Rodzaje technik artystycznych w literaturze. Twórczość i techniki artystyczne

Jak wiadomo, słowo jest podstawową jednostką każdego języka, a także jego najważniejszym składnikiem. Prawidłowe użycie słownictwa w dużej mierze decyduje o wyrazistości mowy.

W kontekście słowo jest szczególnym światem, zwierciadłem percepcji i stosunku autora do rzeczywistości. Ma swoją metaforyczną precyzję, swoje szczególne prawdy, zwane objawieniami artystycznymi. Funkcje słownictwa zależą od kontekstu;

Indywidualne postrzeganie otaczającego nas świata znajduje odzwierciedlenie w takim tekście za pomocą wypowiedzi metaforycznych. W końcu sztuka to przede wszystkim wyrażanie siebie przez jednostkę. Tkanina literacka utkana jest z metafor, które tworzą ekscytujący i oddziałujący emocjonalnie obraz tego czy tamtego. W słowach pojawiają się dodatkowe znaczenia, szczególna kolorystyka stylistyczna, tworząc niepowtarzalny świat, który odkrywamy dla siebie podczas lektury tekstu.

Nie tylko w mowie literackiej, ale także w mowie ustnej i potocznej bez zastanowienia posługujemy się różnymi technikami wyrazu artystycznego, aby nadać jej emocjonalność, siłę perswazji i obrazowość. Zastanówmy się, jakie techniki artystyczne istnieją w języku rosyjskim.

Użycie metafor szczególnie przyczynia się do tworzenia wyrazistości, więc zacznijmy od nich.

Metafora

Nie sposób wyobrazić sobie technik artystycznych w literaturze bez wspomnienia najważniejszego z nich – sposobu tworzenia językowego obrazu świata w oparciu o znaczenia już istniejące w samym języku.

Można wyróżnić następujące rodzaje metafor:

Skamieniałe, zniszczone, suche lub historyczne (dziób łodzi, ucho igielne).
Frazeologizmy to stabilne przenośne kombinacje słów, które są emocjonalne, metaforyczne, odtwarzalne w pamięci wielu rodzimych użytkowników języka, ekspresyjne (uścisk śmierci, błędne koło itp.).
Pojedyncza metafora (np. serce bezdomnego).
Rozłożony (serce - „porcelany dzwon w żółtych Chinach” - Nikołaj Gumilow).
Tradycyjnie poetyckie (poranek życia, ogień miłości).
Autorstwo indywidualne (garb chodnikowy).

Ponadto metafora może być jednocześnie alegorią, personifikacją, hiperbolą, peryfrazą, mejozą, litotami i innymi tropami.

Samo słowo „metafora” w tłumaczeniu z języka greckiego oznacza „przeniesienie”. W tym przypadku mamy do czynienia z przeniesieniem nazwy z jednego przedmiotu na drugi. Aby było to możliwe, na pewno muszą mieć pewne podobieństwo, muszą w jakiś sposób sąsiadować ze sobą. Metafora to słowo lub wyrażenie użyte w znaczeniu przenośnym ze względu na podobieństwo dwóch zjawisk lub obiektów w jakiś sposób.

W wyniku tego przeniesienia powstaje obraz. Dlatego metafora jest jedną z najbardziej uderzających wypowiedzi artystycznych i poetyckich. Brak tego tropu nie oznacza jednak braku wyrazistości dzieła.

Metafora może być prosta lub rozbudowana. W XX wieku odradza się stosowanie w poezji rozszerzeń, a charakter prostych zmienia się znacząco.

Metonimia

Metonimia jest rodzajem metafory. W tłumaczeniu z języka greckiego słowo to oznacza „zmianę nazwy”, czyli przeniesienie nazwy jednego obiektu na drugi. Metonimia to zastąpienie określonego słowa innym w oparciu o istniejącą przyległość dwóch pojęć, przedmiotów itp. Jest to narzucenie słowa przenośnego na bezpośrednie znaczenie. Na przykład: „Zjadłem dwa talerze”. Mieszanie znaczeń i ich przenoszenie jest możliwe dzięki temu, że przedmioty sąsiadują ze sobą, a przyległość może zachodzić w czasie, przestrzeni itp.

Synekdocha

Synekdocha to rodzaj metonimii. W tłumaczeniu z języka greckiego słowo to oznacza „korelację”. To przeniesienie znaczenia następuje wtedy, gdy zamiast większego nazywamy mniejsze, lub odwrotnie – zamiast części – całością i odwrotnie. Na przykład: „Według raportów moskiewskich”.

Epitet

Nie sposób wyobrazić sobie technik artystycznych w literaturze, których listę teraz tworzymy, bez epitetu. Jest to figura, trop, definicja przenośna, fraza lub słowo oznaczające osobę, zjawisko, przedmiot lub działanie z subiektywnego stanowiska autora.

W tłumaczeniu z języka greckiego termin ten oznacza „dołączony, wniosek”, to znaczy w naszym przypadku jedno słowo jest dołączone do drugiego.

Epitet różni się od prostej definicji artystyczną wyrazistością.

Epitety stałe używane są w folklorze jako środek typizacji, a także jeden z najważniejszych środków wyrazu artystycznego. W ścisłym tego słowa znaczeniu do tropów zaliczają się tylko te, których funkcją są słowa w znaczeniu przenośnym, w przeciwieństwie do tzw. epitetów ścisłych, które wyrażane są słowami w znaczeniu dosłownym (czerwone jagody, piękne kwiaty). Symboliczne powstają, gdy słowa są używane w znaczeniu przenośnym. Takie epitety są zwykle nazywane metaforycznymi. U podstaw tego tropu może również leżeć metonimiczne przeniesienie nazwy.

Oksymoron to rodzaj epitetu, tzw. epitetów kontrastujących, tworzących połączenia z określonymi rzeczownikami słów o przeciwstawnym znaczeniu (miłość nienawistna, smutek radosny).

Porównanie

Porównanie to trop, w którym jeden obiekt charakteryzuje się poprzez porównanie z innym. Oznacza to, że jest to porównanie różnych obiektów według podobieństwa, które może być zarówno oczywiste, jak i nieoczekiwane, odległe. Zwykle wyraża się go za pomocą określonych słów: „dokładnie”, „jakby”, „podobny”, „jak gdyby”. Porównania mogą mieć także formę przypadku instrumentalnego.

Uosobienie

Opisując techniki artystyczne w literaturze, nie sposób nie wspomnieć o personifikacji. Jest to rodzaj metafory, która przedstawia przypisanie właściwości istot żywych obiektom przyrody nieożywionej. Często powstaje poprzez odniesienie do takich zjawisk naturalnych jak świadome istoty żywe. Personifikacja to także przeniesienie właściwości ludzkich na zwierzęta.

Hiperbola i litoty

Zwróćmy uwagę na takie techniki wyrazu artystycznego w literaturze, jak hiperbola i litotes.

Hiperbola (tłumaczona jako „przesada”) to jeden z wyrazistych środków mowy, który jest figurą mającą na celu wyolbrzymianie tego, o czym się mówi.

Litota (w tłumaczeniu „prostota”) jest przeciwieństwem hiperboli – nadmiernego niedopowiedzenia tego, o czym się mówi (chłopiec wielkości palca, mężczyzna wielkości paznokcia).

Sarkazm, ironia i humor

Kontynuujemy opisywanie technik artystycznych w literaturze. Naszą listę uzupełni sarkazm, ironia i humor.

Sarkazm oznacza po grecku „rozdzieranie mięsa”. To zła ironia, zjadliwa kpina, zjadliwa uwaga. Używając sarkazmu, powstaje efekt komiczny, ale jednocześnie pojawia się wyraźna ocena ideologiczna i emocjonalna.
Ironia w tłumaczeniu oznacza „udawanie”, „kpinę”. Dzieje się tak, gdy jedną rzecz mówi się słowami, ale ma na myśli coś zupełnie innego, wręcz przeciwnego.
Humor jest jednym z leksykalnych środków wyrazu, tłumaczonym jako „nastrój”, „usposobienie”. Czasem całe dzieła można napisać w tonie komicznym, alegorycznym, w którym wyczuwa się drwiący, dobroduszny stosunek do czegoś. Na przykład historia „Kameleon” A.P. Czechowa, a także wiele bajek I.A. Kryłowa.

Na tym nie kończą się rodzaje technik artystycznych w literaturze. Zwracamy uwagę na co następuje.

Groteskowy

Do najważniejszych technik artystycznych w literaturze należy groteska. Słowo „groteska” oznacza „skomplikowany”, „dziwaczny”. Ta technika artystyczna stanowi naruszenie proporcji zjawisk, obiektów, wydarzeń przedstawionych w dziele. Jest szeroko stosowany w twórczości np. M. E. Saltykowa-Szczedrina („Gołowlewowie”, „Historia miasta”, bajki). To technika artystyczna oparta na przesadzie. Jednak jego stopień jest znacznie większy niż stopień hiperboli.

Sarkazm, ironia, humor i groteska to popularne techniki artystyczne w literaturze. Przykłady pierwszych trzech - i N.N. Gogola. Twórczość J. Swifta ma charakter groteskowy (np. Podróże Guliwera).

Jaką techniką artystyczną posługuje się autor (Saltykov-Shchedrin), tworząc wizerunek Judasza w powieści „Pan Golovlevs”? Oczywiście, że to groteskowe. Ironia i sarkazm są obecne w wierszach W. Majakowskiego. Twórczość Zoszczenki, Szukszyna i Koźmy Prutkowa przepełniona jest humorem. Te techniki artystyczne w literaturze, których przykłady właśnie podaliśmy, jak widać, są bardzo często stosowane przez pisarzy rosyjskich.

Gra słów

Gra słów to figura retoryczna, która reprezentuje mimowolną lub celową dwuznaczność, która pojawia się, gdy jest używana w kontekście dwóch lub więcej znaczeń słowa lub gdy ich brzmienie jest podobne. Jego odmianami są paronomasia, fałszywa etymologizacja, zeugma i konkretyzacja.

W grach słownych gra słów opiera się na homonimii i polisemii. Rodzą się z nich anegdoty. Te techniki artystyczne w literaturze można znaleźć w dziełach W. Majakowskiego, Omara Chajjama, Kozmy Prutkowa, A. P. Czechowa.

Figura retoryczna – co to jest?

Samo słowo „figura” jest tłumaczone z łaciny jako „wygląd, zarys, obraz”. To słowo ma wiele znaczeń. Co oznacza to określenie w odniesieniu do mowy artystycznej? Syntaktyczne środki wyrazu związane z figurami: wykrzykniki retoryczne, pytania, apele.

Co to jest „trop”?

„Jak nazywa się technika artystyczna, która wykorzystuje słowo w znaczeniu przenośnym?” - ty pytasz. Termin „trop” łączy w sobie różne techniki: epitet, metaforę, metonimię, porównanie, synekdochę, litotes, hiperbolę, personifikację i inne. W tłumaczeniu słowo „trop” oznacza „obrót”. Mowa literacka różni się od zwykłej mowy tym, że używa specjalnych zwrotów, które upiększają mowę i czynią ją bardziej wyrazistą. Różne style wykorzystują różne środki wyrazu. Najważniejszą rzeczą w koncepcji „ekspresyjności” mowy artystycznej jest zdolność tekstu lub dzieła sztuki do wywierania estetycznego, emocjonalnego wpływu na czytelnika, tworzenia poetyckich obrazów i żywych obrazów.

Wszyscy żyjemy w świecie dźwięków. Niektóre wywołują w nas pozytywne emocje, inne wręcz przeciwnie, podniecają, niepokoją, powodują niepokój, uspokajają lub usypiają. Różne dźwięki przywołują różne obrazy. Używając ich kombinacji, możesz emocjonalnie wpłynąć na osobę. Czytając dzieła literatury i rosyjskiej sztuki ludowej, szczególnie dotkliwie odczuwamy ich brzmienie.

Podstawowe techniki tworzenia wyrazistości dźwięku

Aliteracja to powtarzanie podobnych lub identycznych spółgłosek.
Asonans to celowe, harmonijne powtarzanie samogłosek.

Aliteracja i asonans są często stosowane w utworach jednocześnie. Techniki te mają na celu wywołanie u czytelnika różnorodnych skojarzeń.

Technika rejestracji dźwięku w fikcji

Malowanie dźwiękiem to technika artystyczna polegająca na wykorzystaniu określonych dźwięków w określonej kolejności w celu stworzenia określonego obrazu, czyli doboru słów imitujących dźwięki rzeczywistego świata. Technikę tę stosuje się w fikcji zarówno w poezji, jak i prozie.

Rodzaje nagrań dźwiękowych:

Assonance oznacza „współbrzmienie” po francusku. Asonans to powtórzenie tych samych lub podobnych dźwięków samogłosek w tekście w celu stworzenia określonego obrazu dźwiękowego. Promuje ekspresję mowy, jest używany przez poetów w rytmie i rymie wierszy.
Aliteracja - z Technika ta polega na powtarzaniu spółgłosek w tekście literackim w celu stworzenia obrazu dźwiękowego, aby mowa poetycka była bardziej wyrazista.
Onomatopeja to przekazywanie wrażeń słuchowych specjalnymi słowami przypominającymi dźwięki zjawisk w otaczającym świecie.

Te techniki artystyczne w poezji są bardzo powszechne; bez nich mowa poetycka nie byłaby tak melodyjna.

Uwaga, tylko DZIŚ!

Pisanie, jak wspomniano w tym artykule, jest interesującym procesem twórczym, mającym swoje własne cechy, triki i subtelności. A jednym z najskuteczniejszych sposobów na wyciągnięcie tekstu z ogółu masy, nadanie mu niepowtarzalności, niezwykłości i możliwości wzbudzenia prawdziwego zainteresowania i chęci przeczytania go w całości, są techniki pisania literackiego. Były używane przez cały czas. Najpierw bezpośrednio przez poetów, myślicieli, pisarzy, autorów powieści, opowiadań i innych dzieł sztuki. Obecnie aktywnie korzystają z nich marketerzy, dziennikarze, copywriterzy i właściwie wszyscy ci, którzy od czasu do czasu potrzebują napisać żywy i zapadający w pamięć tekst. Ale za pomocą technik literackich możesz nie tylko ozdobić tekst, ale także dać czytelnikowi możliwość dokładniejszego poczucia tego, co dokładnie autor chciał przekazać, spojrzenia na wszystko z perspektywy.

Nie ma znaczenia, czy zawodowo piszesz teksty, stawiasz pierwsze kroki w pisaniu, czy stworzenie dobrego tekstu po prostu od czasu do czasu pojawia się na Twojej liście obowiązków, w każdym przypadku konieczne i ważne jest, aby wiedzieć, jakie techniki literackie pisarz ma. Umiejętność ich wykorzystania to bardzo przydatna umiejętność, która może przydać się każdemu, nie tylko przy pisaniu tekstów, ale także w zwykłej mowie.

Zapraszamy do zapoznania się z najpopularniejszymi i najskuteczniejszymi technikami literackimi. Każdy z nich zostanie opatrzony żywym przykładem umożliwiającym dokładniejsze zrozumienie.

Urządzenia literackie

Aforyzm

„Pochlebiać oznacza powiedzieć komuś dokładnie, co on o sobie myśli” (Dale Carnegie)
„Nieśmiertelność kosztuje nas życie” (Ramon de Campoamor)
„Optymizm jest religią rewolucji” (Jean Banville)

Ironia

Ironia to kpina, w której prawdziwe znaczenie zostaje skontrastowane z rzeczywistym znaczeniem. Stwarza to wrażenie, że temat rozmowy nie jest tym, czym się wydaje na pierwszy rzut oka.

Zdanie powiedziane próżniakowi: „Tak, widzę, że dzisiaj pracujesz niestrudzenie”.
Zwrot o deszczowej pogodzie: „Pogoda szepcze”
Zdanie wypowiedziane do mężczyzny w garniturze: „Hej, idziesz pobiegać?”

Epitet

Epitet to słowo, które określa przedmiot lub działanie, a jednocześnie podkreśla jego specyfikę. Używając epitetu, możesz nadać wyrażeniu lub frazie nowy odcień, uczynić go bardziej kolorowym i jasnym.

Dumny Wojowniku, bądź niezłomny
Garnitur fantastyczny zabarwienie
piękna dziewczyna bez precedensu

Metafora

Metafora to wyrażenie lub słowo oparte na porównaniu jednego przedmiotu z drugim w oparciu o ich wspólną cechę, ale użyte w sensie przenośnym.

Nerwy ze stali
Deszcz bębni
Oczy na moim czole

Porównanie

Porównanie to wyrażenie przenośne, które łączy różne przedmioty lub zjawiska za pomocą pewnych wspólnych cech.

Jewgienij oślepł na minutę od jasnego światła słońca jak gdyby kret
Przypomniał mi się głos mojego przyjaciela skrzypienie zardzewiały drzwi pętle
Klacz była rozbrykana Jak ognisty ogień ognisko

Aluzja

Aluzja to specjalna figura retoryczna, która zawiera wskazówkę lub wskazówkę dotyczącą innego faktu: politycznego, mitologicznego, historycznego, literackiego itp.

Jesteś naprawdę wielkim intrygantem (nawiązanie do powieści I. Ilfa i E. Pietrowa „Dwanaście krzeseł”)
Zrobili na tych ludziach takie samo wrażenie, jak Hiszpanie na Indianach Ameryki Południowej (nawiązanie do historycznego faktu podboju Ameryki Południowej przez konkwistadorów)
Naszą podróż można by nazwać „Niesamowitą podróżą Rosjan po Europie” (nawiązanie do filmu E. Ryazanowa „Niesamowite przygody Włochów w Rosji”)

Powtarzać

Powtórzenie to słowo lub fraza, które powtarzają się kilka razy w jednym zdaniu, nadając dodatkowej wyrazistości semantycznej i emocjonalnej.

Biedny, biedny chłopczyk!
Straszne, jak bardzo się bała!
Idź, przyjacielu, idź śmiało! Idź odważnie, nie bądź nieśmiały!

Uosobienie

Personifikacja to wyrażenie lub słowo użyte w sensie przenośnym, poprzez które przypisuje się właściwości obiektów ożywionych przedmiotom nieożywionym.

Burza śnieżna wycie
Finanse śpiewać romanse
Zamrażanie namalowany okna z wzorami

Projekty równoległe

Konstrukcje równoległe to obszerne zdania, które pozwalają czytelnikowi stworzyć skojarzeniowe połączenie między dwoma lub trzema obiektami.

„Fale pluskają się w błękitnym morzu, gwiazdy błyszczą w błękitnym morzu” (A.S. Puszkin)
„Diament poleruje się diamentem, linia jest dyktowana przez linię” (S.A. Podelkov)
„Czego on szuka w odległym kraju? Co rzucił w swoją ojczyznę? (M.Yu. Lermontow)

Gra słów

Gra słów to specjalne narzędzie literackie, w którym w tym samym kontekście używane są różne znaczenia tego samego słowa (fraz, fraz) o podobnym brzmieniu.

Papuga mówi do papugi: „Papugo, przestraszę cię”
Padał deszcz, a ja i mój ojciec
„Złoto jest cenione według wagi, ale przez żarty - przez grabie” (D.D. Minaev)

Zanieczyszczenie

Zanieczyszczenie to utworzenie jednego nowego słowa poprzez połączenie dwóch innych.

Pizzaboy - dostawca pizzy (Pizza (pizza) + Chłopiec (chłopiec))
Pivoner – miłośnik piwa (Beer + Pioneer)
Batmobil – samochód Batmana (Batman + Samochód)

Usprawnia

Wyrażenia uproszczone to wyrażenia, które nie wyrażają niczego konkretnego, a ukrywają osobistą postawę autora, przesłaniają znaczenie lub utrudniają jego zrozumienie.

Zmienimy świat na lepsze
Dopuszczalne straty
To nie jest ani dobre, ani złe

Gradacje

Gradacje to sposób konstruowania zdań w taki sposób, że jednorodne w nich słowa zwiększają lub zmniejszają ich znaczenie semantyczne i zabarwienie emocjonalne.

„Wyżej, szybciej, silniej” (Ju. Cezar)
Kropla, kropla, deszcz, ulewa, leje jak z wiadra
„Martwił się, martwił, wariował” (F.M. Dostojewski)

Antyteza

Antyteza to figura retoryczna, która wykorzystuje retoryczną opozycję między obrazami, stanami lub koncepcjami, które są ze sobą powiązane wspólnym znaczeniem semantycznym.

„Teraz akademik, teraz bohater, teraz nawigator, teraz cieśla” (A.S. Puszkin)
„Ten, który był nikim, stanie się wszystkim” (I.A. Achmetyew)
„Gdzie był stół z jedzeniem, tam jest trumna” (G.R. Derzhavin)

Oksymoron

Oksymoron to figura stylistyczna uważana za błąd stylistyczny - łączy w sobie niezgodne (przeciwne w znaczeniu) słowa.

Żywe trupy
Gorący lód
Początek końca

Co zatem widzimy na końcu? Ilość środków literackich jest zadziwiająca. Oprócz tych, które wymieniliśmy, możemy wymienić jeszcze parcelację, inwersję, elipsę, epiforę, hiperbolę, litotes, peryfrazę, synekdochę, metonimię i inne. I to właśnie ta różnorodność pozwala każdemu zastosować te techniki wszędzie. Jak już wspomniano, „sferą” stosowania technik literackich jest nie tylko pisanie, ale także mowa ustna. Uzupełniony epitetami, aforyzmami, antytezami, gradacjami i innymi technikami stanie się znacznie jaśniejszy i bardziej wyrazisty, co jest bardzo przydatne w masteringu i rozwoju. Nie wolno nam jednak zapominać, że nadużywanie technik literackich może sprawić, że Twój tekst lub przemówienie będzie pompatyczne i nie będzie tak piękne, jak byś sobie tego życzył. Dlatego przy stosowaniu tych technik należy zachować powściągliwość i ostrożność, aby prezentacja informacji była zwięzła i płynna.

Aby uzyskać pełniejsze przyswojenie materiału, zalecamy, po pierwsze, zapoznanie się z naszą lekcją, a po drugie, zwrócenie uwagi na sposób pisania lub mowy wybitnych osobistości. Istnieje ogromna liczba przykładów: od starożytnych greckich filozofów i poetów po wielkich pisarzy i retorów naszych czasów.

Będziemy bardzo wdzięczni, jeśli przejmiecie inicjatywę i napiszecie w komentarzach, jakie inne techniki literackie pisarzy znacie, a o których nie wspomnieliśmy.

Chcielibyśmy również wiedzieć, czy przeczytanie tego materiału było dla Ciebie przydatne?

Jak wiadomo, słowo jest podstawową jednostką każdego języka, a także najważniejszym składnikiem jego środków artystycznych. Prawidłowe użycie słownictwa w dużej mierze determinuje wyrazistość mowy.

Indywidualne postrzeganie otaczającego nas świata znajduje odzwierciedlenie w takim tekście za pomocą wypowiedzi metaforycznych. W końcu sztuka to przede wszystkim wyrażanie siebie przez jednostkę. Tkanina literacka utkana jest z metafor, które tworzą ekscytujący i emocjonalnie oddziałujący obraz konkretnego dzieła sztuki. W słowach pojawiają się dodatkowe znaczenia, szczególna kolorystyka stylistyczna, tworząc niepowtarzalny świat, który odkrywamy dla siebie podczas lektury tekstu.

Nie tylko w literaturze, ale także w mowie ustnej, bez zastanowienia stosujemy różne techniki artystycznej ekspresji, aby nadać jej emocjonalność, siłę przekonywania i obrazowość. Zastanówmy się, jakie techniki artystyczne istnieją w języku rosyjskim.

Użycie metafor szczególnie przyczynia się do tworzenia wyrazistości, więc zacznijmy od nich.

Metafora

Można wyróżnić następujące rodzaje metafor:

Skamieniałe, zniszczone, suche lub historyczne (dziób łodzi, ucho igielne).
Frazeologizmy to stabilne przenośne kombinacje słów, które są emocjonalne, metaforyczne, odtwarzalne w pamięci wielu rodzimych użytkowników języka, ekspresyjne (uścisk śmierci, błędne koło itp.).
Pojedyncza metafora (np. serce bezdomnego).
Rozłożony (serce - „porcelany dzwon w żółtych Chinach” - Nikołaj Gumilow).
Tradycyjnie poetyckie (poranek życia, ogień miłości).
Autorstwo indywidualne (garb chodnikowy).

Ponadto metafora może być jednocześnie alegorią, personifikacją, hiperbolą, peryfrazą, mejozą, litotami i innymi tropami.

W wyniku tego przeniesienia powstaje obraz. Dlatego metafora jest jednym z najbardziej uderzających środków wyrazu artystycznej, poetyckiej mowy. Brak tego tropu nie oznacza jednak braku wyrazistości dzieła.

Metafora może być prosta lub rozbudowana. W XX wieku odradza się stosowanie w poezji rozszerzeń, a charakter prostych zmienia się znacząco.

Metonimia

Synekdocha

Synekdocha to rodzaj metonimii. W tłumaczeniu z języka greckiego słowo to oznacza „korelację”. To przeniesienie znaczenia ma miejsce, gdy zamiast większego przywołuje się mniejsze i odwrotnie; zamiast części - całość i odwrotnie. Na przykład: „Według raportów moskiewskich”.

Epitet

W tłumaczeniu z języka greckiego termin ten oznacza „dołączony, wniosek”, to znaczy w naszym przypadku jedno słowo jest dołączone do drugiego.

Epitet różni się od prostej definicji artystyczną wyrazistością.

Oksymoron to rodzaj epitetu, tzw. epitetów kontrastujących, tworzących połączenia z określonymi rzeczownikami słów o przeciwstawnym znaczeniu (miłość nienawistna, smutek radosny).

Porównanie

Uosobienie

Hiperbola i litoty

Zwróćmy uwagę na takie techniki wyrazu artystycznego w literaturze, jak hiperbola i litotes.

Hiperbola (tłumaczona jako „przesada”) to jeden z wyrazistych środków mowy, który jest figurą mającą na celu wyolbrzymianie tego, o czym się mówi.

Litota (w tłumaczeniu „prostota”) jest przeciwieństwem hiperboli – nadmiernego niedopowiedzenia tego, o czym się mówi (chłopiec wielkości palca, mężczyzna wielkości paznokcia).

Sarkazm, ironia i humor

Kontynuujemy opisywanie technik artystycznych w literaturze. Naszą listę uzupełni sarkazm, ironia i humor.

Sarkazm oznacza po grecku „rozdzieranie mięsa”. To zła ironia, zjadliwa kpina, zjadliwa uwaga. Używając sarkazmu, powstaje efekt komiczny, ale jednocześnie pojawia się wyraźna ocena ideologiczna i emocjonalna.
Ironia w tłumaczeniu oznacza „udawanie”, „kpinę”. Dzieje się tak, gdy jedną rzecz mówi się słowami, ale ma na myśli coś zupełnie innego, wręcz przeciwnego.
Humor jest jednym z leksykalnych środków wyrazu, tłumaczonym jako „nastrój”, „usposobienie”. Czasem całe dzieła można napisać w tonie komicznym, alegorycznym, w którym wyczuwa się drwiący, dobroduszny stosunek do czegoś. Na przykład historia „Kameleon” A.P. Czechowa, a także wiele bajek I.A. Kryłowa.

Na tym nie kończą się rodzaje technik artystycznych w literaturze. Zwracamy uwagę na co następuje.

Groteskowy

Sarkazm, ironia, humor i groteska to popularne techniki artystyczne w literaturze. Przykładami pierwszych trzech są historie A.P. Czechowa i N.N. Gogola. Twórczość J. Swifta ma charakter groteskowy (np. Podróże Guliwera).

Gra słów

W kalamburach gra słów opiera się na żartach, które z nich wynikają. Te techniki artystyczne w literaturze można znaleźć w dziełach W. Majakowskiego, Omara Chajjama, Kozmy Prutkowa, A. P. Czechowa.

Figura retoryczna – co to jest?

Samo słowo „figura” jest tłumaczone z łaciny jako „wygląd, zarys, obraz”. To słowo ma wiele znaczeń. Co oznacza to określenie w odniesieniu do mowy artystycznej? związane z liczbami: pytania, apele.

Co to jest „trop”?

Podstawowe techniki tworzenia wyrazistości dźwięku

Aliteracja to powtarzanie podobnych lub identycznych spółgłosek.
Asonans to celowe, harmonijne powtarzanie samogłosek.

Aliteracja i asonans są często stosowane w utworach jednocześnie. Techniki te mają na celu wywołanie u czytelnika różnorodnych skojarzeń.

Technika rejestracji dźwięku w fikcji

Rodzaje nagrań dźwiękowych:

Assonance oznacza „współbrzmienie” po francusku. Asonans to powtórzenie tych samych lub podobnych dźwięków samogłosek w tekście w celu stworzenia określonego obrazu dźwiękowego. Promuje ekspresję mowy, jest używany przez poetów w rytmie i rymie wierszy.
Aliteracja - z Technika ta polega na powtarzaniu spółgłosek w tekście literackim w celu stworzenia obrazu dźwiękowego, aby mowa poetycka była bardziej wyrazista.
Onomatopeja to przekazywanie wrażeń słuchowych specjalnymi słowami przypominającymi dźwięki zjawisk w otaczającym świecie.

Te techniki artystyczne w poezji są bardzo powszechne; bez nich mowa poetycka nie byłaby tak melodyjna.

TALENT ARTYSTYCZNY zdolność osoby przejawiająca się w twórczości artystycznej, zdeterminowana społecznie wyjątkowa jedność cech emocjonalnych i intelektualnych artysty, talent artystyczny różni się od geniuszu (patrz Geniusz artystyczny), co otwiera nowe kierunki w sztuce; Talent artystyczny determinuje istotę i możliwości twórczości, rodzaj sztuki (lub kilka rodzajów sztuki) wybrany przez artystę, zakres zainteresowań i aspekty stosunku artysty do rzeczywistości. Jednocześnie talent artystyczny artysty jest nie do pomyślenia bez indywidualnej metody i stylu jako stabilnych zasad artystycznego ucieleśnienia pomysłów i planów. Indywidualność artysty przejawia się nie tylko w samym dziele, ale istnieje także jako warunek powstania tego dzieła. Talent artystyczny artysty może być realizowany w określonych warunkach społeczno-ekonomicznych i politycznych. Pewne epoki w historii społeczeństwa ludzkiego stwarzają najkorzystniejsze warunki dla rozwoju i realizacji talentów artystycznych (starożytność klasyczna, renesans, renesans muzułmański na Wschodzie).

Uznanie decydującego znaczenia warunków społeczno-ekonomicznych i politycznych, a także atmosfery duchowej w realizacji talentu artystycznego, wcale nie oznacza ich absolutyzacji. Artysta jest nie tylko wytworem epoki, ale także jej twórcą. Istotną właściwością świadomości jest nie tylko odbicie, ale także transformacja rzeczywistości. Dla realizacji talentu artystycznego ogromne znaczenie mają subiektywne aspekty zdolności do pracy, zdolność artysty do zmobilizowania wszystkich swoich sił emocjonalnych, intelektualnych i wolicjonalnych.

DZIAŁKA(francuski podmiot sujet) sposób pojmowania artystycznego, organizacja wydarzeń (tj. artystyczne przekształcenie fabuły). Specyfika konkretnej fabuły wyraźnie ujawnia się nie tylko w zestawieniu jej z życiową historią, która stanowiła jej podstawę, ale także w porównaniu opisów życia ludzkiego w literaturze dokumentalnej i fabularnej, pamiętnikach i powieściach. Rozróżnienie pomiędzy podstawą zdarzenia a jego artystycznym odtworzeniem sięga czasów Arystotelesa, ale pojęciowe rozróżnienie pomiędzy pojęciami podjęto dopiero w XX wieku. W Rosji słowo „fabuła” od dawna jest synonimem słowa „temat” (w teorii malarstwa i rzeźby nadal jest często używane w tym znaczeniu).

W odniesieniu do literatury końca ubiegłego wieku zaczęło to oznaczać system wydarzeń lub, zgodnie z definicją A. N. Weselowskiego, sumę motywów (czyli to, co w innej tradycji terminologicznej zwykle nazywa się fabułą). Naukowcy rosyjskiej „szkoły formalnej” proponowali potraktować fabułę jako przetworzenie, nadające formę pierwotnemu materiałowi - fabule (lub, jak sformułowano w późniejszych dziełach V. B. Szkłowskiego, fabuła jest sposobem artystycznego zrozumienia rzeczywistość).

Najczęstszym sposobem przekształcenia fabuły jest zniszczenie nienaruszalności szeregów czasowych, przestawienie wydarzeń i równoległy rozwój akcji. Bardziej złożoną techniką jest wykorzystanie nieliniowych połączeń pomiędzy odcinkami. To „rym”, skojarzeniowy apel sytuacji, postaci, sekwencji odcinków. Tekst może opierać się na zderzeniu różnych punktów widzenia, porównaniu wzajemnie wykluczających się opcji rozwoju narracji (powieść A. Murdocha „Czarny książę”, film A. Kayata „Życie małżeńskie” itp.). Temat centralny może rozwijać się jednocześnie na kilku poziomach (społecznym, rodzinnym, religijnym, artystycznym) w zakresie wizualnym, kolorystycznym i dźwiękowym.

Niektórzy badacze uważają, że motywacje, system wewnętrznych powiązań dzieła i sposoby narracji nie należą do obszaru fabuły, ale do kompozycji w ścisłym tego słowa znaczeniu. Fabuła jest rozumiana jako ciąg przedstawionych ruchów, gestów duchowych impulsów, słów wypowiadanych lub „myślonych”. W jedności z fabułą formalizuje relacje i sprzeczności bohaterów między sobą a okolicznościami, czyli konflikt dzieła. W sztuce modernistycznej istnieje tendencja do bezfabuły (sztuka abstrakcyjna w malarstwie, balet bez fabuły, muzyka atonalna itp.).

Fabuła jest ważna w literaturze i sztuce. System powiązań fabularnych ukazuje konflikty i charaktery akcji, które odzwierciedlają wielkie problemy epoki.

METODY ANALIZY ESTETYCZNEJ (z greckiego methodos – ścieżka badań, teorii, nauczania) – konkretyzacja podstawowych zasad dialektyki materialistycznej w odniesieniu do badania natury twórczości artystycznej, kultury estetycznej i artystycznej, różnych form estetycznego kształtowania rzeczywistości.

Wiodącą zasadą analizy różnych sfer estetycznych eksploracji rzeczywistości jest zasada historyzmu, najpełniej rozwinięta w dziedzinie nauk o sztuce. Polega zarówno na badaniu sztuki w powiązaniu z jej uwarunkowaniami przez samą rzeczywistość, porównywaniu zjawisk artystycznych z pozaartystycznymi, identyfikowaniu cech społecznych determinujących rozwój sztuki, jak i ujawnianiu formacji systemowo-strukturalnych w samej sztuce. , dotyczące niezależnej logiki twórczości artystycznej.

Oprócz metodologii filozoficzno-estetycznej, która posiada pewien aparat kategoryczny, współczesna estetyka wykorzystuje także różnorodne techniki, podejścia analityczne nauk specjalnych, które mają wartość pomocniczą głównie w badaniu sformalizowanych poziomów twórczości artystycznej. Odwoływanie się do poszczególnych metod i narzędzi nauk szczegółowych (semiotyka, analiza strukturalno-funkcjonalna, podejścia socjologiczne, psychologiczne, informacyjne, modelowanie matematyczne itp.) odpowiada naturze współczesnej wiedzy naukowej, ale metody te nie są tożsame z metodologią naukową nauk ścisłych. badań artystycznych, nie są „analogią przedmiotu” (F. Engels) i nie mogą pretendować do miana metody filozoficzno-estetycznej adekwatnej do natury estetycznego rozwoju rzeczywistości.

SZTUKA KONCEPTUALNA jeden z typów awangardy artystycznej lat 70-tych. Związany jest z trzecim etapem rozwoju awangardy, tzw. neoawangardeizm.

Zwolennicy sztuki konceptualnej zaprzeczają konieczności tworzenia obrazów artystycznych (np. w malarstwie należy je zastępować napisami o niepewnej treści), a funkcje sztuki upatrują w posługiwaniu się pojęciami w celu uruchomienia procesu czysto intelektualnej współtworzenia.

Produkty sztuki konceptualnej są uważane za całkowicie pozbawione reprezentacji; nie odtwarzają s.-l. właściwości obiektów rzeczywistych, będące wynikiem interpretacji mentalnej. Do filozoficznego uzasadnienia sztuki konceptualnej wykorzystuje się eklektyczną mieszaninę idei zapożyczonych z filozofii Kanta, Wittgensteina, socjologii wiedzy itp. Jako zjawisko kryzysowej sytuacji społeczno-kulturowej nowy ruch kojarzy się z drobnostkami -anarchizm burżuazyjny i indywidualizm w sferze życia duchowego społeczeństwa.

KONSTRUKTYWIZM (z łac. Construction - konstrukcja, konstrukcja) - nurt formalistyczny w sztuce radzieckiej lat 20., który przedstawił program restrukturyzacji całej kultury artystycznej społeczeństwa i sztuki, skupiając się nie na obrazach, ale na funkcjonalnej, konstruktywnej celowości form .

Konstruktywizm rozpowszechnił się w architekturze radzieckiej lat 20. i 30. XX wieku, a także w innych formach sztuki (kino, teatr, literatura). Niemal równocześnie z sowieckim konstruktywizmem powstał ruch konstruktywistyczny tzw. Neoplastycyzm narodził się w Holandii, podobne tendencje miały miejsce w niemieckim Bauhausie. Dla wielu artystów konstruktywizm był jedynie etapem w ich twórczości.

Konstruktywizm charakteryzuje się absolutyzacją roli nauki i estetyzacją technologii, przekonaniem, że nauka i technologia są jedynymi środkami rozwiązywania problemów społecznych i kulturowych.

Koncepcja konstruktywistyczna przeszła przez kilka etapów swojego rozwoju. Konstruktywistów łączyło: rozumienie dzieła sztuki jako materialnej konstrukcji stworzonej przez artystę; walka o nowe formy pracy artystycznej i chęć opanowania estetycznych możliwości projektowania. Konstruktywizm w końcowej fazie swojego istnienia wszedł w okres kanonizacji charakterystycznych dla siebie technik formalno-estetycznych. W rezultacie zabsolutyzowano możliwości estetyczne konstrukcji technicznych, których odkrycie było niewątpliwą zasługą „pionierów designu”. Konstruktywiści nie wzięli pod uwagę faktu, że zależność formy od projektu jest mediowana przez zespół faktów kulturowych i historycznych. Ich program „Społeczna użyteczność sztuki” stał się w rezultacie programem jej zniszczenia, redukcji przedmiotu estetycznego do podstawy materialno-fizycznej, do czystej twórczości formowej. Zniknęła poznawcza, ideologiczna i estetyczna strona sztuki, jej narodowa specyfika i obrazowość jako całość, co doprowadziło do bezsensowności sztuki.

Jednocześnie próby identyfikacji praw rządzących formą materiału i analiza jego cech kombinatorycznych (V. Tatlin, K. Malewicz) przyczyniły się do opracowania nowych podejść do materialnej i technologicznej strony twórczości.

KOMPOZYCJA(łac. compositio układ, kompozycja, dodatek) – sposób konstruowania dzieła sztuki, zasada łączenia podobnych i niejednorodnych elementów i części, spójnych ze sobą i z całością. O kompozycji decydują metody formowania i cechy percepcji charakterystyczne dla określonego rodzaju i gatunku sztuki, prawa konstruowania modelu artystycznego (patrz) w kanonizowanych typach kultury (na przykład folklor, sztuka starożytnego Egiptu, sztuka wschodnia , średniowiecze zachodnioeuropejskie itp.), a także indywidualną oryginalność artysty, unikalną treść dzieła sztuki w niekanonizowanych typach kultury (sztuka europejska czasów nowożytnych i współczesnych, barok, romantyzm, realizm itp. ).

Kompozycja dzieła znajduje swoje ucieleśnienie i jest zdeterminowana artystycznym rozwinięciem tematu, oceną moralną i estetyczną autora. Jest ona, zdaniem S. Eisensteina, odsłoniętym nerwem intencji, myślenia i ideologii autora. Pośrednio (w muzyce) lub bardziej bezpośrednio (w sztukach wizualnych) kompozycja koreluje z prawami procesu życiowego, ze światem przedmiotowym i duchowym odzwierciedlonym w dziele sztuki. Następuje w nim przejście treści artystycznej i jej wewnętrznych relacji do relacji formy, a uporządkowanie formy do uporządkowania treści. Aby rozróżnić prawa konstrukcji tych dziedzin sztuki, używa się czasami dwóch terminów: architektonika (relacje składników treści) i kompozycja (zasady konstruowania formy). Istnieje również inny rodzaj zróżnicowania: ogólna forma konstrukcji i związek dużych części dzieła nazywa się architektoniką (na przykład zwrotka w tekście poetyckim), a związek elementów bardziej ułamkowych nazywa się kompozycją (na przykład , układ wersów poetyckich i sam materiał mowy). Należy wziąć pod uwagę, że w teorii architektury i organizacji otoczenia przedmiotowego posługuje się kolejną parą skorelowanych ze sobą pojęć: projekt (jedność materialnych składników formy, osiągnięta poprzez określenie ich funkcji) i kompozycja (ukończenie artystyczne oraz nacisk na aspiracje konstrukcyjne i funkcjonalne, biorąc pod uwagę specyfikę percepcji wizualnej i ekspresję artystyczną, dekoracyjność i integralność formy).

Pojęcie kompozycji należy odróżnić od tego, które upowszechniło się w latach 60. i 70. XX wieku. koncepcja struktury dzieła sztuki jako trwałej, powtarzalnej zasady, normy kompozycyjnej określonego typu, rodzaju, gatunku, stylu i ruchu w sztuce. W odróżnieniu od struktury kompozycja jest jednością, stopieniem i zmaganiem normatywno-typologicznych i indywidualnie unikalnych tendencji w konstruowaniu dzieła sztuki. Stopień normatywności i indywidualnej oryginalności, wyjątkowość kompozycji jest różny w różnych rodzajach sztuki (por. Klasycyzm europejski i „nieskrępowany” romantyzm), w niektórych gatunkach tego samego rodzaju sztuki (normatywność kompozycyjna w tragedii wyraża się jaśniej niż w dramacie, a w sonecie jest nieporównanie wyższa niż w przekazie lirycznym). Środki kompozycyjne w poszczególnych typach i gatunkach sztuki są specyficzne, ale jednocześnie niewątpliwie istnieje ich wzajemne oddziaływanie: teatr opanował piramidalną i diagonalną kompozycję sztuk plastycznych, a malarstwo tematyczne opanowało zakulisową konstrukcję dzieł sztuki. etap. Różne rodzaje sztuki, bezpośrednio i pośrednio, świadomie i nieświadomie, wchłonęły zasady kompozycyjne struktur muzycznych (na przykład forma sonatowa) i relacji plastycznych (patrz).

W sztuce XX wieku. następuje komplikacja struktur kompozycyjnych ze względu na zwiększone włączenie powiązań skojarzeniowych, wspomnień, snów, poprzez zmiany czasu i przesunięcia przestrzenne. Kompozycja staje się także bardziej złożona w procesie zbieżności sztuk tradycyjnych i „technicznych”. Skrajne formy modernizmu absolutyzują tę tendencję i nadają jej znaczenie irracjonalno-absurdalne („nowa powieść”, teatry absurdu, surrealizm itp.).

Ogólnie rzecz biorąc, kompozycja w sztuce wyraża myśl artystyczną i organizuje percepcję estetyczną w taki sposób, że przechodzi z jednego elementu dzieła na drugi, z części na całość.

INTUICJA artystyczna (z łac. intuitio – kontemplacja) – najważniejszy element twórczego myślenia, wpływający na takie aspekty artystyczne

aktywność i świadomość artystyczna, taka jak twórczość, percepcja, prawda. W najogólniejszej formie, gdy intuicję uznaje się za równie ważną zarówno w sztuce, jak i w nauce, nie jest ona niczym innym jak szczególnym wglądem w prawdę, rezygnującym z polegania na racjonalnych formach wiedzy związanych z takim czy innym rodzajem dowodu logicznego.

W twórczości najważniejsza jest intuicja artystyczna. Jest to szczególnie widoczne na początkowym etapie procesu twórczego, tzw. „sytuacja problemowa” Fakt, że rezultat twórczości musi być oryginalny, zmusza osobę twórczą już na bardzo wczesnym etapie twórczości do poszukiwania rozwiązania, z jakim się wcześniej nie spotkała. Polega na radykalnej rewizji ustalonych koncepcji, wzorców mentalnych, wyobrażeń o człowieku, przestrzeni i czasie. Wiedza intuicyjna, jako nowa wiedza, istnieje zwykle w postaci nieoczekiwanego domysłu, symbolicznego diagramu, w którym jedynie domyśla się konturów przyszłego dzieła. Jednak, jak przyznaje wielu artystów, tego rodzaju wgląd stanowi podstawę całego procesu twórczego.

W percepcji estetycznej, a zwłaszcza artystycznej, znajdują się także elementy intuicji artystycznej. Nie tylko tworzenie obrazu artystycznego przez twórcę sztuki, ale także odbiór obrazów artystycznych przez czytelnika, widza, słuchacza wiąże się z pewnym nastrojem postrzegania wartości artystycznej, która jest ukryta przed powierzchowną obserwacją. Intuicja artystyczna staje się w tym przypadku środkiem, za pomocą którego odbiorca przenika w obszar znaczenia artystycznego. Ponadto intuicja artystyczna zapewnia akt współtworzenia postrzegającego dzieła sztuki i jego twórcy.

Do tej pory wiele w działaniu intuicyjnego mechanizmu wydaje się tajemniczych i powoduje duże trudności w jego badaniu. Niekiedy na tej podstawie intuicję artystyczną przypisuje się obszarowi mistycyzmu i utożsamia z jedną z form irracjonalizmu w estetyce. Jednak doświadczenie wielu znakomitych artystów świadczy, że dzięki artystycznej intuicji możliwe jest tworzenie dzieł głęboko i wiernie odzwierciedlających rzeczywistość. Jeżeli artysta w swojej twórczości nie odbiega od zasad realizmu, wówczas intuicja artystyczna, z której aktywnie korzysta, można uznać za szczególny, skuteczny środek poznania, nie zaprzeczający kryteriom prawdziwości i obiektywności.

INTRYGA(od łac. intricare - mylić) - technika artystyczna stosowana do konstruowania fabuły i fabuły w różnych gatunkach fikcji, kina, sztuki teatralnej (zagmatwane i nieoczekiwane zwroty akcji, przeplatające się i zderzające interesy przedstawionych postaci). Ideę znaczenia wprowadzenia intrygi w rozwój akcji przedstawionej w dziele dramatycznym po raz pierwszy wyraził Arystoteles: „Najważniejszym sposobem, w jaki tragedia porywa duszę, jest istota fabuły - perypetie i rozpoznanie .

Intryga nadaje rozwijającej się akcji napięty i ekscytujący charakter. Za jego pomocą osiąga się przeniesienie złożonych i sprzecznych (patrz) relacji między ludźmi w ich życiu prywatnym i społecznym. Technika intrygi jest zwykle szeroko stosowana w dziełach z gatunku przygodowego. Jednak klasyczni pisarze używają tego również w innych gatunkach, co jasno wynika z twórczego dziedzictwa wielkich pisarzy realistycznych - Puszkina, Lermontowa, Dostojewskiego, L. Tołstoja itp. Często intryga jest jedynie środkiem zewnętrznej rozrywki. Jest to typowe dla sztuki mieszczańskiej, czysto komercyjnej, zaprojektowanej na zły gust filistyński. Przeciwną tendencją sztuki mieszczańskiej jest dążenie do bezfabuły, gdy intryga zanika jako środek artystyczny.

ANTYTEZA(antyteza grecka - opozycja) - stylistyczna figura kontrastu, sposób organizacji wypowiedzi artystycznej i nieartystycznej, polegający na użyciu słów o przeciwstawnych znaczeniach (antonimy).
Antyteza jako figura opozycji w systemie figur retorycznych znana jest już od starożytności. Zatem dla Arystotelesa antyteza jest pewnym „sposobem przedstawiania” myśli, środkiem tworzenia specjalnego – „przeciwnego” – okresu.

W mowie artystycznej antyteza ma szczególne właściwości: staje się elementem systemu artystycznego i służy kreowaniu obrazu artystycznego. Dlatego antytezą nazywa się przeciwieństwo nie tylko słów, ale także obrazów dzieła sztuki.

Jako figura opozycji antyteza może być wyrażona zarówno za pomocą antonimów absolutnych, jak i kontekstowych.

A jasny dom jest niepokojący
Zostałem sam z ciemnością,
Niemożliwe było możliwe
Ale to, co możliwe, było marzeniem.
(A. Blok)

ALEGORIA(Grecka alegoria - alegoria) jedna z alegorycznych technik artystycznych, której znaczenie jest takie, że abstrakcyjna myśl lub zjawisko rzeczywistości pojawia się w dziele sztuki w postaci konkretnego obrazu.

Alegoria ze swej natury jest dwuczęściowa.

Z jednej strony jest to koncepcja lub zjawisko (przebiegłość, mądrość, dobro, natura, lato itp.), z drugiej konkretny przedmiot, obraz życia, ilustrujący abstrakcyjną myśl, czyniący ją wizualną. Jednak sam w sobie ten obraz życia pełni jedynie rolę usługową - ilustruje, ozdabia ideę, a zatem pozbawiony jest „jakiejkolwiek określonej indywidualności” (Hegel), w wyniku czego ideę można wyrazić całym szeregiem „ilustracji obrazkowych” (A.F. Losev).

Jednakże związek między obydwoma planami alegorii nie jest dowolny, opiera się na fakcie, że to, co ogólne, istnieje i objawia się jedynie w konkretnym, indywidualnym przedmiocie, którego właściwości i funkcje służą jako środek tworzenia alegorii. Jako przykład można przytoczyć alegorie „Płodność” V. Mukhiny czy „Gołąb” Picassa – alegorię świata.

Czasami pomysł istnieje nie tylko jako alegoryczny plan alegorii, ale wyraża się bezpośrednio (na przykład w formie bajki „morał”). W tej formie alegoria jest szczególnie charakterystyczna dla dzieł sztuki, które realizują cele moralne i dydaktyczne.

Na pytanie: Jakie są techniki literackie autora? podane przez autora Jovetlana najlepsza odpowiedź brzmi

ALEGORIA

3. ANALOGIA

4. ANOMAZJA
Zastąpienie imienia osoby przedmiotem.
5. ANTYTEZA

6. ZASTOSOWANIE

7. HIPERBOLA
Przesada.
8. LITOTA

9. METAFORA

10. METONIMIA

11. OVERDUKCJA

12. OKSYMORON
Dopasowanie kontrastowe
13. ODMOWA ODMOWY
Dowód czegoś przeciwnego.
14. POWSTRZYMAJ SIĘ

15. SYNEGDOHA

16. CHIAZM

17. ELIPSA

18. EFEMIZM
Zastąpienie szorstkiego pełnym wdzięku.
WSZYSTKIE techniki artystyczne sprawdzają się jednakowo w każdym gatunku i nie zależą od materiału. O ich wyborze i stosowności użycia decyduje styl, gust autora i specyficzny sposób opracowania każdego konkretnego przedmiotu.
Źródło: Zobacz przykłady tutaj http://biblioteka.teatr-obraz.ru/node/4596

Odpowiedź od stoerosowy[guru]
Środki literackie to zjawiska o bardzo różnej skali: odnoszą się do różnych tomów literatury – od wersu wiersza po cały ruch literacki.
Urządzenia literackie wymienione w Wikipedii:
Alegoria Metafory Figury retoryczne Cytaty Eufemizmy Autoepigraf Aliteracja Aluzja Anagram Anachronizm Antyfraza Grafika wersetu Usposobienie
Nagranie dźwięku Rozdziawiona Alegoria Zanieczyszczenie Dygresja liryczna Maska literacka Logogryf Macaronizm Urządzenie Minus Paronimia Strumień świadomości Wspomnienie
Wiersze figuratywne Czarny humor Język ezopowy Epigraf.

Odpowiedź od staro-cerkiewno-słowiański[Nowicjusz]
uosobienie

Odpowiedź od Emerev Michaił[Nowicjusz]
Zadania olimpijskie etapu szkolnego Ogólnorosyjskiej Olimpiady dla uczniów w latach 2013-2014.
Literatura w klasie 8
Zadania.

Mówi słowo - słowik śpiewa;
Jej różowe policzki płoną,
Jak świt na niebie Boga.

Pół uśmiech, pół płacz,
Jej oczy są jak dwa oszustwa,
Awarie ukryte w ciemności.
Połączenie dwóch tajemnic
Pół zachwyt, pół strach,
Napad szalonej czułości,
Oczekiwanie na śmiertelny ból.
7, 5 punktów (0,5 punktu za poprawną nazwę dzieła, 0,5 punktu za prawidłowe imię autora pracy, 0,5 punktu za prawidłowe imię postaci)
3. Z jakimi miejscami łączą się drogi życiowe i twórcze poetów i pisarzy? Znajdź dopasowania.
1.V. A. Żukowski. 1. Tarchany.
2.A. S. Puszkina. 2. Spasskoje – Lutovinovo.
3.N. A. Niekrasow. 3. Jasna Polana.
4.A. A. Blok. 4. Taganrog.
5.N. W. Gogol. 5. Konstantynowo.
6.M. E. Saltykov-Szchedrin. 6. Belev.
7.M. Yu Lermontow. 7. Michajłowskie.
8.I. S. Turgieniew. 8. Gresznewo.
9.L. N. Tołstoj. 9. Szachmatowo.
10 A. P. Czechow. 10. Wasiljewka.
11.S. A. Jesienin. 11. Spa – Kąt.
5,5 punktu (0,5 punktu za każdą poprawną odpowiedź)
4. Podaj autorów podanych fragmentów dzieł sztuki
4.1. O, pamięć serca! Jesteś silniejszy
Pamięć umysłu jest smutna
I często swoją słodyczą
Urzekasz mnie w odległym kraju.
4.2. A wrony?..
No dalej, do Boga!
Jestem we własnym lesie, a nie w cudzym lesie.
Niech krzyczą, podnoszą alarm -
Nie umrę od rechotania.
4.3.Słyszę pieśni skowronka,
Słyszę tryle słowika...
To jest strona rosyjska,
To jest moja ojczyzna!
4.4. Witam, Rosja jest moją ojczyzną!
Jakże jestem szczęśliwy pod twoimi liśćmi!
I nie ma piany

Odpowiedź od Promiennie się uśmiecham[Nowicjusz]
Urządzenie literackie obejmuje wszystkie środki i ruchy, którymi poeta się posługuje w „układaniu” (kompozycji) swojego dzieła.
Aby rozwinąć materiał i stworzyć obraz, ludzkość wypracowała na przestrzeni wieków pewne uogólnione metody i techniki oparte na prawach psychologicznych. Zostały odkryte przez starożytnych greckich retorów i od tego czasu są z powodzeniem stosowane we wszystkich sztukach. Techniki te nazywane są SZLAKAMI (od greckiego Tropos – zakręt, kierunek).
Ścieżki to nie recepty, ale pomocnicy, opracowywani i testowani przez wieki. Tutaj są:
ALEGORIA
Alegoria, wyrażenie abstrakcyjnego, abstrakcyjnego pojęcia poprzez konkret.
3. ANALOGIA
Dopasowywanie przez podobieństwo, ustalanie korespondencji.
4. ANOMAZJA
Zastąpienie imienia osoby przedmiotem.
5. ANTYTEZA
Kontrastowe porównanie przeciwieństw.
6. ZASTOSOWANIE
Wyliczenie i spiętrzenie (jednorodnych szczegółów, definicji itp.).
7. HIPERBOLA
Przesada.
8. LITOTA
Niedopowiedzenie (odwrotność hiperboli)
9. METAFORA
Ujawnianie jednego zjawiska poprzez drugie.
10. METONIMIA
Tworzenie połączeń poprzez przyległość, czyli skojarzenia oparte na podobnych cechach.
11. OVERDUKCJA
Znaczenia bezpośrednie i przenośne w jednym zjawisku.
12. OKSYMORON
Dopasowanie kontrastowe
13. ODMOWA ODMOWY
Dowód czegoś przeciwnego.
14. POWSTRZYMAJ SIĘ
Powtórzenie zwiększające nacisk lub wpływ.
15. SYNEGDOHA
Więcej zamiast mniej i mniej zamiast więcej.
16. CHIAZM
Normalna kolejność w jednym i odwrotna kolejność w drugim (gag).
17. ELIPSA
Artystycznie wyraziste pominięcie (jakiejś części lub fazy wydarzenia, ruchu itp.).
18. EFEMIZM
Zastąpienie szorstkiego pełnym wdzięku.
WSZYSTKIE techniki artystyczne sprawdzają się jednakowo w każdym gatunku i nie zależą od materiału. O ich wyborze i stosowności użytkowania decyduje styl, gust autora i specyficzny sposób opracowania każdego konkretnego przedmiotu. Zadania olimpijskie etapu szkolnego Ogólnorosyjskiej Olimpiady dla uczniów w latach 2013-2014.
Literatura w klasie 8
Zadania.
1. Wiele bajek zawiera wyrażenia, które stały się przysłowiami i powiedzeniami. Wskaż tytuł bajki I. A. Kryłowa zgodnie z podanymi linijkami.
1.1. „Chodzę na tylnych łapach”.
1.2. „Kukułka chwali Koguta, ponieważ chwali Kukułkę”.
1.3 „Jeśli między towarzyszami nie będzie porozumienia, ich sprawy nie będą szły dobrze”.
1.4. „Boże, wybaw nas od takich sędziów”.
1.5. „Wielki człowiek jest głośny tylko w swoich czynach”.
5 punktów (1 punkt za każdą poprawną odpowiedź)
2. Na podstawie podanych cech portretu rozpoznaje dzieła i ich autorów. Wskaż, czyj to portret.
2.1.Na świętej Rusi, nasza matka,
Nie możesz znaleźć, nie możesz znaleźć takiego piękna:
Chodzi gładko - jak łabędź;
Wygląda słodko - jak ukochany;
Mówi słowo - słowik śpiewa;
Jej różowe policzki płoną,
Jak świt na niebie Boga.
2.2. „...nie można powiedzieć, że urzędnik jest bardzo niezwykły, niski wzrost, nieco ospowaty, nieco czerwonawy, nieco ślepy z wyglądu, z małą łysinką na czole, ze zmarszczkami po obu stronach policzków i cerą, która nazywa się hemoroidem...”
2.3. (On) „był człowiekiem o najweselszym, najłagodniejszym usposobieniu, ciągle śpiewał niskim głosem, rozglądał się beztrosko we wszystkich kierunkach, mówił lekko przez nos, uśmiechał się, mrużył jasnoniebieskie oczy i często przybierał cienkie, klinowate ukształtował brodę ręką.”
2.4. „Cały porośnięty był włosami, od stóp do głów, jak starożytny Ezaw, a paznokcie jego stały się jak żelazo. Już dawno przestał wycierać nos,
chodził coraz częściej na czworakach i dziwił się nawet, że wcześniej nie zauważył, że ten sposób chodzenia jest najprzyzwoity i najwygodniejszy.
2.5. Jej oczy są jak dwie mgły,
Pół uśmiech, pół płacz,
Jej oczy są jak dwa oszustwa,
Awarie ukryte w ciemności.
Połączenie dwóch tajemnic
Pół zachwyt, pół strach,
Napad szalonej czułości,
Oczekiwanie na śmiertelny ból.

Odpowiedź od Daniił Babkin[Nowicjusz]
Nie tylko w literaturze, ale także w mowie ustnej i potocznej stosujemy różne techniki wyrazu artystycznego, aby nadać jej emocjonalność, obrazowość i siłę perswazji. Szczególnie ułatwia to użycie metafor - użycie słów w znaczeniu przenośnym (dziób łodzi, ucho igielne, uścisk śmierci, ogień miłości).
Epitet jest techniką podobną do metafory, z tą tylko różnicą, że epitet nie nazywa przedmiotu artystycznego pokazu, ale znak tego przedmiotu (dobry człowiek, jasne słońce lub och, gorzki smutek, nuda, śmiertelna nuda! ).
Porównanie - gdy jeden obiekt charakteryzuje się porównaniem z innym, zwykle wyraża się to za pomocą określonych słów: „dokładnie”, „jak gdyby”, „podobny”, „jak gdyby”. (słońce jest jak kula ognia, deszcz jest jak wiadro).
Personifikacja jest także narzędziem artystycznym w literaturze. Jest to rodzaj metafory, która przypisuje właściwości istot żywych obiektom nieożywionym. Personifikacja to także przeniesienie ludzkich właściwości na zwierzęta (przebiegłość jak lis).
Hiperbola (przesada) jest jednym z wyrazistych środków mowy; reprezentuje znaczenie z przesadą tego, o czym się dyskutuje (dużo pieniędzy, nie widzieliśmy się od wieków).
I odwrotnie, przeciwieństwem hiperboli jest litotes (prostota) - nadmierne niedopowiedzenie tego, o czym mowa (chłopiec wielkości palca, mężczyzna wielkości paznokcia).
Listę można uzupełnić sarkazmem, ironią i humorem.
Sarkazm (przetłumaczony z greckiego jako „rozdzieranie mięsa”) to złośliwa ironia, zjadliwa uwaga lub zjadliwa kpina.
Ironia to także kpina, ale łagodniejsza, gdy słowami mówi się jedno, ale ma na myśli coś zupełnie innego, wręcz przeciwnie.
Humor jest jednym ze środków wyrazu, co oznacza „nastrój”, „ustawienie”. Kiedy historia jest opowiedziana w sposób komiczny, alegoryczny.

Figury retoryczne w Wikipedii
Sprawdź artykuł w Wikipedii na temat figur mowy

Metafora

Metonimia

Synekdocha

Epitet

Porównanie

Uosobienie

Hiperbola i litoty

Sarkazm, ironia i humor

Groteskowy

Gra słów

Figura retoryczna – co to jest?

Co to jest „trop”?

Podstawowe techniki tworzenia wyrazistości dźwięku

Technika rejestracji dźwięku w fikcji

Urządzenia literackie

Aforyzm

Ironia

Epitet

Metafora

Porównanie

Aluzja

Powtarzać

Uosobienie

Projekty równoległe

Gra słów

Zanieczyszczenie

Usprawnia

Gradacje

Antyteza

Oksymoron

Metafora

Metonimia

Synekdocha

Epitet

Porównanie

Uosobienie

Hiperbola i litoty

Sarkazm, ironia i humor

Groteskowy

Gra słów

Figura retoryczna – co to jest?

Co to jest „trop”?

Podstawowe techniki tworzenia wyrazistości dźwięku

Technika rejestracji dźwięku w fikcji

Możesz być zainteresowany