Rodzaje gitar różnią się budową, funkcjonalnością i dźwiękiem. Są tu brzmienia popowe, bluesowe, klasyczne i inne. Różne gatunki mają swoje własne typy (na przykład folk, flamenco). Jakie rodzaje gitar są dostępne, jest przydatne dla każdego muzyka.

Podobne instrumenty znaleziono w Mezopotamii, Egipcie, Indiach, Grecji i Rzymie. Znaleziska łączył podobny wygląd i dźwięk. Nazwy są różne - kinorra, cytra, nefer, kitara.

Pierwsze próbki miały inny wygląd. Ciało jest puste w środku, bardziej okrągłe. Robiono je z podobnych warzyw (na przykład dyni), skorup żółwi i drewnianych klocków. Starożytne modele z Chin miały podwójny pokład - górny i dolny. Niewiele przypominały współczesną wersję.

Pierwsze obrazy instrumentu o podobnej budowie odkryto w Hiszpanii. Znalezisko przypisano okresowi II wieku p.n.e. Poniższe szkice pojawiły się w tekstach rękopisów Beatusa Liebana z VIII wieku. Mniej więcej w tym okresie modele oskubane - altówka, vihuela - stały się bardziej powszechne. Od X wieku wielu artystów tworzyło rysunki instrumentów.

Głównymi modelami były mauretański i łaciński. Pierwszy ma kształt owalny i charakteryzuje się ostrzejszym dźwiękiem. Graliśmy w nią za pomocą plektora (mediatora). Drugi miał skomplikowany kształt z zaokrągleniami i wyróżniał się miękkim dźwiękiem. Uważa się, że ten drugi typ preferowali muzycy muzyki delikatnej, minstrelsy.

Następnie na pierwszy plan wysunęła się dłoń vihuela – ma wąski, a jednocześnie bardziej wypukły korpus. Wykorzystywano je do zabaw w prywatnych bogatych domach, dlatego dekorowano je biżuterią, złotem i srebrem. Początkowo grano partie towarzyszące. Dzięki muzykom Fuenglianowi i Milano niemal jednocześnie pojawiły się pierwsze solowe wykonania na gitarze - utwory napisane na gitarę.

1674 - ukazał się pierwszy podręcznik do samodzielnej nauki gry na instrumencie, napisany przez Gasparda Sanza. Podręcznik zawierał szczegółowe wyjaśnienia, teorię i rady praktykującego mistrza. Książka stała się popularna i w ciągu kilkudziesięciu lat była kilkakrotnie wznawiana.

Pod koniec XVIII wieku gitara stała się instrumentem koncertowym. Kształt i wygląd stały się bliższe zwykłym. Początkowe wersje miały 4, 8, a nawet 10 strun. Modele z XIX wieku miały sześć. Muzycy XVIII-XIX w. (z Włoch - M. Carcassi, M. Giuliani, z Hiszpanii - F. Sor, D. Aguado) napisali wiele dzieł - fantazji, sztuk teatralnych, koncertów, sonat, zwłaszcza na gitarę solo. Aguado zyskał przydomek Beethovena gitary, a utwory Sora do dziś uznawane są za jedne z najlepszych.

W Rosji do końca XVII wieku instrument ten uznawany był za dziwaczny i rzadko spotykany w bogatych domach jako przedmiot ekskluzywny. Podróżnicy z Włoch zapoznali mieszkańców Rosji z możliwościami i pięknem gitary, a romantyczne melodie stały się powszechnie znane. W XIX wieku rosyjski gitarzysta A. Sihra zmodyfikował model siedmiostrunowy. Dzięki temu stał się popularny wśród wszystkich warstw rosyjskiego społeczeństwa.

Notatka! Władze rosyjskie przez długi czas nie wspierały rozwoju sztuki gitarowej. Gitarę uznano za niegodna i preferowano inne instrumenty. Rosyjscy wirtuozi muzyki gitarowej N.P. Makarov i M.D. Sokołowski przez długi czas pozostawali nieodebrani.

Wiek XX był decydujący. Instrument zaczęto aktywnie wykorzystywać na koncertach, choć wcześniej częściej grano na nim w domu, na spotkaniach bardów czy młodzieży. Pojawiły się różne dodatki techniczne, rozszerzyła się gama stylów muzycznych, pojawiły się nowe odmiany i modele. Na początku ubiegłego wieku gitara nabrała nowoczesnego wyglądu.

Jakie są rodzaje gitar?

Początkujący gitarzyści są często zdezorientowani różnorodnością typów i odmian gitar. Aby znaleźć najlepszą opcję, musisz wiedzieć, jakie są rodzaje gitar.

Uwaga! Modele różnią się nie tylko wyglądem i zawartością techniczną, ale także brzmieniem - blues, klasyka, pop i inne.

Wariacje studiują zarówno doświadczeni gitarzyści, jak i początkujący.

Gitary klasyczne

Klasyczne modele charakteryzują się szerokim korpusem, pustym wnętrzem i dużą szyją. Często stosuje się sznurki nylonowe. Gry na tym instrumencie uczy się w konserwatoriach i szkołach muzycznych. W klasykę nie można grać w bójkę, nauczyciele biją cię nawet po rękach. Rezonator wykonany jest z drewna palisandru. Do występów dostępny jest szeroki repertuar – samba, muzyka klasyczna, muzyka hiszpańska i inne. Inna nazwa to flamenco.

Gitary akustyczne

Modele akustyczne są dość zróżnicowane. Różnią się ceną, ilością sznurków, wyglądem i przeznaczeniem.

Gitara westernowa lub dreadnought to prawdziwy gigant z wąską szyjką. Charakteryzuje się mocnym, rezonansowym dźwiękiem i jest uniwersalny. Nazwa mówi o przeznaczeniu i preferencjach kierunków - blues, country, rock akustyczny itp. Początkującym może być trudno przesuwać palce po gryfie ze względu na małą odległość między strunami. Jednak profesjonaliści uważają to za doskonałą opcję na początek.

Jumbo to wyrazisty przedstawiciel klasy akustyki, obecnie rzadko spotykany. Akordy są dźwięczne, nuty basowe głębokie i bogate. Wykonawcy rockowi lat 80. XX wieku często wykorzystywali go podczas występów na żywo, bez wsparcia głównego zespołu. Preferowane style to pop rock, rock akustyczny, country. Muzycy Bruce Springsteen i Rick Springfield grali swoje hity na jumbo.

Odmiana modelu akustycznego, audytorium lub orkiestra, stosowana jest podczas występów w małych i dużych salach koncertowych (audytoriach), w ramach orkiestry. Dźwięk nie jest głośny. Aby nie wyróżniać się wśród muzyków, nuty wysokie i basowe są złagodzone. Posiada 14 progów - aż do korpusu. Kierunki - pop, muzyka kameralna, blues, folk. Wielka (duża) różnorodność audytoriów jest uniwersalna pod względem gatunkowym.

Gitara ludowa - podobna wyglądem do gitary zachodniej, ale mniejsza. Używa metalowych strun, odpowiednich dla początkujących. Genialny wykonawca – Bob Dylan. Travel - mały model przypominający ukulele, kompaktowy w podróży. Długość - do 80 cm, waga - do 1 kg.

Rosyjska akustyka siedmiostrunowa ma radykalnie inne strojenie - D-sol-si-re-sol-si-re. Był szeroko rozpowszechniony w Rosji przed rewolucją na początku XX wieku. Style - klasyczny, cygański. Grał na nim Włodzimierz Wysocki. Istnieją inne typy gitar akustycznych. Wymienione są najważniejsze.

Gitary półakustyczne

Kolejny krok w ewolucyjnym rozwoju instrumentu po akustyce. Korpus jest pusty w środku, uzupełniony otworami rezonansowymi, przetwornikami i inną elektroniką. Wymaga podłączenia do sprzętu - bez niego gra ciszej niż niektóre opcje akustyczne. Często ma wygląd vintage, co przyciąga wielu miłośników gitary. Gryf jest bardziej wypukły – pierwsze próbki powstały na wzór skrzypiec. Dźwięk jest miękki, ciepły, bliżej komory.

Gitary elektryczne

Modele mają prostą, solidną obudowę, brak otworów na rezonator, wbudowane przetworniki i różnorodną elektronikę. Różnią się obecnością pojedynczych cewek i piast (rodzaje przetworników). W zależności od ilości elektronicznych dodatków mają one różne brzmienie i przeznaczenie. Preferowane gatunki to metal, hard i punk rock.

Gitary basowe

Początkujący gitarzysta może pomylić to z poprzednią wersją instrumentu. Wyróżnia się głębszym „klatką piersiową” dźwiękiem, zastosowano grube metalowe struny. W wykonaniu grupowym przeznaczony jest dla sekcji rytmicznej.

I inni

Jakie są inne rodzaje gitar - salonowe, dwunastostrunowe itp. Doubleneck - jasny model z dwoma gryfami na jednym korpusie. Gryfy mogą wykonywać wersje gitar basowych, elektrycznych i akustycznych. Wyglądają jasno na scenie, przyciągają uwagę i są wykorzystywane podczas występów koncertowych. Umożliwia muzykowi szybką zmianę brzmienia bez konieczności sięgania po kolejny instrument lub instalowania innych strun.

Opcje rezonatora wyróżniają się jasnym wyglądem i dźwiękiem. Charakterystycznym detalem jest rezonator w kształcie stożka umieszczony pod niklową osłoną. Nadaje się do bluesa slajdów, country, bluesa.

Ovation wyróżnia się wśród gitar. Korpus wykonany z włókna węglowego, zmodyfikowany kształt. Rezonatory są zaokrąglone i przypominają wiśnie. Zmieniono lokalizację sprężyn.

Klasyfikacja odmian gitar

Pewna klasyfikacja gitar pozwala na lepsze poruszanie się pomiędzy modelami. Instrumenty ogólnie dzielą się na akustyczne, półakustyczne, elektroakustyczne i elektroakustyczne.

Gitary akustyczne dzielą się na trzy typy:

• klasyczny;
• jazz;
• różnorodność

Uwaga! Klasyfikację tę opracował muzyk i nauczyciel A. Griff. Wiele osób tworzy własne wersje, różnice są minimalne.

Z kolei opcje różnorodne obejmują drednot, orkiestrę i jumbo.

Różnice pomiędzy gitarami

Instrumenty różnią się pod wieloma względami - korpusem, gryfem, strunami (w tym ich liczbą), liczbą progów, częścią wewnętrzną (elektryczną, akustyczną, półakustyczną).

Westerny wyróżniają się szerokim, obszernym, pustym korpusem. Klasyczny - mniej. Gitary elektryczne i basowe są cieńsze, mniejsze i solidne. Wygląd, design, materiały - różnice są zauważalne wizualnie, jak mówią, „gołym okiem”.

Szerokość, rezonatory, sposób mocowania strun mają znaczenie i różnią się w przypadku wszystkich modeli. Niektóre gryfy są wąskie, co utrudnia początkującym muzykom pracę i uderzanie w struny.

Akustyka i elektronika różnią się dźwiękiem, wyglądem, przeznaczeniem i stylem gry. Zwykle najpierw uczą się na modelach klasycznych lub akustycznych, a następnie przechodzą na gitary elektryczne, basowe i półakustyczne.

Praktyka pomoże Ci wybrać odpowiednią gitarę. Zacznij od modeli, które są dostępne jako pierwsze. Lepiej bazować na zdobytym doświadczeniu i szukać własnej opcji.

Początkującemu muzykowi może być trudno poruszać się wśród bogactwa oferty instrumentów. Na szczęście typy gitar są obecnie prezentowane na rynku w maksymalnych ilościach. Są zarówno dla zupełnie różnych brzmień (klasyczna, pop, blues), jak i dla poszczególnych gatunków muzycznych. Nie tylko początkujący, ale także doświadczeni członkowie zespołu, którzy chcą urozmaicić swój repertuar i poeksperymentować z badaniem dźwięku oraz zapoznać się z listą. Spróbujmy bardziej szczegółowo zrozumieć, jakie rodzaje gitar istnieją.

Rodzaje gitar akustycznych

Co dziwne, ale sześciostrunowi (i nie tylko) przyjaciele w rękach chłopaków z podwórka, bardów na festiwalu Grushinsky i światowych muzyków różnią się nie tylko ceną i jakością, ale także przeznaczeniem. Niektóre z nich mają bardzo egzotyczne nazwy. Ale nie zdziw się, że prezentowane typy gitar akustycznych mogą być Ci bardzo znane. Oczywiście jest ich jeszcze kilka. Ale zróbmy krótki przegląd tych najpopularniejszych.

Dreadnought (gitara zachodnia)

Gigant w świecie akustyki. Znany z potężnego brzmienia rezonatora i wszechstronności. Nazwa „western” mówi sama za siebie – gra się na nim style country, blues, akustyczny rock. Wybitną przedstawicielką świata muzyki jest Amy Macdonald. Czasami trudne dla początkujących, ponieważ wąskie (niektórym trudno jest uderzyć palcami w struny, ponieważ odległość między nimi jest niewielka). Jeśli jednak masz wątpliwości, gdzie rozpocząć swoją „podwórkową” karierę, stary Dread będzie dobrym wyborem.

Landara

Bardziej prawdopodobne jest, że znasz starą grę w piłkę dla dzieci, niż wiesz, że jej imieniem nazwano obecnie rzadką gitarę. Rezonansowe akordy z głębokim środkiem i bogatymi nutami basowymi. Z takich fajnych rzeczy korzystali przede wszystkim rockowcy z lat 80., kiedy grali swoje utwory bez akompaniamentu głównego zespołu. Rock akustyczny, pop rock, country – tu chodzi o przystojnego mężczyznę z eleganckim wycięciem od 15 progu. Stadionowe hity Ricka Springfielda i Bruce'a Springsteena zostały nagrane z jumbo w dłoni.

Mały jumbo

Ten towarzysz jest gorszy od swojego starszego brata pod względem wielkości i głośności. Brakuje mu jednak delikatności i inteligencji. Dzięki wyciętemu wycięciu zdaje się zapraszać do położenia na nim dłoni i zagrania ballady. Wyraźny, wyrazisty dźwięk i szeroka szyja typu drednot są idealne do pracy w studiu. Często używają go współcześni muzycy ludowi. Przedstawicielem jest dziewczęcy duet First i Kit.

Audytorium/Orkiestra

Z nazwy nie trudno się domyślić, że instrument służy do gry w audytoriach – czyli małych i średnich salach koncertowych. Najczęściej używany do pracy w orkiestrach. Najważniejsze, żeby nie nadepnąć na „gardło czyjejś piosenki”. Dlatego jego częstotliwości basowe i wysokie są zmniejszone i ogólnie brzmi nieco ciszej niż ten sam jumbo. Charakteryzuje się 14-progowym gryfem (aż do korpusu). Gatunek: muzyka kameralna, pop, folk, blues. Gwiazdy - Eric Clapton.

Wielka Audytorium

Powiększona wersja powyższego przykładu, często modele mają wycięte wycięcie. Używają świerku (płyta rezonansowa), mahoniu (boki) i palisandru (podstrunnica). Kadłub jest nieco mniejszy niż pancerników. Zbierane są niskie częstotliwości, średnica jest wyraźna, ale nie hucząca. Nadaje się do wykonywania dowolnego gatunku. Współcześni wykonawcy to Taylor Swift.

Gitara ludowa

Friedrich Martin ulepszył korpus gitary klasycznej, tak aby można było na niej naciągnąć metalowe struny. Obecnie folk odnosi się do gitar wszelkich kształtów i rozmiarów. W zasadzie jest to mniejsza kopia westernu. Jak można się domyślić, wykonują głównie muzykę ludową. Jest to również świetny rodzaj gitary dla początkujących. Przedstawiciel: Bob Dylan.

Gitara podróżna

Ten maluch jest idealny dla tych, którzy lubią zabierać ze sobą swojego wiernego przyjaciela na łono natury i w długą podróż. Rozmiarami przypomina ukulele – zwykle nie przekracza 80 cm długości i waży około kilograma. Dźwięk nie jest najbogatszy i najgłośniejszy, ale do romantycznej ballady przy ognisku odpowiedni jest taki wierny towarzysz.

Salon

Elegancki korpus o niewielkich rozmiarach często sprawia, że ​​taki instrument zalicza się do kobiecych. Tak naprawdę nie ma uprzedzeń związanych z płcią. Ale brzmienie najlepiej pasuje do delikatnych ballad popowych lub romansów. Ponownie przydatne podczas pieszych wycieczek, ponieważ dźwięk jest bogatszy niż dźwięk w podróży. Gwiazdy: Ian Anderson.

Siedmiostrunowy „rosyjski”

Strojenie radykalnie różni się od sześciostrunowego - D-B-Sol-D-S-Sol-D. Był popularny przed rewolucją w carskiej Rosji. Służy zarówno do wykonywania dzieł klasycznych, jak i muzyki cygańskiej. Artyści: Władimir Wysocki.

Muzyka klasyczna/flamenco

Klasyka - szeroki pusty korpus, masywny gryf i nylonowe sznurki. Uczy się go zarówno w szkołach muzycznych, jak i konserwatoriach. Za grę na tej konkretnej gitarze możesz dostać klapsa od nauczyciela (główny instrument roboczy muzyka). Część rezonansowa wykonana jest z palisandru. Repertuar jest szeroki: muzyka klasyczna, motywy hiszpańskie, bossa nova, samba itp. Gwiazdy: Paco De Lucia.

Pierwsze różnice dotyczą materiału. Części rezonatorowe korpusu (w szczególności ściana tylna i boczne) flamenco wykonane są z cyprysu. Korpus jest mniejszy i cieńszy od klasycznego. Progi umieszczone są nieco niżej – pozwala to sprawić, że dźwięk podczas gry w technikach rasgueado i różnych walkach będzie dźwięczny, żywy i ostry. Ponadto muzycy flamenco często stosują technikę „golpe” - rytmiczne uderzenia w górną płytę rezonansową. Profesjonaliści mogą mieć paznokcie na prawej ręce, więc pokład jest chroniony przez golfistę. Gwiazdy: Didyulya, Steve Stevens.

Dwunastostrunowy

Akustyczny. Różni się od 6 przede wszystkim budową. 1 i 2; 3 i 4 brzmią unisono. 5 i 6 - na oktawę. Daje to ciekawe „średniowieczne” brzmienie z donośnym echem. Ogólnie rzecz biorąc, tego typu gitary służą do uzyskania bogatego, przestrzennego brzmienia. Głównie do solowego akompaniamentu w muzyce bardowskiej i rocku akustycznym. Śpiewacy: Alexander Rosenbaum.

Elektroakustyczny. Takie „bliźniaki” są często kupowane przez wokalistów zespołów rockowych. Akompaniament na nich brzmi głośniej, donośniej i dodaje niezwykłych nut do brzmienia grupy. Gwiazdy Tom Keefer z Kopciuszka.

Elektroakustyczny

Jest to ulepszony rodzaj akustyki, który można podłączyć do wzmacniacza. Wyróżnia się wycięciem (cutaway) w obudowie na przedwzmacniacz sygnału oraz korektorem do regulacji barwy dźwięku. Blok tonowy (posiada miejsce na baterie, a w niektórych modelach tuner). Tego typu gitary służą do występów na scenie lub w sali kameralnej. Można też zastosować efekty gitarowe, ale dźwięk nie będzie zbyt „właściwy”.

Półakustyczny (Archtop, Jazz, Blues)

Pusty korpus z wieloma otworami rezonansowymi + przetworniki i elektronikę. Bez połączenia nadal będzie grał jeszcze ciszej niż podróżny. Nie ma tu żadnego dużego rezonatora typu drednot.

Najważniejszą rzeczą, która rzuca się w oczy, jest design w stylu vintage. Wyglądają szalenie stylowo. Nic dziwnego, bo z takiego instrumentu korzystali kultowi rock and rollowcy, tacy jak Eddie Cochran. Najczęściej mają dwa humbuckery, których dźwięk nie różni się zbytnio - raczej bardziej miękki i bardziej skalisty. Gryf jest lekko wypukły, gdyż Gibson oryginalnie wykonał je na wzór instrumentów skrzypcowych. Dźwięk jest ciepły, miękki, kameralny. Najczęściej używany w zespołach jazzowych, grupach surfingowych/rockabilly i improwizacjach solowych.

Rezonator

Głównym szczegółem tego cudu jest rezonator (wyglądający jak stożek rozszerzający się od dołu do góry) umieszczony pod niklowaną osłoną. Od góry całość przykryta jest trzema rodzajami kratek: „pająk”, „biszkopt” lub „trikon”. To narzędzie jest przeznaczone do , country, blues slajdów. Specyficzne brzmienie wyróżnia go spośród dziesiątek innych barw. Artysta: Muddy Waters.

Owacja

Oryginalny model korpusu oraz układ sprężyn sprawiają, że brzmienie jest wyjątkowe wśród głośników akustycznych i półakustycznych. Korpus z włókna węglowego, rezonatory w kształcie wiśni. Gwiazda: Yngwie Malmsteen.

Gitary elektryczne

Solidna obudowa, brak rezonatorów i obecność przetworników. Wypchany elektroniką. Różne modele mają różną liczbę pojedynczych cewek i humbuckerów, co wyróżnia nie tylko , ale także cel stylistyczny. Styl – punk rock, hard rock, metal. Gwiazda: Steve Vai.

Gitary basowe

Zapewnia sekcję rytmiczną w grupach. Charakteryzuje się niskim dźwiękiem klatki piersiowej i grubymi metalowymi strunami.

Doubleneck z dwiema szyjami

Wersja hybrydowa, która może łączyć gryf gitary akustycznej, elektrycznej i basowej. Ciekawie jest oglądać zdjęcia tego typu gitar. Używany do działalności koncertowej. Gdy w grupie jest tylko jeden gitarzysta, ale konieczna jest zmiana partii i nie ma czasu na szybkie usuwanie i zmianę instrumentów. Uderzający przykład: Jimmy Page w utworze „Stairway to Heaven”.

Kwestia wyboru gitary jest bardzo istotna, szczególnie dla tych muzyków, którzy dopiero stawiają pierwsze kroki w nauce gry na tym instrumencie. Pomimo tego, że istnieją co najmniej 4 główne typy gitar, wszystkie mają w przybliżeniu tę samą strukturę. Co więcej, mój tutorial dla początkujących jest odpowiedni dla gitary klasycznej, akustycznej, a nawet elektrycznej.

Często gitarę wybiera się jako ubranie - tylko ze względów zewnętrznych, ale jest to błędne podejście. Aspekt zewnętrzny jest oczywiście ważny, ale nie jest najważniejszy. Rzeczywiście, obecnie istnieje ogromna różnorodność narzędzi - wszystkie mają różne właściwości i cechy. Mają różną specjalizację i zostały wymyślone do różnych celów. Bardzo często ludzie przechodzą na ten artykuł po zadaniu pytania „Jak wybrać gitarę?”. Rzeczywiście, jak możesz go wybrać, jeśli nie znasz różnic między gitarami?

A więc, co tam jest? rodzaje gitar?

Gitara klasyczna

Instrument tego typu charakteryzuje się ustalonym kształtem i parametrami. Jeśli porównasz dwie zupełnie różne gitary klasyczne, mogą one nawet pochodzić od różnych producentów, a wówczas pod względem wyglądu, rozmiaru i kształtu będą bardzo podobne. Dzięki takiemu kształtowi korpusu osiąga się najwyższą jakość, pełny dźwięk.

Gitara ta ma szeroki i wygodny gryf i z reguły stosowane są nylonowe struny. Dobrą rzeczą jest to, że jest przeznaczony do każdej muzyki: klasycznej, starożytnej, współczesnej, bluesa i jazzu. Umożliwia posługiwanie się zarówno techniką palcową, jak i grą kostką, zarówno w walce, jak i w akompaniamencie. Gitara klasyczna jest niezwykle wszechstronna i łatwa do nauczenia.

Gitara akustyczna

Przeznaczony do gry kostką lub do grania akordów za pomocą brzdąkania. Ma głośniejszy, ciekawszy dźwięk. Do gry palcami, do muzyki solowej, a także do nauki podstaw gry, ta gitara jest mniej odpowiednia.

Gitara elektryczna

Jeśli dotychczasowe instrumenty muzyczne brzmią same, bez dodatkowej pomocy technicznej, to aby usłyszeć gitarę elektryczną (sam dźwięk jest dość tępy), musimy podłączyć ulubieńca gwiazd rocka do wzmacniaczy i innego sprzętu akustycznego. Aby wytworzyć dźwięk, gitara ma przetworniki.

Zewnętrznie gitarę tę wyróżnia obecność otworu do podłączenia do komputera/wzmacniaczy, regulacji głośności i tonu, a nawet wbudowanego tunera do strojenia. Ma dość wąską szyjkę, a na korpusie znajdują się regulatory i przełączniki.

Gitara basowa

Posiada długą szyję i grube sznurki. Już sama nazwa sugeruje, że gitara produkuje bas. Dostrojone oktawy niżej. Zwykle mają 4 struny, ale czasem jest ich 5 (dodawana jest nota podwykonawcza) i 6 (plus struny „niski” i „wysoki”).

Nawiasem mówiąc, gitara basowa jest dostępna nawet w wersji akustycznej.

Najważniejsze przy wyborze „tej samej gitary” jest zrozumienie, w jakim celu, muzyce, jej potrzebujesz, i kieruj się wrażeniami, jak instrument leży w dłoniach, łatwością gry, dźwiękiem, a dopiero potem wyglądem zewnętrznym . Powodzenia w wyborze muzycznego partnera życiowego, który będzie Ci służył przez bardzo długi czas!

Na dźwięk gitary i jej charakterystykę ma wpływ wiele czynników. Do najważniejszych czynników należą wymiary obudowy i kształty gitary. Przyjrzyjmy się bliżej różnym typom korpusów gitarowych.

Kształty gitary akustycznej

Tradycyjnie istnieje pięć głównych form gitary akustycznej. Muzyka klasyczna, dreadnought, jumbo, folk i wielka widownia.

Warto zauważyć, że prawie wszystkie powyższe formy mają swoje odpowiedniki w zmniejszonych rozmiarach (3/4, 1/2). Ponadto cechy konstrukcyjne zredukowanych próbek nie ulegają znaczącym zmianom.

Krótki film o gitarach akustycznych z przykładami brzmień:

Kształty gitar elektrycznych

Gitary elektryczne typu solid body, w przeciwieństwie do swoich akustycznych odpowiedników, mają większą różnorodność kształtów korpusów. Wśród nich można znaleźć gitary o nietypowym kształcie. Wymieńmy więc główne formy gitar elektrycznych i ich nazwy.

• Stratocaster. Najbardziej rozpoznawalnym i kopiowanym instrumentem jest Fender Stratocaster. Podstawa korpusu jest zaokrąglona, ​​górna część korpusu zwieńczona jest dwoma rogami. Gryf jest wąski, ma 21-22 progi, główka ma kształt litery C, a tunery są skierowane w jedną stronę. Wyposażony w trzy czujniki jednego typu. Ma charakterystyczne „szkliste” brzmienie.
• Telecaster. Kolejny pomysł Leo Fendera, który zyskał popularność u zarania istnienia firmy; jeden z pierwszych instrumentów typu solid-body. Ma dość szorstkie kontury. Oryginalna szyjka Telecastera wykonana jest z jednego kawałka drewna, najczęściej klonu. Na szczególną uwagę zasługuje zapięcie sznurków; w rzadkich modelach vintage można znaleźć system B-Bender do regulacji napięcia drugiej struny.
• Superstrata– rozbudowana grupa gitar różnych producentów. Kształtem przypomina Stratocastera Fendera, ale mają też swoje własne różnice konstrukcyjne. Na przykład często istnieją odmiany z dłuższymi i ostrzejszymi rogami, które przyczyniają się do wygodniejszej gry na ostatnich progach.
• Les Paula. Projekt kształtu gitary należy do znanego Lestera Polfussa. Gitara Gibson Les Paul jest często kopiowana, szczególnie w sektorze azjatyckim. Ma klasyczny kształt, zaokrąglone kontury, górna część koperty posiada charakterystyczne wycięcie na lewą rękę. Gryf z 22 progami, symetryczna główka z kołkami zainstalowanymi w układzie 3x3. Oryginalne modele wykonane są z mahoniu i wyposażone w dwa humbuckery.
• S.G.– najgorętsza gitara Gibsona. Charakterystyka techniczna jest podobna do modeli Les Paul. Posiada zaokrąglone kontury, górną część gryfu z dwoma krótkimi ostrymi „rogami”, które znacznie ułatwiają grę na ostatnich progach.
• Czarodziej wyprodukowana przez B. C. Richa - gitara elektryczna o nietypowym asymetrycznym kształcie ze spiczastą płytą rezonansową i rogowatym gryfem. Ogólnie korpus gitary przypomina rosyjską literę „X”.
• Odkrywca. Kolejna łatwo rozpoznawalna legenda Gibsona. Ciało przypomina czteroramienną asymetryczną gwiazdę. Wygodna gitara elektryczna typu solid-body z lekkim gryfem i przełącznikiem przetwornika umieszczonym od powierzchni płyty rezonansowej do krawędzi.
• Latanie W. Legendarna gitara firmy Gibson w kształcie grotu strzały. Pod względem parametrów technicznych jest zbliżona do gitar Explorer i SG. Kołki ułożone są we wzór 3x3.
• Randy'ego Rhoadsa Jacksona kształtem bardzo przypomina próbki serii Flying V. Posiada ostrzejsze końcówki. Kołki umieszczono z jednej strony, co podkreśla asymetrię korpusu.

Gitara jest prawdopodobnie najpopularniejszym instrumentem muzycznym. Podbiła serca milionów muzyków i po prostu miłośników „spotkań” przy ognisku na całym świecie. Od momentu powstania instrument ten przeszedł wyjątkową ścieżkę rozwoju i dziś jest reprezentowany przez wiele opcji. Istnieją różne rodzaje gitar. Wszystkie można podzielić na trzy duże kategorie: akustyczne, elektroakustyczne i elektryczne.. Jakie więc są rodzaje gitar?

Akustyczny

To najstarszy i najprostszy typ tego instrumentu muzycznego, od którego właściwie zaczęła się jego historia. Jego charakterystyczną cechą jest obecność rezonatora wolumetrycznego - płyty rezonansowej, dzięki której powstaje dźwięk. Materiałem do ich produkcji jest drewno różnych gatunków. Nie są podłączone do wzmacniaczy i sprzętu i mają własne brzmienie, można na nich grać w dowolnym miejscu bez prądu. Główne podgatunki tego typu gitary to:

Klasyczny– Ta forma gitary powstała w XIX wieku i jest wszystkim dobrze znana. Jego płyta rezonansowa ma regularny kształt ósemki, ze strunociągiem umieszczonym pośrodku większego owalu.

Gryf takiego instrumentu połączony jest z korpusem na 21. progu, czyli jest dłuższy niż sama szyjka gitary akustycznej. Ta opcja jest uważana za najbardziej optymalną pod względem właściwości akustycznych.

Akustyczny- bardziej nowoczesna forma gitar, posiadająca powiększoną płytę rezonansową w porównaniu do klasycznych, nieco krótszą szyjkę łączącą się z korpusem na 19 progu. Są też węższe od klasycznych, co ułatwia grę, szczególnie początkującym graczom.

Często płyta rezonansowa ma wycięcie pod szyją. Strunociąg znajduje się obok otworu w rezonatorze. Gitary akustyczne można podzielić na następujące typy ze względu na kształt korpusu:

• Pancernik– mieć duże ciało, zbliżone wyglądem do prostokąta, chociaż jest to oczywiście warunkowe. Oznacza to, że nie mają tak wyraźnego wygięcia ciała jak klasyczne „ósemki”.

  Gitara ludowa- podobny do drednota, ale z nieco mniejszym kadłubem, bardziej zbliżony do form klasycznych.

  Landara– instrumenty o dużym korpusie i zaokrąglonych, pełnych wdzięku konturach.

Ponadto od akustycznych można wyróżnić następujące typy:

• Siedmiostrunowy- gitara z siedmioma, a nie sześcioma strunami
• Dwunastostrunowy– ma dwanaście strun zamiast sześciu

Gitary elektryczne

Świat zobaczył je po raz pierwszy w XX wieku. Stały się realizacją idei zwiększenia wolumenu brzmienia instrumentu. Swoim wyglądem zajęli miejsce w zespołach muzycznych jako pierwsze skrzypce orkiestry. Nie mają rezonatora surround, gdyż dźwięk strun odbierany jest elektronicznie – poprzez przetworniki.

Płyta rezonansowa tych gitar jest wąska i gęsta, posiada wycięcia na części elektryczne oraz gniazdo do podłączenia przewodu elektrycznego. Nie można ich odtwarzać bez podłączenia do sprzętu, ponieważ nie mają własnego dźwięku.. Ich szyja jest długa i wąska, co pozwala im wykonywać partie solowe. Pod spodem pokładu znajdują się wycięcia służące temu samemu celowi. Gitary elektryczne dzielimy na podtypy ze względu na kształt płyty rezonansowej:

Wymienione podgatunki są najpopularniejsze, jednak są też inne, nie mniej znane:

Osobno można tu wyróżnić gitary półakustyczne. Takie instrumenty mają wydrążoną, wąską płytę rezonansową. Jednocześnie nie będziesz mógł ich odtwarzać bez połączenia, ponieważ praktycznie nie będziesz w stanie usłyszeć własnego dźwięku, w przeciwieństwie do akustycznych. Ale ta konstrukcja zapewnia ciekawe brzmienie, co uczyniło je bardzo popularnymi w jazzie. Znajdują zastosowanie także w innych stylach muzycznych.

Elektroakustyczny

Różnią się od akustycznych tym, że mają wbudowany blok tonów, dzięki czemu można je podłączyć także do wzmacniacza. Poza tym nie różnią się od nich i mają te same podgatunki i cechy. Jednostka kontroli barwy jest często wyposażona w korektor i tuner, co jest bardzo wygodne do szybkiego ustawienia instrumentu.

Zapisz się do społeczności muzycznej „Anatomia muzyki”! Bezpłatne lekcje wideo, artykuły edukacyjne na temat teorii muzyki, improwizacji i wiele więcej.