Biografia Wiktora Wasniecowa dla dzieci 3. Wiktor Michajłowicz Wasniecow

Krótka biografia Wiktora Wasniecowa

Wasnetsow Wiktor Michajłowicz – wybitny rosyjski artysta i malarz; jeden z twórców rosyjskiej secesji. Wasnetsow był także architektem i lubił malarstwo ludowe. Urodzony 15 maja 1848 r. we wsi Lopyal, położonej w prowincji Wiatka. Ojcem przyszłego artysty był ksiądz. Oprócz Victora w rodzinie było jeszcze pięcioro dzieci. W kręgach artystycznych zasłynął także młodszy brat Apollinaris. Nazwisko Vasnetsov miało starożytne pochodzenie Vyatka.

Talent chłopca ujawnił się już w młodym wieku, jednak z powodu braku pieniędzy został wysłany do szkoły teologicznej, a następnie do seminarium duchownego. Dzieci księży przyjmowano do takich placówek bezpłatnie. W wieku 19 lat Wasnetsow, opuszczając seminarium w połowie, wstąpił do Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu. Miał bardzo mało pieniędzy, ale pomogła sprzedaż dwóch jego obrazów: „Mleczarka” i „Żniwiarz”. Kiedyś pobierał lekcje rysunku od swojego nauczyciela gimnazjum N.G. Czernyszewa i I.N. W Petersburgu mógł doskonalić swoje umiejętności w zakresie malarstwa.

Prace młodego artysty zostały po raz pierwszy zaprezentowane na jednej z wystaw akademickich w 1869 roku. Już w jego wczesnych obrazach widoczny był styl autora i zamiłowanie do stylu secesyjnego. W 1878 roku Wiktor Michajłowicz przeniósł się do Moskwy, gdzie zajął się ilustracją i folklorem. Artysta stworzył w tym mieście wszystkie swoje najlepsze dzieła. Malował płótna o tematyce historycznej, epickich bohaterach i postaciach z rosyjskich baśni.

Twórczość Wasnetsowa nie pozostała niezauważona, dlatego jego prace gościły na łamach takich magazynów jak „Świat sztuki”. Jego twórczość wywarła ogromny wpływ na artystów okresu secesji i członków kręgu Abramcewa. W Moskwie miał szczęście porozumieć się z Mamontowem i Tretiakowem. Razem z W. Polenowem zbudował świątynię w „stylu rosyjskim”. Ponadto zaprojektował fasadę Galerii Trietiakowskiej, własny dom-warsztat, Galerię Tsvetkov i wiele innych budynków w mieście. W 1885 przeniósł się do Kijowa, aby namalować katedrę Włodzimierza.

Po dziesięciu latach żmudnej pracy zaczął być czczony jako wielki rosyjski malarz ikon. Jednak szczytem jego kariery twórczej był obraz „Trzej bohaterowie”, prezentowany na osobistej wystawie artysty w 1899 roku. V. M. Wasnetsow zmarł w 1926 roku w swoim moskiewskim warsztacie. Do końca życia nie puścił pędzla. Ostatnią rzeczą, nad którą pracował, był portret swojego przyjaciela i ucznia Niestierowa.

Wiktor Wasniecow to znany rosyjski artysta, którego twórczość pozostawiła głęboki ślad w kulturze Rosji. Do pędzli wielkiego malarza zaliczają się obrazy i płótna kościelne. Artysta wykonywał malarstwo kościelne na zamówienie dla kościołów rosyjskich. Wiktor Michajłowicz Wasniecow był wszechstronną, bardzo utalentowaną osobą: krótka biografia może służyć jako potwierdzenie tego wniosku.

Biografia malarza

Wiktor Michajłowicz Wasniecow (1848–1926) urodził się 15 maja 1848 r. w biednej rodzinie księdza we wsi Lopyal w prowincji Wiatka. Oprócz niego jego rodzice mieli pięcioro dzieci. Ojciec chłopca poświęcił maksymalną uwagę wychowaniu dzieci. Starał się rozwijać swoje horyzonty, a nie tylko wpajać dogmaty religijne. Michaił Wasiljewicz prenumerował czasopisma naukowe, ale miejsca, w których mieszkał Wasnetsow, były pełne legend, eposów i wierzeń. Myślami chłopca krążyły wokół postaci z bajek. Na płótnach artysty można zobaczyć bohaterów baśni i barwne pejzaże dzikich krain.

Mały Victor od dzieciństwa wykazywał umiejętność rysowania. Ale brak pieniędzy nie pozwolił ojcu wysłać syna na studia artystyczne. Chłopiec musiał wstąpić do szkoły religijnej (1958), gdzie nauka dla syna księdza była bezpłatna.

Po studiach chłopiec wstąpił do seminarium, ale nie ukończył placówki edukacyjnej, rozpoczynając naukę w szkole artystycznej w Petersburgu (1867). W tym samym czasie młody człowiek zdał egzamin na Akademii Sztuk Pięknych, ale ze względu na nadmierną skromność nie przyszedł sprawdzić wyniku (Vasnetsov dowiedział się o jego przyjęciu rok później).

Po ukończeniu akademii artysta brał udział w wielu wystawach i malował świątynie. Kiedy zamieszkał w tym mieście, został członkiem Towarzystwa Wędrujących Wystaw Artystycznych w Moskwie. Obecnie można zwiedzać dom-muzeum Wiktora Wasniecowa w Moskwie, zaprojektowany przez samego malarza. Wasnetsow zbudował go w stylu neorosyjskim. Artysta przeprowadził się tu w 1894 roku i mieszkał z rodziną aż do śmierci.

Obecnie budynek należy do kompleksu muzealnego Galerii Trietiakowskiej i jest muzeum ze stałą ekspozycją poświęconą życiu i twórczości słynnego rosyjskiego malarza. Tutaj zobaczysz portret Wiktora Michajłowicza Wasnetsowa i szereg obrazów wielkiego artysty. Oprócz wystawy stałej regularnie odbywają się tu inne wystawy dotyczące działalności Wasnetsowa.

Zdolny malarz malował aż do śmierci (23 lipca 1926). Pozostawił niedokończony portret Niestierowa, przyjaciela i ucznia artysty.

Dzieła rosyjskiego malarza

Twórczość Wiktora Michajłowicza Wasnetsowa rozwijała się etapami. Jako student akademii młody człowiek poświęcał swój wolny czas rysowaniu. W tym czasie młody artysta interesował się ilustrowaniem rosyjskich powiedzeń ludowych, przysłów i baśni. Widząc talent studenta, przedstawiciele duchowieństwa poprosili go o namalowanie katedry Wiatka.

Prace młodego artysty pisane w latach 1876–1879 przedstawiają sceny z życia codziennego. Płótna z lat 1880–1898 mają orientację epicko-historyczną. Od 1890 roku malarz zainteresował się tematyką religijną. Aktywnie zajmował się malarstwem kościołów, nie zapominając jednak o malarstwie sztalugowym. Po 1917 roku artysta malował ilustracje do rosyjskich baśni ludowych.

W ciągu swojego życia Wasnetsow wielokrotnie brał udział w wystawach malarstwa. Po raz pierwszy wystawiał swoje prace jeszcze jako student tej uczelni. Pokazy obrazów pomogły młodemu człowiekowi przyciągnąć uwagę uznanych artystów i rozgłosić jego nazwisko. Po ukończeniu uczelni (1873) malarz wystawiał obrazy jako członek Towarzystwa Objazdowych Wystaw Artystycznych. Takie wystawy odbywały się w dużych wioskach i wielu miastach. Oprócz dzieł Wiktora Michajłowicza na wystawach znalazły się obrazy innych znanych artystów.

Aktywna działalność stowarzyszenia trwała do 1980 r., po czym ruch zaczął słabnąć, a sama organizacja przestała istnieć po ostatniej wystawie (1922 r.).

Słynne obrazy

Z niektórych arcydzieł Wasnetsowa pozostały jedynie opisy. Jednak wiele płócien przetrwało do dziś. Co Wiktor Wasniecow zadowolił miłośników sztuki współczesnej: spójrzmy na obrazy z tytułami w kolejności.

Wiktor Michajłowicz Wasniecow pozostawił swoim potomkom bogate dziedzictwo. Wiele jego dzieł uległo zniszczeniu po rewolucji 1917 roku. Ale nawet teraz możemy podziwiać arcydzieła wielkiego rosyjskiego malarza XIX i XX wieku.

„Pragnienie rosyjskiej poetyckiej starożytności, epopei tkwiło głęboko w naturze Wasnetsowa, leżałem tam od dzieciństwa, w mojej ojczyźnie, w Wiatce” – napisał krytyk Stasow. W ten sposób rosyjska opowieść ludowa w osobie Wiktora Michajłowicza Wasniecowa znajduje swojego twórcę. Jako jeden z pierwszych zgłębił przeszłość, ucieleśniał ją na płótnie i pokazywał ludziom, czyniąc ich niejako naocznymi świadkami wydarzeń.

Wiktor Michajłowicz Wasniecow urodził się w prowincji Wiatka w dużej rodzinie wiejskiego księdza. Ojciec Wasnetsowa, sam będący człowiekiem wszechstronnie wykształconym, starał się zapewnić swoim dzieciom różnorodne wykształcenie. Rysowali wszyscy w rodzinie: dziadek, babcia, bracia. Od najmłodszych lat Wiktor Wasniecow był przesiąknięty poezją legend ludowych; ponadto rozpoznawał je z pierwszej ręki: „Mieszkałem na wsi wśród mężczyzn i kobiet i po prostu kochałem ich jako moich przyjaciół i znajomych, słuchałem ich pieśni i wróżek. opowieści, których słuchałem, siedząc na piecach w świetle i trzasku drzazgi”. Wszystko to położyło podwaliny moralne i duchowe osobowości przyszłego artysty. Wasnetsow otrzymał wykształcenie w Seminarium Teologicznym. Tutaj studiował kroniki, chronografy, żywoty świętych i przypowieści. Literatura staroruska i jej poetyka skierowały zainteresowanie młodego człowieka rosyjską starożytnością. Później powiedział: „Zawsze mieszkałem tylko w Rosji”.

Zajęcia malarskie tak bardzo zafascynowały młodego Wasniecowa, że zdecydował się wstąpić do Akademii Sztuk Pięknych. Za zgodą i błogosławieństwem ojca opuścił przedostatni rok seminarium. W mieście zorganizowano loterię artystyczną, podczas której rozlosowano obrazy Wasnetsowa, a za zebrane w loterii pieniądze udał się do Petersburga. Petersburg, ośrodek myśli politycznej, literackiej i artystycznej, powitał Wiktora Wasniecowa różnorodnym życiem twórczym. Przyjacielem i doradcą Wasnetsowa został Iwan Kramskoj. Ale przyszły malarz porzucił studia na Akademii. Powód odejścia wyjaśnił następująco: „Chciałem malować obrazy na tematy z rosyjskich eposów i baśni, ale oni, profesorowie, nie rozumieli tego pragnienia. Więc się rozstaliśmy.” Najbardziej cenionym marzeniem Wiktora Michajłowicza Wasnetsowa było opowiedzenie ludziom o pięknie rosyjskiej epopei ludowej. W jego duszy dojrzewały nieznane, niewidziane i niezapisane płótna - baśnie, eposy.

Na początku swojej kariery twórczej Wasnetsow szeroko omawiał różne zjawiska życiowe i tworzył prace na tematy codzienne. Przez dłuższy czas tworzył ilustracje, motywując się ciągłą potrzebą zarabiania pieniędzy. Przez lata swojego życia w Petersburgu młody Wasnetsow stworzył około dwustu ilustracji do „ABC ludu”, do „Rosyjskiego ABC dla dzieci”, ilustracje do książek itp. Dużo czyta o historii Rosji i historii kultury, zapoznaje się z zabytkami starożytnej literatury rosyjskiej, poezji ludowej i eposu. Rośnie potrzeba wyrażania w sztuce podstawowych cech narodowych narodu rosyjskiego w całej ich głębi i oryginalności.

W 1876 Wasnetsow przebywał w Paryżu. Podobnie jak wielu rosyjskich artystów, starał się wykraczać poza granice kanonów sztuki akademickiej i tematykę malarstwa Wędrowców.

W 1878 r. Wasnetsow przeniósł się z Petersburga do Moskwy. Monumentalne miasto nad Newą nie zrobiło na nim większego wrażenia. A w Moskwie pasja do starożytności narodziła się jeszcze bardziej. Pisał później: „Zdecydowane i świadome przejście od gatunku miało miejsce w Moskwie, oczywiście od gatunku o złotej kopule. Kiedy przyjechałem do Moskwy, poczułem, że wróciłem do domu i nie mam dokąd pójść – Kreml, Bazylika Świętego Bazylego sprawiły, że prawie płakałem, do tego stopnia, że to wszystko tchnęło moją rodzinną duszę, niezapomniane”. I Wasniecow pogrążył się w życiu Moskwy. Z przyjaciółmi Repinem i Polenovem cały wolny czas spędzaliśmy na poznawaniu miasta i jego zabytków. Podczas tych spacerów, zdaniem malarza, „nabył ducha Moskwy”.

Wasnetsow spotyka rodzinę Pawła Tretiakowa i uczęszcza do ich domu na wieczory muzyczne. Znajomość słynnego filantropa Savvy Iwanowicza Mamontowa odegrała ważną rolę w życiu artysty. Wielkiemu przemysłowcowi i przedsiębiorcy Mamontowowi udało się zjednoczyć wokół siebie największych rosyjskich artystów w społeczność, nazwaną później kręgiem Abramcewa. Mamontow miał talent do tworzenia wokół siebie twórczej atmosfery poszukiwań, zarażania wszystkich nowymi pomysłami. To właśnie w tym społeczeństwie Wasnetsow z nową energią odczuł wartość estetyczną kultury rosyjskiej. Przyjaźń z rodzinami Tretiakowów i Mamontowów ostatecznie przekonała artystę o słuszności obranej przez niego ścieżki.

Wasnetsow stał się odkrywcą wspaniałego świata poezji ludowej, wprowadzając widza w królestwo baśni, eposów i legend historycznych; znalazł środki wizualne równoważne epicko-bajkowym wzorom mowy i obrazom. Umiejętnie wprowadzając do obrazów realny, a jednocześnie zabarwiony określonym nastrojem pejzaż (krwawoczerwony księżyc wschodzący nad polem bitwy, opadające trawy, leśna dzicz itp.), poruszył głębokie struny emocjonalne, zmuszając widza do wczuć się w to, co zostało przedstawione. Malarstwo Wasnetsowa charakteryzuje się cechami monumentalnymi i dekoracyjnymi, często skłania się ku symbolice, czasem jakby antycypując dzieła pisane w stylu secesyjnym.

W obrazie „TSREVICH IVAN O SZARYM WILKU” (1889, Państwowa Galeria Trietiakowska) Wiktor Michajłowicz Wasniecow wspaniale oddał niepokój i tajemnicę chwili. Wszystko, co artysta odebrał ludziom, zostało pokazane prosto i naturalnie, niczym w bajce. Mądrość ludu o silnej woli znalazła odzwierciedlenie w fabule baśni o poszukiwaniu pięknej księżniczki. Pokonując przebiegłe i trudne przeszkody, Ivan osiąga swój ukochany cel.

Wasnetsow namalował obraz w Kijowie, pracując w katedrze św. Włodzimierza. Przypomniał sobie swoje dzieciństwo, tajemniczą bajkę gęstego lasu, swoją ukochaną, taką magicznie piękną rosyjską opowieść ludową. W baśniach wiele czerpie się z życia natury, w którym powiązane jest całe życie ludzkie. W czasach starożytnych istniał kult wilka, a w legendach pomaga to bohaterowi; często przedstawiano go ze skrzydłami ptaków - potrafił poruszać się tak szybko - cześć w takich opowieściach wiąże się z żywiołem słońca.

Kiedy obraz pojawił się na wystawie, widzowie stali przed nim przez długi czas. Wydawało im się, że słyszą szelest lasu i szelest liści pod nogami wilka. „Wróciłem z wystawy objazdowej i chcę wyrazić, co czuję pod pierwszym wrażeniem” – Savva Mamontov napisała do Wasnetsowa. „Twój Książę Iwan na Wilku” zachwycił mnie, zapomniałem o wszystkim wokół, poszedłem do tego lasu, wdychałem to powietrze, poczułem zapach tych kwiatów. Wszystko to jest moje drogie, dobre! Właśnie ożyłem! Taki jest nieodparty efekt prawdziwej i szczerej kreatywności.” Tretiakow kupił obraz i od tego czasu wisi tam, w Sali Wasnetsowa, prawie naprzeciw „ALENUSZKI”. Wasnetsow ucieleśniał pochwałę wytrwałości i wytrzymałości narodu rosyjskiego, hymn jasnej i silnej miłości w bajce.

Obraz „ALENUSHKA” (1881, Państwowa Galeria Trietiakowska) V.M. Vasnetsova stała się jednym z jego najbardziej wzruszających i poetyckich dzieł. Latem 1880 roku artysta mieszkał we wsi Achtyrka, kilka miejscowości od Abramcewa. To tutaj utwierdził się w przekonaniu, które przeczuwał od dawna, że krajobraz kraju jest wyrazistym elementem kultury narodowej. Zaczyna pisać szkice krajobrazowe, które oddają smutny stan natury. Alyonushka – imię, które go urzekło, nadaje dziewczynie, która uosabia wizerunek niemal wszystkich bohaterek rosyjskiego folkloru. Wasnetsow ukształtował swój wizerunek pod wrażeniem przypadkowego spotkania z prostą wieśniaczką, która uderzyła go wyrazem „czysto rosyjskiego smutku”. Dziewczyna siedzi na brzegu ciemnego basenu i ze smutkiem pochyla głowę w dłoniach. W naturze wszystko wokół jest smutne, współczuje bohaterce. Wasnetsow ujawnił subtelny związek ludzkich przeżyć ze stanem natury, co doskonale oddaje się w poezji ludowej. Uosobienie rosyjskiego losu kobiecego, a może i samej Rosji. Cały obraz przepełniony jest jednym nastrojem smutku, wyrażającym miłość i współczucie dla nieszczęsnej kobiety. Ten niesamowity związek ludzkich doświadczeń z naturą, ta wspólność obrazów poezji ludowej, został przez artystę z wrażliwością dostrzeżony i subtelnie przekazany. Stała się motywem przewodnim jego malarstwa. Stworzony przez niego obraz jest prosty i naturalny. W dawnych czasach często widywano taką biedną dziewczynę. Wasnetsow stworzył w filmie głęboko poetycki, uogólniony obraz, wyrażając za pomocą malarstwa poezję charakterystyczną dla rosyjskich baśni i pieśni o gorzkim losie.

Wasnetsow szukał prototypów bohaterów do swoich obrazów w rzeczywistości. Napisałem szkic dla Pięknej Eleny na podstawie siostrzenicy Mamontowa, młodej Natalii Mamontowej. Szukał w modelu takiego podobieństwa, które dałoby się wyrazić poprzez pozę i ogólny nastrój. Wizerunki kobiet Wasnetsowa są urzekające. Pisał tylko do bliskich mu osób. Kobiecy obraz wznosi się do boskiego dźwięku; niebiańskie i ziemskie są w nim splecione. Fikcyjne wizerunki bohaterek i portrety kobiet bliskich Wasniecowowi: żony, córek, siostrzenic, Wiery i Elżbiety Mamontow z różnych stron podkreślają tak zwaną rosyjską kobiecą duszę. Są uosobieniem Ojczyzny, Rosji.

Motywy poetyckie ludowe były znane Wasniecowowi od najmłodszych lat; nawet w Ryabowie słyszał je od starszej niani i we wsi. Wiktor Michajłowicz Wasniecow wspominał je jako dawno minione drogie dzieciństwo i słodką młodość. Motywy te były mu bliskie i zapadają w pamięć w kolejnych latach jego dalszej kunsztu artystycznego.

Ustna twórczość ludowa to nie tylko źródło mądrości i piękna, ale także wiary w heroiczną wielkość i wspaniałą przyszłość. A Wasnetsow na swoich płótnach pokazuje siłę narodu, zdolność do walki, która uczyniła naród rosyjski potężnym i wielkim. To potężna, epicka piosenka na cześć Rosji, jej wielkiej przeszłości. Obrona Ojczyzny to jeden z głównych tematów sztuki ludowej. Wojownik, bohater, obrońca ziemi rosyjskiej to ulubiony obraz legend, eposów i pieśni historycznych.

Byliny to rosyjskie pieśni ludowe. Jeśli opowiadano bajkę, śpiewano epopeję. Przekazywały je słuchaczowi śpiewacy-gawędziarze w uroczystym, dostojnym, powolnym i spokojnym tonie narracji, tj. intonować. Pieśni te gloryfikowały bohaterów i ich wyczyny. Bronili ziemi rosyjskiej, pokonali niezliczone hordy wrogów i pokonali wszelkie przeszkody. W wielu baśniach i eposach bohater staje przed wyborem, którą drogą dalej podążać. I zawsze wybiera drogę, która prowadzi przez niebezpieczeństwo. Nieustraszenie pokonuje wszelkie przeszkody i wychodzi zwycięsko.

Obraz „WITYAZ NA ROZDROŻU” został zainspirowany epopeją „Ilja Muromiec i zbójnicy”. W myślach i przeżyciach bohatera można dopatrzeć się przemyśleń samego artysty na temat wyboru przyszłej drogi twórczej. Potwierdza to ogólny nastrój obrazu, epicki krajobraz.

Eposy opowiadają o wydarzeniach z odległej przeszłości. Przedstawiają bitwy z wrogami ziemi rosyjskiej. Pielęgnują pamięć o przeszłości naszej Ojczyzny. To jest prawdziwe. Bohater eposu, jak już wspomniano, jest bohaterem. Wyróżnia go niezwykła siła, odwaga i śmiałość, ogromny wzrost (fikcja). Bohater ucieleśnia siłę narodu rosyjskiego, jest bohaterem idealnym. Każda bitwa kończy się zwycięstwem rosyjskiego wojownika. Główną ideą eposów jest potrzeba ochrony ojczyzny. Przykładem jest poniższy obraz. Największe i najważniejsze dzieło „BOGATYRS” (1898, Państwowa Galeria Trietiakowska) powstawało ponad 20 lat. Tretiakow nabył obraz. W galerii, w której wisiało płótno, zbudowano Salę Wasnetsowa. Nadal tam jest. Wasnetsow postrzegał namalowanie tego obrazu jako obowiązek obywatelski, obowiązek wobec rodaków. Rozstanie z nią było bardzo trudne i smutne. Była jego ulubionym dzieckiem, „jego serce zawsze ciągnęło do niej, a jego ręka wyciągała do niej”.

Placówka Bogatyrska znajduje się na granicy lasu i pola - ani wróg, ani zwierzę nie mogą przejść obok, ptak nie może przelecieć. Ilya Muromets - „wielki ataman, chłopski syn”. Jego koń jest ogromny, wygina szyję jak koło i błyszczy rozpalonym do czerwoności okiem. Nie zgubisz się, słuchając czegoś takiego: „On skacze z góry na górę, skacze ze wzgórza na wzgórze”. Ilia obrócił się ciężko w siodle, wyjął nogę ze strzemienia, a dłoń we wzorzystej rękawiczce przyłożył do oczu. Czujnie, surowo patrząc w dal, przyglądając się uważnie, czy nie kryje się gdzieś wróg. Po prawej stronie, na białym kudłatym koniu, Dobrynya Nikiticch wyjmuje z pochwy swój długi, ostry miecz-skarb, a jego tarcza płonie, mieniąc się perłami i klejnotami. Na lewo od Ilyi znajduje się Alyosha Popovich. Wygląda chytrze pięknymi, bystrymi oczami, wyjął strzałę z kolorowego kołczanu i przyczepił ją do cienkiej cięciwy napiętego łuku. Przy siodle wisi harfa Samoguda. Trzyma bicz gotowy do bicia konia. Wzrok bohaterów skierowany jest w stronę, skąd nadchodzi niebezpieczeństwo. Konie stały się ostrożne i odwróciły głowy w prawo - wyczuły wroga. Wąchają powietrze cienkimi nozdrzami, wytężają uszy - są gotowi do bitwy. Konie pełnej krwi są mocne i mają potężnych jeźdźców. Ile wagi mają bohaterowie?! Tarcza, hełm, zbroja - nie lekka odzież, a także broń: miecz, tarcza, łuk, maczuga. Ciężkie brzemię dla konia, ale bohaterskie konie są mocne i szybkie, zupełnie jak ich rycerze. Potężna ręka Ilyi Muromets z łatwością trzyma klub. W społeczeństwie krążyła o tym legenda, waży 90 funtów: „Kiedy Ilia machnie nim prosto, zrobi ulicę; jeśli machnie w lewo, zrobi boczną ulicę”. Vasnetsovowi udało się wyrazić ciężkość klubu i ogromną siłę fizyczną Ilyi. Konie są przeciwnikiem bohaterów, wyraża to poczucie rzeczywistości z przeszłości, kiedy koń był dla jeźdźca wszystkim: wsparciem, wiernym pomocnikiem w walce i w życiu.

Wasnetsow pokazuje w bohaterach to, co najważniejsze – oddanie ojczyźnie, gotowość służenia jej. Niezwykle silny, odważny, odważny i niezwykle wysoki bohater zawsze wychodzi zwycięsko. Uosabia siłę narodu rosyjskiego, obrońcy ziemi rosyjskiej. Ludzie wspólnie bronili granic swojej ojczyzny; to właśnie w tych odległych czasach pojawiło się przysłowie: „Nie jest wojownikiem sam na polu”. Wojownik, bohater, obrońca ziemi rosyjskiej to ulubiony obraz eposów. Fabuła, obrazy i poetyka eposów znajdują odzwierciedlenie w literaturze rosyjskiej. Eposy były źródłem inspiracji nie tylko dla artystów (Vasnetsov), ale także dla kompozytorów, reżyserów itp.

W obrazach Wasnetsowa, podobnie jak w rosyjskiej sztuce ludowej, ucieleśnia się prawda o narodzie, wyraża się miłość do narodu rosyjskiego i wiara w jego najlepsze, najwyższe cechy, dające mu prawo do wielkiej przyszłości. Na przykładzie baśni i eposów twórczość Wasnetsowa opowiada o dobru i prawdzie, o sile i odwadze, o najlepszych cechach Rosjanina.

Po rewolucji Wasnetsow kontynuował pracę nad baśniowymi fabułami. W latach 1883-1885 wykonał monumentalny panel „Epoka kamienia” w Sali Okrągłej Muzeum Historycznego w Moskwie. W 1886 roku Savva Mamontov wystawił scenografię do Śnieżnej Dziewicy w Rosyjskiej Operze Prywatnej. W latach 1885-1886 namalował katedrę Włodzimierza w Kijowie, gdzie pracował także Niestierow i tam nadzorował pracę artystyczną. Na podstawie rysunków Wasnetsowa zbudowano kościół i Chatę na Kurczych Udkach w Abramcewie (1883) oraz fasadę Galerii Trietiakowskiej w Moskwie. (1901) itp. Wykonywał także szkice do mebli i innych dzieł sztuki dekoracyjnej i użytkowej. We wszystkich pracach ściśle przestrzega tradycji sztuki rosyjskiej. N. Ge widział w swoich pracach „syntezę cech starożytnej Rosji i Bizancjum, sztuki prerafaelitów, a nawet Michała Anioła… ale najważniejszy jest rosyjski duch narodowy”.

Św. Bazylego Błogosławionego jest zabytkiem starożytnej architektury rosyjskiej. Katedra zbudowana na rozkaz Iwana Groźnego na pamiątkę zdobycia Kazania.

Ryabowo to wieś w obwodzie Wiatka, osiemdziesiąt kilometrów od miasta prowincjonalnego. Artysta Wasniecow spędził tam swoje dzieciństwo.

Wiktor Michajłowicz Wasniecow urodził się w 1848 roku 15 maja we wsi o zabawnej nazwie Lopyal. Ojciec Wasnetsowa był księdzem, podobnie jak jego dziadek i pradziadek. W 1850 r. Michaił Wasiljewicz zabrał rodzinę do wsi Ryabowo. Stało się tak dzięki jego służbie. Wiktor Wasniecow miał 5 braci, z których jeden również stał się sławnym artystą, nazywał się Apollinaris.

Talent Wasnetsowa objawił się od dzieciństwa, ale wyjątkowo niefortunna sytuacja finansowa w rodzinie nie pozostawiła możliwości wysłania Wiktora do Szkoły Teologicznej Wiatki w 1858 r. Już w wieku 14 lat Wiktor Wasniecow studiował w Seminarium Teologicznym Wiatka. Dzieci księży zabierano tam bezpłatnie.

Nigdy nie ukończył seminarium, w 1867 roku Wasnetsow udał się do Petersburga, aby wstąpić do Akademii Sztuk Pięknych. Miał bardzo mało pieniędzy, a Victor wystawił na „aukcję” 2 swoje obrazy – „Mleczarkę” i „Żniwiarz”. Przed wyjazdem nigdy nie otrzymał za nie pieniędzy. Za te dwa obrazy otrzymał kilka miesięcy później w Petersburgu 60 rubli. Po przybyciu do stolicy młody artysta miał tylko 10 rubli.

Wasnetsow wykonał świetną robotę na egzaminie z rysunku i natychmiast został zapisany do Akademii. Przez około rok uczył się w Szkole Rysunkowej, gdzie poznał swojego nauczyciela -.

Wasnetsow rozpoczął studia w Akademii Sztuk Pięknych w roku 1868. W tym czasie zaprzyjaźnił się, a kiedyś nawet mieszkali w tym samym mieszkaniu.

Chociaż Wasniecowowi podobało się w Akademii, nie ukończył jej, wyjeżdżając w 1876 r., gdzie mieszkał przez ponad rok. W tym czasie Repin był tam również w podróży służbowej. Utrzymywali także przyjacielskie stosunki.

Po powrocie do Moskwy Wasnetsow został natychmiast przyjęty do Stowarzyszenia Wędrujących Wystaw Artystycznych. W tym czasie styl rysowania artysty znacznie się zmienił, i nie tylko styl, sam Wasniecow przeprowadził się do Moskwy, gdzie zbliżył się do Tretiakowa i Mamontowa. To właśnie w Moskwie Wasnetsow doszedł do siebie. Lubił przebywać w tym mieście, czuł się swobodnie i wykonywał różne prace twórcze.

Wasnetsow przez ponad 10 lat projektował katedrę Włodzimierza w Kijowie. Pomógł mu w tym M. Niestierow. Dopiero po ukończeniu tego dzieła Wasnetsowa można słusznie nazwać wielkim rosyjskim malarzem ikon.

Rok 1899 stał się szczytem popularności artysty. Na swojej wystawie Wasnetsow zaprezentował publiczności.

Po rewolucji Wasnetsow nie mieszkał już w Rosji, ale w ZSRR, co go poważnie przygnębiło. Ludzie niszczyli jego obrazy i traktowali artystę bez szacunku. Ale do końca życia Wiktor Michajłowicz był wierny swojej twórczości – malował. Zmarł 23 lipca 1926 w Moskwie, nie dokończywszy portretu swojego przyjaciela i ucznia M. Niestierowa.

bracia, Rosjanie artyści. Rodzaj. w rodzinie wiejskiego księdza Michaiła Wasiljewicza Wasnetsowa (1823–1870).

Wiktor Michajłowicz

(03.05.1848, wieś Łopyal, rejon Urzum, obwód Wiatka - 23.07.1926, Moskwa), malarz, grafik, architekt, artysta teatralny. Zaczął rysować w latach 60. XIX wiek w Vyatskaya DS. W latach 1867-1868 studiował w Szkole Rysunkowej Towarzystwa Zachęty Sztuk Pięknych w Petersburgu pod kierunkiem I. N. Kramskoja; 1868-1875 (z przerwami) - w imp. AH w P.P. Chistyakov, został wydalony za przekonania ukształtowane pod wpływem zwykłych demokratów. W 1870 r. za szkic „Chrystus i Piłat przed ludem” (obraz „Piłat umywa ręce”. 1870, Muzeum Rosyjskie) otrzymał duży srebrny medal. Członek (od 1878) i wystawca stowarzyszeń artystycznych: Stowarzyszenie Wędrujących Wystaw Artystycznych (1874-1889, 1897), Koło Abramcewa (lata 80.-90. XIX w.), „Świat Sztuki” (1900), „36 Artystów” ( 1902), Związek Artystów Rosyjskich (1903-1923 (z przerwami)). Od 1893 członek rzeczywisty imp. AH (odmówił tytułu w 1905).

Zasady twórcze V.M. ukształtowały się wśród artystów wędrownych; Wczesny okres charakteryzuje się także twórczością gatunkową („Od mieszkania do mieszkania”. 1876, Galeria Trietiakowska; „Telegram wojskowy”. 1878, Galeria Trietiakowska; „Preferencje”. 1879, Galeria Trietiakowska). W nich V. stworzył ekspresyjne typy obrazów z języka rosyjskiego. życie, które odzwierciedlało dążenie do realizmu. Ale podstawę poszukiwań artystycznych wyznaczało odwołanie do rosyjskiej sztuki i estetyki. średniowiecza, po obrazy historyczne, epickie i baśniowe. Szczególne znaczenie dla rozwoju stylu mistrza miała znajomość z rodziną S.I. Mamontowa i udział w kręgu Abramcewa, którego członkowie studiowali tradycje kultury narodowej. W tym czasie V. M. współpracował z I. E. Repinem, M. V. Niesterowem, V. A. Serowem, M. A. Vrubelem, V. D. Polenovem i innymi.

W 1876 udał się do Francji, gdzie powstał pierwszy szkic do obrazu „Bogatyrs” (ukończonego w 1898; Galeria Trietiakowska), który stał się jednym z najlepszych dzieł mistrza. Obraz „Po masakrze Igora Światosławowicza z Połowcami” (1880, Galeria Trietiakowska) otworzył nowy etap w historii Rosji. malarstwo historyczne, gdy podstawą nie był fakt historyczny, ale światło. działka; Na podstawie baśni powstały „Alyonushka” (Galeria Trietiakowska), „Trzy księżniczki podziemnego królestwa” (1879, Galeria Trietiakowska), „Iwan Carewicz o szarym wilku” (1889, Galeria Trietiakowska).

Jako artysta teatralny V. M. stworzył szkice do baśni A. N. Ostrowskiego „Śnieżna dziewczyna” (1882) dla sceny domowej w Abramcewie oraz opery o tym samym tytule N. A. Rimskiego-Korsakowa dla prywatnego teatru rosyjskiego. opery SI Mamontowa (1885).

W dziedzinie architektury i wzornictwa mistrz opracował zasady „stylu rosyjskiego”, wykorzystując tradycje starożytnej Rosji. architekturę kamienną i drewnianą. C. powstały według jego szkiców. ku czci Wizerunku Zbawiciela nie wykonanego rękami w Abramcewie (1881-1882), pawilon Wystawy Światowej w Paryżu (1898), postawiono pamiątkowy krzyż w miejscu mordu. książka Siergiej Aleksandrowicz na Kremlu moskiewskim (1905, zniszczony wiosną 1918 r., odtworzony w 1998 r. za błogosławieństwem patriarchy Aleksego II na terenie moskiewskiego klasztoru Nowospasskiego); opracował projekty domu I. E. Tsvetkova, fasady Galerii Trietiakowskiej (1906). Jego dzieła architektoniczne zapoczątkowały nowy styl, który wszedł do historii architektury jako „styl neorosyjski”.

Jako ilustrator pracował nad dziełami A. S. Puszkina, M. Yu Lermontowa, N. V. Gogola, I. S. Turgieniewa. W gatunku portretowym V. stworzył głębokie prace psychologiczne - portrety V. S. Mamontowej (1896, Muzeum-Rezerwat Abramcewa), E. A. Prakhova (1894, Galeria Trietiakowska), B. V. Vasnetsov (1889, Galeria Trietiakowska), a także portret historyczny „Car Iwan Wasiljewicz Groźny” (1897, Galeria Trietiakowska).

Najbardziej znaczącym dziełem w dziedzinie malarstwa monumentalnego są freski katedry Włodzimierza w Kijowie, wykonane przez artystę na zaproszenie A. W. Prachowa wraz z innymi mistrzami w latach 1885-1896. W 1882 r. dla kościoła w Abramcewie wykonał szkic ikony „Matka Boża z Dzieciątkiem”, która służyła później. szkic do malowania absydy ołtarza katedry włodzimierskiej; w 1901 r., według jego rysunku, wykonano całun dla tego samego kościoła. Według szkiców artysty wykonano fryz majolikowy i mozaikę dla Rosjan. C. Św. Marii Magdaleny w Darmstadcie (1899-1901, Muzeum Rosyjskie), obraz ok. Zmartwychwstanie Chrystusa („Zbawiciel na przelanej krwi”) w Petersburgu (1883-1901; szkice w Państwowym Muzeum Rosyjskim, Państwowej Galerii Trietiakowskiej, Muzeum Sztuki w Saratowie), prawosławny. Katedra pod wezwaniem św. blgv. książka Aleksandra Newskiego w Warszawie (1906-1911, Państwowe Muzeum Rosyjskie).

Malując Sobór Włodzimierski nawiązywał do tradycji ikonograficznych starożytnej Rosji. malarstwo monumentalne, odtwarzające duchową historię Rosji w licznych wizerunkach świętych i Rosjan. Asceci pobożności: książka. Włodzimierz, książka. Olga, książęta Borys i Gleb, kronikarz Nestor, książę. Książka Andriej Bogolubski. Aleksandra Newskiego, św. Alipiusz, malarz ikon i mnich z klasztoru w Kijowie Peczerskim. Obrazy są organicznie powiązane z architekturą; duże postacie umieszczone są na płytkiej przestrzeni z niską linią horyzontu. Napisy sławne pełnią ważną rolę dekoracyjną. podwiązanie Najbardziej niezwykły jest obraz Matki Bożej z Dzieciątkiem oraz szereg ikon głównego ikonostasu katedry (większość szkiców przechowywana jest w Państwowej Galerii Trietiakowskiej, Państwowym Muzeum Rosyjskim i KMRI). Wizerunek Chrystusa Pantokratora (sufit głównej kopuły) jest tradycyjny. V.M. również pisał kilka razy. utwory poświęcone przyjęciu chrześcijaństwa na Rusi: „Chrzest księcia. Włodzimierza” i „Chrzest Rusi”. V.M. namalował nawę główną i absydę, kopułę, filary i ikony głównego ikonostasu w katedrze. W ciągu wielu lat pracy artysta stworzył ok. 400 szkiców i kartonów.

Freski i ikony katedry Włodzimierza miały ogromny wpływ na rozwój religii. sztuka w Rosji na koniec. XIX - wcześnie XX wiek Prace mistrza nosiły cechy stylu secesyjnego, który rozpowszechnił się w malarstwie ikonowym, wypierając barok i akademizm. Stylizacja sztuki bizantyjskiej, nowogrodzkiej i moskiewskiej, subtelne wyrafinowanie linii, złożoność kształtu tablicy ikon, dekoracyjna dźwięczność koloru, zdobnictwo - wszystkie te cechy odpowiadały wymogom czasu i stały się charakterystyczne dla obu stołecznych mistrzów i tradycje. ośrodki malarstwa ikonowego, np. Palekh, Mstera, Kholuya, a nawet ikona Starego Wierzącego.

V. M. jest pochowany na cmentarzu Wwiedenskim w Moskwie.

W 1953 roku otwarto Dom-Muzeum artysty (Vasnetsova Lane, 13), zbudowany w 1894 roku według jego projektu, w którym mieszkał i pracował od 1894 do 1926 (do 1988 - oddział MIGM, od 1988 część Państwowa Galeria Trietiakowska). Obecnie Obecnie przechowywanych jest w nim 25 tysięcy eksponatów związanych z biografią i twórczością artysty.

arch.: RGALI. F. 716: V. M. Wasnetsow; LUB Galeria Trietiakowska. F. 66: V. M. Wasnetsow; Dom-muzeum V. M. Wasnetsowa. F. V. M. Vasnetsova; RGIA. F. 789. Op. 6. Jednostki godz. 136 [sprawa osobista].

Źródło: V. M. Vasnetsov: Listy. Pamiętniki. Wspomnienia. Oceny współczesnych. M., 1987.

Dosł.: Sobolew A. Obraz V. M. Wasnetsowa w katedrze kijowskiej. M., 1898; Rozhdestvensky N.V. O znaczeniu kijowskiej katedry Włodzimierza w języku rosyjskim. religijny sztuka. M., 1900; Dedlov V. L. Kijów Katedra św. Włodzimierza i jej twórcy artystyczni. M., 1901. S. 21-86; Zbiór ikonograficzny. Petersburg, 1909. Wydanie. 2. s. 155-121; Lebedev A. K. V. M. Wasnetsow. M., 1955; Galerkina O.I. Artysta V. Vasnetsov. L., 1957; Niestierow V. Dawne dni: Spotkania i wspomnienia. M., 1959; Morgunow N. S., Morgunova-Rudnitskaya N. D. V. M. Vasnetsov: Życie i twórczość. M., 1962; Vasnetsov V. A. Strony przeszłości: wspomnienie. o artystach braciach Wasniecowie. L., 1976; V. M. Wasnetsow: Kat. widok. Galeria Trietiakowska M., 1990; Paston E.V. Wiktor Wasniecow. M., 1996; Yaroslavtseva N.A. Moskwa V. Vasnetsova. M., 1998.

Apollinary Michajłowicz

(25.07.1856, wieś Riabowo, powiat i obwód Wiatka - 23.01.1933, Moskwa), malarz, grafik, artysta teatralny. Nie otrzymał systematycznego wykształcenia artystycznego. W 1872 ukończył seminarium duchowne. Malarstwa uczył się u starszego brata, następnie u artysty. M. F. Andriolli (1870–1872), do 1875 r. mieszkał w Petersburgu, kontynuował zajęcia z rysunku, korzystając z rad Polenowa, Repina i I. I. Szyszkina. W 1877 r. zdał egzamin na nauczyciela ludowego i przez pewien czas pod wpływem idei populistycznych był nauczycielem w wiejskiej szkole. Bystritsa Orlovskogo u. Prowincja Wiatka W 1878 przeniósł się do Moskwy. Był członkiem koła Abramcewa; od 1883 brał udział w wystawach, od 1888 był członkiem Stowarzyszenia Wędrujących Wystaw Artystycznych, później członkiem stowarzyszeń artystycznych „Świat Sztuki”, jednym z organizatorów Związku Artystów Rosyjskich (1903) itp. W latach 1880-1886. Pracował przede wszystkim jako ilustrator czasopism „Ilustracja Świata”, „Przegląd Malarski” itp. W 1900 roku otrzymał tytuł akademika za historyczne krajobrazy Moskwy. W latach 1901-1918. uczył malarstwa pejzażowego w MUZHVZ; w latach 1923-1930 – w Wyższej Szkole Przemysłu Rzemieślniczego (TKP).

Tematem przewodnim twórczości A. M. był pejzaż; od 1890 roku historyczny krajobraz Moskwy jest w języku rosyjskim nowym zjawiskiem. sztuka; Jego obrazy powstają w oparciu o badania historyczne i archeologiczne. Architektoniczna rekonstrukcja wyglądu starożytnego miasta harmonijnie łączy się z odtworzeniem życia i ducha epoki („Moskwa końca XVII wieku: o świcie u Bramy Zmartwychwstania” (1900, Galeria Trietiakowska); ilustracje do wiersz M. Yu Lermontowa „Pieśń kupca Kałasznikowa” (lata 90. XIX w.).

Wiele podróżował po Ukrainie (1890-1891), Krymie (1885-1886) i Uralu (1890-1891). W niektórych pracach powstałych w wyniku tych podróży zauważalny jest wpływ Szyszkina w przekazywaniu epickiego charakteru krajobrazu (na przykład „Tajga na Uralu. Błękitna Góra”; 1891, Galeria Trietiakowska). W 1898 podróżował po Europie (Włochy, Francja, Niemcy).

Po 1917 studiował architekturę i sztukę starożytną (pejzaże „Klasztor Nowodziewiczy. Wieże”, 1926, „Kołomenskoje. Widok na Dyakowo z ganku wejściowego kościoła Wniebowstąpienia”, 1927 - oba w Państwowym Muzeum Rosyjskim). W latach 20 tworzył akwarele na zamówienie Muzeum Moskiewskiego (obecnie MIGM), m.in. „Plac Czerwony w drugiej połowie XVII wieku” (1925).

Autor prac teoretycznych o sztuce: „Sztuka: Doświadczenie w analizie pojęć definiujących sztukę malarską” (M., 1908), „Pojawienie się starej Moskwy” (Historia sztuki rosyjskiej / pod red. I. E. Grabara. M. , 1910. T.2). Muzeum Artystów w Moskwie (Furmanny Lane 6) powstało w latach 60-tych. z inicjatywy syna V. A. Wasnetsowa (1901-1989), który przekazał państwu teren mieszkania pamięci, zbiór dzieł i archiwum rodzinne. Zbiory muzeum liczą ok. eksponatów.

A. M. jest pochowany na cmentarzu Wwedeńskim w Moskwie.

W 1981 roku we wsi. Na początku w Ryabowie otwarto Dom-Muzeum Pamięci braci V. Lata 90-te na ich cześć wzniesiono pomnik.

Artysta Wiktor Wasniecow jest artystą i malarzem. Kierunek twórczy artysty kojarzony jest głównie z motywami historycznymi i baśniowymi, eposami rosyjskimi. Wasnetsow bardzo umiejętnie wykorzystał swój talent i umiejętności, aby wyraźnie wykazać się zrozumieniem podań ludowych, czerpiąc inspirację z bogatych obrazów folklorystycznych. Dzięki umiejętności dokładnej realizacji swoich planów szybko stał się rozpoznawalny. Publiczność natychmiast doceniła i pokochała jego pracę.

Biografia - Wiktor Wasniecow urodził się 15 maja 1848 r. w rodzinie biednego księdza M.V. Wasnetsowa, obwód Wiatka, wieś Ryabovo. Od wczesnego dzieciństwa można było zauważyć jego skłonność do rysowania; głównymi tematami jego szkiców były lokalne krajobrazy i sceny z życia wsi. Później Wasnetsow został przyjęty na studia w szkole teologicznej w 1858 r., A nieco później wstąpił do seminarium teologicznego w mieście Wiatka.

W Wiatce młody artysta rozwija swoje zdolności rysunkowe; głównym tematem jego rysunków były motywy rosyjskich przysłów ludowych, baśni i powiedzeń. Podczas studiów w seminarium poznał polskiego artystę na wygnaniu Andrioli E, który oświecił młodego artystę Wasnetsowa o sztuce malarstwa. Następnie Wasnetsow postanowił nie opuszczać ostatniego kursu seminarium i wstąpić do Petersburga. Akademii Sztuk Pięknych, w której rzeczywiście pomógł mu artysta Andrioli, przedstawiając Wasnetsowa biskupowi A. Krasinskiemu, który namówił gubernatora Kampaneyshchikova do zorganizowania loterii promocyjnej, w ramach której sprzedał obrazy Wasnetsowa „Mleczarka i Żniwiarz”, zarobiwszy w ten sposób trochę pieniędzy i niewielką pomoc ze strony jego ojciec,

Wasnetsow udał się do Petersburga w 1867 roku. W mieście Petra rozpoczyna naukę w akademii po zdaniu egzaminów, nie dowiadując się o zapisaniu się do akademii, w poszukiwaniu mieszkania staje w obliczu trudnej sytuacji finansowej. W jego trudnej sytuacji pomaga brat nauczyciela Wiackiego, Krasowski, umieszczając Wasnetsowa w organizacji kartograficznej; później artysta rysował ilustracje do książek i różnych czasopism, jednocześnie uczęszczając do szkoły rysunku Towarzystwa Zachęty Artystów, gdzie ważny znajomy miało miejsce w jego życiu z artystą Iwanem Kramskojem.

W 1868 roku ponownie próbuje wstąpić do akademii, ze zdziwieniem dowiaduje się, że został przyjęty do akademii w zeszłym roku. W akademii poznał Repina oraz wielu innych artystów i nauczycieli, w tym Pawła Chistyakova. Podczas studiów w akademii artysta Vasnetsov tworzy setki różnych ilustracji do różnych książek alfabetycznych i bajek dla dzieci. Rysuje mieszkańców miasta i codzienne sceny z życia miasta.

Nie ukończywszy studiów w akademii, opuścił ją, powód był taki: Wasnetsow chciał malować obrazy na dowolny temat, można powiedzieć, dokąd zmierzała jego dusza, na tematy rosyjskich eposów i baśni, co było odpowiednio zabronione w Akademii Sztuk Pięknych.

Na swojej twórczej drodze artysta Wiktor Wasniecow stworzył wiele unikalnych obrazów, w tym słynne obrazy, takie jak Iwan Groźny, Po bitwie Igora Światosławicza z Połowcami - pierwsze poważne dzieło w rosyjskim stylu epickim napisane w 1878 r., a następnie w 1882 r., Rycerz na rozdrożu, Bitwa Rosjan z Scytami, „Latający dywan, Trzy księżniczki podziemnego królestwa”, malarstwo Alyonushki jest bardzo niezwykłe, obraz ten został namalowany w rytmie narodowym z głębokim poetyckim akcentem . Jego bardzo znany obraz Bogatyrzy z 1898 r., który Paweł Tretiakow nabył do swojej kolekcji.

Po napisaniu bohaterów Wasnetsow myślał o swojej osobistej wystawie, którą postanowił zorganizować wiosną 1899 roku w salach Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu. Artysta wystawił około 38 swoich najlepszych dzieł.

Najbardziej godnym uwagi obrazem na tej wystawie był oczywiście obraz Bogatyri, na temat którego pojawiło się wiele pochlebnych wypowiedzi współczesnych.

Zdaniem Stasowa obraz ten jest po prostu liderem wśród innych dzieł artystów i zasługuje na uwagę i aprobatę wszystkich.

Na początku XX wieku Wasnetsow pracował z obrazami o tematyce religijnej, a także kontynuował pracę z motywami epickimi i baśniowymi.

Spod jego pędzla wychodzą obrazy Bayan, Żaba księżniczka, Śpiąca księżniczka, Kaszczej Nieśmiertelny i Księżniczka Unsmeya

Twórczość artysty na jego życiowej drodze była bardzo bogata, powstało wiele arcydzieł malarstwa, których tematyka jest po prostu wyjątkowa i niezrównana.

Energia twórcza artysty była rzeczywiście niewyczerpana, choć wiele jego planów nie miało się spełnić. Latem 23 lipca 1926 roku Wasnetsow zmarł niespodziewanie podczas malowania portretu swojego kolegi Niestierowa.

Autoportret Wiktora Wasniecowa. 1873 Data urodzenia: 3 maja (15), 1848 Miejsce urodzenia… Wikipedia

Malarz; rodzaj. w 1848; kształcił się w Seminarium Teologicznym Wiatka, skąd w 1868 roku został uczniem cesarza. Akademii Sztuk Pięknych, gdzie przebywał do 1875 roku i otrzymał dwa małe i jeden duży srebrny medal za sukcesy w rysunku i za szkice z życia... Duża encyklopedia biograficzna

Malarz rosyjski. Studiował w Petersburgu w Szkole Rysunkowej Towarzystwa Zachęty Sztuki (1867‒68) u I. N. Kramskoja oraz w Akademii Sztuk Pięknych (1868‒75), której został członkiem rzeczywistym w... . .. Wielka encyklopedia radziecka

- (1848 1926) malarz rosyjski. Brat A. M. Wasnetsowa. Wędrowiec. Obrazy rodzajowe (Od mieszkania do mieszkania, 1876), obrazy liryczne lub monumentalnie epickie na tematy związane z historią Rosji, eposami ludowymi i baśniami (Po masakrze, 1880,... ... Wielki słownik encyklopedyczny

- (1848 1926), malarz rosyjski. Brat A. M. Wasnetsowa. Studiował w Petersburgu w Szkole Rysunkowej Wyższej Szkoły Sztuk Pięknych (1867-68) u I. N. Kramskoja oraz w Akademii Sztuk Pięknych (1868-75). Członek TPHV (od 1876; zob. Wędrowcy). Odwiedził Francję (1876) i Włochy (1885). Mieszkał w Petersburgu... Encyklopedia sztuki

- (1848 1926), rosyjski. artysta. Brat A.M. Wasnetsowa. Członek Twa Pieredwiżniki. W historię Rosji. pozew wniósł jako twórca obrazów opartych na scenach folklorystycznych. epicki W 1880 r. S. I. Mamontow, właściciel Abramcewa, zaprosił V. D. Polenowa i V. do namalowania obrazu opartego na fabule... ... Encyklopedia Lermontowa

Wybitny malarz rosyjski. Urodzony w 1848 r. w Wiatce, naukę pobierał w miejscowym seminarium teologicznym, w 1868 r. 73 studiował w Akademii Sztuk Pięknych, po czym wyjechał za granicę. Zaczął wystawiać w 1869 roku, najpierw w środowisku akademickim,... ... Słownik biograficzny

- (1848 1926), malarz. Brat A. M. Wasnetsowa. Wędrowiec. Obrazy rodzajowe („Od mieszkania do mieszkania”, 1876), liryczne lub monumentalne obrazy epickie na tematy rosyjskiej historii, eposy ludowe i baśnie („Po masakrze”, 1880, „Alyonushka”, 1881... Słownik encyklopedyczny

WASNETSOW Wiktor Michajłowicz- (15.05.1848 07.10.1926), wielki rosyjski artysta, uczestnik prawicy ruchu monarchicznego, jeden z autorów Ikony Monarchicznego wstawiennictwa, członek komisji redakcyjnej „Księgi rosyjskiej Smutek". Urodzony w rodzinie wiejskiego księdza we wsi. Lopyal z prowincji Wiatka. W… … Czarna Setka. Encyklopedia historyczna 1900–1917

V. M. Wasnetsow. Wasnetsow Wiktor Michajłowicz (1848, wieś Lopyal, obecnie obwód kirowski 1926, Moskwa), malarz, brat. Studiował w Petersburgu w Szkole Rysunku Towarzystwa Zachęty Artystów pod kierunkiem I.N. Kramskoya (186768) i w Akademii... ... Moskwa (encyklopedia)

Książki

Wiktor Michajłowicz Wasniecow. publikacja Komisji ds. Organizacji Ogólnych Czytań Edukacyjnych dla Pracowników Fabryki w Moskwie, A. I. Uspienskiego. Jeśli przed Piotrem Wielkim malarstwo rosyjskie miało głównie charakter bizantyjski, to od jego czasów dominowały wpływy zachodnie. - Prace rosyjskich artystów są w dużej mierze...

Biografia malarza

Zdolny malarz malował aż do śmierci (23 lipca 1926). Pozostawił niedokończony portret Niestierowa, przyjaciela i ucznia artysty.

Dzieła rosyjskiego malarza

Aktywna działalność stowarzyszenia trwała do 1980 r., po czym ruch zaczął słabnąć, a sama organizacja przestała istnieć po ostatniej wystawie (1922 r.).

Słynne obrazy

Jeśli chodzi o artystów, którzy pracowali nad „ożywieniem” eposów, baśni i legend, Vasnetsov jest jednym z pierwszych, którzy przychodzą na myśl. Biografia dla dzieci tradycyjnie rozpocznie się od narodzin utalentowanego mistrza i jego dzieciństwa.

Jak wyglądało dzieciństwo przyszłego artysty?

A Wiktor Michajłowicz urodził się 15 maja 1848 r. we wsi Lopyal niedaleko Wiatki. Jego ojciec, Michaił Wasiljewicz, był miejscowym księdzem. Po urodzeniu syna zmuszony był przenieść się w inne miejsce - do wsi Ryabovo. Matka przyszłej artystki, Apollinaria Iwanowna, wychowała sześciu synów (drugim był sam Wiktor).

Życia rodziny Wasnetsowów nie można nazwać szczególnie bogatym. W ich domu panowały jednocześnie zwyczaje i sposób życia charakterystyczny zarówno dla życia wiejskiego, jak i miejskiego. Po śmierci żony władzę przejął ojciec rodziny Michaił Wasniecow. Biografia dla dzieci, opowiadająca o głównych momentach życia przyszłego artysty, trwa. Michaił Wasiljewicz był osobą inteligentną i wykształconą, dlatego starał się zaszczepić wszystkim swoim synom dociekliwość, obserwację i przekazać im wiedzę z różnych dziedzin. Ale moja babcia nauczyła dzieci rysować. Pomimo biedy dorośli zawsze znajdowali pieniądze na zakup ciekawych czasopism naukowych, farb, pędzli i innych artykułów potrzebnych do kreatywności i nauki. Już w dzieciństwie Wiktor Wasniecow wykazywał niezwykłe upodobanie do rysunku: jego pierwsze szkice przedstawiały malownicze wiejskie pejzaże, a także sceny z życia wiejskiego.

Wiktor Wasniecow postrzegał innych mieszkańców wsi jako swoich dobrych przyjaciół i z przyjemnością słuchał bajek i piosenek, które opowiadali podczas zgromadzeń w przyćmionym świetle i trzasku drzazgi.

Wasnetsow od najmłodszych lat nie wyobrażał sobie życia bez rysowania

Wasnetsow Wiktor Michajłowicz, którego biografia jest dziś tematem naszej rozmowy, zaczął rysować bardzo wcześnie. Ale w tamtych czasach zwyczajem było, że syn poszedł w ślady ojca, więc najpierw poszedł na studia do szkoły teologicznej, a następnie do seminarium duchownego w Wiatce. Jako seminarzysta Wasnetsow stale studiował kroniki, żywoty świętych, chronografy i różne dokumenty. A starożytna literatura rosyjska przyciągnęła szczególną uwagę - jeszcze bardziej wzmocniła miłość do rosyjskiej starożytności, za którą już wyróżniono Wasnetsowa. W biografii dla dzieci poświęconej temu niesamowitemu artyście warto również wspomnieć, że to właśnie w seminarium Wasnetsow zdobył głęboką wiedzę z zakresu symboliki prawosławnej, która później przydała się podczas pracy nad

Studia w seminarium nie przeszkodziły Wiktorowi Michajłowiczowi w pilnym studiowaniu malarstwa. W latach 1866-1867 Spod jego ręki wyszło 75 wspaniałych rysunków, które ostatecznie posłużyły jako ilustracje do „Zbioru przysłów rosyjskich” N. Trapitsina.

Wasnetsow był pod wielkim wrażeniem znajomości z E. Andriolim, polskim artystą przebywającym na emigracji. Andrioli opowiada swojemu młodemu przyjacielowi o Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu. Wasniecow natychmiast zapragnął się tam zapisać. Ojciec artysty nie sprzeciwił się, ale od razu ostrzegł, że nie będzie w stanie pomóc finansowo.

Początek samodzielnego życia w Petersburgu

Jednak Wasnetsow nie pozostał bez wsparcia. Andrioli i jego przyjaciel biskup Adam Krasiński rozmawiali z gubernatorem Kampaneyshchikovem, który pomógł im sprzedać obrazy „Mleczarka” i „Żniwiarz”, namalowane przez Wasnetsowa. Biografia dla dzieci powinna zawierać kilka innych interesujących punktów z tym związanych. Wasnetsow otrzymał za sprzedane obrazy 60 rubli i za tę kwotę udał się do Petersburga. Skromność i niepewność młodego człowieka nie pozwoliły mu nawet spojrzeć na listę osób zapisanych do akademii po zdaniu egzaminów. Wiktorowi dzięki przyjaciołom udało się zdobyć pracę jako kreślarz, aby zarobić na życie. Później Wasnetsow znajduje coś, co mu się podoba i zaczyna rysować ilustracje do czasopism i książek. Następnie wstąpił do szkoły Towarzystwa Zachęty Artystów, gdzie poznał I. Kramskoja, który miał jeszcze odegrać ważną rolę w życiu młodego artysty.

Studia na Akademii Sztuk Pięknych i przyszłe życie artysty

W 1868 r. Wasnetsow ponownie podjął próbę wstąpienia do Akademii w Petersburgu. I dowiaduje się, że ostatnim razem udało mu się jeszcze pomyślnie zdać egzaminy.

Czas spędzony w akademii dał Wiktorowi Michajłowiczowi wiele nowych interesujących znajomości. Tutaj zbliża się i zaczyna przyjaźnić się z Repinem, Polenowem, Kuindzhiem, Surikowem, Maximowem, braćmi Prachow, Antokolskim, Czistyakowem.

Już na pierwszym roku studiów Wasnetsow otrzymał srebrny medal, a następnie dwa kolejne małe medale za szkic z życia i rysunek „Dwa nagie modele”. Dwa lata później nauczyciele nagrodzili go za rysunek „Chrystus i Piłat przed ludem”, tym razem dużym srebrnym medalem.

Okres ten stał się bardzo trudny dla Wasnetsowa. W 1870 roku zmarł ojciec artysty, a on zaczął opiekować się wujem ze strony matki, który również marzy o sławie utalentowanego artysty i szuka możliwości zarobienia pieniędzy. Od 1871 roku Wasnetsow pojawiał się w akademii coraz rzadziej, głównie z powodu braku czasu i pogarszającego się stanu zdrowia. Jednak nadal pracował owocnie: w tym czasie wykonał ponad 200 ilustracji do „ABC żołnierza”, „ABC ludu”, „Rosyjskiego ABC dla dzieci” (Vodovozov). Artysta ilustruje bajki „Ognisty ptak”, „Mały garbaty koń” i inne. Vasnetsovowi udaje się rysować dla siebie - z reguły były to rysunki na tematy codzienne.

Rok 1875 był rokiem dramatycznych zmian w życiu Wiktora Michajłowicza. Opuszcza akademię, ponieważ na pierwszym miejscu jest dla niego potrzeba zarobienia pieniędzy, a także dlatego, że chce samodzielnie rozwijać swój talent. Jego obraz „Podwieczorek w karczmie” pojawia się na wystawie Wędrowców, finalizowane są także prace nad „Śpiewakami żebraczy”. W 1876 r. zaprezentował obrazy „Księgarnia” i „Od mieszkania do mieszkania”.

W tym samym roku Wasnetsow miał okazję odwiedzić Paryż. Wizyta we Francji oddziałuje na wyobraźnię artysty i pod jej wpływem pisze słynne „Balagany pod Paryżem” (1877).

Rok później artysta wraca do ojczyzny, poślubia Aleksandrę Ryazantsevą i wraz z nową żoną przeprowadza się do Moskwy.

Malowanie katedry Włodzimierza w Kijowie to najważniejsze dzieło w życiu Wasnetsowa

W 1885 r. A. Prachow zaprasza Wasnetsowa do udziału w malowaniu niedawno wzniesionego budynku. Po namyśle artysta zgadza się. Zdobył już minimalne doświadczenie, pracując nad kościołem Zbawiciela w Abramcewie i epickimi płótnami. Będąc osobą głęboko religijną, Wasnetsow zaczyna widzieć swoje prawdziwe powołanie w malowaniu kościołów.

Wasnetsow pracował nad obrazem w katedrze Włodzimierza przez ponad dziesięć (!) lat. W końcu zlecono mu pomalowanie zarówno nawy głównej, jak i absydy. Artysta umiejętnie przedstawił ważne sceny ze świętych Nowego i Rosji, a sklepienia uszlachetnił niesamowitymi zdobieniami. W historii sztuki całego XIX wieku skala dokonanych prac nie ma sobie równych. Przecież w tym czasie Wiktor Michajłowicz stworzył ponad czterysta szkiców, a całkowita powierzchnia malowania zajmuje ponad 2 tysiące metrów kwadratowych. M.!

Praca była ciekawa, ale i bardzo trudna. Przecież V.M. Wasnetsow, którego biografia jest tematem naszej rozmowy, dokładnie przestudiował temat, z którym musiał pracować. W tym celu zapoznał się z zachowanymi we Włoszech zabytkami wczesnego chrześcijaństwa, freskami i mozaikami istniejącymi w kijowskiej katedrze św. Zofii oraz malowidłami klasztorów św. Michała i św. Cyryla. Wasnetsow poświęcił także szczególną uwagę badaniu pokrewnych dziedzin sztuki: sztuki ludowej, starożytnych rosyjskich miniatur książkowych. Pod wieloma względami podczas pracy kierował się Moskwą. Ponadto Wasnetsow zawsze sprawdzał, czy jego praca jest wystarczająco zgodna z duchem Kościoła. Wiele szkiców artysta zmuszony był porzucić, gdyż sam uważał swoje dzieła za niewystarczająco kościelne lub nie wyraził na nie zgody Sobór Kościoła.

Sam Wasniecow uważał, że praca w katedrze jest jego osobistą „drogą do światła”, do zrozumienia wielkich wartości. Czasami było to dla niego bardzo trudne, ponieważ nie potrafił przedstawić tej czy innej fabuły dokładnie tak, jak widział ją w swoich myślach.

Jednym z najbardziej ukochanych obrazów była Matka Boża Wasnetsowa, ukazana po raz pierwszy „z ciepłem, odwagą i szczerością”. W wielu rosyjskich domach końca XIX i początku XX wieku. można było znaleźć jego reprodukcje.

Prace zakończono w 1896 roku, a katedrę uroczyście konsekrowano w obecności rodziny carskiej. Obraz Wasnetsowa odniósł ogromny sukces i już w tym samym roku artysta otrzymał ze wszystkich stron wiele propozycji projektów kościołów w Petersburgu, Warszawie, Darmstadcie i innych. Szczytem twórczości Wasnetsowa jako monumentalnego dekoratora było jego płótno „Sąd Ostateczny”.

Wasnetsow jest eksperymentatorem, który w swojej twórczości łączy wielowiekowe tradycje i siłę życia

Malując katedrę kijowską, Wasnetsow w wolnym czasie nie przestaje zajmować się innymi gatunkami. W szczególności w tym czasie stworzył cały cykl obrazów historycznych i epickich.

Wiktor Michajłowicz poświęcił trochę czasu na tworzenie scenografii teatralnej.

W latach 1875-1883. Wasnetsowowi zlecono namalowanie dla niego nietypowego obrazu „Epoka kamienia”, który miał ozdobić wkrótce otwierające się Muzeum Historyczne w Moskwie.

Ale artysta pracował nad jednym ze swoich najsłynniejszych obrazów „Bogatyrami” przez kilka dziesięcioleci i zakończył pracę w 1898 r. Sam Wasniecow nazwał ten obraz swoim „obowiązkiem wobec rodzimych ludzi”. A w kwietniu tego samego roku z radością zabrał ten obraz, aby na zawsze stał się jednym z najbardziej uderzających eksponatów w jego galerii.

Obrazy Wasnetsowa nigdy nie pozostawiały ludzi obojętnymi, choć wokół nich często toczyły się zacięte spory. Jedni ich czcili i podziwiali, inni krytykowali. Ale niesamowite, „żywe” i uduchowione dzieła nie mogły pozostać niezauważone.

Wasnetsow zmarł 23 lipca 1926 roku w wieku 79 lat z powodu problemów z sercem. Jednak zapoczątkowane przez niego tradycje były kontynuowane i żyją w twórczości artystów kolejnych pokoleń.

Pochodzi z rodziny duchownej. Ojciec Michaił Wasiljewicz Wasnetsow, podobnie jak jego dziadek i pradziadek, był księdzem. W drugim roku życia chłopiec wraz z całą rodziną zostaje przeniesiony do wsi Ryabowo, gdzie ojciec artysty otrzymał nową parafię. Artysta spędził dzieciństwo w Ryabowie, w tej samej prowincji, wraz z pięcioma braćmi. Brat Apolinarius również został w przyszłości artystą, był o osiem lat młodszy od Wiktora Wasniecowa. Wasnetsow studiował w chłopskiej szkole artystycznej w czasie, gdy toczyła się walka partyjna z duchowieństwem. Ojciec Michaił nie mógł opłacić studiów malarskich syna. Tak więc w wieku dziesięciu lat chłopiec wstąpił do Szkoły Teologicznej Wiatka, a następnie w wieku czternastu lat wstąpił do Seminarium Teologicznego Wiatka. Jednak na ostatnim roku Victor opuszcza Akademię Sztuk Pięknych, nie kończąc studiów. Ojciec pobłogosławił syna, a on otrzymał pieniądze na aukcji za dwa swoje obrazy – „Mleczarkę” i „Żniwiarz” – pieniądze otrzymał już w Petersburgu. I tak w 1867 roku Wasnetsow przybył do Petersburga praktycznie bez środków do życia.

W Akademii Sztuk Pięknych młody Wasniecow pomyślnie zdaje egzamin z rysunku. Ale nadal nie zdawałem sobie sprawy, że wstąpiłem i przez rok studiowałem w Szkole Rysunkowej Towarzystwa Zachęty Sztuk. W 1868 roku rozpoczął studia w Akademii, gdzie jego ulubionym mentorem był P. Czistyakow.

W Akademii Wasnetsow był bliskim przyjacielem Repina i malował obrazy rodzajowe w duchu wędrowców. Jego pierwszym obrazem na wystawie objazdowej był „Podwieczorek w karczmie” (1874).

W 1875 r. Wasnetsow V.M. opuszcza Akademię Sztuk Pięknych bez ukończenia studiów i w 1876 udaje się do Paryża, gdzie przebywa przez ponad rok u emerytów Akademii Repina i Polenowa. Maluje obraz „Akrobaci” (1877) - dzieło gatunkowe wykonywane we francuskiej scenerii.

Po powrocie do Rosji dołączył do Stowarzyszenia Objazdowych Wystaw Sztuki jako artysta gatunkowy. Artysta przeprowadził się do Moskwy, jego nowymi znajomymi byli S. Mamontow i P. Tretiakow. W Abramcewie jest członkiem koła artystów, gdzie projektuje dla posiadłości Kościół Zbawiciela nie rękami. Studia w zakresie dekoracji dla Prywatnej Opery Mamontowa sprawiły, że zainteresował się rosyjskim folklorem. Pochodzący z prowincji Wasniecow został urzeczony Moskwą i jej zabytkami; tutaj talent rosyjskiego artysty rozwija się i wzmacnia, a w jego twórczości zachodzą wielkie zmiany.

W 1880 r. na VIII wystawie objazdowej pojawił się obraz V.M. Wasnetsowa. - „Po masakrze Igora Światosławicza z Połowcami” - na podstawie „Opowieści o kampanii Igora”. I. Kramskoy, P. Chistyakov i I. Repin z podziwem wypowiadali się o tym obrazie. Obraz ten został namalowany na progu niepokojów i niepokojów społecznych. Zadaniem nowego kierunku malarstwa Wasnetsowa jest znalezienie pozytywnej ścieżki dla Rosji. Wasnetsow poświęcił temu całą swoją dalszą pracę.

W latach 1885–1896 Wasnetsow zaprojektował katedrę Włodzimierza w Kijowie. Namalował katedrę wspólnie z M. Niestierowem. Więc Wasnetsow V.M. stał się sławnym malarzem ikon i otrzymał dużą liczbę święceń kościelnych.

W 1892 r. – profesor Akademii. Jednak później, w 1905 roku, Wasnetsow w proteście przeciwko uprzedzeniom politycznym młodych artystów odmówił przyjęcia tego tytułu.

W 1893 roku Wasnetsow otrzymał tytuł pełnego akademika malarstwa.

W 1899 roku światło dzienne ujrzał słynny obraz Wasnetsowa „Bogatyry”. Następnie odbyła się osobista wystawa rosyjskiego artysty.

W 1912 r. Wasnetsow został podniesiony do „godnośću szlacheckiego Imperium Rosyjskiego wraz ze wszystkimi potomkami”. Jego baśniowe obrazy miały wówczas charakter symboliczny. Wasnetsow był przeciwnikiem rewolucji i nie akceptował zachodzących zmian. Magazyny rozeszły twórczość artysty na kawałki. Ostatnim niedokończonym dziełem Wasnetsowa był portret M. Niestierowa, starego dobrego towarzysza i ucznia. Życie artysty zakończyło się w innym kraju – ZSRR.

Słynne dzieła Wiktora Michajłowicza Wasnetsowa

Obraz „Od mieszkania do mieszkania” został namalowany w 1876 roku i znajduje się w Państwowej Galerii Trietiakowskiej w Moskwie. Dzieło to przenika brzmienie fabuły Dostojewskiego. Zgodnie z fabułą filmu stary mężczyzna i stara kobieta zostają wyrzuceni z mieszkania z powodu biedy - na co wskazują stare ubrania, zebrany tobołek - i zmuszeni są wędrować w poszukiwaniu nowego domu. Ich twarze są pełne cierpienia, ich oczy są pełne rozpaczy i zamętu. Przedstawiony jest także bezdomny pies, wyschnięty z zimna, co potęguje beznadziejność całej sceny. Obraz ten uważany jest za najlepsze dzieło Wasnetsowa, wykonane w stylu gatunkowym. Nie ma tu akademizmu, zamiast którego przedstawiane są ogromne braki społeczeństwa. Dlatego artysta opuścił Akademię Sztuk Pięknych i związał się z ruchem Wędrującym.

Wasnetsow, „na podstawie” „Opowieści o kampanii Igora”, namalował obraz „Po bitwie Igora Światosławicza z Połowcami” w 1880 roku. Obraz można oglądać w Państwowej Galerii Trietiakowskiej w Moskwie. Na VIII wystawie objazdowej w 1880 r. I. Kramskoj powiedział o pokazanym zdjęciu: „To niesamowita rzecz, która wkrótce nie zostanie naprawdę zrozumiana”. Ten obraz nie jest spojrzeniem w przeszłość, ale z przeszłości do teraźniejszości. Obraz nie przedstawia samej bitwy, ale jej zakończenie. Tym obrazem Wasnetsow przeszedł od malarstwa gatunkowego do monumentalnych dzieł historycznych i folklorystycznych. Centrum kompozycyjne i semantyczne obrazu stanowi krzyż piersiowy zawieszony na szyi zabitego młodzieńca-wojownika. Twarz poległego bohatera wyraża spokój, nie ma w nim złośliwości. Wszystko to pokazuje spokój obrazu. Sępy symbolizują demony rozdzierające dusze ludzi. Jedynie splecione ciała rosyjskiego wojownika i Połowca mówią o niedawnej zaciętej bitwie.

Malarstwo Vasnetsova V.M. „Alyonushka” (1881). Wasnetsow namalował ten obraz na podstawie rosyjskiej bajki. Zacząłem latem w Achtyrce koło Abramcewa, a skończyłem zimą w Moskwie. W tym czasie uczęszczał na wieczory muzyczne Tretiakowa, gdzie słuchał Bacha, Mozarta i Beethovena. Wasnetsow długo pielęgnował fabułę „Alyonushki”, a napisał ją dopiero wtedy, gdy spotkał Rosjankę o oczach pełnych smutku i samotności. „Echnął od niej jakiś szczególny rosyjski duch” – powiedział Wasnetsow. Twarz, poza i splecione palce wyraziście odzwierciedlają głęboki smutek dziewczyny. Bajkowe ptaki czaiły się na gałęziach drzew. Tutaj Wasnetsow przekazał ludzkie doświadczenia poprzez naturę. Ciemna woda basenu przyciąga Alyonushkę.

Obraz „Rycerz na rozdrożu” (1882). Obraz został stworzony przez Wasnetsowa na podstawie fabuły eposu „Ilya Muromets i rabusie”. Pierwsze szkice artysta wykonał już w latach 70. XIX w. W 1878 r. namalowano pierwszą wersję obrazu „Witiaź”, który otwiera serię dzieł folklorystycznych Wasnetsowa. W 1882 roku rosyjski artysta namalował dla S. Mamontowa drugą wersję, większą w formacie, charakteryzującą się monumentalnością malarstwa. Ta nowa opcja nie była ostatnią, ale została powszechnie przyjęta. Dzieło to splata folklorowską „fantazję” z realistycznymi detalami. Malując studiował historię epoki w muzeum historycznym w Zbrojowni. Napisy na kamieniu proroka artysta zaczerpnął z Biblioteki Publicznej. Rycerz jest przedstawiony z opuszczoną włócznią w głębokim zamyśleniu przed kamieniem, jednak ze zdjęcia widać już, jaka zostanie podjęta jedyna decyzja. Na linii horyzontu rozpościera się ogromny ptak - obowiązkowy bohater rosyjskiego folkloru. Na kamieniu jest napisane: - Jak jechać prosto - nie przeżyję - nie ma przejścia dla przechodnia, ani dla jadącego, ani dla przelatującego. Wasnetsow częściowo zatarł lub ukrył inne napisy („Jedź w prawo – żonaty; jedź w lewo – bogaty”). Malowana czaszka i kości uzupełniają fabułę obrazu.

Arcydzieło Wasnetsowa V.M. Malarstwo „Bogatyry”

Obraz powstawał w latach 1881–1898 i przechowywany jest w Państwowej Galerii Trietiakowskiej w Moskwie. Artysta pracował nad tym obrazem prawie trzydzieści lat (pierwszy szkic powstał w 1871 roku). W Paryżu w 1876 r. – szkic wykonany w paryskiej pracowni Polenowa. W kwietniu 1898 r. P. Tretiakow kupił ukończony obraz, „Bogatyry” stały się jednym z jego ostatnich nabytków. W tym samym roku Wasnetsow zorganizował osobistą wystawę, której głównym dziełem był „Bogatyr”. Według Wasnetsowa „Bogatyry” były jego twórczym obowiązkiem, obowiązkiem wobec tubylców. Tak więc wraz z surowym obrazem życia (realizmem) pojawiło się zainteresowanie początkami kultury ludowej, folklorem.

Ilya Muromets Vasnetsova jest prostą, naiwną osobą, potężnym wojownikiem.

Dobrynya Nikitich jest doświadczony, odważny, rozważny i wykształcony (w młodości uczęszczał do „szkoły” z sześcioma starszymi). To zdjęcie zostało zrobione przez Wasnetsowa z eposu ludowego.

Widz patrzy na bohaterów jakby od dołu do góry, co osiąga się poprzez umieszczenie linii horyzontu w wyższej pozycji. Pod Ilyą znajduje się miecz skarbów i dziki koń, na co wskazuje masywny metalowy łańcuch. Wszystko to pochodzi z epickich opowieści o rosyjskich bohaterach.

Akrobaci

Z mieszkania do mieszkania

Rycerz na rozdrożu

Alonuszka

Po masakrze Igora Światosławicza z Połowcami

Wiktor Michajłowicz Wasniecow(15 maja 1848 r., wieś Lopyal, obwód Wiatka - 23 lipca 1926 r., Moskwa) – rosyjski malarz i architekt, mistrz malarstwa historycznego i ludowego. Młodszy brat to artysta Apollinary Vasnetsov.

V. M. Wasnetsow w 1895 r

Wiktor Michajłowicz Wasniecow urodził się 15 maja 1848 r. w rosyjskiej wsi Lopyal, powiat urzum, obwód Wiatka, w rodzinie prawosławnego księdza Michaiła Wasiljewicza Wasniecowa (1823–1870), należącego do starożytnego rodu Wiatek Wasnetsowa.

Studiował w Szkole Teologicznej Wiatka (1858-1862), a następnie w Seminarium Teologicznym Wiatka. Brał lekcje rysunku u nauczyciela plastyki w gimnazjum N. M. Czernyszewa. Za błogosławieństwem ojca na przedostatnim roku opuścił seminarium i udał się do Petersburga, aby wstąpić do Akademii Sztuk Pięknych. Studiował malarstwo w Petersburgu - najpierw u I. N. Kramskoja w Szkole Rysunkowej Towarzystwa Zachęty Artystów (1867-1868), następnie w Akademii Sztuk Pięknych (1868-1873). Podczas studiów przyjechał do Wiatki i poznał polskiego artystę na wygnaniu Elviro Andriollego, którego poprosił o namalowanie wraz ze swoim młodszym bratem Apollinarisem.

Po ukończeniu Akademii wyjechał za granicę. Zaczął wystawiać swoje prace w 1869 roku, uczestnicząc najpierw w wystawach Akademii, następnie w wystawach wędrownych.

Członek koła Mamontowa w Abramcewie.

W 1893 r. Wasnetsow został pełnoprawnym członkiem Akademii Sztuk Pięknych.

Portret V. M. Wasnetsowa.
N. D. Kuzniecow, 1891

Po 1905 roku był blisko Związku Narodu Rosyjskiego, chociaż nie był jego członkiem, brał udział w finansowaniu i projektowaniu wydawnictw monarchistycznych, w tym Księgi Boleści Rosyjskiej.

W 1912 roku otrzymał „godność szlachecką Imperium Rosyjskiego ze wszystkimi potomkami”.

W 1915 roku wraz z wieloma innymi artystami swoich czasów brał udział w tworzeniu Towarzystwa Odrodzenia Rusi Artystycznej.

Wiktor Wasniecow zmarł w Moskwie 23 lipca 1926 roku w wieku 79 lat. Artysta został pochowany na cmentarzu Łazariewskoje, po zniszczeniu którego prochy przeniesiono na cmentarz Wwiedenskoje.

Rodzina

Artysta był żonaty z Aleksandrą Władimirową Ryazantsevą, która pochodziła z rodziny kupieckiej. Z małżeństwa urodziło się pięcioro dzieci.

Tworzenie

W twórczości Wasnetsowa wyraźnie reprezentowane są różne gatunki, które stały się etapami bardzo interesującej ewolucji: od życia codziennego po bajki, od malarstwa sztalugowego po malarstwo monumentalne, od ziemistości Podróżnicy do pierwowzoru stylu secesyjnego. Na wczesnym etapie w twórczości Wasnetsowa dominowały tematy codzienne, na przykład w obrazach „Od mieszkania do mieszkania” (1876), „Telegram wojskowy” (1878), „Księgarnia” (1876), „Wystawy stoisk w Paryżu ” (1877).

Później głównym kierunkiem staje się epicko-historyczny:

„Rycerz na rozdrożu” (1882)
„Po masakrze Igora Światosławicza z Połowcami” (1880)
„Alonuszka” (1881)
„Iwan Carewicz o szarym wilku” (1889)
„Bogatyry” (1881-1898)
„Car Iwan Wasiljewicz Groźny” (1897)

Pod koniec lat 90. XIX w. tematyka religijna zajmowała coraz większe miejsce w twórczości W. M. Wasnetsowa: ukończył prace w katedrze Włodzimierza w Kijowie i w cerkwi Zbawiciela na Krwi w Petersburgu, rysunki akwarelowe i, m.in. ogólnie oryginały przygotowawcze malowideł ściennych do katedry św. Włodzimierza, malowidła kościoła Narodzenia Jana Chrzciciela na Presnyi). Wasnetsow pracował w zespole artystów, którzy zaprojektowali wnętrze świątyni-pomnika Aleksandra Newskiego w Sofii.

Współpracował z artystami M. V. Niestierowem, I. G. Blinowem i innymi.

Po 1917 r. Wasnetsow kontynuował pracę nad motywami baśni ludowych, tworząc płótna „Walka Dobrego Nikiticza z siedmiogłowym wężem Gorynych” (1918); „Koszej Nieśmiertelny” (1917–1926).

Projekty i budynki

Kościół Zbawiciela nie rękami, wraz z V.D. Polenovem, P.M. Samarinem (1880-1882, Abramcewo).
„Chata na udach kurczaka” (altana) (1883, Abramcewo).
Szkic „Kaplica nad grobem A. S. Mamontowa” (1891–1892, Abramcewo).
Własny dom wraz z V.N. Baszkirowem (1892-1894, Moskwa, Vasnetsova Lane, 13).
Projekt ikonostasu i malowanie ikon dla kościoła w hucie szkła autorstwa Yu S. Nieczajewa-Maltsewa (1895, Gus-Chrustalny).
Nagrobek Yu. N. Govorukha-Youth (1896, Moskwa, nekropolia Klasztoru Bolesnego) nie zachował się.
Projekt pawilonu rosyjskiego na Wystawę Światową w Paryżu (1889) nie został zrealizowany.
Teremok (fantazja architektoniczna) (1898), niezrealizowany.
Dwór I. E. Tsvetkova, budowę wykonał architekt B. N. Schnaubert (1899–1901, Moskwa, nabrzeże Prechistenskaya, 29).
Projekt rozbudowy głównego holu wejściowego do budynku Galerii Trietiakowskiej wspólnie z V. N. Baszkirowem (wykonany przez architekta A. M. Kałmykowa) (1899-1901, Moskwa, Ławruszinski Ulica).
Projekt komory przejściowej z Komnaty Zbrojowni do Wielkiego Pałacu Kremlowskiego (1901, Moskwa, Kreml) nie został zrealizowany.
Projekt nowego malowania Wielkiego Pałacu Kremlowskiego (1901, Moskwa, Kreml) nie został zrealizowany.

Pomnik „Wiktorowi i Apolinaremu Wasniecowowi od wdzięcznych rodaków” przed budynkiem Muzeum Sztuki Wiatka im. braci Wasniecowów (1992). Rzeźbiarz Yu. G. Orekhov, architekt S. P. Khadzhibaronov

Krzyż pamiątkowy w miejscu śmierci wielkiego księcia Siergieja Aleksandrowicza (1905-1908, Moskwa) nie zachował się. Odtworzony przez rzeźbiarza N.V. Orłowa i zainstalowany w klasztorze Nowospasskim.
Projekt apartamentowca (1908, Moskwa) nie został zrealizowany.
Nie zachował się nagrobek V. A. Gringmuta (lata XX w., Moskwa, nekropolia Klasztoru Bolesnego).
Projekt katedry św. Aleksandra Newskiego (1911, Moskwa, plac Miusskaya) posłużył architektowi A. N. Pomerantsevowi jako podstawa do częściowo zrealizowanego projektu.

Tworzenie pieczątek

W 1914 r. rysunek Wasnetsowa został wykorzystany do opublikowania znaczka dobrowolnej zbiórki na rzecz ofiar I wojny światowej, wydanego przez Moskiewską Administrację Publiczną.

Pamięć

Muzea

Dom-Muzeum W. M. Wasnetsowa (oddział Państwowej Galerii Trietiakowskiej, Moskwa).
Muzeum Sztuki Vyatka im. V. M. i A. M. Vasnetsova oraz jego oddział:
- Rezerwat historyczno-pamiątkowy i krajobrazowy artystów V. M. i A. M. Vasnetsov „Ryabovo” (obwód kirowski, rejon Zuevsky, wieś Ryabovo).
Państwowe Muzeum Rosyjskie w Petersburgu.

Pomniki

Pomnik „Wiktorowi i Apolinaremu Wasniecowowi od wdzięcznych rodaków” wzniesiono przed budynkiem Muzeum Sztuki Wiatka im. V. M. i A. M. Wasnetsowa.

W filatelistyce

W 1876 Wasnetsow przebywał w Paryżu. Podobnie jak wielu rosyjskich artystów, starał się wykraczać poza granice kanonów sztuki akademickiej i tematykę malarstwa Wędrowców.

Św. Bazylego Błogosławionego jest zabytkiem starożytnej architektury rosyjskiej. Katedra zbudowana na rozkaz Iwana Groźnego na pamiątkę zdobycia Kazania.

Ryabowo to wieś w obwodzie Wiatka, osiemdziesiąt kilometrów od miasta prowincjonalnego. Artysta Wasniecow spędził tam swoje dzieciństwo.

Rosyjski artysta Wiktor Wasniecow, prawdziwy patriota swojego kraju, stał się twórcą „stylu rosyjskiego” w ramach symboliki właściwej sztuce europejskiej końca XIX wieku. Jego twórczość łączył motywy historyczne z poetycką atmosferą baśni, pozostawiając jasny ślad w kulturze rosyjskiej i światowej.

Dzieciństwo i młodość

Wiktor Michajłowicz Wasniecow urodził się 15 maja 1848 r. we wsi Łopyale w obwodzie wiackim. Ojciec, ksiądz Michaił Wasiljewicz Wasnetsow, włożył całą duszę w sześcioro swoich dzieci. Nie tylko wychowywał dzieci zgodnie z zasadami religijnymi, ale robił wszystko, aby wychowywały się w sposób zróżnicowany, także naukowy. Ale mała Vitya dorastała w otoczeniu opowieści, wierzeń i legend, których na ziemi Wiatki było mnóstwo i wolała bajki od nauki.

Victor rysował od wczesnego dzieciństwa, a w pracach chłopca wyczuwalny był talent. Ale rodzina Wasniecowów nie była zbyt zamożna i dlatego ojciec nie mógł wysłać syna do szkoły artystycznej. Zamiast tego Vitya wstąpił do Szkoły Teologicznej Wiatka w 1858 r., Gdzie jako syn księdza miał prawo uczyć się bezpłatnie.

Kolejnym krokiem w edukacji młodego Wasnetsowa było seminarium duchowne. Ale młody człowiek opuścił tę placówkę edukacyjną z błogosławieństwem ojca i udał się do Szkoły Rysunkowej w Petersburgu, do której wstąpił w 1867 roku. Równocześnie z wstąpieniem do szkoły artystycznej Victor zdał egzamin na Akademii Sztuk Pięknych, ale rozpoczął tam naukę dopiero rok później. W szkole artystycznej młody artysta miał nauczyciela malarstwa.

Tworzenie

Wiktor Wasniecow ukończył Akademię w 1873 r., a wystawy zaczął wystawiać jeszcze podczas studiów, w 1869 r. Początkowo prace artysty pojawiały się na wystawach Akademii. Później, po wejściu w 1878 r. do Towarzystwa Wędrujących Wystaw Artystycznych, brał udział w wystawach organizowanych przez spółkę.

Praca Wasnetsowa podzielona jest na dwa duże etapy. Początkowo artysta zajmował się gatunkiem społeczno-krytycznym. Wśród jego bohaterów jest para zubożałych starców na obrazie „Od mieszkania do mieszkania” oraz znudzeni i smutni filistyni na obrazie „Preferencje”. Twórczość artysty z tego okresu przypomina dzieła przesiąknięte ironią i współczuciem jednocześnie.

Pod koniec XIX wieku rozpoczął się drugi etap twórczości Wasnetsowa, logicznie związany z zainteresowaniem społeczeństwa „legendami głębokiej starożytności”. Specyfika twórczości polegała na połączeniu faktów historycznych i motywów folklorystycznych. Artysta namalował niezwykle poruszające płótna, które poruszają duszę każdego Rosjanina.

Do tego okresu należą dzieła „Guslars”, „Rycerz na rozdrożu”, „Alyonushka”, „Iwan Carewicz o szarym wilku”, „Trzej bohaterowie”. Ostatni, gdzie stoją na straży granic ziemi rosyjskiej i być może są wizytówką Wasnetsowa.

„Epicki” okres malarza stał się, zdaniem współczesnych, uderzającym przykładem „nowego stylu rosyjskiego”. Wasnetsow wniósł także innowacje do scenografii, tworząc szkice kostiumów i scenografii do opery „Śnieżna dziewica”. Wystarczy spojrzeć na dekorację, która powinna przedstawiać komnaty.

Oprócz Śnieżnej Dziewicy artysta brał udział w scenografii teatralnej dramatu Szpażyńskiego Czarodziejka i opery Rusałka. Podwodny pejzaż w „Rusałce” jest do dziś przedstawiany na podstawie scenerii stworzonej przez Wasnetsowa.

Dzięki talentowi Wasnetsowa zwiedzający Muzeum Historyczne w Moskwie do dziś podziwiają malowniczy fryz z epoki kamienia. Koledzy chwalili to dzieło mistrza, ukończone w latach 1883-1885.

Wkrótce Wasnetsow zainteresował się tematyką religijną. Jego pędzlem namalował obraz w petersburskim kościele Zbawiciela na przelanej krwi. Pracował nad malowidłami ściennymi dla Kościoła Narodzenia Pańskiego na Presnyi i we współpracy z innymi malarzami stworzył wnętrze kościoła pamięci w Sofii.

Namalowanie katedry Włodzimierza w Kijowie kosztowało malarza wiele wysiłku i dziesięciu lat życia. W latach 1880–1890 Wasnetsow i jego asystenci namalowali prawie 3000 metrów kwadratowych ścian katedry. Artystce udało się złagodzić surowość kanonów bizantyjskich za pomocą lirycznych, poetyckich początków i motywów baśniowych.

Wasnetsow wniósł do architektury własną wizję świata. „Styl rosyjski” nie oznaczał dla niego naśladowania motywów starożytnych, ale rozsądne zapożyczenie szczególnych właściwości architektury starożytnej Rusi. Jego lekką ręką w majątku Abramcewo pojawił się Kościół Zbawiciela nie rękami, zbudowany zgodnie z tradycją pskowsko-nowogrodzką i bajeczna altana „Chata na nóżkach kurczaka”.

Artysta sam zaprojektował także dom dla swojej rodziny przy pomocy architekta Wasilija Baszkirowa. Obecnie budynek ten, znajdujący się w Moskwie, przy ulicy Vasnetsova Lane 13, jest domem-muzeum malarza.

Po pierwszej rewolucji rosyjskiej 1905 r. i Krwawej Niedzieli Wasniecow jak prawdziwy geniusz został przesiąknięty tym, co się działo. Jego przekonania, które w tamtym czasie praktycznie pokrywały się z doktryną ultrakonserwatywnego „Związku Narodu Rosyjskiego”, doprowadziły do udziału w finansowaniu i projektowaniu wydawnictw monarchistycznych.

Późne obrazy Wasnetsowa przepełnione są niepokojem, zapowiedzią nieuniknionych zmian. Wtedy narodziło się płótno „Wariags”, na którym Rurik, Sineus i Truvor przybyli na Ruś na wezwanie Nowogrodzian.

Dokonana rewolucja 1917 r. położyła kres aktywnemu udziałowi Wasnetsowa w życiu artystycznym. Artysta zajął się ilustracjami do rosyjskich bajek. Mistrz pracował nad tematami „Śpiąca księżniczka”, „Żaba księżniczka”, „Księżniczka Nesmeyana” aż do ostatnich dni, ale według niektórych krytyków siła obrazów nie była już taka sama. Ale w tym okresie malarz stworzył wiele pięknych portretów.

Życie osobiste

Żona Wiktora Wasniecowa, Aleksandra Ryazantseva, pochodziła z dużej rodziny kupieckiej Wiatka, ukończyła gimnazjum Wiatka i pierwsze kursy lekarskie dla kobiet w Akademii Medyczno-Chirurgicznej w Petersburgu. Artysta poślubił Aleksandrę Władimirowna w 1878 roku i para żyła w doskonałej harmonii przez prawie pół wieku. Para Wasnetsowów miała pięcioro dzieci - córkę Tatianę i synów Borysa, Aleksieja, Michaiła i Władimira.

Znanym artystą jest także Apollinary Wasniecow, młodszy brat malarza. We wsi Ryabowo w obwodzie kirowskim (obwód Wiatka), gdzie przez ponad 20 lat mieszkała rodzina księdza Wasnetsowa, znajduje się muzeum obu braci artystów.

Śmierć

Biografia Wiktora Wasniecowa zakończyła się 23 lipca 1926 r., gdy miał 78 lat. Artysta zmarł na zawał serca w swojej moskiewskiej pracowni. Wasnetsow został pochowany na cmentarzu Łazariewskoje, a po jego zniszczeniu prochy pochowano ponownie na cmentarzu Wwiedenskoje.

W 1912 r. Wiktor Michajłowicz Wasniecow otrzymał „szlachetną godność Imperium Rosyjskiego wraz ze wszystkimi potomkami”.
Samolot Airbus A320 firmy Aerofłot nosi imię Wasnetsow.
W 1998 roku Bank Rosji poświęcił dwie srebrne monety dwurublowe z okazji 150. rocznicy urodzin Wasnetsowa.

Obrazy Wasnetsowa i samego malarza pojawiały się na znaczkach pocztowych Rosji i Związku Radzieckiego. W Rosji w 1998 r. wydano dwa znaczki i kupon z obrazami „Bitwa Słowian z nomadami” (1881), „Autoportret” (1873) i „Iwan Carewicz o szarym wilku” (1889).
Według wspomnień jego kolegi Michaiła Niestierowa zapytał kiedyś Wasnetsowa, czy ukrywa się przed życiem za bajkami. Artysta odpowiedział w ten sposób:

„Gdzie było wyżej po katedrze Włodzimierza? Gdzie? Wypisywać rachunki sprzedaży? Po Bogu?! Nie wyżej! Ale jest coś, co stoi na równi. To, bracie, jest bajka…”

Fabryka

1876 – „Od mieszkania do mieszkania”
1879 – „Preferencja”
1878 – „Rycerz na rozdrożu”
1880 – „Po masakrze Igora Światosławicza z Połowcami”
1880 – „Latający dywan”
1881 – „Alonuszka”
1881 – „Trzy księżniczki podziemnego królestwa”
1889 – „Iwan Carewicz o Szarym Wilku”
1890 – „Chrzest Rusi”
1897 – „Car Iwan Wasiljewicz Groźny”
1897 – „Bajan”
1897 – „Gamayun – ptak proroczy”
1898 – „Sirin i Alkonost”
1898 – „Bogatyry”
1899 – „Dziewica Śniegu”
1899 – „Guslary”
1904 – „Sąd Ostateczny”
1909 – „Warangianie”
1914 – „Pojedynek Peresweta i Czelubeja”
1918 – „Żaba księżniczka”
1926 – „Śpiąca księżniczka”
1926 – „Koszej Nieśmiertelny”

Biografia malarza

Dzieła rosyjskiego malarza

Słynne obrazy

Wiktor Michajłowicz

Apollinary Michajłowicz

Książki

Biografia malarza

Dzieła rosyjskiego malarza

Słynne obrazy

Jak wyglądało dzieciństwo przyszłego artysty?

Wasnetsow od najmłodszych lat nie wyobrażał sobie życia bez rysowania

Początek samodzielnego życia w Petersburgu

Malowanie katedry Włodzimierza w Kijowie to najważniejsze dzieło w życiu Wasnetsowa

Wasnetsow jest eksperymentatorem, który w swojej twórczości łączy wielowiekowe tradycje i siłę życia

Słynne dzieła Wiktora Michajłowicza Wasnetsowa

Arcydzieło Wasnetsowa V.M. Malarstwo „Bogatyry”

Rodzina

Tworzenie

Projekty i budynki

Tworzenie pieczątek

Pamięć

Muzea

Pomniki

W filatelistyce

Dzieciństwo i młodość

Tworzenie

Życie osobiste

Śmierć

Fabryka

Możesz być zainteresowany