Pierrot I Arlekin– są jak dwie strony tej samej monety. Jeden jest Francuzem, drugi Włochem, ale obaj początkowo mówili o tym samym, aż ich drogi zbiegły się na przełomie XIX i XX wieku. A potem musieli przymierzać sobie maski…
Nie udaję, że mam głęboką wiedzę w temacie, chciałem tylko opowiedzieć o występach na temat ich konfrontacji, które udało mi się obejrzeć. Co więcej, pojawił się bardzo istotny powód tej recenzji - zamknięcie spektaklu.
Przed tobą więc trzy występy - „Arlekin: sługa dwóch panów” , „Biały jazz na dwa pierroty” Irina Łychagina i właściwie nasz główny bohater - „Zniewolone duchy” Włodzimierz Agejew. Łączy ich nie tylko temat, ale także fakt, że nie ma ich już na scenie. Ostatni na tej liście był niezapomniany ageevskaya produkcji, ale o tym porozmawiamy przy deserze.
Spektakl, jako najsłabszy z zaprezentowanej Państwu trójcy, zakończył się w 2008 roku z dość oczywistego powodu: publiczność była zmęczona tym przedsięwzięciem. „Biały jazz na dwa pierroty” opuścił scenę jeszcze wcześniej, gdy tylko zainteresował się reżyserią i nie chciał już grać jako aktor. Jeśli chodzi o zamknięcie „Schwytane duchy”, to najprawdopodobniej coraz trudniej jest spotkać się poszukiwanym twórcom naszego kina. Miało to już miejsce wcześniej w Rosji, która słynie z odkrywania nowych nazwisk i rozświetlania jasnych gwiazd teatru i kina, a następnie wypuszczania ich do wielkiego świata.
Ale wróćmy do "Arlekin". Niewiele już z tego można zapamiętać. Przychodzą na myśl jasne kostiumy, ciekawa sceneria i oczywiście on sam. Zaryzykowałam przymierzenie kostiumu mojego mentora i miałam rację. Jego rola okazała się być ogniwem łączącym odmienne fragmenty farsowej akcji, w której mówiono tylko poniżej pasa. Ktoś już wcześniej mówił, że całkiem możliwe, że tak właśnie wyglądał teatr del arte, ale mimo to te wszystkie żarty bolą uszy. Całkowicie oklepana fabuła została zamieniona w prawdziwy „kwadratowy” żart z odpowiednimi akcesoriami: głupimi i nieprzyzwoitymi dowcipami, dzikimi tańcami i prostymi piosenkami. I co możemy mu zabrać?! Przedsiębiorczość...
Cieszę się, że wśród inscenizowanego cyrku znalazło się także miejsce na rzeczy typowo postmodernistyczne. Wtedy bohater przebierze się za... Wtedy ktoś o tym wspomni. A on z dystansem obserwuje otaczający go szum i po prostu chichocze…
Taki był ten na wpół zapomniany występ i możemy jedynie odetchnąć z ulgą, modląc się o to w duchu Goldoni nie wstał z grobu.
Rostanovsky „Biały jazz na dwa pierroty”- to nie jest taki duży antagonizm Pierrot I Arlekin, ile kosztuje walka między nami Pierrot. W końcu ta postać była wcześniej wesoła, dopiero później Debiut uczyniła go nieszczęśliwym kochankiem.
Szczerze mówiąc, szkoda, że to wspaniałe przedstawienie zostało zamknięte. Miał wszystko, co budzi w widzu empatię: piękne obrazy, wspaniałą muzykę Duke'a Ellingtona. A jakie numery muzyczne wykonali aktorzy! Wciąż nie sposób zapomnieć o wokalu i Olga Berger.
Przy minimalnej scenerii bohaterowie plastycznie i z wyczuciem opowiedzieli nam o tym, jak dobro i zło współistnieją w jednym człowieku, jak trudno jest kochać i być szczęśliwym, i w ogóle żyć.
Szczególnie uderzył mnie moment, w którym bohaterowie zamienili się miejscami: zabawny Pierrot zaczął płakać, a nieszczęśnik zaczął się bawić. Wszystko w ludzkich uczuciach jest tak kruche i przemijające...
A na koniec, zgodnie z obietnicą, porozmawiamy o zabawie braci Presniakow.
W dzisiejszych czasach nie można nazwać czegoś geniuszem czy arcydziełem, bo można zostać uznanym za tępaka i głupca. Koledzy będą patrzeć krzywo, a czytelnicy pomyślą, że autorowi zapłacono. Ale są chwile, kiedy nie możesz się powstrzymać i krzyczysz: „Tak, to jest genialne! To arcydzieło wszechczasów!” A potem, zawstydzony chwilowym impulsem, patrzysz w jeden punkt i milczysz, a w głowie pojawia się tylko jedna myśl: „Chciałbym, żeby nikt mnie nie słyszał ani nie widział!”
Inscenizacja Łychagina był na swój sposób genialny dzięki talentowi wokalnemu aktorów, i „Zniewolone duchy”, który utrzymywał się na scenie przez siedem lat, można śmiało uznać za arcydzieło sztuki teatralnej, udany eksperyment i po prostu bardzo dobry występ.
I nie chodzi o to, że autorzy odważyli się opowiedzieć „szaloną biografię” poprzez odwieczną historię dwóch klaunów, co jest zwykle grzechem Kena Russella, nie . Nie, powodem jego sukcesu jest to, że na szczęście znalazł współbrzmienie w sercach ludzi głodnych życia.
Ja na przykład nie mam możliwości uprawiania sportów ekstremalnych. Horrory już dawno nie były straszne. Książki mówią mi to, co już wiem. I naprawdę chcę eksplozji emocji! W tym jesteśmy podobni do bohatera spektaklu ( „Myślałem, że nazwałeś mnie imieniem Puszkina, ale postanowiłeś zemścić się na tatusiu!”). Brakuje mu doświadczeń, bez których Poeta czuje się niekompletny i zaczyna się bać. I właśnie w tym momencie pojawia się fontanna fantazji ( „Sirob to jego imię od tyłu!”), co wprowadza chaos i zamęt w ciche i spokojne życie mieszkańców Szachmatowa.
A o czym i bez czego jest ta historia? Zgadza się, coś takiego po prostu nie może się zdarzyć. Na jej obraz pojawia się przed nami ( „Była przestraszona przez jednego idiotę, który chodził za nią cały dzień, więc teraz zawsze śpiewa”) - córka sąsiada, któremu marzyła się tabela pierwiastków chemicznych.
Za tymi wszystkimi obrazami kryje się także córka. Presniakow traktują je bardzo swobodnie, z humorem i zawłaszczaniem wszelkiego rodzaju fobii. boi się snów, - wody, - nudy (wydaje mi się, że jest to wspólne dla nas wszystkich). I bez tych lęków życie w ogóle nie jest życiem, ale tylko serią dni i wydarzeń...
Aktorzy w „Zniewolone duchy” Nawet nie grają. Wygłupiają się, bawią publiczność, byle tylko obudzić naszą duszę ze snu, sprawić, że choć na dwie godziny zapomnimy o śmiertelnej melancholii i problemach. - PRAWDA Pierrot, zawsze zajęty czymś w swoim wewnętrznym dialogu. głupcy z głębi serca, nie zapominając o swojej akrobatycznej przeszłości, chociaż z jakiegoś powodu ciągle mi o tym przypominał

Arcydzieła europejskich artystów Olgi Vladislavovny Morozowej

Maslenitsa (Pierrot i Arlekin)

1888. Państwowe Muzeum Sztuk Pięknych. A. S. Puszkin, Moskwa

Bohaterami płótna „Pierrot i Arlekin” są maski karnawału w Maslenicy i włoskiej komedii dell'arte, a ideą obrazu jest porównanie życia aktywnego i kontemplacyjnego; osoba pełna temperamentu i odnosząca sukcesy z osobą o słabej woli i pechową. Cezanne odkrywa obie postacie poprzez plastyczność ich postaci. Arlekin charakteryzuje się elastycznym chodem, który podkreśla mobilność rombowego wzoru trykotu, który dopasowuje się do jego giętkiego ciała. Przeciwnie, poza Pierrota jest zrelaksowana, jego biała szata bardziej przypomina delikatną porcelanę niż miękką tkaninę. Modelami obrazu byli syn artysty Paul Cézanne (w kostiumie arlekina) i jego przyjaciel Louis Guillaume (Pierrot).

Z książki Żywoty najsłynniejszych malarzy, rzeźbiarzy i architektów autorstwa Vasariego Giorgio

Z książki Historia malarstwa. Tom 1 autor Benois Aleksander Nikołajewicz

Z książki Wielkie przygody i przygody w świecie sztuki autor Korowina Elena Anatolijewna

ŻYCIE ANTONIO I PIERO POLLAIOLO FLORENTYŃSKICH MALARZÓW I RZEŹBIORÓW Wielu, którzy z powodu swojej duchowej nieśmiałości zaczynają od rzeczy nieistotnych, z biegiem czasu, wraz z umiejętnościami, odwaga wzrasta tak bardzo, a ich siła i umiejętności wzrastają tak bardzo, że:

Z książki Picassa przez Penrose’a Rolanda

BIOGRAFIA PIERO DI COSIMO, MALARZA FLORENTYŃSKIEGO Podczas gdy Giorgione i Correggio wywyższali region Lombardii największymi zaszczytami i chwałą, w Toskanii nie brakowało talentów, wśród których nie mniej ważny był Piero, syn niejakiego Lorenza, złotnika

Z książki Arcydzieła artystów europejskich autor Morozowa Olga Władysławowna

Z książki 100 arcydzieł rosyjskich artystów autor Evstratova Elena Nikołajewna

Obrazy Piera Powstaje jednak wątpliwość: czy zaszczyt takiej „rewitalizacji światła” należy do samego Piero, czy do jego nauczyciela i inspiratora – Domenico Veneziano? Niestety, tożsamość ostatniego mistrza, zmarłego w 1461 roku, po raz pierwszy oznajmiła o jego istnieniu w piśmie z

Z książki autora

Pierrot i jego perspektywa Pierrot jest jednym z pierwszych malarzy, którzy pozostawili nam traktaty o perspektywie (podręczniki perspektywy poprzedzające jego twórczość należały do architektów Brunelleschiego i Albertiego). To ujawnia nam całą dociekliwą naturę Pierrota, jego surowość

Z książki autora

Arlekin w sądzie Paryska prawniczka Maitre Guilherme wtargnęła do biura śledczego, trzęsąc gazetami: „Wyobrażacie sobie, kto trafił do więzienia Sante?!”. To Henri Rousseau, artysta, którego nazwisko nigdy nie schodzi ze stron gazet!” Śledczy Boucher podniósł wzrok znad swoich papierów: „Miesiąc temu w

Z książki autora

Arlekin Już w początkach okresu „niebieskiego” w jego twórczości pojawia się ten obraz – młody mężczyzna w kostiumie aktorskim, przygotowujący się do spektaklu, w którym, sądząc po jego kruchym wyglądzie, jest tylko kolejną ofiarą, jedną z aktorzy, którzy przenieśli na scenę moralność odrzuconego przez siebie społeczeństwa.

Z książki autora

Piero della Francesca (ok. 1420–1492) Chrzest Chrystusa ok. 1450. Centralna część poliptyku. National Gallery, LondynPiero della Francesca tworzy obraz racjonalnie zaaranżowanego pięknego świata, w którym człowiek jest obdarzony pięknem moralnym i siłą duchową. Połączone

Z książki autora

Maslenica Artysta odkrywa przed widzem malowniczą panoramę uroczystości Maslenitsa. Aby atmosfera święta narodowego była pełna, wybiera widok z góry. Sanie pędzą po zaśnieżonej drodze na wzgórzu: ludzie spieszą się, aby wrócić do domu po Maslenicy

Zanim przejdziemy do obrazów w sztuce, małe skopiowanie i wklejenie z Wikipedii na ten temat.

Commedia dell'arte (włoska commedia dell'arte), czyli komedia masek, to rodzaj włoskiego teatru ludowego (kwadratowego), którego przedstawienia powstawały metodą improwizacji, w oparciu o scenariusz zawierający krótki zarys fabuły spektakl z udziałem aktorów ubranych w maski.
Commedia dell'arte zrodziła się z karnawałowych obchodów. Teatru jeszcze nie było, ale byli błazny, mimowie i maski.
Skórzana maska (włoska maschera) była obowiązkowym atrybutem zakrywającym twarz postaci komiksowej i początkowo była rozumiana wyłącznie w tym sensie. Jednak z czasem całą postać zaczęto nazywać maską. Aktor z reguły grał tę samą maskę. Maska stała się wizerunkiem aktora, który wybrał na początku swojej kariery i grając nią przez całe życie, dopełniał ją swoją artystyczną indywidualnością. Nie musiał znać roli, wystarczył znać scenariusz – fabułę i proponowane okoliczności. Wszystko inne powstało w procesie wykonawczym poprzez improwizację.
Schemat fabuły był kanoniczny: młodzi kochankowie, którym szczęście utrudniają starzy ludzie, pokonują wszelkie przeszkody przy pomocy sprytnych sług.
Scenariusz z reguły miał charakter komediowy, ale mogła to być tragedia, tragikomedia, pastorał, rzadko tragedia.
Teatr istniał od połowy XVI do końca XVIII wieku, mając znaczący wpływ na dalszy rozwój zachodnioeuropejskiego teatru dramatycznego.

Wszystkie trzy postacie, które zostaną omówione, to przedstawiciele grupy zanni, bohaterowie służebni (maski) włoskiej komedii dell'arte, byli chłopi, którzy z powodu biedy i bezrobocia opuścili swoje domy w poszukiwaniu lepszego życia w zamożnych miastach portowych ( Wenecja w północnych Włoszech i Neapol na południu). Mieszczanie patrzyli na przybyszów z kpiną i chętnie się z nich śmiali.
Zanni na scenie kwadratowego teatru to jedne z najstarszych masek, kontynuujące tradycję błaznów dworskich i karnawałowych.

Arlekin to postać z włoskiej komedii dell'arte, druga zanni (postać sługi), pochodząca z Bergamo, która przybyła do Wenecji; najpopularniejsza maska włoskiego teatru publicznego.
Reprezentuje północny (lub wenecki) kwartet masek wraz z Brighellą (pierwszym Zanni), Pantalone i Doktorem.
Strój: chłopska koszula i spodnie, obszyte wielobarwnymi naszywkami - kawałkami materiału w kształcie rombów. Kostium jest bardzo kolorowy; Przeważnie żółty, ale zdarzają się kawałki w różnych kolorach - zielonym, niebieskim i czerwonym. Na głowie nosi czapkę ozdobioną ogonem króliczka. Na pasku znajduje się torebka. Nosi bardzo lekkie buty, które pozwalają mu na swobodne poruszanie się i wykonywanie akrobatycznych trików.
Maska: czarna z ogromną brodawką na czole. Czoło i brwi są celowo podkreślone, czarne, potargane włosy. Pulchne policzki i okrągłe oczy wskazują na jego obżarstwo.
Zachowanie: Arlekin jest wesoły i naiwny, nie tak mądry, nie tak zręczny, nie tak zaradny jak Brighella, więc łatwo popełnia głupie rzeczy, ale kolejne kary przyjmuje z uśmiechem. Jest leniwy i szuka każdej okazji, aby uchylić się od pracy i zdrzemnąć, jest żarłokiem i kobieciarzem, ale jednocześnie jest uprzejmy i skromny. A jeśli Brighella budzi podziw dla jego zręczności, to Harlequin powinien budzić współczucie dla jego zabawnych nieszczęść i dziecięcych smutków.
Arlekin to jedna z niewielu postaci z komedii dell'arte, która przetrwała włoski teatr kwadratowy; włączane do kolejnych przedstawień teatralnych, baletowych, malarskich itp.; pozostaje rozpoznawalny we współczesnym świecie.

Columbina to tradycyjna włoska postać dell'arte, służąca. Typ był znany pod różnymi nazwami. Największą popularność zyskał w teatrze francuskim.
Pochodzenie: wieśniaczka, która czuje się niepewnie i nietypowo w mieście.
Zawód: służąca, zwykle pod Pantalonem lub Doktorem, dziewczyna zanni.
Kostium: zwykle ubrany w piękną puszystą sukienkę; w teatrze późniejszym (z XVIII w.) często występuje w stroju z łat, przypominającym kostium arlekina.
Maska: nie noszona.
Zachowanie: początkowo wiejski błazen, z charakteru podobny do maski arlekina; Podkreślana jest jej uczciwość i przyzwoitość, a także zawsze dobry humor.
W teatrze francuskim zatarto chłopskie rysy postaci, maska nabrała charakteru typowej francuskiej soubrette (rola aktora, tradycyjna postać komediowa, żywy, dowcipny, zaradny służący, pomagający panom w ich romansach) .

Pierrot jest jedną z postaci francuskiego teatru ludowego.
Jego pierwowzorem jest Pedrolino z włoskiej komedii dell'arte (czyli komedii masek) - zręczny, zaradny, ale często wpadający w tarapaty.
Później w charakterze Pierrota zaczęły dominować cechy smutnego kochanka, pechowego rywala Harlequina.
Kostium: biała koszula z falbanką i dużymi guzikami, szerokie białe spodnie, spiczasta czapka na głowie.
Maska: nie nosi się, ale działa z twarzą posypaną mąką.
Pierrot stał się jedną z najpopularniejszych postaci końca XIX i początku XX wieku.
We współczesnych interpretacjach kostiumu często można spotkać mieszaninę kostiumu Pulcinelli.

przypisywany Johnowi Ellysowi, portret Hester Santlow (ok. 1690-1773), przebranej za arlekina, 1719

Antoine Watteau, Arlequin, Pierrot i Scapin, 1716, rokoko, olej na płótnie, Musee des Beaux Arts, Moulins, Francja

Antoine Watteau, Włoscy komicy, 1720, rokoko, olej na płótnie, 64 x 76 cm

Antoine Watteau, Gilles, 1719, rokoko, olej na płótnie, 184 x 149 cm, Musée du Louvre, Paryż, Francja

Philippe Mercier, Pierrot i Arlekin

Thomas Couture, Arlekin i Pierrot, 1857, romantyzm

Jules Worms (1832-1924), Arlekin

Paul Cézanne, Pierrot i Arlekin (Mardi Gras), 1888, postimpresjonizm, olej na płótnie, 102 x 81 cm, Muzeum Sztuk Pięknych Puszkina, Moskwa, Rosja

Paul Cézanne, 1890, postimpresjonizm, olej na płótnie, 92 x 65 cm, National Gallery of Art, Waszyngton, DC, USA

Paul Cézanne, 1890, postimpresjonizm, olej na płótnie, 92 x 65 cm, zbiory prywatne

Edgar Degas, Harlequin i Columbine, 1886, impresjonizm

Edgar Degas, Dwa arlekiny, 1886, impresjonizm, pastel, 41 x 41 cm, National Gallery of Ireland, Dublin, Irlandia

Pablo Picasso, Pierrot i Kolumbina, 1900, postimpresjonizm, symbolika, olej na płótnie, zbiory prywatne

Pablo Picasso, Pochylony arlekin, 1901, postimpresjonizm, olej na płótnie, 82,8 x 61,3 cm

Pablo Picasso, Dwóch akrobatów (Arlekin i jego towarzysz), 1901, ekspresjonizm, olej na płótnie

Pablo Picasso, Akrobata i młody arlekin, 1905, Postimpresjonizm, olej na płótnie, 190,3 x 107,8 cm, Fundacja Barnesa, Lincoln University, Merion, Pensylwania, USA

Pablo Picasso, Arlekin ze szkłem, 1905, postimpresjonizm, olej na płótnie, 99 x 100 cm, Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork

Pablo Picasso, Rodzina Arlekinów, 1905, ekspresjonizm, tusz, akwarela, papier, 57,5 x 43 cm, zbiory prywatne

Pablo Picasso, Lira korbowa, 1905, symbolika, gwasz, tektura, 100 x 70 cm

Pablo Picasso, Dwóch akrobatów z psem, ekspresjonizm, gwasz, panel, 105,5 x 75 cm, Muzeum Sztuki Nowoczesnej, Nowy Jork, USA

Pablo Picasso, Paweł jako arlekin, 1929, neoklasyczny, olej na płótnie, 130 x 97,5 cm

Pablo Picasso, Portret Paula jako Pierrota, 1929, sztuka naiwna (prymitywizm), olej na płótnie, 130 x 97 cm, zbiory prywatne

Siergiej Juriewicz Sudeikin, Podwójny autoportret Arlekina i Pierrota, 1927, ekspresjonizm, gwasz, tektura

Jeśli nie określono, to

Harlequin nie lubił Columbine.
Pierrot kochał Columbine.
Orlik wyrzeźbiony z gliny,
Columbine kochała wino.
Columbine czytała powieści.
Columbine pisała wiersze.
Wypchane monety w kieszeniach
A jej kroki były lekkie.
Columbine zaśmiała się beztrosko,
Ale jej oczy były smutne...
Jedyne co mi się nie podobało to słowo „na zawsze”
O wiecznej miłości.
Columbine uwielbiała być miła
I uwielbiała chodzić do kina.
I kochała Arlekina,
I spotykała się z Pierrotem. (Z)

Msze Federico Beltrana (1885-1949)

Geigera Ryszarda. Pierrot i Kolombina.

Pewnego dnia Tarantino obsadzi nas w filmie.
Będziesz Pierrotem
i jestem Columbine.

Pojedziemy nowym samochodem,
mój pijany Pierrot,
i jestem Columbine.

Ten obraz stanie się arcydziełem,
gdzie jesteś - jak Pierrot,
zakochany w Malwinie.

Zrzucę nasz samochód z klifu,
pojadę do Arlekina,
Wykończę Malwinę
Zmieszam koktajl - arszenik i tequilę,
tylko trzecia dla siebie, połowa dla ciebie...

We dwójkę będziemy włóczyć się po Rzymie.
mój martwy Pierrot.
i ja. Orlik. (C)

Geiger, Richard (1870-1945) - Pierrot i Orlik.

Emila Nolde. Kobiety i Pierrot. 1917.

Ludovic Alleamu. Osiodłany pierrot.

Auguste Toulmouche (1829 - 1890).

Begma Oksana. Pierrot flirtuje z Columbine.

Msze Federico Beltran (1885-1949).

1888. Pierrot łaskocze Columbine na śmierć. Adolfa Willette’a (1857-1926).

Uściski Pierrota – Guillaume Seignac.

PIERO:
Hai! Jak się masz? Jak się czujesz?
(uśmiech na końcu linijki)
ORLIK:
Jem dżem morelowy.
Na czacie są tylko głupcy.

PIERO:
Chcesz, żebym ci przyniósł ciasto z kremem?

ORLIK:
Przepraszam, nie chcę kłamać.
Ale znowu, mój przyjacielu, nie jesteś na temat.
Naprawdę chcę spać.

PIERO:

Dzień dobry. Jak się masz?
(rysunek - słońce, kwiaty)
ORLIK:

Może powinieneś iść?

Smutny Pierrot znów nalewa wino,
A za oknem świt.
Moje serce pęka na sto kawałków
Niewrażliwy Internet.

ORLIK:

Witaj, śnię o Tobie już od trzech nocy.
Chciałem porozmawiać.
ARLEKIN:
Spieszę się na randkę.
Znajdź coś, co pozwoli ci zająć się czymś.

ORLIK:

Kochanie, chodźmy na spacer po dachach.
Policzmy konstelacje.

ARLEKIN:
Słyszałem to już tysiąc razy.
I znowu ty z propozycją.

ORLIK:

Dzień dobry. Jak się masz?
(rysunek - słońce, kwiaty)

ARLEKIN:
Jak się mam? Świetnie. Czy wiesz:
Może mógłbyś pójść?

Pierrot nie lubił być arlekinem.
Dzieci się z niego śmiały.
Ale i tak lubiłem Columbine
I gra toczyła się dalej.

Charlesa Leandre’a. Pierrot i Colombine.

Jesteś słodką, delikatną Columbine,
Wszystko w kolorze różowym w kolorze niebieskim.
Portret w pobliżu starego klawesynu
Biała dziewczyna z żółtym kwiatkiem!

Pocałowali się czule i zamknęli drzwi.
(A na kapeluszu jest żółte piórko)...
I czy to nie boli, czy to nie rani mojego serca
Wiedzieć, że jestem tylko Pierrotem, Pierrotem?..

Vs.Knyazev
Serenada – Leon Francois Comerr.

Pierrot i Colombina Iosif Iser.

Iljin Gleb Aleksandrowicz (1889–1968).

Pierrot i Colombine. Pabla Picassa z 1900 r.

Hieronim, Jean-Leon (1824-1904). Pojedynek po maskaradzie. 1857. fragment.

Pojedynek Pierrota i Arlekina -
Prosta, klasyczna fabuła.
Cóż, przestań płakać, Columbine!
Uwierz mi, umarł jak poeta.

Dziecko, to nie twoja wina!
Nie można winić piękna...
Pierrot zmarł. Jaka jest opłata
Za wybór snu!

A zwycięzca? Co się z nim stało?
Teraz w niewoli. Całkiem sam.
Pierrot spadł z piedestału,
Harlequin został wtrącony do więzienia!

Nie płacz. Nie wylewaj łez na próżno.

Ale śpiewaj! Taniec! Za srebro.

Ach, Columbina! Jest już za późno...

Żadnego Harlequina. Nie, Pierrot.
(c) Rina Kova

Thomasa Couture (1815-1879).

Arlekin i Pierrot

Harlequin zdejmuje maskę. Karnawał się skończył.
Rano deszcz zepsuł makijaż, a błazen miał już dość rozśmieszania ludzi.
Wstaje dzień, a my już jesteśmy w połowie drogi.
Wiatr niesie z kwadratów kolorowe konfetti.
Scena zgasła, orkiestra milczała, a ogromna sala była pusta.
Zmęczony mim zmywa makijaż. Powiedział wszystko co mógł,
Tak poważnie igrał ze wszystkim, co się nie spełniło,
Ale publiczność nie widziała tych łez i śmiała się, aż zaczęła płakać.
Harlequin ściera farbę, wykrzywiając usta z uśmiechem -
W pobliżu jest tyle Kolombin, a on jest zakochany w Pierrocie,
Którego smutne spojrzenie nie da się pogodzić z biciem dzwonów...

I znowu Arlekin ukrywa twarz pod maską.

@Gennadij Neiman

Szuchajew V.I. i Jakowlew A.E. (autoportrety „Arlekin i Pierrot”, 1914).

Pabla Picassa. Pierrot i Arlekin. 1970.

Watteau, Jean-Antoine (1684-1721) Arlequin, Pierrot i Scapin.

Włodzimierz Ryabczikow. Arlekin i Pierrot.

1927 Arlekin i Pierrot, podwójny autoportret – Siergiej Sudeikin.

Paula Cezanne’a. Pierrot i Arlekin 1888.

O.Daumier. Odpoczynek komediantów. Lata 60. XIX wieku.

Czarnogóra, Roberto. Pierrot czaszki (1945).

Monolog Pierrota:

Dlaczego jesteś złamaną baletnicą,
Czyje kroki były delikatniejsze od wiatru?
Ech, moja Columbine się rozbiła,
Szkoda, że nie mogła tego zrobić inaczej.

I żyła - pełną piersią...
A była rzadkim ptakiem...
Dla mnie to była katastrofa
Odrodzenie, ciemność, bogini.

Zostanie otwarta sprawa karna
O satynowej i miękkiej skórze...
Ukryję jej ciało w szafie,
Pieścić czaszkę, aż zadrży...(c)

Pablo Picasso Pierrot et Arlequin 1920.

Leal da Camara (1876-1948) - Arlekin i Pierrot, fragment.

Arlekin i Pierrot – Andre Derain.

Siergiej Szulga. Arlekin i Pierrot.

Roberta Schumanna. Karnawał. Arlekin i Pierrot

Muzyka jest wspomnieniem tego, co najpiękniejsze,
który kiedykolwiek żył i umarł na ziemi.

(R. Schumann)

Robert Schumann urodził się 8 czerwca 1810 roku w mieście Zwickau, w rodzinie muzycznej. Jego ojciec był znanym księgarzem i wydawcą, a Robert był najmłodszym z pięciorga dzieci. Po ojcu Schumann odziedziczył pasję do poezji i literatury. Podczas nauki w gimnazjum zorganizował tam kółko poetyckie, sam pisał wiersze, a nawet dramaty. Jego pasja do poezji odegrała bardzo ważną rolę w przyszłej twórczości muzycznej Schumanna.

Od siódmego roku życia Robert uczył się muzyki, pobierał lekcje gry na fortepianie u miejscowego organisty, improwizował i komponował sztuki teatralne. Jego improwizacje, dyrygowanie małą orkiestrą złożoną z kolegów z gimnazjum, gdy miał 12 lat, wskazywały, że obok talentu literackiego miał talent muzyczny.

Do 16 roku życia chłopiec nie wiedział, kim będzie, jaką drogę życiową wybrać. Choć na prośbę matki wstąpił na uniwersytet w Lipsku, aby zostać prawnikiem, studia prawnicze nie zainteresowały go szczególnie.

Młody człowiek poczuł już przedsmak udanego startu w świecie sztuki muzycznej. Odniósł wielki sukces jako wirtuoz pianisty i organisty. Pilnie studiował muzykę wielkich kompozytorów Mozarta i Webera. Sam stworzył szkice muzyczne, które umiejętnie przekazały obraz człowieka poprzez muzyczne dźwięki. Zakochał się w twórczości Schuberta i sam napisał kilka piosenek.

Uzyskawszy zgodę matki na poświęcenie się muzyce, Schumann zaczyna przygotowywać się do kariery pianisty-wirtuoza. Młody muzyk zdał sobie sprawę, że stracił dużo czasu na doskonaleniu swojej gry na pianinie. Chcąc szybko osiągnąć doskonałość, wynalazł urządzenie, które jego zdaniem powinno przyspieszyć rozwój jego dłoni. Był to ciężarek zawieszony pod sufitem i przyczepiony do palca pianisty. Niestety to urządzenie nie pomogło, a wręcz przeciwnie, doprowadziło do kontuzji palca Schumanna. Dla pianisty był to smutek nie do naprawienia!

Schumann zdał sobie sprawę, że kariera wielkiego pianisty stała się dla niego nieosiągalna i wtedy postanowił zająć się komponowaniem. Zaczął jeszcze pilniej studiować dzieła muzyczne innych autorów, przede wszystkim J. S. Bacha. Kariera kompozytorska Schumanna trwała 24 lata. W jego kompozycjach jest niesamowita oryginalność – jego melodie rozpoznawalne są od pierwszych dźwięków. Piękne melodie, pełne niezwykłego uroku i wyrazistości oraz szeroki wzlot romantycznej fantazji nadają utworom fortepianowym Schumanna szczególne brzmienie.

W 1844 roku Schumann i jego żona, pianistka Clara Schumann, odbyli podróż koncertową do Rosji. W Petersburgu i Moskwie muzyka Schumanna odniosła ogromny sukces. Prawdziwymi koneserami jego twórczości byli wielcy rosyjscy muzycy – Czajkowski, Rubinstein, przedstawiciele „Potężnej Garści”.

Podczas swojej podróży do Rosji Clara Schumann prowadziła dziennik podróży i w swoim dzienniku o tym pisała. Teraz jej dziennik ukazał się w formie książki i każdy może przeczytać o tym, jak Schumann został przyjęty w Rosji. Rosyjskim muzykom podobała się innowacja Schumanna, oryginalność jego muzyki, swoboda twórczych pomysłów i poezji, wszystko to wzbudziło w nim sympatię szerokiego kręgu słuchaczy i zaawansowanych muzyków.

Niemiecki kompozytor Robert Schumann chciał, jak stwierdził, „muzyka wypływająca z głębi teraźniejszości i nie tylko zapewniająca przyjemną zabawę, piękną dźwiękowo, ale dążąca do czegoś innego”. W swojej muzyce – zarówno dla dzieci, jak i dorosłych – Schumann dał właśnie takie wspaniałe przykłady, które do dziś potrafią zachwycać słuchaczy.

Każde dzieło Schumanna to piękna muzyka, pełna kwiatostanu obrazów równych jasnością i głębią myśli. W każdą ze swoich kompozycji Schumann wkładał całego siebie, całe swoje życie.

Życie kompozytora zakończyło się wcześnie. Ale mimo to nadal możemy uważać go za szczęśliwego. Spełnił zadanie swojego życia: pozostawił nam na pamiątkę przykład prawdziwego artysty, przepełnionego szczerą prostolinijnością, szlachetnością i duchowością. Dlatego wymieniając nazwiska wielkich kompozytorów, ludzie będą pamiętać także nazwisko Roberta Schumanna.

Dźwięki muzyki

Karnawał to ludowy taniec procesyjny, który pierwotnie wywodzi się z Włoch. Karnawał to zabawa i radość, morze kolorów, mnóstwo ognistych melodii i rytmów. Jego uczestnicy ubrani są w jasne kostiumy i maski.

Typowymi gośćmi włoskich karnawałów są ich ulubione postacie z komedii ludowych. Wśród nich jest tyran i kpiarz Pulcinella (włoski „brat” Rosjanina Pietruszki. Niezdarny i dziecinny Arlekin, marzycielski Pierrot. Te postacie pokazują zabawne występy. Zabawiają ludzi, dużo żartują, tańczą i śpiewają.

Podnieśmy zatem wieko fortepianu, zaprośmy pianistę i – do karnawału! Jedziemy na „Karnawał” niemieckiego kompozytora Roberta Schumanna.

Fortepian zabrzmiał jak fanfara – wesoło i uroczyście. Fanfary oznajmiają nam, że wakacje już się rozpoczęły. Oto niezastąpiony uczestnik wszystkich karnawałów - walc. Kolorowe maski tańczą, walc wiruje i wiruje. Potem zmieniła się muzyka, teraz fortepian brzmi podekscytowany, pełen pasji... Wydaje się, że słyszeliśmy czyjąś rozmowę? Nie, nie, nie podsłuchujmy cudzych tajemnic. Raczej dalej w kolorowy i jasny okrągły taniec. To już nie brzmi jak walc, ale żywy galop.

Wprowadzenie do „Karnawału” dobiegło końca.

Teraz spójrzmy na maski.

Niedobrze jest śmiać się ze smutnej osoby. Ale trudno się nie śmiać – jest bardzo niezdarny. Błąka się wśród tłumu i co minutę na coś wpada. W pewnym sensie przypomina nam gnoma z „Obrazków z wystawy”. Ale gnom był rzeczowy, poważny i tajemniczy, a ten był smutny i melancholijny. Tak ukazuje nas jego muzyka – powolna, jakby niechętnie zagrana fraza, którą natychmiast przerywa kolejna, krótka – złożona z trzech nut, głośna i ostra. Pamiętajcie, że w „Gnome” frazy muzyczne również zmieniały się w ten sposób. Tylko tam jest energiczny i stanowczy, ale tutaj jest powolny i powolny.

Tak, na karnawale spotkaliśmy zaskakująco absurdalną postać. Ale znacie tę maskę bardzo dobrze. Poznałeś ją, czytając „Złoty klucz” Aleksieja Tołstoja. To jest Pierrot. Smutny Pierrot w białej szacie z czarnymi pomponami, z rękawami sięgającymi prawie do podłogi. Kręci się wśród wesołych gości, nudzi się... Wydawałoby się, że nawet nie chce tu być. Ale daj spokój, żaden karnawał nie może się bez tego obejść.

Cóż, gdzie jest Pierrot, szukaj jego stałych towarzyszy - Harlequina i Columbine. Ta trójca jest zawsze nierozłączna. Już w starożytności, kiedy to dopiero zaczynał powstawać włoski ludowy teatr masek, czyli jak nazywa się go we Włoszech „commedia dell’arte”. Powiedzieliśmy, że te trzy rzeczy są nierozłączne. Dlaczego więc w Złotym kluczu jest tylko Pierrot? Gdzie są inni?

I oni tam są, tylko mają inne nazwy. W końcu psotny drewniany chłopiec, niespokojny i przebiegły Pinokio, jest bardzo podobny do Arlekina. A miejsce Kolumbiny zajęła zalotna, śliczna Malwina.

Oznacza to, że tutaj, w karnawale, też jest ich trzech. To prawda.

Muzyka żywa, lekka i lekko drażniąca. Oto on, drwiący i wesoły Arlekin! Przed sobą możesz zobaczyć jego pełną wdzięku sylwetkę w kolorowych rajstopach. Przez szczeliny maski błyszczą chytre, żywe oczy. Ten nie potknie się na każdym kroku. Posłuchaj, jak figlarnie unosi się muzyka... Kilka lekkich kroków - i wzbij się, skacz. Więcej, więcej... Przed chwilą tu byłem, a jego już nie ma - muzyka szybko przeleciała jak wichura - i skończyła się.

Znów maski przechodzą przed nami... Wreszcie!.. Oto ona, Columbine. Muzyka jest zalotna, dokuczająca – Columbine tańczy… A kto jest jej partnerem? Zabawny starzec Pantalone to także jeden z bohaterów komedii dell'arte. Kuśtyka zabawnie na swoich cienkich, sztywnych nogach, opiekując się piękną Columbine. Columbine naśmiewa się ze starego Pantalone, flirtuje z nim i oczywiście ucieka – po co jej stary Pantalone, skoro jej Arlekin jest gdzieś tutaj, na karnawale.

Znów przechodzą przed nami maski... Euzebiusz, Florestan, Chiarina, Estrella...

A teraz proszę cię, żebyś tu przyszedł. Zgromadziła się tu grupa ludzi bez strojów karnawałowych i masek. To są przyjaciele Schumanna.

„Czapki z głów, panowie! Przed tobą geniusz!” - Schumann powiedział o tym człowieku. Mówił to, gdy ten człowiek był jeszcze bardzo młody i niewiele osób znało jego muzykę. Muzyka? Więc ten człowiek jest kompozytorem? Absolutnie racja.

Z czym kojarzy nam się muzyka przedstawiająca tę osobę? Być może o to właśnie chodzi – preludium Chopina. Te same zwroty melodyczne, ten sam nastrój - liryczny i smutny, ta sama poezja dźwięków i co najważniejsze - brzmienie fortepianu... Pamiętacie? „On jest duszą fortepianu”. Sam Schumann miał także doskonałe wyczucie natury fortepianu; dużo na ten fortepian pisał. Czyż więc nie mógł zrozumieć duszy młodego Chopina!..

Tak, przyjaciele, to jest Chopin.

Kolejny mężczyzna bez maski w pstrokatym tłumie. Chodźmy do niego.

Jak niesamowicie i niecodziennie brzmi fortepian! Gwałtowne, ostre skoki, niekontrolowany, wirujący ruch – to wszystko najprawdopodobniej przystałoby na skrzypce w rękach wirtuoza.

Mistrzu Paganiniego! A ty przyjechałeś na karnawał? Przepraszam, czy spotkałeś się tutaj z kompozytorem Schumanna? Zdecydowanie musimy go znaleźć. Musi być na tym karnawale.

Marsz zabrzmiał uroczyście. Jest w nim jakiś rodzaj bojowego zapału. Rozpoczęła się ostatnia procesja.

Ale gdzie się podziały maski? Pantalone, Pierrot, Columbine, Harlequin?.. Już ich nie ma. Karnawał się skończył.

O! Witam, kompozytorze Schumann. W końcu się spotkaliśmy. Zdjęto ostatnią maskę – a pod nią kryje się ta sama, znana całemu światu twarz genialnego niemieckiego kompozytora Roberta Schumanna.

Robert Schumann jasno i pięknie namalował portrety masek muzycznych!

W młodości Schumann był osobą bardzo pogodną, niewyczerpanym wynalazcą. Szczególnie mocno daje się to odczuć w muzyce „Carnival”. Tak napisał rosyjski kompozytor i krytyk Cesar Cui, gdy usłyszał „Karnawał”: „Trzeba mieć niewyczerpany talent Schumanna, żeby go tak beztrosko i w takiej ilości zmarnować w jednym utworze”.

W Rosji procesje karnawałowe pojawiły się w XVIII wieku. Po raz pierwszy zorganizowano je w Petersburgu 300 lat temu na cześć pożegnania zimy i powitania wiosny.

Pytania i zadania:

Czy sztuki R. Schumanna „Arlekin” i „Pierrot” można uznać za portrety muzyczne? Jak ukazani są bohaterowie tych spektakli? Co wyróżnia ich charaktery, chód, ruchy?
Posłuchajcie romansu C. Debussy’ego „Pierrot”. Czy jego bohater jest tylko zabawnym komikiem? Jaka jest przyczyna nieszczęścia Pierrota?

Prezentacja

Dołączony:
1. Prezentacja - 22 slajdy, psx;
2. Dźwięki muzyki:
Debussy'ego. Pierrot, mp3;
Schumanna. Karnawał:
Wprowadzenie, mp3;
Arlekin, mp3;
Pierrot , mp3;
Columbine i Pantalone, mp3;
Marzec, mp3;
Paganiniego, mp3;
Chopina, mp3;
3. Artykuł towarzyszący, docx.

Maslenitsa (Pierrot i Arlekin)

Może Cię zainteresuje