Nawet na rosyjskiej scenie – najlepszej scenie baletowej świata – rzadko pojawiają się tancerze o takiej ekspresji, sile, odważnym pięknie tańca i tak szerokim spektrum twórczym.

W 1947 roku Wołodia Wasiliew przypadkowo znalazł się na zajęciach koła choreograficznego Domu Pionierów Kirowa. Nauczycielka Elena Rosse natychmiast zauważyła szczególny talent chłopca i zaprosiła go do nauki w grupie seniorów. W następnym roku studiował w miejskim Pałacu Pionierów, z którego zespołem choreograficznym w 1948 roku po raz pierwszy wystąpił na koncercie na scenie Teatru Bolszoj - były to tańce rosyjskie i ukraińskie. W 1949 roku Wasiliew został przyjęty do Moskiewskiej Akademickiej Szkoły Choreograficznej w klasie E.A. Łapczyńska.

Jak wspomina wielu jego starszych kolegów i wychowawców, nie sprawiał wówczas wrażenia tancerza zdolnego do pełnienia tak różnorodnych ról. Tancerz miał wówczas nieco rustykalny wygląd, z bardziej rozwiniętymi mięśniami, niż jest to przyjęte w klasycznych kanonach, dlatego wydawał się nieco przysadzisty. Jednak Wasiliew został całkowicie przemieniony na scenie, a jego ruchy i twarz stały się tak uduchowione, że wykonanie jakiejkolwiek roli, od bohaterskiej po liryczno-romantyczną, było dla niego organiczne. Doskonałe zdolności choreograficzne i potężny skok w powietrzu potęgowały to wrażenie.

W 1958 roku ukończył studia w klasie M.M. Gabowicza, słynnego premiera Teatru Bolszoj. Na koncercie dyplomowym absolwentów nie tylko zatańczył tradycyjne wariacje i pas de deux, ale także stworzył głęboko tragiczny obraz sześćdziesięcioletniego zazdrosnego Giotta w balecie Francesca da Rimini.

26 sierpnia 1958 roku Władimir Wasiliew został przyjęty do trupy baletowej Teatru Bolszoj. Ukończył szkołę jako tancerz półpostaciowy i nie miał zamiaru tańczyć klasyki. Było jednak coś w młodej tancerce, co przykuło uwagę wielkiej Galiny Ulanovej, która zaprosiła go do współpracy w klasycznym balecie Chopiniana.

W jego talent wierzył także choreograf Jurij Nikołajewicz Grigorowicz, który właśnie dołączył do teatru. Osiemnastoletniemu absolwentowi college'u zaproponował główną rolę w swojej inscenizacji baletu S.S. „Kamienny kwiat” Prokofiewa, w którym Wasiliew od razu zdobył miłość i uznanie widzów i krytyków.

Po roli Mistrza Danili pojawiły się inne główne role w repertuarze współczesnym i klasycznym: Książę (Kopciuszek, 1959), Andriej (Karty życia, 1961), Bazyli (Don Kichot, 1962), Paganini (Paganini, 1962), Frondoso (Laurencia, 1963), Albert (Giselle, 1964), Romeo (Romeo i Julia, 1973).

W 1964 roku zagrał dwie diametralnie przeciwstawne role: emocjonalnego, namiętnego Majnuna (Leili i Majnun w inscenizacji K. Goleizovsky'ego), którego plastyczność przepełniona jest orientalnym smakiem i ekspresją, oraz Pietruszki (balet pod tym samym tytułem im. M. Fokina, inscenizacja Boyarskiego), w roli którego Wasiliewowi udało się połączyć „mechaniczny” charakter plastyczności lalki, jej wewnętrzne i zewnętrzne ograniczenia z głębokim dramatyzmem.

Wszystkie partie Włodzimierza Wasiliewa wyróżniały się dużą różnorodnością, wymagającą od artysty dywersyfikacji swojej roli. Bardzo interesujący był stworzony przez niego obraz Dziadka do orzechów w inscenizacji Jurija Grigorowicza. Władimir Wasiliew swoim charakterystycznym kunsztem potrafił pokazać przemianę lalki Dziadka do orzechów w obraz przepełniony duchowością i szlachetnością.

W 1968 roku Władimir Wasiliew stworzył na scenie bohaterski wizerunek Spartakusa, wykonując tę ​​​​rolę w balecie Grigorowicza. Partia Spartakusa była bardzo trudna technicznie, tancerz musiał wykazać się ówczesnym najwyższym poziomem techniki choreograficznej, a Wasiliew poradził sobie z tym zadaniem znakomicie. Kunszt Władimira Wasiliewa pozwolił mu stworzyć nie tylko doskonały choreograficznie, ale także niezwykle wyrazisty, przekonujący obraz bohatera walczącego o wolność. Za tę rolę Wasiliew otrzymał Nagrodę Lenina i Nagrodę Lenina Komsomola.

Jego Romeo w sztuce „Romeo i Julia” z 1973 roku nie jest tym młodym, drżącym bohaterem, który z reguły pojawiał się w przedstawieniach tej szekspirowskiej tragedii. W wykonaniu Wasiliewa Romeo nie jest już chłopcem. Jest młody, ale ma odwagę i tragedię.

W każdym nowym dziele Wasiliew udowadniał, że jest naprawdę „wyjątkiem od reguły”, osobą zdolną do ucieleśnienia na scenie dowolnego obrazu.

Nie sposób mówić o Włodzimierzu Wasiliewie, nie wspominając o jego stałej partnerce, wiernej towarzyszce broni i partnerce życiowej – Ekaterinie Maksimowej, w duetach, z którą powstały najlepsze role Wasiliewa. Kruchość i dziecięca spontaniczność Maximovej kontrastowała z męskością i siłą Wasiliewa. Duet Maksimow-Wasiliew na wiele lat stał się symbolem Teatru Bolszoj i całego baletu radzieckiego.

W swojej karierze twórczej Wasiliew dużo i z wielkim sukcesem występował za granicą - w Operze Paryskiej, La Scali, Metropolitan Opera, Covent Garden, Rome Opera, Teatro Colon. Specjalnie dla niego Maurice Béjart wystawił swoją wersję baletu Strawińskiego „Pietruszka” (Balet XX wieku, Bruksela, 1977). Deklarowane przez Wasiliewa standardy warsztatu wykonawczego pod wieloma względami pozostają do dziś nieosiągalne – np. Grand Prix Międzynarodowego Konkursu Baletowego, które zdobył w 1964 roku, na kolejnych konkursach nie zostało nikomu innemu przyznane.

Wasiliew był pierwszym wykonawcą głównych ról w wielu przedstawieniach Jurija Grigorowicza, ale stopniowo pojawiła się między nimi poważna różnica stanowisk twórczych, która przerodziła się w konflikt, w wyniku którego w 1988 r. V. Wasiliew, E. Maksimowa, jako a także wielu innych czołowych solistów, zostało zmuszonych do rozstania się z Teatrem Bolszoj.

Jego debiutem choreografskim był balet „Ikar” S.M. Słonimskiego na scenie Kremlowskiego Pałacu Kongresów (1971 – wydanie pierwsze; 1976 – drugie). Już w pierwszym dziele ujawniono charakterystyczne cechy stylu choreograficznego Wasiliewa - niezwykłą muzykalność i umiejętność wydobywania w plastiku najsubtelniejszych odcieni ludzkich uczuć. Organizował kameralne wieczory baletowe, w których o wszystkim decyduje muzyka i rozwój uczuć, a nie konkretna fabuła, przeniósł „Makbeta” Szekspira (1980), „Annę na szyi” Czechowa („Anyuta”, 1986) do teatru scenie baletowej, tworzył własne wersje klasycznych przedstawień. Podejmując pracę produkcyjną Władimir Wasiliew, czując potrzebę specjalnej wiedzy, ukończył wydział baletu GITIS w 1982 roku i został tam nauczycielem, a następnie kierownikiem wydziału. W 1990 roku otrzymał tytuł profesora choreografii.

W 1995 roku dekretem Prezydenta Rosji Wasiliew został mianowany dyrektorem artystycznym - dyrektorem Teatru Bolszoj. Udało mu się wyprowadzić teatr z poważnego kryzysu. Zatwierdzono nowoczesny system kontraktowy i odrodziły się tradycje świadczeń charytatywnych. Co roku w teatrze odbywały się premiery skupiające potencjał twórczy zespołu, m.in. z udziałem wybitnych zagranicznych mistrzów: Petera Ustinova, Pierre'a Lacotte, Johna Tarasa, Susan Farrell.

Wykonawca głównych ról w przedstawieniach baletowych Dziadek do orzechów/książę ( Orzechówka), Patelnia ( Noc Walpurgii), poeta ( Chopiniana), Danila ( Kamienny kwiat), Książę, Macocha (Kopciuszek), Batyr (Shurale), Andriej ( Strona życia), Bazylia ( Don Kichot), Alberta (Giselle), Frondo ( Laurencia), Spartaka ( Spartakus), Majnun ( Layla i Majnun), Iwanuszka ( Mały Garbaty Koń), Pietruszka( Pietruszka), Ikar ( Ikar), Makbet ( Makbet), Prin Desiree ( Śpiąca Królewna), Narcyz ( Narcyz), Łukasz ( leśna piosenka), Paganiniego ( Paganiniego), Paweł Pierwszy ( Podporucznik Kizhe), Romeo ( Romeo i Julia), Iwan Groznyj ( Iwan Groznyj), Siergiej ( Angara), Baron ( Paryska zabawa), Zorby ( Grecka Zorba), Niżyński ( Niżyński), Balda ( Opowieść o papieżu i jego robotniku Baldzie), Piotr Leontiewicz ( Anyuta), profesor Unrath ( Niebieski Anioł); Czajkowski ( Długa podróż w noc Bożego Narodzenia); Niżyński-Diagilew ( Diagilew-Musaget)

Droga zawodowa Wasiliewa rozpoczęła się jesienią 1958 roku na scenie pierwszego teatru w kraju, gdzie został przyjęty zaraz po ukończeniu studiów.

Wstępując do Bolszoj, nawet nie myślał, że zostanie tancerzem klasycznym: lubił role, w których poprzez taniec mógłby odegrać rolę, postać. Dlatego zdecydował, że jego przeznaczeniem są role charakterowe i półpostaciowe.

Pierwszy sezon w teatrze rozpoczął się (choćby tylko na kilka miesięcy) pracą w corps de ballet, której lekcje Wasiliew zawsze uważał za bardzo przydatne w jego rozwoju. Już wtedy odnotowano jego solowe wykonanie scen baletowych w operach: Lezginki w „Demonie”, tańca cygańskiego w „Rusałce”. Ten ostatni z L. Trembovelską i I. Chmielnickim odniósł tak ogromny sukces wśród publiczności, że trzeba było go bisować. Występ Pana w „Nocy Walpurgii” z opery „Faust” Gounoda (post. L. Ławrowski, 1958) obok ukochanej baletnicy Olgi Lepeszynskiej zadziwił gwałtowną energią, wściekłym, bachicznym szałem: tańczyła genialna groteskowa tancerka.

Do dziś Wasiliew zastanawia się, dlaczego Galina Siergiejewna Ułanowa wybrała jego, niedoświadczonego młodzieńca, który zaledwie kilka miesięcy temu przyszedł do teatru, na swojego partnera w czysto klasycznym „Chopinie” (1958). On sam, jak to często mu się zdarzało, był niezadowolony ze swojego debiutanckiego występu, ale zaszczyt i odpowiedzialność były wielkie, a początek „klasycznej” ścieżki został wytyczony. To Galina Sergeevna później często kierowała nim w repertuarze klasycznym.

„Galina Sergeevna jest artystką bardzo wymagającą, bardzo wrażliwą. Swoją kreatywnością, tym, co zrobiła w swoim czasie, pozostawiła tak niezatarty ślad w naszej percepcji, że każde słowo Galiny Siergiejewnej traktujemy inaczej niż słowa innego choreografa lub tancerza, który nas upomina. Ponieważ jej twórcze życie minęło przed nami, a sposób, w jaki pracowała, w jaki sposób, jakie obrazy tworzyła na scenie, z pewnością wpływa na naszą kreatywność. …. Najważniejszą rzeczą, która wyróżnia Galinę Siergiejewną, jest jej niezwykle złożony świat wewnętrzny przy minimum zewnętrznych środków wyrazu. Dlatego jej twórczość jest dla mnie osobiście tak cenna. Jest w jej zewnętrznej plastyczności jakaś tajemnica, a jednocześnie niezwykła pełnia wewnętrzna.”

Po „Chopinianie” pojawił się znakomity Książę w „Kopciuszku” R. Zacharowa (1959), barwny Ali-Batyr w „Szuralu” L. Jacobsona (1960) i jedna z najbardziej skomplikowanych, wirtuozowskich ról – Paganini (1962). ) - do muzyki S. Rachmaninowa w inscenizacji L. Ławrowskiego pod tym samym tytułem.

W 1959 roku wraz z grupą utalentowanej młodzieży radzieckiej Władimir Wasiliew wziął udział w Światowym Festiwalu Młodzieży i Studentów w Wiedniu, gdzie otrzymał I nagrodę i Złoty Medal.

W ostatniej klasie szkoły los połączył Wasiliewa ze wspaniałą osobą i ciekawym choreografem, wybitną osobowością, Kasjanem Jarosławowiczem Goleizowskim, który stał się bliskim przyjacielem i nauczycielem Wasiliewa, który odkrył przed dociekliwym młodym człowiekiem wiele nowych i pięknych rzeczy, których nie tylko w sztuce tańca, ale także w literaturze, historii, malarstwie, rzeźbie. Wasiliew przyjaźnił się wcześniej z wieloma artystami, odwiedzał ich warsztaty, uczył się u nich malarstwa, zaczął malować własne obrazy, a dzięki Goleizowskiemu zainteresował się także rzeźbą.

Przyjaźń z tym najciekawszym choreografem i osobą zaowocowała Wasiliewem kilku niezapomnianych dzieł wystawionych specjalnie dla niego. Ze słynnym „Narcyzem” do muzyki N. Czerepnina (1960) wystąpił na I Międzynarodowym Konkursie Baletowym w Warnie w 1964 r., dokąd wraz z Katią zostali dosłownie wysłani na zamówienie Ministerstwa Kultury w osobie E. Furtseva (Wasiliew już nigdy więcej nie brał udziału w konkursach baletowych) i choć podczas losowania konkursu wyciągnął numer 13, zdobył Grand Prix. Od tego czasu przez ponad pół wieku Grand Prix tej najbardziej prestiżowej światowej wystawy nie zostało przyznane nikomu innemu.

Również w 1964 roku Paryska Akademia Tańca przyznała mu Nagrodę im. Wacława Niżyńskiego „Najlepszy tancerz świata”.

A „Narcyza” wykonali później inni artyści, którym Wasiliew nadał ten numer, ale nikomu innemu nie udało się stworzyć obrazu pierwotności, „dzieciństwa człowieczeństwa”, całkowitego zespolenia człowieka z naturą, do czego dążył choreograf, z takimi moc wyrazu.

Inne dzieła z Goleizowskim to liryczna „Fantazja” (1960) do muzyki S. Wasilenki, groteskowa rola Błazna w scenie z baletu „Opowieść dla Błazna, który pokonał siedmiu błaznów” w dokumencie o Siergieju Prokofiewa (1960) i oczywiście wyjątkowy obraz Kaisy/Majnun we wschodniej baśni-legendie o niezwykłej i tragicznej miłości „Leyla i Majnun” kompozytora S. Balasanyana (1964). W tym balecie dwie sceny „Monolog Majnuna na pustyni” i adagio z Leylim szczególnie upodobały sobie Wasiliewa. A dziś, wiele dekad później, w tych przypadkowo uchwyconych na filmie scenach, uderza piękno „śpiewającego” ludzkiego ciała, potok swobodnie płynących plastikowych melodii i „orientalny smak” tańca Wasiliewa. Zawiera niesamowitą kombinację bolesnej błogości i wyrafinowania z nagłymi porywami rozpaczy, które rozdzierają ciało. Taniec wykonywany jest w tak szalonym tempie, że widz niezmiennie zadaje sobie pytanie: „Czy to nie jest szybkie kręcenie?” Rzeczywiście, trudno uwierzyć, że taka doskonałość jest możliwa w zrozumieniu przez tancerza wyrafinowanej formy plastycznej i złożonego, niepowtarzalnego stylu zaproponowanego przez choreografa.

Goleizowski często wspominał baletowych idoli swoich czasów, a przede wszystkim legendarnego Niżyńskiego, którego dobrze znał i kochał. Porównując z nimi Wasiliewa, nadal stawiał go ponad wszystkimi, zdumiewając się jego oryginalnością i skalą talentu.

W swoim artykule o K.Ya Goleizowskim Wasiliew zauważył: „ Jestem wdzięczny wielu osobom, z którymi połączył mnie twórczy los. Ale były dwie osoby, które miały ogromny wpływ na mój twórczy światopogląd. Są to choreografowie Kasjan Goleizowski i Jurij Grigorowicz».

Spotkanie pod koniec lat pięćdziesiątych wybitnego choreografa Jurija Grigorowicza z wyjątkowym tancerzem Władimirem Wasiliewem należy zapewne do szczęśliwych losów obu Mistrzów. Grigorowicz od razu zauważył, jak ogromną gamą możliwości, równych pod względem technicznym i wyrazu artystycznego, obdarzony jest ten wykonawca. A w swoim pierwszym przedstawieniu w Teatrze Bolszoj - balecie „Kamienny kwiat” S. Prokofiewa (1959) choreograf daje Wasiljewowi główną rolę. Jego partnerami Danili byli E. Maksimova (Katerina) i M. Plisetskaya (Pani Miedzianej Góry). Bolszoj włączył ten występ do programu swojego pierwszego tournée po USA w 1959 roku. Dla 19-letniego artysty byli także pierwszymi w życiu. I choć na trasie nie zabrakło najwybitniejszych mistrzów, Nowy Jork już od pierwszych występów zauważył jego niezwykły talent i urok.

Rola rzemieślnika ludowego i artysty Danili w „Kamiennym kwiecie” oraz rola Iwanuszki w późniejszym balecie R. Szczedrina „Mały garbaty koń” w inscenizacji A. Raduńskiego (1960) była oczywiście nie do przecenienia. bliski Wasiliewowi w swoim rosyjskim stylu i charakterze. Jego wygląd i „typ” „Jesienina” doskonale wpisywały się w wizerunek bohatera rosyjskich baśni i legend. Ale jeśli w roli Iwanuszki tancerz skąpał się w elementach humoru, psot i jaskrawych kolorach popularnej rosyjskiej grafiki, to w roli Danili Wasiliew tańczył ze swoim bezinteresownym oddaniem i żarliwą miłością do sztuki. Wasiliew był zaskakująco wrażliwy na plastyczne intonacje rosyjskie w tańcu klasycznym, co szczególnie wyraźnie objawiło się w Pietruszce (1964). Ta „rosyjskość”, a raczej naturalna szerokość i wyjątkowa narodowa rasowość, naprawdę naznaczyła styl wykonawczy pierwszego tancerza XX wieku. Ale bardzo szybko stało się jasne, że „rosyjskość”, nie tracąc wiodącego, zasadniczego miejsca w swojej indywidualnej charakterystyce, bezkrwawo i naturalnie zjednoczyła się z artystycznym kosmopolityzmem. W każdym nowym przedstawieniu Wasiliew prezentował na scenie prawdę przekraczającą granice czasu i narodu, przeżywaną poza granicami roli, znoszącą wszelkie ograniczenia gatunkowe i granice systemów plastycznych. Patriarcha rosyjskiego baletu Fiodor Łopuchow pisał o tym bardzo emocjonalnie: „ Kiedy mówię słowo „Bóg” w odniesieniu do Wasiliewa, mam na myśli... cud w sztuce, doskonałość... Pod względem różnorodności nie da się go z nikim porównać... Jest tenorem, barytonem i , jeśli chcesz, bas." Później Serge Lifar powtarza ten cytat z Łopuchowa, nazywając Wasiliewa „ magik rosyjskiego baletu».

W 1966 roku Grigorowicz zaprosił Wasiliewa do zagrania głównej roli w jego przedstawieniu „Dziadka do orzechów”. Dzieciństwo i młodość Wasiljewa oraz dorastanie w szkole choreograficznej związał z tym baletem inny choreograf V. Vainonen. Zaczynał od żołnierzy, potem występował we wszystkich tańcach ludowych, a dopiero po ukończeniu studiów powierzono mu zatańczenie głównej roli z uroczą Katyą Maximovą.

Wspólne życie twórcze tych dwóch młodych talentów w teatrze zaczęło się rozwijać wraz z baletami Jurija Grigorowicza, innowacyjnego choreografa, którego przybycie obaj tak ciepło przyjęli w Bolszoj i z którym byli bliskimi przyjaciółmi i ludźmi o podobnych poglądach długi czas. Wasiliew zawsze subtelnie wyczuwał, czego chce od niego choreograf, przemyślając to, co zaproponował mu reżyser i stale będąc z nim w twórczych poszukiwaniach, nieustannie improwizując i próbując, oferując nowe ruchy, odcienie i pociągnięcia roli.

Wrażenie improwizacji tańca Wasiliewa zawsze było jedną z jego najważniejszych cech jako performera, jedną z „sekretów” jego oddziaływania na publiczność.

Z Grigorowiczem „złotej” epoki Bolszoj czuł duchową i twórczą wspólnotę. „Dziadek do orzechów” był prawdopodobnie najjaśniejszym przedstawieniem w twórczości zarówno choreografa, jak i jego głównych wykonawców: krucha i delikatna atmosfera stworzonej przez nich świątecznej bajki była w nim tak namacalna. Według choreografa „Dziadek do orzechów” Wasiliewa to „idealny bohater z bajki – wzruszająca lalka i poetycki książę, odważny i odważny, a jak przystało na prawdziwego księcia, naprawdę elegancki”.

To właśnie „Dziadek do orzechów” z Maximową i Wasiliewem w rolach głównych podczas tournee po Teatrze Bolszoj w 1966 roku zamknął stary gmach Metropolitan Opera w Nowym Jorku.

W „Dziadku do orzechów” Wasiliew dwukrotnie doznał poważnych oparzeń pleców: najpierw w Bolszoj w 1968 roku podczas wykonywania efektu pary, a następnie w tej samej scenie w Metropolitan Opera, ale z użyciem środków chemicznych. Za każdym razem Wasiliew doprowadził występ do końca i nikt na widowni nie podejrzewał, ile go to kosztowało!

Jednak w życiu zawodowym Wasiliewa były inne historie będące przykładami wytrwałości i odwagi pierwszego solisty Bolszoj, które musiał wykazać się niejeden raz w swojej karierze wykonawczej. Zapalenie okostnej kości objawiało się już od pierwszych kroków w teatrze, kiedy każdy ruch wykonywany był z niewiarygodnym bólem, który Wasiliew pokonał jedynie dzięki cierpliwości i wytrwałości. Rozdarty maleńki, gdy tylko dzięki silnym mięśniom zatańczył „Giselle” z A. Alonso i trzema „Don Kichotami”. Już na stole operacyjnym lekarze nie mogli uwierzyć, że to jest możliwe. I zerwane więzadła podczas bisu we Francji, kiedy upadł na scenę jak powalony. - to tylko niektóre z trudności zawodu baletu, które ta ulubienica publiczności pokonywała dzień po dniu, często tańcząc w niesamowitym bólu, którego nikt nie powinien był widzieć. Nawet przy najbardziej skomplikowanych kontuzjach wychodził na scenę i tańczył, nie ośmielając się oszukać oczekiwań publiczności.

Nowa wersja baletu „Śpiąca królewna” została wystawiona przez Grigorowicza dla tego duetu w 1973 roku. Znów nieoczekiwany zwrot, bo wydawałoby się, że partia dzielnego francuskiego księcia daleka jest od indywidualności Wasiliewa. Generalnie nie lubił „niebieskich” książąt: sfera ceremonialnych gestów pantomimicznych była daleka od jego twórczych aspiracji. Ponadto zawsze uważał, że jego cechy fizyczne nie nadają się do takich ról. Jego sylwetkę, zbudowaną raczej według schematu Leonarda – proporcjonalną, z rozwiniętymi męskimi mięśniami, można zobaczyć w dziełach rzeźbiarskich dawnych włoskich mistrzów czy w starożytnych wizerunkach tańczących bogów. Fiodor Łopuchow tak o tym pisał: „ Wasiliew w swoich tańcach pozostaje mężczyzną,... elegancki jak mężczyzna i pełen wdzięku jak mężczyzna... W swoim tańcu jest potężnie piękny, niczym dzieła Michała Anioła».

Tak było i w tej wersji Śpiącej królewny, gdzie wspólne poszukiwania choreografa i tancerza doprowadziły do ​​stworzenia nowatorskiego wizerunku Księcia – żywego młodzieńca, odbiegającego od sztampowych i pałacowych klisz, a jednocześnie czas organicznie wpasowuje się w obraz roli.

W „Giselle” (1964) Wasiliew nie od razu podjął decyzję dotyczącą wizerunku głównego bohatera. Jego Albert nie stał się łajdakiem, za jakiego postrzegali go inni ówcześni performerzy - raczej nierozsądnym, niedoświadczonym młodzieńcem, który nie myślał o konsekwencjach swoich czynów. Jego interpretacja tej roli, pokazana w 1968 roku w Rzymie, wywołała prawdziwą sensację. To właśnie ta wersja rozprzestrzeniła się później szeroko na całym świecie.

Wasiljewa została namówiona przez G.S. Ulanową do zatańczenia Romea w sztuce Ławrowskiego (1973). W przygotowaniu przedstawienia pomogła mu legendarna Julia sceny baletowej i nauczycielka Maximovej. Odkryte wspólnie niuanse aktorskie i plastyczne tej roli ukazały widzowi nie tylko zakochanego chłopca, ale także ukazały proces jego duchowego wzrostu i dojrzewania, wszechstronność jego natury.

« Potem był absolutnie wspaniały nauczyciel, wychowawca i on sam - niesamowity aktor, pionier tańca bohaterskiego na radzieckiej scenie baletowej - Aleksiej Nikołajewicz Ermolaev.

Aleksiej Nikołajewicz Ermolaev wyróżniał się jedną cechą - nie interesowało go, czy wykonamy piruet dokładnie, czy nie. A raczej... wierzył, że każdy tancerz, profesjonalny tancerz, ma po prostu obowiązek wykonać dwie lub trzy rundy, jeśli to konieczne, od piątego miejsca do piątego. Jest to oczywiste. Ale podczas prób zawsze zwracał uwagę – i to było bardzo interesujące – na okoliczności, codzienne szczegóły i sens tego, co robiliśmy. To było bardzo cenne.” (ze wspomnień V.V. Wasiliewa)

A jednak najbardziej rewolucyjny w twórczości tego niezwykłego artysty miał stać się balet „Don Kichot” (1962), przygotowany wspólnie ze swoim nauczycielem, słynnym tancerzem Teatru Bolszoj Aleksiejem Ermolaevem. Wykonanie przez Wasiliewa partii Bazylego nadało światu baletu nowe, poprawione wydanie, z nowo wymyślonymi ruchami i mise-en-scenami. Ta choreograficzna wersja roli tak skutecznie i mocno wpisała się w tkankę tego już „średniowiecznego” przedstawienia, że ​​zaczęła być uważana za kanoniczną na całym świecie. W swoim artykule o Włodzimierzu Wasiljewie Jurij Grigorowicz tak opisał to wydarzenie:

« 1962... Zapadł w pamięć wszystkim, którzy w jakikolwiek sposób są związani z baletem, ze sztuką choreograficzną. W maju tego roku Władimir Wasiliew po raz pierwszy wystąpił w balecie Don Kichot i nie pomylę się, jeśli powiem, że otworzył nową erę w historii męskiego tańca klasycznego... Stworzył nowy standard, która stała się klasyką zarówno w naszym kraju, jak i na całym świecie. Basil Vasilyeva zrodziła zupełnie nowe kryteria nie tylko w odniesieniu do Don Kichota, ale w ogóle do tańca męskiego».

Rok po premierze Wasiliewa w Don Kichocie inny słynny niszczyciel starych kanonów baletu, Vakhtang Chabukiani, dał mu jedną ze swoich ulubionych ról – Frondoso w balecie Laurencia (1963).

Oczywiście rewolucji dokonanej przez Wasiliewa w tańcu męskim drugiej połowy ubiegłego wieku nie można nazwać jednym aktem: byli poprzednicy, towarzysze broni i „naśladowcy”, którzy manifestowali się niezależnie. Ale to Wasiliew zapisał się w historii baletu jako pierwszy i główny innowator: na nowo zinterpretował wszystko, co nowe wydarzyło się na terytorium tańca tamtych czasów, zgodnie ze swoimi wyobrażeniami o teatrze choreograficznym; Wierzyłem we wszystko w swój własny stosunek do sztuki.

W połowie lat 60. talent dany Wasiliewowi przez Boga nabrał już wspaniałego oblicza, zmieniając jego taniec w celebrację ludzkiej plastyczności w całej jej różnorodności. Miał wszystko: nieodparty urok, organiczność, muzykalność, ekspresję połączoną z wirtuozerską techniką, która zachwycała niesamowitym podniebnym skokiem z natychmiastowym startem i niesłyszalną miękkością lądowań, pięknem piruetów i łatwością najbardziej skomplikowanych podniesień. Czy naprawdę da się opisać słowami „bezgraniczny taniec” Wasiliewa?!! Najbardziej autorytatywna postać świata baletu, Paweł Gusiew, podsumował: „ Bystry i potężny mistrz Władimir Wasiliew „rządzi przedstawieniem” w Teatrze Bolszoj. Nie da się tańczyć lepiej od niego, trudno tańczyć jak on, a wszystko gorsze nie ma sensu!»

Niezapomniana pozostanie także szczególna, niepowtarzalna plastyczna ekspresja dłoni Wasiliewa, w których jest albo niesamowita męska siła i moc, albo niemal dziecinna czułość i nieśmiałość! To było tak, jakby była o nich piosenka: „Jak dwa duże ptaki” – ich trzepotanie było hipnotyzującym widokiem. Wasiliew wzniósł się nad scenę z szeroko otwartymi ramionami i wydawało się, że może nimi przytulić całą ludzkość. Krytycy baletu nazywali te dłonie „Wersalem” i mają kształt dokładnej kopii dużych, pracujących dłoni mojego ojca. Ale ich niekończąca się kantylena stwarzała wrażenie niewiarygodnie długich, nieograniczonych linii. Widzowie widzieli artystę pokrywającego ogromną scenę Bolszoj, choć za życia Wasiliew nie był gigantem. Ale to właśnie iluzja, w którą się bezwarunkowo wierzy, tworzy prawdziwą sztukę, zwłaszcza sztukę teatralną.

Wasiliew dał tę iluzję swojej publiczności w wielu jasnych i wyjątkowych rolach. A jednak świat nadal kojarzy jego nazwisko z wizerunkiem zbuntowanego rzymskiego gladiatora z baletu „Spartakus” Jurija Grigorowicza (1968), który bez przesady stał się kultowy. Wybór głównego bohatera był najwyraźniej trudnym zadaniem dla choreografa. Dla samego Wasiliewa ta propozycja była nieoczekiwana: w poprzednich produkcjach I. Moiseeva i L. Yakobsona rolę Spartakusa wykonywali wysocy i dostojni aktorzy o bohaterskiej roli, do której on sam nie był zbyt odpowiedni. Ale tancerz natychmiast dał się ponieść pomysłowi choreografa, a wybór ten stał się prawdziwie historyczny. Według definicji A. Messera: „ w wieku dwudziestu ośmiu lat Wasiliew odegrał rolę, która natychmiast dołączyła do „wybranego serialu o ogólnym znaczeniu kulturowym i ponadczasowym”" Dla wielu pokoleń miłośników baletu w Rosji Wasiliew stał się „naszym Spartakusem” nie tylko na scenie: wola i pragnienie zwycięstwa, odwaga i wytrwałość w imię sprawiedliwości i szczęścia, ucieleśniane przez niego w przedstawieniu i życiu, inspirowały ludzi pokonać wszelkie przeszkody i trudności ze względu na ceniony cel. Legendarna włoska baletnica, także partnerka Wasiliewa, Carla Fracci, napisała o nim: „ Władimir Wasiliew jest symbolem pokolenia, które wraz z nim dorastało. Uosobienie pięknego snu».

Jak na ironię, to „Spartak” stał się apogeum w twórczej współpracy Jurija Grigorowicza i Władimira Wasiliewa. Jak to często bywa, po osiągnięciu najwyższego punktu ich związek zarówno w twórczości, jak iw życiu zaczął się pogarszać. Wasiliew zawsze był osobą pryncypialną i bezpośrednią. Bezpośredniość była dla Wasiliewa stanem naturalnym. Nie było żadnego ukrytego zamiaru ani strategii w tym, że skrytykował w Radzie Sztuki Teatralnej kilka „postspartackich” dzieł Grigorowicza. Wierzył wtedy szczerze, że nie tylko można, ale i trzeba, bez ukrywania się, mówić otwarcie prawdę „w twarz” każdemu, nawet głównemu choreografowi, a zwłaszcza przyjacielowi. Taka krytyka, w jego naiwnym przekonaniu, miała pomóc i przynieść korzyść wspólnej sprawie. Oczywiście Grigorowicz naprawdę poruszył nerwy. Inaczej to postrzegał i oceniał, a po wystawieniu „Iwana Groźnego”, do którego rolę Wasiliew przygotował już z Galiną Ułanową (1975) i baletu na temat sowiecki „Angara” (1976), nastąpił ostateczny przełom nastąpiło, bolesne dla obojga: ich drogi rozeszły się na zawsze.

Los zadecydował, że Wasiliew nigdy nie miał „twórczej pustki”. W 1977 roku w jego życiu pojawił się mistrz, którego zawsze podziwiał. Słynny choreograf Maurice Bejart wystawił na nim „Pietruszkę” w swojej trupie „Balet XX wieku”. Praca z Bejartem przyniosła wiele nowych i ciekawych rzeczy. Oryginalna wizja artystyczna tego wyjątkowego choreografa otworzyła przed Wasiliewem nowe horyzonty w sztuce choreograficznej. W 1979 roku Bejar podarował mu i Katyi duet o niezwykłej urodzie i plastyczności od swojego baletu „Romeo i Julia” do muzyki G. Berlioza, który wykonali na planie filmu „Białe noce”. Wielki choreograf przyznał w jednym z wywiadów, że nigdy wcześniej nie spotkał takiej tancerki, która „ łączy w sobie wszystko: wirtuozerię, technikę, talent dramatyczny, wszechstronność i siłę».

Każdy występ Wasiliewa, niezależnie od położenia geograficznego, był wyjątkowy i niezapomniany, każdy niezmiennie rodził coraz większą rzeszę fanów na całym świecie, z których wielu towarzyszyło mu we wszystkich jego zagranicznych podróżach. Od roli do roli, od baletu do baletu, Wasiliew stworzył wizerunek światowego tancerza, którego nikt nie będzie w stanie długo powtórzyć ani odtworzyć po jego zejściu ze sceny.

Praca Wasiliewa i Maksimowej ze słynnym włoskim reżyserem, uczniem Viscontiego, Franco Zeffirellim w 1982 roku w filmie operowym „La Traviata” była krótka, ale ciekawa i owocna. Do ich spotkania doszło dzięki znajomej – Angielce Saint Just, z domu księżnej Obolenskiej. Zapytana przez swojego przyjaciela Zeffirellego, kogo mógłby zaprosić jako najlepszą parę baletową świata, wykrzyknęła: „Co, nie wiesz? Oczywiście, Katia i Wołodia!” To prawda, że ​​Wasiliewowi nie podobała się choreografia początkowo zaproponowana do filmu i postanowił porzucić filmowanie. Ale otrzymawszy „carte blanche” od Zeffirellego, zmienił projekt choreograficzny tańca hiszpańskiego, układając go na swój własny sposób i wraz z Maximovą znakomicie wykonał go ku przyjemności wymagającego włoskiego mistrza. Brawa i entuzjastyczne okrzyki chóru oraz mimika na planie po ich występie nie są specjalnie wymyśloną sceną zbudowaną przez reżysera, ale po prostu spontaniczną, szczerą reakcją publiczności, która z sukcesem została wkomponowana w film.

W 1987 roku Roland Petit zaprosił Wasiliewa do zagrania głównej roli w Błękitnym Aniele z zespołem Marseille Ballet. Występy w Paryżu były wielkim sukcesem.

Sensację wywołała premiera spektaklu Lorki Massine’a „Grek Zorba” (1988) do muzyki M. Theodorakisa z Wasiliewem w roli tytułowej w okazałej Verona Arena. Widzowie, którzy po występie wypełnili plac pod murami starożytnej Areny, skandowali mu „Zorba!”. Dla Włoch, które przez ponad trzydzieści lat zapewniały Wasiliewowi najlepsze sceny i areny, Wasiliew na zawsze pozostał „Il Dio della Danza”. Wszędzie go rozpoznawano, kłaniano mu się na ulicach, organizowano wystawy fotograficzne, rywalizując ze sobą zapraszano go do udziału w różnorodnych wydarzeniach i projektach.

Oprócz swojej stałej partnerki Wasiliew tańczył z innymi wybitnymi baletnicami, takimi jak Maya Plisetskaya, Raisa Struchkova, Marina Kondratieva, Nina Timofeeva, Irina Kolpakova, Alicia Alonso, Carla Fracci, Noella Pontois, Josephine Mendes i innych. Jego partnerom na scenie wydawało się łatwo i niezawodnie – uwielbiali z nim występować – jego umiejętność „trzymania” baletnicy była legendarna. Tańczył z Alicią Alonso tylko raz na prośbę samej baletnicy. To była Giselle w Teatrze Wielkim w Hawanie (1980). Pomimo kontuzji Wasiliewa, o której oczywiście wiadomo było tylko za kulisami, jego występ zszokował kubańską opinię publiczną. Ze wspaniałą włoską baletnicą Carlą Fracci Wasiliew dużo tańczył Giselle w całych Włoszech. Podczas galowego występu w La Scali na cześć wielkiego Charliego Chaplina zatańczyli pas de deux z Giselle. Później, wraz z Carlą Fracci, wystąpili razem w spektaklach „Niżyński” (1984) w Teatro San Carlo i „Diagilew-Musaget” w Operze Rzymskiej (2009) w reżyserii B. Menegattiego.

Bezrobotni, a w 1988 całkowicie wyrzuceni z Teatru Bolszoj, Maksimowa i Wasiliew intensywnie koncertowali w USA, Francji, Włoszech, Argentynie z grupą zorganizowaną przez choreografa W. Wasiliewa i dla której stworzył swój repertuar. Gościnnie występował z Teatrem Kirowa i MALEGOT, Teatrem Permskim, Baletem Polskim, a także Baletem Kremlowskim, do powstania, do którego powstania Wasiliew znacząco przyczynił się inscenizując dla niego, przy wsparciu francuskiego zespołu Nina Ricci, liryczny, humorystyczny balet „Kopciuszek” ( 1991), w którym po raz pierwszy wystąpił w żeńskiej roli Macochy (Kopciuszek znakomicie wykonała Ekaterina Maksimowa).

Jak na ironię, ten rosyjski tancerz, który rozsławił sztukę swojej ojczyzny, swój ostatni klasyczny występ na amerykańskiej scenie Metropolitan Opera wykonał w 1990 roku z zespołem American Ballet Theatre. O tej ostatniej „Giselle” Wasiliewa i Maximowej New York Times napisał: „ szczery i pełen emocji występ... Ich występ, przepełniony głębokim romantyzmem, stał się prawdziwym wydarzeniem».

18 kwietnia 2000 roku w Teatrze Bolszoj odbył się uroczysty koncert z okazji rocznicy Wasiliewa, który zgromadził całą elitę kulturalną Moskwy i gości zagranicznych. Na to wydarzenie w Białym Foyer teatru zorganizowano wystawę jego obrazów, pamiątkowe srebrne i brązowe medale z wizerunkiem legendarnego latającego Spartakusa-Wasiliewa (rzeźbiarz F. Feveysky), zbiór jego wierszy „Łańcuch dni ” i „Encyklopedia osobowości twórczej – Władimir Wasiliew”. Idol wielu pokoleń miłośników baletu po raz ostatni wystąpił na swojej rodzimej scenie jako artysta - zatańczył nigdy nie widzianego w Moskwie „Sirtaki” z baletu „Grek Zorba”. Mając 60 lat, wciąż był tym samym wielkim tancerzem i artystą, zdolnym urzekać i oczarowywać każdą publiczność.

Ale na scenie pojawi się także jako tancerz i aktor dramatyczny. Taką szansę dała mu Opera Rzymska i reżyser Beppe Menegatti w spektaklach „Długa podróż w noc Bożego Narodzenia” w 2000 roku (rola Maestro-Czajkowskiego) i „Diagilew-Musaget” (podwójna rola Niżyńskiego i Diagilewa) w 2009 roku. Po śmierci Katii Maximowej Konfesyjne i tragiczne będzie wykonanie przez niego dedykowanej jej „Ballady” F. Chopina w jego własnej inscenizacji w New York City Center, a następnie w Permie, Woroneżu i Doniecku w 2010 roku.

Oto jak słynny krytyk teatralny S. Korobkow napisał o tym wykonaniu „Ballady” Wasiliewa (z D. Chochłową):

„Przystojny i elastyczny mężczyzna, w którym natura zachowała zarówno jego wygląd, jak i przyzwyczajenia, mocą swego daru i lotem myśli poszerzył przestrzeń teatru do kosmicznej bezgraniczności. Lekko podtrzymując młodą baletnicę i ledwie dotykając jej twarzy, przedłużał momenty ważnych dialogów, tak jak Chopin przedłużał swe pianistycznebrio, marząc o zgłębieniu tajemnic wszechświata i przyjęciu nowych dusz do swojego świata zawsze nieuchwytnego piękna. Magia wyznania Wasiliewa wyrwała z pamięci wielkie obrazy artystyczne stulecia, w którym ukształtował się jako artysta, i potwierdziła wspólność – osobistą i artystyczną – wielkich natur artystycznych. Tutaj, oprócz świata Wasiliewa, kształtował się także świat równoległy: od zagadek Hamleta Johna Gielguda, od przenikliwych spojrzeń „Othella” Laurence’a Oliviera, od subtelnych ruchów emocjonalnych Marlona Brando, od melodyjnych obrazów Bergmana i Felliniego . Każdy, kto prędzej czy później przestał ukrywać się za postacią i postanowił zabrać głos za siebie, kto odważył się wyznać swoją epokę.

Wasiliew został zapamiętany z równie uduchowionego występu w drugim numerze poświęconym Maximowej „Uśmiech” do piosenki Charlesa Chaplina (po hiszpańsku M. Jacksona) podczas uroczystej gali w Teatrze Bolszoj „I wszystko, co zrobiłeś przez ciebie . Dedykowane Ekaterinie Maximovej” w 2014 roku.

Miłośnicy baletu do dziś nazywają Wasiliewa cudownym, gdy wystąpił w roli ojca Nataszy Rostowej w krótkiej miniaturze „Pierwszy bal Nataszy Rostowej” podczas ceremonii otwarcia Zimowych Igrzysk Olimpijskich w Soczi w 2014 roku (choreograf R. Poklitaru).

Biografia

Władimir Wiktorowicz Wasiliew to radziecki i rosyjski tancerz baletowy, choreograf, choreograf, aktor, reżyser teatralny i pedagog. Artysta Ludowy ZSRR (1973).
Żona - Ekaterina Sergeevna Maksimova, wybitna baletnica, nauczycielka, Artystka Ludowa ZSRR i Rosji, laureatka Nagród Państwowych ZSRR i Rosji (zmarła w kwietniu 2009). W 1958 roku ukończył MAKHU w klasie M. M. Gabovicha, 26 sierpnia 1958 roku został solistą grupy baletowej Teatru Bolszoj, gdzie pracował przez ponad 30 lat.

wczesne lata

Urodzony 18 kwietnia 1940 w Moskwie. Ojciec - Wasiliew Wiktor Iwanowicz (1912-1963), pracował jako kierowca w fabryce filcu technicznego. Matka – Tatyana Yakovlevna Kuzmicheva (ur. 1920), pracowała jako kierownik działu sprzedaży w tej samej fabryce, obecnie na emeryturze.
W 1947 roku młody Wołodia Wasiliew przypadkowo znalazł się na zajęciach kręgu choreograficznego Domu Pionierów Kirowa. Nauczycielka Elena Romanovna Rosse natychmiast zauważyła szczególny talent chłopca i zaprosiła go do nauki w grupie seniorów. W następnym roku studiował w miejskim Pałacu Pionierów, z którego zespołem choreograficznym w 1948 roku po raz pierwszy wystąpił na koncercie na scenie Teatru Bolszoj - były to tańce rosyjskie i ukraińskie.

W 1949 roku Wasiliew został przyjęty do Moskiewskiej Akademickiej Szkoły Choreograficznej w klasie E.A. Łapczyńska. W 1958 roku ukończył studia w klasie M.M. Gabowicza, słynnego premiera Teatru Bolszoj. Już w czasie studiów Wasiliew zadziwiał rzadkim połączeniem ekspresji, wirtuozowskiej techniki z niewątpliwym talentem aktorskim i umiejętnością transformacji. Na koncercie dyplomowym absolwentów nie tylko zatańczył tradycyjne wariacje i pas de deux, ale także stworzył głęboko tragiczny obraz 60-letniego zazdrosnego Giotta w balecie Francesca da Rimini. Właśnie o tej roli padły prorocze słowa nauczycielki Moskiewskiego Uniwersytetu Artystycznego Tamary Stepanovny Tkachenko: „Jesteśmy obecni przy narodzinach geniuszu!”

Teatr Wielki

26 sierpnia 1958 roku Władimir Wasiliew został przyjęty do trupy baletowej Teatru Bolszoj. Skończył szkołę jako tancerz półpostaciowy i nawet nie myślał o tańcu klasycznym. I początkowo w teatrze miał naprawdę charakterystyczne role: taniec cygański w operze „Rusałka”, Lezginka w operze „Demon”, Pan w scenie choreograficznej „Noc Walpurgii” - pierwsza duża rola solowa. Było jednak coś w młodej tancerce, co przykuło uwagę wielkiej Galiny Ulanovej, która zaprosiła go do współpracy w klasycznym balecie Chopiniana. Galina Siergiejewna na wiele lat zostanie przyjaciółką, nauczycielką i wychowawcą Wasiliewa i będzie miała ogromny wpływ na formację zawodową i duchową artysty.

W jego talent wierzył także choreograf Jurij Nikołajewicz Grigorowicz, który właśnie dołączył do teatru. 18-letniemu absolwentowi college'u zaproponował główną rolę w swojej inscenizacji baletu S.S. „Kamienny kwiat” Prokofiewa, w którym Wasiliew od razu zdobył miłość i uznanie widzów i krytyków. Następnie w repertuarze współczesnym i klasycznym występowali: Książę (Kopciuszek, 1959), Andrei (Karty życia, 1961), Bazyli (Don Kichot, 1962), Paganini (Paganini, 1962), Frondoso (Larencia”, 1963), Albert („Giselle”, 1964), Romeo („Romeo i Julia”, 1973).

Choreografowie nie tylko zaproponowali Wasiljewowi główne role, ale także ułożyli do nich specjalnie dla niego choreografię. Był pierwszym wykonawcą partii solowej w „Suitie tanecznej” (w inscenizacji A.A. Warlamowa, 1959), partii Iwanuszki w balecie „Mały garbaty koń” R.K. Szczedrina (w inscenizacji A.I. Raduńskiego, 1960), Raba w „Spartaku”. e” A.I. Chaczaturiana (produkcje L.V. Yakobsona, 1960, 1962), Lukash w „Pieśni leśnej” G.L. Żukowskiego (produkcja O.G. Tarasowej i A.A. Lapauri, 1961), Solista w „Koncercie klasowym” (w inscenizacji A.M. Messerera, 1963 ), Pietruszka w balecie I.F. „Pietruszka” Strawińskiego (w inscenizacji K.F. Boyarskiego według M.M. Fokina, 1964), w wykonaniu Batyra w „Shurale” F.Z. Yarulina. W każdym nowym dziele Wasiliew obalał ugruntowaną opinię o swoich możliwościach jako artysty i tancerza, udowadniając, że jest naprawdę „wyjątkiem od reguły”, osobą zdolną do ucieleśnienia na scenie dowolnego obrazu - klasycznego baletu Księcia, gorącego Hiszpana Bazyli, Rosjanin Iwanuszka i szaleńczo zakochana młodzież ze Wschodu, a także potężny przywódca ludowy i krwawy król-despota.

Prawie wszystkie występy z najlepszego okresu Yu.N. Grigorowicz kojarzony jest także z nazwiskiem Władimira Wasiliewa, który był pierwszym wykonawcą głównych ról w swoich przedstawieniach: „Dziadku do orzechów” (1966), „Błękitnym ptaku” (1963) i „Księciu Désiré” (1973) w baletach P.I. „Dziadek do orzechów” i „Śpiąca królewna” Czajkowskiego; słynny Spartakus w balecie o tym samym tytule A.I. Chaczaturian (1968; za tę rolę Wasiliew otrzymał Nagrodę Lenina i Nagrodę Lenina Komsomola), Iwan Groźny w balecie o tym samym tytule do muzyki S.S. Prokofiew (1975, druga premiera), Siergiej w „Hangarze” A.Ya. Eshpaya (1976; nagroda państwowa). Jednak stopniowo pojawiła się poważna różnica w stanowiskach twórczych między W. Wasiliewem i Yu. Grigorowiczem, która przerodziła się w konflikt, w wyniku którego w 1988 r. V. Wasiliew, E. Maksimowa, a także wielu innych czołowych solistów, zmuszeni byli rozstać się z Teatrem Bolszoj.

Międzynarodowe uznanie

W swojej karierze twórczej Wasiliew dużo i z wielkim sukcesem występował za granicą - w Grand Opera, La Scala, Metropolitan Opera, Covent Garden, Rome Opera, Teatro Colon itp. Fenomen Władimira Wasiliewa zawsze przyciągał wybitne postacie teatr zagraniczny: specjalnie dla niego Maurice Bejart wystawił swoją wersję baletu I.F. Strawińskiego „Pietruszka” (Balet XX wieku, Bruksela, 1977). Później na koncertach Wasiliew wraz z Maksimową wielokrotnie wykonywali fragment swojego baletu „Romeo i Julia” do muzyki G. Berlioza.

W 1982 roku Franco Zeffirelli zaprosił go i Ekaterinę Maksimową do udziału w kręceniu filmu operowego La Traviata (taniec hiszpański - produkcja i wykonanie). W 1987 Wasiliew wystąpił w roli profesora Unratha w przedstawieniu Błękitnego Anioła Rolanda Petita do muzyki M. Constanta (Marseille Ballet). Rok 1988 to prawykonanie głównej roli Zorby w przedstawieniu „Greka Zorby” Lorki Massine’a do muzyki M. Theodorakisa (Arena di Verona), a także prawykonanie głównych ról jedynej sztuki Leonide’a Massine’a -akt baletowy „Pulcinella” I.F. Strawińskiego (Pulcinella) i „Parisian Gay” do muzyki J. Offenbacha (Baron) w wznowieniu Lorca Massine w Teatrze San Carlo (Neapol).

W 1989 roku Beppe Menegatti wystawił sztukę „Niżyński” z Wasiliewem w roli tytułowej (Teatr San Carlo). Występy Wasiliewa (a później jego balety) zawsze budziły szczególną uwagę publiczności - Francuzi nazywali go „bogiem tańca”, Włosi nosili go na rękach, w Argentynie po premierze jego przedstawienia do muzyki kompozytorów argentyńskich „ Fragmenty biografii” został po prostu bohaterem narodowym i honorowym obywatelem Buenos Aires, Amerykanie nadali mu tytuł honorowego obywatela miasta Tucson itp.

Oprócz Ekateriny Maximowej - stałej partnerki Władimira Wasiliewa, którą zawsze nazywał swoją Muzą - tańczyły z nim tak znane baletnice jak Galina Ulanova, Maya Plisetskaya, Olga Lepeshinskaya, Raisa Struchkova, Marina Kondratyeva, Nina Timofeeva, Natalya Bessmertnova, Irina Kolpakova, Ludmiła Semenyaka, Alicia Alonso i Josefina Mendez (Kuba), Dominique Calfuni i Noel Pontois (Francja), Liliana Cosi i Carla Fracci (Włochy), Rita Pulvoord (Belgia), Zsuzsa Kun (Węgry) itp.

Niesamowita wirtuozeria tancerza, plastyczna ekspresja, wyjątkowa muzykalność, talent dramatyczny, głębia myśli i ogromna siła oddziaływania emocjonalnego ujawniły nowy typ współczesnego tancerza baletowego, dla którego nie ma trudności technicznych, żadnych ograniczeń roli czy fabuły. Deklarowane przez Wasiliewa standardy warsztatu wykonawczego pod wieloma względami pozostają do dziś nieosiągalne – np. Grand Prix Międzynarodowego Konkursu Baletowego, które zdobył w 1964 roku, na kolejnych konkursach nie zostało nikomu innemu przyznane. To naturalne, że pod koniec XX wieku, według badań czołowych światowych ekspertów, to właśnie Władimir Wasiliew został uznany za „tancerza XX wieku”.

Talent choreografa

Wciąż u szczytu swoich umiejętności wykonawczych Wasiliew odczuwa potrzebę pełniejszego wykorzystania swojego potencjału twórczego i zwraca się ku choreografii. Jego debiutem choreografskim był balet „Ikar” S.M. Słonimskiego na scenie Kremlowskiego Pałacu Kongresów (1971 – I edycja; 1976 – II edycja). Już w pierwszym dziele ujawniają się charakterystyczne cechy stylu choreograficznego Wasiliewa - niezwykła muzykalność i umiejętność wydobywania w plastyce najsubtelniejszych odcieni ludzkich uczuć. Nie ograniczając się do jednego gatunku, w przyszłości organizował kameralne wieczory baletowe, w których o wszystkim decyduje muzyka i rozwój uczuć, a nie konkretna fabuła: „Te urzekające dźwięki...” (do muzyki V.A. Mozart, G. Torelli, A. Corelli i J.F. Rameau, Teatr Bolszoj, 1978; film nakręcony w telewizji w 1981), „Chcę tańczyć” („Nostalgia”) do muzyki fortepianowej kompozytorów rosyjskich i „Fragmenty biografii” do muzyki kompozytorów argentyńskich (Sala Koncertowa), 1983, nakręcony w telewizji w 1985 r.); ożywia na scenie dzieła literackie: „Makbet” (K.V. Molchanov, Teatr Bolszoj, 1980; telewizyjne nagranie spektaklu wykonano w 1984); „Anyuta” (na podstawie opowiadania A.P. Czechowa „Anna na szyi” do muzyki V.A. Gavrilina; Teatr San Carlo, Teatr Bolszoj, 1986), „Romeo i Julia” (S.S. Prokofiew, Akademicki Teatr Muzyczny im. K.S. Stanisławskiego i V.I. Niemirowicza-Danczenki, 1990, Opera Litewska, 1993, Opera Łotewska, 1999), „Kopciuszek” (S.S. Prokofiew, Kremlowski Teatr Baletowy, 1991), „Balda” (na podstawie bajki A.S. Puszkina do muzyki S.S. Prokofiew, Teatr Bolszoj, 1999); przedstawia swoją wizję baletów klasycznych: „Don Kichot” (American Ballet Theatre, 1991, Kreml Ballet, 1994, Lithuanian Opera, 1995), „Jezioro Łabędzie” (SABT, 1996), „Giselle” (Opera Rzymska, 1994; SABT, 1997), Paganiniego (Teatro San Carlo, 1988, Teatr Bolszoj, 1995, Teatro Argentino, 2002).

W różnych okresach wystawiał numery koncertowe i miniatury choreograficzne: „Dwa”, „Klasyczne pas de deux”, „Russian”, „Dwa tańce niemieckie” i „Sześć tańców niemieckich”, „Aria”, „Minuet”, „Walc” „ , „Caruso”, „Błazen”, „Pietruszka”, „Elegia”, „Uwertura na tematy żydowskie”, „Sinkops” itp.; duże kompozycje choreograficzne do muzyki VI Symfonii P.I. Czajkowskiego i Uwertura do opery „Rusłan i Ludmiła” M.I. Glinka. Wasiliew uważa, że ​​najważniejszą rzeczą w jego twórczości jest chęć przekazania widzowi tego, co czuje w muzyce, uczynienia tańca namacalnym, osiągnięcia fuzji myśli i uczuć, która może emocjonalnie uchwycić i urzekać widza. Spektakle Wasiliewa cieszą się entuzjastycznym przyjęciem przez publiczność, zwłaszcza te, w których on i Ekaterina Maksimowa grają główne role - Ikar i Aeolus, Makbet, solista w „Czarodziejskich dźwiękach”, Anyuta i Piotr Leontiewicz, Kopciuszek i Macocha, bohaterowie „Nostalgii” i „Fragmenty biografii” Obecnie balet Włodzimierza Wasiliewa wystawiany jest nie tylko na scenie Teatru Bolszoj, ale także w 19 innych teatrach w Rosji i na świecie.

Pracuje w kinie, operze i teatrze dramatycznym

Zainteresowania twórcze Wasiliewa rozciągają się na inne dziedziny sztuki - występuje jako aktor dramatyczny w filmach fabularnych „Żigolo i Gigolette” (Sid, 1980), „Fouette” (Andrei Novikov, Master, 1986), w filmie oratoryjnym „Ewangelia” dla Złego” (Central Roles, 1992); tutaj, a także w oryginalnych baletach telewizyjnych „Anyuta” (Petr Leontyevich, 1982) i „Dom w drodze” (Andrey, 1983) występuje nie tylko jako performer, ale także choreograf i reżyser.

Wasiliew wystawia opery: operę-balet „Tahir i Zukhra” do muzyki T.D. Jalilova (Teatr im. A. Navoi, Taszkent, 1977), requiem „Och, Mozart! Mozart...” do muzyki V.A. Mozart, A. Salieri, N.A. Rimskiego-Korsakowa (Nowy Teatr Opery, Moskwa, 1995), Traviata G. Verdiego (SABT, 1996) oraz sceny choreograficzne w operach Aida G. Verdiego (Opera Rzymska, 1993, Arena di Verona, 2002) i „Khovanshchina ” przez M. P. Musorgski (SABT, 1995).

Jego prace na scenie dramatycznej będą ciekawymi eksperymentami: choreografią baśniowej komedii „Księżniczka i drwal” w Teatrze Sovremennik (1969) oraz opery rockowej „Juno” i „Avos” w Teatrze Lenkom (1981) , reżyseria i choreografia kompozycji muzyczno-dramatycznych „Opowieść o papieżu i jego robotniku Baldzie” (Sala Koncertowa P.I. Czajkowskiego, 1989), „Artysta czyta Biblię” (Muzeum Sztuk Pięknych A.S. Puszkina, 1994).

Działalność pedagogiczna. Znowu duży

Dużym zainteresowaniem cieszy się także działalność pedagogiczna Wasiljewa. W 1982 roku ukończył wydział choreografii GITIS, uzyskując dyplom z choreografii i w tym samym roku rozpoczął tam naukę. W latach 1985–1995 Wasiliew był kierownikiem działu choreografii GITIS (RATI). W 1989 roku otrzymał tytuł naukowy profesora.

W 1995 r. Dekretem Prezydenta Federacji Rosyjskiej V.V. Wasiliew został mianowany dyrektorem artystycznym Teatru Bolszoj. Wasiliewowi udało się wyprowadzić teatr z ciężkiego stanu kryzysowego, w jakim znajdował się w tamtych latach. Co roku w teatrze odbywały się premiery skupiające potencjał twórczy zespołu, m.in. z udziałem wybitnych zagranicznych mistrzów: Petera Ustinova, Pierre'a Lacotte, Johna Tarasa, Susan Farrell, Huberta de Givechy i in. teatr sprawił, że świat zaczął mówić o odrodzeniu Teatru Bolszoj We wrześniu 2000 roku Wasiliew został zwolniony ze stanowiska „w związku z jego zniesieniem”.

Ostatnia dekada

Władimir Wasiliew aktywnie współpracuje z wieloma teatrami w kraju i na świecie, kieruje i uczestniczy w pracach jury różnych międzynarodowych konkursów baletowych, prowadzi kursy mistrzowskie, próby, przygotowuje nowe spektakle i role. Pod koniec 2000 roku premiera spektaklu „Długa podróż w noc bożonarodzeniową” o P.I. odniosła triumfalny sukces w Operze w Rzymie. Czajkowskiego (reż. B. Menegatti), w którym główną rolę zagrał Władimir Wasiliew, aw 2001 r. - premiera spektakli Wasiliewa „Don Kichot” w trupie Tokyo Ballet (Japonia) i „Kopciuszek” w Operze w Czelabińsku i Teatr Baletu, w 2002 roku - produkcja baletu „Romeo i Julia” w Teatrze Miejskim w Rio de Janeiro.
Kierując Fundacją Galiny Ułanowej, Wasiliew organizuje i prowadzi coroczne koncerty galowe „Dedykowane Galinie Ułanowej” (Opera Novaya, 2003, Teatr Bolszoj, 2004 i 2005).

Twórczości W. Wasiliewa poświęcone są następujące filmy: „Duet” (1973), „Katya i Wołodia” (ZSRR-Francja, 1989), „I jak zawsze coś niedopowiedzianego…” (1990), „Refleksje” (2000); albumy fotograficzne: R. Lazzarini. Maximova i Wasiliew w Bolszoj (Londyn: Dance Books, 1995), E.V. Fetisova „Ekaterina Maksimowa. Władimir Wasiliew” (M.: Terra, 1999), Pedro Simon „Alicja Alonso. Władimir Wasiliew. Giselle” (Wydawnictwo Arte Y Literatura, Ciudad de la Habana, 1981); monografia B.A. Lwów-Anokhin „Władimir Wasiliew” (M.: Tsentrpoligraf, 1998); encyklopedia opracowana przez E.V. Fetisova „Władimir Wasiliew: Encyklopedia osobowości twórczej” (M.: Teatralis, 2000), album fotograficzny V. Golovitsera „Ekaterina Maksimowa i Władimir Wasiliew (Moskwa-Nowy Jork, Ballet, 2001).

Honorowy profesor Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego, członek zwyczajny Międzynarodowej Akademii Twórczości i Akademii Sztuki Rosyjskiej, Sekretarz Związku Pracowników Teatru Rosji, Zastępca Przewodniczącego Komitetu Wykonawczego Centrum Rosyjskiego Międzynarodowej Rady Tańca UNESCO.

Życie osobiste

Wolny czas Wasiliew poświęca głównie malarstwu – swojemu najpoważniejszemu i najdłużej trwającemu hobby (odbyło się sześć wystaw osobistych jego prac). Jego szczególnie ulubionymi artystami są Van Gogh, Monet, Rembrandt, Bosch, Durer, Serow, Lewitan, Korovin, Vrubel, Fonvizin, Zverev, Maslov. Głównym tematem obrazów Wasiliewa są pejzaże, w których stara się on oddać piękno rosyjskiej przyrody. Pisze z reguły na swojej daczy w Snegiri lub we wsi Ryżewka w obwodzie kostromskim, gdzie zawsze spędza wakacje.

W różnych okresach życia lubił różne sporty: grał w piłkę nożną, siatkówkę, szermierkę, boks, nurkowanie i pływanie. Obecnie preferuje tenis. Dużo czyta - wspomnienia, literaturę historyczną, książki o sztuce. Ulubieni pisarze - Dostojewski, Czechow, Bułhakow, Astafiew; poeci - Puszkin, Bunin, Achmatowa. Ulubieni kompozytorzy: Mozart, Bach, Czajkowski, Musorgski, Strawiński, Prokofiew.

Wasiliew rozwinął nowe hobby - zaczął pisać wiersze, aw 2000 roku ukazał się jego pierwszy zbiór poezji „Łańcuch dni”.
W 1995 roku Władimir Wasiliew otrzymał obywatelstwo litewskie.
Mieszka i pracuje w Moskwie.

Filmografia

2011 Iya Savvina. Mieszanka wybuchowa z dzwonkiem (dokument)
2009 Fouette przez całe życie... (dokument)
2009 Błękitne morze...biały parowiec...Valeria Gavrilina (dokument)
2009 Savely Yamshchikov. Jestem na liście w Rosji (dokument)
2005 Władimir Wasiliew. Balet Bolszoj (dokument)
2005 Wzlot i upadek Maris Liepy (dokument)
2000 Refleksje (dokument)
2000 Maya / Maïa (dokument)
1993 Comme les oiseaux
1990 Katia i Wołodia (dokument)
1988

Sztuka to trudna droga. Zewnętrzna harmonia, wyrafinowanie i elegancja linii kryją w sobie ciężką pracę nawet nie lat, ale całych dziesięcioleci. Jeśli w inscenizację tańca zaangażowany był wielki choreograf Wasiliew, nie ma wątpliwości co do jakości efektu końcowego. Jest gwiazdą, której odbić starają się dotknąć zarówno młodzi, jak i znani artyści. Człowiek epoki, człowiek legendy – choreograf Władimir Wasiliew. Jego biografia wypełniona jest ciągłą pracą, kreatywnością i miłością do jedynej kobiety.

W przededniu wojny

Już w 1940 roku, 18 kwietnia, w rodzinie robotników filcowych przyszedł na świat chłopiec. Moja mama zajmowała odpowiedzialne stanowisko kierownika sprzedaży, a ojciec był prostym kierowcą. Szczera miłość, która zjednoczyła ich serca, zrodziła utalentowaną osobowość, którą cały świat po obu stronach oceanu nie przestaje podziwiać.

Skomplikowane, tragiczne wydarzenia, które rozpoczęły się 22 czerwca 1941 roku, rozdzieliły rodzinę. Ojciec Władimira Wiktorowicza poszedł na front, a jego matka pracowała w rodzimej fabryce na 3 zmiany, rozdarta między rocznym synem a pracą. Sześć starszych sióstr mojej mamy – ciotek – stało się moim wybawieniem, dla którego chłopczyk był powodem, aby nie stracić rozumu w tym strasznym i trudnym czasie. Ciepłe, pełne emocji wieczorne spotkania przy gorącej herbacie, spokojne rozmowy przy przygotowaniu kolejnego ciasta i radosne świętowanie Nowego Roku pozostają najlepszymi wspomnieniami z dzieciństwa.

Wzmocnienie charakteru

Przyszły choreograf Władimir Wiktorowicz Wasiliew przeżył głodne lata, jakie przyniosła wojna. Zniszczenia, ruiny domów, śmierć i nieodparte pragnienie życia w nieukształtowanej osobowości pozostawiły ślad na zawsze. Próby, którymi usiana jest droga człowieka, oczyszczają jego duszę, a te, które spotykają go w dzieciństwie, kształtują go na osobę uczciwą, szlachetną i hojną w dobrych uczynkach.

W 1945 roku ojciec wrócił z frontu i rodzina zaczęła żyć całością. Pewne nieporozumienia w pozycjach życiowych rodziców (matka uczęszczała do świątyni, a ojciec był ideologicznym komunistą) nie przeszkodziły parze w szczęściu. Podczas gdy dorośli odradzali kraj z popiołów, przyszły choreograf Wasiliew grał w piłkę, zręcznie skakał po dachach i odwagą i nieustraszonością nie ustępował swoim starszym towarzyszom, co zapewniło mu szacunek całego dworu.

Pierwsze kroki w tańcu

W przyszłości choreograf, od dzieciństwa otaczała go ogromna liczba przyjaciół. I tak jeden z jego licznych przyjaciół, a także sąsiad na pół etatu, zaprosił go do klubu tanecznego znajdującego się w Domu Pionierów Kirowa. Na pierwszy rzut oka wrażliwa nauczycielka Elena Romanovna Rosse dostrzegła w blond chłopczycy zamiłowanie do tańca. Ośmioletni Władimir Wasiliew był urodzonym choreografem. Po raz pierwszy reprodukował nowy materiał. Uczyli się ruchów na jego przykładzie i uważali go za najlepszego ucznia.

Będąc na scenie Teatru Bolszoj z solowym występem tańców ludowych, zdał sobie sprawę, że jego los został całkowicie przesądzony. Wyrzeźbione i elastyczne baleriny, niesamowite skoki i podskoki zawładnęły myślami chłopca. Wrodzona determinacja i oddanie swoim marzeniom pozwoliły mu w 1949 roku wstąpić do Szkoły Baletowej Teatru Bolszoj, a rok później zdobyć mistrzostwo wśród swoich kolegów.

Pismo mistrza

Włodzimierz Wasiliew, student choreografa, wcześnie wykształcił swój niepowtarzalny styl. Jego nauczyciel Michaił Markowicz Gabowicz zauważył wewnętrzny ogień młodego ucznia, odzwierciedlający się w każdym jego ruchu. Lekkie wirtuozowskie skoki, filigranowe linie, moc, która urzeka od pierwszych części, ta ekspresja i niepowstrzymana energia wypełniająca całą przestrzeń sceny, na której występował przyszły wielki choreograf Wasiliew… Zdolności aktorskie i niesamowita charyzma pozwoliły przekazać widzowi całą gamę jego uczuć i myśli bohaterów.

Debiut

W 1958 roku został przyjęty do trupy Teatru Bolszoj, gdzie od razu dał się poznać jako tancerz o charakterystycznych obrazach. Przyszły choreograf Władimir Wiktorowicz Wasiliew zaczął od wykonywania jasnych, kolorowych postaci w operach „Rusałka” i „Demon”. Partia solowa w „Nocy Walpurgii” stała się dla niego. To właśnie rolą Pana zwrócił na siebie uwagę, a spotkanie z nim zaważyło na całym jego życiu.

Wielka baletnica stała się jednym z najważniejszych rozdziałów w księdze życia zatytułowanej „Wasiliew – choreograf. Biografia”, napisana przez sam los. Jej talent pedagogiczny, przyjaźń i wiara w przyszłość zawodową młodego człowieka pomogły ukształtować osobowość wielkiego reżysera, reżysera i tancerza. Wspólna praca w „Chopinie” stała się bezcennym doświadczeniem i ujawniła, że ​​Włodzimierz Wiktorowicz jest znakomitym wykonawcą ról klasycznych.

Błyskawiczny wzrost

Po dołączeniu do Teatru Bolszoj Yu.N. Grigorowicz, młody tancerz wziął udział w jego przedstawieniu „Kamienny kwiat”, który zdobył przychylność nie tylko choreografa, ale także miłość najbardziej wybrednego krytyka – widza. Po takim triumfie Władimir Wiktorowicz został obsadzony w głównych rolach w całym zróżnicowanym repertuarze Teatru Bolszoj: „Kopciuszek”, „Strony życia”, „Don Kichot”, Paganini w przedstawieniu o tym samym tytule „Laurencia” , „Giselle”, „Romeo i Julia”.

Kochanie losu

Nie miał jeszcze 25 lat, gdy partię solową w „Suitie tanecznej” (w inscenizacji Iwanuszki w balecie „Mały garbaty koń” R. K. Szczedrina (w inscenizacji A. I. Raduńskiego, 1960)) i Raba w „Spartakusie” wykonano scena A. I. Chaczaturiana (prod. L. V. Yakobsona), Lukasha w „Pieśni leśnej” G. L. Żukowskiego (prod. O. G. Tarasowej i A. A. Lapauriego) Nie jest łatwo udowodnić, że zależy mu na kolejnym sukcesie, a oto on nie jest granicą Twoich możliwości.

Wytrwałość, która pomogła w dzieciństwie nie poddawać się przed starszymi chłopakami, pewność siebie, prowadzenie przez prerie zakulisowego życia niczym wątek Ariadny i miłość do tańca pozwoliły mi raz po raz udowadniać swoje umiejętności. Precyzyjne zrozumienie materiału muzycznego, doskonałe opanowanie każdej komórki giętkiego ciała, organiczność ucieleśnionego obrazu zachwyciły i zaskoczyły nie tylko publiczność, ale także wybitnych mistrzów sztuki baletowej. Władimir Wasiliew (choreograf) z łatwością zanurzył się w życzliwym, szczerym Iwanuszce, namiętnym Bazyli, okrutnym tyranie, pogrążonym we krwi.

Jeden na całe życie

Piękne pierwsze wzruszające uczucie wypełniło serce Władimira Wiktorowicza podczas jego lat nauki w szkole tańca. Ekaterina Maksimova wyróżniała się szczególnym przywiązaniem do zasad, czasem przeradzającym się w upór, który utrudniał jej naukę przedmiotu, ale był decydujący w opanowaniu tańca. Siła zawarta w tak kruchej dziewczynie przyciągała i jednocześnie przerażała Władimira Wasiliewa. Ale nieoczekiwana choroba Maximovej zbliżyła ich do siebie, a pojawiające się uczucia pomogły im pokonać straszliwe migreny, które dręczyły dziewczynę przez rok.

Charakterystyczne dla tego wieku kłótnie rozdzieliły młodych ludzi na całe trzy lata. Każdy wykorzystał ten czas na swój rozwój zawodowy i obydwoje bez żadnego wsparcia zostali zaproszeni do pracy w Teatrze Bolszoj.

Jedna historia miłosna

Władimir Wiktorowicz Wasiliew to choreograf, którego życie osobiste zawsze było związane z jedną kobietą. Trzy lata różnicy - a los dał im spotkanie ze wspólnymi przyjaciółmi, po czym para nigdy się nie rozstała. Latem 1961 roku młodzi ludzie zalegalizowali swój związek, a miesiąc miodowy odbył się w najbardziej romantycznym mieście na świecie – Paryżu.

To wyjątkowy przypadek, gdyż w Związku Radzieckim małżonkom nie wolno było wspólnie wyjeżdżać za granicę. Zaprezentowano tam film, w którym mistycznym zbiegiem okoliczności Maksimowa i Wasiliew grali kochanków. „ZSRR z otwartym sercem” pozwolił nowożeńcom cieszyć się upojną atmosferą Francji, nawet pod ścisłym nadzorem urzędników.

Zakręty i zakręty życia

Wielki Włodzimierz Wasiliew to choreograf, którego rodzina i twórczość były w jego życiu ściśle powiązane. Moja ukochana kobieta, bezcenna Muza, wspaniała partnerka była zawsze przy mnie, rozumiejąc wszystkie subtelności i aspekty tak złożonej sztuki.

W 1971 roku para uległa wypadkowi samochodowemu. Nagle na autostradę wybiegł łoś, a pędzący z dużą prędkością zagraniczny samochód jakimś cudem nie zamienił się w sprasowaną puszkę. Ekaterina Maksimova miała poważne problemy zdrowotne, które pojawiły się podczas próby, pięć lat po wypadku na drodze. Kontuzja okazała się na tyle poważna, że ​​baletnica mogła poruszać się na wózku inwalidzkim. Władimir Wasiliew był gotowy przenosić góry i to zrobił, zapewniając żonie leczenie w kremlowskim szpitalu, gdzie szybko wyzdrowiała i znów mogła tańczyć.

Niestety rodzina zawsze składała się z dwóch osób, a śmiech dzieci nigdy nie gościł w ich domu. Ale utalentowani nauczyciele włożyli swoje serce w wielu swoich uczniów, dla których stali się kreatywnymi rodzicami.

Uznanie na całym świecie

Jej niesamowitą elastyczność i talent aktorski doceniono za granicą, gdzie perła rosyjskiego baletu zawsze była witana brawami. Władimir Wasiliew aktywnie współpracował z wieloma wybitnymi choreografami. Maurice Bejart, Roland Petit, Lorca Massine zaprosili go do zagrania głównych ról w swoich produkcjach. Miłość społeczeństwa nie znała granic – Francuzi byli idolami rosyjskiej legendy, Argentyńczycy ogłosili go bohaterem narodowym, a w USA Wasiliew pomimo trudnej sytuacji politycznej został honorowym obywatelem jednego z miast. Z gościnnymi Włochami nawiązała się szczególna relacja. Opera Rzymska, La Scala i San Carlo nie raz gościły choreografa na swoich scenach, gdzie publiczność zachwycała się jego wirtuozowskim występem i doskonałą plastycznością.

Kreatywne wyszukiwanie

Ta tryskająca energią nie mieściła się w ramach wykonawcy, nawet takiego geniusza. Choreograf Wasiliew wystawił swoje pierwsze dzieło w 1971 roku, był to balet „Ikar”. Twórcy nie interesowała fabuła ani gatunek; pociągała go kreacja obrazu poprzez muzykę i wszechstronność, jaką niesie ze sobą taniec. Mistrz ucieleśniał swój światopogląd we „Fragmentach biografii”, „Nostalgii”, „Jeziorze łabędzim” i wielu innych dziełach.

Talent aktorski uchwycony jest w takich filmach jak „Fouette”, „Gigalo i Gigoletta”. Wasiliew wykonał ogromną pracę jako reżyser i reżyser w „Anyucie”, „Dom przy drodze”, „Ewangelia dla złego”, „Księżniczka i drwal”, „Juno i Avos”. Różnorodność dzieł po raz kolejny odkrywa wielostronny choreograf Wasiliew, który nie oglądając się za siebie, otwiera się na ukochaną publiczność.

Po ukończeniu GITIS w 1982 roku zaczął uczyć jako choreograf, a kilka lat później został profesorem i kierownikiem katedry choreografii. W połowie lat 90. został powołany na stanowisko dyrektora artystycznego rodzimego Teatru Bolszoj. W tym kryzysowym dla sztuki okresie V.V. Wasiliewowi udaje się nie tylko uratować, ale także ożywić świątynię Melpomeny, przyciągając uwagę widza za pośrednictwem telewizji, Internetu i mediów drukowanych. Organizując imprezy charytatywne i koncerty, wielki choreograf zwiększył dawną świetność Teatru Bolszoj.

Od początku nowego stulecia Artysta Ludowy, zdobywca wielu nagród, aktywnie działa na całym świecie, dając kursy mistrzowskie, inscenizując spektakle i uczestnicząc w koncertach charytatywnych. Zamiłowanie do literatury owocuje całym zbiorem wierszy na papierze. Zainspirowany malarstwem Wiktor Władimirowicz maluje swoje rodzime pejzaże, które z powodzeniem są wystawiane.

W 2009 roku zmarła główna postać słynnej choreografki Ekateriny Maksimowej, która przez pół wieku dzieliła sukcesy i upadki, wszystkie radości i smutki, była jego inspiracją i osobą o podobnych poglądach. Dla silnego, energicznego Wasiliewa, otoczonego miłością przyjaciół i uczniów, jest to strata nie do naprawienia, ale siła ducha tak doskonałego boskiego dzieła sprawia, że ​​budzi się każdego dnia i tworzy nowe arcydzieła, które sprawiają, że ludzie czują i uświadamiają sobie harmonię otaczającego ich świata.

Victor Vasiliev to choreograf, którego zdjęcia zawsze chwytają za serce. W spojrzeniu pięknych, mądrych oczu kryje się cały wszechświat emocji, którymi wielki człowiek tak utalentowany dzieli się ze swoją ukochaną publicznością.

Władimir Wasiliew to wybitny tancerz, który swoim kunsztem i wykonaniem technicznym zadziwił niejedne pokolenie widzów. Ponadto Władimir Wiktorowicz jest członkiem Rosyjskiej Akademii Sztuk i Międzynarodowej Akademii Twórczej. Jednak niewiele osób wie, że twórcze dziedzictwo geniusza baletu nie ogranicza się do tańca.

Dzieciństwo i młodość

Władimir Wasiliew urodził się 18 kwietnia 1940 r. w Moskwie. Ojciec przyszłej gwiazdy, Wiktor Iwanowicz, pracował jako kierowca. Matka, Tatiana Jakowlewna, pracowała jako kierownik działu sprzedaży w fabryce filcu.

W wieku siedmiu lat chłopiec przypadkowo dostał się na zajęcia w klubie tanecznym w Domu Pionierów. Choreografka Elena Rosse, która pracowała z dziećmi, od razu zwróciła uwagę na talent małego Wołodii i zaprosiła chłopca na naukę. Tak więc rok później Władimir Wasiliew po raz pierwszy pojawił się na scenie Teatru Bolszoj z tańcami ukraińskimi i rosyjskimi.

Balet

Twórcza biografia Władimira Wasiliewa była kontynuowana w murach Moskiewskiej Szkoły Choreograficznej (obecnie akademia). Nauczyciele zauważyli nie tylko niewątpliwy talent Władimira, ale także jego zdolności aktorskie: młody człowiek oprócz doskonałego wykonania technicznego włożył w taniec emocje i ekspresję, z łatwością wcielając się w bohaterów przedstawień niczym prawdziwy artysta.

Władimir Wasiliew w młodości

W 1958 roku Wasiliew po ukończeniu studiów rozpoczął służbę w Teatrze Bolszoj, stając się oficjalnym członkiem trupy baletowej. Początkowo Władimirowi Wiktorowiczowi przydzielono charakterystyczne role: w „Rusałce” tancerz wykonał taniec cygański, w „Demonie” – Lezginkę. Ale wkrótce niepowtarzalna Galina Ulanova zwróciła uwagę na początkującą tancerkę, oferując Wasiliewowi rolę w klasycznym przedstawieniu baletowym Chopiniana. To nie była tylko gra, ale duet z samą sobą. Następnie Galina Siergiejewna pozostanie przyjacielem i mentorem Władimira Wasiliewa.

Na Wasiliewa zwrócił także uwagę choreograf teatru Jurij Grigorowicz. Władimir Wasiliew wydawał się Grigorowiczowi bardzo obiecującym tancerzem. Wkrótce Wasiliew otrzymał główną rolę w balecie „Kamienny kwiat”. Ta produkcja dała tancerzowi pierwszych fanów i wielbicieli, którym sztuka nie była obca. Następnie Władimir Wiktorowicz wykonał główne role w „Kopciuszku” (tutaj tancerz dostał rolę księcia), „Don Kichocie” (Bazille), „Giselle” (jako Albert) i „Romeo i Julii” (tutaj Władimir Wiktorowicz grał rolę młodego Romea).

Władimir Wasiliew poświęcił scenie Bolszoj 30 długich lat. W latach 1958–1988 tancerka znajdowała się na liście czołowych solistek baletowych teatru. Stałym partnerem utalentowanej baletnicy została baletnica Ekaterina Maksimova, półetatowa żona Władimira Wasiliewa.

Być może głównym uznaniem talentu Wasiliewa był fakt, że tancerz był nie tylko zapraszany do głównych ról w gotowych produkcjach, ale także pisanych specjalnie dla niego. Tym samym tancerka jako pierwsza wystąpiła w roli Iwanuszki w Małym garbatym koniku, Siergieja w Hangarze i Spartakusa w Spartaku. W 1977 roku wybitny choreograf Maurice Bejart przygotował specjalnie dla Władimira Wiktorowicza choreografię do roli Młodego w Pietruszce.

Sukcesy taneczne Wasiliewa można było zobaczyć nie tylko na murach jego rodzinnego Teatru Bolszoj. Tancerka koncertowała w Wielkiej Operze Paryskiej, włoskim teatrze La Scala, nowojorskiej Metropolitan Opera i londyńskim Covent Garden.

W 1988 roku Władimir Wasiliew i jego stała partnerka i żona Ekaterina Maksimowa opuścili Bolszoj. Powodem był twórczy spór z Jurijem Grigorowiczem. Władimir Wiktorowicz kontynuował karierę twórczą jako dyrektor artystyczny Państwowego Akademickiego Teatru Bolszoj; stanowisko to pozostanie tancerzem do 2000 roku.

Władimir Wasiliew wykazał się także talentem jako choreograf. W 1971 roku tancerz po raz pierwszy zorganizował własny spektakl taneczny. Był to balet „Ikar”, prezentowany w murach Kremlowskiego Pałacu Kongresów. Kilka lat później pojawi się produkcja „Te czarujące dźwięki”, w 1980 r. Wasiliew zaprezentuje „Makbeta”, a w 1984 r. „Road House”.

Zagraniczne kraje również będą miały szczęście spotkać reżysera Wasiljewa. Na scenie argentyńskiej Władimir Wiktorowicz zaprezentował publiczności balet „Fragmenty biografii”, a Stany Zjednoczone podziwiały utalentowaną interpretację „Don Kichota”.

W latach 90. Wasiliew pracował nad produkcjami „Tahir i Zukhra”, „Och, Mozart! Mozart…”, „Traviata”, „Khovanshchina”, „Aida”, „Kopciuszek”. Po krótkiej przerwie, w 2010 roku Wasiliew zaprezentował w Krasnojarsku balet „Czerwony mak”. Rok 2011 upłynął pod znakiem produkcji baletu „Balda” dla dzieci.

W 2014 roku Wasiliew miał zaszczyt osobiście wystąpić w balecie „Pierwszy bal Nataszy Rostowej”. Miniprodukcja została przygotowana specjalnie na koncert poświęcony otwarciu Igrzysk Olimpijskich w Soczi. Władimir Wiktorowicz dostał rolę Ilji Andriejewicza Rostowa. W tym samym roku Wasiliew zaprezentował publiczności projekt oparty na tych dziełach. Produkcja składała się z sześciu miniatur tanecznych.

W 2015 roku z okazji 75-lecia tancerza odbyła się premiera spektaklu baletowego „Donna nobis pasem” do muzyki. Bohater dnia pełnił funkcję reżysera baletu, a partie wykonali tancerze Tatarskiego Teatru Akademickiego im. Musy Jalila.

Teatr i kino

Talenty Władimira Wasiliewa były również poszukiwane w teatrze i kinie. W dramatycznej scenie pojawiła się bajka „Księżniczka i drwal” oraz opera rockowa „Juno i Avos” - choreografem dla tych przedstawień został Władimir Wiktorowicz i być może zachowano zdjęcia tancerzy na obrazach Conchity i Nikołaja Rezanowa. w kolekcji każdego miłośnika sztuki.

Wasiliew próbował także swoich sił w aktorstwie, występując w filmach „Żigolo i Żigolette”, „Fouette”, a także telewizyjnych wersjach baletów „Spartakus”, „Wielki Pas w białą noc”, „Opowieść o małym garbatym Koń” i inne. Tutaj Władimir Wiktorowicz nie tylko sam tańczył, ale także wziął na siebie choreografię części dla innych artystów.

Życie osobiste

Życie osobiste Władimira Wasiliewa jest przykładem silnej miłości, która trwała przez całe życie. Wybrańcem została utalentowana tancerka, która również nie wyobrażała sobie życia bez tańca. Ekaterina Sergeevna została kochanką, przyjaciółką i stałą partnerką Wasiliewa na scenie. Twórcza para nie miała dzieci.

W 2009 roku zmarła Maksimowa. Władimir Wiktorowicz, jak sam przyznaje, stracił część duszy i nadal opłakuje swoją żonę. Tancerka i choreografka nadal poświęca produkcje, spektakle i wystawy Ekaterinie Siergiejewnej.

Obecnie Władimir Wasiliew

Teraz Władimir Wasiliew kontynuuje swoją działalność twórczą. Tancerz ze względu na podeszły wiek nie pojawia się już na scenie, ale z młodzieńczym zapałem podejmuje się nowych przedstawień, ucząc utalentowanych zastępców. W wolnym czasie tancerz uwielbia podróżować, odkrywając nowe kraje i kultury. Fani mogą mieć tylko nadzieję na rychłe pojawienie się nowych produkcji wielkiego tancerza.

Oprócz baletu Władimir Wiktorowicz interesuje się malarstwem. Tancerz dobrze rysuje, a nawet organizuje własne wystawy. Wasiliew ma już na swoim koncie co najmniej 400 obrazów. Wasiliew nie jest obcy światowi poezji: w 2001 roku tancerz dał światu zbiór wierszy zatytułowany „Łańcuch dni”.

Strony

• 1958 - „Demon”
• 1958 - „Chopiniana”
• 1959 - „Kamienny kwiat”
• 1959 - „Kopciuszek”
• 1960 - „Narcyz”
• 1961 - „Pieśń leśna”
• 1962 - „Paganini”
• 1964 - „Pietruszka”
• 1966 - „Dziadek do orzechów”
• 1968 - „Spartak”
• 1971 - „Ikar”
• 1973 - „Romeo i Julia”
• 1976 - „Angara”
• 1987 - „Błękitny Anioł”
• 1988 - „Pulcinella”