się dużą inteligencją i wrodzonym taktem.
Spotkał taką kobietę – Vittorię Colonnę, wnuczkę księcia Urbana i wdowę po słynnym dowódcy markizie Pescaro, ale było już za późno: miał już wtedy sześćdziesiąt lat. Vittoria interesowała się nauką, filozofią i kwestiami religijnymi i była słynną poetką renesansu.
Aż do jej śmierci, gdy miała 10 lat, stale komunikowali się i wymieniali wierszami. Jej śmierć była wielką stratą dla Michała Anioła.
Przyjaźń Vittorii Colonny złagodziła dla niego ciężkie straty - najpierw utratę ojca, potem braci, z których pozostał tylko Lionard, z którymi Michał Anioł utrzymywał serdeczny kontakt aż do swojej śmierci. We wszystkich swoich działaniach i słowach, zawsze jednorodnych, konsekwentnych, jasnych, Michał Anioł jest postrzegany jako rygorystyczny myśliciel oraz człowiek honoru i sprawiedliwości, jak w jego dziełach.
Umierając, Michał Anioł pozostawił krótki testament, ponieważ w życiu nie lubił gadatliwości. „Oddaję duszę Bogu, ciało ziemi, majątek moim bliskim” – dyktował swoim przyjaciołom.
Michał Anioł zmarł 18 lutego 1564 r. Jego ciało zostało pochowane w kościele Santa Croce we Florencji.
Michelangelo Buonarroti to uznany geniusz renesansu, który wniósł nieoceniony wkład w skarbnicę kultury światowej.
6 marca 1475 roku w rodzinie Buonarroti Simoni urodziło się drugie dziecko, któremu nadano imię Michał Anioł. Ojciec chłopca był burmistrzem włoskiego miasta Carpese i był potomkiem szlacheckiej rodziny. Dziadek i pradziadek Michała Anioła byli uważani za odnoszących sukcesy bankierów, ale jego rodzice żyli słabo. Status burmistrza nie przynosił ojcu dużych pieniędzy, ale inną pracę (fizyczną) uważał za upokarzającą. Miesiąc po narodzinach syna kadencja Lodovico di Lionardo na stanowisku burmistrza dobiegła końca. A rodzina przeprowadziła się do rodzinnej posiadłości położonej we Florencji.
Francesca, mama dziecka, ciągle chorowała, a w ciąży spadła z konia, przez co nie mogła sama karmić dziecka. Z tego powodu malutki Mika został przydzielony do mamki, a pierwsze lata życia spędził w rodzinie kamieniarza. Dziecko od wczesnego dzieciństwa bawiło się kamykami i dłutem, uzależniając się od uprawy klocków. Kiedy chłopiec dorósł, często powtarzał, że swój talent zawdzięcza mleku przybranej matki.
Biologiczna matka chłopca zmarła, gdy Mika miał 6 lat. Ma to tak silny wpływ na psychikę dziecka, że staje się ono wycofane, drażliwe i nietowarzyskie. Ojciec zaniepokojony stanem psychicznym syna wysyła go do szkoły Francesco Galeota. Uczeń nie wykazuje zapału do gramatyki, za to nawiązuje przyjaźnie, które zaszczepiają w nim miłość do malarstwa.
W wieku 13 lat Michał Anioł oznajmił ojcu, że nie zamierza kontynuować rodzinnego biznesu finansowego, ale będzie studiował umiejętności artystyczne. Tym samym w 1488 roku nastolatek został uczniem braci Ghirlandaio, którzy zapoznali go ze sztuką tworzenia fresków i zaszczepili mu podstawy malarstwa.
Rzeźba reliefowa Michała Anioła „Madonna ze schodów” Spędził rok w warsztacie Ghirlandaio, po czym udał się na studia nad rzeźbą w ogrodach Medyceuszy, gdzie talentem młodego człowieka zainteresował się władca Włoch, Lorenzo Wspaniały. Teraz biografia Michała Anioła została wzbogacona znajomością z młodymi Medyceuszami, którzy później zostali papieżami. Pracując w ogrodach San Marco młody rzeźbiarz otrzymał pozwolenie od Nico Bicelliniego (rektora kościoła) na badanie zwłok ludzkich. W dowód wdzięczności podarował duchownemu krucyfiks z twarzą. Badając szkielety i mięśnie zwłok, Michał Anioł dokładnie zapoznał się ze strukturą ludzkiego ciała, ale podważył własne zdrowie.
Płaskorzeźba Michała Anioła „Bitwa centaurów” W wieku 16 lat młody człowiek stworzył swoje pierwsze dwie płaskorzeźby - „Madonnę ze schodów” i „Bitwę centaurów”. Te pierwsze płaskorzeźby, które wyszły spod jego rąk, świadczą o tym, że młody mistrz jest obdarzony niezwykłym darem i czeka go świetlana przyszłość.
Tworzenie
Po śmierci Lorenza Medici na tron wstąpił jego syn Piero, który poprzez polityczną krótkowzroczność zniszczył ustrój republikański Florencji. W tym samym czasie Włochy zostają zaatakowane przez armię francuską dowodzoną przez Karola VIII. W kraju wybucha rewolucja. Florencja, rozdarta wewnętrznymi wojnami frakcyjnymi, nie jest w stanie wytrzymać natarcia militarnego i poddania się. Sytuacja polityczna i wewnętrzna we Włoszech nagrzewa się do granic możliwości, co wcale nie sprzyja twórczości Michała Anioła. Mężczyzna wyjeżdża do Wenecji i Rzymu, gdzie kontynuuje studia i studiuje posągi i rzeźby starożytne.
W 1498 roku rzeźbiarz stworzył posąg Bachusa i kompozycję Pieta, która przyniosła mu światową sławę. Rzeźbę młodej Marii trzymającej na rękach zmarłego Jezusa umieszczono w kościele św. Piotra. Kilka dni później Michał Anioł usłyszał rozmowę jednego z pielgrzymów, który stwierdził, że kompozycję Pietà stworzył Christoforo Solari. Tej samej nocy młody mistrz, ogarnięty gniewem, wszedł do kościoła i wyrył napis na wstążce na piersi Marii. Grawer brzmiał: „MICHEL ANGELUS BONAROTUS FLORENT FACIBAT – wykonany przez Michelangelo Buonaroti, Florencja”.
Nieco później żałował ataku pychy i postanowił nie podpisywać już swoich dzieł.
Mieke w wieku 26 lat podjęła się niezwykle trudnego zadania wyrzeźbienia posągu z 5-metrowego bloku zniszczonego marmuru. Jeden z jego współczesnych, nie tworząc nic ciekawego, po prostu rzucił kamieniem. Żaden z mistrzów nie był gotowy na udoskonalenie zniszczonego marmuru. Dopiero Michał Anioł nie bał się trudności i trzy lata później pokazał światu majestatyczny posąg Dawida. To arcydzieło charakteryzuje się niesamowitą harmonią form, przepełnione energią i wewnętrzną siłą. Rzeźbiarzowi udało się tchnąć życie w zimny kawałek marmuru.
Kiedy mistrz zakończył pracę nad rzeźbą, powołano komisję, która ustaliła lokalizację arcydzieła. To tutaj odbyło się pierwsze spotkanie Michała Anioła. Tego spotkania nie można było nazwać przyjacielskim, gdyż 50-letni Leonardo mocno przegrywał z młodym rzeźbiarzem, a nawet wyniósł Michała Anioła do grona rywali. Widząc to, młody Piero Soderini organizuje konkurs między artystami, powierzając im malowanie ścian Wielkiej Rady w Palazzo Vecchio.
Da Vinci rozpoczął pracę nad freskiem opartym na fabule „Bitwy pod Anghiari”, a Michał Anioł wziął za podstawę „Bitwę pod Casciną”. Kiedy 2 szkice zostały wystawione publicznie, żaden z krytyków nie mógł dać pierwszeństwa żadnemu z nich. Obydwa kartony okazały się wykonane na tyle kunsztownie, że skala sprawiedliwości zrównała talent mistrzów pędzli i farb.
Ponieważ Michał Anioł był znany także jako genialny artysta, poproszono go o pomalowanie sufitu jednego z rzymskich kościołów w Watykanie. Malarz był dwukrotnie zatrudniany do tego dzieła. W latach 1508-1512 malował strop kościoła, którego powierzchnia wynosiła 600 metrów kwadratowych. metrów, sceny ze Starego Testamentu od momentu stworzenia świata do potopu. Pierwszy człowiek, Adam, pojawia się tu najwyraźniej. Początkowo Mieke planowała narysować tylko 12 apostołów, jednak projekt zainspirował mistrza na tyle, że poświęcił mu 4 lata swojego życia.
Początkowo artysta malował sufit wspólnie z Francesco Granaxim, Giuliano Bugardinim i setką robotników, ale potem w przypływie złości zwolnił swoich asystentów. Momenty powstawania arcydzieła ukrywał nawet przed Papieżem, który wielokrotnie spieszył się, aby obejrzeć obraz. Pod koniec 1511 roku Michał Anioł był tak wyczerpany prośbami tych, którzy chcieli zobaczyć jego dzieło, że podniósł zasłonę tajemnicy. To, co zobaczyli, poruszyło wyobraźnię wielu osób. Nawet będąc pod wrażeniem tego obrazu, częściowo zmienił swój własny styl pisania.
Praca w Kaplicy Sykstyńskiej tak zmęczyła wielkiego rzeźbiarza, że zapisał w swoim pamiętniku:
„Po czterech pełnych tortur latach tworzenia ponad 400 figurek naturalnej wielkości poczułem się stary i zmęczony. Miałem zaledwie 37 lat i wszyscy moi przyjaciele nie rozpoznawali już starego człowieka, jakim się stałem”.
Pisze też, że z powodu ciężkiej pracy jego oczy prawie przestały widzieć, a życie stało się ponure i szare.
W 1535 roku Michał Anioł ponownie podjął się malowania ścian Kaplicy Sykstyńskiej. Tym razem tworzy fresk „Sąd Ostateczny”, który wywołał burzę oburzenia wśród parafian. W centrum kompozycji znajduje się Jezus Chrystus w otoczeniu nagich ludzi. Te postacie ludzkie symbolizują grzeszników i ludzi sprawiedliwych. Dusze wiernych wznoszą się do nieba do aniołów, a dusze grzeszników są zbierane przez Charona na jego łodzi i pędzą do piekła.
Fresk „Sąd Ostateczny” Michała Anioła w Kaplicy Sykstyńskiej Protest wiernych wywołał nie sam obraz, ale nagie ciała, które nie powinny znajdować się w miejscu świętym. Wielokrotnie wzywano do zniszczenia największego fresku włoskiego renesansu. Podczas pracy nad obrazem artysta spadł z rusztowania, poważnie raniąc nogę. Emocjonalny mężczyzna uznał to za boski znak i postanowił porzucić tę pracę. Tylko jego najlepszy przyjaciel i lekarz na pół etatu, który pomógł pacjentowi wyzdrowieć, był w stanie go przekonać.
Życie osobiste
O życiu osobistym słynnego rzeźbiarza zawsze krążyło wiele plotek. Przepisano mu różne bliskie relacje ze swoimi opiekunami. Wersję homoseksualizmu Michała Anioła potwierdza fakt, że nigdy nie był żonaty. On sam wyjaśnił to następująco:
„Sztuka jest zazdrosna i żąda całego człowieka. Mam żonę, do której wszystko należy, a moje dzieci są moim dziełem.”
Historycy dokładnie potwierdzają jego romantyczny związek z markizą Vittorią Colonną. Ta kobieta, wyróżniająca się niezwykłą inteligencją, zasłużyła na miłość i głębokie przywiązanie Michała Anioła. Co więcej, markiza Pescary uważana jest za jedyną kobietę, której imię kojarzy się z wielkim artystą.
Wiadomo, że poznali się w 1536 roku, kiedy markiz przybył do Rzymu. Kilka lat później kobieta zmuszona była opuścić miasto i udać się do Viterbo. Powodem był bunt jej brata przeciwko Pawłowi III. Od tego momentu rozpoczyna się korespondencja Michała Anioła z Vittorią, która stała się prawdziwym pomnikiem epoki historycznej. Uważa się, że związek Michała Anioła i Vittorii był jedynie miłością platoniczną. Pozostając oddana mężowi, który zginął w bitwie, markiza żywiła do artysty jedynie przyjazne uczucia.
Śmierć
Michał Anioł zakończył swoją ziemską podróż w Rzymie 18 lutego 1564 roku. Na kilka dni przed śmiercią artysta zniszczył szkice, rysunki i niedokończone wiersze. Następnie udał się do maleńkiego kościółka Santa Maria del Angeli, gdzie chciał udoskonalić rzeźbę Madonny. Rzeźbiarz uważał, że wszystkie jego dzieła są niegodne Pana Boga. A on sam nie jest godzien spotkania z Rajem, gdyż nie pozostawił po sobie żadnych potomków, z wyjątkiem bezdusznych kamiennych posągów. W ostatnich dniach Mieke chciał tchnąć życie w posąg Madonny, aby w ten sposób dopełnić sprawy ziemskie.
Ale w kościele stracił przytomność z powodu nadmiernego wysiłku i obudził się następnego ranka. Po dotarciu do domu mężczyzna kładzie się do łóżka, dyktuje swoją wolę i oddaje ducha.
Wielki włoski rzeźbiarz i malarz pozostawił po sobie wiele dzieł, które do dziś zachwycają umysły ludzkości. Nawet na progu życia i śmierci mistrz nie rozstawał się z instrumentami, starając się pozostawić potomkom tylko to, co najlepsze. Ale są momenty w biografii Włocha, o których niewiele osób wie.
- Michał Anioł przyglądał się zwłokom. Rzeźbiarz starał się odtworzyć w marmurze ludzkie ciało, dbając o najdrobniejsze szczegóły. A do tego musiał dobrze znać anatomię, dlatego mistrz spędził dziesiątki nocy w kostnicy klasztornej.
- Artysta nie lubił malować. Co zaskakujące, Buonarroti uważał tworzenie pejzaży i martwych natur za stratę czasu i nazwał te obrazy „pustymi obrazami dla kobiet”.
- Nauczyciel złamał nos Michałowi Aniołowi. Stało się to znane z pamiętników Giorgio Vasariego, który szczegółowo opisał sytuację, w której nauczyciel z zazdrości pobił ucznia, łamiąc mu nos.
- Ciężka choroba rzeźbiarza. Wiadomo, że przez ostatnie 15 lat życia Micke cierpiał na silne bóle stawów. W tamtym czasie wiele farb było trujących, a artysta zmuszony był do ciągłego wdychania oparów.
- Dobry poeta. Osoba utalentowana jest utalentowana pod wieloma względami. Te słowa można śmiało przypisać wielkiemu Włochowi. Jego portfolio zawiera setki sonetów, które nie zostały opublikowane za jego życia.
Twórczość słynnego Włocha przyniosła mu sławę i bogactwo za życia. I mógł w pełni zasmakować czci fanów i cieszyć się popularnością, która była niedostępna dla wielu jego kolegów.
Michał Anioł urodził się 6 marca 1475 roku w Caprese w zubożałej rodzinie arystokratycznej. W 1481 roku przyszły artysta stracił matkę, a 4 lata później został wysłany do szkoły we Florencji. Nie stwierdzono szczególnych skłonności do uczenia się. Młody człowiek wolał komunikować się z artystami i przerysowywać freski kościelne.
Twórcza ścieżka
Kiedy Michał Anioł miał 13 lat, jego ojciec pogodził się z faktem, że w rodzinie dorastał artysta. Wkrótce został uczniem D. Ghirlandaio. Rok później Michał Anioł wstąpił do szkoły rzeźbiarza B. di Giovanniego, której patronował sam Lorenzo di Medici.
Michał Anioł miał jeszcze jeden dar – znalezienie wpływowych przyjaciół. Zaprzyjaźnił się z drugim synem Lorenza, Giovannim. Z biegiem czasu Giovanni został papieżem Leonem X. Michał Anioł przyjaźnił się także z Giulio Medici, późniejszym papieżem Klemensem VII.
Dobrobyt i uznanie
1494-1495 charakteryzuje się rozkwitem twórczości wielkiego artysty. Przeprowadza się do Bolonii, ciężko pracuje nad rzeźbami dla Łuku św. Dominika. Sześć lat później, wracając do Florencji, pracował na zlecenie. Za jego najważniejsze dzieło uważa się rzeźbę „Dawid”.
Przez wiele stuleci stał się idealnym obrazem ludzkiego ciała.
W 1505 roku Michał Anioł na zaproszenie papieża Juliusza II przybył do Rzymu. Papież nakazał grób.
Od 1508 do 1512 r Michał Anioł pracował nad drugim zleceniem papieża. Namalował sufit Kaplicy Sykstyńskiej, który przedstawiał historię biblijną od stworzenia świata po wielki potop. Kaplica Sykstyńska zawiera ponad trzysta figurek.
Krótka biografia Michała Anioła Buonarrotiego mówi o nim jako o osobowości pełnej pasji i złożonej. Ich relacje z papieżem Juliuszem II nie były łatwe. Ale w końcu otrzymał od papieża trzecie polecenie - stworzenia swojego posągu.
Najważniejszą rolę w życiu wielkiego rzeźbiarza odegrało jego powołanie na głównego architekta katedry św. Piotra. Pracował tam za darmo. Artysta zaprojektował gigantyczną kopułę katedry, którą ukończono dopiero po jego śmierci.
Koniec ziemskiej podróży
Michał Anioł żył długo. Zmarł 18 lutego 1564 r. Przed śmiercią podyktował swój testament kilku świadkom. Według relacji umierającego oddał duszę w ręce Boga, ciało w ziemię, a cały swój majątek w ręce bliskich.
Na polecenie papieża Piusa IV Michał Anioł został pochowany w Rzymie. Zbudowano dla niego grób w Bazylice św. Piotra. 20 lutego 1564 roku ciało wielkiego artysty zostało tymczasowo złożone w bazylice Santi Apostoli.
W marcu Michał Anioł został potajemnie przewieziony do Florencji i pochowany w kościele Santa Croce, niedaleko N. Machiavellego.
Ze względu na swój potężny talent Michał Anioł był bardziej rzeźbiarzem. Ale dzięki malarstwu udało mu się zrealizować swoje najśmielsze i śmiałe plany.
Inne opcje biografii
- Michał Anioł był człowiekiem pobożnym. Ale miał też zwykłe ludzkie pasje. Kiedy ukończył pierwszą Pietę, wystawiono ją w Bazylice św. Piotra. Z jakiegoś powodu plotki przypisywały autorstwo innemu rzeźbiarzowi, C. Solariemu. Oburzony Michał Anioł wyrył na pasku Dziewicy następujący napis: „Uczynił to florencki M. Buonarotti”. Później wielki artysta nie lubił wspominać tego epizodu. Według tych, którzy go znali, boleśnie wstydził się swojego wybuchu dumy. Nigdy więcej nie podpisał swojego dzieła.
Michelangelo Buonarroti (1475-1564), włoski rzeźbiarz, malarz, architekt, poeta.
Urodzony 6 marca 1475 roku w toskańskiej wiosce Caprese, gdzie naczelnikiem był ojciec Michała Anioła. Pomimo zdecydowanych protestów ojca został uczniem malarza fresków Ghirlandaio i wkrótce rozpoczął naukę we florenckiej szkole artystycznej Lorenza Medici.
Dzieło Michała Anioła należy do okresu wysokiego renesansu. Już w jego młodzieńczych dziełach, takich jak płaskorzeźby „Madonna ze schodów”, „Bitwa centaurów” (oba z ok. 1490-1492 r.) ujawniają się główne cechy Michała Anioła: monumentalność, plastyczna siła i dramatyczne obrazy, szacunek dla człowieka. Uciekając przed niepokojami społecznymi wynikającymi z panowania Savonaroli, Michał Anioł przeniósł się z Florencji do Wenecji, a następnie do Rzymu.
Podczas pięcioletniego pobytu w Rzymie stworzył pierwsze ze swoich słynnych dzieł, w tym rzeźby Bachusa (1496-1497) i Pietà (1498-1501) w Bazylice św. Piotra. W 1500 roku na zaproszenie mieszkańców Florencji Michał Anioł powrócił triumfalnie do tego miasta.
Wkrótce miał do dyspozycji czterometrowy blok marmuru, który odrzuciło już dwóch rzeźbiarzy. Przez kolejne trzy lata pracował bezinteresownie, niemal nie wychodząc z warsztatu. W 1504 roku zaprezentowano publiczności monumentalny posąg nagiego Dawida.
W 1505 roku żądny władzy papież Juliusz II nakazał Michałowi Aniołowi powrót do Rzymu, zamawiając dla siebie grobowiec. Rzeźbiarz przez cały rok pracował nad gigantycznym posągiem z brązu, który miał zwieńczyć pomnik, tak aby niemal natychmiast po ukończeniu mógł być świadkiem, jak jego dzieło przetapia się na armaty.
Po Juliuszu II w 1513 roku jego spadkobiercy nalegali na dokończenie kolejnego projektu rzeźby nagrobnej. To, łącznie z licznymi przeróbkami spowodowanymi kaprysami klientów, zajęło Michałowi Aniołowi 40 lat życia. W rezultacie zmuszony był porzucić realizację swojego planu, który zakładał wzniesienie grobowca w ramach architektury wewnętrznej katedry św. Piotra.
Kolosalny marmurowy Mojżesz i posągi zwane „Niewolnikami” na zawsze pozostały imponującymi częściami niedokończonej całości.
Według współczesnych Michał Anioł był osobą zamkniętą i pochłoniętą sobą, podatną na nagłe wybuchy przemocy. Prywatnie był niemal ascetą, późno chodził spać i wcześnie wstawał. Mówiono, że często spał, nawet nie zdejmując butów. Mając prawie sześćdziesiąt lat, papież Paweł III zlecił Michałowi Aniołowi wykonanie fresków ściennych w Kaplicy Sykstyńskiej przedstawiających sceny Sądu Ostatecznego (1536-1541).
W 1547 roku otrzymał stanowisko głównego architekta przebudowy Bazyliki św. Piotra i zaprojektował ogromną kopułę, która do dziś pozostaje jednym z największych arcydzieł architektury.
