Biografia Wolfa Mozarta. Niesamowity Wolfgang Amadeusz Mozart: biografia wiecznie młodego kompozytora

Amadeusz

pl.wikipedia.org

Biografia

Mozart urodził się 27 stycznia 1756 roku w Salzburgu, który był wówczas stolicą arcybiskupstwa salzburskiego, obecnie miasto to znajduje się w Austrii. Drugiego dnia po urodzeniu został ochrzczony w katedrze św. Ruperta. W księdze chrztów widnieje jego imię po łacinie: Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus (Gottlieb) Mozart. W tych imionach pierwsze dwa słowa to imię św. Jana Chryzostoma, które nie jest używane w życiu codziennym, a czwarte zmieniało się za życia Mozarta: łac. Amadeusz, Niemiec Gotlieb, Włoch. Amadeo, co oznacza „umiłowany przez Boga”. Sam Mozart wolał, żeby nazywano go Wolfgangiem.

Zdolności muzyczne Mozarta ujawniły się już w bardzo młodym wieku, gdy miał około trzech lat. Jego ojciec Leopold był jednym z czołowych nauczycieli muzyki w Europie. Jego książka „Doświadczenie solidnej szkoły skrzypcowej” (niem. Versuch einer grundlichen Violinschule) ukazała się w roku 1756, roku urodzin Mozarta, doczekała się wielu wydań i została przetłumaczona na wiele języków, w tym na rosyjski. Ojciec Wolfganga nauczył go podstaw gry na klawesynie, skrzypcach i organach.

W Londynie młody Mozart był przedmiotem badań naukowych, a w Holandii, gdzie w okresie Wielkiego Postu obowiązywał surowy zakaz muzyki, dla Mozarta zrobiono wyjątek, gdyż duchowieństwo dostrzegło palec Boży w jego niezwykłym talencie.

W 1762 roku ojciec Mozarta zabrał syna i córkę Annę, także wybitną klawesynistkę, w artystyczną podróż do Monachium i Wiednia, a następnie do wielu innych miast Niemiec, Paryża, Londynu, Holandii i Szwajcarii. Mozart wszędzie budził zdziwienie i zachwyt, wychodząc zwycięsko z najtrudniejszych prób, jakie stawiali mu zarówno ludzie znający się na muzyce, jak i amatorzy. W 1763 roku w Paryżu ukazały się pierwsze sonaty Mozarta na klawesyn i skrzypce. W latach 1766–1769, mieszkając w Salzburgu i Wiedniu, Mozart studiował dzieła Handla, Stradelli, Carissimiego, Durante i innych wielkich mistrzów. Na zlecenie cesarza Józefa II Mozart w ciągu kilku tygodni napisał operę „The Imaginary Simpleton” (po włosku: La Finta semplice), ale członkowie włoskiej trupy, w której ręce wpadło to dzieło 12-letniego kompozytora , nie chciał wykonywać muzyki chłopca, a ich intrygi były tak silne, że ojciec nie odważył się nalegać na wykonanie opery.

Mozart spędził lata 1770-1774 we Włoszech. W 1771 roku w Mediolanie, ponownie przy sprzeciwie impresariów teatralnych, wystawiono operę Mozarta „Mitrydates, król Pontu” (wł. Mitridate, Re di Ponto), która została przyjęta przez publiczność z wielkim entuzjazmem. Podobny sukces odniosła jego druga opera, „Lucio Sulla” (Lucjusz Sulla) (1772). Dla Salzburga Mozart napisał „Sen Scypiona” (po włosku: Il sogno di Scipione), z okazji wyboru nowego arcybiskupa, 1772, dla Monachium – operę „La bella finta Giardiniera”, 2 msze, ofiarowanie ( 1774). Kiedy miał 17 lat, w jego dorobku znalazły się już 4 opery, kilka poematów duchowych, 13 symfonii, 24 sonaty, nie wspominając o wielu mniejszych kompozycjach.

W latach 1775-1780, mimo obaw o bezpieczeństwo finansowe, bezowocnych podróży do Monachium, Mannheim i Paryża oraz utraty matki, Mozart napisał m.in. 6 sonat klawiszowych, koncert na flet i harfę oraz wielką symfonię nr 31 D-dur, zwany Paryżem, kilka chórów duchowych, 12 numerów baletowych.

W 1779 r. Mozart otrzymał posadę nadwornego organisty w Salzburgu (współpracował z Michaelem Haydnem). 26 stycznia 1781 roku w Monachium wystawiono z wielkim sukcesem operę Idomeneo. Reforma sztuki lirycznej i dramatycznej rozpoczyna się od Idomenea. W tej operze nadal widoczne są ślady dawnej włoskiej opery seria (duża liczba arii koloraturowych, partia Idamante, pisana dla kastrata), jednak w recytatywach, a zwłaszcza w refrenach, daje się wyczuć nowy trend. Duży krok do przodu widać także w instrumentacji. Podczas pobytu w Monachium Mozart napisał ofiarowanie „Misericordias Domini” dla kaplicy monachijskiej – jeden z najlepszych przykładów muzyki kościelnej końca XVIII wieku. Z każdą nową operą twórcza moc i nowość technik Mozarta objawiały się coraz jaśniej. Opera „Gwałt z Seraju” (niem. Die Entfuhrung aus dem Serail), napisana na zlecenie cesarza Józefa II w 1782 roku, została przyjęta z entuzjazmem i szybko rozpowszechniła się w Niemczech, gdzie zaczęto ją uważać za pierwszą narodową niemiecką opera. Powstał podczas romantycznego związku Mozarta z Constance Weber, która później została jego żoną.

Pomimo sukcesu Mozarta jego sytuacja finansowa nie była doskonała. Opuszczając stanowisko organisty w Salzburgu i korzystając ze skromnej hojności dworu wiedeńskiego, Mozart, aby utrzymać rodzinę, musiał udzielać lekcji, komponować tańce wiejskie, walce, a nawet utwory do zegarów ściennych z muzyką i grać wieczorami arystokracji wiedeńskiej (stąd jego liczne koncerty fortepianowe). Opery „L'oca del Cairo” (1783) i „Lo sposo deluso” (1784) pozostały niedokończone.

W latach 1783-1785 powstało 6 słynnych kwartetów smyczkowych, które Mozart zadedykował mistrzowi tego gatunku Josephowi Haydnowi i które przyjął z największym szacunkiem. Z tego samego okresu pochodzi jego oratorium „Davide penitente” (Pokutujący Dawid).

W 1786 roku rozpoczęła się niezwykle płodna i niestrudzoną działalność Mozarta, co było główną przyczyną załamania się jego zdrowia. Przykładem niesamowitej szybkości komponowania jest opera „Wesele Figara”, napisana w 1786 roku w 6 tygodni, a mimo to uderzająca mistrzostwem formy, doskonałością walorów muzycznych i niewyczerpaną inspiracją. W Wiedniu Wesele Figara przeszło niemal niezauważone, natomiast w Pradze wywołało niezwykły zachwyt. Zanim współautor Mozarta, Lorenzo da Ponte, zdążył dokończyć libretto Wesela Figara, musiał na prośbę kompozytora spieszyć się z libretto Don Giovanniego, które Mozart pisał dla Pragi. To wielkie dzieło, nie mające odpowiednika w sztuce muzycznej, ukazało się w 1787 roku w Pradze i odniosło jeszcze większy sukces niż Wesele Figara.

Opera ta odniosła znacznie mniejszy sukces w Wiedniu, który na ogół traktował Mozarta chłodniej niż inne ośrodki kultury muzycznej. Tytuł nadwornego kompozytora z pensją 800 florenów (1787) był dla wszystkich dzieł Mozarta nagrodą bardzo skromną. Związany był jednak z Wiedniem i kiedy w 1789 r. po wizycie w Berlinie otrzymał zaproszenie do objęcia funkcji kierownika kaplicy dworskiej Fryderyka Wilhelma II z pensją w wysokości 3 tysięcy talarów, nadal nie odważył się opuścić Wiednia.

Wielu badaczy życia Mozarta twierdzi jednak, że nie zaproponowano mu miejsca na dworze pruskim. Fryderyk Wilhelm II zamówił jedynie sześć prostych sonat fortepianowych dla swojej córki i sześć kwartetów smyczkowych dla siebie. Mozart nie chciał przyznać, że wyjazd do Prus zakończył się fiaskiem i udawał, że Fryderyk Wilhelm II zaprosił go do służby, lecz z szacunku do Józefa II odmówił przyjęcia tego miejsca. Rozkaz otrzymany w Prusach nadawał jego słowom pozór prawdy. Podczas podróży zarobiono niewiele pieniędzy. Ledwo wystarczały na spłatę długu w wysokości 100 guldenów, który odebrano bratu masona Hofmedelowi na pokrycie kosztów podróży.

Po Don Giovannim Mozart skomponował 3 najsłynniejsze symfonie: nr 39 Es-dur (KV 543), nr 40 g-moll (KV 550) i nr 41 C-dur „Jowisz” (KV 551), napisany w ciągu półtora miesiąca w 1788 r.; Spośród nich dwa ostatnie są szczególnie znane. W 1789 r. Mozart zadedykował królowi pruskiemu kwartet smyczkowy z koncertową partią wiolonczeli (D-dur).

Po śmierci cesarza Józefa II (1790) sytuacja finansowa Mozarta okazała się na tyle beznadziejna, że aby uniknąć prześladowań wierzycieli i choć trochę uporządkować swoje sprawy poprzez artystyczną podróż, musiał opuścić Wiedeń. Ostatnimi operami Mozarta były „Cosi fan tutte” (1790), „La Clemenza di Titus” (1791), która zawiera wspaniałe strony, mimo że została napisana w 18 dni na koronację cesarza Leopolda II, i wreszcie „ Czarodziejski flet” (1791), który odniósł ogromny sukces i niezwykle szybko się rozprzestrzenił. Opera ta, w dawnych wydaniach zwana skromnie operetką, wraz z Porwaniem z Seraju stała się podstawą samodzielnego rozwoju narodowej opery niemieckiej. W rozległej i różnorodnej działalności Mozarta najważniejsze miejsce zajmuje opera. W maju 1791 Mozart przyjął bezpłatne stanowisko zastępcy kapelmistrza katedry św. Szczepana, spodziewając się zająć jego miejsce po śmierci ciężko chorego Leopolda Hofmanna; Hoffman jednak go przeżył.

Mozart, mistyk z natury, wiele pracował dla Kościoła, ale pozostawił kilka wspaniałych przykładów w tej dziedzinie: z wyjątkiem „Misericordias Domini” - „Ave verum corpus” (KV 618), (1791) oraz majestatycznego i bolesnego Requiem ( KV 626), nad którym Mozart pracował niestrudzenie, ze szczególną miłością, w ostatnich dniach swojego życia. Ciekawa jest historia powstania „Requiem”. Krótko przed śmiercią Mozarta tajemniczy nieznajomy ubrany na czarno odwiedził Mozarta i zamówił mu „Requiem” (mszę pogrzebową). Jak ustalili biografowie kompozytora, to hrabia Franz von Walsegg-Stuppach zdecydował się przekazać zakupiony utwór jako swój własny. Mozart pogrążył się w pracy, ale złe uczucia go nie opuściły. Przed jego oczami nieustannie staje tajemniczy nieznajomy w czarnej masce, „czarny człowiek”. Kompozytor zaczyna mieć wrażenie, że pisze tę mszę pogrzebową dla siebie... Pracę nad niedokończonym „Requiem”, które do dziś zachwyca słuchaczy żałobnym liryzmem i tragiczną ekspresją, ukończył jego uczeń Franz Xaver Süssmayer, który brał wcześniej udział w komponowaniu opery „La Clemenza di Tito”.

Mozart zmarł 5 grudnia o godzinie 00:55 w nocy 1791 roku na nieokreśloną chorobę. Znaleziono jego ciało spuchnięte, miękkie i elastyczne, jak to bywa w przypadku zatrucia. Fakt ten, a także inne okoliczności związane z ostatnimi dniami życia wielkiego kompozytora, dały badaczom podstawy do obrony tej właśnie wersji przyczyny jego śmierci. Mozart został pochowany w Wiedniu, na cmentarzu św. Marka we wspólnym grobie, więc samo miejsce pochówku pozostało nieznane. Ku pamięci kompozytora, dziewiątego dnia po jego śmierci w Pradze, przed ogromną publicznością, 120 muzyków wykonało „Requiem” Antonio Rosettiego.

kreacja

Charakterystyczną cechą twórczości Mozarta jest niesamowite połączenie surowych, wyraźnych form z głęboką emocjonalnością. Wyjątkowość jego twórczości polega na tym, że nie tylko pisał we wszystkich formach i gatunkach, jakie istniały w jego epoce, ale w każdym z nich pozostawił dzieła o trwałym znaczeniu. Muzyka Mozarta wykazuje wiele powiązań z różnymi kulturami narodowymi (zwłaszcza włoską), przynależy jednak do narodowej ziemi wiedeńskiej i nosi piętno indywidualności twórczej wielkiego kompozytora.

Mozart to jeden z najwybitniejszych melodystów. Jej melodia łączy w sobie cechy austriackiej i niemieckiej pieśni ludowej z melodyjnością włoskiej kantyleny. Mimo że jego dzieła wyróżniają się poezją i subtelnym wdziękiem, często zawierają melodie o charakterze męskim, z dużym patosem dramatycznym i elementami kontrastowymi.

Mozart przywiązywał szczególną wagę do opery. Jego opery reprezentują całą epokę w rozwoju tego typu sztuki muzycznej. Był wraz z Gluckiem największym reformatorem gatunku opery, jednak w przeciwieństwie do niego za podstawę opery uważał muzykę. Mozart stworzył zupełnie inny typ dramaturgii muzycznej, w której muzyka operowa stanowi całkowitą jedność z rozwojem akcji scenicznej. W rezultacie w jego operach nie ma postaci jednoznacznie pozytywnych i negatywnych; bohaterowie są żywi i wieloaspektowi; pokazane są relacje między ludźmi, ich uczucia i aspiracje. Najpopularniejszymi operami były „Wesele Figara”, „Don Giovanni” i „Czarodziejski flet”.

Mozart przywiązywał dużą wagę do muzyki symfonicznej. Dzięki temu, że przez całe życie zajmował się równolegle operą i symfonią, jego muzykę instrumentalną wyróżnia melodyjność arii operowej i dramatyczny konflikt. Największą popularnością cieszyły się trzy ostatnie symfonie - nr 39, nr 40 i nr 41 („Jowisz”). Mozart stał się także jednym z twórców klasycznego gatunku koncertowego.

Kameralna twórczość instrumentalna Mozarta reprezentowana jest przez różnorodne zespoły (od duetów po kwintety) i dzieła na fortepian (sonaty, wariacje, fantazje). Mozart porzucił klawesyn i klawikord, które w porównaniu z fortepianem mają słabsze brzmienie. Styl fortepianowy Mozarta wyróżnia się elegancją, przejrzystością i starannym wykończeniem melodii i akompaniamentu.

Kompozytor stworzył wiele dzieł duchowych: msze, kantaty, oratoria, a także słynne Requiem.

Katalog tematyczny dzieł Mozarta wraz z notatkami, opracowany przez Köchela (Chronologisch-thematisches Verzeichniss sammtlicher Tonwerke W. A. Mozart?s, Lipsk, 1862), liczy 550 stron. Według obliczeń Kechela Mozart napisał 68 dzieł sakralnych (msze, ofertoria, hymny itp.), 23 utwory dla teatru, 22 sonaty na klawesyn, 45 sonat i wariacji na skrzypce i klawesyn, 32 kwartety smyczkowe, około 50 symfonii, 55 koncerty itp., łącznie 626 utworów.

O Mozarcie

Chyba nie ma w muzyce imienia, przed którym ludzkość kłaniałaby się tak przychylnie, radowała się i była tak wzruszona. Mozart jest symbolem muzyki samej w sobie.
– Borys Asafiew

Niesamowity geniusz wyniósł go ponad wszystkich mistrzów wszystkich sztuk i wszystkich stuleci.
– Ryszarda Wagnera

Mozart nie odczuwa napięcia, ponieważ jest ponad napięciem.
– Józef Brodski

Jego muzyka z pewnością nie jest tylko rozrywką, zawiera w sobie całą tragedię ludzkiej egzystencji.
– Benedykt XVI

Działa o Mozarcie

Dramat życia i twórczości Mozarta, a także tajemnica jego śmierci stały się owocnym tematem dla artystów wszystkich dziedzin sztuki. Mozart stał się bohaterem licznych dzieł literatury, dramatu i kina. Nie sposób ich wszystkich wymienić – poniżej przedstawiamy najsłynniejsze z nich:

Dramaty. Odtwarza. Książki.

* „Małe tragedie. Mozarta i Salieriego.” - 1830, A. S. Puszkin, dramat
* „Mozart w drodze do Pragi”. - Eduard Mörike, historia
* „Amadeusz”. - Peter Schaeffer, graj.
* „Kilka spotkań ze zmarłym panem Mozartem”. - 2002, E. Radzinsky, esej historyczny.
* „Zabójstwo Mozarta”. - 1970 Weiss, David, powieść
* „Wzniosłe i ziemskie”. - 1967 Weiss, David, powieść
* „Stary kucharz”. - K. G. Paustovsky
* „Mozart: socjologia jednego geniusza” – 1991, Norbert Elias, socjologiczne studium życia i twórczości Mozarta w warunkach jego współczesnego społeczeństwa. Tytuł oryginalny: „Mozart. Zur Sociologie eines Genies”

Kino

* Mozart i Salieri - 1962, reż. V. Gorikker w roli Mozarta I. Smoktunowskiego
* Małe tragedie. Mozart i Salieri - 1979, reż. M. Schweitzer Jako Mozart V. Zolotukhin, I. Smoktunovsky jako Salieri
* Amadeusz - 1984, reż. Milos Forman jako Mozart T. Hulse
* Zaczarowani Mozartem - film dokumentalny 2005, Kanada, ZDF, ARTE, 52 min. reż. Thomasa Wallnera i Larry’ego Weinsteina
* Znany krytyk sztuki Michaił Kazinik o Mozarcie, filmie „Ad Libitum”
* „Mozart” jest dwuczęściowym filmem dokumentalnym. Emisja 21 września 2008 na kanale Rossija.
* „Mały Mozart” to serial animowany dla dzieci oparty na prawdziwej biografii Mozarta.

Musicale. Rock-opery

*Mozarta! - 1999, muzyka: Sylvester Levi, libretto: Michael Kunze
* Mozart L"Opera Rock - 2009, twórcy: Albert Cohen/Dove Attia, jako Mozart: Mikelangelo Loconte

Gry komputerowe

* Mozart: Le Dernier Secret (The Last Secret) - 2008, twórca: Game Consulting, wydawca: Micro Application

Pracuje

Opery

* „Obowiązek pierwszego przykazania” (Die Schuldigkeit des ersten Gebotes), 1767. Oratorium teatralne
* „Apollo i Hiacynt” (Apollo et Hyacinthus), 1767 - studencki dramat muzyczny oparty na tekście łacińskim
* „Bastien i Bastienne” (Bastien und Bastienne), 1768. Kolejny utwór studencki, Singspiel. Niemiecka wersja słynnej opery komicznej J.-J. Rousseau „Wioskowy czarnoksiężnik”
* „Udawany prostak” (La finta semplice), 1768 - ćwiczenie z gatunku opera buffe z librettem Goldoniego
* „Mitrydates, król Pontu” (Mitridate, re di Ponto), 1770 – w tradycji włoskiej opery seria, opartej na tragedii Racine’a
* „Ascanio w Albie”, 1771. Opera Serenada (duszpasterska)
* Betulia Liberata, 1771 - oratorium. Na podstawie historii Judyty i Holofernesa
* „Sen Scypiona” (Il sogno di Scipione), 1772. Opera Serenada (pastoralna)
* „Lucio Silla”, 1772. Opera seria
* „Thamos, król Egiptu” (Thamos, Konig in Agypten), 1773, 1775. Muzyka do dramatu Geblera
* „Wyimaginowany ogrodnik” (La finta giardiniera), 1774-5 – kolejny powrót do tradycji opery buff
* „Król Pasterz” (Il Re Pastore), 1775. Opera Serenada (duszpasterska)
* „Zaide”, 1779 (rekonstrukcja: H. Czernowin, 2006)
* „Idomeneo, król Krety” (Idomeneo), 1781
* „Uprowadzenie z Seraju” (Die Entfuhrung aus dem Serail), 1782. Singspiel
* „Gęś kairska” (L’oca del Cairo), 1783
* „Oszukany małżonek” (Lo sposo deluso)
* „Dyrektor teatralny” (Der Schauspieldirektor), 1786. Komedia muzyczna
* „Wesele Figara” (Le nozze di Figaro), 1786. Pierwsza z 3 wielkich oper. W gatunku opera buff.
* „Don Giovanni” (Don Giovanni), 1787
* „Wszyscy to robią” (Cosi fan tutte), 1789
* „Miłosierdzie Tito” (La clemenza di Tito), 1791
* „Czarodziejski flet” (Die Zauberflote), 1791. Singspiel

Inne prace

* 17 mszy, w tym:
* "Koronacja", KV 317 (1779)
* „Wielka Msza” c-moll, KV 427 (1782)

* „Requiem”, KV 626 (1791)

* około 50 symfonii, w tym:
* „Paryż” (1778)
* nr 35, KV 385 „Haffner” (1782)
* nr 36, KV 425 „Linskaja” (1783)
* nr 38, KV 504 „Prażskaja” (1786)
*nr 39, KV 543 (1788)
* nr 40, KV 550 (1788)
* Nr 41, KV 551 „Jowisz” (1788)
* 27 koncertów na fortepian i orkiestrę
* 6 koncertów na skrzypce i orkiestrę
* Koncert na dwoje skrzypiec i orkiestrę (1774)
* Koncert na skrzypce, altówkę i orkiestrę (1779)
* 2 koncerty na flet i orkiestrę (1778)
* nr 1 G-dur K. 313 (1778)
* nr 2 D-dur K. 314
* Koncert na obój i orkiestrę D-dur K. 314 (1777)
* Koncert na klarnet i orkiestrę A-dur K. 622 (1791)
* Koncert na fagot i orkiestrę B-dur K. 191 (1774)
* 4 koncerty na róg i orkiestrę:
* nr 1 D-dur K. 412 (1791)
* nr 2 Es-dur K. 417 (1783)
* nr 3 Es-dur K. 447 (między 1784 a 1787)
* nr 4 Es-dur K. 495 (1786) 10 serenad na orkiestrę smyczkową, w tym:
* „Mała nocna serenada” (1787)
* 7 Divertimento na orkiestrę
* Różne zespoły instrumentów dętych
* Sonaty na różne instrumenty, tria, duety
* 19 sonat fortepianowych
* 15 cykli wariacji na fortepian
* Rondo, fantazje, zabawy
* Ponad 50 arii
*Zespoły chóralne, pieśni

Notatki

1 Wszystko o Oskarze
2 D. Weissa. „Wzniosłe i ziemskie” to powieść historyczna. M., 1992. Strona 674.
3 Lew Gunin
4 Levik B.V. „Literatura muzyczna obcych krajów”, t. 2. - M.: Muzyka, 1979 - s. 162-276
5 Mozart: katolik, mistrz mason, ulubieniec papieża (angielski)

Literatura

* Abert G. Mozart: Tłum. z nim. M., 1978-85. T. 1-4. Część 1-2.
* Weiss D. Wzniosła i ziemska: powieść historyczna o życiu Mozarta i jego czasach. M., 1997.
* Opery Chigarevy E. Mozarta w kontekście kultury swoich czasów. M.: URSS. 2000
* Chicherin G. Mozart: Etiuda badawcza. 5. wyd. L., 1987.
* Steinpress B. S. Ostatnie strony biografii Mozarta // Steinpress B. S. Eseje i etiudy. M., 1980.
* Shuler D. Gdyby Mozart prowadził pamiętnik... Tłumaczenie z języka węgierskiego. L. Balova. Wydawnictwo Kovrin. Typogr. Ateneum w Budapeszcie. 1962.
* Einstein A. Mozart: Osobowość. Kreatywność: Tłum. z nim. M., 1977.

Biografia

Mozart urodził się 27 stycznia 1756 roku w Salzburgu w Austrii i został ochrzczony jako Johann Chryzostom Wolfgang Theophilus. Matka – Maria Anna z domu Pertl, ojciec – Leopold Mozart, kompozytor i teoretyk, od 1743 – skrzypek w orkiestrze dworskiej arcybiskupa salzburskiego. Z siedmiorga dzieci Mozarta przeżyło dwoje: Wolfgang i jego starsza siostra Maria Anna. Zarówno brat, jak i siostra posiadali znakomite zdolności muzyczne: Leopold zaczął udzielać córce lekcji klawesynu, gdy miała osiem lat, a książeczka z nutami łatwymi, skomponowanymi przez jej ojca w 1759 roku dla Nannerl, przydała się później w nauce małego Wolfganga. W wieku trzech lat Mozart grał tercje i seksty na klawesynie, a w wieku pięciu lat zaczął komponować proste menuety. W styczniu 1762 roku Leopold zabrał swoje cudowne dzieci do Monachium, gdzie bawiły się w obecności elektora bawarskiego, a we wrześniu do Linzu i Pasawy, stamtąd wzdłuż Dunaju do Wiednia, gdzie przyjmowano je na dworze, w pałacu Schönbrunn i dwukrotnie otrzymał przyjęcie od cesarzowej Marii Teresy. Wyjazd ten zapoczątkował serię wyjazdów koncertowych, która trwała przez dziesięć lat.

Z Wiednia Leopold wraz z dziećmi przeniósł się wzdłuż Dunaju do Pressburga, gdzie przebywał od 11 do 24 grudnia, a następnie w Wigilię Bożego Narodzenia wrócił do Wiednia. W czerwcu 1763 roku Leopold, Nannerl i Wolfgang rozpoczęli najdłuższe ze swoich tras koncertowych: do domu w Salzburgu wrócili dopiero pod koniec listopada 1766 roku. Leopold prowadził dziennik podróży: Monachium, Ludwigsburga, Augsburga i Schwetzingen, letniej rezydencji elektora Palatynatu. 18 sierpnia Wolfgang dał koncert we Frankfurcie. W tym czasie opanował już grę na skrzypcach i grał na niej płynnie, choć nie z tak fenomenalnym blaskiem, jak na instrumentach klawiszowych. We Frankfurcie wykonał swój koncert skrzypcowy, wśród obecnych na sali był 14-letni Goethe. Następnie Bruksela i Paryż, gdzie rodzina spędziła całą zimę między 1763 a 1764 rokiem. Mozartowie zostali przyjęci na dworze Ludwika XV podczas świąt Bożego Narodzenia w Wersalu i przez całą zimę cieszyli się dużym zainteresowaniem w kręgach arystokratycznych. W tym samym czasie w Paryżu ukazały się po raz pierwszy utwory Wolfganga – cztery sonaty skrzypcowe.

W kwietniu 1764 roku rodzina wyjechała do Londynu i mieszkała tam przez ponad rok. Kilka dni po przybyciu Mozartowie zostali uroczyście przyjęci przez króla Jerzego III. Podobnie jak w Paryżu, dzieci dały publiczne koncerty, podczas których Wolfgang pokazał swoje niesamowite umiejętności. Kompozytor Johann Christian Bach, ulubieniec londyńskiej społeczności, od razu docenił ogromny talent dziecka. Często kładąc Wolfganga na kolana, wykonywał z nim sonaty na klawesynie: grali na zmianę, każdy grając po kilka taktów, i robili to z taką precyzją, że wydawało się, że gra jeden muzyk. W Londynie Mozart skomponował swoje pierwsze symfonie. Wzorowali się na walecznej, żywiołowej i energicznej muzyce Johanna Christiana, który został nauczycielem chłopca, i wykazali się wrodzonym wyczuciem formy i barwy instrumentalnej. W lipcu 1765 roku rodzina opuściła Londyn i udała się do Holandii; we wrześniu w Hadze Wolfgang i Nannerl doznali ciężkiego zapalenia płuc, z którego chłopiec wyzdrowiał dopiero w lutym. Następnie kontynuowali podróż: z Belgii do Paryża, następnie do Lyonu, Genewy, Berna, Zurychu, Donaueschingen, Augsburga i wreszcie do Monachium, gdzie elektor ponownie wysłuchał gry cudownego dziecka i był zdumiony odniesionymi sukcesami . Gdy tylko 30 listopada 1766 roku powrócili do Salzburga, Leopold zaczął planować kolejną podróż. Zaczęło się we wrześniu 1767 r. Cała rodzina przybyła do Wiednia, gdzie w tym czasie szalała epidemia ospy. Choroba dopadła oboje dzieci w Olmutz, gdzie musiały pozostać do grudnia. W styczniu 1768 dotarli do Wiednia i ponownie zostali przyjęci na dworze. Wolfgang napisał w tym czasie swoją pierwszą operę „The Imaginary Simpleton”, ale do jej wystawienia nie doszło z powodu intryg niektórych wiedeńskich muzyków. W tym samym czasie pojawiła się jego pierwsza duża msza na chór i orkiestrę, która została odprawiona na otwarciu kościoła w Domu Dziecka przed liczną i życzliwą publicznością. Na zamówienie napisano koncert na trąbkę, który niestety nie zachował się. W drodze do domu w Salzburgu Wolfgang wykonał swoją nową symfonię „K. 45a”, w klasztorze benedyktynów w Lambach.

Celem kolejnej zaplanowanej przez Leopolda podróży były Włochy – kraj opery i oczywiście kraj muzyki w ogóle. Po 11 miesiącach nauki i przygotowań do podróży, spędzonych w Salzburgu, Leopold i Wolfgang rozpoczęli pierwszą z trzech wypraw przez Alpy. Byli nieobecni przez ponad rok, od grudnia 1769 do marca 1771. Pierwsza włoska podróż przerodziła się w łańcuch nieprzerwanych triumfów – papieża i księcia, króla Ferdynanda IV z Neapolu i kardynała, a przede wszystkim muzyków. Mozart spotkał się z Niccolo Piccinim i Giovannim Battistą Sammartinim w Mediolanie, z dyrektorami neapolitańskiej szkoły operowej Niccolo Yomelli i Giovanni Paisiello w Neapolu. W Mediolanie Wolfgang otrzymał zamówienie na nową operę seria, która miała zostać zaprezentowana podczas karnawału. W Rzymie usłyszał słynne Miserere Gregorio Allegriego, które później spisał z pamięci. Papież Klemens XIV przyjął Mozarta 8 lipca 1770 roku i przyznał mu Order Złotej Ostrogi. Studiując kontrapunkt w Bolonii u słynnego nauczyciela Padre Martini, Mozart rozpoczął pracę nad nową operą Mitrydates, król Pontu. Za namową Martiniego zdał egzamin w słynnej Akademii Filharmonii w Bolonii i został przyjęty na członka tej akademii. Opera została z sukcesem wystawiona na Boże Narodzenie w Mediolanie. Wiosnę i wczesne lato 1771 roku Wolfgang spędził w Salzburgu, ale w sierpniu ojciec i syn udali się do Mediolanu, aby przygotować premierę nowej opery Ascanius w Albie, która odbyła się z sukcesem 17 października. Leopold miał nadzieję przekonać arcyksięcia Ferdynanda, z okazji którego ślubu zorganizowano w Mediolanie, do przyjęcia Wolfganga na swoją służbę, jednak dziwnym zbiegiem okoliczności cesarzowa Maria Teresa wysłała z Wiednia list, w którym w ostrych słowach wyraziła swoje niezadowolenie z W szczególności Mozartów nazywała ich „bezużyteczną rodziną”. Leopold i Wolfgang zostali zmuszeni do powrotu do Salzburga, nie mogąc znaleźć odpowiedniego stanowiska służbowego dla Wolfganga we Włoszech. W tym samym dniu ich powrotu, 16 grudnia 1771 r., zmarł łaskawy dla Mozartów książę-arcybiskup Zygmunt. Jego następcą został hrabia Hieronymus Colloredo, a na uroczystości inauguracyjne w kwietniu 1772 roku Mozart skomponował „dramatyczną serenadę” „Sen Scypiona”. Colloredo przyjął na służbę młodego kompozytora z roczną pensją 150 guldenów i udzielił pozwolenia na wyjazd do Mediolanu. Mozart zobowiązał się napisać dla tego miasta nową operę, lecz nowy arcybiskup, w przeciwieństwie do swojego poprzednika, nie tolerował długiego pobytu Mozartów. nieobecności i nie był skłonny do podziwiania ich sztuki. Trzecia podróż włoska trwała od października 1772 do marca 1773. Nowa opera Mozarta, Lucjusz Sulla, została wystawiona dzień po Bożym Narodzeniu 1772 roku, a kompozytor nie otrzymał już żadnych zamówień na operę. Leopold bezskutecznie próbował pozyskać patronat wielkiego księcia florenckiego Leopolda. Po kilku kolejnych próbach osiedlenia syna we Włoszech Leopold zdał sobie sprawę ze swojej porażki i Mozartowie opuścili ten kraj, aby już tam nie wracać. Po raz trzeci Leopold i Wolfgang próbowali osiedlić się w stolicy Austrii; przebywali w Wiedniu od połowy lipca do końca września 1773 roku. Wolfgang miał okazję zapoznać się z nowymi dziełami symfonicznymi szkoły wiedeńskiej, zwłaszcza z symfoniami dramatycznymi w tonacjach molowych Jana Vanhala i Josepha Haydna, których owoce widoczne są w jego symfonii g-moll „K. 183". Zmuszony do pozostania w Salzburgu, Mozart całkowicie poświęcił się kompozycji: w tym czasie pojawiły się symfonie, divetimento, dzieła gatunków kościelnych, a także pierwszy kwartet smyczkowy - muzyka ta szybko zapewniła autorowi reputację jednego z najbardziej utalentowanych kompozytorów w Austrii . Symfonie powstałe pod koniec 1773 r. - na początku 1774 r., „K. 183”, „K. 200”, „K. 201”, wyróżniają się dużą integralnością dramatyczną. Krótką przerwę od znienawidzonego salzburskiego prowincjonalizmu umożliwiło Mozartowi otrzymane z Monachium zamówienie na nową operę na karnawał 1775 roku: styczniowa premiera „Wyimaginowanego ogrodnika” zakończyła się sukcesem. Ale muzyk prawie nigdy nie opuścił Salzburga. Szczęśliwe życie rodzinne w pewnym stopniu rekompensowało nudę codziennego życia w Salzburgu, ale Wolfgang, porównując swoją obecną sytuację z ożywioną atmosferą zagranicznych stolic, stopniowo tracił cierpliwość. Latem 1777 r. Mozart został zwolniony ze służby arcybiskupiej i postanowił szukać szczęścia za granicą. We wrześniu Wolfgang i jego matka udali się przez Niemcy do Paryża. W Monachium elektor odmówił jego usług; Po drodze zatrzymali się w Mannheim, gdzie Mozart został życzliwie przyjęty przez lokalnych muzyków i śpiewaków. Chociaż nie otrzymał miejsca na dworze Karla Theodora, pozostał w Mannheim: powodem była jego miłość do piosenkarki Aloysia Weber. Ponadto Mozart miał nadzieję odbyć tournee koncertowe z Aloysią, która miała wspaniałą sopranistkę koloraturową; w styczniu 1778 roku udał się nawet z nią potajemnie na dwór księżnej Nassau-Weilburg. Leopold początkowo sądził, że Wolfgang pojedzie do Paryża z grupą muzyków z Mannheim, odsyłając matkę z powrotem do Salzburga, jednak słysząc, że Wolfgang jest szaleńczo zakochany, surowo nakazał mu natychmiast udać się z matką do Paryża.

Jego pobyt w Paryżu, który trwał od marca do września 1778 roku, okazał się wyjątkowo nieudany: 3 lipca matka Wolfganga zmarła, a paryskie kręgi dworskie straciły zainteresowanie młodym kompozytorem. Choć Mozart z sukcesem wykonał w Paryżu dwie nowe symfonie, a Christian Bach przyjechał do Paryża, Leopold nakazał synowi powrót do Salzburga. Wolfgang opóźniał swój powrót tak długo, jak mógł, a szczególnie pozostał w Mannheim. Tutaj zdał sobie sprawę, że Aloysia była wobec niego całkowicie obojętna. Był to straszny cios i dopiero straszne groźby i prośby ojca zmusiły go do opuszczenia Niemiec. Nowe symfonie G-dur Mozarta „K. 318”, B-dur, „K. 319”, C-dur, „K. 334” oraz serenady instrumentalne D-dur „K. 320” charakteryzują się krystaliczną przejrzystością formy i orkiestracji, bogactwem i subtelnością niuansów emocjonalnych oraz tym szczególnym ciepłem, które stawiało Mozarta ponad wszystkimi austriackimi kompozytorami, być może z wyjątkiem Josepha Haydna. W styczniu 1779 roku Mozart wznowił obowiązki organisty na dworze arcybiskupim z roczną pensją w wysokości 500 guldenów. Muzyka kościelna, którą musiał komponować na niedzielne nabożeństwa, była znacznie głębsza i różnorodniejsza niż muzyka, którą wcześniej komponował w tym gatunku. Na szczególną uwagę zasługują „Msza koronacyjna” i „Msza uroczysta” C-dur, „K. 337". Ale Mozart nadal nienawidził Salzburga i arcybiskupa, dlatego z radością przyjął ofertę napisania opery dla Monachium. „Idomeneo, król Krety” został wystawiony na dworze elektora Karola Teodora, jego zimowej rezydencji w Monachium, w styczniu 1781 roku. Idomeneo był wspaniałym następstwem doświadczeń nabytych przez kompozytora w okresie poprzednim, głównie w Paryżu i Mannheim. Tekst chóralny jest szczególnie oryginalny i dramatycznie wyrazisty. W tym czasie arcybiskup Salzburga przebywał w Wiedniu i nakazał Mozartowi natychmiast udać się do stolicy. Tutaj osobisty konflikt między Mozartem a Colloredo przybierał stopniowo niepokojące rozmiary, a po głośnym publicznym sukcesie Wolfganga na koncercie wydanym na rzecz wdów i sierot po wiedeńskich muzykach 3 kwietnia 1781 roku jego dni w służbie arcybiskupa były policzone . W maju złożył rezygnację, a 8 czerwca został wyrzucony. Wbrew woli ojca Mozart poślubił Constance Weber, siostrę swojej pierwszej kochanki, a matce panny młodej udało się uzyskać od Wolfganga bardzo korzystne warunki umowy małżeńskiej, ku złości i rozpaczy Leopolda, który bombardował syna listami, prosząc o mu zmienić zdanie. Wolfgang i Constanze pobrali się w wiedeńskiej katedrze św. Szczepana 4 sierpnia 1782 r. I choć Constanza była równie bezradna w sprawach finansowych jak jej mąż, ich małżeństwo najwyraźniej okazało się szczęśliwe. W lipcu 1782 roku w wiedeńskim Burgtheater wystawiono operę Mozarta Gwałt z Seraju, która odniosła znaczący sukces i Mozart stał się idolem Wiednia nie tylko w kręgach dworskich i arystokratycznych, ale także wśród bywalców koncertów z trzeciego stanu. . W ciągu kilku lat Mozart osiągnął szczyty sławy; Życie w Wiedniu zachęciło go do podejmowania różnorodnych działań, komponowania i występów. Cieszył się dużym zainteresowaniem, bilety na jego koncerty (tzw. Akademię), dystrybuowane w prenumeracie, zostały całkowicie wyprzedane. Na tę okazję Mozart skomponował serię znakomitych koncertów fortepianowych. W 1784 roku Mozart dał 22 koncerty w ciągu sześciu tygodni. Latem 1783 roku Wolfgang i jego narzeczona złożyli wizytę Leopoldowi i Nannerlowi w Salzburgu. Z tej okazji Mozart napisał swoją ostatnią i najlepszą mszę c-moll „K. 427”, który nie został ukończony. Msza została odprawiona 26 października w salzburskim Peterskirche, a Constanze wykonała jedną z partii solowych sopranu. Constanza najwyraźniej była dobrą profesjonalną piosenkarką, chociaż jej głos pod wieloma względami był gorszy od głosu jej siostry Aloysii. Wracając do Wiednia w październiku, para zatrzymała się w Linzu, gdzie Linz Symphony „K. 425". W lutym następnego roku Leopold odwiedził syna i synową w ich dużym wiedeńskim mieszkaniu niedaleko katedry. Ten piękny dom przetrwał do dziś i chociaż Leopold nie mógł pozbyć się wrogości wobec Konstancji, przyznał, że interesy jego syna jako kompozytora i wykonawcy układały się bardzo pomyślnie. Z tego czasu datuje się początek wieloletniej, szczerej przyjaźni Mozarta i Josepha Haydna. Podczas wieczoru kwartetowego z Mozartem w obecności Leopolda Haydn, zwracając się do ojca, powiedział: „Twój syn jest największym kompozytorem ze wszystkich, których znam osobiście lub o których słyszałem”. Haydn i Mozart wywarli na siebie znaczący wpływ; jeśli chodzi o Mozarta, pierwsze owoce takiego wpływu są widoczne w cyklu sześciu kwartetów, które Mozart zadedykował przyjacielowi w słynnym liście z września 1785 roku.

W 1784 Mozart został masonem, co pozostawiło głęboki ślad w jego filozofii życiowej. Idee masońskie można prześledzić w wielu późniejszych dziełach Mozarta, zwłaszcza w Czarodziejskim flecie. W tamtych latach wielu znanych naukowców, poetów, pisarzy i muzyków w Wiedniu było członkami lóż masońskich, w tym Haydn, a masoneria była kultywowana także w kręgach dworskich. W wyniku rozmaitych intryg operowych i teatralnych Lorenzo da Ponte, nadworny librecista, spadkobierca słynnego Metastasia, zdecydował się na współpracę z Mozartem, w przeciwieństwie do kliki nadwornego kompozytora Antonio Salieriego i rywala da Ponte, librecisty opata Castiego. Mozart i Da Ponte rozpoczęli od antyarystokratycznej sztuki Beaumarchais „Wesele Figara” i do tego czasu nie zniesiono jeszcze zakazu niemieckiego tłumaczenia sztuki. Różnymi chwytami udało im się uzyskać od cenzora niezbędną zgodę i 1 maja 1786 roku w Burgtheater po raz pierwszy wystawiono „Wesele Figara”. Chociaż ta opera Mozarta odniosła później ogromny sukces, już w chwili pierwszej inscenizacji została wkrótce zastąpiona nową operą Vicente Martina y Solera A Rare Thing. Tymczasem w Pradze Wesele Figara zyskało wyjątkową popularność, na ulicach rozbrzmiewały melodie z opery, a arie z niej tańczono w salach balowych i kawiarniach. Mozart został zaproszony do poprowadzenia kilku przedstawień. W styczniu 1787 roku wraz z Konstancją spędził około miesiąca w Pradze i był to najszczęśliwszy okres w życiu wielkiego kompozytora. Dyrektor trupy operowej Bondini zamówił mu nową operę. Można przypuszczać, że fabułę wybrał sam Mozart – starożytną legendę Don Giovanniego miał przygotować nikt inny jak Da Ponte. Prawykonanie opery Don Giovanni miało miejsce 29 października 1787 roku w Pradze.

W maju 1787 zmarł ojciec kompozytora. Rok ten stał się w zasadzie kamieniem milowym w życiu Mozarta, jeśli chodzi o jego zewnętrzny przebieg i stan ducha kompozytora. Jego myśli coraz bardziej zabarwiał głęboki pesymizm; Błysk sukcesu i radość młodości na zawsze należą do przeszłości. Szczytem drogi kompozytora był triumf Don Juana w Pradze. Po powrocie do Wiednia pod koniec 1787 roku Mozarta zaczęły nękać niepowodzenia, a pod koniec życia – bieda. Inscenizacja Don Giovanniego w Wiedniu w maju 1788 roku zakończyła się niepowodzeniem: na przyjęciu po przedstawieniu opery bronił sam Haydn. Mozart otrzymał stanowisko nadwornego kompozytora i dyrygenta cesarza Józefa II, jednak za stosunkowo niewielką jak na to stanowisko pensję, wynoszącą 800 guldenów rocznie. Cesarz niewiele rozumiał o muzyce Haydna i Mozarta. O dziełach Mozarta stwierdził, że „nie odpowiadają one wiedeńskim gustom”. Mozart musiał pożyczyć pieniądze od Michaela Puchberga, swojego kolegi masona. Wobec beznadziejności sytuacji w Wiedniu duże wrażenie robią dokumenty potwierdzające, jak szybko niepoważni Wiedeńczycy zapomnieli o swoim dawnym idolu, Mozart zdecydował się na wyjazd koncertowy do Berlina w kwietniu - czerwcu 1789 r., gdzie miał nadzieję znaleźć miejsce dla siebie na dworze króla pruskiego Fryderyka Wilhelma II. Efektem były tylko nowe długi, a nawet zamówienie na sześć kwartetów smyczkowych dla Jego Królewskiej Mości, który był przyzwoitym wiolonczelistą-amatorem, i sześć sonat klawiszowych dla księżnej Wilhelminy.

W 1789 roku stan zdrowia Konstancji, a następnie samego Wolfganga, zaczął się pogarszać, a sytuacja finansowa rodziny stała się po prostu groźna. W lutym 1790 roku zmarł Józef II i Mozart nie był pewien, czy uda mu się utrzymać stanowisko nadwornego kompozytora za nowego cesarza. Uroczystości koronacyjne cesarza Leopolda odbyły się we Frankfurcie jesienią 1790 roku, a Mozart udał się tam na własny koszt, mając nadzieję na zwrócenie uwagi opinii publicznej. Wśród występów znalazł się koncert klawiszowy „Koronacja”, „K. 537”, odbyła się 15 października, ale nie przyniosła żadnych pieniędzy. Wracając do Wiednia, Mozart spotkał się z Haydnem; Londyński impresario Zalomon przyjechał zaprosić Haydna do Londynu, a Mozart otrzymał podobne zaproszenie do stolicy Anglii na kolejny sezon zimowy. Gorzko płakał, odprowadzając Haydna i Zalomona. „Nigdy więcej się nie zobaczymy” – powtórzył. Poprzedniej zimy na próby opery „To wszyscy robią” zaprosił tylko dwóch przyjaciół – Haydna i Puchberga.

W 1791 roku Emanuel Schikaneder, pisarz, aktor i impresario, wieloletni znajomy Mozarta, zamówił mu nową operę w języku niemieckim dla swojego Freihaustheater na przedmieściach Wiednia w Wieden, a wiosną Mozart rozpoczął pracę nad Czarodziejskim fletem. W tym samym czasie otrzymał z Pragi zamówienie na operę koronacyjną La Clemenza di Titus, do której uczeń Mozarta Franz Xaver Süssmayer pomógł napisać kilka recytatywów mówionych. Mozart wraz ze swoją uczennicą i Konstancją pojechał w sierpniu do Pragi, aby przygotować przedstawienie, które odbyło się 6 września bez większego powodzenia, później opera ta cieszyła się ogromną popularnością; Następnie Mozart pospiesznie wyjechał do Wiednia, aby dokończyć „Czarodziejski flet”. Opera została wystawiona 30 września i jednocześnie ukończył swoje ostatnie dzieło instrumentalne – koncert na klarnet i orkiestrę A-dur „K. 622". Mozart był już chory, gdy w tajemniczych okolicznościach przyszedł do niego nieznajomy i zamówił requiem. Był to menadżer hrabiego Walsegg-Stuppach. Hrabia zamówił kompozycję ku pamięci zmarłej żony, zamierzając ją wykonać pod własnym nazwiskiem. Mozart, przekonany, że komponuje dla siebie requiem, gorączkowo pracował nad partyturą, aż opuściły go siły. 15 listopada 1791 ukończył Małą Kantatę Masońską. Constance była wówczas leczona w Baden i pośpiesznie wróciła do domu, gdy zorientowała się, jak poważna jest choroba jej męża. 20 listopada Mozart zachorował i kilka dni później poczuł się tak słaby, że przyjął komunię. W nocy z 4 na 5 grudnia wpadł w stan majaczenia i w stanie półprzytomności wyobraził sobie, jak gra na kotłach w „Dniu Gniewu” z własnego, niedokończonego requiem. Była prawie pierwsza w nocy, kiedy odwrócił się do ściany i przestał oddychać. Złamana żalem i pozbawiona środków Konstanca musiała zgodzić się na najtańszy pogrzeb w kaplicy katedry św. Stefana. Była zbyt słaba, aby towarzyszyć zwłokom męża w długiej podróży na cmentarz św. Marka, gdzie został pochowany bez żadnych świadków poza grabarzami, w grobie nędzarza, którego lokalizacja wkrótce została beznadziejnie zapomniana. Süssmayer ukończył Requiem i zaaranżował duże, niedokończone fragmenty tekstu pozostawione przez autora. Jeśli za życia Mozarta jego moc twórczą zrealizowała jedynie stosunkowo niewielka liczba słuchaczy, to już w pierwszej dekadzie po śmierci kompozytora uznanie jego geniuszu rozprzestrzeniło się w całej Europie. Umożliwił to sukces, jaki Czarodziejski flet odniósł wśród szerokiej publiczności. Niemiecki wydawca André nabył prawa do większości niepublikowanych dzieł Mozarta, w tym do jego niezwykłych koncertów fortepianowych i wszystkich późniejszych symfonii, z których żadna nie została opublikowana za życia kompozytora.

W 1862 roku Ludwig von Köchel opublikował katalog dzieł Mozarta w porządku chronologicznym. Od tego momentu w tytułach dzieł kompozytora pojawia się zwykle numer Köchela – tak jak dzieła innych autorów zwykle zawierają oznaczenie opusu. Przykładowo pełny tytuł Koncertu fortepianowego nr 20 brzmiałby: Koncert nr 20 d-moll na fortepian i orkiestrę lub „K. 466". Indeks Köchela był rewidowany sześciokrotnie. W 1964 roku Breitkopf i Hertel z Wiesbaden w Niemczech opublikowali gruntownie poprawiony i rozszerzony Indeks Köchela. Zawiera wiele dzieł, których autorstwo Mozarta zostało udowodnione, a które nie były wspomniane we wcześniejszych wydaniach. Daty esejów zostały również wyjaśnione zgodnie z danymi z badań naukowych. W wydaniu z 1964 roku dokonano zmian w chronologii, w związku z czym w katalogu pojawiły się nowe numery, lecz dzieła Mozarta nadal istnieją pod starymi numerami katalogu Köchela.

Biografia

Biografia wielkiego kompozytora potwierdza dobrze znaną prawdę: fakty są całkowicie pozbawione znaczenia. Mając fakty, możesz udowodnić każdą bajkę. To właśnie robi świat z życiem i śmiercią Mozarta. Wszystko jest opisane, przeczytane, opublikowane. Ale nadal mówią: „Nie umarł śmiercią naturalną — został otruty”.

Boski dar

Król Midas ze starożytnego mitu otrzymał wspaniały dar od boga Dionizosa – wszystko, czego się nie dotknął, zamieniało się w złoto. Inną rzeczą jest to, że prezent okazał się mieć haczyk: nieszczęśnik prawie umarł z głodu i dlatego błagał o litość. Szalony dar został zwrócony Bogu – w micie jest to łatwe. Jeśli jednak prawdziwa osoba otrzyma równie spektakularny prezent, tyle że muzyczny, to co wtedy?

Mozart otrzymał od Pana wybrany dar – wszystkie nuty, których dotknął, zamieniły się w muzyczne złoto. Chęć krytyki jego twórczości jest z góry skazana na niepowodzenie: nawet nie przyszłoby do głowy powiedzieć, że Szekspir nie odniósł sukcesu jako dramaturg. Muzyka, która przewyższa wszelką krytykę, została napisana bez ani jednej fałszywej nuty! Mozart miał dostęp do wszelkich gatunków i form twórczości: oper, symfonii, koncertów, muzyki kameralnej, dzieł sakralnych, sonat (w sumie ponad 600). Kiedyś zapytano kompozytora, jak udaje mu się zawsze pisać tak doskonałą muzykę. „Nie znam innego sposobu” – odpowiedział.

Był jednak także wspaniałym „złotym” wykonawcą. Jak nie pamiętać, że jego kariera koncertowa zaczynała się na „stołku” – w wieku sześciu lat Wolfgang grał na maleńkich skrzypcach własne kompozycje. Podczas organizowanych przez ojca tras koncertowych po Europie zachwycał publiczność grą na klawesynie na cztery ręce wraz ze swoją siostrą Nannerl – wówczas była to nowość. Na podstawie podsuniętych przez publiczność melodii komponował na miejscu ogromne spektakle. Ludzie nie mogli uwierzyć, że ten cud dzieje się bez żadnego przygotowania i robili z dzieckiem najróżniejsze sztuczki, na przykład zakrywając klawiaturę kawałkiem materiału, czekając, aż wpadnie w kłopoty. Nie ma problemu – złote dziecko rozwiązało każdą muzyczną zagadkę.

Zachowując pogodne usposobienie improwizatora aż do śmierci, często zaskakiwał swoich współczesnych muzycznymi dowcipami. Jako przykład podam tylko jedną słynną anegdotę. Pewnego razu na przyjęciu Mozart zaproponował swojemu przyjacielowi Haydnowi zakład, że nie zagra od razu skomponowanej przez siebie etiudy. Jeśli nie zagra, da swojemu przyjacielowi pół tuzina szampana. Haydn zgodził się, że znalezienie tematu jest łatwe. Ale nagle, już grając, Haydn wykrzyknął: „Jak mogę to zagrać? Obie ręce mam zajęte graniem pasaży z różnych stron fortepianu, a jednocześnie muszę grać nuty na środkowej klawiaturze – to niemożliwe!” „Pozwól mi” – powiedział Mozart – „zagram”. Dotarłszy do miejsca pozornie niemożliwego technicznie, pochylił się i nosem wcisnął niezbędne klawisze. Haydn miał zadarty nos, a Mozart miał długi nos. Obecni „płakali” ze śmiechu, a Mozart zdobył szampana.

W wieku 12 lat Mozart skomponował swoją pierwszą operę i w tym czasie stał się także doskonałym dyrygentem. Chłopiec był niskiego wzrostu i prawdopodobnie zabawnie było patrzeć, jak odnalazł wspólny język z członkami orkiestry, którzy byli trzykrotnie lub więcej starsi od niego. Znowu stanął na „stołku”, ale profesjonaliści posłuchali go, rozumiejąc, że przed nimi stał cud! Właściwie zawsze tak będzie: ludzie muzyki nie kryli swojego podziwu, rozpoznali boski dar. Czy to ułatwiło życie Mozarta? Urodzić się geniuszem jest cudownie, ale jego życie byłoby prawdopodobnie znacznie łatwiejsze, gdyby urodził się jak wszyscy inni. Ale u nas nie! Bo nie mielibyśmy jego boskiej muzyki.

Codzienne perypetie

Mały muzyczny „fenomen” został pozbawiony normalnego dzieciństwa; niekończące się podróże, związane z ówczesnymi strasznymi niedogodnościami, nadszarpnęły jego zdrowie. Cała dalsza praca muzyczna wymagała najwyższego napięcia: musiał przecież grać i pisać o każdej porze dnia i nocy. Częściej w nocy, chociaż muzyka najwyraźniej zawsze brzmiała mu w głowie, a było to zauważalne po sposobie, w jaki był roztargniony w komunikacji i często nie reagował na rozmowy toczące się wokół niego. Ale pomimo sławy i uwielbienia publiczności Mozart stale potrzebował pieniędzy i narastających długów. Jako kompozytor zarabiał nieźle, jednak nie wiedział, jak oszczędzać. Częściowo dlatego, że wyróżniało go zamiłowanie do rozrywki. Organizował w domu (w Wiedniu) luksusowe wieczorki taneczne, kupił konia i stół bilardowy (był bardzo dobrym graczem). Ubierał się modnie i drogo. Życie rodzinne również wymagało dużych wydatków.

Ostatnie osiem lat mojego życia stało się kompletnym „pieniężnym koszmarem”. Żona Constanzy była w ciąży sześć razy. Dzieci umierały. Przeżyło tylko dwóch chłopców. Ale stan zdrowia samej kobiety, która w wieku 18 lat poślubiła Mozarta, poważnie się pogorszył. Był zmuszony płacić za jej leczenie w drogich kurortach. Jednocześnie nie pozwalał sobie na żadne odpusty, choć były konieczne. Pracował coraz intensywniej, a ostatnie cztery lata stały się czasem powstania dzieł najwspanialszych, najbardziej radosnych, błyskotliwych i filozoficznych: oper „Don Juan”, „Czarodziejski flet”, „La Clemenza di Titus” . Właściwie to ostatnią napisałem w 18 dni. Transkrypcja tych nut zajęłaby większości muzyków dwa razy więcej czasu! Wydawało się, że na wszystkie ciosy losu natychmiast odpowiedział muzyką o przedziwnej urodzie: Koncert nr 26 – Koronacja; 40. symfonia (bez wątpienia najsłynniejsza), 41. „Jowisz” - ze zwycięsko brzmiącym finałem - hymn do życia; „Mała nocna serenada” (ostatni nr 13) i dziesiątki innych dzieł.

A wszystko to na tle depresji i paranoi, która go ogarnęła: wydawało mu się, że został otruty wolno działającą trucizną. Stąd pojawiła się legenda o zatruciu – sam rzucił ją na światło dzienne.

A potem zamówili „Requiem”. Mozart dostrzegł w tym jakiś omen i ciężko nad nim pracował aż do śmierci. Skończyłem tylko 50% i nie uważałem tego za najważniejszą rzecz w moim życiu. Dzieło zostało dokończone przez jego ucznia, jednak tę nierówność planu słychać w dziele. Dlatego Requiem nie znajduje się na liście najlepszych dzieł Mozarta, choć jest żarliwie kochane przez słuchaczy.

Prawda i oszczerstwo

Jego śmierć była straszna! W wieku nieco ponad 35 lat jego nerki zaczęły wysiadać. Jego ciało spuchło i zaczęło strasznie śmierdzieć. Cierpiał szaleńczo, zdając sobie sprawę, że zostawia żonę i dwójkę małych dzieci z długami. Mówi się, że w dniu śmierci Konstanca kładła się do łóżka obok zmarłego, mając nadzieję, że złapie chorobę zakaźną i umrze razem z nim. Nie wypracował. Następnego dnia mężczyzna, którego żona rzekomo była w ciąży z dzieckiem Mozarta, zaatakował nieszczęsną kobietę brzytwą i zranił ją. Nie była to prawda, ale po Wiedniu rozeszły się wszelkiego rodzaju plotki, w wyniku czego mężczyzna popełnił samobójstwo. Przypomnieliśmy sobie Salieriego, którego zaintrygowało powołanie Mozarta na dobre stanowisko na dworze. Wiele lat później Salieri zmarł w szpitalu psychiatrycznym, dręczony oskarżeniami o zamordowanie Mozarta.

Oczywiste jest, że Konstancja nie mogła uczestniczyć w pogrzebie, co później stało się głównym oskarżeniem o wszystkie jej grzechy i niechęć do Wolfganga. Rehabilitacja Konstancji Mozart nastąpiła całkiem niedawno. Odrzucono pomówienia, że była niesamowicie rozrzutną osobą. Wręcz przeciwnie, liczne dokumenty świadczą o roztropności kobiety biznesu, która jest gotowa bezinteresownie bronić pracy męża.

Oszczerstwa są obojętne na nicość, a po starzeniu się plotki stają się legendami i mitami. Co więcej, gdy nie mniej wielcy ludzie podejmują się biografii wielkich. Geniusz kontra geniusz – Puszkin kontra Mozart. Chwycił plotkę, romantycznie ją przemyślał i zrobił z niej najpiękniejszy mit artystyczny, rozpowszechniony w cytatach: „Geniusz i nikczemność są nie do pogodzenia”, „Nie bawi mnie, gdy bezwartościowy malarz / Madonna Rafaela plami mi Madonnę”, „ Ty, Mozart, nawet Bóg o tym nie wie.” „i tak dalej. Mozart stał się rozpoznawalnym bohaterem literatury, teatru, a później kina, wiecznym i nowoczesnym, „człowiekiem znikąd” nieoswojonym przez społeczeństwo, niedorosłym wybranym chłopcem…

Biografia

Mozart Wolfgang Amadeus (27.1.1756, Salzburg, - 5.12.1791, Wiedeń), austriacki kompozytor. Wśród największych mistrzów muzyki M. wyróżnia się wczesnym rozkwitem potężnego i wszechstronnego talentu, niezwykłym losem życia - od triumfów cudownego dziecka po trudną walkę o byt i uznanie w dorosłości, niezrównaną odwagę artysta, który wolał niepewne życie niezależnego mistrza od upokarzającej służby despoty-szlachcica, i wreszcie wszechstronne znaczenie twórczości, obejmującej niemal wszystkie gatunki muzyczne.

Gry na instrumentach muzycznych i komponowania uczył się M. od swojego ojca, skrzypka i kompozytora L. Mozarta. Od 4 roku życia M. grał na klawesynie, a od 5-6 roku życia zaczął komponować (w wieku 8-9 lat M. stworzył swoje pierwsze symfonie, a w wieku 10-11 lat pierwsze dzieła dla Teatr Muzyczny). W 1762 r. M. i jego siostra, pianistka Maria Anna, rozpoczęli tournée po Austrii, następnie Anglii i Szwajcarii. M. występował jako pianista, skrzypek, organista i śpiewak. W latach 1769-77 był akompaniatorem, w latach 1779-81 organistą na dworze księcia-arcybiskupa salzburskiego. W latach 1769-1774 odbył trzy podróże do Włoch; w 1770 został wybrany na członka Akademii Filharmonicznej w Bolonii (uczył się kompozycji u kierownika tej uczelni, Padre Martini) i otrzymał od papieża w Rzymie Order Ostrogi. W Mediolanie M. dyrygował swoją operą „Mitrydates, król Pontu”. W wieku 19 lat kompozytor był autorem 10 dzieł muzycznych i scenicznych: oratorium teatralnego „Dług pierwszego przykazania” (1 część, 1767, Salzburg), komedii łacińskiej „Apollo i Hiacynt” (1767, Uniwersytet Salzburga), niemiecki singspiel „Bastien i Bastienne” (1768, Wiedeń), włoska opera buffa „Udawany prostak” (1769, Salzburg) i „Wyimaginowany ogrodnik” (1775, Monachium), włoska opera seria „Mitrydates” i „Lucjusz Sulla” (1772, Mediolan), opery serenadowe (pastoralne) „Askaniusz w Albie” (1771, Mediolan), „Sen Scypiona” (1772, Salzburg) i „Król Pasterz” (1775, Salzburg); 2 kantaty, wiele symfonii, koncertów, kwartetów, sonat itp. Próby osiedlenia się w jakimkolwiek znaczącym ośrodku muzycznym lub w Paryżu nie powiodły się. W Paryżu M. napisał muzykę do pantomimy J. J. Novera „Błyskotki” (1778). Po wystawieniu opery „Idomeneo, król Krety” w Monachium (1781) M. zerwał z arcybiskupem i osiadł w Wiedniu, utrzymując się z lekcji i akademii (koncertów). Kamieniem milowym w rozwoju narodowego teatru muzycznego było „Porwanie z Seraju” M. Singspiela (1782, Wiedeń). W 1786 roku odbyły się premiery krótkiej komedii muzycznej M. „Reżyser teatralny” i opery „Wesele Figara” na podstawie komedii Beaumarchais. Po Wiedniu „Wesele Figara” wystawiono w Pradze, gdzie spotkało się z entuzjastycznym przyjęciem, podobnie jak kolejna opera M. „Ukarany rozpustnik, czyli Don Giovanni” (1787). Od końca 1787 r. M. był kameralistą na dworze cesarza Józefa, odpowiedzialnym za komponowanie tańców na maskarady. Jako kompozytor operowy M. nie odniósł sukcesu w Wiedniu; tylko raz M. udało się napisać muzykę dla wiedeńskiego teatru cesarskiego - wesołą i pełną wdzięku operę „Wszyscy tacy są, czyli szkoła kochanków” (znaną również jako „To właśnie robią wszystkie kobiety”, 1790). Opera „La Clemenza di Titus” oparta na starożytnej fabule, której daty zbiegły się z obchodami koronacyjnymi w Pradze (1791), została przyjęta chłodno. Ostatnia opera M. „Czarodziejski flet” (wiedeński teatr podmiejski, 1791) znalazła uznanie wśród demokratycznej publiczności. Trudy życia, potrzeba i choroba przybliżyły tragiczny koniec życia kompozytora, który zmarł przed ukończeniem 36. roku życia i został pochowany we wspólnym grobie.

M. jest przedstawicielem wiedeńskiej szkoły klasycznej, jego twórczość to muzyczny szczyt XVIII wieku, dzieło Oświecenia. Racjonalistyczne zasady klasycyzmu połączono w nim z wpływami estetyki sentymentalizmu i ruchu Sturm i Drang. Ekscytacja i pasja są tak samo charakterystyczne dla muzyki M., jak wytrzymałość, wola i wysoka organizacja. Muzyka M. zachowuje wdzięk i delikatność stylu szarmanckiego, lecz maniery tego stylu zostają przezwyciężone, zwłaszcza w utworach dojrzałych. Myśl twórcza M. skupia się na pogłębionym wyrażeniu świata duchowego, na wiernym odzwierciedleniu różnorodności rzeczywistości. Z równą siłą muzyka M. przekazuje poczucie pełni życia, radość istnienia - i cierpienie człowieka doświadczającego ucisku niesprawiedliwego systemu społecznego i żarliwie dążącego do szczęścia, do radości. Smutek często prowadzi do tragedii, ale przeważa jasna, harmonijna, afirmująca życie struktura.

Opery M. są syntezą i odnowieniem dotychczasowych gatunków i form. M. przyznaje w operze prymat muzyce – pierwiastkowi wokalnemu, zespołowi głosów i symfonii. Jednocześnie swobodnie i elastycznie podporządkowuje kompozycję muzyczną logice akcji dramatycznej, indywidualnym i grupowym cechom bohaterów. M. rozwinął na swój sposób niektóre techniki dramatu muzycznego K. V. Glucka (w szczególności w „Idomeneo”). Na podstawie komicznej i po części „poważnej” opery włoskiej M. stworzył operę-komedię „Wesele Figara”, która łączy w sobie liryzm i zabawę, żywiołowość akcji i kompletność w przedstawianiu postaci; Ideą tej opery społecznej jest wyższość ludzi z ludu nad arystokracją. Opera-dramat („śmieszny dramat”) „Don Juan” łączy w sobie komedię i tragedię, fantastyczną konwencję i codzienność; bohater starożytnej legendy, uwodziciel sewilski, ucieleśnia w operze energię życiową, młodość, swobodę uczuć, ale własnej woli jednostki przeciwstawiają się twarde zasady moralności. Narodowa baśniowa opera „Czarodziejski flet” kontynuuje tradycje austro-niemieckiego singspielu. Podobnie jak „Porwanie z Seraju” łączy w sobie formy muzyczne z dialogiem mówionym i opiera się na tekście niemieckim (większość pozostałych oper M. pisana jest na włoskim libretcie). Ale jej muzykę wzbogacają różnorodne gatunki – od arii operowych w stylu opery buffa i opery seria po chorał i fugę, od prostej pieśni po masońskie symbole muzyczne (fabuła inspirowana jest literaturą masońską). W tej pracy M. wychwalał braterstwo, miłość i hart moralny.

Opierając się na klasycznych normach muzyki symfonicznej i kameralnej opracowanych przez I. Haydna, M. udoskonalił konstrukcję symfonii, kwintetu, kwartetu i sonaty, pogłębił i zindywidualizował ich treść ideowo-figuratywną, wprowadził do nich napięcie dramatyczne, zaostrzył kontrasty wewnętrzne i wzmocnił jedność stylistyczną cyklu sonatowo-symfonicznego (później Haydn przejął wiele od M.). Istotną zasadą instrumentalizmu Mozarta jest ekspresyjna śpiewność (melodia). Wśród symfonii M. (około 50) najbardziej znaczące są trzy ostatnie (1788) - pogodna symfonia Es-dur, łącząca obrazy wzniosłe i codzienne, patetyczna symfonia g-moll, przepełniona smutkiem, czułością i odwagę i majestatyczną, wieloaspektową emocjonalnie symfonię C-dur, której później nadano nazwę „Jowisz”. Wśród kwintetów smyczkowych (7) wyróżniają się kwintety C-dur i g-moll (1787); wśród kwartetów smyczkowych (23) wyróżnia się sześć dedykowanych „ojcu, mentorowi i przyjacielowi” I. Haydnowi (1782-1785) oraz trzy tzw. kwartety pruskie (1789-90). Kameralistyka M. obejmuje zespoły o różnych kompozycjach, w tym z udziałem fortepianu i instrumentów dętych.

M. jest twórcą klasycznej formy koncertu na instrument solowy i orkiestrę. Przy zachowaniu właściwej dla tego gatunku szerokiej dostępności, koncerty M. nabrały symfonicznego zasięgu i różnorodnej indywidualnej ekspresji. Koncerty na fortepian i orkiestrę (21) odzwierciedlają znakomity kunszt i natchniony, melodyjny styl wykonawczy samego kompozytora, a także jego wysoką sztukę improwizacji. M. napisał jeden koncert na 2 i 3 fortepiany i orkiestrę, 5 (6?) koncertów na skrzypce i orkiestrę oraz szereg koncertów na różne instrumenty dęte, m.in. Symfonię koncertującą z 4 instrumentami dętymi solo (1788). Na swoje występy, a częściowo dla uczniów i znajomych, M. komponował sonaty fortepianowe (19), ronda, fantazje, wariacje, utwory na fortepian na 4 ręce i na 2 fortepiany, sonaty na fortepian i skrzypce.

Codzienna (rozrywkowa) muzyka orkiestrowa i zespołowa M. - zabawy, serenady, kasacje, nokturny, a także marsze i tańce - ma ogromne walory estetyczne. Szczególny zespół stanowią jego masońskie kompozycje na orkiestrę („Masońska muzyka żałobna”, 1785) oraz chór i orkiestrę (m.in. „Mała kantata masońska”, 1791), duchowo nawiązujące do „Czarodziejskiego fletu”. M. pisał kościelne dzieła chóralne i sonaty kościelne z organami, głównie w Salzburgu. Z okresu wiedeńskiego pochodzą dwa niedokończone dzieła – Msza c-moll (części pisane wykorzystano w kantacie „Penitent David”, 1785) i słynne Requiem, jedno z najgłębszych dzieł M. (zamówione anonimowo w 1791 r.). hrabiego F. Walsegga-Stuppacha; uzupełnił uczeń M. – kompozytor F. K. Zyusmayr).

M. jako jeden z pierwszych stworzył w Austrii klasyczne przykłady pieśni kameralnych. Zachowało się wiele arii i zespołów wokalnych z orkiestrą (prawie wszystkie w języku włoskim), komiczne kanony wokalne, 30 pieśni na głos i fortepian, w tym „Violet” do słów J. V. Goethego (1785).

Prawdziwa sława przyszła do M. po jego śmierci. Imię M. stało się symbolem najwyższego talentu muzycznego, geniuszu twórczego, jedności piękna i prawdy życia. Niezmienną wartość twórczości Mozarta i jej ogromną rolę w życiu duchowym ludzkości podkreślają wypowiedzi muzyków, pisarzy, filozofów, naukowców, począwszy od I. Haydna, L. Beethovena, J. V. Goethego, E. T. A. Hoffmanna, a skończywszy na A. Einstein, G.V. Chicherin i współcześni mistrzowie kultury. „Co za głębia! Co za odwaga i co za harmonia!” - ten trafny i pojemny opis należy do A. S. Puszkina („Mozart i Salieri”). P. I. Czajkowski wyraził swój podziw dla „świetlistego geniuszu” w szeregu swoich dzieł muzycznych, w tym w suitie orkiestrowej „Mozartiana”. W wielu krajach istnieją stowarzyszenia Mozarta. W ojczyźnie Mozarta, Salzburgu, utworzono sieć instytucji pamięci Mozarta, instytucji edukacyjnych, badawczych i edukacyjnych, na czele której stoi Międzynarodowa Instytucja Mozarteum (założona w 1880 r.).

Katalog dzieł M.: ochel L. v. (pod red. A. Einsteina), Chronologischthematisches Verzeichnis samtlicher Tonwerke. A. Mozarts, 6. Aufl., Lpz., 1969; w innym, pełniejszym i poprawionym wydaniu - 6. Aufl., hrsg. von. Giegling, A. Weinmann i G. Sievers, Wiesbaden, 1964 (7 sierpnia 1965).

Prace: Briefe und Aufzeichnungen. Gesamtausgabe. Gesammelt von. A. Bauera i. E. Deutsch, auf Grund deren Vorarbeiten erlautert von J. . Eibl, Bd 1-6, Kassel, 1962-71.

Dosł.: Ulybyshev A.D., Nowa biografia Mozarta, przeł. z francuskiego, t. 1-3, M., 1890-92; Korganov V.D., Mozart. Szkic biograficzny, Petersburg, 1900; Livanova T.N., Mozart i rosyjska kultura muzyczna, M., 1956; Czernaja E. S., Mozart. Życie i twórczość, (wyd. 2), M., 1966; Chicherin G.V., Mozart, wyd. 3, Leningrad, 1973; Wyżewa. de et Saint-Foix G. de, . A. Mozarta, t. 1-2,., 1912; kontynuacja: Saint-Foix G. de, . A. Mozarta, t. 3-5,., 1937-46; Abert., . A. Mozart, 7 Aufl., TI 1-2, Lpz., 1955-56 (Register, Lpz., 1966); niemiecki. E., Mozarta. Die Dokumente seines Lebens, Kassel, 1961; Einstein A., Mozart. Sein Charakter, sein Werk, ./M., 1968.

B. S. Steinpress.

Wolfgang Amadeusz Mozart (niem. Wolfgang Amadeus Mozart). Urodzony 27 stycznia 1756 w Salzburgu - zmarł 5 grudnia 1791 w Wiedniu. Ochrzczony jako Johann Chrysostomos Wolfgang Theophilus Mozart. Austriacki kompozytor i wykonawca wirtuoz.

Mozart pokazał swoje fenomenalne zdolności już w wieku czterech lat. Jest jednym z najpopularniejszych kompozytorów klasycznych, mającym ogromny wpływ na późniejszą zachodnią kulturę muzyczną. Według współczesnych Mozart miał fenomenalny słuch muzyczny, pamięć i umiejętność improwizacji.

Wyjątkowość Mozarta polega na tym, że operował on wszystkimi formami muzycznymi swoich czasów i skomponował ponad 600 dzieł, z których wiele uznawanych jest za szczyt muzyki symfonicznej, koncertowej, kameralnej, operowej i chóralnej.

Należy obok Beethovena do najwybitniejszych przedstawicieli wiedeńskiej szkoły klasycznej. Okoliczności kontrowersyjnego życia Mozarta, a także jego przedwczesnej śmierci były przedmiotem wielu spekulacji i dyskusji, które stały się podstawą licznych mitów.

Wolfgang Amadeusz Mozart urodził się 27 stycznia 1756 roku w Salzburgu, wówczas stolicy arcybiskupstwa salzburskiego, w domu przy Getreidegasse 9.

Jego ojciec Leopold Mozart był skrzypkiem i kompozytorem w kaplicy dworskiej księcia-arcybiskupa Salzburga, hrabiego Zygmunta von Strattenbach.

Matka – Anna Maria Mozart (z domu Pertl), córka komisarza-opiekuna przytułku w St. Gilgen.

Oboje uważani byli za najpiękniejsze małżeństwo w Salzburgu, co potwierdzają zachowane portrety. Z siedmiorga dzieci z małżeństwa Mozarta przeżyło tylko dwoje: córka Maria Anna, którą przyjaciele i krewni nazywali Nannerl, oraz syn Wolfgang. Jego narodziny niemal kosztowały jego matkę życie. Dopiero po pewnym czasie udało jej się pozbyć słabości, która budziła w niej strach o życie.

Drugiego dnia po urodzeniu Wolfgang został ochrzczony w salzburskiej katedrze św. Ruperta. W księdze chrztów widnieje jego imię po łacinie: Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus (Gottlieb) Mozart. W tych imionach pierwsze dwa słowa to imię św. Jana Chryzostoma, które nie jest używane w życiu codziennym, a czwarte zmieniało się za życia Mozarta: łac. Amadeusz, Niemiec Gotlieb, Włoch. Amadeo, co oznacza „umiłowany przez Boga”. Sam Mozart wolał, żeby nazywano go Wolfgangiem.

Zdolności muzyczne obojga dzieci ujawniły się już w bardzo młodym wieku.

W wieku siedmiu lat Nannerl zaczęła pobierać lekcje gry na klawesynie u swojego ojca. Lekcje te wywarły ogromny wpływ na małego Wolfganga, który miał zaledwie około trzech lat: siadał przy instrumencie i mógł długo bawić się doborem harmonii. Ponadto zapamiętywał poszczególne fragmenty zasłyszanych utworów muzycznych i potrafił je zagrać na klawesynie. Wywarło to ogromne wrażenie na jego ojcu Leopoldu.

W wieku 4 lat jego ojciec zaczął uczyć się z nim małych utworów i menuetów na klawesynie. Niemal natychmiast Wolfgang nauczył się dobrze na nich grać. Wkrótce rozwinęła się w nim chęć samodzielnej twórczości: już w wieku pięciu lat komponował małe sztuki teatralne, które ojciec spisywał na papierze. Pierwszymi kompozycjami Wolfganga były Andante C-dur i Allegro C-dur na clavier, które powstały między końcem stycznia a kwietniem 1761 roku.

W styczniu 1762 roku Leopold zabrał swoje dzieci na pierwszy próbny wyjazd koncertowy do Monachium, pozostawiając żonę w domu. W momencie wyprawy Wolfgang miał zaledwie sześć lat. O tej podróży wiadomo tylko tyle, że trwała ona trzy tygodnie, a dzieci występowały przed elektorem Bawarii Maksymilianem III.

13 października 1763 roku Mozartowie udali się do Schönbrunn, gdzie wówczas mieściła się letnia rezydencja dworu cesarskiego.

Cesarzowa przyjęła Mozartów ciepło i uprzejmie. Podczas kilkugodzinnego koncertu Wolfgang bezbłędnie wykonał różnorodną muzykę: od własnych improwizacji po dzieła podarowane mu przez nadwornego kompozytora Marii Teresy, Georga Wagenseila.

Cesarz Franciszek I, chcąc na własne oczy przekonać się o talencie dziecka, poprosił go o zademonstrowanie najróżniejszych sztuczek wykonawczych podczas zabawy: od gry jednym palcem po grę na klawiaturze pokrytej tkaniną. Wolfgang bez problemu radził sobie z takimi próbami, dodatkowo wraz z siostrą grał różnorodne utwory na cztery ręce.

Cesarzowa była zafascynowana występem małego wirtuoza. Po zakończeniu gry posadziła Wolfganga na kolanach, a nawet pozwoliła mu pocałować ją w policzek. Na koniec audiencji Mozartowie otrzymali poczęstunek i możliwość zwiedzania pałacu.

Z tym koncertem wiąże się znana anegdota historyczna: podobno Wolfgang bawiąc się z dziećmi Marii Teresy, małymi arcyksiężnikami, poślizgnął się na wypolerowanej podłodze i upadł. Arcyksiężna Maria Antonina, przyszła królowa Francji, pomogła mu wstać. Wolfgang rzekomo podskoczył do niej i powiedział: „Jesteś miła, chcę się z tobą ożenić, kiedy dorosnę”. Mozartowie dwukrotnie odwiedzili Schönbrunn. Aby dzieci mogły pojawić się tam w piękniejszych strojach niż te, które miały, cesarzowa podarowała Mozartom dwa kostiumy - dla Wolfganga i jego siostry Nannerl.

Przybycie małego wirtuoza wywołało prawdziwą sensację, dzięki której Mozartowie codziennie otrzymywali zaproszenia na przyjęcia w domach szlachty i arystokracji. Leopold nie chciał odrzucać zaproszeń tych wysokich osobistości, widząc w nich potencjalnych patronów swojego syna. Występy, które czasami trwały kilka godzin, bardzo wyczerpują Wolfganga.

18 listopada 1763 roku Mozartowie przybyli do Paryża. Sława dziecięcych wirtuozów szybko się rozprzestrzeniła, dzięki czemu wśród szlachetnych ludzi chęć słuchania gry Wolfganga była ogromna.

Paryż wywarł ogromne wrażenie na Mozartach. W styczniu Wolfgang napisał swoje pierwsze cztery sonaty na klawesyn i skrzypce, które Leopold wysłał do druku. Wierzył, że sonaty wywołają wielką sensację: na stronie tytułowej wskazano, że są to dzieła siedmioletniego dziecka.

Ogromne emocje wywołały koncerty Mozartów. Dzięki listowi polecającemu otrzymanemu we Frankfurcie Leopold i jego rodzina zostali objęci patronatem utalentowanego niemieckiego encyklopedysty i dyplomaty Friedricha Melchiora von Grimma. To dzięki staraniom Grimma Mozartowie zostali zaproszeni do występów na dworze królewskim w Wersalu.

24 grudnia, w Wigilię Bożego Narodzenia, przybyli do pałacu i spędzili tam dwa tygodnie, dając koncerty przed królem i markizą. W Nowy Rok Mozartom pozwolono nawet wziąć udział w uroczystej uczcie, co uznano za szczególny zaszczyt – musieli stanąć przy stole, obok króla i królowej.

W Paryżu Wolfgang i Nannerl osiągnęli niesamowite wyżyny w umiejętnościach wykonawczych – Nannerl dorównywał czołowym paryskim wirtuozom, a Wolfgang, oprócz swoich fenomenalnych zdolności jako pianista, skrzypek i organista, zadziwiał publiczność sztuką improwizowanego akompaniamentu do aria wokalna, improwizacja i gra wzrokowa. W kwietniu, po dwóch dużych koncertach, Leopold zdecydował się kontynuować podróż i odwiedzić Londyn. Dzięki temu, że Mozartowie dawali wiele koncertów w Paryżu, nieźle zarobili, a ponadto otrzymywali różne cenne prezenty - emaliowane tabakierki, zegarki, biżuterię i inne bibeloty.

10 kwietnia 1764 roku rodzina Mozartów opuściła Paryż i na specjalnie wynajętym statku udała się przez Cieśninę Pas-de-Calais do Dover. Przybyli do Londynu 23 kwietnia i pozostali tam przez piętnaście miesięcy.

Pobyt w Anglii dodatkowo wpłynął na edukację muzyczną Wolfganga: poznał wybitnych londyńskich kompozytorów – Johanna Christiana Bacha, najmłodszego syna wielkiego Jana Sebastiana Bacha i Carla Friedricha Abela.

Johann Christian Bach zaprzyjaźnił się z Wolfgangiem pomimo dużej różnicy wieku i zaczął udzielać mu lekcji, które miały na niego ogromny wpływ: styl Wolfganga stał się bardziej swobodny i elegancki. Okazywał Wolfgangowi szczere uczucia, spędzając z nim całe godziny przy instrumencie i grając z nim na cztery ręce. Tutaj, w Londynie, Wolfgang poznał słynnego włoskiego śpiewaka operowego-kastrata Giovanniego Manzuoli, który nawet zaczął udzielać chłopcu lekcji śpiewu. Już 27 kwietnia Mozartom udało się wystąpić na dworze króla Jerzego III, gdzie cała rodzina została ciepło przyjęta przez monarchę. 19 maja podczas kolejnego występu Wolfgang zadziwił publiczność grą z arkuszy utworów J. H. Bacha, G. K. Wagenseila, C. F. Abela i G. F. Handla.

Wkrótce po powrocie z Anglii Wolfgang, już jako kompozytor, zainteresował się komponowaniem muzyki: na rocznicę konsekracji księcia-arcybiskupa S. von Strattenbacha z Salzburga Wolfgang skomponował muzykę pochwalną („A Berenice... Sol nascente” , zwana także „Licenzą”) na cześć swego władcy. Przedstawienie poświęcone bezpośrednio tej uroczystości odbyło się 21 grudnia 1766 roku. Ponadto na potrzeby dworu w różnych okresach komponowano także różne zaginione dziś marsze, menuety, dywersje, tria, fanfary na trąbki i kotły oraz inne „utwory oportunistyczne”.

Jesienią 1767 roku miał nastąpić ślub córki cesarzowej Marii Teresy, młodej arcyksiężnej Marii Józefy, z królem Neapolu Ferdynandem. Wydarzenie to stało się powodem kolejnej podróży Mozartów do Wiednia.

Leopold miał nadzieję, że zgromadzeni w stolicy dzielni goście będą mogli docenić zabawę jego cudownych dzieci. Jednak po przybyciu do Wiednia Mozart od razu miał pecha: arcyksiężna zachorowała na ospę i zmarła 16 października. W związku z zamieszaniem i zamieszaniem, jakie panowało w kręgach dworskich, nie pojawiła się ani jedna okazja do zabrania głosu. Mozartowie myśleli o opuszczeniu dotkniętego epidemią miasta, powstrzymywała ich jednak nadzieja, że pomimo żałoby zostaną zaproszeni na dwór. W końcu, chroniąc dzieci przed chorobą, Leopold i jego rodzina uciekli do Ołomuńca, ale najpierw Wolfgangowi, a potem Nannerlowi udało się zarazić i zachorował tak ciężko, że Wolfgang stracił wzrok na dziewięć dni. Wracając do Wiednia 10 stycznia 1768 r., kiedy dzieci wyzdrowiały, Mozartowie, nie spodziewając się tego sami, otrzymali zaproszenie od cesarzowej na dwór.

Mozart spędził lata 1770-1774 we Włoszech. W 1770 roku poznał w Bolonii niezwykle popularnego wówczas we Włoszech kompozytora Josepha Myslivečka; Wpływ „The Divine Bohemian” okazał się tak duży, że później, ze względu na podobieństwo stylu, niektóre jego dzieła przypisano Mozartowi, w tym oratorium „Abraham i Izaak”.

W 1771 roku w Mediolanie, ponownie przy sprzeciwie impresariów teatralnych, wystawiono operę Mozarta „Mitrydates, król Pontu”, która została przyjęta przez publiczność z wielkim entuzjazmem. Podobny sukces odniosła jego druga opera, Lucjusz Sulla. Dla Salzburga Mozart napisał „Sen Scypiona” z okazji wyboru nowego arcybiskupa, dla Monachium – operę „La bella finta Giardiniera”, 2 msze, ofiarowanie.

Kiedy Mozart miał 17 lat, jego dorobek obejmował już 4 opery, kilka dzieł duchowych, 13 symfonii, 24 sonaty, nie wspominając o wielu mniejszych kompozycjach.

W 1779 r. Mozart otrzymał posadę nadwornego organisty w Salzburgu (współpracował z Michaelem Haydnem).

26 stycznia 1781 roku w Monachium wystawiono operę „Idomeneo”, która odniosła ogromny sukces, wyznaczając pewien zwrot w twórczości Mozarta. W tej operze nadal widoczne są ślady dawnej włoskiej opery seria (duża liczba arii koloraturowych, partia Idamante, pisana dla kastrata), jednak w recytatywach, a zwłaszcza w refrenach, daje się wyczuć nowy trend. Duży krok do przodu widać także w instrumentacji. Podczas pobytu w Monachium Mozart napisał ofiarowanie „Misericordias Domini” dla kaplicy monachijskiej – jeden z najlepszych przykładów muzyki kościelnej końca XVIII wieku.

Pod koniec lipca 1781 roku Mozart zaczął pisać operę „Uprowadzenie z Seraju” (niem. Die Entführung aus dem Serail), której premiera odbyła się 16 lipca 1782 roku.

Opera została entuzjastycznie przyjęta w Wiedniu i wkrótce rozpowszechniła się w całych Niemczech. Jednak pomimo sukcesu opery autorytet Mozarta jako kompozytora w Wiedniu był dość niski. Wiedeńczycy nie wiedzieli prawie nic o jego pismach. Nawet sukces opery Idomeneo nie rozprzestrzenił się poza Monachium.

Starając się o stanowisko na dworze, Mozart miał nadzieję, że przy pomocy swojego byłego patrona w Salzburgu – młodszego brata cesarza, arcyksięcia Maksymiliana, zostanie nauczycielem muzyki księżnej Elżbiety Wirtembergii, której edukację Józef II wziął na siebie. Arcyksiążę serdecznie polecił księżniczce Mozarta, jednak cesarz mianował na to stanowisko Antonia Salieriego jako najlepszego nauczyciela śpiewu.

„Dla niego nie istnieje nikt oprócz Salieriego!” Mozart napisał do ojca z rozczarowaniem 15 grudnia 1781 roku.

Tymczasem było zupełnie naturalne, że cesarz wolał Salieriego, którego cenił przede wszystkim jako kompozytora wokalnego.

15 grudnia 1781 roku Mozart napisał list do ojca, w którym wyznał miłość do Konstancji Weber i oznajmił, że zamierza się z nią ożenić. Leopold wiedział jednak więcej, niż było napisane w liście, a mianowicie, że Wolfgang musiał złożyć pisemne zobowiązanie, że w ciągu trzech lat poślubi Konstancję, w przeciwnym razie będzie płacił na jej rzecz 300 florenów rocznie.

Główną rolę w tej historii z pisemnym zobowiązaniem odegrał opiekun Konstancji i jej sióstr, Johann Torwart, urzędnik dworski cieszący się autorytetem u hrabiego Rosenberga. Thorwart poprosił matkę, aby zabroniła Mozartowi komunikowania się z Konstancją, dopóki „sprawa nie zostanie załatwiona na piśmie”.

Ze względu na wysoko rozwinięte poczucie honoru Mozart nie mógł opuścić ukochanej i podpisał oświadczenie. Jednak później, gdy opiekun odszedł, Konstancja zażądała od matki zaangażowania, mówiąc: „Drogi Mozarcie! Nie potrzebuję od ciebie żadnych pisemnych zobowiązań, już wierzę twoim słowom” – podarła oświadczenie. Ten akt Konstancji uczynił ją jeszcze droższą Mozartowi. Pomimo tak wyimaginowanej szlachetności Konstancji badacze nie mają wątpliwości, że wszystkie te spory małżeńskie, w tym zerwanie umowy, to nic innego jak dobrze zagrany występ Weberów, którego celem było zorganizowanie zbliżenia Mozarta z Konstancją .

Pomimo licznych listów syna Leopold był nieugięty. Poza tym nie bez powodu uważał, że Frau Weber prowadzi z jego synem „brzydką grę” – chciała wykorzystać Wolfganga jako portfel, bo właśnie w tym momencie otwierały się przed nim ogromne perspektywy: napisał „The Porwanie z Seraju”, prowadził wiele koncertów w ramach abonamentu i co jakiś czas otrzymywał zamówienia na różne utwory od szlachty wiedeńskiej. W wielkim zamieszaniu Wolfgang zwrócił się o pomoc do swojej siostry, ufając w jej starą, dobrą przyjaźń. Na prośbę Wolfganga Constance napisała listy do jego siostry i przesłała różne prezenty.

Mimo że Maria Anna przyjęła te dary w sposób przyjazny, ojciec nie ustępował. Bez nadziei na bezpieczną przyszłość ślub wydawał mu się niemożliwy.

Z pomocą Mozartowi i jego kochance przybyła patronka Mozarta, baronowa von Waldstedten. Zaprosiła Konstancję do zamieszkania w jej mieszkaniu w Leopoldstadt (dom nr 360), na co Konstancja chętnie się zgodziła. Z tego powodu Frau Weber była teraz wściekła i zamierzała w końcu zmusić córkę do powrotu do domu. Aby zachować honor Konstancji, Mozart musiał jak najszybciej się z nią ożenić. W tym samym liście najuparciej błagał ojca o pozwolenie na zawarcie związku małżeńskiego, ponawiając tę prośbę kilka dni później. Jednak pożądana zgoda ponownie nie nastąpiła. W tym czasie Mozart obiecał napisać mszę, jeśli pomyślnie poślubi Konstancję.

Wreszcie 4 sierpnia 1782 r. w wiedeńskiej katedrze św. Szczepana odbyły się zaręczyny, w których uczestniczyli jedynie pani Weber i jej najmłodsza córka Sophie, pan von Thorwarth jako opiekun i świadek obojga, pan von Zetto jako świadek panny młodej oraz Franz Xaver Gilowski jako świadek. Gospodarzem wesela była baronowa, a na trzynaście instrumentów zagrano serenadę. Dopiero dzień później nadeszła długo oczekiwana zgoda ojca.

Podczas małżeństwa para Mozartów miała 6 dzieci. z których przetrwały tylko dwa:

Raymond Leopold (17 czerwca - 19 sierpnia 1783)
Carl Thomas (21 września 1784-31 października 1858)
Johann Thomas Leopold (18 października - 15 listopada 1786)
Theresa Constance Adelaide Frederica Marianna (27 grudnia 1787-29 czerwca 1788)
Anna Maria (zmarła wkrótce po urodzeniu, 25 grudnia 1789)
Franz Xaver Wolfgang (26 lipca 1791-29 lipca 1844).

U szczytu sławy Mozart otrzymywał ogromne honoraria za swoje akademie i publikację swoich dzieł, a także uczył wielu studentów.

We wrześniu 1784 roku rodzina kompozytora przeprowadziła się do luksusowego mieszkania przy Grosse Schulerstrasse 846 (obecnie Domgasse 5), którego roczny czynsz wynosił 460 florenów. W tym czasie Mozart napisał najlepsze swoje dzieła. Dochody pozwalały Mozartowi na utrzymanie w domu służby: fryzjera, pokojówki i kucharza; za 900 florenów kupił fortepian od wiedeńskiego mistrza Antona Waltera i stół bilardowy za 300 florenów.

W 1783 roku Mozart poznał słynnego kompozytora Josepha Haydna i wkrótce rozpoczęła się między nimi serdeczna przyjaźń. Mozart zadedykował nawet Haydnowi swój zbiór 6 kwartetów, powstały w latach 1783-1785. Kwartety te, tak odważne i nowe na swoje czasy, wzbudziły zdziwienie i kontrowersje wśród wiedeńskich miłośników, jednak Haydn, świadomy geniuszu kwartetów, przyjął prezent z największym szacunkiem. Inne rzeczy również należą do tego okresu ważne wydarzenie w życiu Mozarta: 14 grudnia 1784 wstąpił do loży masońskiej „Do Miłości”.

Mozart otrzymał od cesarza zamówienie na nową operę. O pomoc w napisaniu libretta Mozart zwrócił się do znajomego librecisty, nadwornego poety Lorenza da Ponte, którego poznał w swoim mieszkaniu z baronem Wetzlarem w 1783 roku. Jako materiał do libretta Mozart zaproponował komedię Pierre'a Beaumarchaisa „Le Mariage de Figaro” (po francusku: „Wesele Figara”). Pomimo tego, że Józef II zakazał wystawiania komedii w Teatrze Narodowym, Mozart i Da Ponte nadal wzięli się do pracy i dzięki brakowi nowych oper zwyciężyli sytuację. Mozart i da Ponte nazwali swoją operę „Le nozze di Figaro” (po włosku: „Wesele Figara”).

Dzięki sukcesowi Le Nozze di Figaro Mozart uznał da Ponte za idealnego librecistę. Da Ponte zaproponował sztukę „Don Giovanni” jako fabułę libretta, co spodobało się Mozartowi. 7 kwietnia 1787 roku młody Beethoven przybył do Wiednia. Według powszechnego przekonania Mozart po wysłuchaniu improwizacji Beethovena rzekomo wykrzyknął: „On sprawi, że wszyscy będą o sobie mówić!”, a nawet przyjął Beethovena na swojego ucznia. Nie ma jednak na to bezpośrednich dowodów. Tak czy inaczej Beethoven, otrzymawszy list o ciężkiej chorobie matki, zmuszony był wrócić do Bonn, spędzając w Wiedniu zaledwie dwa tygodnie.

W trakcie prac nad operą, 28 maja 1787 roku zmarł Leopold Mozart, ojciec Wolfganga Amadeusza. Wydarzenie to rzuciło na niego taki cień, że niektórzy muzykolodzy przypisują mroczność muzyki Don Giovanniego szokowi, jakiego doznał Mozart. Premiera opery Don Giovanni odbyła się 29 października 1787 roku w Teatrze Estates w Pradze. Premiera powiodła się znakomicie; opera, według słów Mozarta, była „ogromnym sukcesem”.

Inscenizację Don Giovanniego w Wiedniu, nad którą zastanawiali się Mozart i da Ponte, przeszkodził rosnący sukces nowej opery Salieriego Aksur, król Ormuz, której premiera odbyła się 8 stycznia 1788 roku. Ostatecznie, dzięki rozkazowi cesarza Józefa II, zainteresowanego praskim sukcesem Don Giovanniego, opera została wystawiona 7 maja 1788 roku w Burgtheater. Premiera wiedeńska zakończyła się fiaskiem: publiczność, która od czasów Figara na ogół ochładzała się wobec twórczości Mozarta, nie mogła się przyzwyczaić do tak nowego i niezwykłego dzieła i na ogół pozostawała obojętna. Mozart otrzymał od cesarza za Don Giovanniego 50 dukatów i według J. Rice’a w latach 1782-1792 był to jedyny przypadek, kiedy kompozytor otrzymał zapłatę za operę zamówioną poza Wiedniem.

Od 1787 r. Liczba „akademii” Mozarta gwałtownie spadła, a w 1788 r. Całkowicie się zatrzymała - nie był w stanie zgromadzić wystarczającej liczby abonentów. „Don Juan” poniósł porażkę na scenie wiedeńskiej i nie wniósł do stołu prawie nic. Z tego powodu sytuacja finansowa Mozarta gwałtownie się pogorszyła. Oczywiście już w tym czasie zaczął kumulować długi, pogłębiane kosztami leczenia żony, która chorowała z powodu częstych porodów.

W czerwcu 1788 roku Mozart zamieszkał w domu przy Waringergasse 135 „Pod Trzema Gwiazdami” na przedmieściach Wiednia, Alsergrund. To nowe posunięcie było kolejnym dowodem poważnych problemów finansowych: czynsz za dom na przedmieściach był znacznie niższy niż w mieście. Wkrótce po przeprowadzce umiera córka Mozarta, Theresia. Od tego czasu Mozart zaczął wysyłać serię licznych rozdzierających serce listów z prośbami o pomoc finansową do jego przyjaciela i brata z loży masońskiej, bogatego wiedeńskiego biznesmena Michaela Puchberga.

Pomimo tej opłakanej sytuacji, w ciągu półtora miesiąca lata 1788 roku Mozart napisał trzy, obecnie najsłynniejsze, symfonie: nr 39 Es-dur (K.543), nr 40 g-moll (K. .550) i nr 41 C-dur („Jupiter”, K.551). Powody, które skłoniły Mozarta do napisania tych symfonii, są nieznane.

W lutym 1790 zmarł cesarz Józef II. Początkowo Mozart wiązał wielkie nadzieje z wstąpieniem na tron Leopolda II, jednak nowy cesarz nie był szczególnym miłośnikiem muzyki, a muzycy nie mieli do niego dostępu.

W maju 1790 roku Mozart pisał do swego syna, arcyksięcia Franciszka, mając nadzieję na ugruntowanie swojej pozycji: „Pragnienie sławy, zamiłowanie do działania i wiara w swoją wiedzę sprawiają, że ośmielam się prosić o stanowisko drugiego kapelmistrza, zwłaszcza że już od samego początku zręczny kapelmistrz Salieri nigdy nie studiował stylu kościelnego, doskonale opanowałem ten styl od młodości. Jednak prośba Mozarta została zignorowana, co go bardzo rozczarowało. Mozart został zignorowany i podczas wizyty króla Ferdynanda i królowej Neapolu Karoliny w dniu 14 września 1790 r. odbył się koncert pod batutą Salieriego, w którym uczestniczyli bracia Stadler i Joseph Haydn; Mozarta nigdy nie zaproszono do występu przed królem, co go uraziło.

Od stycznia 1791 twórczość Mozarta przeżyła bezprecedensowy rozkwit, który był końcem twórczego upadku 1790: Mozart skomponował jedyny i ostatni w przeszłości koncert na fortepian i orkiestrę (nr 27 B-dur K.595) trzy lata, którego początki sięgają 5 stycznia, oraz liczne tańce napisane przez Mozarta pełniącego obowiązki muzyka nadwornego. 12 kwietnia napisał swój ostatni Kwintet nr 6 Es-dur (K.614). W kwietniu przygotował drugie wydanie swojej IV Symfonii g-moll (K.550), dodając do partytury klarnety. Później, 16 i 17 kwietnia, symfonia ta została wykonana na koncertach charytatywnych pod dyrekcją Antonio Salieri. Po nieudanej próbie uzyskania nominacji na drugiego kapelmistrza Salieriego Mozart zrobił krok w innym kierunku: na początku maja 1791 roku skierował petycję do magistratu wiedeńskiego z prośbą o powołanie go na bezpłatne stanowisko pomocnika kapelmistrza kościoła św. Katedra Szczepana. Prośba została uwzględniona i Mozart otrzymał to stanowisko. Dała mu prawo zostać kapelmistrzem po śmierci ciężko chorego Leopolda Hofmanna. Hofmann przeżył jednak Mozarta.

W marcu 1791 roku stary znajomy Mozarta z Salzburga, aktor teatralny i impresario Emanuel Schikaneder, będący wówczas dyrektorem teatru Auf der Wieden, zwrócił się do niego z prośbą o uratowanie jego teatru przed upadkiem i napisanie dla niego niemieckiej „opery dla ludzie” na baśniowej fabule.

Wystawiona we wrześniu 1791 roku w Pradze, z okazji koronacji Leopolda II na króla czeskiego, opera La Clemenza di Titus została przyjęta chłodno. Przeciwnie, Czarodziejski flet, wystawiony w tym samym miesiącu w Wiedniu w podmiejskim teatrze, okazał się sukcesem, jakiego Mozart nie widział w stolicy Austrii od wielu lat. Ta baśniowa opera zajmuje szczególne miejsce w obszernej i różnorodnej twórczości Mozarta.

Ciekawa jest historia powstania „Requiem”. W lipcu 1791 roku Mozarta odwiedził tajemniczy nieznajomy w szarym kolorze i zamówił mu „Requiem” (mszę pogrzebową). Jak ustalili biografowie kompozytora, był to posłaniec hrabiego Franza von Walsegg-Stuppach, amatora muzykowania, który przy pomocy swojej kaplicy lubił wykonywać w swoim pałacu cudze dzieła, wykupując autorstwo od kompozytorów; Requiem chciał uczcić pamięć swojej zmarłej żony. Prace nad niedokończonym Requiem, zachwycającym żałobnym liryzmem i tragiczną ekspresją, dokończył jego uczeń Franz Xaver Süssmayer, który wcześniej brał udział w komponowaniu opery La Clemenza di Titus.

W związku z premierą opery La Clemenza di Titus Mozart przybył do Pragi już chory i od tego czasu jego stan się pogarszał. Już w trakcie kończenia „Czarodziejskiego fletu” Mozart zaczął tracić przytomność i tracić ducha. Gdy tylko wykonano Czarodziejski flet, Mozart z entuzjazmem rozpoczął pracę nad Requiem. Praca ta zajmowała go tak bardzo, że zamierzał nawet nie przyjmować już więcej uczniów, dopóki Requiem nie zostanie ukończone. Po powrocie z Baden Constance zrobiła wszystko, aby uniemożliwić mu pracę; W końcu odebrała mężowi partyturę Requiem i zadzwoniła do najlepszego lekarza w Wiedniu, doktora Nikolausa Klosse.

Rzeczywiście dzięki temu stan Mozarta poprawił się na tyle, że 15 listopada mógł dokończyć swoją kantatę masońską i dyrygować jej wykonaniem. Powiedział Constance, aby zwróciła mu Requiem i dalej nad nim pracował. Poprawa nie trwała jednak długo: 20 listopada Mozart zachorował. Zaczął czuć się słaby, jego ręce i nogi spuchły tak, że nie mógł chodzić, po czym nastąpiły nagłe napady wymiotów. Dodatkowo wyostrzył mu się słuch i kazał wynieść z pokoju klatkę z ulubionym kanarkiem – nie mógł znieść jej śpiewu.

28 listopada stan Mozarta pogorszył się do tego stopnia, że Klosse zaprosił na konsultację doktora M. von Sallaba, wówczas ordynatora Wiedeńskiego Szpitala Ogólnego. Przez dwa tygodnie, które Mozart spędził w łóżku, opiekowała się nim szwagierka Sophie Weber (później Heibl), która pozostawiła po sobie liczne wspomnienia z życia i śmierci Mozarta. Zauważyła, że Mozart z każdym dniem stopniowo słabł, a jego stan pogarszało niepotrzebne upuszczanie krwi, które było wówczas najpowszechniejszym środkiem leczniczym, stosowanym także przez lekarzy Klosse i Sallaba.

Klosse i Sallaba zdiagnozowali u Mozarta „ostrą gorączkę prosową” (diagnoza ta została również wpisana w akcie zgonu).

Zdaniem współczesnych badaczy nie da się już dokładniej ustalić przyczyn śmierci kompozytora. W. Stafford porównuje historię medyczną Mozarta do odwróconej piramidy: tony literatury wtórnej opierają się na bardzo małej liczbie dokumentów. Jednocześnie ilość wiarygodnych informacji w ciągu ostatnich stu lat nie wzrosła, ale spadła: z biegiem lat naukowcy stają się coraz bardziej krytyczni wobec zeznań Konstancji, Zofii i innych naocznych świadków, odkrywając wiele sprzeczności w ich zeznaniach.

4 grudnia stan Mozarta stał się krytyczny. Stał się tak wrażliwy na dotyk, że ledwo tolerował swoją koszulę nocną. Z ciała wciąż żyjącego Mozarta unosił się smród, który utrudniał przebywanie z nim w tym samym pomieszczeniu. Wiele lat później najstarszy syn Mozarta, Karl, który miał wówczas siedem lat, wspominał, jak stojąc w rogu pokoju, patrzył z przerażeniem na spuchnięte ciało ojca leżącego w łóżku. Według Zofii Mozart odczuwał zbliżającą się śmierć i nawet poprosił Konstancję, aby poinformowała I. Albrechtsbergera o jego śmierci, zanim dowiedzieli się o niej inni, aby mógł zająć jego miejsce w katedrze św. Szczepana: zawsze uważał Albrechtsbergera za urodzonego organistę i uważał, że stanowisko asystenta kapelmistrza powinno należeć do niego. Jeszcze tego samego wieczoru do łóżka pacjenta zaproszono księdza kościoła św. Piotra.

Późnym wieczorem wezwano lekarza, Klosse kazał mu zastosować zimny kompres na głowę. Miało to taki wpływ na umierającego Mozarta, że stracił przytomność. Od tego momentu Mozart leżał na brzuchu i błąkał się. Około północy usiadł na łóżku i nieruchomo wpatrywał się w przestrzeń, po czym oparł się o ścianę i zapadł w drzemkę. Po północy, pięć pierwsza, czyli już 5 grudnia, nastąpiła śmierć.

Już w nocy w domu Mozarta pojawił się baron van Swieten i próbując pocieszyć wdowę, nakazał jej zamieszkać na kilka dni u znajomych. Jednocześnie udzielił jej pilnej rady, aby jak najprościej zorganizować pochówek: rzeczywiście ostatni dług wobec zmarłej został spłacony w trzeciej klasie, co kosztowało 8 florenów 36 kreuzerów i kolejne 3 floreny za karawan. Wkrótce po van Swieten przybył hrabia Deim i zdjął maskę pośmiertną Mozarta. „Aby ubrać mistrza” – wezwano Dinera wcześnie rano. Ludzie z bractwa pogrzebowego, okrywając ciało czarnym płótnem, przenieśli je na noszach do pracowni i ułożyli obok fortepianu. W ciągu dnia przychodziło tam wielu przyjaciół Mozarta, chcąc złożyć kondolencje i ponownie spotkać się z kompozytorem.

Kontrowersje wokół okoliczności śmierci Mozarta trwają do dziś., mimo że od śmierci kompozytora minęło ponad 220 lat. Z jego śmiercią wiąże się ogromna liczba wersji i legend, wśród których legenda o otruciu Mozarta przez najsłynniejszego kompozytora tamtych czasów, Antonio Salieri, stała się szczególnie rozpowszechniona dzięki „małej tragedii” A. S. Puszkina. Naukowcy badający śmierć Mozarta dzielą się na dwa obozy: zwolenników śmierci gwałtownej i naturalnej. Jednak zdecydowana większość naukowców uważa, że Mozart zmarł naturalnie, a wszelkie wersje zatrucia, zwłaszcza wersja otrucia Salieriego, są nie do udowodnienia lub po prostu błędne.

6 grudnia 1791 roku około godziny 15:00 ciało Mozarta przeniesiono do katedry św. Szczepana. Tutaj, w Kaplicy Krzyżowej przylegającej do północnej strony katedry, odbyła się skromna ceremonia religijna, w której uczestniczyli przyjaciele Mozarta: van Swieten, Salieri, Albrechtsberger, Süssmayer, Diner, Rosner, wiolonczelista Orsler i inni. Karawan udał się na cmentarz św. Marka, zgodnie z ówczesnymi przepisami, po godzinie szóstej wieczorem, czyli już po zmroku, bez osób towarzyszących. Data pochówku Mozarta jest kontrowersyjna: źródła podają 6 grudnia, kiedy trumnę z jego ciałem wysłano na cmentarz, jednak przepisy zabraniały grzebania zmarłych wcześniej niż 48 godzin po śmierci.

Wbrew powszechnemu przekonaniu Mozarta nie pochowano w lnianym worku w masowym grobie z biednymi, jak pokazano w filmie „Amadeusz”. Jego pogrzeb odbył się w trzeciej kategorii, która obejmowała pochówek w trumnie, ale w grobie zbiorowym wraz z 5-6 innymi trumnami. W tym czasie nie było nic niezwykłego w pogrzebie Mozarta. To nie był „pogrzeb żebraka”. W osobnym grobie z nagrobkiem lub pomnikiem można było pochować jedynie osoby bardzo bogate i przedstawicieli szlachty. Imponujący (aczkolwiek drugiej kategorii) pogrzeb Beethovena w 1827 roku odbył się w innej epoce, a ponadto odzwierciedlał gwałtownie podniesiony status społeczny muzyków.

Dla Wiedeńczyków śmierć Mozarta przeszła niemal niezauważona, ale w Pradze, przy dużym tłumie ludzi (około 4000 osób), ku pamięci Mozarta, 9 dni po jego śmierci 120 muzyków wykonało ze specjalnymi dodatkami „Requiem” Antonio Rosettiego napisane już w 1776 roku.

W związku z setną rocznicą śmierci kompozytora pomnik przeniesiono do „muzycznego kącika” Cmentarza Centralnego w Wiedniu, co ponownie podniosło ryzyko utraty prawdziwego grobu. Następnie nadzorca cmentarza św. Marka Aleksander Kruger z różnych pozostałości poprzednich nagrobków zbudował niewielki pomnik. Obecnie Płaczący Anioł powrócił na swoje pierwotne miejsce.

Wolfgang Amadeusz Mozart urodził się 27 stycznia 1756 roku w Salzburgu. Jego ojcem był kompozytor i skrzypek Leopold Mozart, który pracował w kaplicy dworskiej hrabiego Zygmunta von Strattenbacha (księcia-arcybiskupa Salzburga). Matką słynnego muzyka była Anna Maria Mozart (z domu Pertl), która pochodziła z rodziny komisarza-opiekuna przytułku w małej gminie St. Gilgen.

W rodzinie Mozartów urodziło się w sumie siedmioro dzieci, ale większość z nich niestety zmarła w młodym wieku. Pierwszym dzieckiem Leopolda i Anny, któremu udało się przeżyć, była starsza siostra przyszłego muzyka, Maria Anna (od dzieciństwa jej rodzina i przyjaciele nazywali dziewczynkę Nannerl). Około cztery lata później urodził się Wolfgang. Poród był niezwykle trudny, a lekarze przez długi czas obawiali się, że dla matki chłopca będzie on śmiertelny. Ale po pewnym czasie Anna zaczęła wracać do zdrowia.

Rodzina Wolfganga Amadeusza Mozarta

Obydwoje dzieci Mozarta od najmłodszych lat wykazywały miłość do muzyki i doskonałe umiejętności w tym zakresie. Kiedy ojciec Nannerl zaczął uczyć ją gry na klawesynie, jej młodszy brat miał zaledwie trzy lata. Jednak dźwięki słyszane na lekcjach tak bardzo podniecały chłopca, że od tej chwili często podchodził do instrumentu, naciskał klawisze i wybierał przyjemnie brzmiące harmonie. Co więcej, potrafił nawet odtwarzać fragmenty utworów muzycznych, które słyszał wcześniej.

Dlatego już w wieku czterech lat Wolfgang zaczął pobierać lekcje gry na klawesynie od swojego ojca. Dziecko jednak szybko znudziło się nauką menuetów i utworów innych kompozytorów, dlatego już w wieku pięciu lat młody Mozart dodał do tego typu zajęć komponowanie własnych krótkich sztuk teatralnych. W wieku sześciu lat Wolfgang opanował grę na skrzypcach i praktycznie bez pomocy z zewnątrz.

Nannerl i Wolfgang nigdy nie chodzili do szkoły: Leopold zapewnił im doskonałą edukację w domu. Jednocześnie młody Mozart zawsze z wielką gorliwością zagłębiał się w naukę dowolnego przedmiotu. Na przykład, jeśli mówimy o matematyce, to po kilku wnikliwych badaniach chłopca dosłownie każda powierzchnia w pokoju: od ścian i podłogi po podłogi i krzesła - została szybko pokryta kredowymi napisami z liczbami, problemami i równaniami.

Euro-wycieczka

Już w wieku sześciu lat „cudowne dziecko” bawiło się tak dobrze, że mogło koncertować. Głos Nannerla był wspaniałym dodatkiem do jego natchnionego występu: dziewczyna śpiewała po prostu pięknie. Leopold Mozart był pod takim wrażeniem zdolności muzycznych swoich dzieci, że postanowił wybrać się z nimi na długie tournée po różnych miastach i krajach Europy. Miał nadzieję, że ta podróż przyniesie im wielki sukces i znaczne zyski.

Rodzina odwiedziła Monachium, Brukselę, Kolonię, Mannheim, Paryż, Londyn, Hagę i kilka miast w Szwajcarii. Podróż ciągnęła się wiele miesięcy, a po krótkim powrocie do Salzburga – latami. W tym czasie Wolfgang i Nunnell koncertowali dla oszołomionej publiczności, a także wraz z rodzicami chodzili do oper i występów znanych muzyków.

Młody Wolfgang Mozart przy swoim instrumencie

W 1764 roku ukazały się w Paryżu pierwsze cztery sonaty młodego Wolfganga, przeznaczone na skrzypce i clavier. W Londynie chłopiec miał szczęście studiować przez jakiś czas u Johanna Christiana Bacha (najmłodszego syna Johanna Sebastiana Bacha), który od razu zauważył geniusz dziecka i będąc muzykiem-wirtuozem, udzielił Wolfgangowi wielu przydatnych lekcji.

Przez lata wędrówki „cudowne dzieci”, które z natury cieszyły się już dalekim od najlepszego zdrowia, były dość zmęczone. Ich rodzice też byli zmęczeni: na przykład podczas pobytu rodziny Mozartów w Londynie Leopold poważnie zachorował. Dlatego w 1766 roku cudowne dzieci wróciły z rodzicami do rodzinnego miasta.

Twórczy rozwój

W wieku czternastu lat Wolfgang Mozart dzięki staraniom ojca wyjechał do Włoch, które były pod wrażeniem talentu młodego wirtuoza. Po przybyciu do Bolonii z sukcesem brał udział w wyjątkowych konkursach muzycznych Akademii Filharmonicznej wraz z muzykami, z których wielu było w wieku jego ojców.

Umiejętności młodego geniusza wywarły takie wrażenie na Akademii w Boden, że został wybrany na stanowisko akademika, choć zwykle ten honorowy status przyznawano tylko kompozytorom odnoszącym największe sukcesy, którzy ukończyli co najmniej 20 lat.

Po powrocie do Salzburga kompozytor zajął się komponowaniem różnorodnych sonat, oper, kwartetów i symfonii. Im był starszy, tym bardziej odważne i oryginalne były jego dzieła, coraz mniej przypominające twórczość muzyków, których Wolfgang podziwiał w dzieciństwie. W 1772 los połączył Mozarta z Josephem Haydnem, który stał się jego głównym nauczycielem i najbliższym przyjacielem.

Wolfgang wkrótce, podobnie jak jego ojciec, otrzymał posadę na dworze arcybiskupim. Otrzymał dużą liczbę święceń, jednak po śmierci starego biskupa i przybyciu nowego sytuacja na dworze stała się znacznie mniej przyjemna. Powiewem świeżości dla młodego kompozytora była podróż do Paryża i większych miast niemieckich w 1777 roku, o którą Leopold Mozart błagał arcybiskupa dla swojego uzdolnionego syna.

W tym czasie rodzina borykała się z dość poważnymi trudnościami finansowymi, dlatego tylko matka mogła pojechać z Wolfgangiem. Dorosły kompozytor ponownie koncertował, ale jego odważne kompozycje nie przypominały muzyki klasycznej tamtych czasów, a dorosły chłopiec nie budził już zachwytu samym swoim wyglądem. Dlatego tym razem publiczność przyjęła muzyka ze znacznie mniejszą serdecznością. A w Paryżu zmarła matka Mozarta, wyczerpana długą i nieudaną podróżą. Kompozytor powrócił do Salzburga.

Kariera rozkwita

Pomimo problemów finansowych Wolfgang Mozart od dawna był niezadowolony ze sposobu, w jaki arcybiskup go traktował. Kompozytor, nie wątpiąc w swój geniusz muzyczny, był oburzony faktem, że pracodawca traktował go jak służącego. Dlatego w 1781 roku, lekceważąc wszelkie prawa przyzwoitości i namowy bliskich, zdecydował się porzucić służbę arcybiskupa i przenieść się do Wiednia.

Tam kompozytor poznał barona Gottfrieda van Stevena, który w tym czasie był mecenasem muzyków i posiadał pokaźną kolekcję dzieł Handla i Bacha. Za jego radą Mozart próbował tworzyć muzykę w stylu barokowym, aby wzbogacić swoją twórczość. W tym samym czasie Mozart starał się o posadę nauczyciela muzyki dla księżnej Elżbiety Wirtembergii, ale cesarz wolał od niego nauczyciela śpiewu Antonio Salieri.

Szczyt kariery twórczej Wolfganga Mozarta przypadł na lata osiemdziesiąte XVIII wieku. To wtedy napisała swoje najsłynniejsze opery: „Wesele Figara”, „Czarodziejski flet”, „Don Giovanni”. W tym samym czasie popularna „Nocna serenada” została napisana w czterech częściach. W tamtym czasie na muzykę kompozytora było duże zapotrzebowanie, a on za swoją twórczość otrzymywał największe w życiu honoraria.

Niestety okres bezprecedensowego rozwoju twórczego i uznania dla Mozarta nie trwał zbyt długo. W 1787 roku zmarł jego ukochany ojciec, a wkrótce jego żona Konstancja Weber zachorowała na owrzodzenie nogi, a leczenie żony wymagało dużych nakładów finansowych.

Sytuację pogorszyła śmierć cesarza Józefa II, po której na tron wstąpił cesarz Leopold II. W odróżnieniu od brata nie był miłośnikiem muzyki, dlatego ówcześni kompozytorzy nie musieli liczyć na przychylność nowego monarchy.

Życie osobiste

Jedyną żoną Mozarta była Constance Weber, którą poznał w Wiedniu (początkowo, po przeprowadzce do miasta, Wolfgang wynajmował mieszkanie od rodziny Weberów).

Wolfgang Mozart i jego żona

Leopold Mozart był przeciwny małżeństwu syna z dziewczyną, widząc w tym pragnienie jej rodziny znalezienia „dochodowej żony” dla Konstancji. Jednak ślub odbył się w 1782 roku.

Żona kompozytora była sześciokrotnie w ciąży, ale niewiele dzieci tej pary przeżyło niemowlęctwo: przeżyli jedynie Karl Thomas i Franz Xaver Wolfgang.

Śmierć

W 1790 roku, kiedy Konstancja ponownie udała się na leczenie, a sytuacja finansowa Wolfganga Mozarta stała się jeszcze bardziej nie do zniesienia, kompozytor zdecydował się dać kilka koncertów we Frankfurcie. Słynny muzyk, którego portret stał się wówczas uosobieniem muzyki progresywnej i niezwykle pięknej, został przyjęty z hukiem, ale wpływy z koncertów okazały się zbyt małe i nie spełniły oczekiwań Wolfganga.

W 1791 roku kompozytor przeżył niespotykany dotąd rozkwit twórczy. W tym czasie spod jego pióra wyszła „Symfonia 40”, a na krótko przed śmiercią niedokończone „Requiem”.

W tym samym roku Mozart poważnie zachorował: dręczyły go osłabienie, nogi i ramiona kompozytora puchły, a wkrótce zaczął cierpieć na nagłe napady wymiotów. Śmierć Wolfganga nastąpiła 5 grudnia 1791 roku, a oficjalną przyczyną była reumatyczna gorączka zapalna.

Jednak do dziś niektórzy uważają, że przyczyną śmierci Mozarta było otrucie przez słynnego wówczas kompozytora Antonio Salieri, który niestety wcale nie był tak genialny jak Wolfgang. Część popularności tej wersji jest podyktowana odpowiednią „małą tragedią” napisaną przez. Jednak do chwili obecnej nie znaleziono potwierdzenia tej wersji.

Prawdziwe nazwisko kompozytora to Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus (Gottlieb) Mozart, ale on sam zawsze domagał się, aby nazywano go Wolfgang.

Wolfganga Mozarta. Ostatni portret życia

Podczas wielkiego tournée młodych Mozartów po Europie rodzina znalazła się w Holandii. W tym czasie w kraju obowiązywał post i muzyka była zakazana. Wyjątek zrobiono tylko dla Wolfganga, który uważał swój talent za dar od Boga.
Mozarta pochowano we wspólnym grobie, gdzie znajdowało się kilka innych trumien: sytuacja finansowa rodziny w tym czasie była bardzo trudna. Dlatego też dokładne miejsce pochówku wielkiego kompozytora wciąż nie jest znane.

Nazwisko Wolfganga Amadeusza Mozarta znane jest daleko poza granicami jego ojczyzny – Austrii.

Był wielkim kompozytorem i muzykiem, przedstawicielem Wiedeńskiej Szkoły Muzycznej Klasycznej, autorem ponad 600 dzieł muzycznych. Mozart Wolfgang Amadeus to muzyczny geniusz. Bardzo trudno znaleźć w historii drugiego takiego geniusza, który można by porównać z Mozartem. Nikt nie ma wątpliwości, że jest jednym z najwspanialszych muzyków na planecie Ziemia. Zaprawdę Mozart jest człowiekiem o skali globalnej.

Krótka biografia Mozarta:

Mozart (Johann Chrysostom Wolfgang Theophilus (Gottlieb) Mozart) urodził się 27 stycznia 1756 roku w mieście Salzburg. Przyszły kompozytor urodził się w dużej rodzinie. Jednak nie wszystkie dzieci przeżyły. Z siedmiu tylko dwóch, Amadeus i jego starsza siostra.

Miłość do muzyki miał od urodzenia. W końcu Amadeus urodził się w muzycznej rodzinie. Ojciec Leopold Mozart był niezrównanym wirtuozem organów i skrzypiec, kierownikiem chóru kościelnego i kompozytorem na dworze arcybiskupa salzburskiego. Starsza siostra, Maria Anna Walburg Ignatia, od najmłodszych lat doskonaliła grę na fortepianie i klawesynie.

Oczywiście pierwszym nauczycielem muzyki chłopca był jego ojciec, Leopold Mozart. Wolfgang odkrył swój talent muzyczny już we wczesnym dzieciństwie. Ojciec nauczył go grać na organach, skrzypcach i klawesynie. Od wczesnego dzieciństwa Wolfgang Amadeus był „cudownym dzieckiem”: już w wieku czterech lat próbował napisać koncert klawesynowy, a od szóstego roku życia znakomicie występował na koncertach w całej Europie. Mozart miał niezwykłą pamięć muzyczną: wystarczyło mu raz usłyszeć dowolny utwór, aby zapisać go z całkowitą dokładnością.

W 1762 roku rodzina udaje się do Wiednia i Monachium. Odbywają się tu koncerty Mozarta i jego siostry Marii Anny. Następnie podczas podróży po miastach Niemiec, Szwajcarii i Holandii muzyka Mozarta zachwyca słuchaczy swoim niesamowitym pięknem. Po raz pierwszy dzieła kompozytora ukazują się w Paryżu.

Sława przyszła do Mozarta bardzo wcześnie. W 1765 roku ukazały się jego pierwsze symfonie, które były wykonywane na koncertach. W sumie kompozytor napisał 49 symfonii. W 1769 roku otrzymał posadę akompaniatora na dworze arcybiskupa w Salzburgu.

Przez kilka następnych lat (1770-1774) Amadeusz Mozart mieszkał we Włoszech. Już w 1770 roku Mozart został członkiem Akademii Filharmonicznej w Bolonii (Włochy), a papież Klemens XIV podniósł go do rangi Rycerzy Złotej Ostrogi. W tym samym roku w Mediolanie wystawiono pierwszą operę Mozarta Mitrydates, Rex Pontus. W 1772 r. wystawiono tam drugą operę „Lucjusz Sulla”, a w 1775 r. w Monachium wystawiono operę „Wyimaginowany ogrodnik”. Opery Mozarta odnoszą wielki sukces publiczny. Rozpoczyna się rozkwit twórczości Mozarta. Symfonie i opery Mozarta zawierają coraz więcej nowych technik.

W latach 1775–1780 przełomowe dzieło Wolfganga Amadeusza Mozarta dodało do jego twórczości szereg wybitnych kompozycji. W 1777 r. arcybiskup pozwolił kompozytorowi odbyć długą podróż do Francji i Niemiec, gdzie Mozart koncertował ze stałym sukcesem. W wieku 17 lat szeroki repertuar kompozytora obejmował ponad 40 najważniejszych dzieł.

W 1779 otrzymał posadę organisty u arcybiskupa Salzburga, lecz w 1781 odmówił i przeniósł się do Wiednia. Tutaj Mozart ukończył opery Idomeneo (1781) i Porwanie z Seraju (1782). Małżeństwo Wolfganga Mozarta z Constance Weber miało również wpływ na jego twórczość. To właśnie opera „Uprowadzenie z Seraju” przesiąknięta jest romantyzmem tamtych czasów.

Twórczość Mozarta w kolejnych latach zadziwia płodnością i kunsztem. Był to już szczyt sławy kompozytora. W latach 1786-1787 powstały opery: „Wesele Figara” wystawione w Wiedniu i „Don Giovanni”, wystawiony po raz pierwszy w Pradze. Wtedy w kilku miastach wystawiane są te najsłynniejsze, najsłynniejsze opery „Wesele Figara” i „Don Giovanni” (obie opery napisane wspólnie z poetą Lorenzo da Ponte) kompozytora Mozarta.

Niektóre opery Mozarta pozostały niedokończone, ponieważ trudna sytuacja finansowa rodziny zmusiła kompozytora do poświęcenia dużej ilości czasu różnym pracom w niepełnym wymiarze godzin. Koncerty fortepianowe Mozarta odbywały się w kręgach arystokratycznych, sam muzyk był zmuszony pisać na zamówienie sztuki teatralne, walce i uczyć.

W 1789 roku Mozart otrzymał bardzo lukratywną ofertę kierowania kaplicą dworską w Berlinie. Jednak odmowa kompozytora pogłębiła niedobory materialne.

W 1790 r. w Wiedniu ponownie wystawiono operę „Tak wszyscy czynią”. A w 1791 r. Powstały jednocześnie dwie opery - „Miłosierdzie Tytusa” i „Czarodziejski flet”. Dla Mozarta dzieła tamtych czasów były niezwykle udane. „Czarodziejski flet”, „La Clemenza di Tito” – te opery zostały napisane szybko, ale bardzo wysokiej jakości, ekspresyjnie, z pięknymi odcieniami.

Ostatnim dziełem Mozarta było słynne „Requiem”, na którego ukończenie kompozytor nie zdążył. Tę słynną mszę Requiem ukończył F. K. Süssmayer, uczeń Mozarta i A. Salieriego.

Od listopada 1791 r. Mozart dużo chorował i w ogóle nie wstawał z łóżka. Słynny kompozytor zmarł 5 grudnia 1791 roku na ostrą gorączkę. Mozart został pochowany na cmentarzu św. Marka w Wiedniu.

Pomnik Mozarta w Salzburgu, miejscu narodzin wielkiego kompozytora

25 ciekawostek o życiu i twórczości W.A. Mozarta:

1. Mozart miał niesamowitą wydajność, absolutny słuch muzyczny i wyjątkową pamięć.

2. Pełne imię i nazwisko „geniusza słonecznego” to Johann Chryzostom Wolfgang Teofil Mozart. Skąd wzięło się imię Amadeusz? Faktem jest, że Teofil, którego dosłowne tłumaczenie oznaczało „umiłowany przez Boga”, miał kilka odmian jeszcze za życia wirtuoza. Amadeus to wersja włoska. Sam kompozytor wolał imię Wolfgang od wszystkich innych.

3. Kompozytor pokazał swoje zdolności muzyczne już w dzieciństwie. W wieku 4 lat napisał koncert klawesynowy, w wieku 7 lat swoją pierwszą symfonię, a w wieku 12 lat swoją pierwszą operę.

4. Mozart był uważany za cudowne dziecko. W Londynie mały Mozart był przedmiotem badań naukowych.

5. Wolfgang Amadeus w wieku ośmiu lat bawił się z synem Bacha.

6. Gdy młody talent miał zaledwie 12 lat, otrzymał zamówienie na operę „Wyimaginowany prostak”. I poradził sobie z tym zadaniem doskonale. Zajęło mu to trochę czasu – zaledwie kilka tygodni.

7. Będąc we Frankfurcie, młody człowiek podbiegł do Mozarta z zachwytem nad muzyką kompozytora. Tym młodym człowiekiem był Johann Wolfgang Goethe.

8. Dzieciństwo Mozarta upłynęło na niekończących się podróżach po europejskich miastach. Ich inicjatorem był ojciec kompozytora.

9. Wolfgang Amadeus uwielbiał grać w bilard i nie oszczędzał na tym pieniędzy.

10. Wiadomo na pewno, że Mozart był masonem. Do tego zamkniętego społeczeństwa pełnego tajemnic i tajemnic kompozytor wszedł w roku 1784. A później do tej samej loży wstąpił jego ojciec, Leopold. Oficjalnym celem przystąpienia była wyłącznie działalność charytatywna. Pisał muzykę do swoich rytuałów, a motyw masonerii był wielokrotnie poruszany w jego twórczości muzycznej.

11. Wolfgan Amadeus był najmłodszym członkiem Akademii Filharmonii w Bolonii.

12.Mozart napisał swoje pierwsze dzieło w wieku sześciu lat.

13. Za jedną opłatą po występach Mozarta można było nakarmić przez miesiąc pięcioosobową rodzinę.

14. Syn Mozarta, Franz Xaver Mozart, mieszkał we Lwowie przez około 30 lat.

15. Kompozytor nie był osobą chciwą i zawsze dawał pieniądze tym, którzy go o to prosili.

16. Nawet w młodym wieku Mozart potrafił grać na clavier z zawiązanymi oczami.

17.Teatr Estates w Pradze to jedyne miejsce, które zachowało się w pierwotnej formie, w którym występował Mozart.

18. Wolfgang Amadeus uwielbiał humor i był osobą ironiczną.

19. Mozart był dobrym tancerzem, a szczególnie dobrze tańczył menueta.

20. Wielki kompozytor dobrze traktował zwierzęta, a szczególnie kochał ptaki - kanarki i szpaki.

21. Wiosną 1791 r. Mozart dał swój ostatni publiczny koncert.

22. Na cześć Mozarta założono uniwersytet w Salzburgu.

23. W Salzburgu znajdują się muzea Mozarta: mianowicie w domu, w którym się urodził, i w mieszkaniu, w którym później mieszkał.

24. Najsłynniejszy pomnik wielkiego kompozytora został zbudowany w Sewilli z brązu.

25.W 1842 roku wzniesiono pierwszy pomnik ku czci Mozarta.

Mity i legendy o Mozarcie:

1. Niezwykła osobowość Mozarta zrodziła wiele mitów i legend. Bardzo rozpowszechnione jest na przykład przekonanie, że muzyk został pochowany we wspólnym grobie jako nędzarz. Rzeczywiście, pod koniec życia doświadczył ogromnej potrzeby. W zakupie trumny pomógł jednak filantrop Gottfried van Swieten, który został pochowany w prostym, niepozornym, ale osobnym grobie, podobnie jak wielu mieszczan należących wówczas do wiedeńskiej klasy średniej.

2. Kolejnym mitem jest przedwczesna śmierć Mozarta i możliwe otrucie wirtuoza przez zazdrosnego Salieriego. Krótko mówiąc, ta historia jest dość wątpliwa, ponieważ nie ma na jej temat wiarygodnych danych. W protokole zwłok stwierdzono, że jedyną przyczyną śmierci była gorączka reumatyczna. 200 lat po śmierci Mozarta sąd uznał Antonio Salieriego za niewinnego śmierci wielkiego twórcy.

Aforyzmy, cytaty, powiedzenia, frazy Mozarta Wolfganga Amadeusza:

*Muzyka, nawet w najstraszniejszych sytuacjach dramatycznych, musi pozostać muzyką.

*Aby zyskać poklask, musisz albo pisać rzeczy tak proste, że każdy kierowca może je zaśpiewać, albo tak niezrozumiałe, że podobają ci się tylko dlatego, że nikt normalny ich nie rozumie.

* Symfonia jest bardzo złożoną formą muzyczną. Zacznij od kilku prostych melodii i stopniowo je komplikuj, zmierzając w stronę symfonii.

*Nie zwracam uwagi na czyjeś pochwały i poczucie winy. Po prostu podążam za własnymi uczuciami.

*Kiedy podróżuję powozem, spaceruję po dobrym posiłku lub w nocy, kiedy nie mogę spać, wtedy pomysły krążą najlepiej i obficie.

*Nie słyszę w wyobraźni fragmentów muzyki sekwencyjnie, słyszę wszystko na raz. I to jest przyjemność!

*Praca jest moją pierwszą przyjemnością.

*Ani wysoki stopień inteligencji, ani wyobraźni nie są w stanie osiągnąć geniuszu. Miłość, miłość, miłość, oto dusza geniusza.

*Bycie cesarzem nie jest wielkim zaszczytem.

*Zaraz po Bogu przychodzi Ojciec.

*Nikt nie jest w stanie zrobić wszystkiego: zażartować i zaszokować, wywołać śmiech i głęboko wzruszyć, a wszystko równie dobrze, jak potrafi Haydn.

*Nie zwracam uwagi na przechwalanie się. Po prostu podążam za swoimi uczuciami.

*Elokwentne mówienie to wielka sztuka, trzeba jednak znać moment, w którym należy przestać.

*Tylko śmierć, gdy się jej bliżej przyjrzymy, jest prawdziwym celem naszego istnienia.

* Wielką pociechą jest dla mnie wspomnienie, że Bóg, do którego zwróciłem się z pokorną i szczerą wiarą, cierpiał i umarł za mnie, i że będzie patrzył na mnie z miłością i współczuciem.

Dziedzictwo twórcze Mozarta, mimo jego krótkiego życia, jest ogromne: według katalogu tematycznego L. von Köchela (wielbiciela twórczości Mozarta i autora najpełniejszego i powszechnie akceptowanego indeksu jego dzieł) kompozytor stworzył 626 dzieł, w tym 55 koncertów, 22 sonaty klawiszowe, 32 sonaty smyczkowe.

zdjęcie z internetu

Wolfgang Amadeusz Mozart(Niemiecki) Wolfgang Amadeusz Mozart, IPA [ˈvɔlfɡaŋ amaˈdeus ˈmoːtsaʁt] (i); 27 stycznia 1756 w Salzburgu - 5 grudnia 1791 w Wiedniu), ochrzczony jako Johann Chryzostom Wolfgang Theophilus Mozart był austriackim kompozytorem i wirtuozem wykonawcą, który zaczął komponować w wieku czterech lat. Jest jednym z najpopularniejszych kompozytorów klasycznych, mającym ogromny wpływ na późniejszą zachodnią kulturę muzyczną. Według współczesnych Mozart miał fenomenalny słuch muzyczny, pamięć i umiejętność improwizacji.

Biografia

wczesne lata

Dzieciństwo i rodzina

Wolfgang Amadeusz Mozart urodził się 27 stycznia 1756 roku w Salzburgu, będącym wówczas stolicą arcybiskupstwa salzburskiego, w domu przy Getreidegasse 9. Jego ojcem był Leopold Mozarta był skrzypkiem i kompozytorem w kaplicy dworskiej księcia-arcybiskupa Salzburga, hrabiego Zygmunta von Strattenbach. Matka – Anna Maria Mozarta(z domu Pertl), córka komisarza-opiekuna przytułku w St. Gilgen. Oboje uważani byli za najpiękniejsze małżeństwo w Salzburgu, co potwierdzają zachowane portrety. Z siedmiorga dzieci z małżeństwa Mozarta przeżyło tylko dwoje: córka Maria Anna, którą przyjaciele i krewni nazywali Nannerl, oraz syn Wolfganga. Jego narodziny niemal kosztowały jego matkę życie. Dopiero po pewnym czasie udało jej się pozbyć słabości, która budziła w niej strach o życie. Drugiego dnia po urodzeniu Wolfganga został ochrzczony w salzburskiej katedrze św. Ruperta. W księdze chrztów widnieje jego imię po łacinie: Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus (Gottlieb) Mozart. W tych imionach pierwsze dwa słowa to imię św. Jana Chryzostoma, które nie jest używane w życiu codziennym, a czwarte zmieniało się za życia Mozarta: łac. Amadeusz, Niemiec Gotlieb, Włoch. Amadeo, co oznacza „umiłowany przez Boga”. Sam Mozart wolał, żeby nazywano go Wolfgangiem.

Zdolności muzyczne dzieci ujawniły się w bardzo młodym wieku. Praktyki Nannerla na klawesynie wywarły wpływ na małego Wolfganga, który miał zaledwie około trzech lat: siadał przy instrumencie i mógł długo bawić się dobierając harmonie. Ponadto zapamiętywał poszczególne fragmenty zasłyszanych utworów muzycznych i potrafił je zagrać na klawesynie. Wywarło to ogromne wrażenie na jego ojcu Leopoldu. W wieku 4 lat jego ojciec zaczął uczyć się z nim małych utworów i menuetów na klawesynie. Prawie natychmiast Wolfganga Nauczyłem się na nich dobrze grać. Wkrótce rozwinęła się w nim chęć samodzielnej twórczości: już w wieku pięciu lat komponował małe sztuki teatralne, które ojciec spisywał na papierze. Pierwsze prace Wolfganga steel i Allegro w C-dur na clavier. Obok nich znajduje się notatka Leopolda, z której wynika, że powstały pomiędzy końcem stycznia a kwietniem 1761 roku.

Andante i Allegro C-dur, napisane przez Leopolda Mozarta
Leopold prowadził dla swoich dzieci zeszyty muzyczne, w których sam lub jego przyjaciele-muzycy zapisywał różne kompozycje na klawesyn. Książka muzyczna Nannerla zawiera menuety i podobne krótkie utwory. Do chwili obecnej notatnik zachował się w stanie mocno zniszczonym i niekompletnym. Maluch również uczył się z tego zeszytu. Wolfganga; Tutaj też nagrywane są jego pierwsze kompozycje. Sama książka muzyczna Wolfganga wręcz przeciwnie, został całkowicie zachowany. Zawiera dzieła Telemanna, Bacha, Kirkhoffa i wielu innych kompozytorów. Zdolności muzyczne Wolfganga były niesamowite: oprócz klawesynu praktycznie nauczył się grać na skrzypcach.

Ciekawostka mówi o czułości i subtelności jego słuchu: według listu przyjaciela rodziny Mozartów, nadwornego trębacza Andreasa Schachtnera, napisanego na prośbę Marii Anny po jego śmierci Mozarta mały Wolfgang do prawie dziesiątego roku życia bał się trąbki, jeśli grał na niej sam, bez towarzyszenia innych instrumentów. Nawet sam widok rury miał wpływ Wolfganga jakby wycelowano w niego pistolet. Schachtner napisała: „Tata chciał stłumić w sobie ten dziecięcy strach i mimo oporu rozkazał mi Wolfganga, zadmijcie mu w twarz; ale mój Boże! Szkoda, że nie byłem posłuszny. Gdy tylko Wolfgangerl usłyszał ogłuszający dźwięk, zbladł i zaczął opadać na ziemię, a gdybym kontynuował to dłużej, z pewnością dostałby konwulsji.

Ojciec Wolfganga kochał go niezwykle czule: wieczorami, przed pójściem spać, ojciec kładł go na fotel, a on musiał śpiewać z nim wymyśloną piosenkę Wolfganga piosenka z bezsensownym tekstem: „Oragnia figa tafa”. Następnie syn pocałował ojca w czubek nosa i obiecał mu, że gdy się zestarzeje, będzie trzymał go w szklanej gablocie i będzie go szanował. Potem zadowolony poszedł spać. Ojciec był dla syna najlepszym nauczycielem i wychowawcą: dawał Wolfganga doskonała edukacja domowa. Chłopiec był zawsze tak oddany temu, czego był zmuszony się uczyć, że zapominał o wszystkim, nawet o muzyce. Na przykład, kiedy nauczyłem się liczyć, krzesła, ściany, a nawet podłoga były pokryte liczbami zapisanymi kredą.

Pierwsze podróże

Leopold chciał widzieć w swoim synu kompozytora, dlatego na początek postanowił wprowadzić Wolfganga do świata muzycznego jako wykonawcę-wirtuoza[k. 1]. Mając nadzieję na zdobycie dobrej pozycji i patrona dla chłopca wśród znanych szlachciców, Leopold wpadł na pomysł organizowania tournée koncertowych po dworach królewskich Europy. Rozpoczął się czas tułaczki, która z krótkimi lub stosunkowo długimi przerwami trwała niemal dziesięć lat. W styczniu 1762 roku Leopold wraz ze swoimi cudownymi dziećmi odbył podróż koncertową do Monachium. Podróż trwała trzy tygodnie, a dzieci wystąpiły przed elektorem Bawarii Maksymilianem III.

Sukces w Monachium i entuzjazm, z jakim spektakl dziecięcy został przyjęty przez publiczność, zadowolił Leopolda i utwierdził go w zamiarze kontynuowania takich wyjazdów. Zaraz po przybyciu do domu zdecydował, że jesienią cała rodzina pojedzie do Wiednia. Nie bez powodu Leopold pokładał nadzieje w Wiedniu: był to wówczas ośrodek kultury europejskiej, przed muzykami otwierały się tam szerokie możliwości, a wspierali ich wpływowi mecenasi. Pozostałe dziewięć miesięcy do wyjazdu Leopold spędził na dalszej edukacji. Wolfganga. Nie skupiał się jednak na teorii muzyki, w której chłopiec musiał się jeszcze wiele nauczyć, ale na wszelkiego rodzaju trikach wizualnych, które ówczesna publiczność ceniła bardziej niż samą grę. Na przykład, Wolfganga nauczył się grać na klawiaturze pokrytej tkaniną, nie popełniając błędów. Wreszcie 18 września tego samego roku Mozartowie pojechał do Wiednia. Po drodze musieli zatrzymać się w Pasawie, ulegając pragnieniu miejscowego arcybiskupa, aby posłuchać zabaw dzieci – wirtuozów. Kazawszy im czekać pięć dni na uproszczoną audiencję, biskup w końcu wysłuchał ich gry i nie przeżywając żadnych emocji, odprawił ich Mozarta, dając im w nagrodę jednego dukata. Następnym przystankiem było Linz, gdzie dzieci dały koncert w domu hrabiego Schlicka. Na koncercie obecni byli także hrabiowie Herberstein i Palffy, wielcy melomani. Byli tak zachwyceni i zaskoczeni występami małych cudów, że obiecali zwrócić na nie uwagę wiedeńskiej szlachty.

Mały Mozart gra na organach w klasztorze w Ybbs
Z Linzu statkiem pocztowym wzdłuż Dunaju Mozartowie wyruszyli wreszcie do Wiednia. Po drodze zatrzymali się w Ibs. Tam, w klasztorze franciszkańskim, Wolfgang po raz pierwszy w życiu próbował swoich sił w grze na organach. Słysząc muzykę, siedzący przy posiłku ojcowie franciszkanie pobiegli do chóru i niemal umarli z podziwu, gdy zobaczyli, jak wspaniale chłopiec grał. 6 października Mozartowie wylądowali w Wiedniu. Tam Wolfganga uratował rodzinę przed kontrolą celną: swoim charakterystycznym otwartym usposobieniem i dziecięcą spontanicznością spotkał się z celnikiem, pokazał mu swój clavier i zagrał menueta na skrzypcach, po czym przepuszczono ich bez kontroli.

Tymczasem hrabiowie Herberstein i Palffy dotrzymali słowa: przybyli do Wiednia znacznie wcześniej Mozarta, opowiedzieli o koncercie w Linzu arcyksięciu Józefowi, a on z kolei opowiedział o koncercie swojej matce, cesarzowej Marii Teresie. I tak ojciec po przybyciu do Wiednia 6 października otrzymał zaproszenie na audiencję w Schönbrunn 13 października 1763 r. W oczekiwaniu na wyznaczony dzień Mozartowie otrzymali wiele zaproszeń i występowali w domach wiedeńskiej szlachty i magnatów, m.in. w domu wicekanclerza hrabiego Colloredo, ojca przyszłego patrona Mozarta, abp Jerome Colloredo. Publiczność była zachwycona występem Little Wolfganga. Wkrótce cała arystokracja wiedeńska mówiła już tylko o małym geniuszu.

W wyznaczonym dniu 13 października br. Mozartowie Udaliśmy się do Schönbrunn, gdzie wówczas mieściła się letnia rezydencja dworu cesarskiego. Musieli tam przebywać od 3 do 6 godzin. Cesarzowa zorganizowała Mozarta tak ciepłe i uprzejme powitanie, że poczuli się spokojni i swobodnie. Na kilkugodzinnym koncercie pt. Wolfganga bezbłędnie wykonywał różnorodną muzykę: od własnych improwizacji po utwory podarowane mu przez nadwornego kompozytora Marii Teresy, Georga Wagenseila. Co więcej, kiedy Wagenseil dał Wolfgangowi nuty swojego koncertu klawesynowego, Wolfganga poprosił go, aby przewrócił mu strony. Cesarz Franciszek I, chcąc na własne oczy przekonać się o talencie dziecka, poprosił go o zademonstrowanie najróżniejszych sztuczek wykonawczych podczas zabawy: od gry jednym palcem po grę na klawiaturze pokrytej tkaniną. Wolfganga poradził sobie z takimi testami bez trudności. Cesarzowa była zafascynowana występem małego wirtuoza. Po zakończeniu gry posadziła Wolfganga na kolanach, a nawet pozwoliła mu pocałować ją w policzek. Na zakończenie audiencji Mozartowie zostali poczęstowani poczęstunkiem, po czym mieli okazję zwiedzić zamek. Z tym koncertem wiąże się znana anegdota historyczna: podobno Wolfgang bawiąc się z dziećmi Marii Teresy, małymi arcyksiężnikami, poślizgnął się na wypolerowanej podłodze i upadł. Arcyksiężna Maria Antonina, przyszła królowa Francji, pomogła mu wstać. Wolfgang rzekomo podskoczył do niej i powiedział: „Jesteś miła, chcę się z tobą ożenić, kiedy dorosnę”.

Mozartowie Byliśmy w Schönbrunn kilka razy. Aby mogli pojawić się tam w bardziej dostojnych strojach niż to, które posiadali, cesarzowa kazała ich zabrać do hotelu, w którym mieszkali Mozartowie, dwa garnitury - za Wolfganga i jego siostra Nannerl. Garnitur przeznaczony dla Wolfganga, wcześniej należał do arcyksięcia Maksymiliana. Garnitur uszyto z najdelikatniejszej liliowej serwety z tą samą morową kamizelką, a cały komplet obszyto szeroką złotą warkoczem.

Mozartowie Codziennie otrzymywali nowe zaproszenia na przyjęcia w domach szlachty i arystokracji. Leopold wolał odrzucać zaproszenia od tych wysokich rangą osobistości, widząc w nich potencjalnych patronów swojego syna. Wyobrażenie jednego z tych dni można znaleźć w liście Leopolda do Salzburga z 19 października 1762 r.:

Dzisiaj odwiedziliśmy ambasadora Francji. Jutro od czwartej do szóstej będzie przyjęcie u hrabiego Harracha, choć nie wiem dokładnie u kogo. Rozumiem to po kierunku, w jakim zabierze nas powóz – wszak zawsze wysyła się po nas powóz z eskortą lokaja. Od wpół do szóstej do dziewiątej bierzemy udział w koncercie, który ma nam przynieść sześć dukatów, w którym zagrają najsłynniejsi wiedeńscy wirtuozi. Chcąc mieć pewność, że na pewno odpowiemy na zaproszenie, termin przyjęcia ustalamy zazwyczaj z czterodniowym, pięciodniowym lub sześciodniowym wyprzedzeniem. W poniedziałek jedziemy do hrabiego Paara. Wolferl uwielbia spacerować przynajmniej dwa razy dziennie. Niedawno do jednego domu przyszliśmy o wpół do drugiej i zostaliśmy tam do prawie czwartej. Stamtąd pospieszyliśmy do hrabiego Hardega, który przysłał po nas powóz, który zawiózł nas galopem do domu pewnej damy, skąd wyruszyliśmy o wpół do szóstej powozem przysłanym nam przez kanclerza Kaunitza, w którego domu grał do około dziewiątej wieczorem.

Te występy, trwające czasem nawet kilka godzin, były bardzo wyczerpujące. Wolfganga. W tym samym liście Leopold wyraża obawę o swoje zdrowie. Rzeczywiście, 21 października, po kolejnym przemówieniu przed cesarzową, Wolfgangaźle się poczuł, a po przybyciu do hotelu zachorował, skarżąc się na bóle całego ciała. Na całym ciele pojawiła się czerwona wysypka, zaczęła się silna gorączka - Wolfganga zachorował na szkarlatynę. Dzięki dobremu lekarzowi szybko wyzdrowiał, jednak zaproszenia na przyjęcia i koncerty przestały przychodzić, gdyż arystokraci bali się złapać infekcji. Dlatego zaproszenie do Presburga (obecnie Bratysława), pochodzące od węgierskiej szlachty, okazało się bardzo trafne. Wracając do Salzburga, Mozartowie ponownie zatrzymali się w Wiedniu na kilka dni i ostatecznie opuścili go w pierwszych dniach nowego roku 1763.

wielka przygoda

1770-1774 Mozarta spędził we Włoszech. W 1770 roku poznał w Bolonii niezwykle popularnego wówczas we Włoszech kompozytora Josepha Myslivečka; wpływ „Boskiego Czecha” okazał się tak duży, że później, ze względu na podobieństwo stylu, niektóre jego dzieła przypisano Mozarta, w tym oratorium „Abraham i Izaak”.

W 1771 roku w Mediolanie, ponownie przy sprzeciwie impresariów teatralnych, wystawiono operę Mozarta„Mitrydates, król Pontu” (wł. Mitridate, Re di Ponto), który został przyjęty przez publiczność z wielkim entuzjazmem. Podobny sukces odniosła jego druga opera „Lucius Sulla” (wł. Lucio Silla) (1772). Dla Salzburga Mozarta napisał „Sen Scypiona” (wł. Il sogno di Scipione) z okazji wyboru nowego arcybiskupa w 1772 r. dla Monachium – opera „La bella finta Giardiniera”, 2 msze, ofiarowanie (1774). Kiedy miał 17 lat, w jego dorobku znalazły się już 4 opery, kilka dzieł duchowych, 13 symfonii, 24 sonaty, nie wspominając o wielu mniejszych kompozycjach.

W 1779 r Mozarta otrzymał posadę organisty nadwornego w Salzburgu (współpracował z Michaelem Haydnem). 26 stycznia 1781 roku w Monachium wystawiono z wielkim sukcesem operę „Idomeneo”, co oznaczało pewien zwrot w twórczości Mozarta. W tej operze nadal widoczne są ślady dawnej włoskiej opery seria (duża liczba arii koloraturowych, partia Idamante, pisana dla kastrata), jednak w recytatywach, a zwłaszcza w refrenach, daje się wyczuć nowy trend. Duży krok do przodu widać także w instrumentacji. Podczas pobytu w Monachium Mozarta napisał ofiarowanie „Misericordias Domini” dla kaplicy monachijskiej – jeden z najlepszych przykładów muzyki kościelnej końca XVIII wieku.

Okres wiedeński

1781-1782

29 stycznia 1781 roku w Monachium odbyła się premiera opery, która odniosła wielki sukces. Mozarta Idomeneo. Do widzenia Mozarta w Monachium przyjął gratulacje, jego pracodawca, arcybiskup Salzburga, uczestniczył w uroczystych wydarzeniach z okazji koronacji i wstąpienia na tron austriacki cesarza Józefa II. Mozarta postanowił wykorzystać nieobecność arcybiskupa i pozostał w Monachium dłużej, niż oczekiwano. Dowiedziawszy się o tym, Colloredo rozkazał Mozarta pilnie przybyć do Wiednia. Tam kompozytor od razu zdał sobie sprawę, że wypadł z łask. Po otrzymaniu w Monachium wielu pochlebnych recenzji, które grzmiały jego dumę, Mozart poczuł się urażony, gdy arcybiskup traktował go jak służącego, a nawet kazał mu siedzieć obok lokaja podczas kolacji. Ponadto arcybiskup zabronił mu służyć pod hrabiną Marią Thun za opłatą równą połowie jego rocznej pensji w Salzburgu. W rezultacie kłótnia osiągnęła swój punkt kulminacyjny w maju: Mozart złożył rezygnację, ale arcybiskup odmówił jej przyjęcia. Wtedy muzyk zaczął zachowywać się celowo wyzywająco, mając nadzieję na uzyskanie w ten sposób wolności. I swój cel osiągnął: już w następnym miesiącu kompozytor został dosłownie wyrzucony kopniakiem w tyłek przez lokaja arcybiskupa, hrabiego Arco.

Pierwsze kroki w Wiedniu

Mozarta przybył do Wiednia 16 marca 1781 r. Już w maju wynajął pokój w domu Weberów na placu św. Piotra, którzy przenieśli się do Wiednia z Monachium. Przyjaciel Mozarta i ojciec Aloyzji, Fridolin Weber, już w tym czasie zmarł, a Aloysia wyszła za mąż za aktora dramatycznego Josepha Lange (angielski) Rosjanin, a ponieważ w tym czasie została zaproszona do wiedeńskiego National Singspiel, jej matka Frau Weber również zdecydowała się przenieść do Wiedeń z trzema niezamężnymi córkami: Josephą (Angielka) Rosjanką, Konstancją i Sophie (Angielką) Rosjanką Trudna sytuacja zmusiła ją do wynajęcia pokoi i Mozarta Bardzo się ucieszyłem, że mogłem znaleźć schronienie u starych przyjaciół. Wkrótce do Salzburga dotarły pogłoski, że Wolfgang zamierza poślubić jedną ze swoich córek. Leopold był w strasznym gniewie; teraz uparcie to nalegał Wolfganga zmieniłem mieszkanie i otrzymałem następującą odpowiedź:

Powtarzam jeszcze raz, że od dawna miałem zamiar wynająć inne mieszkanie i to tylko ze względu na pogawędkę ludzi; Szkoda, że jestem do tego zmuszony przez śmieszne plotki, w których nie ma ani słowa prawdy. Jeszcze chciałbym wiedzieć, co to za ludzie, którzy potrafią się cieszyć, że rozmawiają w biały dzień, bez powodu. Jeśli z nimi zamieszkam, poślubię ich córkę!...
Nie chcę też powiedzieć, że w rodzinie też jestem niedostępna dla mademoiselle, z którą już zostałam dopasowana, i w ogóle z nią nie rozmawiam, ale też nie jestem zakochana; Wygłupiam się i żartuję z nią, jeśli czas mi na to pozwala (ale tylko wieczorami i jeśli obiad jem w domu, bo rano piszę w swoim pokoju, a po południu rzadko bywam w domu) - to to i nic więcej. Gdybym ożenił się z każdym, z kim żartuję, łatwo mogłoby się zdarzyć, że miałbym 200 żon...
Mimo to decyzja o opuszczeniu Frau Weber okazała się dla niego dość trudna. Na początku września 1781 r. przeprowadził się wreszcie do nowego mieszkania „Auf dem Graben, nr 1775 na III piętrze”.

Ja Mozarta był niezwykle zadowolony z przyjęcia, jakie spotkało go w Wiedniu. Miał nadzieję, że wkrótce zostanie sławnym pianistą i pedagogiem. Było to dla niego korzystne, ponieważ w ten sposób mógł utorować drogę swoim pismom. Od razu jednak stało się jasne, że jego wejście w wiedeńskie życie muzyczne było niefortunne: z początkiem lata wiedeńska szlachta przeniosła się do swoich wiejskich posiadłości, a tym samym do akademii[k. 2] nic nie udało się osiągnąć.

Wkrótce po przybyciu do Wiednia Mozarta spotkał filantropa i patrona muzyków, barona Gottfrieda van Swietena (angielski) Rosjanin Baron posiadał dużą kolekcję dzieł Bacha i Handla, którą przywiózł z Berlina. Od van Swietena Mozarta zaczął komponować muzykę w stylu barokowym. Mozarta słusznie sądził, że dzięki temu jego własna twórczość stanie się bogatsza. Nazwisko Van Swietena pojawia się po raz pierwszy w listach do Mozarta w maju 1781 roku; rok później już pisze [s. 2]: W każdą niedzielę o godzinie 12.00 chodzę do barona van Swieten[k. 3], nie gra się tam nic poza Handlem i Bachem. Właśnie kompletuję dla siebie zbiór fug Bacha. Zarówno Sebastiana, jak i Emanuela i Friedemanna Bacha.

Pod koniec lipca 1781 r Mozarta zaczyna pisać operę „Uprowadzenie z Seraju” (niem. Die Entführung aus dem Serail), której premiera odbyła się 16 lipca 1782 roku. Opera została entuzjastycznie przyjęta w Wiedniu i wkrótce rozpowszechniła się w całych Niemczech.

Mając nadzieję na mocne ugruntowanie się na dworze, Mozarta miał nadzieję, że przy pomocy swego byłego patrona w Salzburgu – młodszego brata cesarza, arcyksięcia Maksymiliana, zostanie nauczycielem muzyki młodszego kuzyna cesarza Józefa II. Arcyksiążę gorąco polecał Mozarta księżniczkę na nauczyciela muzyki, na co księżniczka chętnie się zgodziła, lecz cesarz nagle mianował na to stanowisko Antonia Salieriego, uznając go za najlepszego nauczyciela śpiewu. „Dla niego nie istnieje nikt oprócz Salieriego!” – Mozart pisze z rozczarowaniem do ojca 15 grudnia 1781 roku [s. 3]. Było jednak rzeczą zupełnie naturalną, że cesarz wolał Salieriego, którego cenił przede wszystkim jako kompozytora wokalnego, a nie Mozarta. Jak większość Wiedeńczyków, cesarz wiedział Mozarta tylko jako dobry pianista, nic więcej. Jednak w tym charakterze Mozart cieszył się oczywiście wyjątkową władzą u cesarza. I tak na przykład 24 grudnia 1781 r. cesarz rozkazał Mozarta stawić się w pałacu, aby zgodnie ze znanym starożytnym zwyczajem przystąpić do rywalizacji z przybyłym wówczas do Wiednia włoskim wirtuozem Muzio Clementi. Według obecnego tam Dittersdorfa cesarz zauważył później, że w grze Clementiego króluje tylko sztuka; Mozarta- sztuka i smak. Następnie cesarz wysłał Mozartowi 50 dukatów, których wówczas naprawdę potrzebował. Clementi był zachwycony grą Mozarta; Przeciwnie, ocena Mozarta na jego temat była surowa i surowa: „Clementi jest gorliwym klawesynistą i to mówi wszystko” – pisał – „nie ma jednak ani wyczucia, ani smaku kreuzera, - jednym słowem nagi technik. Zimą 1782 roku liczba studentów wzrosła Mozarta, wśród których warto wymienić Teresę von Trattner, ukochaną Mozarta, której zadedykował później sonatę i fantazję.

Nowy kochanek i ślub

Konstancja Mozarta. Portret autorstwa Hansa Hassena, 1802
Wciąż mieszkając z Webersami, Mozart zaczął okazywać oznaki uwagi swojej średniej córce, Constance. Oczywiście dało to podstawę do plotek, że Mozarta odrzucony. Niemniej jednak 15 grudnia 1781 roku napisał list do ojca, w którym wyznał miłość do Konstancji Weber i oznajmił, że zamierza się z nią ożenić. Leopold wiedział jednak więcej, niż było napisane w liście, a mianowicie, że Wolfgang musiał złożyć pisemne zobowiązanie, że w ciągu trzech lat poślubi Konstancję, w przeciwnym razie będzie płacił na jej rzecz 300 florenów rocznie.

Według pisma Wolfganga datowaną na 22 grudnia 1781 roku, główną rolę w opowieści z pisemnym zobowiązaniem odegrał opiekun Konstancji i jej sióstr – Johann Thorwart, audytor dyrekcji dworskiej i inspektor garderoby teatralnej, cieszący się autorytetem u hrabiego Rosenberga. Thorwart poprosił matkę, aby zabroniła Mozartowi komunikowania się z Konstancją, dopóki „sprawa nie zostanie załatwiona na piśmie”. Mozarta ze względu na wysoko rozwinięte poczucie honoru nie mógł opuścić ukochanej i podpisał oświadczenie. Jednak później, gdy opiekunka odeszła, Konstancja zażądała od matki zaangażowania, mówiąc: „Kochana Mozarta! Nie potrzebuję od ciebie żadnych pisemnych zobowiązań, już wierzę twoim słowom” – podarła oświadczenie. Ten akt Konstancji uczynił ją jeszcze droższą Mozartowi.

Pomimo licznych listów syna Leopold był nieugięty. Poza tym nie bez powodu uważał, że Frau Weber prowadzi z jego synem „brzydką grę” – chciała wykorzystać Wolfganga jako portfel, bo właśnie w tym momencie otwierały się przed nim wielkie perspektywy: napisał „The Porwanie z Seraju” koncertował w ramach abonamentu i co jakiś czas otrzymywał zamówienia na różne dzieła od szlachty wiedeńskiej. W wielkim zamieszaniu Wolfgang zwrócił się o pomoc do swojej siostry, ufając w jej starą, dobrą przyjaźń. Na prośbę Wolfganga Constance wysłała jego siostrze różne prezenty.

Pomimo tego, że Maria Anna przychylnie przyjęła te prezenty, jej ojciec nie ustępował. Bez nadziei na bezpieczną przyszłość ślub wydawał mu się niemożliwy.

Tymczasem plotki stawały się coraz bardziej nie do zniesienia: 27 lipca 1782 roku Mozart w całkowitej rozpaczy napisał do ojca, że większość ludzi uważa go za żonatego i że Frau Weber była tym niezwykle oburzona i zamęczała jego i Konstancję na śmierć. Z pomocą Mozartowi i jego ukochanej przybyła patronka Mozarta, baronowa von Waldstedten. Zaprosiła Konstancję do zamieszkania w jej mieszkaniu w Leopoldstadt (dom nr 360), na co Konstancja chętnie się zgodziła. Z tego powodu Frau Weber była teraz wściekła i zamierzała w końcu zmusić córkę do powrotu do domu. Aby zachować honor Konstancji, Mozart musiał zrobić wszystko, aby sprowadzić ją do swojego domu; w tym samym liście najuparciej błagał ojca o pozwolenie na zawarcie związku małżeńskiego, ponawiając swoją prośbę kilka dni później [s. 5]. Jednak pożądana zgoda ponownie nie nastąpiła. Ale tymczasem baronowa von Waldstedten nie stała z boku - wyeliminowała wszystkie trudności, a nawet próbowała przekonać ojca, że Konstancja nie przypomina charakteru Weberów i że w ogóle jest „dobrą i przyzwoitą osobą”.

4 sierpnia 1782 roku w wiedeńskiej katedrze św. Szczepana odbyły się zaręczyny, w których uczestniczyli jedynie Frau Weber i jej najmłodsza córka Sophie, pan von Thorwarth jako opiekun i świadek obojga, pan von Zetto jako świadek panny młodej oraz Franz Xaver Gilowski jako świadek Mozarta. Ucztę weselną wydała baronowa, a na trzynaście instrumentów zagrano serenadę (K.361/370a). Dopiero dzień później nadeszła długo oczekiwana zgoda ojca. 7 sierpnia Mozart napisał do niego: „Kiedy się pobraliśmy, moja żona i ja zaczęliśmy płakać; Wszystkich to poruszyło, nawet księdza, i wszyscy zaczęli płakać, gdy byli świadkami poruszenia naszych serc” [s. 6].

Podczas małżeństwa pary małżeńskiej Mozarta Urodziło się 6 dzieci, z których przeżyło tylko dwoje:

1783-1787

Wycieczka do Salzburga

Pomimo faktu szczęśliwego małżeństwa dla obojga małżonków, ciemny cień ojca zawsze padał na małżeństwo: na zewnątrz wydawało się, że pogodził się z małżeństwem Wolfganga, ale jego wrogie podejście do małżeństwa pozostało niezmienione i przerodziło się w okrutną rozgoryczenie. Wręcz przeciwnie, wrodzona życzliwość Wolfganga nie pozwalała mu długo denerwować się na ojca. To prawda, że odtąd jego listy do ojca stawały się coraz rzadsze i, co najważniejsze, coraz bardziej rzeczowe.

Najpierw Mozarta Wciąż miałem nadzieję, że osobista znajomość z Constance pomoże zmienić zdanie mojego ojca. Niedługo po ślubie para zaczyna myśleć o wycieczce do Salzburga. Początkowo Wolfganga i Konstancja planowali przybyć tam na początku października 1782 r., a następnie 15 listopada, w imieniny ojca. Po raz pierwszy ich obliczenia zostały zniweczone przez wizytę rosyjskiego księcia Pawła, podczas której Mozarta po raz drugi przeprowadził spektakl „Uprowadzenie z Seraju” – koncerty i zajęcia dydaktyczne, które trwały przez całą zimę. Wiosną 1783 roku główną przeszkodą było oczekiwanie na narodziny Costanzy. Dziecko, chłopiec, przyszło na świat 17 czerwca i otrzymało imię Raimund Leopold na cześć swojego ojca chrzestnego, barona von Wetzlara i dziadka Leopolda. Mozarta. Według samego Mozarta Raimund Leopold był „biednym, pulchnym, grubym i słodkim chłopcem”.

Wolfganga martwił się między innymi, czy arcybiskup będzie mógł wykorzystać swoje przybycie do wydania „nakazu aresztowania”, skoro odszedł ze służby bez formalnej rezygnacji. Dlatego zaprosił ojca na spotkanie na neutralnym terenie – w Monachium. Leopold zapewnił jednak o tym syna i pod koniec lipca młode małżeństwo wyruszyło w podróż, zostawiając nowo narodzone dziecko pod opieką płatnej pielęgniarki[k. 4] i przybył do Salzburga 29 lipca.

Wbrew oczekiwaniom Mozarta, Leopold i Nannerl przywitali Consancię chłodno, choć dość uprzejmie. Mozart przywiózł ze sobą kilka części niedokończonej Mszy c-moll: były to „Kyrie”, „Gloria”, „Sanctus” i „Benedictus”. Credo pozostało niedokończone, a Agnus Dei nie zostało jeszcze napisane. Premiera mszy odbyła się 26 sierpnia w kościele św. Piotra, a Konstancja zaśpiewała partię sopranu zapisaną specjalnie na jej głos. Ponadto w Salzburgu Mozart spotkał się ze swoim librecistą „Idomeneo” Varesco, który na prośbę kompozytora naszkicował libretto „L'oca del Cairo” (Gęś kairska), które Mozart ułożył do muzyki niedokończona opera o tym samym tytule.

Para opuściła Salzburg 27 października 1783 r. Mimo wszelkich wysiłków główny cel wyjazdu – zmiana nastroju ojca na korzyść Konstancji – nie został osiągnięty. W głębi duszy Constance poczuła się urażona takim przyjęciem i nigdy nie wybaczyła tego teściowi ani szwagierce. Jednakże Wolfganga opuścił rodzinne miasto zawiedziony i zmartwiony. W drodze do Wiednia 30 października zatrzymali się w Linzu, gdzie zatrzymali się na 3 tygodnie u starego przyjaciela Mozarta, hrabiego Josepha Thuna. Tutaj Mozarta napisał 36. symfonię C-dur (K. 425), której prawykonanie odbyło się 4 listopada w akademii w domu hrabiego.

Szczyt kreatywności

Domgasse 5. Mieszkanie Mozarta był na drugim piętrze
W zenicie swej chwały, Mozarta otrzymuje ogromne honoraria na swoje akademie i publikację swoich dzieł: we wrześniu 1784 rodzina kompozytora przeprowadziła się do luksusowego mieszkania pod numerem 846 przy Grosse Schulerstrasse (obecnie Domgasse 5) [k. 5] z rocznym czynszem w wysokości 460 florenów. Dochody pozwalały Mozartowi na utrzymanie w domu służby: fryzjera, pokojówki i kucharza; kupuje fortepian od wiedeńskiego mistrza Antona Waltera za 900 florenów i stół bilardowy za 300 florenów. Mniej więcej w tym samym czasie Mozart poznał Haydna i rozpoczęli serdeczną przyjaźń. Mozart zadedykował nawet Haydnowi swój zbiór 6 kwartetów (angielskich) rosyjskich, napisanych w latach 1783–1785. Z tego okresu datuje się także inne ważne wydarzenie w życiu Mozarta: 14 grudnia 1784 roku wstąpił do loży masońskiej „Do Miłości”.

Od 10 lutego do 25 kwietnia 1785 roku Leopold składał synowi rewizytę w Wiedniu. Chociaż ich relacje osobiste nie uległy zmianie, Leopold był bardzo dumny z twórczego sukcesu swojego syna. Pierwszego dnia pobytu w Wiedniu, 10 lutego, odwiedził akademię Wolfganga w kasynie Melgrube, w której uczestniczył także cesarz; tam odbyła się premiera nowego koncertu fortepianowego d-moll (K.466), a następnego dnia Wolfgang zorganizował w swoim domu wieczór kwartetowy, na który zaproszony został Joseph Haydn. W tym samym czasie, jak to zwykle bywa w takich przypadkach, pierwsze skrzypce zagrał Dittersdorf, drugie Haydn, partię altówki wykonał sam Mozart, a partię wiolonczeli Vangal. Po wykonaniu kwartetów Haydn wyraził swój podziw dla twórczości Wolfganga, co sprawiło Leopoldowi wielką radość:

„Mówię Ci przed Bogiem, jako człowiek uczciwy, Twój syn jest największym kompozytorem, jakiego znam osobiście i z imienia;
ma gust, a do tego największą wiedzę kompozytorską.”
Wielką radość Leopoldowi sprawił także jego drugi wnuk, Karol, który urodził się 21 września poprzedniego roku. Leopold odkrył, że dziecko było niezwykle podobne do Wolfganga. Warto zauważyć, że Wolfgang namówił ojca, aby wstąpił do loży masońskiej. Stało się to 6 kwietnia, a 16 kwietnia obaj zostali podniesieni do stopnia mistrzowskiego.

Pomimo sukcesów prac kameralnych Mozarta, jego sprawy z operą nie szły dobrze. Wbrew jego nadziejom opera niemiecka stopniowo podupadała; Natomiast język włoski zaobserwował ogromny wzrost. Mając nadzieję, że w ogóle będzie miał okazję napisać jakąś operę, Mozart zwrócił swoją uwagę na operę włoską. Za radą hrabiego Rosenberga już w 1782 roku rozpoczął poszukiwania włoskiego tekstu do libretta. Jednak jego włoskie opery L'oca del Cairo (1783) i Lo sposo deluso (1784) pozostały niedokończone.

Wreszcie, Mozarta otrzymał zamówienie od cesarza na nową operę. O pomoc w pisaniu libretta Mozarta zwrócił się do znajomego librecisty, opata Lorenzo da Ponte, którego poznał w swoim mieszkaniu u barona von Wetzlara już w 1783 roku. Jako materiał na libretto Mozarta zaproponował komedię „Le Mariage de Figaro” („Wesele Figara”) Pierre’a Beaumarchais. Pomimo tego, że Józef II zakazał wystawiania komedii w Teatrze Narodowym, Mozart i Da Ponte nadal wzięli się do pracy i dzięki brakowi nowych oper zwyciężyli sytuację. Jednak Mozart po napisaniu opery stanął w obliczu niezwykle silnych intryg związanych ze zbliżającymi się próbami opery: faktem jest, że niemal równocześnie z „Weselem Figara” Mozarta ukończono opery Salieriego i Righiniego. Każdy kompozytor chciał, aby jego opera została wykonana jako pierwsza. Jednocześnie Mozart, straciwszy panowanie nad sobą, powiedział kiedyś, że jeśli jego opera nie wyjdzie jako pierwsza na scenę, wrzuci partyturę swojej opery w ogień. Ostatecznie spór rozstrzygnął cesarz, który nakazał rozpoczęcie prób do opery. Mozarta.

Spotkała się ona z dobrym przyjęciem w Wiedniu, jednak po kilku przedstawieniach została wycofana i wystawiona dopiero w 1789 roku, kiedy inscenizację wznowił Antonio Salieri, uznając „Wesele Figara” za najlepszą operę Mozarta. Ale w Pradze „Wesele Figara” odniosło oszałamiający sukces, melodie z niego śpiewano na ulicach i w tawernach. Dzięki temu sukcesowi Mozart otrzymał nowe zamówienie, tym razem z Pragi. W 1787 roku ukazała się nowa opera, stworzona we współpracy z Da Ponte – Don Giovanni. Utwór ten, do dziś uważany za jeden z najlepszych w światowym repertuarze operowym, odniósł w Pradze jeszcze większy sukces niż Wesele Figara.

Znacznie mniejszy sukces przypadł losowi tej opery w Wiedniu, która w ogóle od czasów Figara straciła zainteresowanie twórczością Mozarta. Od cesarza Józefa Mozart otrzymał dla Don Giovanniego 50 dukatów i, według J. Rice’a, w latach 1782-1792 był to jedyny przypadek, kiedy kompozytor otrzymał zapłatę za operę zamówioną poza Wiedniem. Jednak opinia publiczna jako całość pozostała obojętna. Od 1787 r. ustały jego „akademie”, Mozart nie był w stanie zorganizować wykonania trzech ostatnich, obecnie najsłynniejszych symfonii: nr 39 Es-dur (KV 543), nr 40 g-moll (KV 550) i nr 40. nr 41 C-dur „Jowisz” (KV 551), pisany ponad półtora miesiąca w 1788 r.; zaledwie trzy lata później jedną z nich, 40. Symfonię, wykonał A. Salieri na koncertach charytatywnych.

Pod koniec 1787 roku, po śmierci Christopha Willibalda Glucka, Mozart otrzymał stanowisko „kameralisty cesarskiego i królewskiego” z pensją 800 florenów, ale jego obowiązki ograniczały się głównie do komponowania tańców na maskarady, operowo-komiksowe, na wątek życia społecznego - zamówiony u Mozarta tylko raz, a było to „Così fan tutte” (1790).

Wynagrodzenie w wysokości 800 florenów nie mogło w pełni utrzymać Mozarta; Oczywiście już w tym czasie zaczął kumulować długi, pogłębiane kosztami leczenia chorej żony. Mozart rekrutował studentów, jednak według ekspertów było ich niewielu. W 1789 roku kompozytor chciał opuścić Wiedeń, jednak podróż na północ, m.in. do Berlina, nie spełniła jego nadziei i nie poprawiła jego sytuacji materialnej.

Opowieść o tym, jak w Berlinie otrzymał zaproszenie na stanowisko kierownika kaplicy dworskiej Fryderyka Wilhelma II z pensją w wysokości 3 tysięcy talarów, Alfred Einstein przypisuje sferze fantazji, a także sentymentalnemu powodowi odmowy - rzekomo z szacunku dla Józefa II. Fryderyk Wilhelm II zamówił jedynie sześć prostych sonat fortepianowych dla swojej córki i sześć kwartetów smyczkowych dla siebie.

Podczas podróży zarobiono niewiele pieniędzy. Ledwo wystarczały na spłatę długu w wysokości 100 guldenów, który odebrano bratu masonowi Hofmedelowi na pokrycie kosztów podróży [źródło nieokreślone 1145 dni]. W 1789 r. Mozart zadedykował królowi pruskiemu kwartet smyczkowy z koncertową partią wiolonczeli (D-dur).

Zdaniem J. Rice’a od chwili przybycia Mozarta do Wiednia cesarz Józef otaczał go większym patronatem niż jakikolwiek inny wiedeński muzyk, z wyjątkiem Salieriego. W lutym 1790 zmarł Józef; Mozart początkowo wiązał duże nadzieje z wstąpieniem Leopolda II na tron; muzycy nie mieli jednak dostępu do nowego cesarza. W maju 1790 roku Mozart napisał do swojego syna, arcyksięcia Franciszka: „Pragnienie chwały, zamiłowanie do działania i wiara w swoją wiedzę sprawiają, że ośmielam się prosić o stanowisko drugiego kapelmistrza, zwłaszcza że bardzo zręczny kapelmistrz Salieri nigdy nie studiował kościoła styl, ale ja w młodości doskonale opanowałem ten styl. Jednak jego nadzieje nie okazały się uzasadnione, zastępcą Salieriego pozostał Ignaz Umlauf, a sytuacja finansowa Mozarta okazała się na tyle beznadziejna, że musiał opuścić Wiedeń przed prześladowaniami wierzycieli, aby choć trochę poprawić swoje sprawy poprzez artystyczną podróż.

1789-1791

Wycieczka do północnych Niemiec

Powód podróży podał przyjaciel i uczeń Mozarta, książę Karol Lichnowski (angielski) Rosjanin, który wiosną 1789 roku, udając się służbowo do Berlina, zaproponował Mozartowi miejsce w swoim powozie, na co Mozart chętnie się zgodził. Król pruski Fryderyk Wilhelm II był wielkim miłośnikiem muzyki, a jego ewentualny mecenat rozbudził w Mozarta nadzieję na zarobienie pieniędzy na spłatę ciążących na nim długów. Mozart nie miał nawet pieniędzy na pokrycie kosztów podróży: był zmuszony poprosić swojego przyjaciela Franza Hofdemela o pożyczkę w wysokości 100 florenów. Podróż trwała prawie trzy miesiące: od 8 kwietnia do 4 czerwca 1789 r.

Podczas swojej podróży Mozart odwiedził Pragę, Lipsk, Drezno, Poczdam i Berlin. Pomimo nadziei Mozarta wyjazd zakończył się niepowodzeniem: pieniądze zebrane z wyjazdu były katastrofalnie małe. Podczas podróży Mozart napisał tylko dwa dzieła – Wariacje na temat menueta Duporta (K. 573) i Gigue na fortepian (K. 574).

Ostatni rok

Ostatnimi operami Mozarta były So Do Every (1790), La Clemenza di Titus (1791), napisana w 18 dni i zawierająca wspaniałe strony, i wreszcie Czarodziejski flet (1791).

Wystawiona we wrześniu 1791 roku w Pradze, z okazji koronacji Leopolda II na króla czeskiego, opera La Clemenza di Titus została przyjęta chłodno; Przeciwnie, Czarodziejski flet, wystawiony w tym samym miesiącu w Wiedniu w podmiejskim teatrze, okazał się sukcesem, jakiego Mozart nie widział w stolicy Austrii od wielu lat. Ta baśniowa opera zajmuje szczególne miejsce w obszernej i różnorodnej twórczości Mozarta.

W maju 1791 Mozart otrzymał bezpłatne stanowisko asystenta dyrygenta w katedrze św. Szczepana; stanowisko to dało mu prawo zostać dyrygentem po śmierci ciężko chorego Leopolda Hofmanna; Hofmann przeżył jednak Mozarta.

Mozart, podobnie jak większość jemu współczesnych, przywiązywał dużą wagę do muzyki sakralnej, pozostawił jednak w tym zakresie kilka świetnych przykładów: z wyjątkiem „Misericordias Domini” – „Ave verum corpus” (KV 618, 1791), napisanego w całkowicie nietypowy styl Mozarta oraz majestatyczne i smutne Requiem (KV 626), nad którym Mozart pracował w ostatnich miesiącach życia. Ciekawa jest historia powstania „Requiem”. W lipcu 1791 roku Mozarta odwiedził tajemniczy nieznajomy w szarym kolorze i zamówił mu „Requiem” (mszę pogrzebową). Jak ustalili biografowie kompozytora, był to posłaniec hrabiego Franza von Walsegg-Stuppach, amatora muzykowania, który przy pomocy swojej kaplicy lubił wykonywać w swoim pałacu cudze dzieła, wykupując autorstwo od kompozytorów; Requiem chciał uczcić pamięć swojej zmarłej żony. Prace nad niedokończonym Requiem, zachwycającym żałobnym liryzmem i tragiczną ekspresją, dokończył jego uczeń Franz Xaver Süssmayer, który wcześniej brał udział w komponowaniu opery La Clemenza di Titus.

Choroba i śmierć

W związku z premierą opery La Clemenza di Titus Mozart przybył do Pragi już chory i od tego czasu jego stan się pogarszał. Już podczas kończenia „Czarodziejskiego fletu” Mozart zaczął mdleć i bardzo się zniechęcił. Gdy tylko wykonano Czarodziejski flet, Mozart z entuzjazmem rozpoczął pracę nad Requiem. Praca ta zajmowała go tak bardzo, że zamierzał nawet nie przyjmować już więcej uczniów, dopóki Requiem nie zostanie ukończone. 6]. Po powrocie z Baden Constance zrobiła wszystko, aby odciągnąć go od pracy i skłonić do szczęśliwszych myśli, ale nadal był smutny i przygnębiony. Podczas jednego ze spacerów po Praterze ze łzami w oczach powiedział, że pisze Requiem dla siebie. Ponadto powiedział: „Czuję się zbyt dobrze, że nie wytrzymam długo; Oczywiście dali mi truciznę – nie mogę pozbyć się tej myśli.” Zszokowana Constance próbowała go uspokoić na wszelkie możliwe sposoby; W końcu odebrała mu partyturę Requiem i zadzwoniła do najlepszego lekarza w Wiedniu, doktora Nikolausa Klosse.

Rzeczywiście dzięki temu stan Mozarta poprawił się na tyle, że 15 listopada mógł dokończyć swoją kantatę masońską i dyrygować jej wykonaniem. Poczuł się na tyle dobrze, że opisał myśli o zatruciu jako skutek depresji. Powiedział Constance, aby zwróciła mu Requiem i dalej nad nim pracował. Poprawa nie trwała jednak długo: 20 listopada Mozart zachorował. Zaczął czuć się słaby, jego ręce i nogi spuchły tak, że nie mógł chodzić, po czym nastąpiły nagłe napady wymiotów. Dodatkowo wyostrzył mu się słuch i kazał wynieść z pokoju klatkę z ulubionym kanarkiem – nie mógł znieść jej śpiewu.

Przez dwa tygodnie Mozart spędzony w łóżku zachował pełną przytomność; nieustannie pamiętał o śmierci i przygotowywał się na jej spotkanie z całkowitym spokojem. Przez cały ten czas leżącym Mozartem opiekowała się jego szwagierka Sophie Heibl (Angielska) Rosjanka.

Kiedy Mozart zachorował, oboje uszyliśmy mu koszulę nocną, którą mógł nosić z przodu, bo ze względu na obrzęk nie mógł się obracać, a ponieważ nie wiedzieliśmy, jak poważnie jest chory, uszyliśmy mu też szlafrok podszyty bawełną wełnę […], żeby można było go dobrze owinąć, gdyby musiał wstać. Dlatego pilnie go odwiedzaliśmy, a on także okazywał serdeczną radość, gdy otrzymał szlafrok. Codziennie chodziłam do miasta, żeby go odwiedzić, a kiedy pewnego sobotniego wieczoru do nich przyszłam, Mozart powiedział do mnie: „Teraz, droga Zofio, powiedz mamie, że czuję się bardzo dobrze i że tydzień po jej imieninach (listopad 22) Wrócę, żeby jej pogratulować.

„Ostatnie godziny życia Mozarta”

4 grudnia stan Mozarta stał się krytyczny. Wieczorem przyszła Zofia, a kiedy podeszła do łóżka, Mozart zawołał do niej: „...Och, droga Sophie, dobrze, że tu jesteś, dziś wieczorem musisz tu zostać, musisz zobaczyć, jak umieram”. Sophie poprosiła jedynie o pozwolenie, aby pobiec na chwilę do matki, aby ją ostrzec. Na prośbę Konstancji po drodze poszła do księży kościoła św. Piotra i poprosiła jednego z nich, aby poszedł do Mozarta. Sophie ledwo udało się przekonać księży do przybycia – przestraszyła ich masoneria Mozarta. 7]. W końcu przyszedł jeden z księży. Wracając, Sophie zastała Mozarta entuzjastycznie rozmawiającego z Süssmayerem o pracy nad Requiem, a Mozart powiedział ze łzami w oczach: „Czy nie mówiłem, że piszę to Requiem dla siebie?” Był tak pewien, że jego śmierć jest bliska, że poprosił nawet Konstancję, aby poinformowała Albrechtsbergera o jego śmierci, zanim dowiedzieli się o tym inni, aby mógł zająć miejsce samego Mozarta. Sam Mozart zawsze powtarzał, że Albrechtsberger jest urodzonym organistą i dlatego uważał, że miejsce asystenta dyrygenta w katedrze św. Szczepana powinno należeć do niego.

Późnym wieczorem posłano po lekarza i po długich poszukiwaniach odnaleziono go w teatrze; zgodził się przyjść po zakończeniu przedstawienia. W tajemnicy opowiedział Süssmayerowi o beznadziejności sytuacji Mozarta i nakazał przyłożenie mu zimnego okładu na głowę. Wywarło to taki wpływ na umierającego Mozarta, że stracił przytomność[k. 8]. Od tego momentu Mozart leżał na brzuchu i błąkał się. Około północy usiadł na łóżku i nieruchomo wpatrywał się w przestrzeń, po czym oparł się o ścianę i zapadł w drzemkę. Po północy, pięć pierwsza, czyli już 5 grudnia, nastąpiła śmierć.

Pogrzeb

Mozart został pochowany 6 grudnia 1791 roku na Cmentarzu Św. Marka. Około godziny 15:00 jego ciało przewieziono do katedry św. Szczepana. Tutaj, w Kaplicy Krzyżowej przylegającej do północnej strony katedry, odbyła się skromna uroczystość religijna, w której uczestniczyli przyjaciele Mozarta: van Swieten, Salieri, Albrechtsberger, Süssmayer, Diner, Rosner, wiolonczelista Orsler i inni[k. 9]. Karawan pojechał na cmentarz po szóstej wieczorem, czyli już po zmroku. Ci, którzy odpiłowali trumnę, nie poszli za nim poza bramy miasta.

Dla Wiedeńczyków śmierć Mozarta minęła niemal niezauważona, jednak w Pradze, przy dużym tłumie (około 4000 osób), ku pamięci Mozarta, 9 dni po jego śmierci 120 muzyków wykonało ze specjalnymi dodatkami napisane jeszcze w 1776 autorstwa Antonio Rosettiego.

Dokładne miejsce pochówku Mozarta nie jest pewne: w jego czasach groby pozostawały nieoznaczone, a nagrobki wolno było umieszczać nie w samym miejscu pochówku, ale w pobliżu muru cmentarza. Grób Mozarta przez wiele lat odwiedzała żona jego przyjaciela Johanna Georga Albrechtsbergera, która zabrała ze sobą syna. Dokładnie pamiętał miejsce pochówku kompozytora i gdy z okazji pięćdziesiątej rocznicy śmierci Mozarta zaczęto szukać jego pochówku, potrafił to pokazać. Prosty krawiec zasadził na grobie wierzbę, a następnie w 1859 roku wzniesiono tam pomnik według projektu von Gassera, słynnego Płaczącego Anioła. W związku z setną rocznicą śmierci kompozytora pomnik przeniesiono do „muzycznego kącika” Cmentarza Centralnego w Wiedniu, co ponownie podniosło ryzyko utraty prawdziwego grobu. Następnie nadzorca cmentarza św. Marka Aleksander Kruger z różnych pozostałości poprzednich nagrobków zbudował niewielki pomnik. Obecnie Płaczący Anioł powrócił na swoje pierwotne miejsce.

Wygląd i charakter

Nie jest łatwo wyobrazić sobie, jak wyglądał Mozart, pomimo licznych jego wizerunków, które przetrwały do dziś. Z wyjątkiem portretów, które nie są autentyczne i celowo idealizują Mozarta, istnieją znaczne różnice między wiarygodnymi obrazami. Mimo swojej niekompletności badacze uważają portret Josepha Lange za najdokładniejszy. Powstał w roku 1782, gdy kompozytor miał 26 lat.

Według wspomnień współczesnych, kiedy Mozart nie siedział przy fortepianie, jego ciało znajdowało się w ciągłym ruchu: albo gestykulował rękami, albo tupał stopami. Jego twarz była niezwykle ruchliwa: wyraz jego twarzy ciągle się zmieniał, co wskazywało na silną nerwowość. Jego szwagierka Sophie Heibl również relacjonuje, że nieustannie bawił się „jak na clavier” różnymi rzeczami – kapeluszem, laską, łańcuszkiem do zegarka, stołem, krzesłami.

Mozart nie miał pięknego, a nawet atrakcyjnego wyglądu: był niskiego wzrostu - około 160 centymetrów. Kształt głowy był normalny, za wyjątkiem wielkości – głowa była za duża w stosunku do jego wzrostu. Wyróżniały się tylko uszy: nie miały płatków, inny był także kształt małżowiny usznej. Wada ta powodowała u niego cierpienie, dlatego też kosmyki włosów zakrywały mu uszy tak, że nie było ich widać. Włosy miał blond i dość gęste, cerę bladą – efekt wielu chorób i niezdrowego trybu życia. Z tego też powodu, według wspomnień współczesnych, jego duże, piękne, niebieskie oczy sprawiały wrażenie roztargnionego i niespokojnego. Szerokie, ale zbyt wysokie czoło opadało do tyłu, nos kontynuował linię, ledwie oddzielony od niego niewielkim wgłębieniem. Sam nos był dość duży, co zauważyli współcześni. Sądząc po portretach, Mozart odziedziczył rysy twarzy po matce. Usta normalnej wielkości, górna warga dość duża, kąciki ust uniesione ku górze.

Jedną z charakterystycznych cech osobowości Mozarta była wrodzona obserwacja w komunikowaniu się z ludźmi. Cechuje ją niesamowita ostrość i precyzja, z jaką charakteryzuje spotykanych ludzi. W jego sądach nie było jednak żadnego moralizującego patosu, zawierały one jedynie radość obserwacji jako taką, a przede wszystkim chęć rozpoznania tego, co w danej osobie jest istotne. Największą wartością moralną Mozarta był jego honor, do którego nieustannie powraca w swoich listach, a jeśli istniało zagrożenie dla jego wolności, to zupełnie zapomniał o strachu przed ludźmi. Jednak nigdy nie wykorzystał siebie, nie zazdrościł innemu swojego osobistego dobra, a ponadto nikogo w tym nie oszukał. Wrodzone poczucie własnej wartości nie opuściło go nawet w arystokratycznych domach – Mozart zawsze znał swoją wartość.

Ze wspomnianego powyżej źródła światopoglądu Mozarta wynikają dwa główne aspekty jego osobowości - humor i ironia. Mozart odziedziczył po swojej matce wyluzowany charakter oraz skłonność do niegrzecznych, a czasem wulgarnych wypowiedzi, która uwielbiała wszelkiego rodzaju dowcipy i żarty praktyczne. Żarty Mozarta były dość dowcipne, zwłaszcza jeśli opisywał ludzi. Jego wczesne listy do rodziny zawierają dużą liczbę żartów toaletowych i innych wulgaryzmów.

Według wspomnień Josepha Lange otoczenie Mozarta musiało wysłuchiwać wielu wulgaryzmów właśnie wtedy, gdy był wewnętrznie zajęty jakąś ważną pracą.

Warto jednak zaznaczyć, że te żarty są dla niego zupełnie naturalne: Mozartowi nigdy nie przyszło do głowy, żeby celowo udawać humorystę. Ponadto cechowały go groteskowe rymowanki i gry słowne: często wymyślał dla siebie i swojego najbliższego otoczenia humorystyczne imiona i nazwiska: kiedyś nazywał siebie Tratz[k. 10], umieszczając litery swojego nazwiska w odwrotnej kolejności. Wpisał się nawet do księgi ślubów katedry św. Szczepana jako Wolfgang Adam (zamiast Amadeusz).

Kolejną cechą jego osobowości była szczególna wrażliwość na przyjaźń. Sprzyjała temu jego wrodzona dobroć serca, gotowość do zawsze niesienia pomocy bliźniemu we wszystkich kłopotach. Ale jednocześnie nigdy nie narzucał się innej osobie. Wręcz przeciwnie, miał niezwykłą zdolność (znowu wynikającą z obserwacji ludzi) instynktownego rozpoznawania w każdej osobie, która próbowała się do niego zbliżyć, tego, co on sam miał do zaoferowania, i odpowiednio go traktował. Ze znajomymi postępował tak samo, jak z żoną: objawiał im tylko tę część wewnętrznego świata, którą byli w stanie zrozumieć.

Apartamenty Mozarta w Wiedniu

W ciągu dziesięciu lat spędzonych w Wiedniu Mozart kilkakrotnie przenosił się z miejsca na miejsce. Być może wynikało to z nawyku ciągłej wędrówki, w którym spędził większość swojego poprzedniego życia. Trudno było mu zostać domatorem. Najdłużej – dwa i pół roku – mieszkał w luksusowym domu nr 846 przy Grosse Schulerstrasse. Zwykle kompozytor pozostawał w tym samym miejscu nie dłużej niż rok, zmieniając łącznie 13 mieszkań w Wiedniu.

Po opuszczeniu Salzburga po zerwaniu z arcybiskupem Mozart osiedlił się najpierw w Wiedniu w domu Frau Weber, matki jego pierwszej kochanki Aloyzji. Tutaj rozpoczął się jego romans z Konstancją, późniejszą żoną kompozytora. Jednak jeszcze przed ślubem, aby uciszyć niechciane plotki na temat jego związku z Konstancją, przeprowadził się w nowe miejsce. Cztery miesiące po ślubie, zimą 1782 roku, para przeprowadziła się do domu Herbersteina juniora na Hohe Brück. We wrześniu 1784 roku, kiedy Mozart był u szczytu sławy, jego rodzina osiedliła się przy Grosse Schulerstrasse 5, zwanym obecnie „Domem Figara”. W 1788 r. Mozart osiadł na przedmieściach Wiednia, Alsergrund, przy Waringerstrasse 135, w domu „Pod Trzema Gwiazdami” [k. jedenaście]. Warto zauważyć, że Mozart w liście do Puchberga chwali swój nowy dom za to, że posiada on własny ogród[s. 8]. To właśnie w tym mieszkaniu kompozytor skomponował operę „Tak wszyscy robią” i swoje trzy ostatnie symfonie.

kreacja

Charakterystyczną cechą twórczości Mozarta jest połączenie surowych, przejrzystych form z głęboką emocjonalnością. Wyjątkowość jego twórczości polega na tym, że nie tylko pisał we wszystkich formach i gatunkach, jakie istniały w jego epoce, ale w każdym z nich pozostawił dzieła o trwałym znaczeniu. Muzyka Mozarta wykazuje wiele powiązań z różnymi kulturami narodowymi (zwłaszcza włoską), przynależy jednak do narodowej ziemi wiedeńskiej i nosi piętno indywidualności twórczej wielkiego kompozytora.

Katalog tematyczny dzieł Mozarta wraz z notatkami, opracowany przez Köchela (Chronologisch-thematisches Verzeichniss sämmtlicher Tonwerke W. A. Mozart’s, Lipsk, 1862), liczy 550 stron. Według obliczeń Kechela Mozart napisał 68 dzieł sakralnych (msze, ofertoria, hymny itp.), 23 utwory dla teatru, 22 sonaty na klawesyn, 45 sonat i wariacji na skrzypce i klawesyn, 32 kwartety smyczkowe, około 50 symfonii, 55 koncerty itp., łącznie 626 utworów.

Działalność pedagogiczna

Mozart przeszedł do historii także jako nauczyciel muzyki. Do jego uczniów należał w szczególności angielski muzyk Thomas Attwood, który po powrocie z Austrii do stolicy Imperium Brytyjskiego, Londynu, od razu objął stanowiska nadwornego dyrygenta, organisty w katedrze św. Pawła, muzycznego mentora księżnej Yorku, a następnie księżnej Walii.

Mozarta i masonerii

Życie Mozarta zbiegło się z przebudzeniem w Europie ogromnego zainteresowania naukami duchowymi i mistycznymi. W stosunkowo spokojnym okresie połowy XVIII wieku, wraz z pragnieniem oświecenia, poszukiwaniem porządku intelektualnego i społeczno-wychowawczego (oświecenie francuskie, encyklopedyści), wzrosło zainteresowanie ezoterycznymi naukami starożytności.

14 grudnia 1784 r. Mozart wstąpił do zakonu masońskiego, a w 1785 r. był już inicjowany do stopnia mistrza masońskiego. To samo stało się później z Josephem Haydnem i Leopoldem Mozartem (ojcem kompozytora), którzy w ciągu 16 dni od wstąpienia do loży uzyskali tytuł magistra.

Istnieje kilka wersji dołączenia Mozarta do wspólnoty masońskiej. Według jednego z nich gwarantem przyjęcia do wiedeńskiej loży „Zur Wohltatigkeit” („W imię miłości”) był jego przyjaciel i przyszły librecista „Czarodziejskiego fletu” Emmanuel Schikaneder. Do wybitnych braci loży należeli filozofowie Reichfeld i Ignaz von Born. Następnie, za namową samego Mozarta, do tej samej loży został przyjęty (w 1787 r.) ojciec Wolfganga, Leopold Mozart.

Będąc mistrzem masońskim, Mozart w krótkim czasie stworzył mnóstwo muzyki przeznaczonej bezpośrednio do pracy w loży. Jak zauważa A. Einstein,

„Mozart był żarliwym, przekonanym masonem, zupełnie niepodobnym do Haydna, który choć za takiego był uważany, od chwili przyjęcia do bractwa „wolnomularzy” nigdy nie brał udziału w działalności loży i nie pisał pojedyncze dzieło masońskie. Mozart nie tylko pozostawił nam wiele znaczących dzieł napisanych specjalnie na potrzeby obrzędów i uroczystości masońskich, ale sama myśl o masonerii przenika jego twórczość”.
Wśród „masońskich” dzieł Mozarta dominują utwory wokalne: w niektórych przypadkach są to małe pieśni chóralne, w innych są częścią kantat. Muzykolodzy zwracają uwagę na charakterystyczne cechy tych utworów: „prostą, nieco hymniczną kompozycję, trzygłosową budowę akordów, nieco retoryczny charakter ogólny”.

Wśród nich znajdują się takie dzieła jak:

„Muzyka pogrzebowa masońska” (K.477/479a)
Adagio na dwa rogi bassetowe i fagot F-dur. (K.410/484d) Towarzyszy rytualnym procesjom masońskim.
Adagio na 2 klarnety i 3 rogi basetowe H-dur (K.411/484a) na wejście do loży braci loży.
Kantata „Sehen, wie dem starren Forschcrauge”. E-dur (K.471)
Adagio i Fuga c-moll na orkiestrę smyczkową (K.546)
Adagio i Rondo c-moll na flet, obój, altówkę, wiolonczelę i harmonijkę szklaną (K.617)
Mała Kantata „Laut verkünde unsre Freude” (K.623) i inne.
Najbardziej nasycona poglądami, ideami i symbolami masonerii jest opera „Czarodziejski flet” (1791), do której libretto napisał mason Emmanuel Schikaneder.

Według dziennikarzy A. Rybalki i A. Sinelnikowa, zajmujących się historią masonerii, powstanie opery wynika z faktu, że do czasu wstąpienia Mozarta do loży masońskiej Europa zaczęła doświadczać niestabilności społeczno-politycznej. Walka wyzwoleńcza nasiliła się we Włoszech i w wielu regionach Cesarstwa Austriackiego. W tej demoralizującej sytuacji Mozart i Schikaneder zdecydowali, że ich śpiew „Czarodziejski flet” będzie demonstracją dobrej woli i lojalności masonów wobec władzy. Zdaniem tych samych autorów, w symbolice opery można dostrzec: życzliwe nawiązanie do cesarzowej Marii Teresy (wizerunek Królowej Nocy), cesarza Józefa II (księcia Tamino), Ignaza von Borna, słynnego ideologa austriaccy masoni (ksiądz Sarastro), obraz dobrego i chwalebnego narodu austriackiego (Papageno i Papagena).

Symbolika opery wyraźnie wskazuje na deklarację podstawowych zasad masońskich. Trójce charakterystyczne dla filozofii masońskiej przenikają akcję we wszystkich kierunkach: trzy wróżki, trzej chłopcy, trzej geniusze itd. Akcja rozpoczyna się od trzech wróżek zabijających węża – uosobienie zła. Zarówno w pierwszym, jak i drugim akcie opery wyraźnie widać echa symboli masońskich oznaczających: życie i śmierć, myśl i działanie. W rozwój fabuły opery wplecione są sceny zbiorowe, które dosłownie demonstrują masońskie rytuały.

Centralnym obrazem opery jest ksiądz Sarastro, w którego filozoficznych deklaracjach zawarte są najważniejsze masońskie triady: Siła, Wiedza, Mądrość, Miłość, Radość, Natura. Jak pisze T.N. Livanova:

„...zwycięstwo mądrego Sarastra nad światem Królowej Nocy ma znaczenie moralne, pouczające, alegoryczne. Mozart zbliżył nawet epizody związane z jego wizerunkiem do stylu muzycznego swoich pieśni i chórów masońskich. Ale widzieć w całej fantazji Czarodziejskiego fletu przede wszystkim kazanie masońskie oznacza nie rozumieć różnorodności sztuki Mozarta, jego bezpośredniej szczerości, jego dowcipu, obcych jakiejkolwiek dydaktyce”.

Pod względem muzycznym, jak zauważa T. N. Livanova, „w duecie i chórach księży z pierwszego aktu zauważalne jest bliskie podobieństwo do prostego i raczej surowego hymniczno-codziennego charakteru pieśni masońskich Mozarta, ich typowej diatoniczności, polifonii akordów .”

Główną tonacją uwertury orkiestrowej jest tonacja Es-dur, która ma w tonacji trzy bemole i charakteryzuje się cnotą, szlachetnością i spokojem. Tonację tę Mozart często stosował w kompozycjach masońskich, późniejszych symfoniach i muzyce kameralnej. Ponadto w uwerturze uporczywie powtarzają się trzy akordy, co ponownie nawiązuje do symboliki masońskiej.

Istnieją także inne punkty widzenia na temat relacji Mozarta z masonerią. W 1861 roku ukazała się książka niemieckiego poety G. F. Daumera, zwolennika masońskiej teorii spiskowej, który uważał, że portret masonów w Czarodziejskim flecie jest karykaturą.

Pracuje

Opery

„Obowiązek pierwszego przykazania” (Die Schuldigkeit des ersten Gebotes), 1767. Oratorium teatralne
„Apollo i Hiacynt” (Apollo et Hyacinthus), 1767 - studencki dramat muzyczny oparty na tekście łacińskim
„Bastien i Bastienne” (Bastien und Bastienne), 1768. Kolejny utwór studencki, Singspiel. Niemiecka wersja słynnej opery komicznej J.-J. Rousseau „Wioskowy czarnoksiężnik”
„Udawany prostak” (La finta semplice), 1768 - ćwiczenie z gatunku opera buffa z librettem Goldoniego
„Mitrydates, król Pontu” (Mitridate, re di Ponto), 1770 – w tradycji włoskiej opery seria, opartej na tragedii Racine’a
„Ascanio in Alba” (Ascanio in Alba), 1771. Opera Serenada (pastoralna)
Betulia Liberata, 1771 - oratorium. Na podstawie historii Judyty i Holofernesa
„Sen Scypiona” (Il sogno di Scipione), 1772. Opera Serenada (pastoralna)
„Lucio Silla”, 1772. Opera seria
„Thamos, król Egiptu” (Thamos, König in Ęgypten), 1773, 1775. Muzyka do dramatu Geblera
„Wyimaginowany ogrodnik” (La finta giardiniera), 1774-5 – kolejny powrót do tradycji opery buff
„Król Pasterz” (Il Re Pastore), 1775. Opera Serenada (duszpasterska)
„Zaide”, 1779 (rekonstrukcja: H. Czernowin, 2006)
„Idomeneo, król Krety” (Idomeneo), 1781
„Uprowadzenie z Seraju” (Die Entführung aus dem Serail), 1782. Singspiel
„Gęś kairska” (L’oca del Cairo), 1783
„Oszukany małżonek” (Lo sposo deluso)
„Dyrektor teatralny” (Der Schauspieldirektor), 1786. Komedia muzyczna
„Wesele Figara” (Le nozze di Figaro), 1786. Pierwsza z 3 wielkich oper. W gatunku opera buff.
Don Giovanniego, 1787
„Każdy to robi” (Così fan tutte), 1789
„Miłosierdzie Tito” (La clemenza di Tito), 1791
„Czarodziejski flet” (Die Zauberflöte), 1791. Singspiel

Inne prace

17 mszy, w tym:
„Koronacja” C-dur K.317 (1779)
„Wielka Msza” c-moll, K.427/417a (1782)
„Requiem” d-moll K.626 (1791)
Rękopis Mozarta. Dies irae z Requiem
Ponad 50 symfonii[k. 12], w tym:
nr 21 A-dur K.134 (1772)
Nr 22 C-dur K.162 (1773)
nr 24 B-dur K.182/173dA (1773)
Nr 25 g-moll, K.183/173dB (1773)
Nr 27 G-dur, K.199/161b (1773)
nr 31 „Paryski” D-dur K.297/300a (1778)
Nr 34 C-dur K.338 (1780)
nr 35 „Haffner” De-dur K.385 (1782)
nr 36 „Linzska” C-dur K.425 (1783)
nr 38 „Praga” D-dur, K.504(1786)
nr 39 Es-dur K.543 (1788)
nr 40 g-moll, K.550 (1788)
nr 41 „Jowisz” C-dur K.551 (1788)
27 koncertów na fortepian i orkiestrę, m.in.:
Koncert fortepianowy nr 20 d-moll KV 466 (1785)
koncerty na dwa i trzy fortepiany i orkiestrę
6 koncertów na skrzypce i orkiestrę
Koncert na dwoje skrzypiec i orkiestrę C-dur K.190/186E (1774)
Symfonia koncertująca na skrzypce i altówkę i orkiestrę Es-dur K.364/320d (1779)
2 koncerty na flet i orkiestrę (1778)
Nr 1 G-dur, K.313/285c
Nr 2 D-dur, K.314/285d
Koncert na flet, harfę i orkiestrę C-dur K.299/297c (1778)
Koncert na obój i orkiestrę C-dur K.314/271k (1777)
Koncert na klarnet i orkiestrę A-dur K.622 (1791)
Koncert na fagot i orkiestrę B-dur K.191/186e (1774)
4 koncerty na róg i orkiestrę:
Nr 1 D-dur K.412/386b (1791)
Nr 2 Es-dur K.417 (1783)
Nr 3 Es-dur K.447 (1787)
nr 4 Es-dur K.495 (1787)
10 serenad na orkiestrę smyczkową, m.in.:
Serenada nr 6 „Serenata notturna” D-dur K.239 (1776)
Serenada nr 13 „Mała nocna serenada” G-dur KV 525 (1787)
7 Divertimento na orkiestrę
Różne zespoły instrumentów dętych
Sonaty na różne instrumenty, tria, duety
19 sonat fortepianowych, m.in.:
Sonata nr 10 C-dur K.330/300h (1783)
Sonata nr 11 „Alla Turca” A-dur K.331/300i (1783)
Sonata nr 12 F-dur K.332/300k (1778)
Sonata nr 13 B-dur K.333/315c (1783)
Sonata nr 14 c-moll K.457 (1784)
Sonata nr 15 F-dur K.533/494 (1786, 1788)
Sonata nr 16 C-dur K.545 (1788)
15 cykli wariacji na fortepian, w tym:
10 wariacji na temat arietty „Unser dummer Pöbel meint”, K.455 (1784)
Rondo, fantazje, spektakle, m.in.:
Fantazja nr 3 d-moll K.397/385g (1782)
Fantazja nr 4 c-moll K.475 (1785)
Ponad 50 arii
Zespoły, chóry, pieśni, kanony

Działa o Mozarcie

Dramaty. Odtwarza. Książki.

1830 - „Małe tragedie. Mozarta i Salieriego.” - A. S. Puszkin, dramat
1855 - „Mozart w drodze do Pragi”. - Eduard Mörike, historia
1967 - „Wzniosłe i ziemskie”. - Weiss, David, powieść
1970 - „Zabójstwo Mozarta”. - Weiss, David, powieść
1979 - „Amadeusz”. - Peter Schaeffer, graj.
1991 - „Mozart: socjologia jednego geniuszu” – Norbert Elias, studium socjologiczne dotyczące życia i twórczości Mozarta w warunkach jego współczesnego społeczeństwa. Tytuł oryginalny: „Mozart. Zur Sociologie eines Genies”
2002 - „Kilka spotkań ze zmarłym panem Mozartem”. - E. Radzinsky, esej historyczny.
Wysoko cenioną książkę o kompozytorze napisał G. V. Chicherin
„Stary szef kuchni” - K. G. Paustovsky

Euro-wycieczka

Twórczy rozwój

Kariera rozkwita

Życie osobiste

Śmierć

Biografia

wczesne lata

Pierwsze podróże

wielka przygoda

Okres wiedeński

1781-1782

Pierwsze kroki w Wiedniu

Nowy kochanek i ślub

1783-1787

Wycieczka do Salzburga

Szczyt kreatywności

1789-1791

Wycieczka do północnych Niemiec

Ostatni rok

Choroba i śmierć

„Ostatnie godziny życia Mozarta”

Pogrzeb

Wygląd i charakter

Apartamenty Mozarta w Wiedniu

kreacja

Działalność pedagogiczna

Mozarta i masonerii

Pracuje

Opery

Inne prace

Działa o Mozarcie

Dramaty. Odtwarza. Książki.

Może Cię zainteresuje