Czy wiesz, że śpiewu możesz nauczyć się samodzielnie, regularnie ćwicząc i wykorzystując techniki praktykowane przez zachodnich wokalistów?

Chcesz nauczyć się śpiewać jak Eros Ramazzotti, Grigorij Leps, Elton John czy Kipelov?

Nie stać Cię na naukę śpiewu u nauczyciela, płacąc mu za lekcje 6000 rubli miesięcznie?

Przedstawiamy Państwu tutorial wokalny „Lekcje wokalne”

Jakie rezultaty uzyskasz po ukończeniu kursu?

• Najważniejszą rzeczą, której się nauczysz, jest to, że nauczysz się śpiewać. Już po miesiącu szkolenia według metodologii kursu nawet najbardziej niedoświadczona osoba w wokalu zaczyna śpiewać wyszkolonym głosem. Znaczącą różnicę „przed” i „po” zauważają przyjaciele i krewni osób, które ukończyły już kurs.
• Jeżeli masz już doświadczenie w praktyce wokalnej, to znacznie podniesiesz swoje umiejętności, stosując technikę „swobodnego śpiewu” opartą na technologiach stosowanych w zachodnim showbiznesie. Twój śpiew nabierze lekkości i swobody. Asortyment będzie się poszerzał. W Twoim głosie będzie miejsce na improwizację. Robienie tego, co kochasz, stanie się przyjemniejsze i wygodniejsze, a Twoi słuchacze zauważą Twój większy profesjonalizm.
• Nie będziesz już tylko osobą śpiewającą cicho do piosenek płynących z głośników komputera lub radia, ale „osobą śpiewającą”. Pewna siebie i piękna.
• Będziesz mógł zadziwić wszystkich znajomych swoimi umiejętnościami wokalnymi na imprezie lub w klubie karaoke.
• Nauczywszy się śpiewać, facet może z łatwością zdobyć serce dziewczyny. Jak wiadomo, „kobiety kochają uszami”. A dziewczyny oprócz czarowania swoich kochanków mogą stać się duszą towarzystwa, wykonując solowe kompozycje.

Sztuka muzyczna jest znana każdemu - łagodzi negatywne wspomnienia, dodaje sił, pomaga twórczo myśleć. Ale niestety nie każdy może to poczuć, ponieważ nie wszyscy potrafią śpiewać, słyszeć i czuć rytm. Wielu nauczycieli tak uważa, ale osoba, która pojawi się dziś na łamach magazynu kobiecego, jest pewna, że ​​o prawdziwym profesjonalizmie muzyka i nauczyciela decyduje nie wtedy, gdy uczy utalentowaną osobę, ale tylko wtedy, gdy stara się odsłonić świat wewnętrzny i głębia głosu początkującego wykonawcy, któremu być może powiedziano już, że na scenie nie ma nic do roboty.

Wasilij Kashevarov to człowiek, który nie tylko śpiewa i nagrywa swoje piosenki w studiu, ale także pomaga śpiewać osobom utalentowanym i mniej utalentowanym. Dziś opowie o tym, że w każdym wieku można rozwijać swój głos i rozpocząć karierę muzyczną, a nauczyciele muzyki, którzy nie widzą przyszłego artysty i wokalisty w zwykłym chłopcu czy dziewczynie, po prostu nie znają się na swoim fachu. Ponadto podzieli się z czytelnikami swoją receptą na sukces, a także blogiem muzycznym, na którym będzie można znaleźć jego lekcje wideo i rozpocząć samokształcenie...

— Wasilij, prawdopodobnie wiele osób rozpoznało w Tobie nauczyciela i muzyka, gdy zacząłeś rozpowszechniać swoje wideolekcje wokalne. Dlaczego zdecydowałeś się to zrobić?

Fakt jest taki, że zawsze interesowałem się muzyką. Ponadto mam własną szkołę muzyczną w Moskwie. Oczywiście wcześniej ja i moi koledzy uczyliśmy nasze dzieci bezpośrednio, w bliskim kontakcie między nauczycielem a uczniem, tj. na osobistym spotkaniu. Jednak po pewnym czasie zrodził się pomysł, aby poszerzyć naszą sferę wokalną i pomóc ludziom z różnych części Rosji w tworzeniu muzyki, ponieważ nie każdy ma okazję przyjechać do stolicy. Dlatego zdecydowałam się stworzyć własne kursy wideo, wspierając je ścieżkami muzycznymi i rekomendacjami. Tak naprawdę to, co ćwiczę, można nazwać wirtualnym nauczaniem, a ono, jak wiadomo, pozwala uczyć się muzyki w domu. Swoim kursem wideo chcę pomóc ludziom z buszu zrozumieć te wokalne tajemnice, które wcześniej były dla nich niedostępne, aby po pewnym czasie mogli je zastosować w praktyce, zaangażować się w kreatywność, tj. zamieszczajcie swoje utwory muzyczne w Internecie, promujcie je w lokalnych rozgłośniach radiowych i w ogóle dajcie się poznać, bo wielu ludzi z prowincji naprawdę ma talent muzyczny! A dzięki metodologii zawartej w kursie wokalnym potrafią połączyć swoją oryginalność z prawdziwym profesjonalizmem. Mam też wielką ochotę wypromować naszą rosyjską muzykę na wyższym poziomie.

— Właśnie dużo mówiłeś o metodach nauczania. Czy jest wyjątkowa na twoim kursie?

W tym miejscu warto sięgnąć do historii wokalu. Dawno, dawno temu istniała poradziecka szkoła, która była słabo rozwinięta. Oczywiście podejmowano próby jego udoskonalenia, gdy nauczyciele podróżowali po kraju, uczyli dzieci i pracowali z nimi. Kiedyś trafiłem do jednego z takich studiów, które dopiero zaczynało się rozwijać. Kształcenie wokalne odbywało się tutaj dzięki nauczycielom z Gnesinki, jednak im też brakowało doświadczenia, ale stopniowo moskiewscy nauczyciele zaczęli zwracać się ku metodom stosowanym przez ludzi z Zachodu, ponieważ, co dziwne, mieli swoje własne sekrety wokalne, których po pierestrojce nie dotrzeć do Rosjan. Ale kiedy znalazłem nauczyciela, który zaczął mi mówić, jak na przykład śpiewać tym samym swobodnym i lekkim głosem, co Justin Timberlake, zdałem sobie sprawę, że ludzie powinni znać taką technikę. Prawdopodobnie na tym polega specyfika mojego kursu - pomóc ludziom opanować nie tylko tajemnice wokalne naszych krajowych wykonawców, ale także wziąć coś od zagranicznych.

— Czy promowanie wideokursów wokalnych jest dla Ciebie biznesem, czy formą pomocy humanitarnej?

Dzielę kreatywność i biznes na dwie równe połowy, bo z reguły to, co dajesz, to dostajesz. Nie mogę być kompletnym pasjonatem, ale jednocześnie nie jestem pełnym biznesmenem, ponieważ mam wiele bezpłatnych lekcji, które można również znaleźć w Internecie. Jeśli całkowicie zostanę biznesmenem, ani ludziom, ani mi się to nie spodoba, zresztą sam biznes upadnie. Dlatego też kreatywność jest z pewnością obecna w mojej praktyce.

— Jak zrodził się pomysł stworzenia pierwszej lekcji?

— Czy na początku swojej kariery nauczycielskiej byłeś pewien, że wirtualne lekcje Ci pomogą?

Zakładałem, że rzeczywiście będą one przydatne dla wielu osób z tego prostego powodu, że pomagają mi. Jak już wspomniałam, swoje lekcje tworzyłam z jednej strony dla ludzi, a z drugiej dla siebie. Wyobraziłem sobie na przykład, że mieszkam w małym miasteczku daleko od Moskwy, gdzie nie mam instrumentu muzycznego, ale mam komputer. Na początek oczywiście potrzebuję nauczyciela, który opowie mi o podstawowych technikach stosowanych w muzyce i pomoże mi zastosować je w praktyce. Bo to tak naprawdę jest główny system, dzięki któremu ludzie uczą się śpiewu, czyli tzw. w zasadzie nauczyciel najpierw opowiada teorię, a następnie pomaga ci śpiewać i robić to poprawnie. Robię mniej więcej to samo. Niestety, wirtualne nauczanie ma wiele wad. Przykładowo, jeśli w prawdziwej szkole uda mi się poprawić ucznia, który źle zaśpiewał nutę, to tutaj nie będę w stanie tego zrobić, tj. człowiek musi siebie usłyszeć i poprawić się. A to bardzo trudne, zwłaszcza dla początkującego wokalisty. Niemniej jednak staram się uczyć dzieci samodzielnej pracy, ponieważ w ten sposób nie są zależne od nauczyciela. Tak naprawdę to jeden z najczęstszych błędów wokalisty, który odchodząc od nauczyciela traci po prostu doświadczenie. Dlatego wskazana jest samodzielna praca i oczywiście ocena własnego głosu, a można to zrobić nagrywając go na komputerze, o czym wielokrotnie mówiłem na moich kursach.

— Wielu nauczycieli twierdzi, że nie każdy potrafi śpiewać, bo nie każdy ma rozwinięty słuch, dobry głos i w ogóle nie ma talentu. Czy ty też tak myślisz?

Nie, nie sądzę. Wiesz, miałam nauczycielkę, która miała już w tym zakresie wystarczające doświadczenie, więc powiedziała, że ​​nie jest zainteresowana pracą z tymi, którzy mają dane, woli pomagać osobom, które nie mają wyraźnego talentu, żeby później zrobić go artystą. Tu określa się prawdziwy profesjonalizm nauczyciela. Z reguły wszystko zależy od osoby. Jeśli naprawdę chce śpiewać, może to zrobić, nawet jeśli ma wokal jak Boris Grebenshchikov, ale ma dość dziwny dźwięk. Wierzę, że śpiewu może nauczyć się każdy, pod warunkiem, że naprawdę tego chce. W mojej praktyce i pracy moich kolegów zdarzały się przypadki, gdy udawało nam się wykształcić słuch do muzyki u osób, które go po prostu nie miały, tj. osoba ta nie była w stanie powtórzyć głosem usłyszanej nuty. Ale z biegiem czasu, oczywiście, w zależności od swoich wysiłków i pragnień, rozwija orientację w nutach i zaczyna słyszeć. Oczywiście trudno jest rozwijać słuch osobie, która tego nie chce lub po prostu nie wierzy nauczycielowi. Przykładowo miałem podobny przypadek gdy przyszedłem do jednego z moich nauczycieli aby osiągnąć jakieś dodatkowe techniki w wokalu, ale jakoś nie słyszałem nauczyciela, na co mi odpowiedział - albo zaakceptujesz to, co próbuję powiedzieć ci, czy nie...

— Czy trudno jest zaufać nauczycielowi?

Tutaj trzeba zdać się na intuicję, tj. Dzięki szóstemu zmysłowi rozumiesz, że ten nauczyciel jest właśnie dla Ciebie. Czasem zdarza się, że uczeń idzie na lekcję do nauczyciela, który ćwiczy wokal popowy na bazie akademickich, a on potrzebuje właśnie wokalu popowego. I tu pojawia się bariera, podczas której uczeń nie rozumie, że od tego zależy wynik i jego dobre samopoczucie jako wokalisty, tj. Powinien lubić nauczyciela także jako osobę. Oczywiście nie możesz uważać go za przyjaciela, raczej musisz ocenić go z punktu widzenia profesjonalizmu i zdać się na swoją intuicję.

— Z jakimi błędami najczęściej spotykasz się w wokalu, a jakie dostrzegasz u swoich uczniów?

— Czy przyjmujesz wszystkich do swojej szkoły wokalnej? Czy ludzie przychodzą do Ciebie z prośbą o nauczenie Cię śpiewania od podstaw?

Przyjmujemy do naszej szkoły wokalnej każdego, kto naprawdę tego chce, ale dlaczego mielibyśmy odmówić? Naprawdę przychodzą do nas ludzie w różnym wieku, którzy chcą nauczyć się śpiewać i nie wierzę, że człowiek nie jest w stanie tego osiągnąć. Jak już powiedziałem, tutaj wszystko zależy tylko od chęci piosenkarza, a w zwykłych szkołach muzycznych po prostu nie chcą uczyć się z takimi dziećmi, poświęcając wszystkie swoje wysiłki tym, u których zauważyli coś muzycznego. Prawdopodobnie jest to w pewnym stopniu słuszne. Co więcej, myślę o utworzeniu w naszej szkole wokalnej specjalnego wydziału, w którym będą się uczyć dzieci z wyraźnym talentem, ale mimo to nadal będziemy pracować z różnorodnymi ludźmi.

— Wiem, że prowadzisz w Internecie swój własny blog muzyczny, który znajduje się pod adresem „http://www.vasiliykashevarov.com”, na którym możesz pisać komentarze. Czy wśród pozytywnych są jakieś negatywne?

Z pewnością. Ludzie na przykład piszą, że muszę się uczyć terminologii, chociaż studenci z kolei mówią, że to zupełnie niepotrzebne, bo tylko przeszkadza. Całkowicie się z tym zgadzam, ponieważ nawet gdy nagrywamy piosenki z wokalistami w studiu, nigdy nie komunikujemy się w kategoriach, ale używamy wyrażeń, które są bardziej zrozumiałe dla wykonawcy. Nawiasem mówiąc, pozytywny wynik nie trwa długo. Oczywiście decydując się na rejestrację bloga również obawiałam się różnych negatywnych reakcji, ale na szczęście nie ma ich zbyt wiele, pozytywnych jest więcej. Nawiasem mówiąc, pozytywne oceny zaczęły pojawiać się już po pierwszym miesiącu kursu. Tutaj ludzie mi dziękują, piszą, że lekcje śpiewu naprawdę pomagają, wielu po ukończeniu kursu zaczęło występować na wieczorach muzycznych, czując swój własny sukces, a nawet nagrywając płyty.

— Skoro mowa o Twojej karierze muzycznej, dlaczego zdecydowałeś się kiedyś wybrać muzykę?

Kiedy miałem zaledwie 7 lat, wraz z rodziną pojechaliśmy odwiedzić moją babcię na wsi. Wtedy zaczęła się rozmowa, że ​​jeszcze mały chłopczyk potrzebuje zajęcia i zaproponowali posłanie mnie do szkoły muzycznej. Ale słuchanie wcale mnie nie interesowało i udawałam, że śpię, a mimo to rodzicom udało się zapisać mnie do szkoły muzycznej na fortepian, gdzie zaczęłam uczyć się sztuki muzycznej, która początkowo wydawała mi się bardzo nudna. Niemniej jednak studiowałem tam przez trzy lata, a potem zrezygnowałem. W wieku 11 lat rozpocząłem naukę w studiu muzyki wokalno-popowej. Tutaj nie tylko uczyliśmy się muzyki pod okiem nauczyciela, ale także zaczęliśmy chodzić na różne konkursy dla dzieci i dawać własne małe koncerty. Swoją drogą mieliśmy bardzo dobrego nauczyciela, dzięki któremu otrzymaliśmy najwyższe nagrody, niektórzy nawet zdobyli Grand Prix. Dlatego wielu moich kolegów wzięło udział w „Fabryce Gwiazd” i „Artyście Ludowym”.

— Czy brałeś udział w podobnych konkursach?

Nie zabiegałem o to, bo w powyższych projektach jest silna presja ze strony producentów, bo jestem takim wolnym wykonawcą. Poza tym wolę arthouse i underground.

— W jakich gatunkach muzycznych czujesz się najlepiej?

Jest to raczej popowo-jazzowy wokal. Ale na tym etapie mojej kariery twórczej oczywiście nie występuję, nagrywam swoje utwory muzyczne w moskiewskim studiu Neon, eksperymentując z chłopakami. Na przykład teraz piszemy muzykę elektroniczną. Wcześniej oczywiście występowałam w klubach i barach, ale nie ciągnie mnie na dużą scenę

– Czy pamiętasz swój pierwszy występ?

Pierwszy raz wystąpiłem przed publicznością, gdy miałem 11 lat. Odbyło się to w Domu Kultury miasta Noyabrsk. Następnie zaśpiewałam piosenkę dla dzieci opartą na historii stróża pilnującego ogrodu. Grałem człowieka, który odstrasza wrony, aby chronić swoje owoce. Nie było wtedy entuzjazmu, pewnie ze względu na mój wiek, ale tymczasem obecni na przedstawieniu ludzie byli bardzo urzeczeni moją spontanicznością. Już jako nastolatek zacząłem rozwijać w sobie panowanie nad sobą, kiedy zacząłem oceniać swoje występy i myśleć o przekazywanych emocjach. Od tego momentu z reguły zaczynają się problemy i właśnie w tym momencie może pojawić się trema, znana wielu początkującym wykonawcom. W tej chwili kończę lekcję na ten temat.

– Czy w Twojej karierze muzycznej były wzloty i upadki?

Wiesz, nie. Raczej bardzo długo próbowałem znaleźć sens tego, co robię, bo przez bardzo długi czas tworzyłem muzykę bez sensu, tj. Mogłem to zrobić i zrobiłem to. Przyglądałam się moim idolom, podziwiałam ich kreatywność i próbowałam ich naśladować. Ale to wszystko jest już przeszłością i teraz rozumiem, że na scenie trzeba coś powiedzieć i przekazać głębokie znaczenie piosenki, a jeśli nie ma się nic do powiedzenia, to nie ma sensu się tym zajmować. Długo nie mogłem tego zrozumieć. Pewnie dlatego moja działalność muzyczna była nieco martwa, ale teraz nabieram tego zrozumienia. A jeśli już mowa o scenie, w Moskwie jest wielu ludzi, którzy wychodzą na nią bez celu, ot tak, po prostu. Można na przykład wziąć pod uwagę znany rosyjski projekt telewizyjny „Star Factory”, do którego przychodzą setki, tysiące ludzi, którzy chcą po prostu zaistnieć w całym kraju.

— Co sądzisz o projekcie „Star Factory”?

Zauważyłem, że w tym konkursie nie ma kreatywności. Zasadniczo producenci mają wpływ i kontrolę, co oznacza straszliwe tłumienie talentów. Wśród nich są Masza Weber i Elena Temnikova, która obecnie śpiewa w grupie „Silver”. Swoją drogą, wcale nie podoba mi się to, co o niej zrobił Max Fadee. c, ponieważ te piosenki, które wcześniej śpiewała z duszą i oryginalnością, można było przetworzyć z muzycznego punktu widzenia i przekształcić w naprawdę utalentowany projekt. Dawno, dawno temu Alexa była w czwartej fabryce. Kiedy słuchałem jej piosenek, nie czułem żadnej energii ani chęci zrobienia czegoś w muzyce, jak na przykład piosenkarz Maxim. Przecież w każdej jej piosence coś czuję, w jakiejś ogólnej atmosferze, Alexa niestety tego nie ma. Tak naprawdę nie ma znaczenia, że ​​inwestują w człowieka pieniądze, bo jeśli projekt jest dobry, ciekawy, to warto nad nim pracować, ale w przypadku Alexy nie było nic specjalnego.

— Czy sądzisz, że masz talent od Boga?

Nie, to chyba tylko dane, bo wszystkie moje babcie śpiewały bardzo dobrze, moja mama śpiewa wspaniale, chociaż nigdzie się nie uczyła, moja kuzynka studiuje muzykę. Nawiasem mówiąc, to moja mama nalegała, abym wybrał ścieżkę muzyczną, ponieważ kiedyś wolała sprawy rodzinne od kreatywności.

Obecnie angażuje się w działalność społeczną i organizuje pracę ortodoksyjnego klubu młodzieżowego, tj. pracuje w szkółce niedzielnej. Generalnie uważam, że jeśli ktoś wykonując swoje piosenki daje coś ludziom, wnosi jakiś głęboki sens i działa z jakiegoś powodu, to gdy jest w nim jakaś iskra, to chyba nazywa się to darem od Boga , który według W istocie jest dany każdemu, ale niestety nie każdy potrafi go w sobie odkryć.

— Czy piszesz własne utwory muzyczne?

— Jakie jest Twoje najżywsze wspomnienie z dzieciństwa?

Wiesz, bardzo kocham moją wieś, w której spędziłem całe dzieciństwo. Każdego lata, na 3-4 miesiące, przyjeżdżaliśmy tu całą rodziną i odpoczywaliśmy. Tutaj wolność i prawdziwe życie wydają się wisieć w powietrzu.

—Podróżujesz?

Teraz nie, ale byłem kiedyś w Irlandii, gdzie środowisko jest bardzo czyste, a powietrze nawet w centrum jest świeże i tak samo trawiaste jak we wsi.

– Czy masz swój własny przepis na sukces?

W związku z tym nie, ale prawdopodobnie bardzo ważne jest, aby ciężko pracować, nie być leniwym i zwracać uwagę na szczegóły.

Akta:
Wasilij Dmitriewicz Kaszewarow
Urodzony: 22 czerwca 1986 r
Edukacja: szkoła muzyczna fortepianu, pracownia wokalna „Wokale Pop i Jazz”, Instytut Sztuki Współczesnej
Gatunek muzyki: pop rock, funk, house
Ulubiona literatura klasyczna: Tołstoj, Puszkin „Córka Kapitana”.

Wywiad przeprowadziła Anna Kondratyjewa

Wasilij Kashevarov – krótka biografia:

Wasilij nie tylko śpiewa, nagrywa swoje piosenki w studiu, ale także pomaga śpiewać osobom utalentowanym i mniej utalentowanym. Zawsze interesował się muzyką. Ponadto ma własną szkołę muzyczną w Moskwie. Oczywiście wcześniej on i jego koledzy uczyli swoje dzieci bezpośrednio, w bliskim kontakcie między nauczycielem a uczniem, tj. na osobistym spotkaniu. Jednak po pewnym czasie zrodził się pomysł rozszerzenia sfery wokalnej. I pomóżcie ludziom z różnych części Rosji tworzyć muzykę, bo nie każdy ma okazję przyjechać do stolicy.

Poprzez swoje kursy wideo Wasilij Kashevarov chce przede wszystkim pomóc ludziom z buszu zrozumieć tajemnice wokalne. Które wcześniej były dla nich niedostępne, aby po pewnym czasie móc je zastosować w praktyce. Zaangażuj się w kreatywność, czyli publikuj swoje utwory muzyczne w Internecie. Promuj je w lokalnych stacjach radiowych i ogólnie daj się poznać. Bo tylu ludzi z prowincji naprawdę ma talent do muzyki!

A dzięki metodyce zawartej w kursach potrafią połączyć swoją oryginalność z prawdziwym profesjonalizmem. Wasilij ma także wielką chęć wypromowania naszej rosyjskiej muzyki na wyższy poziom.