Poznaj nasze. Białoruskie książki o szkole i uczniach

Co przeciętny mieszkaniec naszego kraju wie o literaturze białoruskiej? Absolutnie niczego. Być może pewien procent ludzi zapamięta kilka nazwisk nadrukowanych w nazwach ulic - Kupała, Kołas, Bogdanowicz. Szczególnie zaawansowani zadzwonią do Bykowa. To wszystko. O samych utworach nie ma co mówić, skoro już w szkole czyta je niewielka grupa sumiennych uczniów. Reszta czyta w internecie streszczenie, które po 2 dniach wylatuje z młodych głów.
Postanowiliśmy naprawić tę sytuację i stworzyć ranking 10 najlepszych książek literatury białoruskiej. Każdą książkę z listy możesz bezpiecznie kupić na prezent. Pozwól swoim przyjaciołom odpocząć od tanich kryminałów i 50 twarzy Greya. Czekają na Ciebie arcydzieła rodzimej literatury.

10 miejsce. „Pieśń wielkiego żubra” – Mikołaj Gusouski.

Dochodzisz do orgazmu według Tolkiena lub z niecierpliwością pożerasz książki J. Martina o Grze o Tron. W takim razie ta praca jest dla Ciebie.
Historia powstania wiersza jest wyjątkowa. Jej autor, Mikołaj Gusowski, przybył w ramach delegacji Wielkiego Księstwa Litewskiego do papieża Leona X. Chcieli wręczyć szefowi Watykanu prezent – ​​wypchanego żubra. Żubry były w Europie Zachodniej niezwykle rzadkie i krążyły o nich liczne legendy. Do pluszaka trzeba było napisać wyjaśnienie, czym jest zwierzę. Więc Nikołaj Gusowski podjął tę sprawę. Zatem wiersz został pierwotnie napisany po łacinie specjalnie dla papieża Leona X.

9 miejsce. „Paleskijskie strefy niewolników” – Yanka Maur.


Janka Mawr nazywana jest często ojcem białoruskiej literatury dziecięcej. Umiejętnie przejął pałeczkę od innych autorów przygód (Daniel Defoe, Mine Reed, Fenimore Cooper) w tworzeniu emocjonujących historii. Jego książka „Paleskia Rabinsons” sprawi, że Bear Grylls będzie płakać ze wzruszenia. W tej historii dwóch chłopaków, Victor i Miron, z woli losu zostali wyrzuceni na kawałek ziemi otoczony bagnami.
Przetrwanie na bezludnej wyspie, poszukiwanie pożywienia, ciepła, schronienia, walka z niebezpiecznymi przeciwnikami – ta książka to lektura obowiązkowa dla fanów serii Zagubieni.

8 miejsce. „Szlachta Zawalna, czyli Białoruś w fantastycznej apokalipsie” – Jan Barszczewski.


Ten niesamowity zbiór prozy często pozostaje w cieniu uwagi czytelnika. Ale może z łatwością pobudzić twoją wyobraźnię, gdy czytasz o wilkołaku lub Królu Węży.
Ponadto Jan Borschevsky wykonał kolosalną pracę, opisując Białoruś połowy XIX wieku. W jego dziełach można znaleźć opisy pięknych krajobrazów ziem północnych, cechy narodowego charakteru Białorusi, ciekawe fakty gospodarcze. Zapraszam do zakupu tej książki jako prezent dla osób, którym zależy na historii i kulturze naszej Ojczyzny .

7 miejsce. „Roma Edze” – Raman Svechnikau.


Według statystyk około 70% Białorusinów nigdy nie podróżowało poza granicami kraju. Roman Svechnikov postanowił wyrównać rachunki ze wszystkimi na raz, wziął plecak, wziął 200 dolarów, wyszedł z domu i... I w ciągu 2 lat faktycznie zjechał praktycznie cały świat. Gruzja, Armenia, Iran, Azerbejdżan, Ałtaj, Mongolia, Chiny, Laos, Tajlandia, Los Angeles, Alaska, Nowy Jork, Meksyk, Gwatemala, Honduras, Nikaragua, Kostaryka, Panama, Kolumbia, Ekwador, Peru, Boliwia, Argentyna i powrót na Białoruś. Opis tej podróży czyta się jednym tchem, ta niesamowita przygoda uzależnia. Książka bez wątpienia powinna w przyszłości znaleźć się w złotym funduszu literatury białoruskiej.

6. „Mova” – Wiktor Martsinowicz.


Wiktor Martinowicz to zdecydowanie najpopularniejszy młody białoruski pisarz. Na szczególną uwagę zasługuje jego dystopijna powieść „Mova”, która ukazała się w 2014 roku.
Nie ma Białorusi w przyszłości. Żyjemy w unii rosyjsko-chińskiej. W centrum Mińska znajduje się Chinatown, w którym mieszka około miliona Chińczyków. Ale nasz język ojczysty jest zakazany, a za jego rozpowszechnianie grozi wysoka kara więzienia. Ale „Mova” działa jak narkotyk na „Tuteiszystów” (byłych Białorusinów), którzy podświadomie nie mogą pozostać obojętni na swój ojczysty język.
Powieść „Mova” Wiktora Martinowicza pozostawia niewiele osób obojętnymi. Będzie ci się to wydawać albo głupie, albo świetne. Przeczytaj i bądź pod wrażeniem.

5 miejsce. „Na Rostanach” – Jakub Kołas.


Główne dzieło jednego z filarów literatury białoruskiej. Powieść w trzech tomach, którą Jakub Kołas pisał przez całe życie.
Wydarzenia opisane w książkach rozgrywają się w latach 1902-1911 i opowiadają o życiu nauczyciela w odległych wsiach Polesia. Główny bohater Łobanowicz, z zawodu nauczyciel, szuka sensu i celów w swoim życiu. W powieści można zobaczyć stan polityczny społeczeństwa, zespół problemów pomiędzy różnymi warstwami społeczeństwa i wspaniałe opisy przyrody Białorusi.
Dlatego polecamy tę książkę miłośnikom powieści wielkoformatowych, inteligentnych i fundamentalnych.

4. „Ludzie na balu” – Ivan Melezh.

Powieść liryczna o życiu na Polesiu (tak, Polesie to dla nas pępek ziemi). Opisuje zmiany w odległej wiosce, odciętej od świata zewnętrznego przez bagna. Wydarzenia rozwijają się w czasach kolektywizacji, dlatego tłem fabuły są liczne problemy społeczne i stosunki między chłopami.
Niemniej jednak powieść ma mocny element liryczny; książka opowiada historię miłosną młodych chłopów Anny i Wasilija, głęboko odsłaniając charaktery bohaterów. Powieść jest cenna także ze względu na szczegółowy opis życia, tradycji i kultury Poleszuków, którzy wciąż różnią się od innych Białorusinów wieloma cechami.

3 miejsce. „Tuteishya” – Janka Kupała.


Janka Kupała, nasz geniusz literacki, w tym spektaklu mocno uderza w najbardziej problematyczną białoruską kwestię – kwestię tożsamości narodowej.
Jeden z głównych bohaterów dzieła, Nikita Znosak, to klasyczny oportunista. Nie obchodzą go zasady, idee, Ojczyzna i ludzie, chyba że wszyscy obiecują mu jakieś korzyści. Jest gotowy być Polakiem lub Rosjaninem – kimkolwiek, byle tylko osiedlić się pod rządem, który go wyżywi.
„Tuteiszja” stała się najbardziej zakazaną produkcją na Białorusi zarówno w czasach BSRR, jak i za obecnego reżimu.

2. „Ballada alpejska” – Wasil Bykau.


Wasil Bykow ma wiele godnych historii. W zasadzie ujawniają całą prawdę o ludziach, którzy znaleźli się w ogniu II wojny światowej.
Jednak najbardziej wzruszająca i przeszywająca serce historia okazała się dotyczyć miłości. „Ballada alpejska” opowiada historię Iwana i Julii, dwóch zbiegłych więźniów, których Niemcy wykorzystywali jako darmową siłę roboczą w swojej fabryce. Pomiędzy głównymi bohaterami rodzi się namiętne i potężne uczucie, które dodaje sił do walki i przetrwania.
Nawet po latach ta historia pozostawia niewiele osób obojętnymi. I niszczy wizerunek Wasila Bykowa, który „pisał tylko o wojnie”.

1. „Kalasy upadł przez twoją chorobę” – Uładzimir Karatkiewicz.


Najciekawsze i najbardziej emocjonujące dzieło literatury białoruskiej, które sprawi, że chwilowo wypadniesz z rzeczywistości i nie zatrzymując się, zachłannie połkniesz strony.
Fabuła opisuje wydarzenia na Białorusi, które miały miejsce w przededniu powstania Kalinowskiego w 1863 roku. Głównym bohaterem jest Aleś Zagorski, spadkobierca zamożnej rodziny szlacheckiej, który wychował się w silnym poczuciu miłości do narodu białoruskiego.
„Kalasy spada na Twój Siarpom” warto przeczytać nie tylko dlatego, że zawiera patriotyzm i Kalinowskiego. To po prostu bardzo ciekawa powieść, która z łatwością mogłaby stać się podstawą świetnego filmu czy serialu.

Jakie jest Twoje top 10 białoruskich książek wszechczasów? Napisz w komentarzach.

W kontakcie z

Encyklopedyczny YouTube

    1 / 5

    ✪ Czym jest „literatura dziecięca” (pojęcie i historia). (28.9.2016)

    ✪ Rozsądna dacza klasy 5 białoruski folk czytaj, słuchaj, oglądaj online

    ✪ Tradycje S. Marshaka w literaturze dziecięcej

    ✪ Ilustracje dla dzieci / Kunst der Kinderbuchilustracja

    ✪ Opowieść audio. Dziewczyna i smok. Dmitrij Gołubiew.

    Napisy na filmie obcojęzycznym

Kształtowanie się białoruskiej literatury dziecięcej poprzez białoruski folklor dziecięcy

Początki białoruskiej literatury dziecięcej sięgają ustnej sztuki ludowej. Poezja ustna na Białorusi od czasów starożytnych przyczyniała się do wychowania wysokich ideałów społecznych, zdrowych zasad moralnych i gustów artystycznych narodu. Tę samą funkcję pełnił także folklor dziecięcy. Termin „folklor dziecięcy” pojawił się na początku XX wieku. Jej koncepcja oznaczała tę część twórczości ustnej i poetyckiej, która była dostępna, interesująca i edukacyjnie użyteczna dla samych dzieci i odpowiadała pewnym cechom ich percepcji związanej z wiekiem. Jednak korzenie folkloru dziecięcego sięgają znacznie głębiej, a jego gatunki często kojarzone są z poezją konspiracyjną. W folklorze dziecięcym można wyróżnić trzy główne grupy, które rozwinęły się historycznie i utrwaliły się w folklorze:

Zatem termin „folklor dziecięcy” jest bardzo szeroki. Łączy w sobie bowiem wszystkie rodzaje ustnej poezji ludowej tworzonej przez dorosłych dla dzieci, a także twórczość samych dzieci. Dotyczy to także tych dzieł, które choć początkowo tworzone były z myślą o dorosłych, z czasem w taki czy inny sposób stały się sztuką dla dzieci.

Historia gromadzenia i studiowania folkloru dziecięcego rozpoczyna się w pierwszej połowie XIX wieku. Najstarsze wzmianki pochodzą od Jana Czechota i Aleksandra Rypińskiego. W ich utworach można znaleźć, choć nieliczne, przykłady białoruskich kołysanek i piosenek dla dzieci. Bardzo cenne i dość kompletne zbiory folkloru dziecięcego pozostawili P. V. Shein, E. R. Romanow, M. A. Fiodorowski, V. N. Dobrovolsky. P. V. Szejin umieścił w swoich zbiorach „Białoruskie pieśni ludowe” (1874) i „Materiały do ​​nauczania życia i języka ludności rosyjskiej Terytorium Północno-Zachodniego” (1887) kołysanki, zabawy, zwiastuny, pieśni dziecięce o różnej treści, jak a także opisy gier z odpowiadającymi im piosenkami i rymowankami. Prace te obejmowały ponad 100 przykładów twórczości dziecięcej.

Folklor dziecięcy był także szeroko reprezentowany przez E. R. Romanowa w I-II numerach „Kolekcji Białoruskiej” (1886), poświęconych pieśniom ludowym. Natomiast w numerze VIII zamieścił ponad 70 opisów białoruskich zabaw i rozrywek, którym towarzyszą piosenki. M. A. Fiodorowski w V tomie swego dzieła „Lud białoruski” (1958) przedstawił bogaty materiał pieśniowy: kołysanki, piosenki i kołysanki dla dzieci, a ponadto zagadki i zabawy. W. N. Dobrovolsky w swoim dziele „Smoleńska Kolekcja Etnograficzna” (1903) zawierał kołysanki, piosenki dla dzieci, zwiastuny, opisy zabaw, zdania dziecięce, zawołania (szczekacze). Wśród najpełniejszych zbiorów folkloru dziecięcego należy zwrócić uwagę na notatki S. P. Sacharowa. W jego zbiorze „Sztuka ludowa Białorusinów Łatgalii i Iłukstenu” (1940) znajduje się wiele pieśni, opisów zabaw, tańców okrągłych i innych gatunków folkloru dziecięcego.

Początki białoruskiej literatury dla dzieci. 16 wiek

Wraz z pojawieniem się białoruskiego drukarstwa książkowego upowszechniły się także książki edukacyjne. Pierwszymi tego typu księgami były „Psałterz” Franciszka Skaryny (1517, „ Cała dobra nauka w kolbie dla małych dzieci...„), „Katechizm” Simona Budnego (1562, książka dla dorosłych i podręcznik dla dzieci), „Nauka czytania i rozumienia pisma słoweńskiego” Ławrientija Zizaniego (1596).

XVII wiek

Pierwsze strony białoruskiej (i rosyjskiej) poezji dziecięcej kojarzone są z nazwiskiem Symeona z Połocka. Jej narodziny ułatwiła aktywna działalność pedagogiczna Symeona - po studiach w Akademii Kijowsko-Mohylańskiej otrzymał tytuł „didaskala” (nauczyciela), po czym pracował jako nauczyciel w braterskiej szkole podstawowej w klasztorze Objawienia Pańskiego w Połocku. W przypadku uroczystości publicznych i kościelnych prosił swoich uczniów o komponowanie wierszy. Sam komponował recytacje – wiersze panegiryczne przeznaczone do publicznego wykonania przez jednego lub kilku uczniów, np. wiersze powitalne na przyjazd cara Aleksieja Michajłowicza do Połocka i Witebska przeznaczone do czytania przez dwunastu „młodzieży”. Większość jego wierszy w języku polskim i łacińskim można przypisać tzw. „poezji szkolnej”, która była prezentacją ówczesnej nauki uniwersyteckiej w wierszach sylabicznych. Podczas pobytu w Moskwie na dworze królewskim założył tzw. „Drukarnię Górną (Dworską)”; Wśród pierwszych opublikowanych w niej książek znalazł się podręcznik dla dzieci „Elementarz języka słowiańskiego”.

XVIII wiek

W XVIII wieku pojawiły się takie dzieła dramatyczne, jak szkolny moralitet, przedstawienie towarzyszące, komedia i szopka. Większość dramatów szkolnych pisano w języku polskim lub cerkiewno-słowiańskim i nie miały one większego wpływu na percepcję uczniów. Ale dzięki nim pojawiły się przerywniki, które pisali głównie sami uczniowie, znający lokalny folklor i znający język mówiony. Bohaterami takich przerywników byli: uczony (student), uczony-pisarz, zbiegły student, chłop, Litwin, szlachcic, Moskala, Żyd, diabeł, smok. Interludia cieszyły się dużym zainteresowaniem wśród uczniów i pobudzały twórczość literacką w ich ojczystym języku. Na bazie interludium powstała komedia, która przejęła treści pouczające i religijne z dramatu szkolnego, a z interludium i dramatu ludowego satyryczny dźwięk, humor, fascynującą fabułę i szybki rozwój akcji. Wszystko to stanowiło cenny materiał do dramatu szopkowego. Jedną z najpopularniejszych szopek był skecz o Mateuszu i szarlatanie, który bezpośrednio nawiązywał do przerywnika „Matwiej i szarlatan doktor”.

19 wiek

Na początku XIX wieku pojawienie się każdego nowego dzieła w literaturze białoruskiej było prawdziwym wydarzeniem społecznym. Dlatego jedyne z dzieł Pawluka Bagrima, które szczęśliwie do nas dotarło, jest niezwykle cenne zarówno dla literatury białoruskiej w ogóle, jak i dla literatury dziecięcej w szczególności. Jedyny z jego wierszy „Baw się, baw się chłopczyku...” zachował się dzięki publikacji w książce „Opowieść o moich czasach” (Londyn, 1854) polskiego pisarza Ignacego Jackowskiego. Wiersz wyróżnia się poezją i głęboką treścią obywatelską. Bohater wiersza, dziecko, żałuje, że nie może pozostać na zawsze mały i nie widzieć cierpienia swojej rodziny i przyjaciół. W swoich wierszach Pavel Bagrim poruszał temat upośledzonego dzieciństwa, a także wykorzystywał motywy folklorystyczne i smak narodowy. Na przykład w wierszu poeta przywołuje przekonanie, że jeśli nietoperz upadnie na głowę dziecka, to ono przestanie rosnąć.

Idea „słońca nauki” dla dzieci została wyrażona w wierszu „Po rodzimej stronie” Janki Łuczin. Twórczość Jana Barszczewskiego można również uznać za akceptowalną do czytania dla dzieci. Najbardziej znany jest jego polskojęzyczny zbiór prozy białoruskich opowiadań ludowych i baśni w adaptacji literackiej „Szlachticz Zawalnya, czyli „Białoruś” w „opowieściach fantastycznych” (beloriański) Rosyjski„, który był niezwykle popularny w XIX wieku. Białoruskojęzyczne tłumaczenie legendy ze zbioru ukazało się w wileńskiej gazecie „Gomon”. W dziele wyraźnie widać dążenie autora do „strasznej” fikcji i mistycyzmu, który przyciąga nastolatka żądnego baśniowych cudów. We współczesnych warunkach zamiłowania do gatunku fantasy to dzieło sztuki przyciąga białoruskojęzyczne dzieci swoją tajemniczą tajemnicą, historią o goblinie, wilkołakach, czarownikach i syrenach. Współcześni pisarzowi chętnie dopatrywali się w opowiadaniach Barszczewskiego „białoruskiego Hoffmanizmu” (nazwanego na cześć niemieckiego gawędziarza Hoffmanna) z jego symboliczną i fantastyczną formą ukazania walki sił światła i ciemności, szlachetności i chciwości.

W kierunku romantycznym rozwinęła się także poezja Jana Chechota, który w literackim słowie zbierał folklor i personifikował tematy folklorystyczne. Lingwista i folklorysta XX wieku Konstantin Tsvirko zauważył, że twórczość takich postaci tamtych czasów jak Barszczewski, Jan Chechot, Vincent Dunin-Martsinkevich stała się „ Zwiastun naszego narodowego renesansu„i odpowiednio literatura dla dzieci. A za nimi szli tacy mistrzowie słowa jak Franciszek Boguszewicz, Adam Gurinowicz, Janka Lucina. W drugim okresie po reformie, zdaniem części badaczy, warunki rozwoju literatury białoruskiej uległy znacznemu pogorszeniu. Powodem tego były, ich zdaniem, naciski państwa po powstaniu polskim 1863-64. Zarzuca się, że białoruski druk książek został zakazany. Współpracownik gen. Michaiła Murawjowa-Wileńskiego, stojący wówczas na czele wileńskiego okręgu oświatowego Iwan Korniłow oraz inni przedstawiciele rządu carskiego za swoje główne zadanie postawili rusyfikację regionu. Jednakże ówczesne zarządzenia rządowe dotyczyły jedynie zakazu stosowania pisma łacińskiego, a nie w ogóle druku białoruskiego. Również zdaniem innych historyków rusyfikacja była skierowana przeciwko kulturze polskiej i zgodnie z ówczesnymi wyobrażeniami o trzech gałęziach narodu rosyjskiego obejmowała kulturę białoruską i nie była jej przeciwna. Pod koniec XIX w. na ziemi białoruskiej ponownie zasłyszano poemat białoruski – wiersz demokratycznego poety i pedagoga Franciszka Boguszewicza, dzięki któremu białoruskie słowo zrównano z innymi językami europejskimi.

XX wiek

Początek 20 wieku

Początek XX wieku upłynął pod znakiem białoruskiego odrodzenia kulturalnego i narodowego, które rozprzestrzeniło się po rewolucji 1905-1907. W tym czasie zaczęto otwierać szkoły państwowe, zalegalizowano prasę białoruską (zaczęto ukazywać się gazety „Nasza Doła” i „Nasza Niwa”). W 1906 roku ukazała się pierwsza książka do nauczania dzieci w języku ojczystym „Elementarz białoruski”. (beloriański) Rosyjski" (Autor nieznany) .

Ale jednocześnie brakowało literatury w języku ojczystym, zwłaszcza dla dzieci i młodzieży. Z tego powodu Aleksander Własow (były redaktor „Naszej Niwy”) zwrócił się do gubernatora Mińska z petycją „ zezwolić na publikację białoruskojęzycznego miesiąca dla dzieci i młodzieży „Łuczinka”„. Pierwszy numer tej publikacji literackiej i popularnonaukowej ukazał się w 1914 roku (red. Aleksander Własow). A jej pierwszy numer rozpoczął się wierszem cioci „Luchinka”. Cel pisma autorka określiła w swym apelu „Do młodzieży wsi białoruskiej”, opublikowanym w drugim numerze: „ Łuczinka spróbuje zajrzeć w każdy zakątek naszej białoruskiej Storonki, poznać wszystkie jej choroby, pokazać Wam, Młodzieży, wytłumaczyć jak z tych chorób wyleczyć naszą rodzimą Storonkę„. Aloiza Paszkiewicz (ciocia) poruszyła problem zaszczepienia w młodym pokoleniu miłości do rodzimego słowa. Jej działalność edukacyjna odegrała pewną rolę w rozwoju literatury dla dzieci. W 1906 roku ukazał się jej tomik wierszy „Pierwsze czytanie dla dzieci białoruskich”, w którym poruszyła temat życia na białoruskiej wsi. Zwracała także uwagę na tematykę folklorystyczną (bajki, przysłowia, zagadki, przysłowia) i poruszała tematykę poetycką (książka „Dar dla małych dzieci”, 1906). Ciotka została założycielką fantastyki naukowej dla dzieci (pisywała artykuły na łamach magazynu „Rozmowy o ptakach”: „Skowronek”, „Ptaki wędrowne” itp.).

I do literatury przychodzą tacy przyszli klasycy literatury białoruskiej, jak Janka Kupała, Jakub Kołas, Maksym Bogdanowicz. W 1909 roku Jakub Kołas napisał podręcznik „Drugie czytanie dla dzieci białoruskich”, w którym poetyzował przyrodę w poezji i opisywał życie wiejskie. Kolos kładzie podwaliny pod folklor w swojej pouczającej opowieści „Dziadek i niedźwiedź” (1918). Podstawę folkloru stanowił także ornitologiczny cykl wierszy Kondrata Leiki („Sroka”, „Bocian”, „Żuraw” i in.), twórcy narodowego dramatu dla dzieci. Pisał pieśni i utwory liryczne dla dzieci, a także bajki, Karus Kaganets („Żuraw i czapla”, „Na szczycie”, „Skąd przyszła kukułka”). Wacław Łastowski wiele uwagi poświęcił zagadnieniom oświaty szkolnej („Rodzime zboża”, 1915; „Niezapominajka – pierwsza książka po elementarze”, 1918; „Siewca – druga książka po elementarze”, 1918) . Motywy folklorystyczne odnaleźć można także w jego twórczości („Wrona i raki”, „O kukułce”, „Króliczek”, „Bezdenne bogactwo”).

Do motywów folklorystycznych sięgnął także Maksym Bogdanowicz, który w swojej bajce „Mruczka i komar wścibski” (1915) uczył dzieci podstaw moralności.

Lata 20-40 XX wieku

Na początku lat dwudziestych zaczęto drukować okresowo dla dzieci. Pierwszą rosyjskojęzyczną publikacją dla dzieci po rewolucji było czasopismo „Zorki” (ros. „Gwiazdy”; 1921-1922). Od grudnia 1924 r. miejsce „Zorki” zastąpił „Białoruski Pionier” (1924-29); Ukazuje się gazeta „Pionier Białorusi” (od 1929 r.).

Wyraża szacunek dla języka ojczystego w zbiorze „Matchyna Mova” (rosyjski). „Język matki”; 1918) Ales Harun. Michas Charot („Świniarz”, 1924) i Anatol Wolny („Dwa”, 1925) pisali swoje pierwsze opowiadania młodzieżowe. Pisarze Andrei Aleksandrovich, Anatol Volny i Ales Dudar wspólnie tworzą powieść przygodową „Wolf Cubs” (1925), która odzwierciedla walkę młodych bohaterów o wolność swojego ludu. Pojawiły się także dzieła dramatyczne dla dzieci - sztuka „Pasterze” Mikhasa Charota (1921), „Piękna noc” (1927) i „Choinka Ojca Mroza” (1927) Siergieja Nowika-Pyajuna.

Na terenie zachodniej Białorusi ukazywały się czasopisma - swoją działalność rozpoczęło czasopismo „Zaranka” (ros. „Malinovka”; 1927–1931), redagowane przez Zośkę-Verasa, na łamach których rodzime słowo Ales Harun, Konstantia Builo, Yakub Kolas , Michaił Mashara i inni zostali spopularyzowani. Nieco później ukazywały się zachodnio-białoruskie czasopisma „Praleska” (ros. „Przebiśnieg”; 1934-1935), „Snop” (1937), „Kronika Białoruska” (1933-1939).

Młodzi białoruscy pisarze pracują nad stworzeniem nowego wizerunku młodych bohaterów tamtych czasów - opowiadania „Zwycięstwo” (1930), „Niezwykły niedźwiedź” (1930) Alesia Jakimowicza, „Pułapka” (1935) Szymona Baranowa. W artykule „Problemy współczesnej białoruskiej literatury dziecięcej” (1931) Aleksander Jakimowicz zauważył, że brak literatury dla dzieci w tamtych czasach wynikał z nieznajomości potrzeb samego dziecka jako czytelnika, gdyż jego zdaniem wielu pisarzy tamtych czasów patrzyło na tę literaturę w bardzo uproszczony sposób. Mówią, że dzieci są pozbawione skrupułów i dlatego wykorzystają wszystko. Problematykę specyfiki literatury dziecięcej skupił w swoim przemówieniu na I Ogólnobiałoruskim Zjeździe Pisarzy (czerwiec 1934), podczas którego podkreślił, że literatura dla dzieci jest równą częścią całej literatury białoruskiej, ale ma swoją specyfikę. . A specyfika nie polega na uproszczeniu, ale wręcz przeciwnie - na wyborze najważniejszego i najciekawszego materiału dla dzieci, który powinien mieć jasny design, biorąc pod uwagę wiek i cechy psychiczne dzieci. Jakimowicz opublikował także pierwszy alfabet (poetycki) w białoruskiej radzieckiej literaturze dziecięcej „Słuchaj – Pamiętaj” (w 1948 r.). Dopiero znacznie później, począwszy od lat 70., powstały dziesiątki alfabetycznych książek białoruskich autorów, w których autorzy wykazali się pomysłowością, wyobraźnią i umiejętnością włączania do swoich informacji poznawczych, efektów gier i przygód.

Na wagę literatury dziecięcej zwracał także uwagę Jakub Kolas. Mówił o konieczności wabienia dzieci książkami od najmłodszych lat i wzbudzania w nich trwałego zainteresowania czytaniem oraz o tym, że włączanie się w kulturę książki zaczyna się już w przedszkolu. W „Metodologii języka ojczystego” (1926) podkreślał, że proces włączenia się w kulturę książki aktywizuje się już w klasach podstawowych. A Wasil Witka napisał, że już od pierwszych dni poprzez zabawę trzeba przyciągać dzieci do słów ich języka ojczystego, do czego aktywnie przyczynia się wykorzystywanie dzieł białoruskiej literatury dziecięcej na lekcjach i zajęciach pozalekcyjnych. Jakub Kołas przetwarza opowieści ludowe („Dudar”, „Jak kogucik uratował kurczaka”, „Chata Zaykiny” itp.), a także tworzy opowieści poetyckie („Brzana rakowa”, 1926). W opowiadaniu młodzieżowym „W przestrzeniach życia” (1926) autor po raz pierwszy w literaturze białoruskiej podjął próbę rozwinięcia gatunku opowiadania młodzieżowego. Jego wiersz „Przygody Michasiewa” (1934) zachwyca metaforycznym językiem, liryczno-epickim początkiem i opisem natury. Jakub Kołas stał się teoretykiem literatury dziecięcej, a tradycje jego warsztatu znajdują zastosowanie także we współczesnej literaturze dla młodych czytelników.

Pojawiają się nowe wielkie nazwiska kultury białoruskiej, wzbogacające swoimi dziełami artystyczne doświadczenie literatury dziecięcej - Janka Maur (Polesie Robinsonowie, 1930), Michaił Łynkow (Lokomotywa parowa Mikołajka, 1936), Kuzma Czorny (Nastenka, 1940). Poezję dla dzieci tworzą: Janka Kupała (wiersz „Dzieci”), Jakub Kołas (wiersze „Dla nauki”, „Dziadek gość”), Żmitrok Biadulia (wiersz „Młoda wiosna”). Zaczyna się także rozwijać gatunek baśni w literaturze dziecięcej - w twórczości Alesa Yakimovicha („Kowal Vyarnidub”, 1935), Michaiła Lynkowa („O dzielnym wojowniku Miszce i jego chwalebnych towarzyszach”, 1935), Z. Byadulyi ( „Mrówczy miecz”, 1939; „Srebrna tabakierka”, 1940).

Na łamach pisma „Zorki” ukazują się wiersze dla dzieci Janki Kupały („Pieśń i Bajka”, „Mróz”, „Syn i Matka” itp.). Oprócz pisania tekstów zajmuje się tłumaczeniem poezji dziecięcej (wiersz „Choinka” Raisy Kudaszewy, „Dziadek i kobieta” Józefa Kraszewskiego). W swoich wierszach Kupała często sięga po motywy folklorystyczne (wiersz „Dzieci”). Podstawy folkloru położył także w swoich sztukach Witalij Wołski („Wspaniały flecista” i „Dziadek i żuraw”, 1939).

Redaktorem naczelnym magazynu Zorki był Zmitrok Byadulya. Jego prace dla dzieci wyróżniała dramaturgia, a zarazem prostota i lakoniczność opisu, ostre konflikty i głęboki psychologizm („Mali drwale”, „Gdzie jest koniec świata?”). Ponadto publikował artykuły na temat rozwoju literatury dziecięcej i czasopism („Sprawa starzenia się nowych podręczników szkolnych i wydawania czasopisma dla dzieci”, „O drukarstwie dziecięcym” itp.). Sięgnął także do motywów ustnej sztuki ludowej (bajki „Iwanuszka Prostak”, „Skarb” itp.).

Yanka Mavr była znana ze swojej wszechstronności talentu. Jego pierwsze opowiadanie science fiction w literaturze białoruskiej w języku białoruskim „Idzie człowiek” (1926) dało początek gatunkom fantasy i przygodowym literatury białoruskiej. Kontynuował rozwój gatunku literatury przygodowej w opowiadaniach „W krainie rajskiego ptaka” (1928), „Syn wody” (1928) i powieści „Amok” (1929). Poruszał zarówno tematykę narodową („Polesie Robinsonowie”, 1930), jak i problematykę oświaty (opowiadanie „TVT”, 1934). Yanka Mavr podkreślała, że ​​pisarze muszą zadbać o to, aby dzieci, dzisiejsi i przyszli mali czytelnicy, kiedy dorosną, mogli powiedzieć, że wszystko, co dobre, zawdzięczają książkom.

Białoruską literaturę dziecięcą czasu wojny wyróżnia orientacja patriotyczna, wpisana w całą fikcję okresu wojny (wiersze Janki Kupały, Jakuba Kolasa, Maksyma Tanka, Arkadego Kuleszowa, Petrusa Browki, opowiadania Kuzmy Czornego, Michasza Łynkowa). W tym okresie nastąpiła organiczna konwergencja literatury dla dorosłych czytelników i dzieci. Osobno wśród dzieł dla dzieci napisanych w czasie wojny należy wymienić wiersz Janki Kupały „Chłopiec i pilot na wojnie”, opowiadanie Aleksandra Jakimowicza „Pionier Genya”, zbiór wierszy Eddiego Ognetsveta „ Michasek”, a także libretto opery dziecięcej „Dzhanat”.

Ale nawet po wojnie można prześledzić wątki militarne, które dominują w literaturze. W 1948 roku ukazała się książka „Nigdy nie zapomnimy”, którą Janka Mavr wspólnie z Piotrem Runtsem opracowała na podstawie listów-pamiętników dzieci, które bezpośrednio przeżyły te straszne lata. W sumie autorzy książki otrzymali około czterystu prac dziecięcych. Opublikowano wiele prac na temat „dzieciństwo i wojna” - opowiadanie „Andryusha” Pawła Kowalewa (1948), „Najmłodszy” Iwana Sivtsova (1949), wiersz „Pieśń sztandaru pioniera” (1949) autorstwa Edie Ognetsvet.

Lata 50-70 XX wieku

Na początku lat pięćdziesiątych wątki wojenne pojawiały się także w twórczości pisarzy białoruskich. Wiersze Kastusa Kireenko („Szkoła Alenki”, 1951), Antona Belewicza („Idź, mój synu”, 1953), Edie Ognetsvet („Zostańmy przyjaciółmi”, 1955), Anatolija Astrejki („Przygody dziadka Mikheda”, 1956 ) zostały opublikowane.

Jednocześnie ukazują się także nowe dzieła o tematyce pokojowej. Tematykę szkoły opracowują Jank Bryl („Lato w Kalinowce”, 1950; „Witajcie, szkoła”, 1953), Aleksander Jakimowicz („Moskwa mówi”, 1954), Paweł Kowaliow (zbiór opowiadań „Zaginiony pamiętnik”, 1954), Michaił Danilenko („Wierność słowu”, 1956), Elena Wasilewicz („Jutro do szkoły”, 1956) itp.

Powojenna proza ​​dziecięca została znacznie wzbogacona opowiadaniem science fiction Yanki Mavra „Fantommobil profesora Cylyakowskiego” (1954), które stanowiło kontynuację jego rozwoju gatunku fantasy.

Włodzimierz Korotkiewicz na początku swojej drogi twórczej zwrócił się ku przeszłości i bogactwu folkloru, o czym świadczą jego „Opowieści i legendy mojej ojczyzny”, które latem 1952 roku przesłał do oceny Jakubowi Kolasowi. Korotkiewicz dobrze rozumiał wielkie znaczenie wychowawcze baśni i jej rolę w kształtowaniu miłości do ojczyzny, do języka białoruskiego. Jego baśń „Łabędź Skete”, opowiadająca o wydarzeniach z czasów starożytnych, kiedy Tatarzy splądrowali ziemie rosyjskie, nabrała treści patriotycznej. Na zakończenie opowieści pisarz podaje dwie wersje dotyczące pochodzenia nazwy „Biała Ruś” – ubrania zamieszkujących ją ludzi stały się białe od łabędziego upierzenia, a także są „białe”, ponieważ nie były pod Tatarami. Na folklorze nawiązuje także jego baśń „Królowa Obiadów”, która opowiada tragiczną historię pięknej Yaliny i jej męża, Króla Obiadów. Korotkiewicz studiował, nagrywał i twórczo wykorzystywał folklor, który postrzegał jako duchowy skarb ludu.

Władimir Dubovka powraca do literatury po długiej przerwie. Opublikowano jego zbiory baśni „Wspaniałe znalezisko” (1960), „Milavitsa” (1962), „Kwiaty - dzieci słońca” (1963), „Złote ziarna” (1975), które wyróżniają się moralnością i zagadnienia etyczne i treści filozoficzne. Oprócz Dubówki do ojczyzny po represjach stalinowskich wracają pisarze Siergiej Grochowski, Aleś Palczewski, Stanisław Szuszkiewicz, Aleś Zwonak, Jazep Puscha.

W swoich tomikach poetyckich Aleksiej Pysin odsłania obrazy swojej ojczyzny („Ćmy motyla”, 1962; „Tęcza nad brzegiem”, 1964), ukazuje piękno natury Evdokia Los („Choinka w butach”, 1961; „Choinka w butach”, 1961; Opowieść o łasicy”, 1963; „Vyaseliki”, 1964).

Iwan Serkow ponownie porusza temat Wielkiej Wojny Ojczyźnianej, ukazując okropności okupacji oczami dzieci, w trylogii: „Sanka i ja jesteśmy za liniami wroga” (1968), „Jesteśmy nieustępliwi” (1970), „Sanka i ja jesteśmy artylerzystami” (1989) .

W 1971 r. ukazało się przełomowe opowiadanie historyczne Alesia Jakimowicza „Kastus Kalinowski”, a w 1976 r. „Ciężki rok”. Jakimowicz pisze także baśnie na motywach folklorystycznych („O dzielnym jeżu”, „Goście wróbla” itp.), a także tłumaczy na język białoruski baśnie Aleksandra Puszkina, Samuila Marszaka, Korneya Czukowskiego.

Witalij Wołski zwraca się w stronę gatunku naukowo-oświatowego z elementami dziennikarstwa, publikując takie książki o historii lokalnej, jak „Podróż po kraju Białorusinów” (1968), „Polesie” (1971), a także cykl esejów przyrodniczych jako „Los Duncana” (1978), „Witaj, Brzozo” (1984). Charakter Puszczy Białowieskiej barwnie opisuje esej pod tym samym tytułem Władimira Korotkiewicza („Puszcza Białowieska”, 1975), który także poprzez tradycyjne obrazy i motywy ujawnia swój talent nowatorskiego gawędziarza w swoim zbiorze „Bajki” (1975). ). W tym samym okresie ukazała się jego podnosząca na duchu opowieść o Białorusi „Kraina pod białymi skrzydłami” (1977).

Piękny świat dzieciństwa otwierają opowieści Wissariona Garbuka (zbiór „Przypadkowo i celowo”, 1969; „Takich kwiatów nie ma”, 1971; „Miasto bez papug”, 1983) i Władimira Jurewicza („Zmartwienia Taraskowa”, 1966; „Gdzie słońce spędza noc”, 1970; „Nieustraszony strach”, 1986). Paweł Misko pokazał potencjał poznawczy i edukacyjny poprzez opowieści o przyrodzie („W jesienny dzień”, „Leśne dary” itp.). W opowiadaniach „Dobry człowiek” i „Kalendarz sumienia” stawia pytania moralne i etyczne. W swojej humorystycznej historii „Nowi osadnicy, czyli prawdziwa, czasem zabawna, czasem przerażająca książka o niezwykłym miesiącu z życia Żenii Gęsia skórka”. Uczy dzieci poczucia odpowiedzialności, uczy je panowania nad swoimi działaniami i zachowaniem. Porusza problematykę przyjaźni i relacji międzyludzkich poprzez fantastyczne opowiadania „Przygody Bulbobsa” (1977) i „Grota delfina butlonosego” (1985). Ponadto tłumaczy na język białoruski wiersz Mikołaja Gogola „Martwe dusze”, bajkę Piotra Erszowa „Mały garbaty koń”, indywidualne dzieła Władimira Tendryakowa, Władimira Lichutina, Jewgienija Nosowa, Wasilija Biełowa, Korneya Czukowskiego.

Dramat też nie pozostaje na uboczu – jedna po drugiej bohaterskie sztuki Alesia Machnacha „Szpak” (1963) i „Gawroszi z Twierdzy Brzeskiej” (1969), „Marat Kazei” Valentina Zuba (1963) i „Młodzież rycerska” ” (1972).

Lata 80-90 XX wieku

Zmiany społeczno-polityczne w społeczeństwie, które miały miejsce w latach 80. i 90. XX wieku, wpłynęły nie tylko na rozwój białoruskiej literatury dziecięcej tego okresu, ale także na zasady doboru utworów do czytania w placówkach wychowania przedszkolnego i szkołach. Z list polecanych do lektury dla dzieci wyłączono dzieła, które w nowych warunkach straciły na aktualności, które wyznaczał obsesyjny dydaktyk, prostota i których walory literackie odbiegały od artystycznych. Ale prace dla dzieci Andrieja Aleksandrowicza, Zmitroka Byadulyi, Alesia Jakimowicza, Władimira Dubówki, Janki Mavra, Michasza Lynkowa, Kuźmy Czornego, Witalija Wołskiego, Wasila Witki, Stanisława Szuszkiewicza i innych pozostają aktualne do dziś. Literatura dziecięca okresu sowieckiego stała się ważną częścią literatury narodowej, a jej najlepsze osiągnięcia stały się drogim skarbem narodu białoruskiego. W tym czasie białoruska literatura dziecięca osiągnęła szersze granice tematyczne, a temat Ojczyzny zabrzmiał pełniej i głębiej.

Jako cechy narodowe wyróżniają się prace Wasilija Żukowicza (zbiór „Pohukiwanie wiosny”, 1992), Władimira Karizny „Graj, pisz, nie zamykaj się”, 1998), Leonida Pronczaka („Białoruska dziewczyna”, 1993).

Arthur Volsky, jeden z założycieli magazynu „Vyaselka”, współautor podręczników do czytania literackiego dla szkoły podstawowej „Buslyanka”, pisze zabawnie dla dzieci. W latach 1980-1990 napisał sporo książek dla dzieci („Słońce jest bardzo blisko”, 1984; „Dostanę się do nieba”, 1984; „Od A do Z to mój zawód”, 1987 itd.) . Za książkę „Karuzela” (1996) pisarz otrzymał w 1997 r. tytuł laureata nagrody literackiej Yankee Moor. Nie sposób też nie wspomnieć o innym pisarzu blisko związanym z Wiasiołkiem – Władimirem Lipskim, także laureatem Nagrody im. Janki Mawra. Jego twórczość wyróżnia się oryginalnością fabuły, bajecznością i elementami przygodowymi („Blob-Vaxa i Janka z Divngorska”, 1982; „O Andriejce Dobriku i diable Duroniku”, 1993; „Królowa białych księżniczek”, 2000 ).

Raisa Borovikova („Galenchina „Ja”, czyli planeta ciekawskich chłopców, 1990) i Alexander Savitsky („Radości i smutki złotego karpia Bublik”, 1993) ciekawie i skutecznie łączą w swoich pracach fantastyczność z realnością.

Na uwagę zasługuje poezja Rygora Borodulina, który po mistrzowsku bawił się słowem i wykonywał kalambury („Indykala-kudykala”, 1986; „Kobra w worku”, 1990; „Trishka, Mishka i Shchipai płynęli łódką”, 1996). ze względu na różnorodność gatunków. Oryginalnością wyróżnia się także alfabet („ABC to nie zabawka”, 1985; „ABC to wesoły ul”, 1994).

W latach 90. XX w. ukazywało się białoruskojęzyczne, katolickie czasopismo religijne dla dzieci „Mały Rycerz Bezzagannaj” (białoruski. „Mały Rycerz Niepokalanej”), dodatek do katolickiej publikacji „Ave Maria”, założonej przez Archidiecezję Mińsko-Mohylewską. Głównym bohaterem magazynu jest chłopiec „Mały Rycerz Niepokalanej”.

Na początku lat 90. w periodykach ukazywały się popularnonaukowe eseje o historii starożytnej Białorusi autorstwa Siergieja Tarasowa, Władimira Orłowa, Konstantina Tarasowa i Witowta Charopki. Ponadto ukazują się książki na ten temat, które są dostosowane do percepcji młodszych uczniów

Świat współczesnej literatury białoruskiej dla wielu naszych współobywateli pozostaje zagadką – pozornie istnieje, ale nie można powiedzieć, że go widać na pierwszy rzut oka. Tymczasem proces literacki trwa pełną parą, nasi autorzy, zajmujący się różnymi gatunkami, chętnie publikują za granicą, a niektórych popularnych tam białoruskich pisarzy po prostu nie kojarzymy z lokalnym kontekstem.

Mobilny festiwal filmów velcom Smartfilm, poświęcony w tym roku rezerwacji zwiastunów (filmów o książkach), w przeddzień pierwszej w kraju Nocy Bibliotek, która odbędzie się 22 stycznia w Bibliotece Puszkina i Bibliotece Naukowej BNTU, próbuje dowiedzieć się, kto jest kim wśród odnoszących sukcesy pisarzy białoruskich.

Swietłana Aleksijewicz

Nie trzeba przedstawiać. Pierwsza Białorusinka uhonorowana literacką Nagrodą Nobla. W wielu księgarniach książki Aleksijewicza wyprzedały się już w kilka godzin po ogłoszeniu nazwiska nowego laureata.

„Wojna nie ma twarzy kobiety”, „Chłopcy z cynku”, „Czas z drugiej ręki” to żywe dokumenty epoki sowieckiej i poradzieckiej. Sformułowanie, w jakim Komitet Noblowski wręczył nagrodę Swietłanie Aleksandrownej: „za twórczość polifoniczną – pomnik cierpienia i odwagi naszych czasów”.

Książki Aleksijewicza przetłumaczono na 20 języków, a nakład „Modlitwy czarnobylskiej” przekroczył 4 miliony. W 2014 roku „Czas z drugiej ręki” ukazał się także w języku białoruskim. Nazwisko Aleksijewicz zawsze wywoływało w białoruskich mediach dwuznaczną reakcję: mówią, że uważa się za część kultury rosyjskiej i pisze po rosyjsku. Jednak po przemówieniu bankietowym na ceremonii Nobla, które Aleksijewicz zakończył po białorusku, skargi ustąpiły.

O czym on pisze? Czarnobyl, wojna w Afganistanie, fenomen sowieckiego i poradzieckiego „czerwonego człowieka”.

Natalia Batrakowa

Zapytaj dowolnego bibliotekarza, czyje książki białoruskich autorów są na liście oczekujących? Natalya Batrakova, autorka prozy kobiecej, jak mówią, sama nie spodziewała się, że ona, dziewczyna z dyplomem Instytutu Inżynierów Kolejnictwa, stanie się nagle niemal najbardziej rozchwytywaną pisarką białoruską, a jej „Moment nieskończoności ” byłaby najlepiej sprzedającą się książką na Białorusi w 2012 roku.

Powieści Batrakovej nie są publikowane zbyt często, ale potem przechodzą kilka przedruków. Miłośnicy wysokiej prozy mają do autora wiele pytań, ale dlatego są estetami. W większości czytelnicy głosują na Batrakovą rublami, a jej książki są nadal wydawane ponownie.

O czym on pisze? O miłości: zarówno proza, jak i poezja. Wierni fani wciąż czekają na kontynuację historii miłosnej lekarza i dziennikarza z książki „Chwila nieskończoności”.

Algierd Bakharewicz

Jeden z najpopularniejszych pisarzy w kraju, w zeszłym roku znalazł się w antologii najlepszej europejskiej krótkiej prozy Best European Fiction. Ale kochamy go nie tylko za to. Autor 9 książek prozatorskich, zbiorów esejów (w tym skandalicznej analizy białoruskiej literatury klasycznej „Hamburg Rahunak”), tłumacz, egzystuje jednocześnie w białoruskich realiach i europejskiej tradycji literackiej. Co więcej, przymiotniki można tutaj łatwo zamienić. Jeden z najlepszych białoruskich stylistów.

Powieść „Szabany” doczekała się już dwukrotnie wcielenia teatralnego (w Teatrze Białoruskiego Dramatu i w Teatrze Kupałowskiego), a esej o późnej twórczości Janki Kupały wywołał tak ostrą reakcję czytelników i kolegów-pisarzy, że trudno pamiętacie, kiedy ostatnim razem tak żywo dyskutowano o klasycznej literaturze białoruskiej?

Nowa powieść „Biała mucha, zabójca ludzi” to jedna z głównych premier książkowych początku 2016 roku. Nawiasem mówiąc, Bakharevich zagrał w pierwszym profesjonalnym zwiastunie książki domowej - dziele Dmitrija Vainovsky'ego „Smalenne Vepruk” opartym na twórczości Mikhasa Streltsova.

O czym on pisze? O dziewczynach „bez króla w głowie”, życiu dzielnic mieszkalnych i „przeklętych” gościach stolicy.

Adam Globus

Mistrz krótkiej prozy, żywy klasyk literatury białoruskiej. Nieustannie pracuje nad nowymi książkami zawierającymi opowiadania, szkice, prowokacyjne notatki i bardzo specyficzne opowieści miejskie. Wybierzcie się na cykl „Suchaśniki”, a dowiecie się wielu ciekawych, choć nie zawsze przykrych, rzeczy o naszych współczesnych.

Od Globu zaczyna się białoruska proza ​​erotyczna. Zbiór „Tylko nie gawary dla mojej matki” do dziś zaskakuje nieprzygotowanych czytelników, którzy prezentują literaturę rosyjską wyłącznie według szkolnego programu nauczania.

Dodajmy, że Globus jest artystą, ilustratorem i wybitnym poetą. Na pewno słyszeliście pieśni oparte na jego wierszach: „Nowe niebo”, „Bonda”, „Siabry” – klasykę muzyki białoruskiej końca XX wieku.

O czym on pisze? O legendach Mińska i Wilna (wymyślonych przez autora), kolegach z literatury i sztuki, o seksie.

Andriej Żwalewski

Kto nie widział w promocji książek z serii „Porry Gutter i…”? To właśnie ten serial, który początkowo miał być parodią książek J.K. Rowling, ale potem zyskał własną fabułę i własną tożsamość, zapewnił popularność białoruskiemu pisarzowi Andriejowi Żwalewskiemu. Od tego czasu mocno zajął niszę popularnego pisarza science fiction i autora książek dla nastolatków. Czasami do Żwalewskiego dołączają inni pisarze Igor Mytko i Jewgienia Pasternak (nawiasem mówiąc, jest to także bardzo wybitna postać w dziedzinie literatury).

Lista nagród otrzymanych przez Żwalewskiego zajęłaby osobną stronę. Andriej dobrze radzi sobie także z uznaniem w krajach sąsiednich: od trzeciego miejsca w Ogólnorosyjskiej Nagrodzie Książki i Alicji (za książkę Czas jest zawsze dobry) po tytuł Człowieka Marki Roku w kategorii Kultura w konkursie Marka Roku 2012.” A biorąc pod uwagę, że w przeszłości Żwalewski był także graczem KVN (w dobrym tego słowa znaczeniu), jego poczucie humoru w swoich fikcyjnych opowiadaniach wynosi 9 plus.

O czym on pisze? Fantastyczne historie z życia przerażających, ale jednocześnie bardzo zabawnych postaci.

Artur Klinow

Artysta konceptualny, redaktor naczelny magazynu pARTizan, scenarzysta, fotograf Arthur Klinov „nakręcił” swoją pierwszą książkę – „Małą księgę paradoksu Goradze Sonts”, która ukazała się najpierw w Niemczech, a następnie na Białorusi. Historia Mińska, czyli historia konkretnej osoby, wywarła duże wrażenie na czytelnikach niemieckich i białoruskich.

Kolejna książka Klinowa „Szalom” ukazała się najpierw w języku białoruskim, a następnie w wersji rosyjskojęzycznej (zredagowanej i skróconej) nakładem kultowego moskiewskiego wydawnictwa Ad Marginem. Kolejna powieść Klinowa „Szklatara” wywołała furię jeszcze przed premierą – czytelnik zaznajomiony z białoruską literaturą i środowiskiem artystycznym od razu rozpozna większość bohaterów, w tym filozofa Walentina Akudowicza, reżysera Andrieja Kudynienkę i wiele innych postaci ze świata białoruskiej polityki i sztuki.

O czym on pisze? O Mińsku jako utopii, o tym, jak człowiek może stać się obiektem sztuki i co się dzieje, gdy punkt zbiórki szklanych pojemników staje się platformą kulturalną.

Tamara Lisicka

Prezenter telewizyjny, reżyser, scenarzysta – lista wszystkich wcieleń mogłaby zająć bardzo dużo czasu. Jednocześnie książki Lisitskiej, wydawane od prawie dziesięciu lat, cieszą się popularnością wśród szerokiego grona czytelników. W 2010 roku na podstawie książki „Ciche centrum” powstał serial telewizyjny.

Spory o literacki składnik książek Tamary również trwają od wielu lat, ale to nie zmniejsza liczby czytelników - w końcu wielu rozpoznaje się w bohaterach Lisitskiej: oto życie trzech przyjaciół urodzonych w latach 70. powieść „Idioci”), tutaj jest historia mieszkańców małego apartamentowca w centrum, a tutaj powieść benefisowa dla kobiet w ciąży.

O czym on pisze? O tym jak można miło spędzić czas w Mińsku, o współistnieniu pod jednym dachem ludzi o różnych poglądach i zajęciach.

Wiktor Martinowicz

Dziennikarz, nauczyciel, pisarz. Zajmuje w literaturze białoruskiej niszę nieco podobną do tej zajmowanej przez Wiktora Pielewina w literaturze rosyjskiej. Każda nowa powieść Martinovicha staje się wydarzeniem. Warto zauważyć, że niemal przy każdej prezentacji Victor przysięga, że ​​zwolni i wreszcie zrobi sobie przerwę. Ale produktywności nie można przepić – Martinowicz, ku uciesze swoich wielbicieli, wydaje jedną książkę rocznie, co jest bardzo rzadkie wśród białoruskich pisarzy.

Wciąż trwają dyskusje na temat pierwszej powieści Martinowicza „Paranoja”: czy została zakazana na Białorusi, czy nie? Powieść „Sphagnum”, wydana w dwóch językach (oryginał rosyjski i tłumaczenie białoruskie), jeszcze przed ukazaniem się w formie drukowanej, znalazła się na długiej liście rosyjskiej krajowej nagrody Bestseller, porównywana była do klasycznego filmu „Lock, Stock and Two Smoking”. Beczki. Kolejna powieść, „Mova”, doczekała się niedawno trzeciego wydania. Wiosną w rosyjskim wydawnictwie ukaże się nowa książka Martinowicza „Jezioro radości”, a tymczasem w Wiedniu wystawiana jest jego sztuka „Najlepsze miejsce na świecie”. Książki Victora zostały przetłumaczone na język angielski (opublikowane w USA) i inne języki.

O czym on pisze? Gopnicy szukają skarbu, język białoruski sprzedaje się jako narkotyk, a liryczny bohater popełni samobójstwo. Czasem nawet potrójnie.

Ludmiła Rublowska

Duża forma – a mówimy o całej sadze przygodowej – jest obecnie rzadkością. I dotyczy to nie tylko literatury białoruskiej. Rublowska jednak w ostatnich latach opublikowała kilka książek na każdy gust: znajdziesz tu prozę mistyczną, gotyk i historię Białorusi. Saga o przygodach Prancisza Vyrvicha w trzech częściach i różnorodnym zbiorze „Noce na młynach Plyabanskaya” - te i inne książki Rublevskiej dosłownie proszą się o obejrzenie na ekranach - utalentowany reżyser ma wystarczającą ilość materiału na kilka kas filmy.

O czym on pisze? Miejskie legendy i tajemnice starych domów, żelazne żółwie i uciekający szkolni poszukiwacze przygód.

Andriej Chadanowicz

Wydawać by się mogło, że „poezja” i „popularność” od lat 70. to rzeczy nie do pogodzenia, ale w rzeczywistości tak nie jest. Na tle rosnącego zainteresowania poezją (spójrzcie, w jakich miejscach występują odwiedzający poeci – Sala Premierowa itp.) w mediach pojawia się nazwisko Chadanowicza, poety, tłumacza, szefa białoruskiego PEN Center więcej i częściej.

Jego książkę dla dzieci „Natki tatki” sprzedawaną w niezależnych księgarniach można porównać jedynie z książkami Swietłany Aleksijewicz. Pod koniec 2015 roku ukazał się nowy zbiór wierszy i tłumaczeń (zawierający piosenki takich artystów jak Leonard Cohen i Sting) „Tsyagnik Chikaga-Tokiyo”, pierwszy od pięciu lat.

Andriej Chadanowicz nie jest oczywiście jedynym z grona współczesnych klasyków poezji białoruskiej, ale oczywiście odnoszącym największe sukcesy.

O czym on pisze? Poetycka gra z czytelnikiem na styku gatunków. Kop głębiej, a sam wszystko zrozumiesz.

22 stycznia impreza „Noc bibliotek” zakończy program edukacyjny festiwalu Velcom Smartfilm Studio: w dwóch miejscach (Bibliotece Puszkina i Bibliotece Naukowej BNTU) znani Białorusini będą czytać fragmenty swoich ulubionych książek białoruskich autorów oraz przetłumaczoną literaturę zagraniczną na białoruski.

Przypominamy, że festiwal filmów mobilnych Velcom Smartfilm odbywa się już po raz piąty. Tematem twórczości początkujących reżyserów filmowych są zwiastuny książek. Zgodnie z warunkami konkursu trzeba kręcić filmy o książkach za pomocą aparatu w smartfonie. W tym roku zdobywca głównej nagrody konkursu Velcom Smartfilm otrzyma 30 milionów rubli. Termin przyjmowania prac upływa 31 stycznia włącznie.

Pamiętam, że w szkole, na lekcjach literatury, nauczyciele zmuszali mnie do czytania twórczości białoruskich pisarzy. Nie wszyscy przestrzegali szkolnego programu nauczania i czytali zadany materiał, tracąc przy tym wiele przydatnych i nowych dla siebie rzeczy. Pewnie powodem był wiek, a może przeważyły ​​inne zainteresowania.

Czas mijał, ale dzieła klasyków literatury nigdzie nie zniknęły. strona zaprasza do przypomnienia i przeczytania najlepszych białoruskich książek.

Jakub Kołas „Nowa Ziemia”

Data powstania: 1911 – 1923

Wiersz „Nowa Ziemia” autorstwa narodowego poety Jakuba Kolasa jest pierwszym większym białoruskim dziełem epickim. Ta książka powinna znaleźć się w bibliotece każdego, kto uważa się za Białorusina. To pierwszy poemat narodowy, który słusznie nazywany jest encyklopedią życia białoruskiego chłopstwa, klasycznym dziełem naszej literatury i po prostu piękną poezją. Sam autor uważał „Nową Ziemię” za wiersz główny w całej historii swojej twórczości.

Jakub Kołas zaczął pisać tę książkę w 1911 roku, będąc w więzieniu przez trzy lata za udział w ruchu rewolucyjnym 1905-1906. Wielu krytyków uważa Simon's Music za kontynuację książki.

Włodzimierz Korotkiewicz „Kłosy pod twoim sierpem”

Data napisania: 1965

Jedna z najbardziej znaczących i wymownych powieści literatury białoruskiej. Utwór, napisany w dwóch częściach, poświęcony jest wydarzeniom w przededniu powstania 1863-1864 na Białorusi. Pierwsza książka opowiada historię pojawienia się niezadowolenia, które zaowocowało rzeką gniewu i walką o niepodległość Białorusi. Czytając powieść, jesteś całkowicie zanurzony w wydarzeniach tamtych czasów i widzisz przed sobą chłopca Olesa Zagorskiego i jego przyjaciół. Na kartach powieści wspomniany jest także główny rewolucjonista Kastus Kalinowski. Książka opowiada o tym, jak zmienił się światopogląd Białorusinów i jakie poświęcenia ponieśli, aby budować przyszłość kraju.

Studio filmowe „Belarusfilm” planowało nakręcić książkę Władimira Korotkiewicza, zatwierdziło scenariusz, ale w ostatniej chwili porzuciło ten pomysł. Jako powód odwołania zdjęć podano kiepski scenariusz.

Wasilij Bykow „Ballada alpejska”

Data napisania: 1963

Nie bez powodu „Alpine Ballad” dla wielu zajmuje centralne miejsce na półce z książkami. Imię Wasilija Bykowa jest znane na całym świecie.

W swojej książce Wasilij Bykow opowiada historię losów dwóch jeńców wojennych, którym udało się uciec z austriackiego obozu. Cała prawda o wojnie, którą białoruski autor opowiedział w swoich książkach, była nie tylko niesamowita, ale spalona. Jego głębokie dzieła o ludziach stojących w obliczu okropności wojny nie mają sobie równych w literaturze rosyjskiej.

Na podstawie opowiadania „Ballada alpejska” powstał film o tym samym tytule. Książka została nakręcona w 1965 roku przez dyrektora studia filmowego białoruskiego filmu Borysa Stiepanowa.

Ivan Melezh „Ludzie na bagnach”

Data napisania: 1961

Powieść „Ludzie na bagnach” Iwana Meleża to jedno ze szczytowych osiągnięć literatury białoruskiej, przykład twórczości powojennej. Powieść liryczna pod wieloma względami opowiada o mieszkańcach odległej wioski Kureni, odciętej od świata zewnętrznego nieprzeniknionymi poleskimi bagnami. Iwan Meleż z niemal etnograficzną precyzją pokazał życie ludności białoruskiej na przykładzie życia codziennego mieszkańców wsi. Powieść przedstawia tradycje narodowe, legendy, zabawy z pieśniami i wróżby bożonarodzeniowe prowadzone przez Poleszuków. Na przykładzie głównych bohaterów książki autorka opisał losy i dramat życia narodu białoruskiego.

Ludzie na bagnach” to jeden z nielicznych białoruskich dzieł, który pojawił się w telewizji jako film wieloczęściowy.

Janka Mavr „Polesskie Robinsonowie”

Data napisania: 1932

Za twórcę gatunku przygodowego w literaturze białoruskiej można uważać białoruskiego Julesa Verne'a - Jankę Mavra, który pisał przede wszystkim dla młodych czytelników.

Dzieło, które dziś nazywa się bestsellerem, jest jedną z najbardziej ukochanych książek wielu pokoleń uczniów - „Polesye Robinsonowie”. Yanka Mavr pokazała, że ​​nie tylko zagraniczne kraje mogą być ciekawe do podróżowania, ale także w ich rodzimych miejscach można znaleźć wiele ekscytujących i niezwykłych rzeczy. Autorka tak przekonująco pisze o podróżach i przygodach, że czytelnik nie ma wątpliwości: Janka Mavr tam była i wszystko widział na własne oczy.

Przygody Polesia Robinsonów zostały pokazane na dużym ekranie w studiu filmowym Belgoskino w 1934 roku. W 2014 roku na podstawie tej historii białoruski film wypuścił film „Wyspa cudów, czyli Polesie Robinsonowie”.

Janka Kupała „Rozproszone gniazdo”

Data napisania: 1913

Utwór „Rozproszone gniazdo” został napisany w formie sztuki teatralnej w pięciu aktach. Dramat rodziny Zyablików, którego losy opisuje w swojej książce Janka Kupała, był dramatem narodu białoruskiego. Wydarzenia mają miejsce podczas rewolucji 1905 roku.

Spektakl oparty jest na faktach z życia rodziny, której książę Radziwiłł odebrał im ziemię i dom. Janka Kupała, rozumiejąc tragedię rodzinną jako narodową, ukazał w swojej twórczości trudną drogę białoruskiego chłopstwa w poszukiwaniu utraconej ojczyzny, ziemi i wolności.

Dziś w mińskich teatrach wystawiana jest sztuka „Rozproszone gniazdo”.

Kondrat Krapiva – „Kto się śmieje ostatni”

Data napisania: 1913

Ludowy humor, autoironia i sarkazm nadają literaturze białoruskiej specyfikę narodową. Wśród autorów tego gatunku warto wspomnieć Kondrata Krapivę, którego dzieła do dziś czyta się z przyjemnością. W centrum fabuły znajduje się wizerunek fałszywego naukowca Gorłochwatskiego i jego wspólników.

Pokrzywa ujawnia w swojej twórczości nie tylko konkretne problemy polityczne, ale także uniwersalne, takie jak pochlebstwo, przekupstwo, zdrada. O tym wszystkim pisał autor.
W 1954 roku do kolekcji filmów wyprodukowanych przez studio filmowe „Belarusfilm” dołączyły kolejne filmy. Ukazała się filmowa adaptacja sztuki Kondrata Krapivy „Kto się śmieje ostatni”.

Żmitrok Byadulya – Yazep Kruszyński

Data powstania: 1929 – 1932

Napisana w dwóch częściach powieść o życiu mieszkańców Białorusi w okresie kolektywizacji. Głównym bohaterem książki jest zamożny rolnik Jazep Kruszyński, za którego działaniami Biadulya kryje się istota walki klasowej i chęć pokazania, jak za zewnętrzną integralnością można ukryć najgorszego wroga.

Krytycy uznają powieść „Jazep Kruszyński” za jedno z najważniejszych dzieł w twórczości pisarza.

Jan Borszczewski. Shlyakhtych Zavalnya

Data powstania: 1844 – 1846

Książkę tę z pewnością można nazwać encyklopedią życia narodu białoruskiego, jego folkloru i tradycji. W prostej, a czasem dowcipnej formie autorka opowiada o kulturze Białorusinów, ich pragnieniu lepszego życia i losie nieszczęśników.

Fenomenalna wyobraźnia i talent autora przerodziła się w jedno z najbardziej tajemniczych i fascynujących białoruskich dzieł – „Szlachcic Zawalny, czyli Białoruś w fantastycznych opowieściach”. W książce wykorzystano białoruskie podania ludowe, legendy i tradycje.

Swietłana Aleksijewicz „Wojna nie ma twarzy kobiety”

Data napisania: 1985

Jeśli chodzi o współczesne książki pisarzy białoruskich, jednym z najsłynniejszych na świecie dzieł o strasznych, krwawych czasach jest „Wojna nie ma twarzy kobiety”. Autorka książki Swietłana Aleksijewicz została laureatką Nagrody Nobla w 2015 r. „Za twórczość polifoniczną – pomnik cierpienia i odwagi naszych czasów”.

Książka zawiera historie spisane ze słów 800 kobiet, które przeżyły wojnę. Dzieło „Wojna nie ma twarzy kobiety” zostało przetłumaczone na ponad 20 języków.

Jeśli znajdziesz błąd, zaznacz fragment tekstu i kliknij Ctrl+Enter.

Tematem tego materiału są pisarze białoruscy. Wielu autorów pisze po białorusku. Porozmawiamy dzisiaj o najsłynniejszych z nich. Poniżej wymienimy zarówno autorów klasycznych, jak i współczesnych.

Nina Abramchik

Mówiąc o „pisarzach białoruskich”, nie można pominąć tego autora. Była także działaczką społeczną i polityczną. Nina Abramchik uczyła się w Wileńskim Gimnazjum Białoruskim. Uzyskał wykształcenie wyższe w Działaniu Białoruskiego Związku Studentów. Nauczała od 1939 roku. Od 1941 mieszkała w Berlinie.

Akudowicz Walentin Wasiljewicz

Jeśli interesują Was współcześni pisarze białoruscy, zwróćcie uwagę na tego autora, który jest także filozofem. To jest Akudowicz Walentin Wasiljewicz. Studiował w Instytucie Literackim A. M. Gorkiego. Pracował jako spedytor w piekarni, jako inżynier i jako tokarz. Służył w szeregach armii radzieckiej. Prowadził koło turystyczne w Domu Pionierów.

Dmitrij Emelyanovich Astapenko

Białoruscy pisarze zajmowali się także gatunkiem science fiction. W szczególności są to Dmitrij Emelyanovich Astapenko, który był także tłumaczem i poetą. Pochodzi z rodziny nauczycielskiej. Wstąpił do Mścisławskiego Kolegium Pedagogicznego. Później przeniósł się do Mińska. Tam został studentem Białoruskiej Wyższej Szkoły Pedagogicznej.

Różni autorzy

Są jeszcze inni białoruscy pisarze, których warto omówić szerzej. Algerd Iwanowicz Bakharevich jest autorem dzieł prozatorskich. Przetłumaczył bajkę „Kraina Lodu” Wilhelma Hauffa na swój ojczysty język białoruski. Napisałem posłowie do tego dzieła. Niektóre dzieła autora zostały przetłumaczone na język rosyjski, słoweński, bułgarski, ukraiński, czeski i niemiecki. W 2008 roku ukazał się w Polsce zbiór wybranych prac autora.

Białoruscy pisarze często są także poetami. W szczególności dotyczy to Igora Michajłowicza Bobkowa, który jest także filozofem. Studiował na wydziale filozofii wydziału historii Białoruskiego Uniwersytetu Państwowego. Ukończył studia podyplomowe. Odbył staż w London School of Economics. Jest kandydatem nauk filozoficznych.

Naszym kolejnym bohaterem jest Witał Woronow – białoruski pisarz, wydawca, tłumacz. Jest współzałożycielem poznańskiego ośrodka kulturalno-oświatowego. Założył wydawnictwo „Bely Krumkach”. We wczesnych latach wyemigrował do Polski. Tam zdobył wykształcenie średnie. Stał się także posiadaczem międzynarodowego dyplomu Pierwszego Liceum Prywatnego w Poznaniu.

Naszym kolejnym bohaterem jest Adam Globus – białoruski prozaik, artysta, wydawca, poeta, eseista. Urodzony w obwodzie mińskim, w mieście Dzierżyńsku. Pochodzi z rodziny Wiaczesława Adamczyka, także białoruskiego pisarza. Mieszka w Mińsku. Studiował na wydziale pedagogicznym Mińskiej Szkoły Artystycznej A.K. Glebowa. Pracował jako kreślarz.

Naszym kolejnym bohaterem jest Aleksander Karlowicz Elski – białoruski publicysta, krytyk literacki, lokalny historyk i historyk. Był jednym z pierwszych kolekcjonerów rękopisów. Znany także jako historyk literatury białoruskiej. Używał różnych pseudonimów. Pochodzi z katolickiej rodziny Yelskich. Należał do szlachty Księstwa Litewskiego. Urodzony w murach majątku Dudici.

Naszym kolejnym bohaterem jest Wiktor Wiaczesławowicz Żibul – białoruski poeta, krytyk literacki, performer. Studiował na Wydziale Filologicznym, a następnie na studiach podyplomowych na Białoruskim Uniwersytecie Państwowym. Obronił rozprawę doktorską. Aktywnie uczestniczył w życiu stolicy jako performer. Autor ten współpracował z dużą społecznością literacką „Boom-Bam-Lit”.

Może Cię zainteresuje