Projekt krótkoterminowy

„Marsz turecki”

Wolfganga Amadeusza Mozarta

Opracowano i przeprowadzono

dyrektor muzyczny

Kargalskaya N.K.

2017

Typ projektu: Grupa, kreatywnie.

Czas trwania projektu: Krótkoterminowy (2 miesiące)

Uczestnicy projektu:Dzieci z grupy przygotowawczej do szkoły, dyrektor muzyczny.

Znaczenie: Dzieciństwo w wieku przedszkolnym to okres, w którym sfera emocjonalna odgrywa wiodącą rolę w rozwoju psychicznym dziecka, a muzyka w samej swej treści jest sztuką emocjonalną. To aktywność emocjonalna daje dziecku możliwość realizacji swoich zdolności muzycznych, staje się środkiem komunikacji emocjonalnej i ważnym warunkiem rozwoju emocjonalnej reakcji na muzykę u przedszkolaków.

Cel : Zapoznanie dzieci ze światową muzyką klasyczną. Podnoszenie poziomu intelektualnego i kulturalnego dzieci.

Zadania:

1) Wzbudź trwałe zainteresowanie muzyką klasyczną.

2) Przyczyniaj się do rozwoju zdolności twórczych dzieci i wrażliwości emocjonalnej na prace.

3) Naucz dzieci nie tylko słuchać, ale także „słyszeć” utwór muzyczny.

4) Zapewnić rozwój umiejętności przekazywania schematu rytmicznego, tempa i charakteru muzyki poprzez grę na instrumentach muzycznych.

Integracja obszarów edukacyjnych:

Rozwój poznawczy.

Rozwój mowy.

Rozwój artystyczny i estetyczny.

Rozwój społeczny i komunikacyjny.

Rozwój fizyczny.

Etapy realizacji projektu:

Etap I (przygotowawczy)

Wybór utworu muzycznego.

Wybór materiału wideo i ilustracji do projektu.

Opracowanie długoterminowego planu działań projektowych.

Pisanie notatek z rozmów.

Dobór materiału muzycznego do rozmów.

Etap II (główny)

Zapoznanie z twórczością kompozytora.

Określenie charakteru i struktury pracy.

Zapoznanie się z historią powstania dzieła.

Zapoznanie z różnymi rodzajami marszów.

Słuchanie „Marszu tureckiego” w różnych wykonaniach.

Wprowadzenie do instrumentów muzycznych - klawikord i klawesyn.

Prowadzenie konwersacji i gier edukacyjnych.

Nauka skeczu - pantomimy pomiędzy dwoma dyrygentami.

Etap III (finał)

Wykonanie numeru koncertowego „Orkiestry Muzycznej” na balu maturalnym (Alicja w Krainie Czarów)

Plan tematyczny kalendarza

Prace nad tym planem prowadzone są w ramach GCD (raz w tygodniu)

Numer
	1) Rozmowa „Znajomość kompozytora V.A. Mozarta. 2) Pokazanie prezentacji „Spotkanie z małym geniuszem”. 3) Słuchanie różnych fragmentów dzieł muzycznych V.A. Mozarta.
	1) Rozmowa o armii tureckiej i jej orkiestrze. 2) Pokaz filmu „Armia turecka z orkiestrą”. 3) Pokazywanie ilustracji „Instrumenty muzyczne armii tureckiej”.
	1) Rozmowa na temat historii powstania „Tureckiego Ronda”. 2) Pokazanie filmu „Historia klawikordu”. 3) Słuchanie „Marsza tureckiego w wykonaniu fortepianu”.
	1) Pokaz filmu „Marsz turecki” V.A. Mozarta. 2) Rozmowa „Rondo po turecku”. 3) Reformacja z szablami, bębnami i chusteczkami do „tureckiego Ronda”.
	1) Rozmowa o marszach. 2) Słuchanie marszów 3) Gra muzyczna „Zgadnij, jak brzmi marsz”.
	1) Słuchanie „Marszu tureckiego” w różnych stylach i odmianach. 2) Pokaz filmu „Marsz turecki” L.V. Beethovena 3) Gra muzyczna „Dyrygent”.
	1) Wyświetlenie klipu wideo „Piosenka popowa do melodii marszu tureckiego” ze szkicem choreograficznym.
	Numer koncertu „Bitwa dyrygentów” na balu maturalnym w grupie przygotowawczej nr 5 (Alicja w Krainie Czarów)

1) Rozmowa „Znajomość kompozytora V.A. Mozarta”

Dziś poznamy wielkiego kompozytora Wolfganga Amadeusa Mozarta , który urodził się w Salzburgu w Austrii w XVIII wieku.

Bardzo wcześnie, bo już w wieku 3 lat, zasiadł do klawesynu i mógł długo wybierać, szukać pięknych harmonii, a potem z radością je powtarzać. Już w wieku 4 lat Wolfgang miał niezwykłą pamięć muzyka – Mógłbym powtórzyć zarówno melodię, jak i akompaniament musical grać bez błędów, jak dorosły muzyk. W wieku 5 lat komponował małe sztuki i grał je ojcu, który zapisywał je w zeszycie. Chłopiec wykazał się niesamowitymi zdolnościami i już w młodym wieku został powołany„cudowne dziecko” geniusz. A jednocześnie był taki jak wszyscy chłopcy : mógł galopować po pokoju na patyku, bawić się ze swoim ulubionym kotem, robić psikusy jak wszystkie dzieci.

Od 6 roku życia Mozarta zaczął przemawiać do publiczności, która podziwiała jego niezwykłe zdolności. Grał na klawesynie, skrzypcach i organach. Mógł grać, komponować w locie, tak długo, jak chciała publiczność, pozostając jednocześnie skromnym chłopcem, który potrafił płakać z pochwał.

Jakie wspaniałeMozart skomponował muzykę.Napisał wiele symfonii, oper, tańców i marszów. Zawsze go rozpoznajemy muzyka swoją szczególną czystością, przejrzystością i przejrzystością. Zwykle mówi się, że wW muzyce Mozarta dominuje słońce.Tak go nazywali„słoneczny mistrz”.

2) Pokaz prezentacji „Spotkanie z małym geniuszem”

3) Słuchanie różnych „fragmentów” utworów muzycznych V.A. Mozarta.

1) Rozmowa o armii tureckiej i jej orkiestrze.

Wcześniej Türkiye było ogromnym krajem i nazywano je imperium, rządzonym przez cesarza sułtana. A kraj był duży, bo Turcy dużo walczyli i podbijali różne kraje. I mieli bardzo dużą armię. Wszyscy bali się tej armii, jak myślisz, dlaczego?

Dzieci (odpowiedzi)

Zgadza się, bo był niepokonany. A przed armią turecką zawsze stała orkiestra, która miała zastraszyć wroga. Z daleka wszyscy słyszeli, że nadchodzi armia turecka. Orkiestra grała przed bitwą, w jej trakcie i po bitwie, celebrując zwycięstwo.

2) Pokaz filmu „Armia turecka z orkiestrą”

Jakie instrumenty muzyczne tu widziałeś?

Dzieci (odpowiedzi)

Oczywiście bębny - duże i małe, talerze, tureckie piszczałki miedziane, ogromne kotły, piszczałki, flety tureckie, "chevgen" - (instrument turecki, czyli laska z wieloma dzwoneczkami).

A duży bęben nadal nazywa się „turecki”.

Liczba muzyków w orkiestrze wahała się od 9 do 300.

3) Ekspozycja ilustracji „Instrumenty muzyczne tureckiej orkiestry”.

1) Rozmowa: „Historia powstania tureckiego Ronda”

Któregoś dnia tuż pod oknami domu, w którym mieszkał W. A. ​​Mozart, przeszła armia turecka. I mieszkał w małym miasteczku Salzburg w Austrii. Jak zwykle zasiadł przy swoim klawesynie... Chłopaki, wiecie co to jest klawesyn? porozmawiajmy z Tobą o tym narzędziu!

2)Wprowadzenie do instrumentów muzycznych:

klawikord i klawesyn (XV-VVI w.)

Klawikord i klawesyn są prekursorami fortepianu.

Dźwięk klawikordu wyciągano za pomocą szpilki, która po dotknięciu struny wydawała dźwięk. Dźwięk był bardzo delikatny i melodyjny. Jednak przy całym swoim pięknym brzmieniu klawikord miał wadę – grał bardzo cicho.

Na klawesynie, dźwięk wydobywano poprzez szarpanie języka, który przylegał do struny. Dźwięk klawesynu był głośniejszy niż klawikordu, ale mniej piękny. Klawikord i klawesyny były wówczas towarami luksusowymi, znajdowały się w salonach i były elegancko zdobione. Instrumenty różniły się także wielkością. Więcej dowiemy się oglądając wideo.

3) Pokazanie filmu „Historia klawikordu”.

4) Pokazanie filmu „Historia klawesynu”

I tak kontynuujemy: Któregoś dnia Mozart siedząc przy klawesynie komponował inną melodię, ale usłyszał czarujące dźwięki tureckiej orkiestry i wyszedł na balkon. Był pod wielkim wrażeniem piękna brzmienia tej orkiestry. A kiedy orkiestra skręciła za róg, Mozart natychmiast usiadł przy instrumencie i podchwycił melodię „Marsza tureckiego”.

5) Słuchanie „Marsza tureckiego” w wykonaniu fortepianu.

1) Pokaz filmu „Armia turecka z orkiestrą”

2) Rozmowa „Rondo po turecku”.

Chłopaki, czy ktoś z Was słyszał, ile jest części w tej muzyce?

Dzieci (odpowiedzi)

Oczywiście część III. Powiedz mi, czy wszystkie części mają tę samą naturę?

Dzieci (Odpowiedzi)

Jaka muzyka jest w części I? Jest to główny refren melodii „Marsza tureckiego”, który w niczym nie przypomina marsza, do którego jesteśmy przyzwyczajeni słuchać.

Dzieci (dziarski, radosny, świąteczny, wesoły, dźwięczny, pełen wdzięku)

Jaki jest charakter drugiej części-odcinka?

Dzieci (wesoły, uroczysty, surowy)

Jaki rodzaj muzyki jest w części III odcinka?

Dzieci (melodyczny, spokojny, delikatny, szybki, zabawny, lekki, płynny)

Chłopaki, jak myślicie, czym jest rondo? (odpowiedzi dzieci)

Rondo to forma muzyczna. Słowo rondo jest tym samym, co taniec okrągły lub taniec w kręgu. Główna melodia powtarza się, tworząc błędne koło, a pomiędzy głównym tematem słychać epizody.

Dlaczego? „Styl turecki”? Kiedy dwieście lat temuMozart stworzył tę muzykęw Europie Zachodniej po raz pierwszy usłyszeli nieznanego wówczas tureckiego muzyka, w którym dużą rolę odgrywały różne bębny

instrumenty, zwłaszcza duży bęben, wynaleziony na Wschodzie. Hałaśliwe uderzenia tego bębna Mozarta bardzo dowcipny i odtworzył go w swoim tureckim Rondzie. Utwór ten nazywany jest także marszem tureckim. Chcesz spróbować maszerować, udając orkiestrę z bębnami i udając armię turecką z szablami?

3) Reformacja z szablami, bębnami i chusteczkami do „tureckiego Ronda”.(Część I - chodzenie z szablami, Część II - gra na bębnach, Część III - taniec z chusteczkami.)

1) Rozmowa o marszach.

Chłopaki, poświęciliśmy już kilka lekcji na naukę jakiego marszu?

Dzieci (odpowiedzi)

Zgadza się, „Marsz turecki”.

Jakie są rodzaje marszów?

Dzieci (sport,

Pogrzeb,

Dziecięce,

Wróżka,

Musztry wojskowe,

Ślub,

Marsz itp.)

2) Słuchanie marszów.

3) Gra muzyczna „Zgadnij, jak brzmi marsz?”

4)Praca domowa: Narysuj „Turecką Orkiestrę”

1) Słuchanie fragmentów „Marszu tureckiego” w różnych stylach i odmianach.

„Marsz turecki” w rockowej aranżacji.

„Marsz turecki” w wykonaniu chóru.

„Marsz turecki” w klasycznym brzmieniu orkiestrowym.

„Marsz turecki” w wykonaniu gitar basowych.

„Marsz turecki” w wykonaniu akordeonu.

Chłopaki, czy wiecie, że inny kompozytor napisał utwór o tym samym tytule. Teraz obejrzymy wideo i uważnie wysłuchamy „Marszu tureckiego” L.V. Beethovena.

2) Pokazanie filmu „Marsz turecki” Ludwiga Van Beethovena.

3) Gra muzyczna „dyrygent”.

Chłopaki, wszyscy wiedzą, że orkiestrę prowadzi dyrygent. Do czego to służy? Czy orkiestra nie może grać bez dyrygenta?(Odpowiedzi dzieci)

Oczywiście orkiestra nie może grać bez dyrygenta, bo to on pokazuje, kiedy wejść i zakończyć każdą część orkiestry (każdą grupę instrumentów), jaką dynamikę grać.

Postęp gry: Dyrektor muzyczny rozdaje dzieciom instrumenty muzyczne, a dzieci stoją w grupach. Nauczyciel pełni rolę dyrygenta.

(W razie potrzeby dziecko może również pełnić rolę dyrygenta)

1) Obejrzenie klipu wideo „Piosenka popowa do melodii marszu tureckiego” w wykonaniu trio z pokazem baletowym”

2)Zapoznanie się z numerem koncertu „Bitwa dyrygentów”

Etapy uczenia się:

Dystrybucja instrumentów muzycznych.

Nauka poszczególnych fragmentów partiami.

Pracuj nad dynamiką, nad czystością wykonania.

Nauka skeczu - pantomimy pomiędzy dwoma dyrygentami.

Łączenie poszczególnych fragmentów w dzieło kompletne.

Pracuj nad strukturą zespołu.

Nasza seria lekcji dobiegła końca. Mam nadzieję, że spodobało Ci się to genialne dzieło V.A. Mozarta i Wy możecie go łatwo rozpoznać, jeśli usłyszycie go na ulicy, w teatrze, w telewizji itp. Chcę też wierzyć, że cząstka światła i dobroci „Słonecznego Maestro” na zawsze pozostanie w Waszych sercach.

MUZYKA WYRAŻA NAstroje, uczucia, charakter ludzi

Wolfganga Amadeusza Mozarta. Rondo tureckie

1. lekcja

Treść programu. Zapoznaj dzieci z formą ronda.

Postęp lekcji:

NAUCZYCIEL: Melodia, którą za chwilę usłyszysz, jest uwielbiana przez wielu ludzi. Jest bardzo znana i popularna na całym świecie. „Tureckie Rondo” Wolfganga Amadeusza Mozarta urzeka pięknem melodii, wdziękiem i blaskiem. W tym dziele W. A. ​​Mozart przedstawił uderzenia dużego tureckiego bębna, nieznanego wówczas w Europie. „Rondo tureckie” („Rondo alla turca”) często wykonywane jest jako utwór samodzielny, choć powstało jako trzecia część sonaty fortepianowej.

Rondo to utwór składający się z kilku części, z których jedna, główna, powtarza się kilkukrotnie. Rondo w tłumaczeniu z francuskiego oznacza „taniec okrągły”, czyli ruch w kręgu. Główna melodia, powtarzając się, tworzy rodzaj błędnego koła. W przerwach pomiędzy powtórzeniami tematu głównego rozbrzmiewa muzyka o innym charakterze – epizod. Może też być kilka odcinków. Pochodzenie ronda wiąże się ze starożytnymi okrągłymi pieśniami tanecznymi, w których chór powtarzał ten sam refren, a soliści wykonywali różne epizody. „Tureckie Rondo” nazywane jest czasem „Tureckim Marszem” (choć sam Mozart go tak nie nazwał). Nazwa „Marsz Turecki” pojawiła się ze względu na fakt, że jest to muzyka bardzo rytmiczna i przypominająca marsz, choć w dotyku także taneczna.

Posłuchajcie „Rondo tureckie” Mozarta i opowiedzcie, jaki ma charakter muzyki. („Tureckie Rondo” jest wykonywane na fortepianie lub słyszane w nagraniu.)

Dzieci. Muzyka jest wesoła, taneczna, łagodna, czasem głośna, podniosła.

P a go g Tak, główny temat jest radosny, jasny, latający, ale w rondzie jest epizod o innym charakterze - uroczysty, radosny. (Wykonywane wielokrotnie.)

2. lekcja

Treść programu. Naucz dzieci rozróżniać trzyczęściową formę refrenu od epizodu, dobierać instrumenty muzyczne odpowiadające barwie charakteru muzyki (orkiestracja).

Postęp lekcji:

P a go g Na ostatniej lekcji zapoznaliście się z „Rondem tureckim” W. A. ​​Mozarta. Jak zmienia się charakter muzyki? (Brzmi jak rondo.)

Dzieci. Muzyka początkowo łagodna i wesoła, potem uroczysta i głośna.

P a g o g Główny temat (to się nazywa refren) Rondo powtarza. Przeplata się z epizodem o innym charakterze. W tym rondzie zarówno temat główny, jak i odcinek składają się z trzech części. Temat przewodni jest delikatny, zwiewny, pełen wdzięku (w wykonaniu fragmentu). Ten motyw ma środek, który brzmi jaśniej, głośniej i pewniej (wykonuje fragment, t. 9-16). Na jakim instrumencie można zagrać początek ronda, aby podkreślić błyskotliwy, radosny charakter muzyki?

Dzieci. Na metalofonach, dzwonkach.

P a g o g. A w środku, kiedy muzyka brzmi jaśniej i głośniej?

Dzieci. Na trójkącie.

Pedagogiczne Zagrajmy wspólnie w pierwszy, główny temat – refren. (Dzieci orkiestrują refren.)

W tym rondzie odcinek również składa się z trzech części. Rozpoczyna się i kończy jasną, zdecydowaną, zachęcającą, uroczystą, świąteczną melodią, której towarzyszy akompaniament przypominający uderzenia tureckiego bębna - czysty i energiczny. (Wykonuje fragment, t. 25-32.)

A co ze środkiem odcinka? (Wykonuje fragment, t. 33-56.)

Dzieci. Delikatny, szybki, zabawny, lekki.

Nauczyciel. Tak, ta melodia składa się z szybkich, szybkich, latających dźwięków w ciągłym ruchu. Jest lekka, żywa, latająca, promienna. (Ponownie wykonuje fragment.) Ale tutaj znowu turecki bęben uporczywie, mocno, zdecydowanie towarzyszy uroczystej melodii. (Brzmi fragment, t. 57-64.)

Kto ma ochotę zagrać razem z bębnami i tamburynami w rytm muzyki na początku i na końcu odcinka, kiedy gra uroczysta melodia? (Dzieci organizują początek odcinka.)

A w środku odcinka, jakich instrumentów można użyć do gry w rytm lekkiej i zwiewnej melodii?

Dzieci. Na dzwonkach trójkąt.

Pedagog: Zagrajmy razem odcinek. Ja jestem na fortepianie, a ty najpierw na bębnach i tamburynach, a pośrodku - na dzwonkach i trójkącie. ( Dzieci aranżują odcinek.)

Następnie ponownie powtarza się temat pierwszy – refren i epizod – ale odcinek „traci” swą środkową, lekką, zwiewną, ażurową, poruszającą melodię. Nie brzmi to do końca, a jedynie jego początek (w towarzystwie tureckiego bębna). Ta uroczysta, uroczysta muzyka zdaje się afirmować. Końcowa część ronda, zwana kodą, brzmi radośnie, zdecydowanie i energicznie. Zagraj ze mną na wszystkich instrumentach jednocześnie na końcu ronda. (Dzieci instruują kodę, a potem całe rondo.)

Trzecia lekcja

Treść programu. Ucz dzieci rozróżniania kontrastujących ze sobą części ronda, aranżuj utwór i przekazuj ruchami charakter muzyki.

Postęp lekcji:

Pedagog Mówiliśmy już, że rondo wywodzi się ze starożytnych pieśni tanecznych o charakterze okrągłym, w których chór powtarzał temat główny, a soliści wykonywali różne zwrotki. Stańmy w kręgu, w okrągłym tańcu. Przy dźwiękach pierwszego, głównego tematu - refrenu, będziesz maszerował, łatwo i z wdziękiem, jak podpowiada Ci muzyka. W środkowej części refrenu i w odcinku będziecie klaskać w dłonie – głośno lub lekko, a soliści wewnątrz kręgu będą improwizować swoje ruchy zgodnie z charakterem muzyki. (Niektóre dzieci poruszają się w rytm muzyki, inne aranżują zabawę.)

Prezentacja

Dołączony:
1. Prezentacja - 7 slajdów, psx;
2. Dźwięki muzyki:
Mozarta. Sonata nr 11. Część III. Alla turca („marsz turecki”). Allegretto - 2 wersje: orkiestra symfoniczna i fortepian, mp3;
3. Artykuł towarzyszący – notatki z lekcji, docx;
4. Nuty do samodzielnego wykonania przez nauczyciela, jpg.

Rondo (z francuskiego rondeau - „okrąg”, „ruch w kole”) to forma muzyczna, w której powtarzające się (co najmniej 3) wykonania tematu głównego (refrenu) przeplatają się z różniącymi się od siebie epizodami. Jest to najczęstsza forma muzyczna z refrenem.

Wolfgang Amadeusz Mozart (1756-1791) – wielki austriacki kompozytor i dyrygent. Przedstawiciel Wiedeńskiej Szkoły Muzycznej Klasycznej, autor ponad 600 dzieł muzycznych. W biografii Mozarta talent muzyczny odkryto we wczesnym dzieciństwie. Ojciec nauczył go gry na organach, skrzypcach i klawesynie. W 1762 roku rodzina wyjechała do Wiednia i Monachium. Odbywają się tu koncerty Mozarta i jego siostry Marii Anny. Następnie podczas podróży po miastach Niemiec, Szwajcarii i Holandii muzyka Mozarta zachwyca słuchaczy swoim niesamowitym pięknem. Po raz pierwszy dzieła kompozytora ukazują się w Paryżu.W latach 1775–1780 przełomowe dzieło Wolfganga Amadeusza Mozarta dodało do jego twórczości szereg wybitnych kompozycji.

Austriacki kompozytor Wolfgang Amadeusz Mozart napisał kilkaset dzieł muzycznych, ale najpopularniejszą i najbardziej lubianą przez mieszkańców różnych krajów melodią Mozarta jest „Marsz turecki”.W 1783 roku Wolfgang Amadeusz Mozart napisał utwór muzyczny zatytułowany „11 Sonata fortepianowa A-dur”, który składał się z trzech części: pierwsza część to temat z wariacjami „Andante grazioso”; druga część to menuet; trzecia i ostatnia część to „Rondo Alla Turca” („Rondo tureckie”, „Rondo w stylu tureckim”).

Część pierwsza nie jest tu allegro sonatowym, lecz sześcioma wariacjami na temat lekki i spokojny, niewinnie pełen wdzięku. Wygląda na piosenkę, którą można śpiewać w dobrym, spokojnym nastroju w wiedeńskim życiu muzycznym. Jego delikatnie kołyszący się rytm przypomina ruch Siciliana, starożytnego włoskiego tańca lub pieśni tanecznej.
Nie ma ostrych kontrastów pomiędzy odmianami, ale wszystkie mają inny charakter. W pierwszej wariacji dominuje pełna wdzięku, kapryśna melodyka, w drugiej pełna wdzięku żartobliwość łączy się z humorystycznym akcentem (na uwagę zasługują „przewrotne” przednutki w partii lewej ręki). Trzecia wariacja - jedyna napisana nie w A-dur, ale w a-moll - wypełniona jest nieco smutnymi figuracjami melodycznymi, poruszającymi się równomiernie, jakby z delikatną nieśmiałością. Natomiast czwarta odmiana (z lewą ręką przerzuconą nad prawą) jest odważniej zamaszysta. Piąta wariacja, w której początkowe, spokojne tempo Andante grazioso ustępuje miejsca bardzo powolnemu – Adagio, to melodyjna aria instrumentalna, zabarwiona koloraturami. I wtedy zmiana tempa na szybkie (Allegro) koresponduje z wesołym, tanecznym charakterem ostatniej, szóstej wariacji.
Drugą częścią sonaty jest Minuet. Tradycyjnie skonstruowany jest w formie trzyczęściowej repryzy z dokładnym powtórzeniem muzyki pierwszej części repryzy. Pomiędzy nimi znajduje się część środkowa (Trio). We wszystkich częściach Menueta męskie, zdecydowane i władcze, zamaszyste intonacje porównywane są z intonacjami kobiecymi, delikatnymi i gładkimi, podobnymi do wyrazistych lirycznych okrzyków i wezwań.

Tak więc, po przeanalizowaniu wspaniałej pracy V.A. Mozarta, dowiedziałem się wielu nowych i interesujących faktów na temat tego dzieła.

Wolfgang Amadeusz Mozart „Marsz turecki”

Wielkiego Mozarta. Naukowcy próbują rozwikłać fenomen tego genialnego kompozytora od ponad dwóch stuleci. Dlaczego jego prawdziwie boska muzyka ma tak dobroczynny wpływ na ludzkie zdrowie i energię? Dlaczego oczyszcza świadomość i zwiększa inteligencję? Pytań jest wiele i być może pewnego dnia ludzie będą mogli znaleźć na nie odpowiedź. Tymczasem ludzkość wyraża głęboką wdzięczność mistrzowi za pozostawienie swoim potomkom tak cennego dziedzictwa twórczego, które obejmuje ponad sześćset bezcennych arcydzieł różnych gatunków muzycznych. Popularność dzieł Mozarta jest bardzo duża, ale wśród nich jest jedno eleganckie dzieło, które zyskało szczególną popularność na całym świecie. Kompozytor nazwał to dzieło „Rondo alla turca”, chociaż zwykli ludzie nazywają je „ Rondo tureckie" Lub " Marsz turecki».

Przeczytaj historię „Marszu tureckiego”, treść dzieła i wiele ciekawostek na naszej stronie.

Historia stworzenia

Pomimo tego, że Imperium Osmańskie, które od ponad dwóch stuleci toczyło wojnę z Austrią, było jej największym wrogiem, mieszkańcy XVIII-wiecznego Wiednia byli bardzo ciekawi wszystkiego, co tureckie. Interesowali się kulturą, życiem i zwyczajami tego egzotycznego kraju. W modzie stały się wygodne ubrania Osmanów, a kawa po turecku stała się ulubionym napojem Wiedeńczyków. Wśród cudów, które przykuły szczególną uwagę Europejczyków, była muzyka tureckich janczarów. Faktem jest, że wszystkim działaniom militarnym Osmanów towarzyszyła muzyka wykonywana przez dziwną, nietypową dla Austriaków orkiestrę, składającą się ze specjalnych instrumentów perkusyjnych i dętych. Ich specyficzne, niezwykłe brzmienie było odbierane przez Europejczyków jako coś barbarzyńskiego, warczącego i grzmiącego. Niemniej jednak zainteresowanie nietypowymi instrumentami było tak duże, że zaczęły one stać się modne.

Podążając za powszechnym szaleństwem na wszystko, co orientalne, on również nie odsunął się na bok. W 1779 roku kompozytor miał okazję wykazać się swoimi umiejętnościami w singspielu o tematyce tureckiej, zamówionym przez samego cesarza, jednak utwór ten pozostał niedokończony. Mimo to w 1782 roku napisał operę, wykorzystując w niej wątek turecki. To komiczne przedstawienie muzyczne, zatytułowane „Uprowadzenie z Seraju”, przeszło do historii kultury jako pierwsza opera w języku niemieckim.

Rok później, w lipcu 1783 roku, dwudziestosiedmioletni Mozart, po urodzeniu pierwszego dziecka, udał się z żoną Konstancją do Salzburga, aby pogodzić się z ojcem, który nawet po ślubie sprzeciwiał się ich związkowi. Mimo wszelkich wysiłków młodej pary Leopold nigdy nie zmienił zdania w tej sprawie. Zbiegiem okoliczności młoda rodzina Mozartów przebywała w Salzburgu aż do października i istnieją sugestie, że właśnie w tym czasie kompozytor napisał m.in. jedenastą sonatę fortepianową, której część trzecią nazwał „Rondo alla turca”.

Warto zauważyć, że Mozart, mimo że był już autorem wielu dzieł, był już w Wiedniu lepiej znany nie jako kompozytor, ale jako pianista-wirtuoz. Dlatego w pierwszych latach życia w stolicy Austrii utrzymywał się głównie z nauczania. Pracując nad swoim wspaniałym dziełem Wolfgang brał pod uwagę przede wszystkim możliwości wykonawcze swoich uczniów.

Ciekawe fakty

• Istnieje kilka wersji mówiących o czasie, w którym Mozart skomponował 11 sonatę fortepianową, której jedną z części jest słynne „Rondo tureckie”. Przykładowo austriacki muzykolog Ludwig von Köchel sugeruje, że kompozytor napisał to dzieło w Paryżu w 1778 roku.
• Mozart skomponował swoją pierwszą sonatę fortepianową w 1775 r., a ostatnią latem 1789 r. W sumie spod pióra kompozytora wyszło 18 sonat fortepianowych.
• Oprócz opera „Uprowadzenie z Seraju” i „Rondo alla turca” z Sonaty A-dur, Mozart wyraził temat orientalny w V Koncercie skrzypcowym, zwanym także „Koncertem tureckim”.
• Do 2014 roku uważano, że zachowała się jedynie ostatnia strona Sonaty A-dur Mozarta, która znajdowała się w Muzeum w Salzburgu. Jednak w tym samym roku kierownik archiwum muzycznego Biblioteki Narodowej Széchenyi w Budapeszcie Balázs Mikusi odkrył w magazynach kolejne cztery rękopisy „Ronda Tureckiego”. Eksperci potwierdzili, że jest to pismo samego Mozarta, teraz jednak próbują odpowiedzieć na pytanie, w jaki sposób dzieło trafiło na Węgry? Istnieje przypuszczenie, że rękopis został podarty, a każdą stronę kompozytor ofiarował swoim zamożnym mecenasom na pamiątkę.

• Materiał muzyczny „Ronda Tureckiego”, odnalezionego w 2014 roku na Węgrzech, różni się od partytur wydanych w 1784 roku. Autorska wersja utworu została wykonana po raz pierwszy w Budapeszcie 26 września 2014 roku.
• Wiedeńczycy po raz pierwszy zobaczyli i usłyszeli orkiestrę wojskową janczarów w roku 1699: wówczas został zawarty pokój karłowicki. Zainteresowanie dziwaczną grupą muzyczną było tak duże, że musiał wykonać kilka publicznych występów, które przyciągnęły dużą liczbę ciekawskich publiczności.
• W rzeczywistości armia turecka nigdy nie maszerowała w szyku do muzyki. Dźwięki orkiestry inspirowały ich przed bitwą i wspierały podczas bitew. Podczas uroczystych parad janczarowie nigdy nie maszerowali, lecz szli normalnym, równym krokiem tanecznym, wykrzykując okrzyki wychwalające Allaha. Pewnie dlatego ich muzyka wojskowa tak bardzo różni się od naszych brawurowych marszów.
• Obecnie w Republice Turcji Mozart jest jednym z najbardziej lubianych kompozytorów klasycznych. Co roku w Stambule odbywa się festiwal muzyczny, który nosi imię wielkiego mistrza. W szkołach miejskich melodia „tureckiego Ronda” brzmi jak szkolny dzwonek, a popularny turecki raper Jeza wymyślił słowa do muzyki tego utworu i nakręcił zabawny film.
• Obecnie muzyka „Rondo alla turca” Mozarta jest znakiem rozpoznawczym Turcji i dlatego zawsze jest odtwarzana na przyjęciach rządowych w tym kraju.

• „Tureckie Rondo” zyskało z czasem taką miłość i popularność, że jego muzyka jest obecnie często wykorzystywana w ścieżkach dźwiękowych wielu filmów. Jest ich tak wiele, że po prostu nie sposób ich wymienić, słychać to chociażby w wydanym w 2019 roku biograficznym filmie muzycznym „Rocketman” w reżyserii Dextera Fletchera, który opowiada o życiu, powstaniu i twórczości muzyk Eltona Johna .
• W animacji muzykę „Marszu tureckiego” można usłyszeć w tak ukochanych kreskówkach jak „Rio 2” i „Family Guy”, a ponadto można ją usłyszeć w popularnej grze komputerowej „Cywilizacja” (1991), w której reprezentuje cywilizację niemiecką .

Jak wspomniano powyżej, „Rondo alla turca” jest finałem Sonaty A-dur Wolfganga Amadeusza Mozarta. Jednak w związku ze wzrostem popularności ta część twórczości fortepianowej kompozytora zaczęła istnieć jako samodzielny utwór.

Już sama nazwa utworu sugeruje, że autor miał zamiar zamknąć go w formie ronda, czyli powinien mieć temat przewodni – refren, który stale przeplata się z epizodami różniącymi się materiałem muzycznym. Ponadto należy zauważyć, że „Rondo alla turca” można przedstawić również jako utwór napisany w złożonej formie trójdzielnej z kodą. A jednak cała struktura kompozycji ostatecznie wpisuje się w następujący schemat:

|: A: ||: B - A ": ||: C: ||: D: ||: E - D": ||: C: ||: A: ||: B - A ": || :C": | F.

„Marsz turecki”, jak popularnie nazywa się to wspaniałe dzieło Mozarta, to utwór, którego muzykę wyróżnia pogoda, powaga, powaga i jednocześnie niezwykła czułość. Nadaje się do wesołego tańca i zupełnie nie jest jasne, jak można do niego maszerować w szyku na placu apelowym.

Temat główny (a-moll), oznaczony na schemacie literą „A”, jest bardzo elegancki, odświętny i zabawny, a także zupełnie nie przypomina marszu. Rozpoczyna się wznoszącą się melodią szesnastki, by następnie przejść w figlarny motyw ozdobiony przednutkami. W kolejnej części – „B” (C-dur), zwanej środkową częścią refrenu, charakter muzyki staje się pewniejszy, jasny i zabawny. Dalej, po powtórzeniu tematu głównego, nastrój materiału tematycznego utworu zmienia się na entuzjastyczny, radosny i radosny. Wskazuje to na początek drugiej części utworu lub pierwszego odcinka formy ronda: na schemacie jest on oznaczony literą „C”. Uroczystej melodii (A-dur) towarzyszy tu wyraźny, bębenkowy, energetyczny akompaniament. Następnie zdecydowany i odświętny nastrój kompozycji ulega ponownej przemianie. Podniosłą zastępuje lekka i delikatna linia melodyczna, złożona z dźwięków płynących w ciągłym ruchu. Na schemacie ta kontrastująca sekcja zawiera litery „D” i „E”. Następnie, zgodnie z powyższym planem, następuje powtórzenie fragmentów usłyszanych wcześniej. Utwór kończy radosna i energetyczna koda.

« Marsz turecki" - to dzieło fortepianowe stało się klasycznym przebojem i do dziś przyciąga zarówno słuchaczy, jak i muzyków swoim wdziękiem, blaskiem i radością. Jego popularność osiągnęła taki szczyt, że transkrypcje i aranżacje tego genialnego arcydzieła można usłyszeć w wykonaniu najróżniejszych instrumentów, zespołów rockowych, grup chóralnych i symfonicznych.

Wideo: posłuchaj „Marszu tureckiego” Mozarta

23 marca 1778 roku Mozart wraz z matką przybył z Mannheim do Paryża. Brak możliwości znalezienia służby w Mannheim zmusił Wolfganga do przyjazdu do stolicy Francji. Mozart po raz pierwszy zakochał się na poważnie w Mannheim. Jego miłością jest początkująca piosenkarka Aloysia Weber, córka kopisty nut i suflera teatralnego. Mozart na prośbę ojca bardzo niechętnie opuścił Mannheim – od ukochanej.

Mozart był już w Paryżu w wieku 7 lat. Nazywano go wówczas „cudownym dzieckiem” ze względu na wirtuozerską grę na klawesynie, kompozycje i improwizacje oraz znakomity słuch muzyczny. Chłopiec był zapraszany do występów w wielu arystokratycznych pałacach, odwiedził nawet pałac królów francuskich – Wersal. Był bardzo słodki i piękny, jak lalka.

Teraz (1778) Mozart ma 22 lata i nikt już nie widzi w nim cudownego dziecka, ale człowieka niskiego wzrostu, z dużą głową i brzydką twarzą, który zna wartość swojego talentu i dlatego zachowuje się niezależnie, i czasami arogancko.

Wolfgangowi, podobnie jak podczas swojej ostatniej wizyty w Paryżu, pomaga dobry przyjaciel i rodak Mozartów, Melchior Grimm. Radzi mu, aby częściej odwiedzał swoje dzieła, aby pokazać swoją sztukę. Stos listów polecających do szlachty leży bezczynnie. Grimm zarzuca Mozartowi, że „nie jest wystarczająco aktywny” i „za mało biega”. Paryż to brudne miasto i Wolfgang nie chce chodzić, a przejażdżka bryczką jest zbyt droga. Ogólnie rzecz biorąc, cena wszystkiego tutaj podwoiła się w ciągu tych 15 lat. W Paryżu nie ma absolutnie pieniędzy na życie. Mozartowie mieszkają w małym, ciemnym pokoju; matce wydaje się, że jest „aresztowana”. Nie ma nawet miejsca na postawienie klawesynu.

Po znalezieniu kilku uczennic – córek szlacheckich szlachciców, Mozart prowadzi swoje lekcje.

Jednak studentów jest za mało, a co za tym idzie, za mało pieniędzy.

Ale celem Mozarta nie są lekcje; marzy o znalezieniu przyzwoitej pracy i przyzwoitej pensji, a do tego musi jakoś pokazać swój talent – ​​skomponować i wystawić operę. Dokładnie opera!!! Bo Mozart chce być dyrygentem – liderem chóru muzycznego, a nie tylko nadwornym organistą, klawesynistą czy skrzypkiem. Ale w Paryżu, który tak kocha rozrywkę, „wojna” Gluckistów i Pikcynistów dopiero niedawno się zakończyła. Jedna grupa melomanów była „fanami” sztuki operowej kompozytora Glucka, druga – „fanami” sztuki operowej kompozytora Piccinniego. Wszyscy mówią tylko o tych kompozytorach. Nikt nie przejmuje się młodym Mozartem. W Paryżu nikt nie wie, że Mozart pisał już opery dla Wiednia, Salzburga i Włoch. Tutaj jest po prostu wirtuozem. Mozart powinien był dołączyć do tej czy innej imprezy operowej, aby zostać zauważonym, ale tak się nie dzieje. Poza tym opera musi być napisana po francusku, którym Mozart słabo mówi. Dwa planowane projekty operowe nigdy nie doszły do ​​skutku. Mozart przestudiował jednak wiele dziesiątek oper francuskich – zarówno komicznych, jak i poważnych. Zetknął się także osobiście z muzyką instrumentalną Francji. Efektem jest wiele utworów instrumentalnych skomponowanych przez niego w Paryżu. Jest to 15 numerów na balet „Knick-knacks”, Symfonię „Paryską” D-dur, Koncert symfoniczny Es-dur, Koncert na flet i harfę C-dur, cykl sonat skrzypcowych – 6 utworów, 3 wariacje cykle o tematyce francuskich ariet „Lizon Slept”, „Och, powiedziałbym ci, mamo”, „Piękna Francoise”, kilka sonat na clavier, w tym najpopularniejsza - A-dur nr 11 z rondem tureckim w finale.

Mozart pisze tę sonatę według standardów francuskich – dlatego tak bardzo przypomina suitę, a nie sonatę. Wszystkie jego 3 części zapisane są w tej samej tonacji – A-dur, żadna z nich nie ma formy sonatowej. Pierwsza część to popularne wówczas w Paryżu wariacje (temat z wariacjami, zamiast formy sonatowej, druga część to francuski menuet zamiast powolnej części Adagio lub Andante, a trzecia część to rondo, a nawet w popularnym „stylu tureckim”. Wszystko to pod wpływem paryskiej muzyki klawiszowej, która w sonacie najdłużej zachowała ducha dawnej suity.

Skąd taka miłość do „tureckiego”, czyli inaczej „janczara” czy „osmańskiego”? - to wszystko są 3 nazwy tej samej rzeczy.

W połowie XVII wieku armia osmańska zaatakowała Europę Środkową. Wszystkim atakom i bitwom Turków towarzyszyła muzyka. Ich orkiestra, złożona z instrumentów perkusyjnych i dętych, brzmiała dla Europejczyków bardzo dziko i egzotycznie. Muzyka była postrzegana jako barbarzyńska, dzika, warcząca, grzmiąca, czyli jako specyficzna kombinacja barw instrumentów, a nie jako język muzyczny. Po tej wojnie Europejczycy bardzo zainteresowali się instrumentami osmańskimi. Ich orkiestra nazywała się „mekhter”, składała się z dużego bębna (daul), 2 małych bębnów (sardar-nagara), 2 talerzy (tsil), 7 miedzianych rur (bori) i 5 shalmey (instrumenty dęte-tsurnader).

Na początku XVIII wieku instrumenty armii janczarów rozprzestrzeniły się po całej Europie, docierając nawet do Rosji. Gatunek marszu „tureckiego”, czyli wojskowego, wszedł w modę dzięki kolorystyce barwy „janczarów”, a zwłaszcza dużego bębna z talerzami, którym często towarzyszył trójkąt.

Wpływ „muzyki janczarskiej” jako specyficznego kompleksu barwowego na europejską muzykę operową był bardzo zauważalny. Jednym z pierwszych, który w orkiestrze operowej zastosował talerze i trójkąt, był francuski kompozytor Grétry („Marsz Cyganów” z opery „Sekretna magia”, 1778). W chórach i tańcach Scytów z opery „Ifigenia w Taurydzie” z 1779 r. niemiecki kompozytor Gluck wprowadza do orkiestry także talerze i trójkąt w połączeniu z werblem, aby stworzyć orientalny posmak. Styl „alla turca” wpłynął nie tylko na operę, ale także na muzykę europejską orkiestrową i klawiszową. U Mozarta – w sonacie A-dur nr 11, w operze „Uprowadzenie z Seraju” – 1782, w „Niemieckiej pieśni wojennej” – 1788. Haydn w „Symfonii wojskowej” - 1794, Beethoven w uwerturze i marszu do sztuki Kotzebue „Ruiny Aten”.

Czyli sonata w stylu francuskim, a dokładniej suita A-dur.

Pierwsza część- są to wariacje na temat powolny, A-dur.

Melodia tematu jest bliska muzyce ludowej. Jest to piosenka utrzymana w rytmie tańca włoskiego – sycylijskiego – o wolnym tempie, charakterystycznym metrum 6/8 i charakterystycznym układzie rytmicznym – kropkowanym oraz ósemkowym, ćwiartkowym i ósemkowym. Motyw jest bardzo prosty, ale wyrafinowany, elegancki - w francuskim guście.

Forma tematu jest prosta, dwuczęściowa z rozwijającym się środkiem. Pozostaje taki sam we wszystkich odmianach. Już w temacie Mozart, jakby naśladując orkiestrę, najpierw gra na fortepianie (gra grupa instrumentów solowych – soli), a w dwóch ostatnich taktach części drugiej – forte (jakby cała orkiestra – tutti). Są też sforzando. Najprawdopodobniej takie dynamiczne odcienie to impresje orkiestry Mannheim.

W pierwszej wariacji temat rozpływa się w misternych figuracjach, wyrafinowania dodają mu pomocnicze chromatyki, słychać w nim leniwe westchnienia i dygnięcia menueta. W tej wariacji od t. 5 do 8, gdzie „gra cała orkiestra”, słychać już „bębny janczarów”, jak i w dwóch ostatnich taktach wariacji.

Początek drugiej wariacji fortepianowej z „trzepoczącymi” trylami w melodii i „brzęczącą” literą D w akompaniamencie przywołuje skojarzenia z cudowną kwitnącą łąką. Od 5. taktu do 8. forte w basie zaczynają się dziwne „skoki” z przednutkami. Kto tam skacze? Druga połowa wariacji przedstawia tę samą łąkę, ale czyje wołanie słychać coraz bliżej (crescendo). Odmiana kończy się radosnymi „skokami”.

Trzecia wariacja jest jak nagły zimny wiatr, w a-moll jak niepohamowana namiętność, dochodząca do grozy w ruchach oktawowych. Na początku drugiej części (od 9. taktu) słychać skargi, słyszane samotnie w ciszy (fortepian), a w 12. takcie – westchnienia przechodzące w rozpacz (sforzando). Wariacja kończy się tą samą pasją, dochodząc do grozy, jak się zaczęła.

Początek czwartej wariacji (z wyrzuceniem lewej ręki) przypomina kołysanie, przeradza się w cudowne sny senne, jaśniejące od 5. taktu. Druga część wariacji rozpoczyna się urzekającą melodią, której frazy kończą się leniwymi westchnieniami. Odmiana kończy się kontynuacją tego samego kołysania.

Piąta wariacja przypomina arię z fragmentami, z frazami krótki oddech, długi oddech. Jest przepełniony rozleniwieniem, frazy kończą się chwilowymi westchnieniami, przemijające chromatyki dodają błogości. Tutaj zaczyna śpiewać nie tylko melodia, ale cała faktura. W drugiej połowie wariacji pierwsza fraza kończy się wykrzyknikiem – rosnącą sekstą wielką, przywołującą na myśl początek arii księcia Tamino z „Czarodziejskiego fletu”: „Co za czarujący portret! Świat nigdy nie widział takiego piękna” – on śpiewa, widząc na portrecie ukazaną księżniczkę Paminę. W części drugiej pasaże stają się iście wirtuozowskie i koloraturowe – krótkie trwające „przyspieszają” tempo. Istnieją już dwa takie wirtuozowskie fragmenty – i to dla różnych typów techniki wokalnej.

Konkluzję tworzy szósta, po części energetyczna, po części kapryśna wariacja, która zamienia się w małą, niemal łobuzerską kodę. W piątym i szóstym takcie tej wariacji na temat fortu można także „usłyszeć janczarów”.

Część druga sonaty - menuet w złożonej formie trzyczęściowej z triem A-dur. Pierwsza część (główna część menueta) złożonej 3-częściowej formy zapisana jest w prostej 3-częściowej formie z rozwijającym się środkiem. W tej głównej części menueta zauważalne są ciągłe zmiany nastroju. Jest też miejsce na poważne, po części wręcz ponure myśli. Początek tego ruchu Mozart zaczerpnął z napisanej wcześniej własnej sonaty C-dur – KV 309

W temacie pierwszym wyraźnie słychać dwa różne elementy: pierwszy (t. 1-2) jest forte, rozpoczyna się wojowniczą tiratą – ruchem wzdłuż dźwięków akordu A-dur, w wykonaniu unisono – odważnym, brawurowym, brzmi jak pytanie; drugi (3-4 takty) to fortepian o wykwintnym rytmie, melodii z akompaniamentem i subtelnymi akcentami, zakończonej formułą smyczkową – kobiecą, jak odpowiedź na pytanie. Piąty takt brzmi jak przygotowanie do tańca. Od szóstego taktu rozpoczyna się sam taniec – menuet. W melodii słychać entuzjastyczne westchnienia. Od czasu do czasu słychać formułę smyczkową dzielącą tkankę muzyczną na zdania. Pierwsza część prostej, trzyczęściowej formy kończy się tonacją dominującą – E-dur. W rozwijającym się środku pojawiają się odchylenia w tonacji molowej - h-moll, a-moll. Na ich tle westchnienia brzmią początkowo smutno, a potem zupełnie dramatycznie. Melodia pojawia się w melancholijno-namiętnej progresji na zmniejszonej septymie. Jednak powtórzenie prostej, trzyczęściowej formy znów brzmi radośnie, jak na początku menueta. Prowadzi do A-dur.

Trio złożonej, trzyczęściowej formy D-dur ma podobny charakter do czwartej wariacji pierwszej części sonaty – tego samego ruchu usypiającego z przerzuceniem lewej ręki nad prawą. Trio jest napisane w prostej, trzyczęściowej formie. W rozwijającym się środku, po zejściu do e-moll, słodkie sny zostają nagle przerwane ostrymi, głośnymi unisono. A ci janczarowie przeniknęli tutaj! Ich zdanie powtarza się dwukrotnie, jakby dwukrotne pukanie miało obudzić Cię z cudownego snu. Sen jednak trwa dalej. Ktoś przywołuje kogoś w C-dur, w F-dur, a w d-moll zaczynają narzekać i lamentować. Ale i tutaj sen powraca do radosnych snów – w repryzie tria.

Po trio powtarzana jest ponownie cała pierwsza część menueta.

Trzecia część sonaty – finał. Rondo alla turca jest formą złożoną, składającą się z trzech części, z dodanym refrenem w każdej z trzech części. (Ludzie nazywają to marszem tureckim, tureckim rondem).

Schemat jest następujący:

I część-refren-II część-refren-III część (repryza I)-kod refrenu.

Finał to pierwsze odwołanie Mozarta do tureckiego kolorytu lokalnego, bardzo popularnego wówczas w operze komicznej; Szczególnie zauważalny jest tu wpływ Pielgrzymów do Mekki Glucka. Pod tym względem charakterystyczne są ostre, podkreślone, dźwięczne rytmy, w których wydaje się, że słychać uderzenia talerzy.

Część I a-moll – w prostej, trzyczęściowej formie z rozwijającym się środkiem. Wyraża kocią, pochlebną, natrętną, ale jednocześnie niezdarną, szorstką naturę tych chłopaków, których spotkaliśmy tu i ówdzie w części pierwszej i w trio menueta.

Refren w A-dur ma formę powtórzenia kropki – ich dziki i krzykliwy charakter.

W kodzie ten orientalny fanatyzm atakuje nas z naturalistyczną wściekłością – dzięki tyratom, rozłożonym akordom arpeggiato, krótkim przednutkom powstaje wrażenie niezwykłej struktury melodycznej – jakby rozstrojonej, bez ustalonej wysokości.