Piotr Iljicz Czajkowski urodził się 7 maja 1840 roku we wsi Wotkińsk, położonej na terenie współczesnej Udmurcji. Jego ojcem był Ilja Pietrowicz Czajkowski, inżynier wywodzący się ze słynnej na Ukrainie kozackiej rodziny Czajków. Matką przyszłej słynnej kompozytorki była Alexandra Andreevna Assier, która na krótko przed śmiercią ojca uczyła się w Szkole dla Sierot Kobiet. Alexandra Andreevna kształciła się w zakresie literatury, geografii, arytmetyki, retoryki i języków obcych.
Rodzina znalazła się na Uralu, ponieważ Ilji Pietrowiczowi zaproponowano stanowisko szefa huty stali Kama-Votkinsk, która w tamtym czasie była bardzo dużym przedsiębiorstwem. W Wotkińsku Czajkowski senior otrzymał duży dom ze służbą, a nawet własną armię składającą się ze stu Kozaków. Dom ten często odwiedzali szlachcice, młodzi ludzie ze stolicy, angielscy inżynierowie i inne szanowane osobistości.
Piotr Czajkowski w młodości
Piotr był drugim dzieckiem w rodzinie. Miał też starszego brata Mikołaja, młodszego brata Ippolita i młodszą siostrę Aleksandrę. W dużym domu Czajkowskich mieszkali nie tylko sami małżonkowie z dziećmi, ale także liczni krewni Ilji Pietrowicza. Do nauczania dzieci z Petersburga wezwano francuską guwernantkę Fanny Durbach, która później stała się praktycznie członkiem rodziny Czajkowskich.
Muzyka zawsze była mile widzianym gościem w domu rodzinnym Piotra Iljicza. Jego ojciec potrafił grać na flecie, matka potrafiła grać na pianinie i harfie, a także bardzo umiejętnie wykonywała romanse. Guwernantka została pozbawiona wykształcenia muzycznego, ale miała też pasję do muzyki. W domu Czajkowskich znajdowała się orkiestron (organy mechaniczne) i fortepian. Młody muzyk pobierał lekcje gry na fortepianie u poddanej Maryi Palchikovej, która znała się na muzyce.
Kolejnym hobby młodego Czajkowskiego, oprócz nauki podstaw gry na pianinie, była poezja. Peter z entuzjazmem skomponował wiele wierszy w języku francuskim. Ponadto starał się dowiedzieć wszystkiego, co mógł, z biografii Ludwika XVII. Przez całe życie żywił szacunek dla tej postaci historycznej.
Piotr Czajkowski w młodości W 1848 r. Czajkowscy przenieśli się do Moskwy, gdyż Ilja Pietrowicz przeszedł na emeryturę i zamierzał znaleźć pracę prywatną. Zaledwie kilka miesięcy później rodzina przeprowadziła się ponownie, tym razem do Petersburga. Tam najstarsi synowie zostali wysłani do szkoły z internatem Schmelling.
W Petersburgu Piotr Iljicz kontynuował naukę muzyki, a także bliżej zapoznał się z baletem, operą i orkiestrą symfoniczną. Tam młody człowiek zachorował na odrę, która następnie powodowała okresowe ataki padaczki.
Piotr Czajkowski z rodziną W 1849 r. Mikołaj Czajkowski, starszy brat Piotra, został przydzielony do Instytutu Korpusu Inżynierów Górnictwa, a reszta dzieci i ich rodzice wrócili na Ural, do miasta Ałapajewsk. Tam głowa rodziny objęła stanowisko szefa fabryki spadkobierców Jakowlewa. Fanny Durbach opuściła już wówczas rodzinę Czajkowskich, a do przygotowania dorosłego Piotra Iljicza do dalszej edukacji zatrudniono inną guwernantkę, Anastazję Petrową.
W tym samym roku młody muzyk miał jeszcze dwóch młodszych braci: bliźniaków Modesta i Anatolija.
Oświata i służba cywilna
Choć młody Piotr Czajkowski od kilku lat wykazywał wzmożone zainteresowanie muzyką, zachwycał się słynnymi operami i uwielbiał chodzić na balet, jego rodzice wcale nie uważali muzyki za godny zawód dla swojego syna. Początkowo chcieli wysłać go do Instytutu Korpusu Inżynierów Górnictwa, podobnie jak jego najstarszy syn Mikołaj, ale potem preferowali Cesarską Szkołę Prawa z siedzibą w Petersburgu. W 1850 roku wstąpił do niego Piotr Iljicz.
Muzyk uczył się w tej szkole do 1859 roku. Pierwsze lata studiów były dla Czajkowskiego najtrudniejsze: ciężko było mu rozstać się z rodziną, która nie mogła go często odwiedzać. A opiekę nad przyjacielem rodziny Modestem Vakarem przyćmił fakt, że dziesięcioletni Czajkowski przypadkowo wprowadził do swojego domu szkarlatynę, przez co synek Modesta nagle zmarł.
Piotr Czajkowski W 1852 r., kiedy Ilja Pietrowicz opuścił służbę, cała rodzina przeniosła się do Petersburga. W tych latach Piotr Iljicz aktywnie zapoznał się z rosyjską operą i baletem, a także zaprzyjaźnił się z kolegą z klasy, poetą Aleksiejem Apukhtinem, który miał ogromny wpływ na jego poglądy i przekonania.
W 1854 roku po długiej walce z cholerą zmarła matka Czajkowskiego. Ilja Pietrowicz wysłał swoje starsze dzieci do zamkniętych placówek oświatowych, a wraz z czteroletnimi bliźniakami tymczasowo zamieszkał z bratem.
Portret Piotra Czajkowskiego W latach 1855-1858 Piotr Iljicz pobierał lekcje gry na fortepianie u słynnego niemieckiego pianisty Rudolfa Kündingera. Ojciec zatrudnił go dla młodego Czajkowskiego, ale wiosną 1858 r. Lekcje musiały zostać przerwane: w wyniku nieudanego oszustwa Ilja Pietrowicz stracił prawie wszystkie pieniądze i nie było z czego zapłacić zagranicznemu muzykowi. Na szczęście wkrótce Czajkowskiemu seniorowi zaproponowano kierownictwo Instytutu Technologicznego i duże mieszkanie rządowe, do którego przeprowadził się z dziećmi.
Piotr Iljicz ukończył studia prawnicze w 1859 r. Co ciekawe, cieszył się dużą sympatią zarówno ze strony nauczycieli, jak i innych uczniów szkoły. W przeciwieństwie do wielu innych utalentowanych postaci twórczych, które wyróżniały się nietowarzystwem i słabą socjalizacją, Piotr Czajkowski czuł się dobrze w społeczeństwie i doskonale pasował do każdego towarzystwa.
Piotr Czajkowski Po ukończeniu studiów młody człowiek dostał pracę w Ministerstwie Sprawiedliwości. Tam najczęściej zajmował się załatwianiem różnych spraw chłopskich. W wolnym czasie nadal chodził do opery i studiował muzykę. W 1861 roku Piotr Iljicz po raz pierwszy wyjechał za granicę, odwiedzając Hamburg, Berlin, Antwerpię, Brukselę, Paryż, Ostendę, a nawet Londyn. W tym czasie biegle władał językiem włoskim i francuskim, dlatego mógł towarzyszyć inżynierowi V.V. Pisarevowi. (znajomy ojca) jako tłumacz.
kreacja
Co zaskakujące, nawet w wieku 21 lat Piotr Iljicz, który zdobył wykształcenie i wstąpił do służby publicznej, tak naprawdę nie myślał jeszcze o karierze muzycznej. On, podobnie jak kiedyś jego rodzice, nie traktował swojego hobby poważnie. Ale na szczęście ojciec przyszłego kompozytora Ilji Pietrowicza nadal uważał, że jego syn ma zostać wielkim muzykiem.
Czajkowski senior udał się nawet do Rudolfa Kündingera, aby poznać jego opinię na temat talentu syna. Niemiecki pianista kategorycznie stwierdził, że Czajkowski Jr. nie ma specjalnych zdolności muzycznych, a 21 lat to nie wiek na rozpoczynanie kariery twórczej. A sam Piotr Iljicz początkowo przyjął dla żartu propozycję ojca, aby połączyć pracę z nauką muzyczną.
Kiedy jednak dowiedział się, że w Petersburgu otwiera się nowe konserwatorium, na którego czele stanie słynny Anton Rubinstein, wszystko radykalnie się zmieniło. Czajkowski za wszelką cenę zdecydował się wstąpić do Konserwatorium w Petersburgu i tak też zrobił, stając się jednym z pierwszych uczniów tej placówki oświatowej w klasie kompozycji. I wkrótce potem całkowicie porzucił orzecznictwo, decydując się, pomimo powstałych problemów z pieniędzmi, całkowicie poświęcić się muzyce.
Jako pracę dyplomową Piotr Iljicz napisał kantatę „Do radości”. Powstał na potrzeby rosyjskiego przekładu ody Fryderyka Schillera o tym samym tytule. Kantata wywarła złe wrażenie na muzykach petersburskich. Szczególnie ostry był krytyk Cesar Cui, który stwierdził, że Czajkowski jest wyjątkowo słaby jako kompozytor, a także zarzucał mu konserwatyzm. I to pomimo faktu, że dla Piotra Iljicza muzyka była wolnością, a jego idolami byli Borodin, Musorgski, Bałakiriew – kompozytorzy nie uznający autorytetów i zasad.
Portret Piotra Czajkowskiego Ale taka reakcja wcale nie przeszkadzała młodemu kompozytorowi. Po otrzymaniu zasłużonego srebrnego medalu za pomyślne ukończenie Konserwatorium w Petersburgu, co było wówczas najwyższym wyróżnieniem, z jeszcze większym zapałem i pasją zabrał się do pracy. W 1866 roku na zaproszenie brata swojego mentora kompozytor przeniósł się do Moskwy. Nikołaj Rubinstein zaproponował mu posadę profesora w Konserwatorium Moskiewskim.
Kariera rozkwita
W Konserwatorium Moskiewskim Czajkowski dał się poznać jako doskonały nauczyciel. Ponadto wiele wysiłku włożył w jakość organizacji procesu edukacyjnego. Ponieważ w tamtym czasie nie było przyzwoitych podręczników dla jego uczniów, kompozytor zaczął tłumaczyć literaturę zagraniczną, a nawet tworzyć własne materiały dydaktyczne.
Jednak w 1878 roku Piotr Iljicz, zmęczony rozdarciem między nauczaniem a własną twórczością, odszedł ze stanowiska. Jego miejsce zajął Siergiej Tanejew, który stał się ukochanym uczniem Czajkowskiego. Zamożna patronka Nadieżda von Meck pomogła Czajkowskiemu związać koniec z końcem. Będąc zamożną wdową, ubóstwiała kompozytora i corocznie zapewniała mu dotację w wysokości 6000 rubli.
Piotr Czajkowski Prawdziwy rozkwit kariery twórczej Piotra Iljicza Czajkowskiego rozpoczął się po przeprowadzce do Moskwy i nastąpił jego znaczący rozwój jako kompozytora. W tym czasie poznał kompozytorów należących do społeczności twórczej „Potężna Garść”. Za radą głowy Rzeczypospolitej Milija Bałakiriewa Czajkowski w 1869 roku stworzył uwerturę fantasy na podstawie dzieła „Romeo i Julia”.
W 1873 roku Piotr Iljicz napisał kolejne ze swoich słynnych dzieł - fantazję symfoniczną „Burza”, której pomysł zasugerował mu ówczesny autorytatywny krytyk muzyczny Władimir Stasow. Mniej więcej w tym samym czasie Czajkowski ponownie zaczął podróżować, czerpiąc inspiracje za granicą i wykorzystując utrwalone w pamięci obrazy, tworząc podstawę swoich kolejnych twórczości.
W latach 70. XIX wieku kompozytor napisał takie dzieła, jak balet „Jezioro łabędzie”, opera „Oprichnik”, Koncert na fortepian i orkiestrę, II i III Symfonia, fantazja „Francesca da Rimini”, opera „Eugeniusz Oniegin ”, cykl fortepianowy „The Times” roku” i wiele innych. W latach 80.-90. XIX w. Piotr Czajkowski wyjeżdżał za granicę jeszcze częściej niż dotychczas i to w zdecydowanej większości w ramach wyjazdów koncertowych.
Podczas takich podróży muzyk poznał i zaprzyjaźnił się z wieloma muzykami z Europy Zachodniej: Gustavem Mahlerem, Arthurem Nikischem, Edvardem Griegiem, Antoninem Dvorakiem i innymi. Sam kompozytor pełnił podczas koncertów rolę dyrygenta. Na początku lat 90. XIX wieku Czajkowskiemu udało się nawet odwiedzić USA. Tam czekał go oszałamiający sukces podczas koncertu, na którym Piotr Iljicz dyrygował własnymi utworami. Napisane w okresie dojrzałości twórczej nie budziły już wątpliwości co do talentu kompozytora.
Czajkowski ostatnie lata przed śmiercią spędził w okolicach miasta Klin pod Moskwą. Tam, niezadowolony z jakości życia miejscowych chłopów, zgodził się otworzyć szkołę i przekazał pieniądze na jej utrzymanie. W 1885 roku pomógł mieszkańcom Klinova w walce z pożarem, który strawił kilkadziesiąt domów w mieście.
W tym okresie swojego życia kompozytor napisał balet „Dziadek do orzechów”, operę „Dama pik”, uwerturę „Hamlet”, operę „Jolanta” i V Symfonię. Jednocześnie potwierdziło się międzynarodowe uznanie talentu Piotra Iljicza: w 1892 roku został wybrany członkiem korespondentem Akademii Sztuk Pięknych w Paryżu, a w 1893 doktorem honoris causa Uniwersytetu w Cambridge.
Czajkowski zmarł 6 listopada 1893 roku na cholerę. Został pochowany w katedrze kazańskiej i pochowany w Nekropolii Mistrzów Sztuki.
Życie osobiste
Zachowało się wiele fotografii, na których Piotr Czajkowski zostaje uchwycony w bardziej niż przyzwoity sposób ze swoimi przyjaciółmi. Już za życia orientacja kompozytora stała się przedmiotem spekulacji: niektórzy oskarżali muzyka o homoseksualizm. Zakładano, że jego ludźmi (ludźmi, do których żywił platoniczne uczucie) byli Józef Kotek, Władimir Dawidow, a nawet bracia Aleksiej i Michaił Safronowie.
Piotr Czajkowski z Józefem Kotkiem (po lewej) i Władimirem Dawidowem (po prawej) Trudno ocenić, czy istnieją wiarygodne dowody na to, że kompozytor kochał mężczyzn. Jego kontakty z osobami wymienionymi powyżej mogły równie dobrze być po prostu przyjacielskie. Tak czy inaczej, w życiu Czajkowskiego nie brakowało także kobiet, choć część badaczy twierdzi, że w ten sposób kompozytor próbował ukryć fakt, że jest gejem.
Tak więc nieudaną żoną Piotra Iljicza była młoda francuska primadonna Artaud Desiree, która wolała od niego Hiszpana Mariana Padillę. A w 1877 r. Antonina Milyukova, która była osiem lat młodsza od swojego nowo powstałego męża, została jego oficjalną żoną. Jednak to małżeństwo trwało tylko kilka tygodni, chociaż Antonina i Piotr nigdy oficjalnie się nie rozwiedli.
Warto przypomnieć jego związek z Nadieżdą von Meck, która podziwiała talent kompozytora i przez wiele lat wspierała go finansowo.
W fabrycznej wsi Wotkińsk (obecnie miasto w Udmurcji) w rodzinie inżyniera górnictwa, kierownika zakładu Kama-Wotkińsk. Później jego ojciec został kierownikiem fabryk Ałapajewsk i Niżniekamsk oraz dyrektorem Instytutu Technologicznego w Petersburgu.
W wieku pięciu lat Peter rozpoczął naukę gry na pianinie, później pobierał lekcje u słynnego pianisty Rudolfa Kündingera.
Kiedy Piotr miał 14 lat, jego matka Aleksandra Czajkowska zmarła na cholerę.
W 1859 r. Piotr Czajkowski ukończył Wyższą Szkołę Prawniczą w Petersburgu i ze stopniem doradcy tytularnego został skierowany do Ministerstwa Sprawiedliwości. W 1862 roku za staż pracy otrzymał stopień asesora kolegialnego. W maju 1866 zakończył służbę w randze radcy nadwornego, a w 1867 przeszedł na emeryturę.
W 1861 r. Czajkowski rozpoczął naukę w klasach muzycznych Rosyjskiego Towarzystwa Muzycznego, które w 1862 r. przekształciło się w Konserwatorium Petersburskie. Studiował u Antona Rubinsteina (instrumentacja), Nikołaja Zaremby (teoria kompozycji) oraz uczęszczał na kurs organowy. W 1865 Czajkowski ukończył Konserwatorium z wyróżnieniem – dyplom i srebrny medal otrzymał w 1870 po zatwierdzeniu tych form w Statucie Konserwatorium.
Podczas studiów w konserwatorium Czajkowski napisał kwartet, utwory na fortepian, a na maturze wykonano jego kantatę, napisaną do tekstu ody Fryderyka Schillera „Do radości”, zwanej tekstem finału IX Symfonii Ludwiga Beethovena. W tym samym czasie powstał pierwszy programowy utwór symfoniczny oparty na fabule dramatu Aleksandra Ostrowskiego - uwertura „Burza z piorunami”.
W latach 1866-1878 Czajkowski był profesorem Konserwatorium Moskiewskiego w klasach swobodnej kompozycji, harmonii i instrumentacji. Dla celów pedagogicznych przetłumaczył kilka muzycznych dzieł teoretycznych i napisał podręcznik „Przewodnik po praktycznym badaniu harmonii” (1872). W 1868 roku po raz pierwszy ukazał się drukiem jako krytyk muzyczny. W latach 1871-1876 pracował jako recenzent muzyczny w moskiewskich gazetach „Modern Chronicle” i „Russian Vedomosti”.
W Moskwie Czajkowski skomponował I Symfonię (Sny zimowe, 1866) i pierwszą operę Wojewoda, która po premierze w 1869 roku została przez autora zniszczona i odrestaurowana wiele lat po jego śmierci z wykorzystaniem zachowanych partii orkiestry. Druga opera „Ondyna” została zaprezentowana dyrekcji Teatrów Cesarskich, ale nie dotarła na scenę, a następnie została zniszczona przez autora (jej materiał znalazł się częściowo w balecie „Jezioro łabędzie”). Uwertura orkiestrowa „Romeo i Julia” została po premierze dość surowo oceniona krytycznie, jednak po znaczących rewizjach w latach 1870 i 1880 utwór ten stał się jednym z najpopularniejszych w orkiestrowym dorobku kompozytora.
W latach 70. XIX w. kompozytor napisał II i III Symfonię (1872, 1875), trzy kwartety smyczkowe (1871, 1874, 1876), I Koncert fortepianowy b-moll, a następnie fantazję orkiestrową „Francesca da Rimini” ( 1876) i „Wariacje na temat rokokowy na wiolonczelę i orkiestrę” (1877). Wystawiono opery Czajkowskiego „Oprichnik” (1874) i „Kowal Wakula” (1876), które zwyciężyły w konkursie dyrekcji Cesarskiego Rosyjskiego Towarzystwa Muzycznego.
W 1877 r., dzięki miłośnikowi jego twórczości i filantropce Nadieżdzie von Meck, która przyznała Czajkowskiemu roczną dotację w wysokości sześciu tysięcy rubli, swoje przyszłe życie poświęcił komponowaniu. Od 1888 r. Czajkowski otrzymywał także roczną emeryturę w wysokości trzech tysięcy rubli od cesarza rosyjskiego Aleksandra III.
Do 1877 roku kompozytor mieszkał na stałe w Moskwie, przyjeżdżając do wsi jedynie w lecie, aby odwiedzić krewnych, przyjaciół lub okazjonalnie (1868, 1873) za granicą. W latach 1877-1887 mieszkał wraz z siostrą w Kamieńce w województwie kijowskim w różnych majątkach von Meck i na daczy w Majdanowie (koło Klina).
Od lat osiemdziesiątych XIX wieku Czakowski pracuje nie tylko w Rosji, ale także za granicą. Dawał liczne koncerty, zwiedzając miasta europejskie.
Subtelny psycholog i mistrz symfoniczny Piotr Czajkowski odsłonił w muzyce wewnętrzny świat człowieka od lirycznej szczerości po najgłębszą tragedię, stworzył najwyższe przykłady oper, baletów, symfonii i dzieł kameralnych. W tym okresie napisał opery „Eugeniusz Oniegin” (1878), „Dziewica Orleańska” (1879), „Mazeppa” (1883), „Czerewiczki” (1885), „Czarodziejka” (1887), „Królowa Pik” (1890), „Jolanta” (1891).
Kompozytor stał się innowatorem w dziedzinie baletu, gdzie muzyka stała się wiodącym składnikiem dramatu baletowego. Stworzył balet Jezioro łabędzie (1876), Śpiąca królewna (1889) i Dziadek do orzechów (1892).
Do światowych arcydzieł Czajkowskiego należy sześć symfonii, symfonia „Manfred” (1885), „Kaprys włoski” (1880), trzy koncerty na fortepian i orkiestrę (1875-93), koncert na skrzypce i orkiestrę, „Wariacje na temat rokokowy dla wiolonczela i orkiestra” (1876), trio fortepianowe „Pamięci Wielkiego Artysty” (1882), romanse.
W 1885 roku kompozytor przyjął zaproszenie do grona dyrektorów Cesarskiego Rosyjskiego Towarzystwa Muzycznego.
Czajkowski próbował swoich sił w dyrygowaniu. Na przełomie 1887 i 1888 roku jako dyrygent odbył swoje pierwsze tournée po Europie. W maju 1891 Czajkowski wystąpił jako dyrygent na otwarciu Carnegie Hall w Nowym Jorku.
Ostatni raz Piotr Czajkowski dyrygował koncertem Cesarskiego Rosyjskiego Towarzystwa Muzycznego w Petersburgu w październiku 1893 roku, wykonując VI Symfonię, którą nazwał „żałosną”.
6 listopada (25 października według starego stylu) 1893 roku kompozytor zmarł na cholerę. Został pochowany w Ławrze Aleksandra Newskiego w Petersburgu.
W 1885 Czajkowski otrzymał tytuł członka honorowego Konserwatorium Moskiewskiego, a w 1893 doktora honoris causa Uniwersytetu w Cambridge (Wielka Brytania). W 1884 roku został odznaczony Orderem Włodzimierza IV stopnia.
W 1894 r. z inicjatywy brata kompozytora otwarto w Klinie Muzeum Domu Czajkowskiego, a w 1940 r. muzeum pamięci w Wotkinsku.
W 1917 roku imię Czajkowskiego nadano Studiu Operowo-Wokalnemu, zorganizowanemu przez Michaiła Ippolitowa-Iwanowa i Barbarę Zarudną.
7 maja 1940 roku dekretem Prezydium Rady Najwyższej ZSRR Konserwatorium Moskiewskie otrzymało oficjalnie imię Piotra Czajkowskiego. Jednocześnie stypendia im. P.I. Czajkowskiego dla szczególnie uzdolnionych studentów wydziału kompozycji Konserwatorium Moskiewskiego.
Imieniem Czajkowskiego nadano także Konserwatorium Kijowskiemu, różnym instytucjom oświatowym i kulturalnym w Rosji. Od 1958 roku w Moskwie odbywa się Międzynarodowy Konkurs im. P.I. Czajkowski.
Miasto w regionie Perm w Federacji Rosyjskiej nosi imię Czajkowskiego.
W 2007 roku w Moskwie w budynku Centrum Kultury im. P.I. Czajkowskiego (w mieszkaniu, w którym kompozytor mieszkał w latach 1872–1873) otwarto Muzeum „P. I. Czajkowski i Moskwa”.
Kompozytor był żonaty ze swoją uczennicą Antoniną Milukową, ale jego małżeństwo szybko się rozpadło.
Jego brat Modest Czajkowski (1850-1918) był dramaturgiem i librecistą oper Dama pikowa i Jolanta. Autorka kilku sztuk codziennych i misterium historycznego „Katarzyna ze Sieny”. Opracowano „Życie Piotra Iljicza Czajkowskiego” w trzech tomach.
Materiał został przygotowany w oparciu o informacje z RIA Novosti oraz źródła otwarte
Z wieku na wiek, z pokolenia na pokolenie, nasza miłość do Czajkowskiego i jego pięknej muzyki trwa i to jest jej nieśmiertelność.
D. Szostakowicz
„Chciałbym z całych sił duszy, aby moja muzyka szerzyła się, aby zwiększało się grono ludzi, którzy ją kochają, którzy znajdują w niej pocieszenie i wsparcie”. Te słowa Piotra Iljicza Czajkowskiego precyzyjnie określają zadanie jego sztuki, które widział w służbie muzyce i ludziom, w „prawdziwym, szczerym i prostym” rozmawianiu z nimi o sprawach najważniejszych, poważnych i pasjonujących. Rozwiązanie tego problemu było możliwe dzięki opanowaniu bogatego doświadczenia rosyjskiej i światowej kultury muzycznej, opanowaniu najwyższych profesjonalnych umiejętności kompozytorskich. Nieustanne napięcie sił twórczych, codzienna i natchniona praca nad powstaniem licznych dzieł muzycznych stanowiły treść i sens całego życia wielkiego artysty.
Czajkowski urodził się w rodzinie inżyniera górnictwa. Od wczesnego dzieciństwa wykazywał dużą wrażliwość muzyczną i dość regularnie ćwiczył grę na fortepianie, którą doskonale opanował do czasu ukończenia Szkoły Prawniczej w Petersburgu (1859). Służbę już w departamencie Ministerstwa Sprawiedliwości (do 1863 r.) wstąpił w 1861 r. do klas Rosyjskiego Towarzystwa Muzycznego, przekształconego w Konserwatorium Petersburskie (1862), gdzie studiował kompozycję u N. Zaremby i A. Rubinsteina . Po ukończeniu konserwatorium (1865) Czajkowski został zaproszony przez N. Rubinsteina do nauczania w Konserwatorium Moskiewskim, które zostało otwarte w 1866 roku. Działalność Czajkowskiego (prowadził zajęcia z obowiązkowych i specjalnych dyscyplin teoretycznych) położyła podwaliny pod tradycję pedagogiczną Konserwatorium Moskiewskiego, ułatwiło to stworzenie podręcznika harmonii, tłumaczenia różnych podręczników itp. W 1868 r. Czajkowski po raz pierwszy pojawił się w druk z artykułami na poparcie N. Rimskiego-Korsakowa i M. Bałakiriewa (nawiązały się z nim przyjazne stosunki twórcze) oraz w latach 1871-76. był kronikarzem muzycznym gazet „Współczesna Kronika” i „Rosyjskie Wiedomosti”.
Artykuły, a także obszerna korespondencja odzwierciedlały ideały estetyczne kompozytora, który szczególnie głęboko sympatyzował z twórczością W. A. Mozarta, M. Glinki i R. Schumanna. Zbliżenie z Moskiewskim Kołem Artystycznym, na którego czele stał A. N. Ostrowski (na podstawie jego sztuki powstała pierwsza opera Czajkowskiego „Wojewoda” - 1868; nawet w latach studiów - uwertura „Burza z piorunami”, w 1873 r. - muzyka za sztukę „Śnieżna dziewczyna”), wyjazdy do Kamenki do siostry A. Davydovej przyczyniły się do zamiłowania do melodii ludowych, które powstały w dzieciństwie - rosyjskiej, a następnie ukraińskiej, którą Czajkowski często cytuje w twórczości swojego moskiewskiego okresu twórczości .
W Moskwie autorytet Czajkowskiego jako kompozytora szybko się umacnia, a jego dzieła są publikowane i wykonywane. Czajkowski tworzy pierwsze klasyczne przykłady różnych gatunków muzyki rosyjskiej - symfonie (1866, 1872, 1875, 1877), kwartet smyczkowy (, ,), koncert fortepianowy (, ,), balet („Jezioro łabędzie”, 1875–76), koncertowe sztuki instrumentalne („Melancholijna Serenada” na skrzypce i orkiestrę – 1875; „” na wiolonczelę i orkiestrę – 1876), pisze romanse, dzieła fortepianowe („Pory roku”, 1875-76 itd.).
Znaczące miejsce w twórczości kompozytora zajmowały programowe dzieła symfoniczne - uwertura-fantazja „Romeo i Julia” (1869), fantazja „Burza” (1873, oba według W. Szekspira), fantazja „Francesca da Rimini” (wg Dantego, 1876), w którym szczególnie widoczna jest liryczno-psychologiczna i dramatyczna orientacja twórczości Czajkowskiego, widoczna także w innych gatunkach.
W operze poszukiwania tą samą drogą prowadzą go od dramatu codziennego do fabuły historycznej („Oprichnik” na podstawie tragedii I. Łażecznikowa, 1870-72) poprzez odwołanie do komedii lirycznej i fantastycznej historii N. Gogola („Kowal Vakula” - 1874, wyd. 2 - „” - 1885) do „Eugeniusza Oniegina” Puszkina - sceny liryczne, jak kompozytor (1877–78) nazwał swoją operę.
„Eugeniusz Oniegin” i IV Symfonia, w których głęboki dramat ludzkich uczuć jest nierozerwalnie związany z prawdziwymi przejawami rosyjskiego życia, stały się efektem moskiewskiego okresu twórczości Czajkowskiego. Ich ukończenie oznaczało koniec poważnego kryzysu spowodowanego nadmiernym wysiłkiem sił twórczych, a także nieudanym małżeństwem. Wsparcie materialne, jakiego udzielił Czajkowskiemu N. von Meck (korespondencja z nią, która trwała od 1876 do 1890, dostarcza bezcennego materiału do studiowania poglądów artystycznych kompozytora), dała mu możliwość porzucenia pracy w konserwatorium, co go bolało do tego czasu i wyjechać za granicę w celu poprawy zdrowia.
Działa od końca lat 70-tych do początku 80-tych. naznaczone większą obiektywnością wypowiedzi, ciągłe poszerzanie zakresu gatunkowego muzyki instrumentalnej (Koncert na skrzypce i orkiestrę - 1878; suity orkiestrowe - , , ; Serenada na orkiestrę smyczkową - 1880; „Trio ku pamięci Wielkiego Artysty” ( N. Rubinstein) na fortepian, skrzypce i wiolonczele – 1882 itd.), skalę idei operowych („Dziewica Orleańska” F. Schillera, 1879; „Mazeppa” A. Puszkina, 1881-83), dalej doskonalenie w zakresie pisarstwa orkiestrowego („Capricio włoskie” - 1880, suita), formy muzycznej itp.
Od 1885 r. Czajkowski osiedlał się w okolicach Klina pod Moskwą (od 1891 r. – w Klinie, gdzie w 1895 r. otwarto Dom-Muzeum kompozytora). Pragnienie samotności twórczej nie wykluczało głębokich i trwałych kontaktów z rosyjskim życiem muzycznym, które intensywnie rozwijało się nie tylko w Moskwie i Petersburgu, ale także w Kijowie, Charkowie, Odessie, Tyflisie itp. Przyczyniły się dyrygowanie rozpoczęte w 1887 roku do szerokiego rozpowszechniania muzyki Czajkowskiego. Wyjazdy koncertowe do Niemiec, Czech, Francji, Anglii i Ameryki przyniosły kompozytorowi światową sławę; wzmacniane są twórcze i przyjacielskie więzi z muzykami europejskimi (G. Bülow, A. Brodsky, A. Nikisch, A. Dvorak, E. Grieg, C. Saint-Saens, G. Mahler i in.). W 1893 roku Czajkowski uzyskał stopień doktora muzyki na Uniwersytecie w Cambridge w Anglii.
W twórczości ostatniego okresu, otwierającej programową symfonię „Manfred” (wg J. Byrona, 1885), operę „Czarodziejka” (wg I. Szpażyńskiego, 1885–87), Piątą Symfonię (1888) jest zauważalnym wzmocnieniem tragicznego początku, zakończonego absolutnymi szczytami twórczości kompozytora - operą „Dama pikowa” (1890) i VI Symfonią (1893), gdzie wznosi się on do najwyższego filozoficznego uogólnienia obrazów miłość, życie i śmierć. Wraz z tymi dziełami pojawiają się balety „Śpiąca królewna” (1889) i „Dziadek do orzechów” (1892) oraz opera „Iolanta” (wg G. Hertza, 1891), zakończona triumfem światła i dobroci. Kilka dni po premierze VI Symfonii w Petersburgu Czajkowski nagle zmarł.
Twórczość Czajkowskiego obejmowała niemal wszystkie gatunki muzyczne, wśród których czołowe są te największe – opera i symfonia. Najpełniej odzwierciedlały one koncepcję artystyczną kompozytora, w centrum której znajdują się głębokie procesy wewnętrznego świata człowieka, złożone poruszenia duszy, ujawniające się w ostrych i intensywnych starciach dramatycznych. Jednak nawet w tych gatunkach zawsze słychać główną intonację muzyki Czajkowskiego – melodyjną, liryczną, zrodzoną z bezpośredniego wyrazu ludzkich uczuć i znalezienia równie bezpośredniej reakcji słuchacza. Z drugiej strony inne gatunki – od romansu czy miniatury fortepianowej po balet, koncert instrumentalny czy zespół kameralny – mogą posiadać te same cechy skali symfonicznej, złożonego rozwoju dramatycznego i głębokiej penetracji lirycznej.
Czajkowski zajmował się także muzyką chóralną (w tym sakralną), pisząc zespoły wokalne i muzykę do przedstawień dramatycznych. Tradycje Czajkowskiego w różnych gatunkach znalazły swoją kontynuację w twórczości S. Tanejewa, A. Głazunowa, S. Rachmaninowa, A. Skriabina i kompozytorów radzieckich. Muzyka Czajkowskiego, która zyskała uznanie już za jego życia, stała się zdaniem B. Asafiewa „żywotną koniecznością” dla ludzi, uchwyciła ogromną epokę życia i kultury rosyjskiej XIX wieku, przekroczyła ich granice i stała się własnością cała ludzkość. Jego treść jest uniwersalna: obejmuje obrazy życia i śmierci, miłości, natury, dzieciństwa, życia codziennego, uogólnia i odsłania w nowy sposób obrazy literatury rosyjskiej i światowej - Puszkina i Gogola, Szekspira i Dantego, rosyjską poezję liryczną druga połowa XIX wieku.
Muzyka Czajkowskiego, ucieleśniająca cenne przymioty kultury rosyjskiej – miłość i współczucie dla człowieka, niezwykłą wrażliwość na niespokojne poszukiwania ludzkiej duszy, nieprzejednanie wobec zła i żarliwe pragnienie dobra, piękna, doskonałości moralnej – odkrywa głębokie powiązania z twórczością Czajkowskiego. L. Tołstoj i F. Dostojewski, I. Turgieniew i A. Czechow.
Dziś spełnia się marzenie Czajkowskiego, że zwiększy się liczba miłośników jego muzyki. Jednym z dowodów światowej sławy wielkiego rosyjskiego kompozytora był Międzynarodowy Konkurs jego imienia, który przyciąga do Moskwy setki muzyków z różnych krajów.
E. Carewa
Pozycja muzyczna. Światopogląd. Kamienie milowe ścieżki twórczej
1
W przeciwieństwie do kompozytorów „nowej rosyjskiej szkoły muzycznej” - Bałakiriewa, Musorgskiego, Borodina, Rimskiego-Korsakowa, którzy pomimo całej odmienności ich indywidualnych ścieżek twórczych występowali jako przedstawiciele określonego kierunku, zjednoczeni wspólnotą głównych celów, celów i zasad estetycznych, Czajkowski nie należał do żadnej grupy i koła. W skomplikowanym splocie i walce różnych nurtów charakteryzujących rosyjskie życie muzyczne drugiej połowy XIX wieku zachował niezależną pozycję. Wiele rzeczy zbliżało go do „kuczków” i powodowało wzajemne przyciąganie, ale zdarzały się też między nimi nieporozumienia, w wyniku czego w ich stosunkach zawsze zachowywany był pewien dystans.
Jednym z ciągłych zarzutów pod adresem Czajkowskiego, jakie słyszano z obozu „Potężnej Garści”, było to, że nie wyrażano jednoznacznie narodowego charakteru jego muzyki. „Czajkowski nie zawsze odnosi sukcesy w żywiole narodowym” – ostrożnie zauważa Stasow w swoim obszernym artykule przeglądowym „Nasza muzyka przez ostatnie 25 lat”. Innym razem, łącząc Czajkowskiego z A. Rubinsteinem, stwierdza wprost, że obydwaj kompozytorzy „nie są w stanie pełnić roli pełnych przedstawicieli nowych rosyjskich muzyków i ich aspiracji: obaj nie są wystarczająco niezależni, nie dość silni i narodowi .”
Opinia, że Czajkowski jest obcy narodowym elementom rosyjskim, a jego twórczość jest nadmiernie „europeizowana”, a nawet „kosmopolityczna”, była wówczas powszechna i wyrażana nie tylko przez krytyków wypowiadających się w imieniu „nowej szkoły rosyjskiej”. W szczególnie ostrej i bezpośredniej formie wyraża to M. M. Iwanow. „Ze wszystkich autorów rosyjskich” – pisał krytyk niemal dwadzieścia lat po śmierci kompozytora – „on [Czajkowski] pozostał na zawsze najbardziej kosmopolitycznym, nawet wtedy, gdy próbował myśleć po rosyjsku, aby zbliżyć się do znanych cech rodzącej się Rosyjska struktura muzyczna.” „Nie ma w nim śladu rosyjskiego sposobu wyrażania się, rosyjskiego stylu, jaki widzimy na przykład u Rimskiego-Korsakowa”.
Dla nas, którzy postrzegamy muzykę Czajkowskiego jako integralną część rosyjskiej kultury, całego rosyjskiego dziedzictwa duchowego, takie oceny brzmią dziko i absurdalnie. Sam autor „Eugeniusza Oniegina”, który nieustannie podkreślał swój nierozerwalny związek z korzeniami rosyjskiego życia i żarliwą miłość do wszystkiego, co rosyjskie, nigdy nie przestał uważać się za przedstawiciela swojej rodzimej i żywotnie bliskiej sztuki rosyjskiej, której losy głęboko poruszyły i martwił się nim.
Czajkowski, podobnie jak „kuczkowcy”, był zagorzałym glinkanistą i podziwiał wielkość wyczynu, jakiego dokonał twórca „Życia za cara” oraz „Rusłana i Ludmiły”. „Zjawisko bezprecedensowe w dziedzinie sztuki”, „prawdziwy geniusz twórczy” – tymi słowami mówił o Glince. „Coś przytłaczającego, gigantycznego”, jakiego nie miało „ani Mozart, ani Gluck, ani żaden z mistrzów”, usłyszał Czajkowski w końcowym refrenie „Życia dla cara”, co umieściło jego autora „obok ( Tak! Razem z Mozartem, z Beethovenem i z kimkolwiek.” „Nie mniej przejaw niezwykłego geniuszu” Czajkowski odnalazł w „Kamarinskiej”. Popularne stały się jego słowa, że cała rosyjska szkoła symfoniczna „w Kamarynskiej jest jak cały dąb w żołędziu”. „I przez długi czas” – zapewnił – „rosyjscy autorzy będą czerpać z tego bogatego źródła, bo wyczerpanie całego jego bogactwa zajmuje dużo czasu i wiele wysiłku”.
Będąc jednak w równym stopniu artystą narodowym, jak którykolwiek z „kuczków”, Czajkowski w swojej twórczości rozwiązywał problem ludowości i narodowości odmiennie i odzwierciedlał inne aspekty rzeczywistości narodowej. Większość kompozytorów „Potężnej Garści” w poszukiwaniu odpowiedzi na pytania stawiane przez nowoczesność zwróciła się ku początkom rosyjskiego życia, czy to znaczącym wydarzeniom z przeszłości historycznej, eposom, legendom, czy starożytnym zwyczajom i wyobrażeniom ludowym na temat świat. Nie można powiedzieć, że Czajkowski w ogóle się tym wszystkim nie interesował. „...Nie spotkałem jeszcze osoby bardziej zakochanej w Matce Rusi w ogóle niż ja” – napisał kiedyś – „a w szczególności jej wielkoruskiej części”.<...>Namiętnie kocham Rosjan, rosyjską mowę, rosyjską mentalność, rosyjskie piękno twarzy, rosyjskie zwyczaje. Lermontow mówi to wprost cenionych legend z mrocznej starożytności jego dusze się nie poruszają. I nawet to uwielbiam.”
Jednak głównym przedmiotem twórczych zainteresowań Czajkowskiego nie były szerokie ruchy historyczne czy zbiorowe podstawy życia ludzi, ale wewnętrzne psychologiczne zderzenia duchowego świata osoby ludzkiej. Dlatego jednostka dominuje nad uniwersalnym, liryczny nad eposem. Z ogromną siłą, głębią i szczerością odzwierciedlił w swojej muzyce wzrost osobistej samoświadomości, owo pragnienie wyzwolenia jednostki od wszystkiego, co krępuje możliwość jej pełnego, nieskrępowanego ujawnienia i samoafirmacji, charakterystyczne dla języka rosyjskiego. społeczeństwa w okresie poreformacyjnym. Pierwiastek osobisty, subiektywny jest u Czajkowskiego zawsze obecny, niezależnie od tego, jakie tematy porusza. Stąd z jednej strony szczególne ciepło liryczne i wnikliwość, które przenikają jego dzieła obrazami życia ludowego czy ukochanej rosyjskiej przyrody, a z drugiej strony ostrość i intensywność dramatycznych konfliktów, które zrodziły się ze sprzeczności pomiędzy naturalnym pragnieniem człowieka pełnego cieszyć się życiem i surową, bezlitosną rzeczywistością, o którą się rozbija.
Różnice w ogólnym kierunku twórczości Czajkowskiego i kompozytorów „nowej rosyjskiej szkoły muzycznej” zdeterminowały także pewne cechy ich języka i stylu muzycznego, w szczególności podejście do realizacji tematów pieśni ludowych. Dla nich wszystkich pieśń ludowa była bogatym źródłem nowych, unikalnych w skali kraju środków wyrazu muzycznego. Ale jeśli „kuczkiści” starali się odkryć w melodiach ludowych starożytne cechy, które były w nich pierwotnie nieodłączne i znaleźć odpowiadające im metody przetwarzania harmonicznego, to Czajkowski postrzegał pieśń ludową jako bezpośredni element żywej otaczającej rzeczywistości. Nie starał się więc oddzielać w niej prawdziwej podstawy od tego, co wprowadzono później, w procesie migracji i przechodzenia do innego środowiska społecznego, nie oddzielał tradycyjnej pieśni chłopskiej od miejskiej, która uległa przemianom pod wpływem wpływem intonacji romantycznych, rytmów tanecznych itp., które weszły w codzienność, melodię przetwarzał swobodnie, podporządkowując ją swojej osobistej, indywidualnej percepcji.
Pewna stronniczość „Potężnej Garści” ujawniła się w stosunku do Czajkowskiego jako absolwenta Konserwatorium w Petersburgu, które uważali za ostoję konserwatyzmu i akademickiej rutyny w muzyce. Czajkowski jest jedynym rosyjskim kompozytorem pokolenia „sześćdziesiątych”, który zdobył systematyczne wykształcenie zawodowe w murach specjalnej placówki oświaty muzycznej. Rimski-Korsakow musiał później uzupełnić braki w swoim wykształceniu zawodowym, rozpoczynając nauczanie w konserwatorium zajęć teoretycznych z muzyki, jak sam to określił, „stał się jednym z jego najlepszych uczniów”. I jest rzeczą zupełnie naturalną, że to Czajkowski i Rimski-Korsakow byli twórcami dwóch największych szkół kompozytorskich w Rosji drugiej połowy XIX wieku, umownie nazywanych „Moskwą” i „Petersburgiem”.
Konserwatorium nie tylko uzbroiło Czajkowskiego w niezbędną wiedzę, ale także zaszczepiło w nim tę ścisłą dyscyplinę pracy, dzięki której mógł stworzyć w niezbyt długim okresie aktywnej działalności twórczej wiele dzieł najróżniejszego gatunku i charakteru, wzbogacając różnych dziedzin rosyjskiej sztuki muzycznej. Czajkowski uważał stałą, systematyczną pracę kompozytorską za obowiązkowy obowiązek każdego prawdziwego artysty, który poważnie i odpowiedzialnie podchodzi do swojego powołania. Tylko ta muzyka – zauważa – może poruszyć, zaszokować i zranić, która wylewa się z głębin podekscytowanej inspiracją artystycznej duszy<...>Tymczasem zawsze trzeba pracować, a prawdziwy uczciwy artysta nie może siedzieć bezczynnie pod pretekstem, że nie ma nastroju.
Konserwatywna edukacja przyczyniła się także do wykształcenia u Czajkowskiego szacunku wobec tradycji, dziedzictwa wielkich mistrzów klasycyzmu, który jednak nie wiązał się bynajmniej z uprzedzeniami do nowego. Laroche wspominał „cichy protest”, jakim młody Czajkowski zareagował na pragnienie części nauczycieli, aby „chronić” swoich uczniów przed „niebezpiecznymi” wpływami Berlioza, Liszta, Wagnera, utrzymując ich w ramach klasycznych norm. Później ten sam Laroche pisał w ramach dziwnego nieporozumienia o próbach niektórych krytyków sklasyfikowania Czajkowskiego jako kompozytora konserwatywnego ruchu tradycjonalistycznego i argumentował, że „panowi Czajkowskiemu jest nieporównywalnie bliżej skrajnej lewicy muzycznego parlamentu niż umiarkowanej prawicy .” Różnica między nim a „kuczkistami” jest jego zdaniem bardziej „ilościowa” niż „jakościowa”.
Orzeczenia Laroche’a, mimo polemicznej ostrości, są w dużej mierze sprawiedliwe. Niezależnie od ostrej formy, jaką przybierały nieporozumienia i spory między Czajkowskim a „Potężną Garścią”, odzwierciedlały one złożoność i różnorodność dróg w zasadniczo zjednoczonym, zaawansowanym obozie demokratycznym rosyjskich muzyków drugiej połowy XIX wieku.
Bliskie związki łączyły Czajkowskiego z całą rosyjską kulturą artystyczną w okresie jej klasycznego rozkwitu. Czytelnik z zamiłowania, znał doskonale literaturę rosyjską i uważnie śledził wszystko, co się w niej pojawiało, często wyrażając bardzo ciekawe i przemyślane sądy na temat poszczególnych dzieł. Podziwiając geniusz Puszkina, którego poezja odegrała ogromną rolę w jego własnej twórczości, Czajkowski bardzo kochał Turgieniewa, subtelnie wyczuwał i rozumiał teksty Feta, co nie przeszkodziło mu podziwiać bogactwa opisów życia i przyrody u tak obiektywnego pisarza jako Aksakow.
Ale szczególne miejsce poświęcił L.N. Tołstojowi, którego nazwał „największym ze wszystkich geniuszy artystycznych”, jakiego ludzkość kiedykolwiek znała. Tym, co było szczególnie atrakcyjne w twórczości wielkiego powieściopisarza Czajkowskiego, było „jakieś najwyższy miłość do osoby, najwyższa szkoda ku jego bezradności, skończoności i znikomości.” „Pisarz, który został obdarzony nie daną nikomu przed nim władzą, aby zmusić nas, skromnych umysłem, do zrozumienia najbardziej nieprzeniknionych zakamarków naszej moralnej egzystencji”, „najgłębszy znawca serc” ” – w takich wyrażeniach pisał o tym, co jego zdaniem stanowiło siłę i wielkość Tołstoja jako artysty. „On sam wystarczy” – zdaniem Czajkowskiego – „aby Rosjanin nie pochylał głowy ze wstydu, gdy będą przed nim wyliczane wszystkie wielkie rzeczy, które stworzyła Europa”.
Bardziej złożony był jego stosunek do Dostojewskiego. Uznając swój geniusz, kompozytor nie odczuwał wobec niego tej samej bliskości wewnętrznej, co wobec Tołstoja. Gdyby czytając Tołstoja mógł uronić łzy błogosławionego podziwu, gdyż „za jego pośrednictwem wzruszony ze światem ideału, absolutnego dobra i człowieczeństwa”, wówczas „okrutny talent” autora „Braci Karamazow” stłumił go, a nawet przeraził.
Wśród pisarzy młodszego pokolenia Czajkowski darzył szczególną sympatią Czechowa, w którego opowiadaniach i nowelach pociągało go połączenie bezlitosnego realizmu z lirycznym ciepłem i poezją. Jak wiemy, ta sympatia była wzajemna. O stosunku Czechowa do Czajkowskiego wymownie świadczy jego list do brata kompozytora, w którym przyznał, że „gotowy jest dzień i noc stać w straży honorowej na werandzie domu, w którym mieszka Piotr Iljicz”, tak wielki był jego podziw dla muzyk, któremu przyznał drugie miejsce w sztuce rosyjskiej, zaraz po Lwie Tołstoju. Ta ocena Czajkowskiego dokonana przez jednego z największych rosyjskich mistrzów słowa świadczy o tym, czym muzyka kompozytora była dla najbardziej postępowych Rosjan swoich czasów.
2
Czajkowski należał do tego typu artystów, dla których to, co osobiste i twórcze, ludzkie i artystyczne, jest tak ściśle ze sobą powiązane i powiązane, że prawie niemożliwe jest oddzielenie jednego od drugiego. Wszystko, co go w życiu niepokoiło, sprawiało ból i radość, oburzenie czy współczucie, starał się wyrazić w swoich kompozycjach językiem bliskich mu dźwięków muzycznych. Subiektywne i obiektywne, osobiste i bezosobowe są nierozerwalnie związane z twórczością Czajkowskiego. Pozwala to mówić o liryzmie jako głównej formie jego artystycznego myślenia, ale w szerokim znaczeniu, jakie nadał temu pojęciu Bieliński. "Wszystko ogólny„Wszystko, co istotne, każda idea, każda myśl – główne motory świata i życia” – pisał – „może stanowić treść dzieła lirycznego, pod warunkiem jednak, że to, co ogólne, przekształci się we własność krwi podmiotu, wchodzi w jego uczucie, nie jest związany z żadną jego stroną, ale z całą integralnością jego istoty. Wszystko, co zajmuje, podnieca, cieszy, zasmuca, zachwyca, uspokaja, niepokoi, jednym słowem wszystko, co stanowi treść życia duchowego podmiotu, wszystko, co w niego wchodzi, powstaje w nim - wszystko to przyjmuje liryka jako jego legalna własność.”
Liryzm jako forma artystycznego pojmowania świata, wyjaśnia dalej Bieliński, jest nie tylko szczególnym, niezależnym rodzajem sztuki, ale sfera jego przejawów jest szersza: „liryzm, istniejący sam w sobie, jako odrębny rodzaj poezji, wkracza w wszyscy inni, jak żywioł, żyją nimi, jak ogień Prometejczyków żyje wszystkimi dziełami Zeusa... Przewaga pierwiastka lirycznego występuje także w epopei i dramacie.
Powiew szczerego i natychmiastowego uczucia lirycznego przenika całą twórczość Czajkowskiego, od kameralnych miniatur wokalnych i fortepianowych po symfonie i opery, co w żadnym wypadku nie wyklucza głębi myśli ani mocnej i żywej dramaturgii. Twórczość artysty-liryka jest szersza treściowo, im bogatsza jest jego osobowość i im bardziej różnorodny jest zakres jego zainteresowań, tym bardziej jego natura jest wrażliwa na wrażenia otaczającej rzeczywistości. Czajkowski interesował się wieloma rzeczami i ostro reagował na wszystko, co działo się wokół niego. Można postawić tezę, że w jego współczesnym życiu nie było ani jednego większego i znaczącego wydarzenia, które pozostawiłoby go obojętnym i nie wywołałoby takiej czy innej reakcji z jego strony.
Z natury i sposobu myślenia był typowym rosyjskim intelektualistą swoich czasów – czasu głębokich procesów transformacyjnych, wielkich nadziei i oczekiwań, ale równie gorzkich rozczarowań i strat. Jedną z głównych cech Czajkowskiego jako osoby jest nienasycony niepokój ducha, charakterystyczny dla wielu czołowych postaci kultury rosyjskiej tamtej epoki. Sam kompozytor określił tę cechę jako „tęsknotę za ideałem”. Przez całe życie intensywnie, czasem boleśnie poszukiwał solidnego oparcia duchowego, zwracając się to do filozofii, to do religii, nigdy jednak nie udało mu się sprowadzić swoich poglądów na świat, na miejsce i cel w nim człowieka, w jeden system holistyczny. „...Nie znajduję w duszy siły, żeby wykształcić w sobie jakieś mocne przekonania, bo jestem jak wiatrowskaz wirujący pomiędzy tradycyjną religią a argumentami krytycznego rozsądku” – przyznał trzydziestosiedmioletni Czajkowski. Ten sam motyw pojawia się w dokonanym dziesięć lat później wpisie w pamiętniku: „Życie przemija, dobiega końca, ale o niczym nie myślę, nawet się rozchodzę, jeśli pojawiają się fatalne pytania, odchodzę od nich”.
Żywiąc nieprzejednaną niechęć do wszelkiego doktrynerizmu i suchych racjonalistycznych abstrakcji, Czajkowski stosunkowo mało interesował się różnymi systemami filozoficznymi, znał jednak dzieła niektórych filozofów i wyrażał swój stosunek do nich. Kategorycznie potępił modną wówczas w Rosji filozofię Schopenhauera. „W końcowych wnioskach Schopenhauera” – stwierdza – „jest coś uwłaczającego godności ludzkiej, coś suchego i samolubnego, nieogrzanego miłością do ludzkości”. Surowość tej recenzji jest zrozumiała. Artysta, który określał siebie jako „osobę, która namiętnie kocha życie (mimo wszystkich jego trudów) i równie namiętnie nienawidzi śmierci”, nie mógł zaakceptować i podzielać nauki filozoficznej, która głosiła, że służy jedynie przejście w nieistnienie, samozagładę. jako wybawienie od zła świata.
Wręcz przeciwnie, filozofia Spinozy wzbudzała u Czajkowskiego sympatię i przyciągała go swoim człowieczeństwem, uwagą i miłością do człowieka, co pozwoliło kompozytorowi porównać holenderskiego myśliciela z Lwem Tołstojem. Ateistyczna istota poglądów Spinozy nie pozostała dla niego niezauważona. „Zapomniałem wtedy” – zauważa Czajkowski, wspominając swój niedawny spór z von Meckiem – „że mogli istnieć ludzie tacy jak Spinoza, Goethe, Kant, którym udało się obejść bez religii? Zapomniałem wtedy, że nie mówiąc już o tych kolosach, istnieje otchłań ludzi, którym udało się stworzyć dla siebie harmonijny system idei, który zastąpił im religię.
Te wersety zostały napisane w 1877 roku, kiedy Czajkowski uważał się za ateistę. Rok później z jeszcze większą stanowczością oświadczył, że dogmatyczna strona prawosławia „od dawna jest poddawana krytyce, która jest dla niej zgubna”. Jednak na początku lat 80. nastąpił punkt zwrotny w jego podejściu do religii. „...Światło wiary coraz bardziej przenika moją duszę” – wyznał w liście do von Mecka z Paryża z 16/28 marca 1881 r. – „…Czuję, że jestem coraz bardziej skłonny do tego tylko umacniaj nas przeciwko wszelkim nieszczęściom. Czuję, że zaczynam kochać Boga, czego wcześniej nie potrafiłam”. To prawda, że od razu rzuca się w oczy uwaga: „nadal nawiedzają mnie wątpliwości”. Ale kompozytor z całych sił duszy stara się zagłuszyć te wątpliwości i odsunąć je od siebie.
Poglądy religijne Czajkowskiego pozostały złożone i niejednoznaczne, opierały się bardziej na bodźcach emocjonalnych niż na głębokim i mocnym przekonaniu. Niektóre założenia doktryny chrześcijańskiej pozostały dla niego nie do przyjęcia. „Nie jestem tak przeniknięty religią” – zauważa w jednym ze swoich listów – „aby w śmierci z ufnością widzieć początek nowego życia”. Idea wiecznej szczęśliwości w niebie wydawała się Czajkowskiemu czymś niezwykle nudnym, pustym i pozbawionym radości: „Życie ma zatem swój urok, gdy składa się z naprzemiennych radości i smutków, walki dobra ze złem, światła i cienia, jednym słowem, różnorodności w jedności. Jak można sobie wyobrazić życie wieczne w formie nieskończonej błogości?”
W 1887 roku Czajkowski pisze w swoim dzienniku: „ Religia Chciałbym kiedyś szczegółowo wyjaśnić swoje, choćby po to, aby raz na zawsze wyjaśnić moje przekonania i granicę, od której zaczynają się po spekulacjach. Jednak Czajkowskiemu najwyraźniej nie udało się sprowadzić swoich poglądów religijnych do jednego systemu i rozwiązać wszystkich ich sprzeczności.
Chrześcijaństwo pociągało go głównie ze strony moralnej, humanistycznej; ewangeliczny obraz Chrystusa Czajkowski postrzegał jako żywy i rzeczywisty, obdarzony zwykłymi ludzkimi cechami. „Chociaż był Bogiem” – czytamy w jednym z zapisów pamiętnika, „ale jednocześnie był człowiekiem. Cierpiał tak samo jak my. My Przykro nam go, kochamy go, jest idealny człowiek boki." Idea wszechmocnego i groźnego Boga Zastępów była dla Czajkowskiego czymś odległym, trudnym do zrozumienia i budzącym raczej strach niż zaufanie i nadzieję.
Wielki humanista Czajkowski, dla którego najwyższą wartością była osobowość człowieka, świadomy swojej godności i obowiązku wobec innych, niewiele myślał o problematyce społecznej struktury życia. Jego poglądy polityczne były dość umiarkowane i nie wykraczały poza myśli o monarchii konstytucyjnej. „Jak odrodziłaby się Rosja” – zauważa kiedyś – „gdyby suweren (co oznacza Aleksandra II) zakończył swoje niesamowite panowanie przyznając nam prawa polityczne! Niech nie mówią, że nie dojrzeliśmy do form konstytucyjnych”. Czasami ta idea konstytucji i reprezentacji ludowej przyjmowała u Czajkowskiego formę idei Soboru Zemskiego, rozpowszechnioną w latach 70. i 80., podzielaną przez różne kręgi społeczne, od inteligencji liberalnej po rewolucjonistów Narodna Wola.
Daleki od sympatii do jakichkolwiek ideałów rewolucyjnych, Czajkowski był jednocześnie głęboko zaniepokojony narastającą szaleńczą reakcją w Rosji i potępiał okrutny terror rządowy, mający na celu stłumienie najmniejszych przebłysków niezadowolenia i wolnomyślicielstwa. W 1878 r., w okresie największego rozkwitu i rozwoju ruchu Narodna Wola, napisał: „Przeżywamy straszny czas i kiedy zaczyna się myśleć o tym, co się dzieje, staje się to straszne. Z jednej strony całkowicie oszołomiony rząd, tak zagubiony, że Aksakow zostaje wygnany za swoje odważne, prawdziwe słowo; z drugiej strony nieszczęsna szalona młodzież, tysiące z nich bez procesu i śledztwa, zesłanych do miejsc, gdzie kruk nie przynosił kości – a wśród tych dwóch skrajnych obojętności na wszystko masy są pogrążone w egoistycznych interesach, patrząc na jedno i drugie bez protestu.”
Tego rodzaju krytyczne stwierdzenia wielokrotnie można znaleźć w listach Czajkowskiego i później. W 1882 roku, wkrótce po wstąpieniu na tron Aleksandra III, któremu towarzyszyło nowe nasilenie reakcji, brzmi w nich ten sam motyw: „Nadszedł bardzo mroczny czas dla naszej drogiej, choć smutnej ojczyzny. Każdy odczuwa niejasny niepokój i niezadowolenie; wszyscy czują, że sytuacja jest krucha i muszą nastąpić zmiany, ale niczego nie można przewidzieć”. W 1890 r. ten sam motyw pojawia się ponownie w jego korespondencji: „...w Rosji dzieje się teraz coś złego... Duch reakcji sięga do tego stopnia, że dzieła gr. L. Tołstoj jest prześladowany jako swego rodzaju rewolucyjna proklamacja. Młodzi ludzie się buntują, a rosyjska atmosfera jest zasadniczo bardzo ponura”. Wszystko to oczywiście wpłynęło na ogólny stan psychiczny Czajkowskiego, pogłębiło poczucie niezgody z rzeczywistością i wywołało wewnętrzny protest, co znalazło odzwierciedlenie w jego twórczości.
Człowiek o szerokich zainteresowaniach intelektualnych, artysta-myśliciel, Czajkowski był nieustannie obciążony głębokimi, intensywnymi myślami o sensie życia, swoim miejscu i celu w nim, niedoskonałości relacji międzyludzkich i wielu innych rzeczach, które zmuszała go współczesna rzeczywistość myśleć o. Kompozytora nie mogły niepokoić ogólne, fundamentalne pytania dotyczące podstaw twórczości artystycznej, roli sztuki w życiu człowieka i dróg jej rozwoju, wokół których toczyły się w jego czasach tak ostre i gorące dyskusje. Gdy Czajkowski odpowiadał na kierowane do niego pytania, że muzykę należy pisać „tak, jak Bóg nakłada na duszę”, świadczyło to o jego nieprzekraczalnej niechęci do wszelkiego rodzaju abstrakcyjnego teoretyzowania, a tym bardziej do afirmacji wszelkich ogólnie obowiązujących w sztuce zasad i norm dogmatycznych . Zarzucając Wagnerowi zatem przymusowe podporządkowanie jego dzieła sztucznej i naciąganej koncepcji teoretycznej, zauważa: „Wagner, moim zdaniem, zabił teorią ogromną siłę twórczą w sobie. Każda z góry przyjęta teoria chłodzi bezpośrednie uczucie twórcze”.
Ceniąc w muzyce przede wszystkim szczerość, prawdomówność i spontaniczność wypowiedzi, Czajkowski unikał głośnych deklaracji i ogłaszania swoich zadań i zasad ich realizacji. Nie oznacza to jednak, że w ogóle o nich nie myślał: jego przekonania estetyczne były dość mocne i konsekwentne. W najbardziej ogólnej formie można je sprowadzić do dwóch głównych założeń: 1) demokracja, przekonanie, że sztuka powinna być adresowana do szerokiego grona ludzi, służyć ich duchowemu rozwojowi i wzbogacaniu, 2) bezwarunkowa prawda życie. Słynne i często cytowane słowa Czajkowskiego: „Chciałbym z całych sił duszy, aby moja muzyka szerzyła się, aby wzrastało grono ludzi, którzy ją kochają, którzy znajdują w niej pocieszenie i oparcie”, nie były przejaw daremnej pogoni za popularnością za wszelką cenę oraz wrodzonej kompozytorowi potrzeby komunikowania się poprzez swoją sztukę z ludźmi, chęci niesienia im radości, wzmacniania sił i dobrego samopoczucia.
Czajkowski nieustannie mówi o prawdzie wypowiedzi. Jednocześnie czasami wykazywał negatywny stosunek do słowa „realizm”. Wyjaśnia to fakt, że postrzegał to w powierzchownej, wulgarnej interpretacji Pisarewa, jako wykluczającej wzniosłe piękno i poezję. W sztuce uważał za najważniejsze nie zewnętrzną naturalistyczną prawdziwość, ale głębię zrozumienia wewnętrznego znaczenia rzeczy, a przede wszystkim te subtelne i złożone procesy psychologiczne ukryte przed powierzchownym spojrzeniem, które zachodzą w ludzkiej duszy. Jego zdaniem to muzyka bardziej niż jakakolwiek inna sztuka ma tę zdolność. „W artyście – pisał Czajkowski – „jest prawda bezwarunkowa, nie w sensie banalnym, protokolarnym, ale w sensie wyższym, otwierającym przed nami jakieś nieznane horyzonty, jakieś niedostępne sfery, gdzie przeniknąć może tylko muzyka, a wśród pisarzy nie ma zaszło się tak daleko jak Tołstoj.”
Czajkowskiemu nie obce było zamiłowanie do romantycznej idealizacji, do swobodnej gry fantasy i baśni, do świata cudownego, magicznego i niespotykanego. Jednak w centrum twórczej uwagi kompozytora zawsze znajdowała się żywa, prawdziwa osoba ze swoimi prostymi, ale silnymi uczuciami, radościami, smutkami i trudami. Ta ostra czujność psychologiczna, duchowa wrażliwość i responsywność, którymi obdarzony był Czajkowski, pozwoliły mu stworzyć niezwykle jasne, prawdziwe i przekonujące obrazy, które postrzegamy jako bliskie, zrozumiałe i podobne do nas. Stawia go to na równi z tak najwybitniejszymi przedstawicielami rosyjskiego realizmu klasycznego, jak Puszkin, Turgieniew, Tołstoj czy Czechow.
3
O Czajkowskim można słusznie powiedzieć, że kompozytorem uczyniła go epoka, w której żył, czas wielkiego ożywienia społecznego i wielkich owocnych zmian we wszystkich obszarach rosyjskiego życia. Kiedy młody urzędnik Ministerstwa Sprawiedliwości, amator muzyki, po wstąpieniu do otwartego w 1862 roku Konserwatorium w Petersburgu, wkrótce postanowił poświęcić się muzyce, wywołało to nie tylko zdziwienie, ale i dezaprobatę wielu bliskich mu osób. jego. Nie bez pewnego ryzyka działanie Czajkowskiego nie było jednak przypadkowe i pochopne. Kilka lat wcześniej Musorgski, wbrew radom i namowom starszych przyjaciół, odszedł ze służby wojskowej w tym samym celu. Do podjęcia tego kroku skłoniła obu błyskotliwych młodych ludzi coraz bardziej ugruntowany w społeczeństwie stosunek do sztuki jako sprawy poważnej i ważnej, przyczyniającej się do duchowego wzbogacenia ludzi i pomnażania narodowego dziedzictwa kulturowego.
Wejście Czajkowskiego w muzykę profesjonalną wiązało się z głęboką zmianą jego poglądów i przyzwyczajeń, stosunku do życia i pracy. Młodszy brat kompozytora i pierwszy biograf M.I. Czajkowski wspominał, jak zmienił się nawet jego wygląd po wejściu do konserwatorium: „Z długimi włosami, ubrany w resztki dawnego dandysa, zmienił wygląd równie radykalnie jak wszyscy inni”. inne względy.” Czajkowski chciał poprzez demonstracyjną niedbałość toalety podkreślić swoje zdecydowane zerwanie z dawnym środowiskiem szlachecko-biurokratycznym i przemianę wypolerowanego socjalisty w zwykłego robotnika.
W ciągu nieco ponad trzech lat studiów w konserwatorium, gdzie jednym z jego głównych mentorów i liderów był A.G. Rubinstein, Czajkowski opanował wszystkie niezbędne dyscypliny teoretyczne i napisał szereg dzieł symfonicznych i kameralnych, choć jeszcze nie całkowicie samodzielnych i nierównych, ale wyraźnych swoim niezwykłym talentem. Największą z nich była kantata „Do radości” oparta na odie Schillera, wykonana podczas uroczystości wręczenia dyplomów 31 grudnia 1865 roku. Wkrótce potem przyjaciel i kolega z klasy Czajkowskiego, Laroche, napisał do niego: „jesteś największym talentem muzycznym współczesnej Rosji… Widzę w tobie największą, albo lepiej powiedziane, jedyną nadzieję dla naszej muzycznej przyszłości… Jednak wszystko, czego dokonałeś... Uważam to jedynie za dzieło ucznia, że tak powiem, przygotowawcze i eksperymentalne. Twoja twórczość zacznie się może dopiero za pięć lat, ale dojrzała, klasyczna przewyższy wszystko, co mieliśmy po Glince.
Samodzielna działalność twórcza Czajkowskiego rozwinęła się w drugiej połowie lat 60. w Moskwie, gdzie na początku 1866 roku na zaproszenie N. G. Rubinsteina przeniósł się do nauczania w klasach muzycznych Rosyjskiego Towarzystwa Muzycznego, a następnie w Konserwatorium Moskiewskim, które otworzyło jesienią tego samego roku. „...Dla P.I. Czajkowskiego – jak zaświadcza jeden z jego nowych moskiewskich przyjaciół N.D. Kaszkin – „na wiele lat stała się artystyczną rodziną, w której środowisku rósł i rozwijał się jego talent”. Młody kompozytor spotkał się z sympatią i wsparciem nie tylko w kręgach muzycznych, ale także literackich i teatralnych ówczesnej Moskwy. Znajomość A. N. Ostrowskiego i niektórych czołowych aktorów Teatru Małego przyczyniła się do wzrostu zainteresowania Czajkowskiego pieśniami ludowymi i życiem starożytnej Rosji, co znalazło odzwierciedlenie w jego twórczości tamtych lat (opera „Wojewoda” na podstawie sztuki Ostrowskiego, I. Symfonia „Sny zimowe”).
Lata 70. to okres niezwykle szybkiego i intensywnego rozwoju jego talentu twórczego. „Istnieje taki nawał zajęć” – napisał – „który w szczytowym momencie pracy tak mocno Cię otacza, że nie masz czasu zająć się sobą i zapomnieć o wszystkim poza tym, co jest bezpośrednio związane z pracą”. W stanie autentycznej obsesji na punkcie Czajkowskiego przed 1878 rokiem powstały trzy symfonie, dwa koncerty fortepianowe i skrzypcowe, trzy opery, balet „Jezioro łabędzie”, trzy kwartety i szereg innych, w tym dzieła dość duże i znaczące. Jeśli dodamy do tego rozległą pracę pedagogiczną, wymagającą wiele wysiłku i czasu w konserwatorium oraz jego współpracę w moskiewskich gazetach jako felietonista muzyczny, która trwała aż do połowy lat 70., nie da się nie zauważyć ogromnej energii i niewyczerpanej siły przepływ jego inspiracji.
Twórczym szczytem tego okresu były dwa arcydzieła - „Eugeniusz Oniegin” i IV Symfonia. Ich powstanie zbiegło się z ostrym kryzysem psychicznym, który doprowadził Czajkowskiego na skraj samobójstwa. Bezpośrednim impulsem do tego szoku było małżeństwo z kobietą, niemożność wspólnego życia, z którą kompozytor był świadomy od pierwszych dni. Jednak kryzys został przygotowany przez ogół warunków jego życia i kryzys trwający przez wiele lat. „Nieudane małżeństwo przyspieszyło kryzys” – słusznie zauważa B.V. Asafiew – „ponieważ Czajkowski, błędnie licząc na stworzenie w tych warunkach życia nowego, bardziej sprzyjającego twórczo – rodzinnego – środowiska, szybko się uwolnił – aby osiągnąć pełną swobodę twórczą. O tym, że kryzys ten nie miał charakteru chorobliwego, lecz został przygotowany przez cały gwałtowny rozwój twórczości kompozytora i poczucie największego wzlotu twórczego, pokazuje wynik tego nerwowego wybuchu: opera „Eugeniusz Oniegin” i słynna Czwarta Symfonia”.
Kiedy dotkliwość kryzysu nieco osłabła, przyszedł czas na krytyczną analizę i rewizję całej przebytej drogi, która ciągnęła się latami. Procesowi temu towarzyszyły napady ostrego niezadowolenia z siebie: w listach Czajkowskiego coraz częściej słychać skargi na brak umiejętności, niedojrzałość i niedoskonałość wszystkiego, co do tej pory napisał; czasami wydaje mu się, że jest wyczerpany, wyczerpany i nie będzie już w stanie stworzyć niczego, co miałoby jakiekolwiek znaczenie. Bardziej trzeźwą i spokojną samoocenę zawiera list do von Mecka z 25-27 maja 1882 r.: „...Zaszła we mnie niewątpliwa zmiana. Nie ma już tej łatwości, tej przyjemności w pracy, dzięki której dni i godziny mijały dla mnie niezauważenie. Pocieszam się tym, że jeśli moje kolejne pisma będą mniej ocieplane prawdziwym uczuciem niż poprzednie, to nabiorą faktury, będą bardziej przemyślane, dojrzalsze”.
Okres od końca lat 70. do połowy lat 80. w rozwoju Czajkowskiego można określić jako okres poszukiwań i gromadzenia sił do sprostania nowym, wielkim zadaniom artystycznym. Jego aktywność twórcza nie zmniejszyła się przez te lata. Dzięki materialnemu wsparciu von Mecka Czajkowski mógł uwolnić się od uciążliwych zajęć teoretycznych w Konserwatorium Moskiewskim i całkowicie poświęcić się komponowaniu muzyki. Spod jego pióra pochodzi szereg dzieł, które być może nie mają tak zapierającej dech w piersiach siły dramatycznej i napięcia wyrazu jak „Romeo i Julia”, „Francesca” czy IV Symfonia, ani takiego uroku ciepłego, uduchowionego liryzmu i poezji, jak „ Eugeniusz Oniegin”, ale mistrzowski, nienaganny w formie i fakturze, pisany z wielką wyobraźnią, dowcipem i pomysłowością, a często z prawdziwym błyskotliwością. Są to trzy wspaniałe suity orkiestrowe i kilka innych dzieł symfonicznych tych lat. Powstałe w tym samym czasie opery „Dziewica Orleańska” i „Mazeppa” wyróżniają się rozmachem form i dążeniem do ostrych, intensywnych sytuacji dramatycznych, choć cierpią na pewne wewnętrzne sprzeczności i brak artystycznej integralności.
Data urodzenia: |
|
Miejsce urodzenia: |
Wotkińsk, gubernia Wiatka, Imperium Rosyjskie |
Data zgonu: |
|
Miejsce śmierci: |
Sankt Petersburg |
Imperium Rosyjskie |
|
Zawody: |
Kompozytor, dyrygent, pedagog |
Autograf: |
|
Pochodzenie
Młodzież
Zajęcia muzyczne
Życie seksualne
Plotka o samobójstwie
Daty biografii twórczej
Główne dzieła
Symfonie
Koncerty
Fortepian działa
Wykonania muzyki Czajkowskiego
Filmografia
Filmy o życiu kompozytora
W numizmatyce
W muzyce popularnej
W telewizji
W filatelistyce
(25 kwietnia 1840 r., zakłady w Wotkińsku, obwód Wiatka, Imperium Rosyjskie - 25 października 1893 r., Petersburg) - rosyjski kompozytor, dyrygent, nauczyciel, działacz muzyczny i publiczny, dziennikarz muzyczny.
Uważany za jednego z najwybitniejszych kompozytorów w historii muzyki. Autor ponad 80 dzieł, w tym dziesięciu oper i trzech baletów. Jego koncerty i inne dzieła na fortepian, siedem symfonii (sześć numerowanych i symfonia „Manfred”), cztery suity, programowa muzyka symfoniczna, balety „Jezioro łabędzie”, „Śpiąca królewna”, „Dziadek do orzechów”, ponad 100 romansów stanowią niezwykle cenny wkład w światową kulturę muzyczną.
Biografia
Pochodzenie
Urodzony 25 kwietnia 1840 r. We wsi fabryki Kama-Votkinsk w obwodzie Wiatka (obecnie miasto Wotkińsk, Udmurtia). Jego ojciec, Ilja Pietrowicz Czajkowski (1795-1880), wybitny rosyjski inżynier, był synem Piotra Fiodorowicza Czajki, urodzonego w 1745 roku we wsi Nikołajewka pułku połtawskiego koło Połtawy.
Czajkowski pochodził z prawosławnej szlachty obwodu kremenczugskiego i był potomkiem słynnego na Ukrainie kozackiego rodu Czajków.
Legenda rodzinna głosi, że jego pradziadek Fiodor Afanasjewicz Czajka (1695-1767) brał udział w bitwie pod Połtawą i zginął w randze setnika „od ran”, choć w rzeczywistości zmarł ze starości za czasów Katarzyny.
Dziadek kompozytora, Piotr Fiodorowicz, był drugim synem Fiodora Czajki i jego żony Anny (1717-?). Studiował w Akademii Kijowsko-Mohylańskiej, skąd w 1769 r. został przeniesiony do Szpitala Wojskowego Lądowego w Petersburgu; w Kijowie „nobilitował” swoje nazwisko, zaczynając nazywać siebie Czajkowskim. Od 1770 r. podczas wojny rosyjsko-tureckiej (uczennik lekarski, pomocnik lekarza, potem lekarz); w 1776 został mianowany lekarzem miejskim w Kungur w prowincji Perm; w 1782 r. został przeniesiony do Wiatki, dwa lata później awansował na lekarza sztabowego, a następnie otrzymał tytuł szlachecki. Następnie przeszedł na emeryturę, w 1795 roku został mianowany burmistrzem miasta Słobodska, skąd wkrótce został przeniesiony do Głazowa, gdzie piastował to stanowisko aż do śmierci w 1818 roku. W 1776 roku ożenił się z 25-letnią Anastazją Stiepanowną Posochową, która niedawno straciła ojca (jej ojciec, podporucznik, zginął pod Kungurem w potyczce z Pugaczowcami; rodzinna legenda nazywała go komendantem Kungura, rzekomo powieszonego przez Pugaczow). Mieli 11 dzieci.
Ilja Pietrowicz, ojciec kompozytora, był dziesiątym dzieckiem. Po ukończeniu Korpusu Kadetów Górniczych w Petersburgu został powołany na Wydział Górnictwa i Spraw Solnych. Owdowiały po krótkim małżeństwie, w 1833 ożenił się z 20-letnią Aleksandrą Andreevną Assier (1813-1854), wnuczką francuskiego rzeźbiarza Michela Victora Aciera, modelarza manufaktury porcelany w Miśni (Saksonia), a córką major celnik Andriej Michajłowicz (Michael-Heinrich-Maximilian) Assier, który przybył do Rosji jako nauczyciel języka francuskiego i niemieckiego i w 1800 roku przyjął obywatelstwo rosyjskie.
W 1837 r. Ilja Pietrowicz Czajkowski wraz z młodą żoną przeniósł się na Ural, gdzie został powołany na stanowisko kierownika huty stali Kama-Wotkinsk. Piotr był drugim dzieckiem w rodzinie: jego starszy brat Mikołaj urodził się w 1838 r., a jego siostra Aleksandra (mężatka Davydova) i Ippolit urodzili się w 1842 roku. Bracia bliźniacy Anatolij i Modest urodzili się w 1850 roku.
Rodzice Piotra Iljicza kochali muzykę. Jego mama grała na pianinie i śpiewała, w domu znajdowały się mechaniczne organy – orkiestra, w wykonaniu której mały Piotruś po raz pierwszy usłyszał „Don Giovanni” Mozarta. Kiedy rodzina mieszkała w Wotkińsku, wieczorami często słuchała melodyjnych pieśni ludowych robotników fabrycznych i chłopów. Z listu guwernantki Fanny Durbach do Piotra Iljicza: „Szczególnie podobały mi się ciche, delikatne wieczory na koniec lata... Z balkonu słuchaliśmy czułych i smutnych piosenek, tylko one przerywały ciszę tych cudownych nocy. Musicie o nich pamiętać, nikt z Was nie poszedł wtedy spać. Jeśli pamiętasz te melodie, włącz je w muzykę. Oczarujesz tych, którzy w twoim kraju nie mogą ich usłyszeć.”
Młodzież
W 1849 r. rodzina przeniosła się do miasta Ałapajewsk, a w 1850 r. do Petersburga. Czując się gorszym statusem ze względu na skromne pochodzenie, w 1850 roku rodzice wysłali Czajkowskiego do Cesarskiej Szkoły Prawa, mieszczącej się w pobliżu ulicy nazwanej obecnie imieniem kompozytora. Czajkowski spędził 2 lata za granicą, 1300 km od swojego domu, ponieważ wiek rozpoczynania nauki w szkole wynosił 12 lat. Dla Czajkowskiego rozłąka z matką była bardzo silną traumą psychiczną. Po wstąpieniu do szkoły w 1852 roku zaczął poważnie studiować muzykę, której nauczano jako przedmiot do wyboru. Czajkowski był znany jako dobry pianista i dobrze improwizował. Od 16 roku życia zaczął zwracać większą uwagę na muzykę, ucząc się u słynnego nauczyciela Luigiego Piccioli; mentorem przyszłego kompozytora został Rudolf Kündinger.
Po ukończeniu studiów w 1859 r. Czajkowski otrzymał stopień radcy tytularnego i rozpoczął pracę w Ministerstwie Sprawiedliwości. W wolnym czasie odwiedzał operę, gdzie wielkie wrażenie zrobiły na nim inscenizacje oper Mozarta i Glinki.
Zajęcia muzyczne
W 1861 wstąpił do klas muzycznych Rosyjskiego Towarzystwa Muzycznego (RMS), a po ich przekształceniu w Konserwatorium Petersburskie w 1862 roku został jednym z pierwszych jego uczniów w klasie kompozycji. Jego nauczycielami w konserwatorium byli Nikołaj Iwanowicz Zaremba (teoria muzyki) i Anton Grigoriewicz Rubinstein (orkiestracja). Za namową tego ostatniego porzucił służbę i całkowicie poświęcił się muzyce. W 1865 ukończył kurs konserwatorski z dużym srebrnym medalem, pisząc kantatę na podstawie ody Schillera „Do radości”; Inne jego dzieła konserwatorskie to uwertura do sztuki Ostrowskiego „Burza z piorunami” i tańce dziewcząt z siana, włączone później do opery „Wojewoda”.
Po ukończeniu konserwatorium, na zaproszenie Mikołaja Rubinsteina, przeniósł się do Moskwy, gdzie otrzymał stanowisko profesora zajęć z swobodnej kompozycji, harmonii, teorii i instrumentacji w nowo powstałym konserwatorium.
W 1868 roku po raz pierwszy ukazał się drukiem jako krytyk muzyczny i spotkał się z grupą petersburskich kompozytorów – członkami „Potężnej Garści”. Pomimo różnicy poglądów twórczych, między nim a „kuczkastami” rozwinęły się przyjazne stosunki. Czajkowski wykazuje zainteresowanie muzyką programową i za radą szefa „Potężnej Garści” Milija Bałakiriewa pisze uwerturę-fantazję „Romeo i Julia” na podstawie tragedii Szekspira pod tym samym tytułem (1869), a krytyk V.V. Stasov podsunął mu pomysł symfonicznej fantazji „Burza” (1873).
W tym samym roku poznał Desiree Artaud. Poświęcił Romans op. 5 i rzekomo zakodowała swoje imię w tekście I Koncertu fortepianowego i poematu symfonicznego Fatum. Planowali się pobrać, ale 15 września 1869 roku Desiree nieoczekiwanie poślubiła hiszpańskiego śpiewaka barytonowego Mariano Padilla y Ramos. 19 lat później, w październiku 1888 roku, Czajkowski na prośbę Désirée napisał Sześć romansów op. 65.
Lata 70. XIX w. to w twórczości Czajkowskiego okres twórczych poszukiwań; pociąga go historyczna przeszłość Rosji, rosyjskie życie ludowe i temat ludzkiego losu.
W tym czasie napisał takie dzieła jak opery „Oprichnik” i „Kowal Vakula”, muzykę do dramatu Ostrowskiego „Śnieżna dziewczyna”, balet „Jezioro łabędzie”, drugą i trzecią symfonię, fantazję „Francesca da Rimini ”, I Koncert fortepianowy, Wariacje na temat rokokowy na wiolonczelę i orkiestrę, trzy kwartety smyczkowe i inne. Z tego samego okresu pochodzi kantata „Pamięci 200. rocznicy urodzin Piotra Wielkiego”, napisana na zlecenie komitetu organizacyjnego Wystawy Politechnicznej do słów Ya. P. Polonsky'ego; po raz pierwszy wykonano go 31 maja 1872 roku na moście Trójcy Świętej na Kremlu pod specjalnie zbudowanym baldachimem (dyrygent K. Yu. Davydov, solista A. M. Dodonov).
W latach 1872-1876 był krytykiem muzycznym gazety Russkie Wiedomosti, cieszącej się reputacją lewicowo-liberalnego organu prasowego.
W lipcu 1877 roku, porwany kompozycją opery Eugeniusz Oniegin, pod wpływem impulsu poślubił młodszą o 8 lat studentkę konserwatorium Antoninę Milukową. Napisał do brata, że jednym z celów małżeństwa jest pozbycie się oskarżeń o homoseksualizm: „Chciałbym przez małżeństwo lub w ogóle publiczny kontakt z kobietą zamknąć usta jakiejkolwiek podłej istocie, której zdanie nie nie ma żadnej wartości, ale może wywołać smutek u bliskich mi osób. Jednak homoseksualizm kompozytora był przyczyną rozpadu małżeństwa kilka tygodni później, zdaniem wielu historyków sztuki, ten fakt biograficzny znalazł odzwierciedlenie w jego twórczości; Z różnych powodów para nigdy nie mogła się rozwieść i mieszkała osobno.
W 1878 opuścił posadę w Konserwatorium Moskiewskim i wyjechał za granicę. Moralnego i materialnego wsparcia dla niego w tym okresie zapewniła Nadieżda von Meck, z którą Czajkowski prowadził w latach 1876–1890 obszerną korespondencję, ale nigdy się nie spotkał. von Meckowi dedykowane jest jedno z dzieł Czajkowskiego z tego okresu, IV Symfonia (1877). W 1880 r. za uwerturę „1812” Czajkowski otrzymał Order św. Włodzimierza I stopnia.
W maju 1881 roku poprosił ze skarbca o pożyczkę trzech tysięcy rubli w srebrze: „to znaczy, aby mój dług wobec skarbu był stopniowo spłacany z należnego mi honorarium za występy od dyrekcji Teatrów Cesarskich”. Prośbę skierowano do cesarza Aleksandra III, natomiast samo pismo skierowano do Naczelnego Prokuratora Świętego Synodu K. P. Pobiedonoscewa, gdyż ten ostatni był „jedynym dostojnikiem bliskim Władcy, któremu mam zaszczyt być osobiście znanym.” Czajkowski tak uzasadniał swój apel: „Kwota ta uwolniłaby mnie od długów (zaciągniętych z konieczności zarówno przeze mnie, jak i przez niektórych moich bliskich) i przywróciła mi ten spokój duchowy, za którym tęskni moja dusza”. Według raportu głównego prokuratora cesarz wysłał Pobiedonoscewowi 3 tysiące rubli w ramach bezzwrotnego zasiłku dla Czajkowskiego. Czajkowski podziękował cesarzowi i Pobiedonoscewowi; zwłaszcza do tego ostatniego pisał: „Jestem głęboko poruszony formą, w jakiej wyrażono uwagę cesarza na moją prośbę. Tak trudno wyrazić słowami uczucie czułości i miłości, jakie budzi we mnie Cesarz.
W połowie lat osiemdziesiątych XIX wieku Czajkowski powrócił do aktywnej działalności muzycznej i społecznej. W 1885 roku został wybrany dyrektorem moskiewskiego oddziału Rosyjskiego Towarzystwa Lekarskiego. Muzyka Czajkowskiego zyskuje sławę w Rosji i za granicą. Kompozytor spędził ostatnie lata swojego życia w Klinie na obwodzie moskiewskim, gdzie obecnie mieści się Państwowy Dom-Muzeum P. I. Czajkowskiego.
Od końca lat 80. XIX wieku koncertował jako dyrygent w Rosji i za granicą. Wyjazdy koncertowe wzmocniły twórcze i przyjazne więzi Czajkowskiego z muzykami z Europy Zachodniej, w tym z Hansem von Bülowem, Edvardem Griegiem, Antoninem Dvorakiem, Gustavem Mahlerem, Arthurem Nikischem, Camille Saint-Saënsem i innymi.
Wiosną 1891 roku P. I. Czajkowski odbył podróż do USA. Jako dyrygent swoich dzieł koncertował z rewelacyjnymi sukcesami w Nowym Jorku, Baltimore i Filadelfii (szczegółowy opis tej podróży zachował się w pamiętnikach kompozytora). W Nowym Jorku dyrygował New York Symphony Orchestra podczas otwarcia Carnegie Hall.
Czajkowski po raz ostatni w życiu stał przy stoisku dyrygenckim w Petersburgu na dziewięć dni przed śmiercią - 16 października (28 października, nowy styl) 1893 r. W drugiej części tego koncertu po raz pierwszy wykonano jego VI symfonię „Pathetique”.
Życie seksualne
Pomimo faktu swego (nieudanego) małżeństwa Czajkowski był zdeklarowanym homoseksualistą (podobnie jak jego brat Modest). Rodzina Czajkowskiego uważała, że pierwsze doświadczenia homoseksualne Czajkowski miał w szkole, w wieku 13 lat, u swojego kolegi z klasy, przyszłego poety A. N. Apukhtina (sam Apukhtin był już wtedy w związku z nauczycielem).
Homoseksualne i efebofilne tendencje Czajkowskiego były dobrze znane jego współczesnym. Już w 1862 roku Czajkowski w towarzystwie przyjaciół prawnych, w tym Apukhtina, wdał się w swego rodzaju skandal homoseksualny w petersburskiej restauracji „Shotan”, w wyniku czego, jak powiedział Modest Czajkowski, „zostali potępieni” po całym mieście jak kopce”.
W liście do brata Modesta z 29 sierpnia 1878 roku odnotowuje odpowiednią wzmiankę w felietonie o moralności Konserwatorium, który ukazał się w „Nowym Czasie” i pisze ze skruchą: „Reputacja mojej Bugry spada na całe Konserwatorium i to sprawia, że wstydzę się jeszcze bardziej, jeszcze bardziej.”
Następnie A.V. Amphiteatrov, który próbował zrozumieć tę kwestię, przeprowadzając wywiady z osobami bliskimi Czajkowskiemu, doszedł do wniosku, że Czajkowskiego charakteryzował „duchowy homoseksualizm, idealny, platoniczny efebizm”. Zawsze otoczony młodymi przyjaciółmi, zawsze czule się z nimi droczył, przywiązując się do nich i wiążąc ich ze sobą miłością bardziej namiętną niż przyjaźń czy rodzina. Jeden z tych platonicznych efebów Czajkowskiego w Tyflisie zastrzelił się nawet z żalu, gdy jego przyjaciel-kompozytor opuścił miasto. Pod rządami Czajkowskiego możemy policzyć wielu przyjaciół, młodych mężczyzn i chłopców, ale ani jednego kochanka. Listy Czajkowskiego, przede wszystkim do Modesta, zawierają szczere wyznania. Tym samym w liście do brata (04.05.1877) przyznaje, że pałał zazdrością wobec swojego ucznia, 22-letniego skrzypka Josepha (Eduarda-Josepha) Kotka, w związku z tym, że ten ostatni miał romans z piosenkarka Zinaida Eibozhenko. Jednocześnie w piśmie do Modesta z 19 stycznia br. 1877 Czajkowski wyznając Kotkowi miłość, podkreśla jednocześnie, że nie chce wychodzić poza granice związku czysto platonicznego.
Za silne przywiązanie homoseksualne ostatnich lat Czajkowskiego uważa się jego bratanka Włodzimierza (Boba) Davydowa, któremu Czajkowski zadedykował VI Symfonię, któremu uczynił współdziedzica i na którego przeniósł prawo do tantiem za występy sceniczne swoich utworów. Pracuje. W ostatnich latach życia Czajkowskiego on, Modest, Bob i młody Władimir Argutinski-Dołgorukow („Argo”) tworzyli zwarty krąg, żartobliwie nazywając siebie „czwartą suitą”. Czajkowski nie ograniczał się jednak do osób ze swojego kręgu: jak wynika z pamiętnika, przez cały 1886 rok pozostawał w związku z taksówkarzem imieniem Iwan. Za homoseksualne wielu badaczy uważa także relacje Czajkowskiego ze służbą, braćmi Michaiłem i Aleksiejem („Lenką”) Sofronowem, do których pisał także czułe listy. W pamiętnikach Czajkowskiego z czasu jego pobytu w Klinie znaleźć można liczne wzmianki erotyczne o chłopskich dzieciach, które on, według słów Aleksandra Poznańskiego, „zepsuł darami”, jednakże zdaniem Poznańskiego erotyzm Czajkowskiego wobec nich był platoniczny, „estetycznie spekulacyjny charakter i był daleki od pragnienia fizycznego posiadania.
W. S. Sokołow, studiujący listy Czajkowskiego, zauważa, że w latach 70. Czajkowski cierpiał na swoje skłonności seksualne i próbował z nimi walczyć („Przy najmniejszej okazji staraj się nie być pagórkiem. To bardzo smutne” – napisał dla np. do Modesta z 1870 r.; „Bugromanistyka i pedagogika nie mogą się dogadać” – stwierdza w 1876 r.); jednak w ostatniej dekadzie jego życia, jak zauważa V.S. Sokolov, „odnaleziono szczęśliwą równowagę psychiczną - po bezowocnych próbach walki ze swoją naturą”. „...po historii mojego małżeństwa w końcu zaczynam rozumieć, że nie ma nic bardziej bezowocnego niż chęć bycia kimś innym niż jestem z natury” – pisze Czajkowski do swojego brata Anatolija 13/25 lutego 1878 r. .
N.N. Berberova zauważa, że „sekret” Czajkowskiego stał się powszechnie znany po 1923 r., kiedy ukazał się dziennik kompozytora z końca lat 80. przetłumaczony na języki europejskie; zbiegło się to z rewizją poglądów na temat homoseksualizmu w społeczeństwie europejskim.
Śmierć
Wieczorem 31 października 1893 roku całkowicie zdrowy Czajkowski odwiedził elitarną petersburską restaurację Leinera na rogu Newskiego Prospektu i nabrzeża Moika, gdzie przebywał do około drugiej w nocy. Podczas jednego z zamówień zażądał przyniesienia mu zimnej wody. Pomimo niesprzyjającej sytuacji epidemiologicznej w mieście w związku z cholerą, Czajkowskiemu podano nieprzegotowaną wodę, którą wypił.
Rankiem 1 listopada kompozytor źle się poczuł i wezwał lekarza, który zdiagnozował cholerę. Choroba była ciężka i Czajkowski zmarł o trzeciej nad ranem 25 października (6 listopada) 1893 r. na cholerę „nieoczekiwanie i przedwcześnie” w mieszkaniu swojego brata Modesta, o godzinie 13 na ulicy Malaya Morskaya. Organizację pogrzebu powierzono za najwyższym zezwoleniem Dyrekcji Teatrów Cesarskich, co było „przykładem wyjątkowym i zupełnie wyjątkowym”.
Wywóz zwłok i pochówek odbył się 28 października (9 listopada) 1893 r.; Cesarz Aleksander III nakazał pokrycie wszystkich kosztów pogrzebu „z sum Jego Królewskiej Mości”. Nabożeństwo pogrzebowe w katedrze kazańskiej odprawił biskup Narwy Nikandr (Molchanov); śpiewał chór śpiewaków Katedry Kazańskiej i chór Cesarskiej Opery Rosyjskiej; „mury katedry nie mogły pomieścić wszystkich, którzy chcieli się modlić za spokój duszy Piotra Iljicza”. W pogrzebie wzięło udział dwóch członków rodziny cesarskiej: książę Aleksander z Oldenburga (powiernik Szkoły Prawa) i wielki książę Konstanty Konstantynowicz. Został pochowany w Ławrze Aleksandra Newskiego na Nekropolii Mistrzów Sztuki.
Plotka o samobójstwie
Po śmierci Czajkowskiego pojawiły się pogłoski o jego „ukrytym samobójstwie”, rzekomo ze strachu przed prześladowaniami za homoseksualizm. N.N. Berberova zauważa rozprzestrzenianie się tych plotek na emigracji i uważa, że rozgłosili je potomkowie N.A. Rimskiego-Korsakowa. Przytacza także opinię V.N. Argutinsky-Dolgoruky, który był obecny przy śmierci Czajkowskiego, który przypisuje tę plotkę zemście dziewcząt Purgold (tj. N.N. Rimskiej-Korsakowej i jej siostry piosenkarki A.N. Molas) za niepowodzenie ich małżeństwa plany dotyczące Czajkowskiego. W 1980 legendę potwierdzają publikacje radzieckiego muzykologa A.A. Orłowej, który wyemigrował do Stanów Zjednoczonych, powołując się na informacje zasłyszane od osób starszego pokolenia. Według legendy Czajkowski rzekomo pił arszenik (którego objawy zatrucia przypominają cholerę) zgodnie z wyrokiem „sądu honorowego” swoich kolegów z Wydziału Prawa, którzy byli oburzeni jego nękaniem młodego siostrzeńca bliskiego carowi hrabiego Stenbock-Fermor, co wywołało skargę do cara i żądanie, aby w imię honoru Szkoły popełnił samobójstwo, aby uniknąć publicznego skandalu i kary kryminalnej. Legendę tę specjalnie przeanalizował i obalił pracownik Uniwersytetu Yale, Aleksander Poznański. Obala tę legendę zarówno znaną chronologią ostatnich dni Czajkowskiego, jak i względami, że homoseksualizm w elitach rosyjskich był traktowany wyjątkowo protekcjonalnie (zwłaszcza, że niektórzy członkowie rodziny cesarskiej byli homoseksualistami), jak i Szkołą Prawa, którego absolwenci byli rzekomo oburzeni homoseksualizmem Czajkowskiego, była powszechnie znana ze swoich homoseksualnych obyczajów.
N.N. Berberova uważa, że fabuła legendy, według której wybuchł skandal w związku ze znajomością Czajkowskiego na statku z 13-letnim siostrzeńcem hrabiego Stenbocka-Fermora, odtwarza historię przyjaźni Czajkowskiego (dokładnie na statku) z 14-letnim Wołodią Sklifosofskim, co wywołało prawdziwe poruszenie (syn chirurga) w kwietniu 1889 r
Daty biografii twórczej
W 1866 zadebiutował przed publicznością moskiewską i petersburską uwerturą F-dur; rozpoczął I Symfonię;
1867 - wykonanie Andante i Scherza z I Symfonii w Rosyjskim Towarzystwie Muzycznym w Petersburgu.
1866-1867 - powstała uwertura do hymnu Danii i szereg utworów na fortepian: „Pamięć Gapsali”.
1867 - rozpoczęto prace nad operą „Wojewoda”; w Moskwie na spotkaniu symfonicznym wykonano z niego tańce.
1868 - I Symfonia została wykonana z wielkim sukcesem na spotkaniu symfonicznym Rosyjskiego Towarzystwa Muzycznego w Moskwie. Ch. był niezadowolony ze swojego dzieła symfonicznego: „Fatum” (1868), wykonywanego zarówno w Moskwie, jak i w Petersburgu.
30 stycznia 1869 roku w Teatrze Bolszoj w Moskwie odbyła się premiera opery „Wojewoda”. Libretto kompozytora i A. N. Ostrowskiego na podstawie jego sztuki („Sen nad Wołgą”). Dyrygent – Merten. Obsada: Nechai Shalygin – Finokki, Vlas Dyuzhoy – Radonezhsky, Nastasya – Annenskaya, Marya Vlasyevna – Menshikova, Praskovya Vlasyevna – Cronenberg, Stepan Bastryukov – Rapport, Dubrovin – Demidov, Olena – Ivanova, Rezvy – Bozhanovsky, Shut – Lavrov, Nedviga – Rozanova , nowy wojewoda – Korin). W latach 70. XIX w. Czajkowski zniszczył operę, oszczędzając jedynie niewielką część materiału.
W 1869 roku ukończono operę Ondine, ale nie wystawiono jej. Został on zniszczony przez autora w 1873 r., z wyjątkiem niektórych numerów, które zostały później uwzględnione w innych dziełach. Jesienią powstała uwertura fantasy „Romeo i Julia”. Napisano sześć romansów, z których „Nie, tylko ten”, „I boli, i jest słodki”, „Łza drży”, „Dlaczego”, „Ani słowa, o mój przyjacielu”.
1871 - pierwszy kwartet D-dur.
1870-1872 - powstała opera „Oprichnik”, własne libretto na podstawie opowiadania I. I. Lazhechnikova.
31 maja 1872 r. - odbyła się premiera kantaty „Na pamiątkę 200. rocznicy urodzin Piotra Wielkiego”, napisanej na zamówienie i specjalnie na otwarcie Wystawy Politechnicznej w 1872 r.
1873 - fantastyka symfoniczna „Burza”. A także muzyka do wiosennej bajki „Śnieżna dziewczyna” A. N. Ostrowskiego w Teatrze Bolszoj.
12 kwietnia 1874 roku w Teatrze Maryjskim odbyła się premiera opery „Oprichnik” (dyrygent Napravnik; Zhemchuzhny – Vasiliev 1, Natalia – Raab, Mitkov – Sobolev, Morozova – Krutikova, Andrei – Orlov, Basmanov – Vasiliev 2, Wiazminski – Mielnikow, Zacharyjewna – Schroeder).
4 maja 1875 roku Teatr Bolszoj wystawił operę „Oprichnik” (dyrygent Merten; Zhemchuzhny - Demidov, Natalya - Smelskaya, Morozova - Kadmina, Andrei - Dodonov, Vyazminsky - Radonezhsky, Basmanov - Aristova).
1875 - na konkursie Rosyjskiego Towarzystwa Muzycznego opera „Kowal Vakula” otrzymała pierwszą nagrodę.
1876 – wystawienie opery „Kowal Wakula” w Petersburgu, później przerobionej na „Czerewiczki”.
20 lutego 1877 - inscenizacja baletu „Jezioro łabędzie” w Teatrze Bolszoj według libretta V. Begicheva i V. Geltsera. (Odette-Odile - Karpakova, Siegfried - Gillert, Rothbart - Sokolov; choreograf Reisinger, dyrygent Ryabov, artyści Waltz, Shangin, Groppius).
1878 - na Wystawie Światowej w Paryżu pod dyrekcją N. G. Rubinsteina wykonano II Koncert fortepianowy „Burza”, serenadę i walc na skrzypce. Rosnąca sława w Europie. Napisano: „Liturgia św. Jana Chryzostoma.”
„Album dla dzieci” op. 39 – zbiór utworów na fortepian, opatrzony podtytułem autorskim „Dwadzieścia cztery łatwe utwory na fortepian”. Zbiór został skomponowany przez Czajkowskiego w maju-lipcu 1878 roku i przy pierwszym wydaniu, które miało miejsce w grudniu tego samego roku w wydawnictwie Jurgenson, był poświęcony siostrzeńcowi kompozytora Wołodii Dawidowowi.
17 marca 1879 - prawykonanie opery „Eugeniusz Oniegin” w wykonaniu studentów Konserwatorium Moskiewskiego na scenie Moskiewskiego Teatru Małego.
1879 - powstała opera „Dziewica Orleańska” z librettem samego kompozytora na podstawie dramatu F. Schillera w tłumaczeniu V. A. Żukowskiego, dramatu J. Barbiera „Joanna d’Arc” oraz na podstawie libretta opery opera „Dziewica Orleańska” O. Merme’a.
13 stycznia 1880 roku w Teatrze Bolszoj wznowiono produkcję baletu „Jezioro łabędzie” przez choreografa Hansena, dyrygenta Ryabowa, projektanta Walca, Shangina, Groppiusa. W rolach głównych Odette-Odile – Kalmykova i Gaten, Siegfried – Bekefi.
7 listopada 1880 - w Kamence ukończono Uwerturę Uroczystą „1812” zamówioną przez N. G. Rubintsteina. Na stronie tytułowej partytury napisano: 1812. Uroczysta uwertura na wielką orkiestrę. Skomponowany z okazji poświęcenia Soboru Zbawiciela przez Piotra Czajkowskiego. Za tę uwerturę Czajkowski został kawalerem Orderu Św. Włodzimierza i zaczął otrzymywać osobistą emeryturę cesarską: 3000 srebrnych rubli rocznie.
13 lutego 1881 - premiera opery „Dziewica Orleańska” w Teatrze Maryjskim (dyrygent Napravnik; Karol VII - Wasiliew 3, kardynał - Mayboroda, Dunois - Strawiński, Lionel - Pryanishnikov, Thibault - Koryakin, Raymond - Sokolov, Joan Arc – Kamenskaya, Agnes – Raab).
Na rok przed konsekracją Soboru Chrystusa Zbawiciela, podczas Ogólnorosyjskiej Wystawy Przemysłu i Sztuki w dniu 8 (20 sierpnia) 1882 r., Uwertura uroczysta „1812”, napisana przez kompozytora dla upamiętnienia zwycięstwa Rosji w po raz pierwszy wystawiono wojnę z Napoleonem (dyrygent I. K. Altani).
28 października 1882 roku w Teatrze Bolszoj wznowiono produkcję baletu „Jezioro łabędzie” przez choreografa Hansena, dyrygenta Ryabowa, projektanta Walca, Shangina, Groppiusa. W rolach głównych Odette-Odile – Kalmykova i Gaten, Siegfried – Bekefi.
Kwiecień 1883 - w Petersburgu w zespole muzyczno-dramatycznym pod kierunkiem K. K. Zike wystawiono operę „Eugeniusz Oniegin”. Opera „Mazepa”.
3 lutego 1884 - w Teatrze Bolszoj (Moskwa) premiera opery „Mazepa”, libretto V. P. Burenina na podstawie wiersza Puszkina „Połtawa”. (dyrygent Altani, reżyser Bartsal, artyści Shishkov i Bocharov, choreograf Iwanow; Mazepa - Korsow, Kochubey - Borisov, Maria - Pavlovskaya, Lyubov - Krutikova, Andrei - Usatov, Orlik - Führer, Iskra - Grigoriev, Drunken Cossack - Dodonov).
1885 - w Tyflisie wystawiono operę „Mazeppa”. Przygotowano nowe wydanie opery „Kowal Wakula” zatytułowane „Czerewiczki”.
20 października 1887 roku w Petersburgu w Teatrze Maryjskim odbyła się premiera opery „Czarodziejka” (libr. I. V. Szpażyńskiego na podstawie jego tragedii pod tym samym tytułem). Dyrygent Czajkowski, artysta. Bocharow; Książę Kurlyatev – Melnikov, księżniczka – Slavina, Jurij – Wasiliew 3, Mamyrov – Strawiński, Nastazja – Pawłowska).
1887 – wystawienie opery w Tyflisie (dyrygent Ippolitow-Iwanow; Nastazja – Zarudnaja),
19 stycznia 1887 roku w Moskwie Teatr Bolszoj wystawił w Moskwie operę „Czerewiczki”, przeróbkę opery „Kowal Wakula”, z librettem Y. P. Połońskiego na podstawie opowiadania „Noc przed Bożym Narodzeniem” N. W. Gogola, z dodatkami: kompozytor. (dyrygent Czajkowski, artysta Walc; Vakula - Usatow, Oksana - Klimentova, Solokha - Svetlovskaya, Chub - Matchinsky, Pan Head - Streletsky, Bes - Korsov, Nauczyciel szkolny - Dodonov, Jego Najjaśniejsza Wysokość - Chochłow, Panas - Grigoriew).
1888 - Cesarz Aleksander III przyznał Czajkowskiemu emeryturę w wysokości 3 tysięcy rubli.
3 stycznia 1890 r. - premiera w Teatrze Maryjskim baletu „Śpiąca królewna” według libretta I. A. Wsiewołożskiego. (Aurora - Brianza, Desiree - P. Gerdt, Lilac Fairy - M. M. Petipa, Carabosse - Cecchetti; choreograf M. I. Petipa, dyrygent Drigo, projektant Bocharov, Levot, Andreev i Shishkov, kostiumy Wsiewołożskiego).
1890 - w Teatrze Bolszoj (Moskwa) wystawiono operę „Czarodziejka”.
7 grudnia 1890 roku w Teatrze Maryjskim wystawiono operę „Dama pik” (libretto brata kompozytora Modesta z udziałem kompozytora, na podstawie opowiadania Puszkina, z wykorzystaniem wierszy K. N. Batiuszki, G. R. Derzhavina, V. A. Żukowskiego , P. M Karabanova i K.F. Ryleeva), (dyrygent Napravnik, produkcja Palechek, reżyser Kondratiew, artyści Wasiliew, Janow, Lewot, Iwanow i Andreev, choreograf Petipa; niemiecki - N. Figner, Tomsky - Melnikov, Eletsky - Jakowlew, Czekalinski - Wasiliew 2, Surin - Frey, Chaplitsky - Kondaraki, Narumov - Sobolew, kierownik - Efimov, Lisa - M. Figner, hrabina - Slavina, Polina - Dolina, guwernantka - Pilz, służąca - Yunosova, Prilepa - Olgina, Milovzor - Friede , Zlatogor – Klimow 2. miejsce).
19 grudnia 1890 r. - w Kijowie wystawiono operę „Dama pik” artystów zespołu operowego I. P. Pryanishnikov (dyrygent Pribik; niemiecki - Miedwiediew, Tomski - Dementyev, Eletsky - Tartakov, hrabina - Smirnova, Liza - Matsulevich).
1891 - powstaje opera „Jolanta” (libretto M. I. Czajkowskiego na podstawie dramatu „Córka króla René” H. Hertza). Opera „Dama pik” została wystawiona w Teatrze Bolszoj (dyrygent Altani, artyści Waltz i Lebiediew, choreografowie Petipa i Iwanow; niemiecki - Miedwiediew; Tomski - Korsow, Eletsky - Khokhlov, Lisa - Deisha-Sionitskaya, Polina - Gnucheva, Hrabina – Krutikowa); muzyka do Hamleta wystawiona w Teatrze Michajłowskim (St. Petersburg).
6 grudnia 1892 r. – premiera w Teatrze Maryjskim w Petersburgu opery „Jolanta” (dyrygent Napravnik, scenografia Bocharow; król Rene – Serebryakov, Robert – Jakowlew, Vaudemont – Figner, Ebn-Hakiya – Czernow, Almeryk – Karelin, Bertrand – Frey, Iolanta – M. Figner, Marta – Kamenskaya, Brigitte – Runge, Laura – Dolina) wraz z baletem: „Dziadek do orzechów”. (libretto: M. I. Petipa na podstawie baśni E. T. Hoffmana; adaptacja syna A. Dumasa). (Clara - Belinskaya, Fritz - V. Stukolkin, Dziadek do orzechów - S. Legate, Cukrowa wróżka - Del-Era, Książę krztusiec - P. Gerdt, Drosselmeyer - T. Stukolkin; choreograf Iwanow, dyrygent Drigo, artyści Bocharov i K. Iwanow, kostiumy – Wsiewołożski i Ponomariew).
Adresy w Petersburgu |
||||
Pensjonat Schmelling |
Aleja Bolszoj, strona Peterburgska (obecnie Petrogradskaya), 14 |
|||
Dom Eliseeva |
Linia wymiany, 18 |
|||
jesień 1852 - jesień 1853 |
apartamentowiec |
Ulica Siergijewska, 41 |
||
jesień 1853 - jesień 1854 |
Dom Leszczewy |
Pas Solyanoy, 6 |
||
koniec 1854 - jesień 1855 |
Budynek mieszkalny Osterlov |
Aleja Średniego, 10 |
||
jesień 1855 - jesień 1858 |
dom A.P. Zabołockiego-Desiatowskiego |
Linia 8, 39, lok. 31 |
||
mieszkanie E. A. Schoberta w domu Schiele |
Druga linia, 45 |
|||
jesień 1858 - wiosna 1863 |
budynek profesorski Instytutu Technologicznego w Petersburgu |
Aleja Carskoselskiego, 26 |
||
jesień 1863 - lato 1865 |
Leshtukov Lane, 16 |
|||
Wrzesień-październik 1865 |
umeblowane pokoje E. A. Schobert |
Ulica Pantelejmonowska, 11 |
||
10.1865 - 01.1866 |
Mieszkanie A. I. Apukhtina w apartamentowcu Frolov |
Ulica Karawanna, 18 |
||
ul. Kirochnaya 7, lok. 6 |
||||
początek 09.1869 |
dom M. V. Begichevy |
Nabrzeże rzeki Fontanki, 25 |
||
22. - 25.01.1874 |
Hotelu Wiktoria |
Ulica Kazańska, 29 |
||
apartamentowiec we Lwowie |
Ulica Torgovaya 12, lok. 24 |
|||
Hotel „Europejski” |
Ulica Bolszaja Włoska, 7 |
|||
Hotel „Dagmar” |
Ulica Bolszaja Sadowaja, 9 |
|||
Newski Prospekt, 79 |
||||
apartamentowiec |
ul.Nadeżdinskaja 4, m. 4 |
|||
Hotel „Europejski” |
Ulica Bolszaja Włoska, 7 |
|||
Styczeń - 13.02.1881 |
Budynek mieszkalny Orżewskiego |
Nabrzeże rzeki Fontanki, 28 |
||
Budynek mieszkalny Orżewskiego |
Nabrzeże rzeki Fontanki, 28 |
|||
mieszkanie A. Litke w apartamentowcu P. I. Koltsova |
Aleja Angielska, 21 |
|||
Budynek mieszkalny Orżewskiego |
Nabrzeże rzeki Fontanki, 28 |
|||
Budynek mieszkalny Orżewskiego |
Nabrzeże rzeki Fontanki, 28 |
|||
12.1885 - 01.1886 |
Dom księżniczki Urusowej |
Nabrzeże rzeki Fontanki, 19 |
||
Dom księżniczki Urusowej |
Nabrzeże rzeki Fontanki, 19 |
|||
hotel „Grand Hotel” |
Ulica Malaya Morskaya, 18 |
|||
apartamentowiec N. I. Yafa |
Nabrzeże rzeki Fontanki, 24 |
|||
11.1890 - 02.1891 |
Hotel „Rosja” |
Nabrzeże rzeki Moika, 60 |
||
27.10. - 12.1892 |
hotel „Grand Hotel” |
Ulica Malaya Morskaya, 18 |
||
21. - 23.08.1893 |
mieszkanie G. A. Larosha w apartamentowcu O. N. Rukavishnikova |
Nabrzeże Admiralickiej, 10, m. 31 |
||
10. - 25.10.1893 |
apartamentowiec Ratina |
Ulica Gorochowa, 8. |
||
Główne dzieła
Opery
- Wojewoda (1868)
- Ondyna (1869)
- Opricznik (1872)
- Jewgienij Oniegin (1878)
- Dziewica Orleańska (1879)
- Mazepa (1883)
- Czerewiczki (1885)
- Czarodziejka (1887)
- Królowa pik (1890)
- Jolanta (1891)
Balety
- Jezioro Łabędzie (1877)
- Śpiąca królewna (1889)
- Dziadek do orzechów (1892)
Symfonie
- I Symfonia „Sny zimowe” op. 13 (1866)
- Symfonia nr 2 op.17 (1872)
- III Symfonia op. 29 (1875)
- Symfonia nr 4 op. 36 (1878)
- „Manfred” – symfonia (1885)
- Symfonia nr 5 (1888)
- Symfonia nr 6 op. 74 (1893)
Apartamenty
- Apartament nr 1 op. 43 (1879)
- Apartament nr 2 op. 53 (1883)
- Apartament nr 3 op. 55 (1884)
- Suita nr 4 Mozartiana op. 61 (1887)
- „Dziadek do orzechów”, suita do baletu op. 71a (1892)
Wybrane dzieła orkiestrowe
Koncerty
- Koncert na fortepian i orkiestrę nr 1 op. 23 (1875)
- Melancholijna Serenada op. 26 (1875)
- Wariacje na temat rokokowy na wiolonczelę i orkiestrę op. 33 (1878)
- Walc-scherzo na skrzypce i orkiestrę op. 34 (1877)
- Koncert na skrzypce i orkiestrę op. 35 (1878)
- Koncert na fortepian i orkiestrę nr 2 op. 44 (1880)
- Fantazja koncertowa na fortepian i orkiestrę op. 56 (1884)
- Pezzo capriccioso na wiolonczelę i orkiestrę op. 62 (1887)
- III Koncert fortepianowy (1893)
Fortepian działa
Muzyka kameralna
- Kwartet smyczkowy nr 1 op. 11 (1871)
- Kwartet smyczkowy nr 2 op. 22 (1874)
- Kwartet smyczkowy nr 3 op. 30 (1876)
- „Wspomnienia o drogim miejscu”, trzy utwory na skrzypce i fortepian op. 42 (1878)
- Trio fortepianowe op. 50 (1882)
- „Pamięć Florencji”, sekstet smyczkowy op. 70 (1890)
Głos Czajkowskiego
W 1890 roku niemiecki wynalazca Julius Block dokonał krótkiego nagrania za pomocą fonautografu.
Zdaniem muzykologa Leonida Sabanejewa Czajkowski nie był zadowolony z urządzenia nagrywającego i próbował go ominąć. Przed nagraniem Blok poprosił kompozytora, aby zagrał na pianinie lub przynajmniej coś powiedział. Odmówił, mówiąc: „Jestem kiepskim pianistą i mój głos jest piskliwy. Po co to utrwalać?”
Wykonania muzyki Czajkowskiego
Cały cykl symfonii Czajkowskiego (włączając lub wyłączając „Manfreda”) został nagrany przez dyrygentów Antala Dorati (również nagranie wszystkich baletów i wszystkich suit orkiestrowych), Herberta von Karajana, Eugene'a Ormandy'ego, Michaiła Pletnewa, Giennadija Rozhdestvensky'ego, Evgeny'ego Svetlanova, Marisa Jansons i in. Nagrań poszczególnych symfonii Czajkowskiego dokonali Alexander Gauk, Valery Gergiev (nr 4-6), Carlo Maria Giulini (nr 6), Kirill Kondrashin (nr 1, 4-6), Evgeny Mravinsky (nr 4-6), Roger Norrington (nr 5, 6), Seiji Ozawa (nr 6), David Ojstrach (nr 5, 6), Yuri Temirkanov, Ferenc Frichay (nr 4, 5) itp.
Filmografia
Filmy o życiu kompozytora
- „Trzecia młodość”, 1965
- „Czajkowski”, 1969, reż. Igor Talankin – film biograficzny
- „The Music Lovers”, 1971, reż. Ken Russell – swobodna opowieść o biografii kompozytora
- „Apokryfy. Muzyka dla Piotra i Pawła”, 2004 Nagroda „Złota Nimfa” 2006
- „Czajkowski”, reżyser Philip Degtyarev
Filmowe adaptacje dzieł kompozytora
- Jewgienij Oniegin, 1958
- Dama pik, 1960
- Dziadek do orzechów (kreskówka, 1973)
- Dziadek do orzechów i król myszy (kreskówka), 1999
- Dziadek do orzechów (kreskówka, 2004)
- Dziadek do orzechów i król szczurów (2010)
Filmy z muzyką kompozytora
- Czapajew z nami, 1941 - część III jest używana ( Allegro molto vivace) VI Symfonia jako podkład muzyczny do kronik dokumentalnych o przedwojennych manewrach Armii Czerwonej
- W niewoli Kaukazu, czyli Nowe przygody Shurika - jako muzyka z telewizyjnej transmisji baletu „Jezioro Łabędzie”
- Anna Karenina (film, 1997)
- Utalentowany pan Ripley, 1999, reżyseria: Anthony Minghella
- V jak Vendetta, 2006 - 1812 Wykorzystano uwerturę
- Sensacja” – 2006 w reżyserii Woody’ego Allena
- Brzydkie kaczątko w reżyserii Harry'ego Bardeena
- Czarny łabędź
- Fantazja
- jezioro łabędzie
Utrwalanie pamięci o kompozytorze
W numizmatyce
- W 1990 roku ZSRR wyemitował pamiątkową monetę o nominale jednego rubla, poświęconą 150. rocznicy urodzin P. I. Czajkowskiego
W muzyce popularnej
- Amerykański muzyk Chuck Berry napisał piosenkę Roll Over Beethoven w 1956 roku, która znalazła się na liście 500 najwspanialszych piosenek wszechczasów według magazynu Rolling Stone. Oprócz Czajkowskiego piosenka wspomina Beethovena.
- Piosenka została wykonana przez The Beatles w 1963 roku. Później (w 1973 r.) utwór ten wykonała Electric Light Orchestra na płycie „ELO-2”.
- Muzyka Czajkowskiego jest szeroko stosowana w jazzie i jest chętnie samplowana przez inżynierów elektroników, a także wykorzystywana w reklamach
- Słynny amerykański piosenkarz Michael Jackson twierdził, że największy wpływ miał na niego Czajkowski. Powiedział: „Jeśli weźmiesz „Dziadka do orzechów”, zobaczysz, że każdy utwór jest hitem, każdy pojedynczy. I pomyślałem: „Dlaczego muzyka pop nie może mieć albumu, na którym każda piosenka jest hitem?”
W telewizji
- W 18. odcinku 1. sezonu serialu Scrubs w jednej ze scen słychać fragment kompozycji Czajkowskiego „Dance of the Sugar - Plum Fairy”.
- W 8. odcinku 1. sezonu serialu Stażyści, w scenie przygotowania zaprawy do gipsu, słychać kompozycję Czajkowskiego „Dziadek do orzechów – taniec cukrowej wróżki”.
- W serialu „Brygada” zaprezentowano walca z baletu „Jezioro łabędzie”
Młody Czajkowski
Wielki rosyjski kompozytor Piotr Iljicz Czajkowski urodził się w odległych czasach rozkwitu romantyzmu: 25 kwietnia 1840 r. w Wotkińsku, w prowincji Wiatka w Imperium Rosyjskim. Dziś najbardziej znany jest jako kompozytor, ale jego role obejmują także dyrygenta, dziennikarza muzycznego i pedagoga.
Największy kompozytor w historii muzyki nie skomponował tak wiele, zaledwie osiemdziesiąt dzieł, w tym trzy opery i siedem symfonii (sześć numerowanych i jedna nazwana), słynne balety „Jezioro łabędzie”, „Dziadek do orzechów”, „Śpiąca królewna”, które same w sobie stanowią niezwykle cenny wkład w kulturę światową.
Wróćmy jednak do początku naszej historii.
Ilja Czajkowski, ojciec Piotra Iljicza, dał się poznać jako wybitny rosyjski inżynier, ale Piotr Fiodorowicz, dziadek przyszłego kompozytora, nie zawsze był Czajkowskim. Początkowo nosił nazwisko Czajka i urodził się we wsi Nikołajewka w obwodzie połtawskim. Uzyskał wykształcenie medyczne, a następnie pełnił funkcję oficera medycznego.
Rodzice Petera bardzo kochali muzykę. Jego matka grała na pianinie i domowych organach mechanicznych, orkiestronie. Często słyszeli melodyjne pieśni robotników fabrycznych i chłopów. Następnie guwernantka Fanny Dürbach napisała do Petera następujące słowa: „Szczególnie podobały mi się ciche, delikatne wieczory pod koniec lata… z balkonu słuchaliśmy czułych i smutnych piosenek, tylko one przerywały ciszę tych cudownych nocy . Musicie o nich pamiętać, nikt z Was nie poszedł wtedy spać. Jeśli pamiętasz te melodie, włącz je w muzykę. Oczarujesz tych, którzy w twoim kraju nie mogą ich usłyszeć.”
Peter dorastał jako mądry i inteligentny chłopiec. Już w wieku sześciu lat mówił biegle i pisał nie tylko po rosyjsku, ale także po niemiecku i francusku. Jednak utalentowane dziecko było również bardzo chorowite. W szkole przez sześć miesięcy z rzędu opuszczał zajęcia ze względu na zły stan zdrowia.
Kiedy przyszły kompozytor miał około dziewięciu lat, jego rodzina przeprowadziła się do Ałapajewska. Wydarzenie to opisał później w swojej książce „12 podróży po środkowym Uralu”.
Rodzice Petera czuli się niezręcznie ze względu na ich skromne pochodzenie i dlatego wysłali syna do Imperial School of Law. Znajdował się niedaleko ulicy noszącej dziś imię Czajkowskiego.
Piotr spędził dwa lata bardzo daleko od domu i bliskich mu osób. Przede wszystkim młody człowiek martwił się rozstaniem z matką, do której był mocno przywiązany. Co ciekawe, już wtedy z dużą ironią odnosił się do nowo wybitego herbu rodowego i w każdy możliwy sposób podkreślał swoje plebejskie pochodzenie. Być może był to wynik wczesnych poglądów demokratycznych.
1852. Rodzina spotyka się ponownie w Petersburgu, a Piotr Iljicz rozpoczyna naukę w college’u. Szybko zyskuje opinię całkiem dobrego pianisty, skłonnego do improwizacji. W wieku szesnastu lat zaczął uczyć się u Luigiego Piccioli i większość swojego czasu poświęcał muzyce. Mentorem młodego człowieka zostaje Rudolf Kündinger.
Po ukończeniu studiów w szkole, co nastąpiło w 1859 r., Czajkowski otrzymał stopień doradcy tytularnego, po czym rozpoczął pracę w Ministerstwie Sprawiedliwości.
W 1862 roku został jednym z pierwszych uczniów Konserwatorium w Petersburgu w klasie kompozycji. Teorii uczył go Mikołaj Iwanowicz Zaremba, który za życia nie opublikował żadnego ze swoich dzieł. Jednak jako pierwszy w Rosji uczył teorii muzyki w języku rosyjskim. Nauczyciel ten przemawiał w sposób niezwykle żywy i pomysłowy, a swoje muzyczne wypowiedzi teoretyczne często ubierał w strój religijny. Następnie wyśmiał tę cechę w swoim dziele „Raika”.
Ale orkiestracji młodego Czajkowskiego uczył się Anton Grigoriewicz Rubinshein, obecnie znany zarówno jako nauczyciel, jak i pianista. Czajkowski stał się jego najsłynniejszym uczniem, ale uważany jest za wielkiego człowieka samego w sobie, posiadającego niewyczerpane pokłady energii, które pozwalały mu na tak szeroką gamę zajęć.
To Anton Grigoriewicz Rubinszein nalegał kiedyś, aby Piotr Iljicz zrezygnował ze służby i całkowicie zajął się muzyką.
Ta idylla trwała do 1865 roku, aż Piotr ukończył Konserwatorium w Petersburgu z dużym srebrnym medalem. Powstał wówczas kantata na podstawie ody Schillera „Do radości”. Wśród innych dzieł Czajkowskiego, powstałych w czasach studenckich, można wyróżnić uwerturę do „Burzy z piorunami” Ostrowskiego oraz tańce dziewcząt z siana, które później umieścił w operze „Wojewoda”.
Rosnąca reputacja i światowa sława
Czajkowskiego podczas lat nauczania w Konserwatorium Moskiewskim W styczniu 1866 roku Nikołaj Grigoriewicz Rubinstein, dyrektor nowo powstałego Konserwatorium Moskiewskiego i brat nauczyciela Czajkowskiego, zaprosił go do Moskwy, gdzie Piotr otrzymał stanowisko profesora zajęć z swobodnej kompozycji, harmonii, teorii i orkiestracji.
W 1868 roku Piotr Iljicz po raz pierwszy działał jako krytyk muzyczny. Potem poznał członków „”. Choć różnili się poglądami na muzykę, utrzymywali przyjazne stosunki.
W tym czasie Czajkowski zainteresował się muzyką programową. Muzyka programowa to gatunek, w którym intencja utworu muzycznego jest przekazywana w towarzyszącym mu traktacie. zaprasza Piotra do napisania uwertury fantastycznej i rozpoczyna pracę nad „Romeo i Julią”, która później przyniosła mu światową sławę, a wraz z którą sława kompozytora zaczęła rosnąć jak śnieżka. Ponadto Stasow podsunął mu pomysł symfonicznej fantazji „Burza”.
Mniej więcej w tym czasie poznał śpiewaka operowego Desiro Artauda. Byli w sobie zakochani, a nawet planowali się pobrać, ale z jakiegoś powodu poślubiła hiszpańską piosenkarkę.
Czajkowski i jego żona Antonina Milukowa, 1877Lata siedemdziesiąte XIX wieku w twórczości Piotra Czajkowskiego stały się czasem poszukiwań. Zafascynowała go przeszłość Rosji, jej historia, kultura, życie i losy narodu rosyjskiego. Następnie napisał opery „Oprichnik”, „Kowal Vakula”, „Śnieżna dziewczyna”, balet „Jezioro łabędzie” i wiele innych, nie mniej interesujących dzieł.
W 1877 r. zaczęły krążyć różne nieprzyzwoite pogłoski o jego życiu osobistym i aby położyć kres plotkom, postanowił poślubić Antoninę Milukową, byłą studentkę konserwatorium. Była od niego o osiem lat młodsza, jednak pogłoski o jego homoseksualizmie, jak się okazało, nie wzięły się znikąd i już po kilku tygodniach ich małżeństwo się rozpadło. Małżeństwo rozpadło się, ale nie udało im się uzyskać rozwodu i nadal żyli w oddzielnym małżeństwie.
Uzyskawszy pewną swobodę, w następnym roku opuścił Konserwatorium Moskiewskie i wyjechał za granicę. Sponsorem tej podróży była Nadieżda von Meck, wdowa po magnacie kolejowym, z którą Piotr nigdy osobiście się nie spotkał (a dokładniej spotkał się raz, ale oboje milczeli ze wstydu), ale utrzymywali aktywną korespondencję. Ich dziwny związek zakończył się w 1891 roku, kiedy von Meck nagle przestał wysyłać zarówno listy, jak i pieniądze. Poświęcił jej swoją IV Symfonię.
W 1881 roku zdał sobie sprawę, że nadszedł czas, aby coś zrobić z długami. I napisał list do cesarza, w którym prosił o pożyczenie mu trzech tysięcy rubli, aby odliczyć dług od kolejnych przedstawień Czajkowskiego. Wyjaśnił, dlaczego potrzebuje tak dużej sumy, a władca nie tylko mu pożyczył, ale dał to jako korzyść.
Być może był to jeden z powodów, dla których w połowie lat osiemdziesiątych Czajkowski ponownie zaczął aktywnie działać, został wybrany dyrektorem moskiewskiego oddziału RMO, a jego twórczość stała się szeroko znana za granicą. W 1885 r. zaprzestał aktywnego podróżowania po Europie i Rosji i osiadł w domu ziemiańskim niedaleko Klina. Od tego czasu rozpoczął aktywną propagandę muzyki rosyjskiej.
Należy zaznaczyć, że Czajkowski przez całe życie kochał wszystko, co rosyjskie, był dumny z tego, że urodził się w Rosji i nie tolerował śladów swoich polskich korzeni.
Pewnego razu, będąc jeszcze chłopcem, Piotr patrzył na mapę Europy i nagle zaczął pokrywać terytorium Rosji pocałunkami i pozornie pluć na wszystkie inne kraje!
Pod koniec życia Czajkowski coraz częściej pracował jako dyrygent ostatnie lata życia
Pod koniec życia coraz częściej pracował nie jako kompozytor, ale jako dyrygent. W 1889 odbył podróż po Niemczech i Szwajcarii, podczas której poznał Johannesa Brahmsa i
