Rodzaje słuchu muzycznego - moim marzeniem jest międzynarodowa szkoła muzyczna online. Nie mam „ucha do muzyki”! Co to oznacza i co z tym zrobić? Ucho do muzyki jest dziedziczone

Słuch muzyczny jest wyjątkową zdolnością człowieka, znacząco różniącą się od słuchu biologicznego, rozwijającą się wraz ze zdobywaniem wiedzy, umiejętności i doświadczenia. Zjawisko to jest niezwykle złożone, złożone, wieloaspektowe, dotykające wielu aspektów inteligencji, posiadające różne formy, odmiany i właściwości.

Pobierać:

Zapowiedź:

Miejska budżetowa instytucja oświaty dodatkowej

Miasto formacji miejskiej Irbit

„Szkoła Muzyczna Irbit”

Przesłanie metodologiczne na ten temat:

Ucho do muzyki -

kierunki i metody jego rozwoju

Deweloper: Golovkina V.A.,

nauczyciel pianina

Irbit 2016

Ucho do muzyki -

kierunki i metody jego rozwoju.

Pedagogika „niesłysząca” to ruch najmniejszego oporu, wykorzystujący pamięć rąk i oczu.

B. Tepłow

Jednym z głównych problemów w szkoleniu muzyków jest rozwój słuchu muzycznego. Dobrze rozwinięty słuch ma dla muzyków ogromne znaczenie. Poszerza umiejętność czytania a vista, przyspiesza zapamiętywanie, zwiększa samokontrolę nad wykonaniem muzyki (w trakcie śpiewu lub gry na instrumencie). Wszystkie dzieci rodzą się z warunkami do słuchania muzyki, a możliwości jego rozwoju są niemal nieograniczone.Rozwój ucha muzycznego zajmuje się specjalną dyscypliną – solfegiem, przy czym ucho muzyczne aktywnie rozwija się przede wszystkim w procesie aktywności muzycznej.
Pomyślny rozwój słuchu zależy od wielu czynników, ale przede wszystkim od terminowego i jak najwcześniejszego zanurzenia się w świecie muzyki. Twórca globalnej firmy „Sony” Masara Ibuka w swojej książce „Po trzeciej już jest za późno” opowiada o potrzebie odpowiedniego wychowania już od najmłodszych lat. Zakłada, że małe dzieci są w stanie nauczyć się wszystkiego. Uważa, że to, czego uczą się bez żadnego wysiłku w wieku 2, 3 czy 4 lat, jest im później przekazywane z trudem lub wcale. Jego zdaniem tego, czego dorośli uczą się z trudem, tego dzieci uczą się poprzez zabawę.

Doświadczenie nauczyciela-teoretyka z Tambowa M.V. Kushnira potwierdza także doświadczenia japońskiego badacza. Już od najmłodszych lat zaczął uczyć swoje dziecko języka muzycznego. Syn już od pierwszych dni miał okazję słuchać muzyki klasycznej i postrzegać rytm poprzez wrażenia dotykowe. Kilka lat później potrafił śpiewać muzykę, którą słyszał jako niemowlę. M.V. Kushnir jest przekonany, że każde dziecko powinno od najmłodszych lat gromadzić wiedzę muzyczną, jak to miało miejsce w każdej rodzinie szlacheckiej (śpiewanie kołysanek, granie muzyki). M.V. Kushnir sztucznie stworzył tło muzyczne w swojej klasie.

Właściwości i rodzaje słuchu muzycznego.

Ucho muzyczne to zespół umiejętności niezbędnych do komponowania, wykonywania i aktywnego odbierania muzyki.

Ucho muzyczne implikuje dużą subtelność percepcji zarówno poszczególnych elementów muzycznych czy cech dźwięków muzycznych (wysokość, głośność, barwa), jak i powiązań funkcjonalnych między nimi w utworze muzycznym (zmysł modalny, poczucie rytmu).

Istnieją 2 rodzaje słuchu muzycznego:

Możliwość słyszenia prawdziwie brzmiącej muzyki lubzewnętrzne ucho muzyczne;
Możliwość wewnętrznego słyszenia i odtwarzania muzyki -wewnętrzne ucho muzycznelub wewnętrzna reprezentacja słuchowa.

Podział słuchu muzycznego na zewnętrzny (jako percepcja) i wewnętrzny (jako reprezentacja materiału muzycznego) odpowiada dwóm procesom mentalnym, poprzez które rzeczywisty świat odbija się w umysłach ludzi, a mianowicie spostrzeganiu zjawisk i przedmiotów oraz ich przedstawianiu.

Słuch muzyczny obejmuje kilka typy:

poziom,
melodyczny,
polifoniczny,
harmoniczny,
barwa - dynamiczna.
wewnętrzne (reprezentacje muzyczne i słuchowe).

Oczywiście, jeśli któryś z typów jest słabo rozwinięty, można to natychmiast odczuć w procesie uczenia się. Należy kształcić i rozwijać słuch melodyczny, harmoniczny, barwowo-dynamiczny. Istnieje również słuch wokalny, czyli umiejętność prawidłowej intonacji, jednak jego niedoskonałości można zrekompensować słuchem wewnętrznym.

Słuch tonu

Według Teplova „nie ma muzykalności bez słyszenia tonu muzycznego”.

Słuch tonowy rozwija się w procesie nauki i pracy nad utworem. Solfeż ma znaczący wpływ, szczególnie w połączeniu z grą. Dzięki odpowiedniemu podejściu do szkolenia wstępnego słuch tonowy można rozwinąć i doprowadzić do perfekcji.

Warunki rozwoju:

Nastrojony instrument daje poczucie harmonii.
Wokal daje poczucie wysokości (skuteczne lekarstwo). Wspólne śpiewanie jest formą manifestacji pomysłów słuchowych. Jako metoda samoobserwacji w przypadku silnego chrapania i nucenia.

Metody:

zgodnie z instrumentem;
dubbing melodii odtwarzanej podczas gry (Szczapow);
śpiewając jeden z 2, 3, 4 głosów (Bach). Profesor Sanketi rozwinął swój słuch do absolutnego;
powolne czytanie wzrokowe z jednoczesnym rozumieniem ze słuchu

interwały, akordy;

naprzemienne śpiewanie i granie fraz (Neuhaus);
śpiewanie całych głównych tematów i motywów przed bezpośrednim wprowadzeniem ich na klawiaturę.

Melodyjne ucho.

Ucho melodyczne objawia się w odbiorze melodii właśnie jako melodii muzycznej, a nie jako ciągu następujących po sobie dźwięków. Chociaż konieczna jest czystość intonacji, dokładność reprodukcji i percepcja tonu myśli muzycznej.

Intonacja to rozumienie dźwięku. Melodyczne ucho zależy bezpośrednio od jakości artystycznej. „Intonacja jest rdzeniem obrazu muzycznego, jako środkiem mowy muzycznej, od którego zależy treść wykonania” (K.N. Igumnov).
„Interwał jest najmniejszym kompleksem intonacyjnym” (B.V. Asafiev). Interwał melodyczny to taki lub inny stopień napięcia.
Melodię trzeba doświadczyć. Odbiera się go poprzez poczucie jego sprężystości, odporności i ciężaru psychicznego.

a) blisko lub daleko;

b) współbrzmienie lub dysonans;

c) w obrębie progu lub „poza nim” (Savshinsky).

Słuchanie struktur podłużnych (poziomych) intonacyjno-interwałowych, tj. „słowa muzyczne” (motywy) to jeden z ważnych aspektów rozwoju słuchu melodycznego

Postrzeganie całości melodycznej.

Fortepian wymaga silnej, żywej i twórczej wyobraźni słuchowej. Należy zatem myśleć i działać w taki sposób, „aby małe zostało wchłonięte przez duże, większe przez jeszcze bardziej znaczące, aby poszczególne zadania zostały podporządkowane centralnym” (Barenboim). „Słyszenie podłużne – myślenie horyzontalne” (K. Igumnov).

Oto jak Maikapar opowiada o grze A. Rubinsteina: „Ogromna konstrukcja fraz, przy całej przejrzystości zawartych w niej motywów, melodii i części, została przez niego złączona w jedną nierozerwalną całość, jak jedna fraza o kolosalnej objętości .”

L. Oborin docenił w grze „napięcie od dźwięku do dźwięku, złagodzenie konturu motywu, szczerość, ale nie pobłażliwość”.

Kreatywność jest jedną z cech narodowych rosyjskiej szkoły pianistycznej. Y. Flier zalecał śpiewanie nie tylko melodii, ale także innych szczegółów faktury, przybliżając je do brzmienia ludzkiego głosu.

Metody i techniki:

a) Granie melodii bez akompaniamentu.

b) Percepcja melodii przy prostszym akompaniamencie (Goldenweiser).

c) Granie akompaniamentu na fortepianie i śpiewanie melodii, najlepiej „dla siebie”.

d) Reliefowe, powiększone odtwarzanie melodii na RR z akompaniamentem (N. Medtner).

D. Asafiew domagał się od ucha świadomości minuta po minucie logiki rozwoju brzmiącego przepływu poprzez intonację, znaczenie i żywą mowę.

Słuch polifoniczny.

Dopiero gdy każdy śpiewa samodzielnie, w swoich wzlotach i upadkach, stawia własny akcent, samodzielnie recytuje myśl muzyczną – dopiero „wtedy zaczyna błyszczeć dusza fortepianu” (Martinsen).

Ucho polifoniczne jest niezbędne wszędzie, ponieważ wymagana jest umiejętność postrzegania i operowania kilkoma liniami muzycznymi w dowolnej formie i gatunku. Ważna jest wielkość uwagi słuchowej, jej stabilność i rozkład.

Niektóre z głównych przykazań:

Możliwość cieniowania i podkreślania poszczególnych elementów struktur dźwiękowych.
Nie pozwól, aby nitki tkaniny muzycznej „skleiły się” lub zaplątały.

„Perspektywa dźwiękowa” według Fliera i Igumnowa, podobnie jak artyści: pierwszy plan, tło, linia horyzontu nie tylko w polifonii, ale także w homofonii.

Metody i techniki:

d) Wykonanie utworów polifonicznych przez zespół wokalny.

Wszystkie fugi śpiewane były w klasie N. Medtnera.

e) Zagranie w całości, z bogatym ukazaniem jednego z głosów, przy jednoczesnym cieniowaniu pozostałych.

Słuch harmoniczny.

Rozwój muzyczny dzieci, ich gotowość słuchowa wymaga wrażeń dotykowych, tj. praktyczne zanurzenie się w świat harmonii. Przychodzi czas, kiedy konieczne jest przejście od figuratywnego i teoretycznego opanowania harmonii do praktyki, w przeciwnym razie harmonia okaże się jedynie przedmiotem teoretycznym, a to może spowolnić rozwój muzyczny ucznia. Potrzebna jest informacja zwrotna, która rodzi się dopiero podczas gry na instrumencie: „Słyszę – dotykam”.

Słuch harmoniczny jest przejawem słyszenia współbrzmień: kompleksówo różnych wysokościach w ich jednoczesnej kombinacji. Obejmuje to: umiejętność rozróżnianiaspółgłoska z dysonansowych współbrzmień; słuchowa „obojętność” na funkcje modalne akordów i ich ciężar; zrozumiałość części akompaniamentów poprawnych i fałszywych. Wszystko to wymaga pracy nad rozwinięciem takich umiejętności i zdolności.

Mechanizm powstawania słuchu harmonicznego:

a) Postrzeganie funkcji modalnych akordów;

b) Postrzeganie samej natury dźwięku pionu. Akord pionowy. Powtarzanie i mistrzostwo prowadzą do powstawania pomysłów. Poprzez osadzenie i utrwalenie formuł akordów w świadomości słuchowej kształtuje się słuch harmoniczny.

Zamknięte „wglądanie” w połączenia modowo-harmoniczne, połączone sekwencje w procesie długotrwałych kontaktów „oświecają” i pielęgnują ucho harmoniczne.

„Znajomość praw tonacji i interwałów, odgadywanie akordów i prowadzenie głosu daje talent muzyczny” (N. Rimsky-Korsakov).

Techniki i metody rozwoju:

Granie w wolnym tempie ze słuchaniem, aż zrozumiesz strukturę utworu, jego plan modulacji, zawartość melodyczną i harmoniczną wynikającą z tego frazowania, odcieni, pedału itp.
Ekstrakcja ich dzieł „skompresowanych” harmonii i sekwencyjne, „łańcuchowe” odtwarzanie ich na klawiaturze (Oborin, Neuhaus).
Arpeggiowane wykonanie nowych lub złożonych formacji akordów. Metoda kruszenia, uproszczenie.
Wariacja, modyfikacja faktury przy zachowaniu podstawy harmonicznej.
Dobór podkładu harmonicznego do melodii, gra na cyfrowym basie z arkusza.

Ponieważ istnieje niewiele metod rozwijania harmonicznego słuchu, każdy robi postępy najlepiej, jak potrafi. Są to kolorowe stopnie skali, następnie na kartach tego samego koloru znajdują się obrazki interwałów i akordów.

Wynaleziono wszelkiego rodzaju gry (słuchowe, wizualne, figuratywne), w przybliżeniu w następującej kolejności:

Interwały.
Triady (TDT, TST). Graj sekwencyjnie, używając stopni diatonicznych i chromatycznych skali.
Sekwencje harmoniczne, tworzące połączenia w oparciu o wspólny dźwięk.
Różne rodzaje figuracji teksturowanej w gatunkach marszu, walca, polki i

itp. Akordy dwiema lub jedną ręką, łamanie ich.

D i jego obsługa uprawnień ze słuchu, nazywanie nut sekunda po sekundzie, sekwencyjnie.
Wybór melodii, z akompaniamentem lub wykorzystanie gotowych melodii w śpiewnikach i dobranie do nich akompaniamentu.

Słuch dynamiczny Timbro.

Jest to najwyższa forma funkcjonowania słuchu muzycznego. Istnieją znaczne możliwości w zakresie dynamiki barwy w wykonaniu. Ten typ jest ważny we wszystkich rodzajach praktyki muzycznej, począwszy od słuchania muzyki, ale szczególnie podczas występów. Ważne jest, aby uczeń słyszał muzykę w barwie: dźwięk jest ciepły - zimny, miękki - ostry, jasny - ciemny, jasny - matowy itp.

Głównym zadaniem nauczyciela jest określenie i sprecyzowanie wymagań artystycznych dotyczących dźwięku. Metafora, skojarzenie obrazów, trafne porównanie przyczyniają się do rozwoju wyobraźni słuchowej. Jeśli masz do czynienia ze słabo rozwiniętym słuchem barwowo-dynamicznym ucznia, powinieneś zagrać utwór z przesadnymi niuansami. Baw się więcej odcieniami, szukaj najsubtelniejszych niuansów i usłysz pożądany dźwięk za pomocą uszu.

Wewnętrzny słuch.

Są to występy muzyczne i dźwiękowe. Rozwój tego typu słuchu jest jednym z głównych i bardzo ważnych zadań:

„Umiejętność mentalnego przedstawiania dźwięków i ich relacji bez pomocy instrumentu lub głosu”. (Rimski-Korsakow).
Zdolność arbitralnego, nieskrępowanego obowiązkowym poleganiem na dźwięku zewnętrznym, do operowania wyobrażeniami słuchowymi.
Wykonywany obraz wewnątrzsłuchowy jest nową formacją, a nie prostą kopią dźwięku. Dlatego warto już od pierwszych kroków zwracać uwagę na selekcję: widzę i słyszę, słyszę – wyobrażam sobie ruch. Gra mentalna oznacza myślenie. (A. Rubinstein). Właściwa jest także gra bez instrumentu.

Techniki rozwoju:

Wybór ze słuchu, transpozycja.
Wykonanie w wolnym tempie z intencją antycypacji kolejnego materiału.
Zabawa „linią przerywaną” – wypowiadanie frazy na głos, frazy „do siebie” przy jednoczesnym zachowaniu ciągłości ruchu.
Cicha gra na klawiaturze - palce lekko dotykają klawiszy.
Słuchanie mało znanych utworów i jednoczesne czytanie tekstu.
Opanowanie materiału muzycznego „dla siebie”.
Uczy się na pamięć utworu lub jego osobnego fragmentu, a dopiero potem opanowuje go na klawiaturze.

Wycieczka w historię.

Jeśli zagłębimy się nieco w historię szkolnictwa muzycznego, warto zauważyć, że od dworzan pełniących służbę na dworach szlacheckich i królewskich wymagano posiadania wykształcenia muzycznego, gdyż stale musieli wzrokowo śpiewać i grać na różnych instrumentach. U wykonawców ceniono przede wszystkim umiejętność improwizacji. W Rosji edukacja muzyczna została wprowadzona jako dyscyplina obowiązkowa w placówkach oświatowych od końca XVIII do początku XIX wieku. Pojawiają się prywatni nauczyciele. W Petersburgu – Rangof; Gnesins – w Moskwie; Maykapar – w Twerze.

W starym typie szkół muzycznych nie było rozróżnienia na kształcenie amatorów i przyszłych profesjonalistów. Stopniowo sytuacja się zmienia.

Muzycy, którzy potrafią niemal wszystko, odsuwają się na bok. Nadszedł czas na specjalistów o wąskim profilu. Teraz znów wracamy do zróżnicowanego podejścia do wychowywania dzieci. Jednak umiejętności słuchowe są kładzione w różny sposób w różnych miejscach. Najważniejszy jest, zdaniem R. Schumanna, rozwój słuchu.

Rozwój umiejętności wraz z rozwojem słuchu to nauka. Wszystko zależy od wyobraźni słuchowej. Praca twórcza jest trudniejsza niż praca mechaniczna; ćwiczenie ucha jest trudniejsze niż ćwiczenie palców (Igumnow).

„Uczeń zrobi sobie bardzo dobrze, jeśli nie rzuci się do klawiatury, dopóki nie będzie świadomy każdej nuty, sekwencji, rytmu, harmonii i wszystkich wskazówek zawartych w nutach”. (I. Hoffman).

Literatura:

Aleksiejew A.A. Metody nauki gry na pianinie. M., 1978
Milich B. Edukacja studenta pianisty. K., 1982
Kryukova V.V. Pedagogika muzyczna. – Rostów n/a: „Feniks”, 2002.
Tsypin G.M. Nauka gry na pianinie. M., 1984
Szczepow A.P. Lekcja gry na fortepianie w szkole muzycznej i na studiach. K., 2001

Nasi przyjaciele, którzy uczą śpiewu – także ci, którzy „w ogóle nie są do tego zdolni” – niestrudzenie tłumaczą, że ta etykieta jest śmieszna i głupia. I to obelgi ze strony tych, którzy krzyczeli „zamknij się”, najbardziej przeszkadzają w śpiewaniu, a nie z jakichś naturalnych powodów.
To znaczy umiejętność śpiewania
A). nie bój się w ogóle zabrzmieć
B). kontrolować wysokość dźwięku
- można w pełni rozwinąć poprzez ćwiczenia, które nie są wcale trudne.

Oryginał wzięty z Liozja V

Wspaniały artykuł na temat sterowania głosem i wideo jednej z prac ze szkolenia Aleksieja Kolady „Otwieranie głosu”. Z przyjemnością udostępniam:

Oryginał wzięty z arawia c Nie mam „ucha do muzyki”! Co to oznacza i co z tym zrobić?

Jako dziecko dużo śpiewałem. W wieku 7-8 lat śpiewałam w pracowni sztuki ludowej, w wieku 9 lat niestrudzenie kręciłam się przed lustrem, wymyślając tańce i zapamiętując przeboje popu oraz coraz to nowe piosenki. A potem ktoś miły powiedział mi, że źle śpiewam i w ogóle Nie mam głosu. Nie, oczywiście, że jest, ale nie do śpiewania. Powtarzali mi to uparcie, a ja sama słyszałam, że nie zawsze śpiewam tak, jak śpiewa głos z magnetofonu. A trochę później dowiedziałem się, że aby śpiewać pięknie i dokładnie, trzeba mieć słuch do muzyki, a tego mi też brakuje, razem z głosem. Słyszałam to wielokrotnie – w szkole na lekcjach muzyki, w rodzinie, wśród przyjaciół i znajomych. W wieku 15 lat doskonale wiedziałam, że nie umiem śpiewać, bo w ten sposób popsułabym nastrój otaczających mnie osób. Co więcej, nadal nie rozumiem, kiedy dokładnie ten osławiony niedźwiedź zrobił mi swoją okropną rzecz do ucha i zostawił mnie bez śpiewania, bo śpiewałem i podobało mi się to! Najwyraźniej zbiorowa opinia innych na temat moich umiejętności śpiewania i własnych porażek wywarła na mnie miażdżący wpływ. A potem przestałem śpiewać i po prostu brzmieć przez długi czas.

A kilka lat temu nagle dowiedziałam się, że brak słuchu do muzyki, którym jestem obdarzona, nie ma nic wspólnego ze słyszeniem! Sprawa jest zupełnie inna – w umiejętność dokładnego dopasowania wysokości tonów słyszalna sekwencja dźwięków (lub zapamiętana) i dźwięki wydawane przez samą osobę. Właściwie to brak tej zdolności nazywany jest „brakiem słuchu do muzyki”.

Krótko mówiąc, umiejętność brzmienia we właściwej wysokości, z powodu braku rozwoju, przez którą wiele osób przestaje śpiewać, to proste zadanie koordynacji mięśni. Niektórzy opanowują tę umiejętność szybko i łatwo nawet w dzieciństwie. O nich, tych szczęśliwcach, często mówiono mi, że mają słuch do muzyki. Do tego jednak dodali, że umiejętność ta pochodzi z natury. A ponieważ nie każdemu jest to dane z natury, nie należy próbować nic robić ze swoim głosem. A ja oczywiście uspokoiłem się i nie kołysałem łódką, bo natura nie obdarzyła mnie takim bogactwem. A ona przyjęła to za pewnik.

Oczywiście dla niektórych prosta rada „nie śpiewaj – nie ma słuchu” nie wystarczy. Wytrwali i śpiewają. Chociaż to pragnienie, jak pokazuje doświadczenie, nie zawsze prowadzi do dobrych konsekwencji. Po pewnym czasie, bez rozwijania umiejętności dokładnego brzmienia, możesz to uzyskać sporo żalów, kompleksów, rozpaczy i niepewności- wszystko, co objawia się w przypadkach, gdy komuś coś się nie udaje, a otaczający go ludzie śmieją się z niego. Albo zrobią coś obraźliwego.

Właściwie przy takim bagażu czas zaniedbać umiejętność brzmienia i śpiewania, myśląc, że to jest dużo utalentowanych ludzi. Nie zapominajmy jednak, że tzw. „ucho do muzyki” jest umiejętnością, czyli można ją rozwijać. Tak mi kiedyś powiedzieli, dodając, że tak naprawdę słuch do muzyki ma każdy, tylko nie każdy ma to rozwinięte.

W filmie przedstawionym poniżej nakręciłem i z sukcesem przetestowałem jedną z możliwości pracy z tą umiejętnością - umiejętność dokładnego korelowania wysokością dźwięków, które dana osoba słyszy i które sama wydaje. Ten proste ćwiczenie, które każdy może wykonać, kiedyś wydawało mi się po prostu niemożliwe i straszne. Teraz ja, który kiedyś bałem się otworzyć usta i zaśpiewać jakąkolwiek melodię, robię to łatwo i prosto. Z tym ćwiczeniem osoba uczy się brzmieć wyżej i niżej, zmieniając wysokość dźwięku, co jest właśnie warunkiem koniecznym rozwoju „słuchu muzycznego”.

Podczas wykonywania tego ćwiczenia mogą pojawić się trudności: np. okazuje się, że głos w niektórych miejscach staje się niekontrolowany i wydaje się brzmieć sam, niezbyt dokładnie i niezbyt pięknie. Jednocześnie zauważa się, że w tym przypadku w organizmie człowieka pojawiają się napięcia, przez co nie jest możliwa precyzyjna zmiana wysokości dźwięku. Zdradzę ci sekret, te napięcia cielesne, jak się okazuje, to bardzo nagromadzone żale i inne kłopoty, które objawiają się podczas każdej próby śpiewania w nieprzyjaznym środowisku. Trochę pracy i polowania, żeby brzmiało dokładnie– i te napięcia szybko znikną. Na filmie chłopaki nie pokazują, jak pracować z napięciem, ale pokazują i szczegółowo opowiadają, jak opanować umiejętność wybrzmiewania wyżej i niżej. Myślę, że później pokażemy Ci, jak pracować ze stresem.
Powodzenia!

31.08.2013 14:51

Ucho do muzyki– koncepcja jest wielowarstwowa i dość złożona. Jest to zespół ludzkich zdolności, które pozwalają mu w pełni odbierać muzykę i obiektywnie ją oceniać. Ucho muzyczne jest bardzo ważną cechą niezbędną do skutecznej działalności twórczej w dziedzinie sztuki muzycznej.

Słuch muzyczny wiąże się z wrażliwością na obrazy muzyczne, pojawiające się wrażenia, skojarzenia i przeżycia psychologiczne.

Dlatego ludzie z uchem do muzyki są wrażliwi i wrażliwi emocjonalnie:

Do cech i właściwości dźwięków muzycznych (ich wysokość, głośność, barwa itp.);
- do powiązań funkcjonalnych pomiędzy poszczególnymi dźwiękami w kontekście dzieła muzycznego jako całości.

Na podstawie tych kryteriów możemy rozróżnić różne rodzaje słuchu muzycznego:

1. Słuch wewnętrzny

Jest to zdolność mentalnego dokładnego wyobrażenia sobie utworu muzycznego, melodii i poszczególnych dźwięków oraz „usłyszenia” ich w głowie.

Przypomnijcie sobie genialnego Beethovena, który pod koniec życia stracił słuch, nadal pisał dzieła muzyczne, odbierając ich dźwięk jedynie uchem wewnętrznym.

2. Skok absolutny

Jest to umiejętność identyfikacji dowolnej nuty muzycznej bez porównywania jej z innymi dźwiękami, których wysokość jest z góry znana. W obecności wysokości absolutnej dana osoba ma szczególną pamięć do dokładnej wysokości dźwięku muzycznego tony(częstotliwość drgań fali dźwiękowej).

Uważa się, że ten typ słuchu jest wrodzony, chociaż badania w tym kierunku trwają. Jednakże posiadanie skoku absolutnego nie zapewnia żadnych znaczących korzyści. :)

3. Słyszenie względne lub interwałowe

Jest to umiejętność określenia wysokości dźwięków muzycznych poprzez porównanie ich z już znanymi.

Stopień rozwoju słuchu względnego może być tak wysoki, że upodabnia się do słuchu absolutnego. Większość odnoszących sukcesy muzyków ma jedynie dobrze rozwinięty słuch interwałowy. Istnieje opinia, że słuch względny jest lepszy i wygodniejszy niż słuch absolutny. Dlatego odważ się i ćwicz!

4. Przesłuchanie

Jest to zdolność słyszenia dźwięków różniących się wysokością lub nie, nawet przy najmniejszej różnicy. W Internecie bez problemu można znaleźć testy, podczas których trzeba określić, czy drugi dźwięk jest wyższy, czy niższy, a tym samym dowiedzieć się, jak rozwinięty jest nasz słuch tonowy.

Najpierw musisz nauczyć się słyszeć różnicę między dwoma sąsiadującymi ze sobą półtony. Na klawiaturze fortepianu połowa tonu to sąsiednie klawisze. A potem będziesz mógł dalej się doskonalić.

5. Ucho melodyczne

Jest to zdolność słyszenia ruchu melodii, czyli zmiany wysokości dźwięków w trakcie odtwarzania melodii. Takie słyszenie zapewnia całościowe postrzeganie całej melodii, a nie tylko jej poszczególnych interwałów dźwiękowych.

Melodia może „stać w miejscu”, „poruszać się w górę lub w dół”, jak mówią muzycy kroki. Potrafi „skakać” dużymi i małymi skokami. Ćwicząc solfeggio, możesz nauczyć się nazw i nauczyć się słyszeć WSZYSTKIE istniejące „odległości skoków” między dźwiękami - interwały.

Słuch wysokościowy i melodyczny łączą się w słuch intonacyjny - zdolność odczuwania wyrazistości muzyki, jej ekspresji, intonacji.

6. Słuch metrorytmiczny

Jest to umiejętność rozróżniania czasu trwania dźwięków w ich sekwencji ( rytm), ich siła i słabość ( metr), a także czuć zmiany w szybkości muzyki ( tempo). To także umiejętność aktywnego, motorycznego przeżywania muzyki, odczuwania emocjonalnej wyrazistości muzycznego rytmu.

7. Słuch harmoniczny

To jest umiejętność słyszenia konsonanse harmoniczne– jednoczesne wybrzmiewanie dwóch lub więcej dźwięków oraz umiejętność rozróżniania sekwencji takich współbrzmień.

Można go podzielić na interwał(brzmiące 2 dźwięki) i akord(brzmiące 3 lub więcej dźwięków). Mieć taki słuch to znaczy słyszeć, ile dźwięków rozbrzmiewa jednocześnie, jakie to konkretnie dźwięki i w jakiej odległości od siebie te dźwięki się znajdują.

W praktyce słuch harmoniczny przydaje się przy doborze na ucho akompaniamentu do danej melodii. To ucho powinno być dobrze rozwinięte u dyrygentów chóralnych. Należy pamiętać, że słyszenie harmoniczne jest ściśle powiązane ze słyszeniem modalnym.

8. Przesłuchanie modalne

Jest to umiejętność słyszenia i odczuwania relacji pomiędzy dźwiękami - funkcje modalno-tonalne– w kontekście konkretnej kompozycji muzycznej. Charakteryzują się takimi pojęciami jak: zrównoważony rozwój I niestabilność, Napięcie I pozwolenie, powaga, wypisać każdą pojedynczą notatkę.

Główny I drobny- główne tryby, podstawa muzyki europejskiej. Istnieje jednak wiele innych konstrukcji skal, w których funkcjonuje inna organizacja melodii.

9. Słuch polifoniczny

Jest to zdolność słyszenia i wyobrażania sobie w umyśle ruchu dwóch lub więcej głosów melodycznych w ogólnej strukturze dźwiękowej dzieła muzycznego.

Głosy te mogą nie poruszać się synchronicznie, wchodzić i znikać w różnym czasie, doganiać się lub wchodzić z opóźnieniem (np. kanon, echa, fuga). Ale brzmią jednocześnie. Dlatego słuch polifoniczny jest jednym z najbardziej złożonych typów słuchu muzycznego.

Pamiętacie słynną historię? Mozart w wieku 14 lat usłyszał Miserere wykonywane w Kaplicy Sykstyńskiej. Tę skomplikowaną polifonię zapamiętał całkowicie ze słuchu i zapisał ją dokładnie z pamięci, choć nuty utworu utrzymywane były w najściślejszej tajemnicy. Oto muzyczny „haker” dla Ciebie!

10. Słuch barwy

Jest to umiejętność kolorystycznego rozróżniania barwy brzmienia głosów i instrumentów, poszczególnych dźwięków i różnych kombinacji dźwiękowych. Słuch taki jest zwykle dobrze rozwinięty wśród dyrygentów orkiestrowych i inżynierów dźwięku. :)

Barwy rozróżniają dźwięki o tej samej wysokości i głośności, ale wykonywane na różnych instrumentach, z różnymi głosami lub na tym samym instrumencie, ale z różnymi technikami gry. Podczas postrzegania barw zwykle powstają różne skojarzenia, porównywalne z wrażeniami z przedmiotów i zjawisk. Barwa dźwięku może być jasna, miękka, ciepła, zimna, głęboka, ostra, bogata, metaliczna itp. Stosowane są również definicje czysto słuchowe: na przykład dźwięczny, głuchy, nosowy.

11. Słuch dynamiczny

Jest to umiejętność określenia natężenia dźwięku i jego zmian. Bardzo dużo zależy od ogólnego poziomu percepcji słuchu.

W sekwencji dźwiękowej każdy kolejny dźwięk może być głośniejszy lub cichszy od poprzedniego, nadając utworowi wydźwięk emocjonalny. Dynamiczny słuch pomaga określić, gdzie muzyka „pęcznieje” ( crescendo), „uspokaja się” ( diminuendo), „porusza się falami”, kładzie ostry nacisk i tak dalej.

12. Teksturowany słuch

Jest to umiejętność postrzegania sposobu obróbki technicznej i artystycznej dzieła muzycznego – jego tekstury.

Na przykład tekstura akompaniamentu może być również inna: od prostego „um-tsa, um-tsa” (naprzemienny bas i akord) po piękne modulacje arpeggia– ułożone akordy. Inny przykład: blues i rock and roll mają tę samą podstawę harmoniczną, ale rodzaj tekstury, a także dobór instrumentów są różne. Kompozytorzy i aranżerzy powinni mieć dobrze rozwinięty słuch do tekstur.

13. Słuch architektoniczny

To wyczucie formy dzieła muzycznego, umiejętność określenia różnorodnych wzorców jego struktury na wszystkich poziomach. Za pomocą słuchu architektonicznego można dostrzec, jak motywy, frazy, zdania układają się w jedną formę, jak budynek zbudowany jest z cegieł, płyt i bloków.

Wszystkie te rodzaje słuchu muzycznego Każdy człowiek to ma, ale nie każdy jest równie dobrze rozwinięty. Oczywiście całkowicie zaprzeczam poziomowi danych naturalnych w kwestii rozwoju rodzaje słuchu muzycznego to jest zabronione. ALE każda osoba może osiągnąć najwyższe wyniki w tym kierunku dzięki regularnym, ukierunkowanym szkoleniom w zakresie rozwoju słuchu.

Rozwój słuchu muzycznego jest przedmiotem szczególnej dyscypliny teoretycznej muzyki - solfeżu lub teorii muzyki. Jednak najskuteczniejszy rodzaje słuchu muzycznego rozwija się w procesie aktywnej i wszechstronnej działalności muzycznej. Na przykład wskazane jest rozwijanie rytmicznego słuchu poprzez specjalne ruchy, ćwiczenia oddechowe i taniec.

W następnym artykule przyjrzymy się, co mają na myśli, gdy mówią: „Czy mam słuch do muzyki?”

Jeśli chcesz głębiej i dokładniej poznać zjawisko słyszenia muzycznego, a także poznać swoje możliwości słuchowe, to regularne zajęcia lub konsultacje są strzałem w dziesiątkę! Najwygodniej jest przejść prosto z domu na lekcję online :)

Jeśli myślisz, że „słoń nadepnął ci na ucho” i nigdy nie będziesz w stanie odbierać dźwięków wokół siebie tak, jak postrzegają je ludzie, którzy od urodzenia mają słuch do muzyki, to jesteś w głębokim błędzie. Rozwijanie słuchu muzycznego nie jest tak trudne, jak mogłoby się wydawać. A dzisiaj podamy Ci kilka wskazówek, które Ci w tym pomogą.

Najpierw przyjrzyjmy się rodzajom słuchu. Aby rozwinąć ucho do muzyki, musimy doskonalić:

Rytmiczne słyszenie. Oznacza to, że naucz się słyszeć i czuć rytm.
Ucho melodyczne to zdolność rozumienia ruchu i struktury muzyki oraz słyszenia jej subtelności.
Względny - słuch pozwalający zrozumieć wielkość interwałów muzycznych i wysokość tonu.
Słuch wewnętrzny to słuch, który pozwala wyraźnie wyobrazić sobie w myślach muzykę i poszczególne dźwięki.
Ucho do intonacji, które pozwala zrozumieć charakter i ton muzyki.

Oczywiście rodzajów słuchu jest znacznie więcej, ale my skupimy się na tych pięciu, ponieważ wystarczą one do nabycia ucha do muzyki.

Co zatem musimy zrobić, aby wytrenować ten typ słuchu?

1. Instrument muzyczny

Idealnym sposobem na „podkręcenie” każdego rodzaju słuchu jest rozpoczęcie nauki gry na instrumencie. W ten sposób zapamiętasz, jak powinna brzmieć każda nuta, wytrenujesz swoje poczucie rytmu i ogólnie zaczniesz lepiej rozumieć muzykę. Ale ponieważ najprawdopodobniej nie masz czasu na naukę gry na instrumencie muzycznym, przejdźmy dalej.

2. Śpiew

Jeśli nie masz w domu fortepianu, znajdź jego wersję online w Internecie i graj na nim gamy kilka razy dziennie i śpiewaj je razem z fortepianem. Gdy już poczujesz się pewnie w posługiwaniu się skalami, przejdź do interwałów, akordów i prostych melodii. Najważniejsze to nie wstydzić się. Jeśli boisz się, że ktoś Cię usłyszy, spróbuj ćwiczyć, gdy jesteś sam w domu. Ale tak naprawdę nie ma tu nic wstydliwego! Pamiętajcie tylko o barach karaoke, gdzie ludzie, delikatnie mówiąc, pozbawieni głosu i słuchu, śpiewają tak głośno, że słychać ich poza barem.

3. Medytacja

Nazwaliśmy ten punkt tak, ponieważ ćwiczenie, o którym zaraz Wam opowiemy, jest bardzo podobne do praktyk medytacyjnych dla początkujących. Pomoże Ci rozwinąć świadomość dźwięków.

Wyjdź na zewnątrz bez słuchawek, próbując uchwycić strzępy rozmów, szum drzew, dźwięk samochodów, dźwięk obcasów na asfalcie; sposób, w jaki pies szura łapą po ziemi; jak ktoś strząsa koc na balkonie... zauważysz, że otacza Cię tyle dźwięków, że aż trudno w to uwierzyć. W domu spędzaj pięć minut dziennie słuchając szumu lodówki z kuchni, szumu wody w rurach, rozmów sąsiadów, hałasu z ulicy.

4. Głosy

Rozmawiając z jakąś osobą, staraj się zapamiętać jej głos. Można także oglądać filmy, zapamiętując głosy aktorów, a następnie wysłuchać fragmentów filmu i spróbować nazwać postać wyłącznie na podstawie jej głosu.

Spróbuj zwrócić uwagę na sposób mówienia rozmówcy, barwę jego głosu; Pamiętając rozmowę z kimś, spróbuj wymówić w głowie frazy rozmówcy jego własnym głosem.

5. Naucz się słyszeć muzykę

Oczywiście bardzo miło jest słuchać muzyki i nie myśleć o niczym. Jeśli jednak Twoim celem jest rozwinięcie ucha do muzyki, spróbuj zagłębić się w muzykę, której słuchasz. Naucz się oddzielać jeden instrument muzyczny od drugiego; dowiedzieć się, jak brzmi gitara pod różnymi „gadżetami”, aby nie pomylić jej z innymi instrumentami; naucz się także odróżniać różne tryby syntezatora od innych instrumentów muzycznych; posłuchaj, jak brzmią prawdziwe bębny i perkusje elektroniczne.

Ta praktyka nie tylko pomoże Ci rozwinąć słuch do muzyki, ale także nauczy Cię subtelniejszego słyszenia muzyki, co z kolei sprawi, że jej słuchanie będzie jeszcze większą przyjemnością. Jest jeden efekt uboczny tej praktyki – najprawdopodobniej później nie będziesz chciał słuchać tego, czego słuchasz teraz, będziesz chciał czegoś bardziej złożonego i obszernego. I to świetnie, bo czyż nie jest to główny wyznacznik Twojego postępu?

6. Rytm

Jest taka fajna rzecz zwana „metronomem”. Można go kupić dla siebie lub znaleźć wersję online w Internecie. Codziennie ćwicz z metronomem, wystukując palcem (ręką, stopą, czymkolwiek) w rytm, który on Ci wyznacza.

Kiedy już poczujesz się komfortowo z metronomem, przejdź do rozpoznawania rytmu w muzyce. Zacznij od muzyki zawierającej bębny; łatwiej jest przy ich pomocy określić rytm. A następnie przejdź do pracy z muzyką, która nie zawiera instrumentów noise, które pozwalają łatwo określić rytm (na przykład muzyka klasyczna).

Kolejnym przyjemnym sposobem na poprawę poczucia rytmu jest taniec. Zapisz się do studia tańca lub tańcz w domu dla własnej przyjemności.

7. Źródło dźwięku

Jeśli masz pomocnika do tego zadania, świetnie! Zamknij oczy i poproś kogoś, aby okrążył Cię po pomieszczeniu i na zewnątrz oraz wydał dźwięki (głos, klaskanie w dłonie, dzwonienie dzwonkiem itp.). Za każdym razem, gdy Twój asystent wydaje dźwięk, powinieneś spróbować zrozumieć, z której strony dochodzi. Dość proste zadanie, jeśli ty i twój asystent jesteście w tym samym pokoju, ale gdy zacznie chodzić po mieszkaniu, zauważysz, że coraz trudniej jest ci określić, skąd dochodzi dźwięk.

Jeśli nie masz nikogo, kto mógłby Ci w tym pomóc, możesz wykonać następujące czynności. Wyjdź na zewnątrz, usiądź gdzieś na ławce i słuchaj otaczających Cię dźwięków, jak w ćwiczeniu trzecim. Tylko tym razem będziesz musiał także zrozumieć, z której strony dochodzi ten dźwięk.

Programy i aplikacje

Oczywiście istnieje wiele programów rozwijających słuch muzyczny, a my zebraliśmy najlepsze z nich.

1. Ziemia

Doskonała aplikacja zawierająca ćwiczenia na skalach, akordach i interwałach. Idealny dla tych, których słuch muzyczny jest już bardziej rozwinięty. Można także pobrać wersję na PC.

Zasada jest bardzo prosta – musisz zagrać melodię, którą właśnie usłyszałeś. Aplikację można pobrać także na Androida i iOS.

Prosta gra, która pomoże Ci zapamiętać notatki. Również po prawej stronie znajdziesz wiele innych gier, które rozwiną Twoje ucho do muzyki.

Admin

Uważa się, że ucho do muzyki jest darem, który człowiek otrzymuje od urodzenia. Dlatego wybrane osoby zostają wokalistami. Resztę pozostawia śpiew karaoke, fałszywe nuty i brak tempa. Praktyka pokazuje, że człowiek jest w stanie udoskonalić każdą umiejętność. Jak gimnastyczki rozwijają elastyczność, a sportowcy rozwijają wytrzymałość. Podobnie jest ze słuchem. Ciągły trening przyniesie rezultaty, a Twój dźwięk będzie czysty i piękny. Jak rozwinąć słuch do muzyki?

Po co rozwijać słuch do muzyki?

Jeśli zdecydujesz się połączyć swoje życie z muzyką, nie możesz obejść się bez rozwijania słuchu. Jest potrzebny wokalistom, wokalistom, inżynierom dźwięku, producentom i specjalistom w dziedzinie muzyki. Muzycy interpretują stan, w którym dana osoba nie uderza w nuty. Jest to brak połączenia pomiędzy słuchem a dźwiękiem. Innymi słowy, ktoś słyszy nuty, rozumie brzmienie melodii, ale jeśli chodzi o wokal, śpiewa nie dostrojony.

Muzycy nigdy nie zadają pytania: po co rozwijać słuch do muzyki? Ale miłośnicy wokalu, ludzie, którzy widzą siebie na scenie lub mają dary natury, zastanawiają się nad tym dylematem. Nie ma ograniczeń co do doskonałości. Nawet jeśli początkowe dane dostarcza natura.

Osoby słabo słyszące i marzące o śpiewaniu, przy takich wskaźnikach rezygnują ze swoich marzeń, nie myśląc o rozwijaniu swoich umiejętności. Jeśli dziecko marzy o byciu na scenie, wspieraj go. Najpierw zapisz się do szkoły muzycznej. Doskonalenie słuchu muzycznego jest przydatne dla dzieci i pomaga w nauce języków obcych.

Szkoła muzyczna ukończona w dzieciństwie jest dobrą podstawą do poprawy słuchu. Ale możesz sobie poradzić z ćwiczeniami w domu. Ważna jest tutaj częstotliwość szkoleń i jasny program. Jeśli zależy Ci na szybszych efektach, zatrudnij korepetytora, który udzieli prywatnych lekcji solfeżga.

Jak samodzielnie rozwinąć słuch do muzyki? Skorzystaj z poniższego zestawu ćwiczeń:

Do grania nut będziesz potrzebować instrumentu muzycznego. Najpierw naciśnij klawisze z rzędu od nuty „C” do „B”. Posłuchaj dźwięku klawiszy i zaśpiewaj gamy. Najpierw w górę, potem w dół. Jeśli się mylisz, zacznij od nowa. Aby utrwalić wynik i poczuć brzmienie nut, wykonaj ćwiczenie kilkadziesiąt razy (20–30 powtórzeń).
Wybierz utwory muzyczne, które lubisz. Wybierz melodyjne piosenki. Rap i rock nie będą działać, ponieważ takie utwory są dalekie od melodyjności. Następnie włącz utwór, wysłuchaj krótkiego fragmentu i zatrzymaj utwór. Spróbuj powtórzyć piosenkę w całości, uderzając w nuty. Jeśli masz wątpliwości, posłuchaj fragmentu jeszcze raz. Pracuj z echem, słuchając piosenki do końca.
Weź instrument muzyczny, aby grać nuty. Twoim zadaniem jest słuchanie i śpiewanie interwałów. To ćwiczenie skutecznie pomaga rozwinąć słuch muzyczny. Zanotuj dowolną notatkę i połącz ją z następną. Na przykład „do” - „re” i tak dalej, aż do nuty „si”. Słuchaj dźwięków, a następnie je odtwarzaj. Powtórz ćwiczenie kilka razy, odtwarzając kombinację muzyczną w górę i w dół.

Wybierz nutę z serii muzycznej i „zaśpiewaj” ją ze wszystkich stron. Aby to zrobić, zbuduj następującą kombinację. Na początek weź nutę bazową, a następnie podnieś ją o jeden ton. Następnie wróć do pozycji wyjściowej i obierz kierunek w stronę dolnego półtonu. Zakończ „śpiewanie” nutą bazową. W praktyce wygląda to tak: „do-re-do-si-do”. Kontynuuj ćwiczenie z każdą nutą, „śpiewając” na sylabie „la”.

Podany program przeznaczony jest dla osób początkujących. Celem ćwiczeń jest utrwalenie umiejętności i doprowadzenie umiejętności do automatyzacji. Gdy tylko poczujesz, że pewnie wykonujesz opisane ćwiczenia, zwiększ liczbę nut. Użyj dwóch klawiszy, kierując je w każdym kierunku. Weź dolne „C”, opuść je w dół, a następnie z górnego „C” poprowadź w górę.

Powyższe ćwiczenia są trudne do wykonania razem. Najpierw wypróbuj każdy z nich, a następnie wybierz najłatwiejsze. Ćwicz ćwiczenia do perfekcji, a następnie stopniowo dodawaj nowe. Łącz różne metody, aby osiągnąć pożądany rezultat.

Zwiększ swoją wiedzę. Jeśli nie miałeś styczności z muzyką i nie masz wykształcenia zawodowego, to zacznij od nauki notacji muzycznej. Znajdź kursy i przydatne materiały w Internecie. Pomogą Ci nie zapamiętywać notatki, ale zrozumieć podstawowe zasady. Notacja muzyczna to szczególny język, w którym porozumiewają się muzycy. Będziesz potrafił czytać zapis nutowy.

. Podobne pragnienie pojawia się przy głębokim studiowaniu muzyki. Jeśli do tej pory klasyka nie była częstym gościem w Twoim domu, zmień tę sytuację. Włącz działa regularnie, podczas sprzątania, relaksu, czytania książki. Niech zabrzmi dyskretnie w tle. Z czasem zauważysz, że zaczniesz śpiewać i grać właściwe nuty. Co ciekawe, skomplikowanych akordów uczy się szybciej w znanych kompozycjach. Dlatego rozwijaj się, poszukując nowych utworów muzycznych.
Czysty śpiew nie jest możliwy bez pamięci muzycznej. Po kilkukrotnym przesłuchaniu melodii powinieneś ją zapamiętać i bez trudu odtworzyć. Znajdź programy poprawiające słuch i zapamiętuj notatki. Wygodne jest to, że kursy instalujesz na tablecie i telefonie komórkowym. Codzienne ćwiczenia dają dobre rezultaty. Słuchaj lekcji podczas przerwy na lunch lub w drodze na zajęcia lub do pracy.
Dołącz do chóru. Natychmiast doskonal swoje umiejętności poprzez praktykę. Obecnie istnieje wiele organizacji zajmujących się śpiewem chóralnym. Wybierz grupę na podstawie swoich zainteresowań: śpiewanie piosenek folkowych lub popowych. Uczestnicząc w zajęciach poczujesz, jakie aspekty wymagają poprawy i skonsultujesz się z lektorem. W razie potrzeby skorzystaj z lekcji indywidualnych.

Pracując nad rozwojem słuchu w domu, przygotuj się psychicznie. Samokształcenie wymaga dwa razy więcej wysiłku i cierpliwości. Na początku możliwe są błędy i rozczarowania. Co najważniejsze, nie oszukuj siebie, nie pozwalaj na fałsz. Wykonuj mniej ćwiczeń, ale lepszej jakości. Ciągły trening przyniesie rezultaty: uderzanie w nuty i doskonalenie umiejętności wokalnych.

18 marca 2014, 12:35