Wielki wkład w monumentalną propagandę wniosła Vera Mukhina, która zasłynęła projektem grupy rzeźbiarskiej „Robotnica i kobieta z kołchozu” w 1937 roku. Ponadto kobieta ma inne popularne prace, które przyniosły jej wiele nagród i wyróżnień.

Vera Mukhina w warsztacie

Vera urodziła się latem 1889 roku w Rydze, która w tym czasie była częścią prowincji Inflanty Imperium Rosyjskiego. Ojciec dziewczynki, Ignacy Kuzmich, był znanym filantropem i biznesmenem, jej rodzina należała do klasy kupieckiej.

Kiedy Vera miała 2 lata, jej matka zmarła na gruźlicę. Ojciec kochał swoją córkę i obawiał się o jej zdrowie, dlatego przeniósł ją do Teodozji, gdzie mieszkała do 1904 roku. Tam przyszła rzeźbiarka otrzymała pierwsze w życiu lekcje malarstwa i rysunku.

W 1904 roku zmarł także ojciec Wiery, więc dziewczynkę i jej starszą siostrę przewieziono do Kurska. Mieszkali tam krewni rodziny i przygarnęli dwie sieroty. Oni także byli ludźmi zamożnymi i nie szczędzili wydatków, wynajmowali dla swoich sióstr guwernantki i wysyłali je w podróż do Drezna, Tyrolu i Berlina.

W Kursku Mukhina chodziła do szkoły. Po ukończeniu z wyróżnieniem szkoły średniej przeprowadziła się do Moskwy. Strażnicy planowali znaleźć dla dziewczynki pana młodego, choć nie było to częścią planów Very. Marzyła o opanowaniu sztuk pięknych i przeprowadzce do Paryża. W międzyczasie przyszły rzeźbiarz rozpoczął naukę malarstwa w pracowniach artystycznych w Moskwie.

Rzeźba i twórczość

Później dziewczyna wyjechała do stolicy Francji i tam zdała sobie sprawę, że została powołana do zostania rzeźbiarką. Pierwszym mentorem Mukhiny w tej dziedzinie był Emil Antoine Bourdelle, uczeń legendarnego Auguste'a Rodina. Podróżowała także do Włoch i studiowała dzieła znanych artystów renesansu. W 1914 r. Mukhina wrócił do Moskwy.

Po zakończeniu rewolucji październikowej opracował plan powstania pomników miejskich i pozyskał do tego młodych specjalistów. W 1918 roku Mukhina otrzymał rozkaz stworzenia pomnika. Dziewczyna zrobiła model z gliny i wysłała go do zatwierdzenia przez Ludowy Komisariat Edukacji RFSRR. Praca Very została doceniona, ale nigdy nie udało jej się jej ukończyć. Ponieważ model przechowywano w chłodni w warsztacie, glina szybko pękła, a dzieło uległo zniszczeniu.

Ponadto w ramach „Leninowskiego planu propagandy monumentalnej” Mukhina stworzył szkice do pomników V. M. Zagorskiego oraz rzeźb „Rewolucja” i „Praca wyzwolona”. W młodości charakter dziewczyny nie pozwalał jej zatrzymać się w połowie; Vera starannie opracowała każde swoje dzieło, brała pod uwagę nawet najmniejsze elementy i zawsze przekraczała oczekiwania innych. Tak w biografii kobiety pojawiły się pierwsze znaczące dzieła w jej karierze.

Twórczość Very przejawiała się nie tylko w rzeźbie. W 1925 roku stworzyła kolekcję eleganckich ubrań. Do szycia wybierała tanie, szorstkie materiały, m.in. perkal, tkactwo i płótno, guziki toczono z drewna, a kapelusze robiono z mat. Nie bez dekoracji. Do dekoracji rzeźbiarz wymyślił oryginalną ozdobę zwaną „wzorem koguta”. Ze stworzoną kolekcją kobieta wybrała się na wystawę do Paryża. Zaprezentowała ubrania wraz z projektantką mody N.P. Lamanovą i otrzymała główną nagrodę w konkursie.

W latach 1926–1930 Mukhina wykładał w Wyższym Instytucie Artystyczno-Technicznym oraz w Wyższej Szkole Artystyczno-Przemysłowej.

Znaczącym dziełem w karierze zawodowej kobiety była rzeźba „Wieśniaczka”. Dzieło poświęcone jest 10. rocznicy „Października”; nawet słynny artysta Ilja Maszkow wypowiadał się o nim pozytywnie. Pomnik zajął I miejsce na wystawie. A po przewiezieniu „Chłopki” na wystawę w Wenecji została kupiona przez muzeum miasta Triest. Dziś dzieło to uzupełnia zbiory Muzeum Watykańskiego w Rzymie.

Vera wniosła znaczący wkład w kulturę kraju swoją twórczością „Robotnik i kobieta kołchozu”. Figury mężczyzny i kobiety zostały zainstalowane w Paryżu na Wystawie Światowej w 1937 roku, a następnie przewiezione do ojczyzny autora i zainstalowane na WOGN. Pomnik ten stał się symbolem nowej Moskwy; studio filmowe Mosfilm wykorzystało wizerunek posągu jako godło.

Wśród innych dzieł Very Mukhiny są pomniki i. Przez kilka lat kobieta pracowała nad tworzeniem rzeźb dla mostu Moskvoretsky, ale w ciągu swojego życia udało jej się zrealizować tylko jeden projekt - kompozycję „Chleb”. Pozostałe 5 pomników powstało według szkiców już po śmierci Mukhiny.

W latach powojennych Vera stworzyła muzeum składające się z rzeźbiarskich portretów. Galerię kobiety uzupełniły zdjęcia N. Burdenki, B. Jusupowa i I. Chiżniaka. Choć nie ma dokumentów potwierdzających udział Mukhiny w powstaniu projektu słynnego szkła fasetowanego, wielu nadal przypisuje jej autorstwo tej zastawy, która w czasach sowieckich była powszechnie używana w stołówkach.

Życie osobiste

Vera poznała swoją pierwszą miłość w Paryżu. Kiedy dziewczyna studiowała tam sztukę tworzenia rzeźby, nawet nie myślała o budowaniu życia osobistego, ponieważ była skupiona na zdobywaniu wiedzy. Ale nie możesz rozkazywać swemu sercu.

Wybrańcem Muchiny był zbiegły terrorysta socjalistyczno-rewolucyjny Aleksander Wiertepow. Jednak para nie przetrwała długo; w 1914 roku młodzi ludzie rozstali się. Vera odwiedziła krewnych w Rosji, a Aleksander poszedł na front, aby walczyć. Mieszkając w Rosji, kilka lat później dziewczyna dowiedziała się o śmierci swojego kochanka, a także o początku rewolucji październikowej.

Mukhina poznała swojego przyszłego męża podczas wojny domowej. Pracowała jako pielęgniarka i pomagała przy opatrywaniu rannych. Pracował z nią młody lekarz wojskowy Aleksiej Zamkow. Młodzi ludzie zakochali się w sobie i pobrali w 1918 roku. W Internecie pojawiły się nawet wspólne zdjęcia pary. Początkowo młodzi ludzie nie myśleli o dzieciach. Razem musieli przetrwać głodne lata powojenne, które tylko zjednoczyły rodzinę i pokazały prawdziwe uczucia mężczyzny i kobiety.

W małżeństwie Mukhina miała syna o imieniu Wsiewołod. W wieku 4 lat chłopiec poważnie zachorował. Po urazie nogi w ranie utworzył się gruźliczy stan zapalny. Wszyscy lekarze, do których odwiedzili rodzice, odmówili leczenia, uznając sprawę za beznadziejną. Ojciec jednak nie poddał się, gdy nie było innego wyjścia, sam w domu zoperował dziecko, co uratowało życie synowi. Kiedy Wsiewołod wyzdrowiał, ukończył studia i został fizykiem, a później dał rodzicom wnuki.

Kariera Zamkowa nabrała tempa, gdy stworzył hormonalny lek „Gravidan”, który stał się pierwszym na świecie lekiem przemysłowym. Jednak tylko pacjenci doceniali rozwój lekarza; irytowali go radzieccy lekarze. Mniej więcej w tym samym okresie komisja przestała zatwierdzać wszystkie nowe szkice Wiery, a głównym motywem było „burżuazyjne pochodzenie autora”. Niekończące się poszukiwania i przesłuchania wkrótce doprowadziły męża kobiety do zawału serca, więc rodzina podjęła decyzję o ucieczce na Łotwę.

Zanim w ogóle dotarli do celu, rodzina została przechwycona i zawrócona. Uciekinierzy są przesłuchiwani, a następnie zesłani do Woroneża. Maksym Gorki uratował sytuację pary. Pisarz jakiś czas temu leczył się u mężczyzny i dzięki Gravidanowi poprawił swoje zdrowie. Pisarz przekonał, że kraj potrzebuje takiego lekarza, po czym rodzina wróciła do stolicy, a nawet pozwolił Zamkowowi otworzyć własny instytut.

Śmierć

Vera Mukhina zmarła jesienią 1953 roku, miała wtedy 64 lata. Przyczyną śmierci była dusznica bolesna, która nękała ją od dłuższego czasu.

Grób rzeźbiarza znajduje się w drugiej części cmentarza Nowodziewiczy.

Pracuje

• Pomnik „Robotnica i kobieta z kołchozu” w Moskwie
• Rzeźby „Chleb” i „Płodność” w Moskwie
• Rzeźby „Morze” w Moskwie
• Pomnik Maksyma Gorkiego w Moskwie
• Nagrobki na cmentarzu Nowodziewiczy w Moskwie
• Kompozycja rzeźbiarska „Farhad i Shirin” w Wołgogradzie
• Pomnik Maksyma Gorkiego w Niżnym Nowogrodzie
• Rzeźba „Pokój” w Wołgogradzie

Nazwa: Wiera Muchina

Wiek: 64 lata

Miejsce urodzenia: Ryga

Miejsce śmierci: Moskwa

Działalność: monumentalny rzeźbiarz

Status rodziny: wdowa

Vera Mukhina – biografia

Jej talent podziwiali Maksym Gorki, Ludwik Aragon, Romain Rolland, a nawet „ojciec narodów” Józef Stalin. A ona uśmiechała się coraz rzadziej i niechętnie pojawiała się publicznie. Przecież uznanie i wolność to wcale nie to samo.

Dzieciństwo, rodzina Very Mukhiny

Vera urodziła się w Rydze w 1889 roku w rodzinie zamożnego kupca Ignacego Mukhina. Wcześnie straciła matkę – po porodzie zapadła na gruźlicę, od której nie mogła uciec nawet w żyznym klimacie południa Francji. W obawie, że ich dzieci mogą mieć dziedziczną predyspozycję do tej choroby, ojciec przeniósł Wierę i najstarszą córkę Marię do Teodozji. Tutaj Vera zobaczyła obrazy Aivazovsky'ego i po raz pierwszy chwyciła za pędzle...

Kiedy Vera miała 14 lat, zmarł jej ojciec. Po pochowaniu kupca na brzegach Krymu krewni zabrali sieroty do Kurska. Będąc ludźmi szlachetnymi, nie szczędzili na nich pieniędzy. Zatrudnili najpierw Niemkę, potem francuską guwernantkę; dziewczyny odwiedziły Berlin, Tyrol, Drezno.

W 1911 roku sprowadzono je do Moskwy w poszukiwaniu stajennych. Verze nie od razu spodobał się ten pomysł strażników. Wszystkie jej myśli były zajęte sztuką piękną, której światową stolicą był Paryż - tam walczyła całą duszą. W międzyczasie studiowałem malarstwo w moskiewskich pracowniach artystycznych.

Nieszczęście pomogło Mukhinie zdobyć to, czego chciała. Zimą 1912 roku, jadąc na sankach, uderzyła w drzewo. Nos został prawie oderwany, dziewczyna przeszła 9 operacji plastycznych. – No dobrze – powiedziała sucho Vera, patrząc w szpitalne lustro. „Są ludzie o gorszych twarzach”. Aby pocieszyć sierotę, krewni wysłali ją do Paryża.

W stolicy Francji Vera uświadomiła sobie, że jej powołaniem jest bycie rzeźbiarką. Mentorem Mukhiny był Bourdelle, uczeń legendarnego Rodina. Jedna uwaga nauczycielki – a następną pracę rozwali w drobny mak. Jej idolem jest Michał Anioł, geniusz renesansu. Jeśli rzeźbisz, to nie gorszy od niego!

Paryż obdarzył także Wierę wielką miłością - w osobie zbiegłego terrorysty socjalistyczno-rewolucyjnego Aleksandra Wiertepowa. W 1915 roku kochankowie rozstali się: Aleksander poszedł na front, by walczyć po stronie Francji, a Wiera udała się do Rosji, aby odwiedzić swoich bliskich. Tam przyłapała ją wiadomość o śmierci narzeczonego i rewolucji październikowej.

Co dziwne, córka kupca z europejskim wykształceniem przyjęła rewolucję ze zrozumieniem. Zarówno w czasie I wojny światowej, jak i wojny secesyjnej pracowała jako pielęgniarka. Uratowała dziesiątki istnień ludzkich, w tym swojego przyszłego męża.

Vera Mukhina – biografia życia osobistego

Młody lekarz Aleksiej Zamkow umierał na tyfus. Przez cały miesiąc Mukhina nie opuszczał łóżka chorego. Im lepsza stawała się pacjentka, tym gorzej czuła się sama Vera: dziewczyna zdała sobie sprawę, że znów się zakochała. Nie odważyłam się mówić o swoich uczuciach – lekarz był zbyt przystojny. O wszystkim zadecydował przypadek. Jesienią 1917 roku w szpital trafił pocisk. Vera straciła przytomność w wyniku eksplozji, a kiedy się obudziła, zobaczyła przestraszoną twarz Zamkowa. „Gdybyś umarł, ja też bym umarł!” – Aleksiej wypalił jednym tchem…

Latem 1918 roku pobrali się. Małżeństwo okazało się zaskakująco silne. Co para musiała znosić: głodne lata powojenne, choroba ich syna Wsiewołoda.

W wieku 4 lat chłopiec doznał kontuzji nogi, a w ranie rozpoczął się gruźliczy stan zapalny. Wszyscy moskiewscy lekarze odmówili operacji dziecka, uznając je za beznadziejne. Następnie Zamkow operował syna w domu, na kuchennym stole. I Wsiewołod wyzdrowiał!

Prace Very Mukhiny

Pod koniec lat dwudziestych Mukhina wróciła do zawodu. Pierwszym sukcesem rzeźbiarza było dzieło zatytułowane „Wieśniaczka”. Nieoczekiwanie dla samej Very Ignatievny „ludowa bogini płodności” otrzymała pochwalną recenzję od słynnego artysty Ilji Maszkowa i Grand Prix na wystawie „10 lat października”. A po wystawie w Wenecji „Wieśniaczkę” zakupiło jedno z muzeów w Trieście. Dziś to dzieło Mukhiny zdobi kolekcję Muzeum Watykańskiego w Rzymie.

Zainspirowana Vera Ignatievna pracowała bez przerwy: „Pomnik Rewolucji”, praca nad projektem rzeźbiarskim przyszłego hotelu „Moskwa”... Ale wszystko nie pomogło - każdy projekt Mukhiny został bezlitośnie „obcięty”. I za każdym razem z tym samym sformułowaniem: „ze względu na mieszczańskie pochodzenie autora”. Mój mąż też ma kłopoty. Jego innowacyjny lek hormonalny „Gravidan” swoją skutecznością zirytował wszystkich lekarzy Unii. Donosy i rewizje doprowadziły Aleksieja Andriejewicza na zawał serca...

W 1930 roku para podjęła decyzję o ucieczce na Łotwę. Pomysł podsunął prowokator Achmed Mutuszew, który przybył do Zamkowa pod przykrywką pacjenta. W Charkowie uciekinierów aresztowano i przewieziono do Moskwy. Przesłuchiwali mnie przez 3 miesiące, a następnie wysłali do Woroneża.

Dwóch geniuszy epoki uratował trzeci – Maksym Gorki. Ten sam „Gravidan” pomógł pisarzowi poprawić jego zdrowie. „Kraj potrzebuje tego lekarza!” - powieściopisarz przekonał Stalina. Lider pozwolił Zamkowowi otworzyć własny instytut w Moskwie, a jego żonie wziąć udział w prestiżowym konkursie.

Istota konkursu była prosta: stworzyć pomnik gloryfikujący komunizm. Zbliżał się rok 1937, a wraz z nim Światowa Wystawa Nauki i Techniki w Paryżu. Pawilony ZSRR i III Rzeszy znajdowały się naprzeciw siebie, co utrudniało rzeźbiarzom zadanie. Świat musiał zrozumieć, że przyszłość należy do komunizmu, a nie nazizmu.

Mukhina zgłosiła do konkursu rzeźbę „Robotnica i kobieta z kołchozu” i – nieoczekiwanie dla wszystkich – zwyciężyła. Oczywiście projekt wymagał modyfikacji. Komisja nakazała ubrać obie postacie (Wiera Ignatiewna była naga), a Woroszyłow zalecił „usunięcie dziewcząt worków pod oczami”.

Zainspirowany epoką rzeźbiarz postanowił złożyć figury z błyszczących blach stalowych. Przed Mukhiną tylko Eiffel i Statua Wolności w Stanach Zjednoczonych odważyły ​​się to zrobić. „Przewyższymy go!” - powiedziała pewnie Vera Ignatievna.

Stalowy pomnik o wadze 75 ton zespawano w 2 miesiące, rozebrano na 65 części i wysłano 28 wagonami do Paryża. Sukces był kolosalny! Publicznie podziwiali kompozycję artysta France Maserel oraz pisarze Romain Rolland i Louis Aragon. Kałamarze, torebki, szaliki i puderniczki z wizerunkiem pomnika sprzedawano na Montmartrze, a znaczki pocztowe w Hiszpanii. Mukhina szczerze miała nadzieję, że jej życie w ZSRR zmieni się na lepsze. Jak bardzo się myliła...

W Moskwie paryska euforia Wiery Ignatiewnej szybko opadła. Po pierwsze, jej „Pracownica i Kobieta z kołchozu” została poważnie uszkodzona podczas transportu do ojczyzny. Po drugie, zainstalowali go na niskim cokole i wcale nie tam, gdzie chciała Mukhina (architektka widziała swoje dzieło albo na mierzei rzeki Moskwy, albo na tarasie widokowym Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego).

Po trzecie, Gorki zmarł, a prześladowania Aleksieja Zamkowa nasiliły się z nową energią. Instytut lekarski został splądrowany, a on sam został przeniesiony na stanowisko zwykłego terapeuty w zwykłej klinice. Wszelkie apele do Stalina nie przyniosły skutku. W 1942 roku Zamkow zmarł na skutek drugiego zawału serca...

Któregoś dnia w pracowni Mukhiny zadzwonił telefon z Kremla. „Towarzysz Stalin chce mieć popiersie waszej pracy” – powiedział urzędnik. Rzeźbiarz odpowiedział: „Niech Józef Wissarionowicz przyjdzie do mojej pracowni. Potrzebne są sesje z życia.” Vera Ignatievna nie mogła nawet pomyśleć, że jej rzeczowa odpowiedź urazi podejrzanego przywódcę.

Od tego dnia Mukhina znalazła się w niełasce. Nadal otrzymywała stalinowskie nagrody, zamówienia i zasiadała w zamówieniach architektonicznych. Ale jednocześnie nie miała prawa wyjeżdżać za granicę, organizować osobistych wystaw, a nawet przejmować warsztat domowy na Prechistensky Lane. Stalin bawił się z Muchiną jak kot z myszą: nie wykończył jej całkowicie, ale też nie dał jej wolności.

Vera Ignatievna przeżyła swojego oprawcę przez sześć miesięcy - zmarła 6 października 1953 r. Ostatnim dziełem Mukhiny była kompozycja „Pokój” na kopułę planetarium w Stalingradzie. Majestatyczna kobieta trzyma kulę ziemską, z której leci gołąb. To nie jest tylko testament. To jest przebaczenie.

Rzeźbiarz radziecki, Artysta Ludowy ZSRR (1943). Autorka dzieł: „Płomień rewolucji” (1922-1923), „Robotnica i kobieta kołchozu” (1937), „Chleb” (1939); pomniki A.M. Gorki (1938-1939), P.I. Czajkowski (1954).
Wiera Ignatiewna Mukhina
Nie było ich zbyt wielu – artyści, którzy przeżyli stalinowski terror, a każdy z tych „szczęśliwców” jest dziś często osądzany i przebierany, „wdzięczni” potomkowie starają się każdemu obdarować „kolczykami”. Wiera Mukhina, oficjalna rzeźbiarka „Wielkiej Ery Komunistycznej”, która wspaniale pracowała nad stworzeniem szczególnej mitologii socjalizmu, najwyraźniej wciąż czeka na swój los. W międzyczasie...

Niestierow M.V. - Portret Wiara Ignatiewna Muchina.

W Moskwie nad Aleją Świata wznosi się kolos grupy rzeźbiarskiej „Robotnica i Kobieta z kołchozu”, zawalony samochodami, ryczący z napięcia i dławiący się dymem. Symbol dawnego kraju – sierp i młot – wzniósł się w niebo, unosi się szalik spajający postacie „pojmanych” rzeźb, a poniżej, w pawilonach dawnej Wystawy Narodowych Osiągnięć Gospodarczych, kupcy telewizorów, magnetofonów, pralek, w większości zagraniczne „osiągnięcia”. Ale szaleństwo tego rzeźbiarskiego „dinozaura” nie wydaje się przestarzałe w dzisiejszym życiu. Z jakiegoś powodu twórczość Mukhiny przepłynęła niezwykle organicznie od absurdu „tego” czasu do absurdalności „tego”

Nasza bohaterka miała niesamowite szczęście ze swoim dziadkiem, Kuzmą Ignatievichem Mukhinem. Był znakomitym kupcem i pozostawił swoim bliskim ogromny majątek, który pozwolił umilić niezbyt szczęśliwe dzieciństwo jego wnuczki Weroczki. Dziewczyna wcześnie straciła rodziców i tylko bogactwo dziadka i przyzwoitość wujków pozwoliły Wierze i jej starszej siostrze Marii nie doświadczyć materialnych trudów sieroctwa.

Vera Mukhina dorastała łagodna, grzeczna, siedziała cicho na lekcjach i uczyła się w gimnazjum. Nie wykazywała żadnych specjalnych talentów, może po prostu dobrze śpiewała, czasami pisała wiersze i lubiła rysować. A która z uroczych prowincjonalnych (Vera dorastała w Kursku) młodych dam o właściwym wychowaniu nie wykazywała takich talentów przed ślubem? Kiedy nadszedł czas, siostry Mukhina stały się godnymi pozazdroszczenia narzeczonymi - nie lśniły pięknem, ale były wesołe, proste i, co najważniejsze, z posagiem. Flirtowali z przyjemnością na balach, uwodząc oficerów artylerii, którzy w małym miasteczku wariowali z nudów.

Decyzję o przeprowadzce do Moskwy siostry podjęły niemal przez przypadek. Często odwiedzali już krewnych w stolicy, ale gdy dorastali, w końcu mogli docenić, że w Moskwie jest więcej rozrywek, lepsze szwaczki i przyzwoite bale u Ryabuszynskich. Na szczęście siostry Mukhin miały mnóstwo pieniędzy, więc dlaczego nie zmienić prowincjonalnego Kurska w drugą stolicę?

To w Moskwie rozpoczęło się dojrzewanie osobowości i talentu przyszłego rzeźbiarza. Błędem było myśleć, że bez odpowiedniego wychowania i wykształcenia Vera zmieniła się jak za dotknięciem czarodziejskiej różdżki. Naszą bohaterkę zawsze wyróżniała niesamowita samodyscyplina, umiejętność pracy, pracowitość i pasja czytania, dlatego w większości wybierała książki poważne, a nie dziewczęce. To wcześniej głęboko ukryte pragnienie samodoskonalenia stopniowo zaczęło objawiać się w dziewczynie w Moskwie. Przy tak zwyczajnym wyglądzie powinna szukać porządnej imprezy, a nagle szuka porządnej pracowni artystycznej. Powinna martwić się o swoją osobistą przyszłość, ale martwi się twórczymi impulsami Surikowa czy Polenowa, którzy w tym czasie nadal aktywnie pracowali.

Vera z łatwością weszła do pracowni Konstantina Yuona, słynnego malarza krajobrazu i poważnego nauczyciela: nie trzeba było zdawać egzaminów - płacić i uczyć się - ale nauka nie była łatwa. Jej amatorskie, dziecinne rysunki w pracowni prawdziwego malarza nie wytrzymały żadnej krytyki, a ambicja pchała Mukhinę, a chęć doskonalenia się codziennie przykuła ją do kartki papieru. Dosłownie pracowała jak skazana. Tutaj, w pracowni Yuona, Vera nabyła pierwsze umiejętności artystyczne, ale przede wszystkim pierwsze przebłyski własnej indywidualności twórczej i pierwsze pasje.

Nie interesowała jej praca nad kolorem, niemal cały swój czas poświęcała rysowaniu, grafice linii i proporcji, próbując ukazać niemal prymitywne piękno ludzkiego ciała. W jej twórczości studenckiej coraz wyraźniej wybrzmiewał motyw zachwytu nad siłą, zdrowiem, młodością i prostą jasnością zdrowia psychicznego. Na początku XX wieku takie myślenie artysty wydawało się na tle eksperymentów surrealistów i kubistów zbyt prymitywne.

Pewnego dnia mistrz ułożył kompozycję na temat „sen”. Mukhina narysowała zdjęcie woźnego zasypiającego przy bramie. Yuon skrzywił się z niezadowoleniem: „W snach nie ma fantazji”. Być może powściągliwej Vera nie miała wystarczającej wyobraźni, ale było w niej mnóstwo młodzieńczego entuzjazmu, podziwu dla siły i odwagi oraz chęci rozwikłania tajemnicy plastyczności żywego ciała.

Nie opuszczając zajęć Yuona, Mukhina rozpoczęła pracę w warsztacie rzeźbiarza Sinitsiny. Vera poczuła niemal dziecięcą rozkosz, gdy dotknęła gliny, co pozwoliło w pełni doświadczyć ruchomości ludzkich stawów, wspaniałego lotu ruchu i harmonii objętości.

Sinitsyna wycofywała się z nauki i czasami zrozumienie prawd trzeba było osiągnąć kosztem wielkiego wysiłku. Nawet narzędzia zostały zabrane losowo. Mukhina poczuła się zawodowo bezradna: „Planuje się coś wielkiego, ale moje ręce nie są w stanie tego zrobić”. W takich przypadkach rosyjski artysta z początku stulecia wyjeżdżał do Paryża. Mukhina nie była wyjątkiem. Jej opiekunowie bali się jednak wypuścić dziewczynkę samą za granicę.

Wszystko działo się jak w banalnym rosyjskim przysłowiu: „Szczęścia by nie było, ale nieszczęście by pomogło”.

Na początku 1912 roku, podczas radosnych świąt Bożego Narodzenia, podczas jazdy na saniach, Vera doznała poważnego urazu twarzy. Przeszła dziewięć operacji plastycznych, a gdy sześć miesięcy później zobaczyła się w lustrze, popadła w rozpacz. Chciałem uciec, ukryć się przed ludźmi. Mukhina zmieniła mieszkanie i tylko wielka wewnętrzna odwaga pomogła dziewczynie powiedzieć sobie: musi żyć, oni żyją gorzej. Strażnicy jednak uznali, że Vera została okrutnie urażona przez los i chcąc zadośćuczynić za niesprawiedliwość losu, wypuścili dziewczynę do Paryża.

W warsztacie Bourdelle’a Mukhina poznała tajniki rzeźby. W ogromnych, nagrzanych do czerwoności salach mistrz przechodził od maszyny do maszyny, bezlitośnie krytykując swoich uczniów. Najwięcej rozumiała Vera; nauczycielka nie szczędziła niczyjej dumy, także kobiecej. Pewnego razu Bourdelle, obejrzawszy szkic Mukhiny, sarkastycznie zauważył, że Rosjanie rzeźbią „raczej iluzorycznie niż konstruktywnie”. Dziewczyna w rozpaczy przerwała szkic. Ile jeszcze razy będzie musiała niszczyć własne dzieła, odrętwiała z powodu własnej nieadekwatności?

Podczas pobytu w Paryżu Vera mieszkała w pensjonacie przy Rue Raspail, gdzie dominowali Rosjanie. W kolonii rodaków Mukhina poznała swoją pierwszą miłość – Aleksandra Wiertepowa, człowieka o niezwykłym, romantycznym przeznaczeniu. Terrorysta, który zabił jednego z generałów, został zmuszony do ucieczki z Rosji. W warsztacie Bourdelle'a ten młody człowiek, który nigdy w życiu nie wziął do ręki ołówka, stał się najbardziej utalentowanym uczniem. Stosunki między Wierą i Wiertepowem były prawdopodobnie przyjazne i ciepłe, ale sędziwa Mukhina nigdy nie odważyła się przyznać, że darzyła Wiertepowa czymś więcej niż przyjacielską sympatią, chociaż przez całe życie nie rozstawała się z jego listami, często o nim myślała i nigdy o nikim nie mówiła tak z ukrytym smutkiem, jak o przyjacielu z paryskiej młodości. Aleksander Wiertepow zginął podczas I wojny światowej.

Ostatnim punktem studiów Mukhiny za granicą była podróż do miast Włoch. We trójkę wraz z przyjaciółmi przemierzali ten żyzny kraj, zaniedbując wygodę, ale ile szczęścia przyniosły im pieśni neapolitańskie, połyskujący kamień klasycznej rzeźby i biesiady w przydrożnych tawernach. Pewnego dnia podróżni tak się upili, że zasnęli na poboczu drogi. Rano Mukhina obudziła się i zobaczyła dzielnego Anglika, podnoszącego czapkę, przestępującego jej nogi.

Powrót do Rosji został przyćmiony wybuchem wojny. Vera, po opanowaniu kwalifikacji pielęgniarki, poszła do pracy w szpitalu ewakuacyjnym. Z przyzwyczajenia wydawało się to nie tylko trudne, ale i nie do zniesienia. „Ranni przybyli tam prosto z frontu. Zrywasz brudne, zaschnięte bandaże - krew, ropa. Spłukać nadtlenkiem. Wszy” i wiele lat później wspominała to z przerażeniem. W zwykłym szpitalu, do którego wkrótce poprosiła, było o wiele łatwiej. Ale pomimo nowego zawodu, który, nawiasem mówiąc, wykonywała za darmo (na szczęście miliony jej dziadka dały jej taką możliwość), Mukhina nadal poświęcała swój wolny czas rzeźbie.

Istnieje nawet legenda, że ​​pewnego razu na cmentarzu obok szpitala pochowano młodego żołnierza. I każdego ranka w pobliżu nagrobka wykonanego przez wiejskiego rzemieślnika pojawiała się matka zamordowanego, opłakując syna. Któregoś wieczoru, po ostrzale artyleryjskim, zobaczyli, że posąg jest pęknięty. Powiedzieli, że Mukhina ze smutkiem wysłuchała tej wiadomości w milczeniu. A następnego ranka na grobie pojawił się nowy pomnik, piękniejszy od poprzedniego, a ręce Very Ignatievny były pokryte siniakami. Oczywiście to tylko legenda, ale ile miłosierdzia, ile życzliwości zainwestowano w wizerunek naszej bohaterki.

W szpitalu Mukhina poznała narzeczonego o zabawnym nazwisku Zamkov. Następnie, gdy zapytano Verę Ignatievnę, co przyciąga ją do przyszłego męża, odpowiedziała szczegółowo: „Ma bardzo silną kreatywność. Wewnętrzna monumentalność. A jednocześnie wiele od człowieka. Wewnętrzna chamstwo z wielką duchową subtelnością. Poza tym był bardzo przystojny.”

Aleksiej Andriejewicz Zamkow był rzeczywiście bardzo utalentowanym lekarzem, leczył niekonwencjonalnie, próbował tradycyjnych metod. W przeciwieństwie do swojej żony Very Ignatievny był osobą towarzyską, wesołą, towarzyską, ale jednocześnie bardzo odpowiedzialną, z podwyższonym poczuciem obowiązku. Mówią o takich mężach: „Przy nim jest jak za kamiennym murem”. Vera Ignatievna miała szczęście w tym sensie. Aleksiej Andriejewicz niezmiennie brał udział we wszystkich problemach Mukhiny.

Twórczość naszej bohaterki rozkwitła w latach dwudziestych i trzydziestych XX wieku. Prace „Płomień rewolucji”, „Julia”, „Wieśniaczka” przyniosły sławę Wierze Ignatiewnej nie tylko w jej ojczyźnie, ale także w Europie.

Można spierać się co do stopnia talentu artystycznego Mukhiny, ale nie można zaprzeczyć, że stała się prawdziwą „muzą” całej epoki. Zwykle lamentują nad tym czy tamtym artystą: mówią, że urodził się w złym czasie, ale w naszym przypadku można się tylko dziwić, jak skutecznie twórcze aspiracje Very Ignatievny zbiegły się z potrzebami i gustami jej współczesnych. Kult siły fizycznej i zdrowia w rzeźbach Muchiny doskonale odtworzył i w ogromnym stopniu przyczynił się do powstania mitologii stalinowskich „sokołów”, „pięknych dziewcząt”, „stachanowitów” i „paszy Angelinów”.

Mukhina powiedziała o swojej słynnej „Wieśniaczce”, że jest „boginią płodności, rosyjską Pomoną”. Rzeczywiście, nogi kolumny, nad nimi ciasno zbudowany tułów wznosi się ciężko i jednocześnie lekko. „Ta będzie rodzić na stojąco i nie będzie chrząkać” – powiedziała jedna z widzów. Potężne ramiona odpowiednio uzupełniają większość pleców, a nad wszystkim stoi nieoczekiwanie mała, pełna wdzięku głowa jak na to potężne ciało. No cóż, dlaczego nie idealny budowniczy socjalizmu – nie narzekający, ale zdrowy niewolnik?

Europa lat dwudziestych była już zarażona Bacillusem faszyzmu, Bacillusem histerii kultu masowego, dlatego obrazy Mukhiny oglądano tam z zainteresowaniem i zrozumieniem. Po XIX Międzynarodowej Wystawie w Wenecji „Wieśniaczka” została zakupiona przez Muzeum w Trieście.

Ale słynna kompozycja Very Ignatievny, która stała się symbolem ZSRR, „Robotnica i kobieta z kołchozu”, przyniosła jeszcze większą sławę. I powstał także w symbolicznym roku – 1937 – dla pawilonu Związku Radzieckiego na wystawie w Paryżu. Architekt Iofan opracował projekt, w którym budowla miała przypominać pędzący statek, którego dziób, zgodnie z klasycznym zwyczajem, miał być zwieńczony posągiem. A raczej grupa rzeźbiarska.

Nasza bohaterka wygrała konkurs, w którym wzięło udział czterech znanych mistrzów, na najlepszy projekt pomnika. Szkice rysunków pokazują, jak boleśnie narodził się sam pomysł. Oto biegnąca naga postać (początkowo Mukhina wyrzeźbiła nagiego mężczyznę - potężny starożytny bóg szedł obok współczesnej kobiety - ale zgodnie z instrukcjami z góry „bóg” musiał być przebrany), w dłoniach trzyma coś w rodzaju znicza olimpijskiego. Potem obok niej pojawia się inny, ruch zwalnia, staje się spokojniejszy... Trzecia opcja to mężczyzna i kobieta trzymający się za ręce: zarówno oni sami, jak i wzniesiony przez nich sierp i młot, są uroczyście spokojni. Ostatecznie artysta zdecydował się na impuls ruchu, wzmocniony rytmicznym i wyraźnym gestem.

Decyzja Mukhiny o wypuszczeniu większości rzeźb w powietrze, lecąc poziomo, nie ma precedensu w rzeźbie światowej. Przy takiej skali Vera Ignatievna musiała długo sprawdzać każdą krzywiznę szalika, obliczając każde zagięcie. Zdecydowano się wykonać rzeźbę ze stali, materiału, który przed Mukhiną był używany w praktyce światowej tylko raz przez Eiffela, twórcy Statuy Wolności w Ameryce. Ale Statua Wolności ma bardzo prosty zarys: jest to postać kobieca w szerokiej todze, której fałdy leżą na cokole. Mukhina musiała stworzyć złożoną, niespotykaną dotąd strukturę.

Pracowali, jak to było w czasach socjalizmu, w godzinach szczytu, w szturmie, siedem dni w tygodniu, w rekordowym czasie. Mukhina opowiadał później, że jeden z inżynierów zasnął przy stole kreślarskim z powodu przepracowania i we śnie rzucił rękę z powrotem na grzejnik parowy, co spowodowało oparzenie, ale biedak nigdy się nie obudził. Kiedy spawacze spadli z nóg, Mukhina i jej dwie asystentki zaczęły samodzielnie gotować.

Na koniec rzeźba została zmontowana. I natychmiast zaczęli to rozbierać. Do Paryża wyjechało 28 powozów „Robotnika i kobiety z kołchozu”, a kompozycję pocięto na 65 części. Jedenaście dni później w sowieckim pawilonie na Międzynarodowej Wystawie gigantyczna grupa rzeźb wzniosła się nad Sekwanę z sierpem i młotem. Czy można było nie zauważyć tego kolosa? W prasie było głośno. Obraz stworzony przez Mukhinę natychmiast stał się symbolem socjalistycznego mitu XX wieku.

W drodze powrotnej z Paryża kompozycja uległa zniszczeniu i – pomyślcie – Moskwa nie szczędziła na odtworzeniu nowego egzemplarza. Vera Ignatievna śniła, że ​​„Robotnica i Kobieta z kołchozu” wzbije się w niebo w Górach Lenina, wśród szeroko otwartych przestrzeni. Ale nikt jej już nie słuchał. Grupę umieszczono przed wejściem na Ogólnounijną Wystawę Rolniczą, otwartą w 1939 roku (jak ją wówczas nazywano). Jednak głównym problemem było to, że rzeźbę umieszczono na stosunkowo niskim, dziesięciometrowym cokole. I zaprojektowany z myślą o dużych wysokościach, zaczął „pełzać po ziemi”, jak napisała Mukhina. Vera Ignatievna pisała listy do wyższych władz, żądała, apelowała do Związku Artystów, ale wszystko okazało się daremne. Zatem ten gigant nadal stoi, nie na swoim miejscu, nie na poziomie swojej wielkości, żyjąc własnym życiem, wbrew woli swego twórcy.

Oryginalny post i komentarze pod adresem

Ona modelowała kobiece sukienki i rzeźbiła brutalne rzeźby, pracowała jako pielęgniarka i podbiła Paryż, inspirowała się „krótkimi, grubymi mięśniami” męża i otrzymała Nagrody Stalina za swoje brązowe wcielenia.

Vera Mukhina w pracy. Zdjęcie: liveinternet.ru

Wiera Muchina. Zdjęcie: vokrugsveta.ru

Vera Mukhina w pracy. Foto: russkije.lv

1. Pączek i płaszcz z sukna żołnierskiego. Przez pewien czas Vera Mukhina była projektantką mody. Pierwsze szkice kostiumów teatralnych stworzyła w latach 1915–1916. Siedem lat później dla pierwszego radzieckiego magazynu o modzie Atelier narysowała model eleganckiej, zwiewnej sukni ze spódnicą w kształcie pączka. Ale sowieckie realia również zmieniły modę: wkrótce projektanci mody Nadieżda Łamanowa i Wiera Mukhina wydali album „Art in Everyday Life”. Zawierała wzory prostych i praktycznych ubrań - suknię uniwersalną, która „przy lekkim ruchu ręki” zamieniła się w suknię wieczorową; kaftan „zrobiony z dwóch ręczników Włodzimierza”; płaszcz wykonany z sukna żołnierskiego. W 1925 roku na Wystawie Światowej w Paryżu Nadieżda Łamanowa zaprezentowała kolekcję w stylu à la russe, do której szkice stworzyła także Wiera Mukhina.

Wiera Muchina. Damajanti. Szkic kostiumu do niezrealizowanej produkcji baletu „Nal i Damayanti” w Moskiewskim Teatrze Kameralnym. 1915–1916. Zdjęcie: artinvestment.ru

Kaftan wykonany z dwóch ręczników Włodzimierza. Rysunek: Vera Mukhina na podstawie modeli Nadieżdy Lamanowej. Zdjęcie: livejournal.com

Wiera Muchina. Model sukienki ze spódnicą w kształcie pączka. Zdjęcie: liveinternet.ru

2. Pielęgniarka. Podczas I wojny światowej Vera Mukhina ukończyła kursy pielęgniarskie i pracowała w szpitalu, gdzie poznała swojego przyszłego męża Aleksieja Zamkowa. Kiedy jej syn Wsiewołod miał cztery lata, upadł bezskutecznie, po czym zachorował na gruźlicę kości. Lekarze nie zgodzili się na operację chłopca. A potem rodzice przeprowadzili operację - w domu, na stole w jadalni. Vera Mukhina pomagała mężowi. Wsiewołod potrzebował dużo czasu, aby dojść do siebie, ale wyzdrowiał.

3. Ulubiony model Very Mukhiny. Aleksiej Zamkow stale pozował swojej żonie. W 1918 roku stworzyła jego rzeźbiarski portret. Później użyła go do wyrzeźbienia Brutusa zabijającego Cezara. Rzeźba miała ozdobić Stadion Czerwony, który miał powstać na Wzgórzach Lenina (projekt nie został zrealizowany). Nawet ręce „Wieśniaczki” były rękami Aleksieja Zamkowa o „krótkich, grubych mięśniach”, jak powiedział Mukhina. O mężu pisała: „Był bardzo przystojny. Wewnętrzna monumentalność. Jednocześnie jest w nim mnóstwo mężczyzny. Zewnętrzna chamstwo z wielką duchową subtelnością.”

4. „Baba” w Muzeum Watykańskim. Wiera Mukhina odlała z brązu figurę chłopki na wystawę sztuki w 1927 r., poświęconą dziesiątej rocznicy Rewolucji Październikowej. Na wystawie rzeźba zajęła pierwsze miejsce, a następnie została wystawiona w Galerii Trietiakowskiej. Vera Mukhina powiedziała: „Mój «Baba» stoi twardo na ziemi, niewzruszenie, jakby w nią wbity”. W 1934 r. „Wieśniaczka” została wystawiona na XIX Międzynarodowej Wystawie w Wenecji, po czym została przeniesiona do Muzeum Watykańskiego.

Szkice do rzeźby Wiery Mukhiny „Wieśniaczka” (odpływ, brąz, 1927). Zdjęcie: futureruss.ru

Vera Mukhina przy pracy nad „Wieśniaczką”. Zdjęcie: vokrugsveta.ru

Rzeźba „Wieśniaczka” Very Mukhiny (odpływ, brąz, 1927). Zdjęcie: futureruss.ru

5. Krewny rosyjskiego Orfeusza. Vera Mukhina była daleką krewną śpiewaka operowego Leonida Sobinowa. Po sukcesie „Wieśniaczki” napisał jej w prezencie humorystyczny czterowiersz:

Wystawa ze sztuką męską jest słaba.
Gdzie uciec przed kobiecą dominacją?
Kobieta Mukhiny zachwyciła wszystkich
Tylko dzięki umiejętnościom i bez wysiłku.

Leonid Sobinow

Po śmierci Leonida Sobinowa Vera Mukhina wyrzeźbiła nagrobek - umierającego łabędzia, który został zainstalowany na grobie piosenkarza. Tenor wykonał arię „Pożegnanie łabędzia” w operze „Lohengrin”.

6. 28 wagonów „Robotnicy i Kobiety Kolektywnej”. Vera Mukhina stworzyła swoją legendarną rzeźbę na Wystawę Światową w 1937 roku. „Ideał i symbol epoki sowieckiej” wysłano do Paryża w częściach – fragmenty pomnika zajmowały 28 wagonów. Pomnik został nazwany przykładem rzeźby XX wieku; we Francji wydano serię pamiątek z wizerunkiem „Robotnika i kobiety kołchozu”. Vera Mukhina wspominała później: „Wrażenie, jakie wywarło to dzieło w Paryżu, dało mi wszystko, czego artysta może sobie życzyć”. W 1947 roku rzeźba stała się emblematem Mosfilmu.

„Robotnica i kobieta z kołchozu” na Wystawie Światowej w Paryżu, 1937. Zdjęcie: internet na żywo

„Robotnica i kobieta z kołchozu”. Zdjęcie: liveinternet.ru

Centrum Muzealno-Wystawiennicze „Robotnica i Kobieta Kolektywu”

7. „Ręce mnie swędzą, gdy to piszę”. Kiedy artysta Michaił Niestierow poznał Verę Mukhinę, od razu zdecydował się namalować jej portret: „Jest interesująca, mądra. Na zewnątrz ma „własną twarz”, całkowicie wykończoną, rosyjską… Ręce mnie świerzbią, żeby ją pomalować… Rzeźbiarz pozował mu ponad 30 razy. Niestierow mógł z entuzjazmem pracować przez cztery do pięciu godzin, a podczas przerw Wiera Muchina częstowała go kawą. Artysta napisał to podczas pracy nad posągiem Boreasza, północnego boga wiatru: „Tak atakuje glinę: tu uderzy, tu uszczypnie, tu uderzy. Twoja twarz płonie – nie daj się złapać, to cię zrani. Właśnie tak cię potrzebuję!” Portret Very Mukhiny przechowywany jest w Galerii Trietiakowskiej.

8. Kufel ze szkła fasetowanego i piwa. Rzeźbiarzowi przypisuje się wynalezienie szkła ciętego, ale nie jest to do końca prawdą. Poprawiła tylko jego formę. Pierwsza partia okularów według jej rysunków powstała w 1943 roku. Naczynia szklane stały się trwalsze i idealnie nadawały się do wynalezionej niedługo wcześniej radzieckiej zmywarki. Ale Vera Mukhina sama wymyśliła kształt radzieckiego kufla do piwa.

Muchina, Wiera Ignatiewna- Vera Ignatievna Mukhina. MUKHINA Vera Ignatievna (1889 1953), rzeźbiarka. Wczesne prace są romantycznie wzniosłe, lakoniczne, uogólnione w formie („Płomień rewolucji”, 1922-23), z lat 30. XX wieku. praca symboliczna (symbole nowego ustroju w ZSRR)... ... Ilustrowany słownik encyklopedyczny

Rzeźbiarz radziecki, Artysta Ludowy ZSRR (1943), członek zwyczajny Akademii Sztuk Pięknych ZSRR (1947). Studiowała w Moskwie (1909≈12) u K. F. Yuona i I. I. Maszkowa, a także w Paryżu (1912≈14) u E. A. Burdelle’a. Od 1909 roku mieszkała... ... Wielka encyklopedia radziecka

- (1889 1953), rzeźbiarz radziecki. Artysta Ludowy ZSRR (1943), członek zwyczajny Akademii Sztuk Pięknych ZSRR (1947). Studiowała w Moskwie (1909-12) u K. F. Yuona i I. I. Maszkowa, a także w Paryżu (1912-14) u E. A. Bourdelle'a. Uczyła w Moskiewskiej Wyższej Szkole Artystycznej (1926-27) i... ... Encyklopedia sztuki

- (1889 1953) rosyjski rzeźbiarz, Artysta Ludowy ZSRR (1943), członek zwyczajny Akademii Sztuk Pięknych ZSRR (1947). Wczesne prace są romantycznie wzniosłe, lakoniczne, uogólnione w formie (Płomień rewolucji, 1922-23), z lat 30. XX wieku. symboliczne (symbole nowego... Wielki słownik encyklopedyczny

Rodzaj. 1889, zm. 1953. Rzeźbiarz. Uczeń K. Yuona, EA Bourdelle. Dzieła: „Płomień rewolucji” (1922 23), „Chłopka” (1927), grupa „Robotnica i kobieta kołchozu” (1935 37), nagrobek M. A. Peszkowa (1935), grupa... ... Duża encyklopedia biograficzna

- (1889 1953), rzeźbiarz, Artysta Ludowy ZSRR (1943), członek zwyczajny Akademii Sztuk Pięknych ZSRR (1947). Wczesne dzieła są romantycznie wzniosłe, lakoniczne, uogólnione w formie („Płomień rewolucji”, 1922 23); w latach 30 stworzył dzieła symboliczne... ... słownik encyklopedyczny

- (1889, Ryga 1953, Moskwa), rzeźbiarz, Artysta Ludowy ZSRR (1943), członek zwyczajny Akademii Sztuk Pięknych ZSRR (1947). Studiowała w Moskwie w pracowni K.F. Yuona (1909 11). W tych samych latach poznałem artystę L.S. Popova, która nie tylko... Moskwa (encyklopedia)

Wiera Muhina Wiera Muchina. Portret artysty Michaiła Niestierowa Data urodzenia ... Wikipedia

Vera Ignatievna Mukhina Vera Muhina Vera Mukhina. Portret artysty Michaiła Niestierowa Data urodzenia ... Wikipedia

Książki

• Seria „Życie w sztuce”. Wybitni artyści i rzeźbiarze (zestaw 50 książek), . Życie w sztuce... Piękny romantyczny obraz, ale ile wiemy o tym, co znaczy żyć w sztuce? Podziwiamy obrazy i książki, czasem nawet nie zdając sobie sprawy, że ich autorzy zmarli...