Rodzice planujący posłać swoje dziecko do szkoły muzycznej, a także wszyscy miłośnicy sztuki, muszą wiedzieć, że instrumenty, na których grają, dzielą się na kilka rodzajów. Urządzenia elektryczne, takie jak syntezator, wyróżniają się. Instrumenty dęte brzmią poprzez oscylację powietrza w pustej rurze. Grając na klawiaturze, musisz aktywować młotek, który uderza w strunę. Zwykle odbywa się to za pomocą nacisku palca.

Skrzypce i ich odmiany

Istnieją dwa rodzaje instrumentów smyczkowych:

• ukłonił się;
• oskubane

Cieszą się dużą popularnością wśród melomanów. Instrumenty smyczkowe często odgrywają główne melodie w utworach orkiestrowych i symfoniach. Swój nowoczesny wygląd nabyły dość późno. Skrzypce zastąpiły starożytną altówkę dopiero w XVII wieku. Reszta smyczków powstała jeszcze później. Oprócz skrzypiec klasycznych istnieją inne odmiany tego instrumentu. Na przykład barok. Często wykonywane są na nim dzieła Bacha. Istnieją również narodowe skrzypce indyjskie. Grana jest na nim muzyka ludowa. W folklorze wielu grup etnicznych istnieje przedmiot brzmiący podobnie do skrzypiec.

Główny zespół orkiestry symfonicznej

Instrumenty smyczkowe cieszą się ogromną popularnością na całym świecie. Ich imiona to:

• skrzypce;
• alt;
• wiolonczela;
• kontrabas

Instrumenty te tworzą sekcję smyczkową orkiestry symfonicznej. Najpopularniejszym z nich są skrzypce. To ona przyciąga wiele dzieci chcących uczyć się muzyki. To logiczne, bo w orkiestrze jest więcej skrzypiec niż innych instrumentów. Dlatego sztuka potrzebuje specjalistów o odpowiednim profilu.

Równolegle powstawały instrumenty smyczkowe, których nazwy są tu wymienione. Rozwijały się w dwóch kierunkach.

1. Wygląd i właściwości fizyczne i akustyczne.
2. Zdolności muzyczne: gra na melodii lub basie, zwinność techniczna.

Antonio Stradivariego

W obu przypadkach skrzypce wyprzedziły swoich „kolegów”. Okres świetności tego instrumentu przypadł na XVII i XVIII wiek. W tym czasie pracował wielki mistrz Antonio Stradivari. Był uczniem Nicolo Amati. Kiedy Stradivari zaczął uczyć się zawodu, kształt i elementy skrzypiec były już ukształtowane. Ustalono także wielkość instrumentu, dogodną dla muzyka. Stradivarius przyczynił się do rozwoju sztuki. Skupił się na materiale, z którego wykonany jest korpus i pokrywającej go kompozycji. Mistrz własnoręcznie wykonywał instrumenty muzyczne. Skrzypce były wówczas przedmiotem ekskluzywnym. Grali na nim wyłącznie muzycy dworscy. Często wykonywali zamówienia indywidualne. Stradivari znał wymagania i preferencje wszystkich czołowych skrzypków. Mistrz przywiązywał dużą wagę do materiału, z którego wykonał instrument. Często używał używanego drewna. Istnieje legenda, że ​​Stradivari podczas spaceru stukał laską w płoty. Jeśli podobał mu się dźwięk, uczniowie na polecenie Signora Antonio wybijali odpowiednie deski.

Sekrety mistrza

Instrumenty strunowe pokrywane są specjalnym lakierem. Stradivari opracował specjalną kompozycję, którą trzymał w tajemnicy. Bał się konkurentów. Badacze ustalili, że mistrz posmarował korpus olejem gruntującym deski, czym posługiwali się ówcześni malarze. Stradivari dodał do kompozycji także różne naturalne barwniki. Nadały instrumentowi nie tylko oryginalny kolor, ale także piękny dźwięk. Dziś skrzypce pokrywane są lakierami alkoholowymi.

Instrumenty smyczkowe rozwijały się bardzo intensywnie. W XVII i XVIII wieku na dworach arystokratycznych pracowali skrzypkowie wirtuozi. Skomponowali muzykę na swój instrument. Takim wirtuozem był Antonio Vivaldi. Skrzypce rozwinęły się jako instrument solowy. Zdobyła niespotykane wcześniej możliwości techniczne. Skrzypce potrafiły grać piękne melodie, błyskotliwe pasaże, a nawet polifoniczne akordy.

Funkcje dźwiękowe

W utworach orkiestrowych często używano instrumentów smyczkowych. Kompozytorzy wykorzystywali taką właściwość skrzypiec, jak ciągłość dźwięku. Płynne przejście pomiędzy nutami możliwe jest dzięki przesuwaniu smyczka wzdłuż strun. Dźwięk skrzypiec, w przeciwieństwie do dźwięku fortepianu, nie zanika. Można go wzmocnić lub osłabić, regulując nacisk łuku. Dlatego też strunom przydzielono granie długo brzmiących melodii przy różnych poziomach głośności.

Instrumenty muzyczne tej grupy mają w przybliżeniu te same właściwości. Altówka, wiolonczela i kontrabas są bardzo podobne do skrzypiec. Różnią się wielkością, barwą i rejestrem.

Altówka jest większa od skrzypiec. Gra się na niej smyczkiem, dociskając instrument brodą do ramienia. Ponieważ struny altówki są grubsze niż struny skrzypiec, ma ona inny zakres. Instrument potrafi wydawać niskie dźwięki. Często gra melodie towarzyszące i nuty podkładowe. Duży rozmiar utrudnia mobilność altówki. Nie potrafi opanować szybkich, wirtuozowskich pasaży.

Łuk gigantów

Muzyka pod prąd

Harrison był wirtuozem gitary elektrycznej. Instrument ten nie posiada pustego korpusu rezonatora. Wibracje metalowych strun zamieniane są na prąd elektryczny, który następnie przetwarzany jest na fale dźwiękowe odbierane przez ucho. Wykonawca może zmieniać barwę swojego instrumentu za pomocą specjalnych urządzeń.

Istnieje inny rodzaj gitary elektrycznej, który jest bardzo popularny. Brzmi wyłącznie w niskim zakresie. To jest gitara basowa. Posiada cztery grube struny. Rolą instrumentu w zespole jest wspieranie silnego wsparcia basu.

Orkiestra – duża grupa instrumentów muzycznych wykonująca utwory specjalnie zaprojektowane dla tej kompozycji.

W zależności od składu orkiestry mają różne możliwości ekspresyjne, barwowe i dynamiczne oraz noszą różne nazwy:

• orkiestra symfoniczna (duża i mała),
• kameralna, orkiestra ludowa,
• wiatr,
• Muzyka pop,
• jazz.

We współczesnej orkiestrze symfonicznej instrumenty dzielą się na następujące grupy:

I. Struny smyczkowe: skrzypce, altówki, wiolonczele, kontrabasy.
II. Instrumenty dęte drewniane: flety, oboje, klarnety, fagoty.
III. Mosiądz: rogi, trąbki, puzony, tuby.
IV. Bębny:

A) hałas: kastaniety, grzechotki, marakasy, bicz, tom-tom, bębny (duże i małe). Ich partie napisane są w tej samej linii muzycznej – "nitka".
B) z określonym tonem: kotły, talerze, trójkąt, dzwonek, ksylofon, wibrafon, celesta.

V. Klawiatury: fortepian, organy, klawesyn, klawikord.
VI. Dodatkowa grupa: harfa.

Pełne brzmienie orkiestry nazywa się „ tutti " - ("Wszystko").

Konduktor - (z francuskiego - „kierować, prowadzić”) zarządza grupą muzyków - wykonawców, jest właścicielem artystycznej interpretacji dzieła.

Na konsoli przed konduktorem leży - wynik (pełny zapis nutowy wszystkich partii instrumentów orkiestrowych).

Partie instrumentów w każdej grupie nagrywane są jedna po drugiej, zaczynając od instrumentu o najwyższym brzmieniu, a kończąc na najniżej.

Nazywa się aranżacją muzyki orkiestrowej dla wykonawcy fortepianu clavier .

Charakterystyka zespołów orkiestr symfonicznych

I. Wygięty w łuk

Są to instrumenty o podobnym wyglądzie i barwie (barwie) dźwięku. Ponadto ich dźwięk jest wytwarzany za pomocą smyczka. Stąd nazwa. Najbardziej wirtuozowskim i wyrazistym instrumentem tej grupy jest skrzypce . Brzmi jak głos piosenkarza. Ma delikatną, śpiewającą barwę. Główną melodię utworu przypisuje się zwykle skrzypcom. W orkiestrze występują I i II skrzypce. Grają różne role.
Alt wygląda jak skrzypce, ale jest niewiele większy i ma bardziej stłumiony, matowy dźwięk/
Wiolonczela można nazwać „dużymi skrzypcami”. Instrumentu tego nie nosi się na ramieniu jak skrzypce czy altówka, ale opiera się na stojaku, który dotyka podłogi. Dźwięk wiolonczeli jest niski, ale jednocześnie miękki, aksamitny, szlachetny.
Największym instrumentem tej grupy jest kontrabas . Bawią się na nim siedząc, ponieważ jest wyższy od człowieka. Instrument ten jest rzadko używany jako instrument solowy. Jego dźwięk jest najniższy w tej grupie, brzęczący.
Grupą wiodącą w orkiestrze jest grupa smyczkowo-smyczkowa. Ma ogromną barwę i możliwości techniczne.

II. Instrumenty dęte drewniane

Drewno służy do wyrobu instrumentów drewnianych. Nazywa się je instrumentami dętymi, ponieważ wytwarzają dźwięk poprzez wdmuchnięcie powietrza do instrumentu.
flet prosty (z włoskiego oznacza „wiatr, cios”). Dźwięk fletu jest przezroczysty, dźwięczny, zimny.
Ma melodyjne, bogate, ciepłe, ale nieco nosowe brzmienie. obój.
Ma zróżnicowaną barwę klarnet. Ta cecha pozwala mu malować obrazy dramatyczne, liryczne, scherzo
Wykonuje linię basu fagot - instrument o grubej, lekko ochrypłej barwie.
Najniższy fagot ma swoją nazwę kontrafagot .
Grupa instrumentów dętych drewnianych jest szeroko wykorzystywana do szkicowania obrazów natury i epizodów lirycznych.

III. Mosiądz

Metale miedziowe (miedź, mosiądz itp.) są wykorzystywane do produkcji instrumentów dętych blaszanych.
Cała grupa instrumentów dętych blaszanych brzmi w orkiestrze potężnie i uroczyście, błyskotliwie i jasno.
Ma donośny „głos” rura . Głośny dźwięk trąbki słychać nawet wtedy, gdy gra cała orkiestra. Często trąbka ma partię prowadzącą.
Róg francuski („róg leśny”) może zabrzmieć w muzyce pastoralnej.
W momencie największego napięcia w utworze muzycznym, zwłaszcza o charakterze dramatycznym, wraz z trąbkami, puzony.
Najniższy instrument dęty blaszany w orkiestrze to tuba. Często gra się na nim w połączeniu z innymi instrumentami.

Zadania instrumentów perkusyjnych– uwypuklić dźwięczność orkiestry, ubarwić ją, pokazać wyrazistość i różnorodność rytmu.

To duża, pstrokata i różnorodna grupa, którą łączy wspólna metoda wytwarzania dźwięku – uderzenie. Oznacza to, że ze swej natury nie są melodyjne. Ich głównym celem jest podkreślenie rytmu, wzmocnienie ogólnej dźwięczności orkiestry oraz uzupełnienie i ozdobienie jej różnymi efektami. Jedynymi stałymi członkami orkiestry są kotły. Od XIX wieku siła uderzeniowa zaczęła szybko się zwiększać. Bębny duże i werble, talerze i trójkąty, a potem tamburyn, tom-tom, dzwonki i dzwonki, ksylofon i celesta, wibrafon. Ale instrumenty te były używane sporadycznie.

Cechą charakterystyczną wielu instrumentów jest obecność białych i czarnych klawiszy, które łącznie nazywane są klawiaturą lub w organach manuałem.
Podstawowe instrumenty klawiszowe: organ (krewni - przenośny , pozytywny ), klawikord (powiązany - spinet we Włoszech i dziewiczy w Anglii), klawesyn, fortepian (odmiany - fortepian I fortepian ).
Ze względu na źródło dźwięku instrumenty klawiszowe dzieli się na dwie grupy. Do pierwszej grupy zaliczają się instrumenty smyczkowe, do drugiej instrumenty typu organowego. Zamiast sznurków mają rurki o różnych kształtach.
Fortepian to instrument, w którym za pomocą młoteczków wydobywane są zarówno głośne (forte), jak i ciche (fortepian) dźwięki. Stąd nazwa instrumentu.
Tembr klawesyn - srebrzysty, dźwięczny - cichy, o jednakowej sile.
Organy – największy instrument muzyczny. Grają na nim jak na pianinie, naciskając klawisze. W starożytności cała przednia część organów była ozdobiona pięknymi rzeźbami artystycznymi. Za nim znajdują się tysiące rur o różnych kształtach, każda z własną, specjalną barwą. W związku z tym narząd wytwarza zarówno najwyższe, jak i najniższe dźwięki, jakie ludzkie ucho może wychwycić.

VI. Częstym uczestnikiem orkiestry symfonicznej jest szarpany sznurek narzędzie - harfa , czyli złocona rama z naciągniętymi sznurkami. Harfa ma delikatną, przejrzystą barwę. Jego dźwięk tworzy magiczny smak.

Charakterystyka barwy instrumentów

Rodzaje orkiestr

Orkiestra Rosyjskich Instrumentów Ludowych

Skład takiej orkiestry obejmuje główne grupy:

• Szarpane struny:
  • domry, bałałajki, gusli
• Mosiądz:
  • flet, litość, rogi Włodzimierza
• Stroik pneumatyczny:
  • akordeony guzikowe, harmonijki ustne
• • tamburyny i bębny
• Dodatkowe narzędzia:
  • flet, obój i ich odmiany

Orkiestra Białoruskich Instrumentów Ludowych

Przybliżony skład:

• Instrumenty strunowe:
  • gusli, skrzypce, bassetla
• Instrumenty dęte:
  • Fajka, szkoda, rura, rura, róg
• • tamburyny i cymbały
• Akordeon – (lub wielobarwny, gotowy akordeon guzikowy) to stroikowy, pneumatyczny („powietrzny”) instrument klawiszowy. Swoją nazwę wzięła od imienia Drene, rosyjskiego legendarnego piosenkarza i gawędziarza Bayana. Instrument ten posiada przyciski po obu stronach, na których wykonawca gra melodię po prawej stronie, a akompaniament po lewej.
  We współczesnych wykonaniach koncertowych najbardziej rozpowszechnione są akordeony guzikowe. Lewa klawiatura posiada specjalne przełączniki rejestrów barwy, które umożliwiają zmianę barwy instrumentu oraz zmianę barwy dźwięku.
  Istnieją również elektroniczne akordeony guzikowe, które mają nieograniczoną moc dźwięku i bardzo dużą liczbę barw barwy.
• Bałałajka - krewny lutni, mandoliny, gitary. Muzyczny symbol narodu rosyjskiego. Jest to instrument strunowy szarpany. Posiada drewniany trójkątny korpus i długą szyję, na którą przeciągane są sznurki. Dźwięk powstaje poprzez uderzenie palcem wskazującym we wszystkie struny na raz lub szarpnięcie. Istnieje kilka rodzajów bałałajek: piccolo, prima, drugi, altowy, basowy i kontrabasowy.
• Harmoniczny (akordeon, akordeon) to dęty instrument muzyczny, który stał się powszechny w wielu krajach.
  Wyposażony jest w mieszek i klawiaturę przyciskową. Cecha charakterystyczna instrumentu: możliwość zmiany wysokości dźwięku poprzez zmianę napięcia ruchu miechów.
  Innym rodzajem harmonii jest akordeon . Po jednej stronie akordeonu znajdują się klawisze niczym fortepian, na których gra się melodię, po drugiej kilka rzędów przycisków do akompaniamentu. Po naciśnięciu kilku z nich zabrzmi cały akord. Stąd nazwa akordeon.
• Domra - trochę jak bałałajka, tyle że jej korpus jest owalny, gruszkowaty, a struny nastrojone są na czwarte.
• Żel - strunowy instrument perkusyjny, to niska skrzynia w kształcie trapezu lub drewniana rama, na którą naciągnięte są struny. Na instrumencie gra się za pomocą pałeczek lub młotków. Delikatne brzmienie talerzy w barwie przypomina dźwięk gusli.
• Gitara - jeden z nielicznych instrumentów muzycznych, na którym dźwięk jest przygotowywany i wydobywany palcami.
• Gusli - starożytny rosyjski instrument szarpany.

Orkiestra Dęta

Orkiestra dęta to grupa muzyków grających na różnych instrumentach dętych i perkusyjnych.
Ze względu na skład instrumenty współczesnej orkiestry dętej dzielą się na małą orkiestrę dętą, małą mieszaną, średnią mieszaną i dużą mieszaną.
Trzon małej orkiestry dętej tworzą: kornety, alty, tenory, barytony, basy.
Dodając do tej grupy instrumenty dęte drewniane (flety, oboje, klarnety, saksofony, fagoty), a także trąbki, rogi, puzony i instrumenty perkusyjne, powstają małe kompozycje mieszane, średnie i duże.

Różnorodna orkiestra

W skład tej orkiestry wchodzą tradycyjne grupy instrumentów orkiestry symfonicznej - instrumenty dęte drewniane - rogi i smyczki (skrzypce, altówka, wiolonczele).

Orkiestra jazzowa (zespół jazzowy)

Orkiestra ta składa się z trąbek, klarnetów, puzonów i „sekcji rytmicznej” (banjo, gitara, kontrabas, perkusja i fortepian).

Materiały użyte w pracy:

1. Z. Osovitskaya, A. Kazarinova W świecie muzyki. Pierwszy rok studiów. M., „Muzyka”, 1996.
2. M. Szonikowa Literatura muzyczna. Rostów nad Donem, 2003.
3. Y. Ostrovskaya, L. Frolova Literatura muzyczna w definicjach i przykładach muzycznych. Petersburg, 2004.
4. M.F. Muzyczne królestwo. Mińsk, 2002.

Muzyka pojawia się w naszym życiu już od najmłodszych lat. Prawie każdy miał zabawki muzyczne, metalofon lub drewnianą fajkę. Przecież można na nich grać także elementarne kompozycje.

I to już od dzieciństwa stawiamy pierwsze kroki w kierunku prawdziwie prawdziwej muzyki. Obecnie istnieje wiele wyjątkowych miejsc dla dzieci, w których wyposaża się je w takie „dziecinne” narzędzia i pozwala puścić wodze fantazji. Na takich zajęciach muzycznych dzieci mogą nawet stworzyć własną orkiestrę symfoniczną, niezależnie od tego, jak dziwnie by to nie brzmiało. To początkowy etap, który otwiera cały fantastyczny świat muzyki.

Instrumenty można wybierać i kupować w sklepie internetowym MusicMarket.by na jego oficjalnej stronie internetowej https://musicmarket.by/. W sprzedaży znajdują się różne rodzaje instrumentów: perkusyjne, dęte, folkowe, studyjne i nagłośnieniowe, instrumenty smyczkowe, instrumenty klawiszowe i inne.

Instrumenty dęte

Zasada ich działania polega na tym, że wewnątrz rurki wibruje powietrze, po czym wydobywa się dźwięk.

Istnieją również dwie podgrupy instrumentów dętych: instrumenty drewniane i instrumenty dęte blaszane. Pierwszy można przypisać. na przykład obój, flet i klarnet. Są to rurki z otworami po jednej stronie. Za pomocą otworów muzyk reguluje ilość powietrza znajdującego się w środku, co zmienia dźwięk.

Instrumenty dęte blaszane obejmują trąbkę, puzon i saksofon. Te instrumenty dęte są używane podczas gry w orkiestrach. Wydawany przez nie dźwięk zależy przede wszystkim od siły wdmuchującego powietrza i ust muzyka. W celu uzyskania większej liczby tonów przewidziano specjalne zawory, których zasada działania jest podobna do instrumentów dętych drewnianych.

Instrumenty strunowe

Dźwięk instrumentów smyczkowych zależny jest od drgań strun, których pierwowzorem była naciągnięta struna smyczkowa. W zależności od sposobu gry, grupa instrumentów dzieli się na smyczkowe (skrzypce, wiolonczela, altówka) i szarpane (gitara, lutnia, bałałajka).

Instrumenty klawiszowe

Klawikordy i klawesyny uważane są za jedne z pierwszych instrumentów klawiszowych. Ale fortepian powstał dopiero w XVIII wieku. Jego nazwa dosłownie oznacza głośno-cicho.

Do tej grupy zaliczają się organy, które są podzielone na odrębną podgrupę instrumentów klawiszowych i dętych. Przepływ powietrza w nim wytwarzany jest przez dmuchawę, a sterowanie odbywa się za pomocą specjalnego panelu sterowania.

Instrumenty perkusyjne

Dźwięk tej grupy powstaje poprzez uderzenie w napiętą membranę instrumentu lub sam korpus instrumentu. Istnieje również specjalna podgrupa instrumentów perkusyjnych wytwarzających dźwięk o określonej wysokości, takich jak kotły, dzwonki i ksylofony.

Instrumenty trzcinowe

Instrumenty tej grupy są wykonane w taki sposób, że jedna strona jest wykonana z litego materiału, a druga jest w drganiach swobodnych. Do takich instrumentów należą harfy i akordeony żydowskie.

Wiele instrumentów muzycznych może należeć do kilku grup, na przykład akordeonu guzikowego, klarnetu.

Instrumenty elektroniczne

Muzyka na takich instrumentach tworzona jest przy wykorzystaniu systemów elektronicznych, dla których tworzone są specjalistyczne programy.

Podział instrumentów muzycznych na te grupy jest dość dowolny. Ważniejsze jest rozróżnienie ich wyglądem.

Witamy w krótkim przeglądzie instrumentów muzycznych orkiestry symfonicznej.

Jeśli dopiero zaczynasz zapoznawać się z muzyką klasyczną, być może nie wiesz jeszcze, na jakich instrumentach muzycznych grają członkowie orkiestry symfonicznej. Ten artykuł Ci pomoże. Opisy, zdjęcia i próbki dźwiękowe głównych instrumentów muzycznych orkiestry wprowadzą Cię w ogromną różnorodność dźwięków wytwarzanych przez orkiestrę.

Przedmowa

Muzyczna opowieść symfoniczna „Piotr i wilk” została napisana w 1936 roku dla nowego Moskiewskiego Centralnego Teatru Dziecięcego (obecnie Rosyjski Akademicki Teatr Młodzieżowy). Oto historia pioniera Pete'a, który wykazał się odwagą i pomysłowością, ratuje przyjaciół i łapie wilka. Od chwili powstania do dnia dzisiejszego utwór cieszy się niesłabnącą popularnością na całym świecie zarówno wśród młodszego pokolenia, jak i doświadczonych melomanów muzyki klasycznej. Ta zabawa pomoże nam rozpoznać różne instrumenty, ponieważ... każda postać w nim reprezentowana jest przez określony instrument i odrębny motyw: na przykład Petya - instrumenty smyczkowe (głównie skrzypce), Birdie - flet w wysokim rejestrze, Duck - obój, Dziadek - fagot, Kot - klarnet, Wilk - klakson. Po zapoznaniu się z prezentowanymi instrumentami posłuchaj tego utworu jeszcze raz i spróbuj zapamiętać, jak brzmi każdy instrument.

Siergiej Prokofiew: „Piotruś i wilk”

Instrumenty smyczkowe.

Wszystkie instrumenty smyczkowe składają się z wibrujących strun naciągniętych na rezonujący drewniany korpus (płytę rezonansową). Do wytworzenia dźwięku używa się łuku z włosia końskiego, który zaciska struny w różnych pozycjach na gryfie, aby wydobyć dźwięki o różnej wysokości. Rodzina instrumentów smyczkowych jest największa w ofercie, pogrupowana w ogromną sekcję z muzykami grającymi ten sam rodzaj muzyki.

4-strunowy instrument smyczkowy, najlepiej brzmiący w swojej rodzinie i najważniejszy w orkiestrze. Skrzypce posiadają takie połączenie piękna i wyrazistości brzmienia, jak chyba żaden inny instrument. Jednak skrzypkowie często mają opinię osób nerwowych i skandalicznych.

Koncert skrzypcowy Feliksa Mendelssohna

Alto - z wyglądu jest to kopia skrzypiec, tylko nieco większa, dlatego brzmi w niższym rejestrze i jest nieco trudniejsza do grania niż skrzypce. Zgodnie z ustaloną tradycją altówce przypisuje się w orkiestrze rolę pomocniczą. Altowcy są często celem żartów i anegdot w społeczności muzycznej. W rodzinie było trzech synów - dwóch mądrych, a trzeci był altowiolistą... P.S. Niektórzy uważają, że altówka jest ulepszoną wersją skrzypiec.

Robert Schumann „Baśnie” na altówkę i fortepian

Wiolonczela- duże skrzypce, na których gra się siedząc, trzymając instrument między kolanami i opierając iglicę o podłogę. Wiolonczela charakteryzuje się bogatym niskim dźwiękiem, szerokimi możliwościami ekspresyjnymi i szczegółową techniką wykonania. Walory wykonawcze wiolonczeli podbiły serca ogromnej rzeszy fanów.

Dymitr Szostakowicz Sonata na wiolonczelę i fortepian

Kontrabas- najniższy dźwięk i największy rozmiar (do 2 metrów) wśród rodziny instrumentów smyczkowych. Kontrabasiści muszą stać lub siedzieć na wysokim stołku, aby dotrzeć do szczytu instrumentu. Kontrabas ma gęstą, ochrypłą i nieco przytłumioną barwę i stanowi basowy fundament całej orkiestry.

Dymitr Szostakowicz Sonata na wiolonczelę i fortepian (patrz wiolonczela)

Instrumenty dęte drewniane.

Duża rodzina różnorodnych instrumentów, niekoniecznie wykonanych z drewna. Dźwięk powstaje w wyniku wibracji powietrza przepływającego przez instrument. Naciskanie klawiszy skraca/wydłuża słup powietrza i zmienia wysokość dźwięku. Każdy instrument ma zazwyczaj własną linię solową, choć może ją wykonywać kilku muzyków.

Główne instrumenty z rodziny instrumentów dętych drewnianych.

- współczesne flety bardzo rzadko wykonywane są z drewna, częściej z metalu (w tym metali szlachetnych), czasem z tworzywa sztucznego i szkła. Flet trzymany jest poziomo. Flet to jeden z najwyżej brzmiących instrumentów w orkiestrze. Najbardziej wirtuozowski i sprawny technicznie instrument w rodzinie instrumentów dętych, dzięki tym zaletom często przypisuje się jej solówki orkiestrowe.

I Koncert fletowy Wolfganga Amadeusza Mozarta

Obój- instrument melodyczny o brzmieniu niższym niż flet. Obój o lekko stożkowym kształcie ma melodyjną, ale nieco nosową barwę, a nawet ostrą w górnym rejestrze. Używany jest głównie jako instrument solowy orkiestry. Ponieważ oboiści muszą wykrzywiać twarz podczas gry, czasami są postrzegani jako ludzie nienormalni.

Vincenzo Bellini Koncert na obój i orkiestrę

Klarnet- Dostępny w kilku rozmiarach, w zależności od wymaganego skoku. Klarnet używa tylko jednego stroika (stroika), a nie podwójnego jak flet czy fagot. Klarnet charakteryzuje się szeroką gamą, ciepłą, miękką barwą i zapewnia wykonawcy szerokie możliwości wyrazu.
Sprawdź sam: Karl ukradł Clarie korale, a Clara klarnet Karlowi.

I Koncert klarnetowy Carla Marii von Webera

Najniżej brzmiący instrument dęty drewniany, używany zarówno jako linia basu, jak i jako alternatywny instrument melodyczny. W orkiestrze gra zwykle trzech lub czterech fagotów. Ze względu na swoje rozmiary gra na fagocie jest trudniejsza niż na innych instrumentach z tej rodziny.

Koncert fagotowy Wolfganga Amadeusza Mozarta

Instrumenty dęte blaszane.

Najgłośniejsza grupa instrumentów w orkiestrze symfonicznej, zasada wydawania dźwięków jest taka sama jak w przypadku instrumentów dętych drewnianych – „wciśnij i dmuchaj”. Każdy instrument gra swoją własną linię solową – materiału jest mnóstwo. W różnych epokach swojej historii orkiestra symfoniczna zmieniała w swoim składzie grupy instrumentów, pewien spadek zainteresowania instrumentami dętymi nastąpił w dobie romantyzmu, w XX wieku otworzyły się nowe możliwości wykonawcze instrumentów dętych i poszerzył się ich repertuar znacznie.

Róg (róg)- pierwotnie wywodzący się z rogu myśliwskiego, róg może być miękki i wyrazisty lub ostry i chropawy. Zazwyczaj orkiestra używa od 2 do 8 rogów, w zależności od utworu.

Szeherezada Nikołaja Rimskiego-Korsakowa

Instrument o wysokim, czystym brzmieniu, doskonale nadający się do fanfar. Podobnie jak klarnet, trąbka może być dostępna w różnych rozmiarach, każdy z własnym tonem. Trąbka charakteryzująca się dużą sprawnością techniczną doskonale spełnia swoją rolę w orkiestrze, potrafi wykonywać szerokie, jasne barwy i długie frazy melodyczne.

Joseph Haydn Koncert na trąbkę

Wykonuje bardziej linię basu niż linię melodyczną. Różni się od innych instrumentów dętych obecnością specjalnej ruchomej rurki w kształcie litery U – kulisy, poprzez poruszanie się w przód i w tył muzyk zmienia brzmienie instrumentu.

Koncert na puzon Nikołaja Rimskiego-Korsakowa

Perkusyjne instrumenty muzyczne.

Najstarsza i najliczniejsza z grup instrumentów muzycznych. Często bębny nazywane są pieszczotliwie „kuchnią” orkiestry, a wykonawców – „wszystkimi fachowcami”. Muzycy dość surowo traktują instrumenty perkusyjne: uderzają je pałkami, biją się nawzajem, potrząsają - a wszystko po to, aby nadawać rytm orkiestrze, a także nadać muzyce kolorytu i oryginalności. Czasami do bębnów dodawany jest klakson samochodowy lub urządzenie imitujące szum wiatru (eolifon). Rozważmy tylko dwa instrumenty perkusyjne:

- półkulisty metalowy korpus pokryty skórzaną membraną, kotły mogą brzmieć bardzo głośno lub odwrotnie, cicho, jak odległy grzmot; do wydobycia różnych dźwięków stosuje się patyki z główkami wykonanymi z różnych materiałów: drewna, filcu, skóry. Orkiestra składa się zwykle z dwóch do pięciu kotłów i bardzo interesujące jest obserwowanie gry kotłów.

Toccata i fuga Johanna Sabastiana Bacha

Talerze (pary)- wypukłe okrągłe metalowe krążki o różnych rozmiarach i nieokreślonej podziałce. Jak już wspomniano, symfonia może trwać dziewięćdziesiąt minut i wystarczy tylko raz uderzyć w talerze;

Znajdź organizację handlową, w której możesz kupić instrumenty muzyczne, w tym dziecięce. nie jest to trudne, wiedząc, czego dokładnie potrzebujesz, a także jeśli mieszkasz w Moskwie, Petersburgu lub innym dużym mieście. Sklepów je sprzedających jest całkiem sporo, większość z nich posiada własną stronę internetową. Po zapoznaniu się z listami asortymentowymi i cenami na stronach internetowych takich sklepów muzycznych, a także ich lokalizacją terytorialną, możesz dokonać wyboru i zadzwonić do nich w celu wyjaśnienia tego, co mogło pozostać niejasne. Mogą to być warunki zamówienia i dostawy, dostępność niezbędnego narzędzia, możliwość otrzymania niezbędnej porady. Będziesz go naprawdę potrzebować, jeśli nie masz wystarczającego doświadczenia i trudno Ci samodzielnie zdecydować, czy kupić ten, czy inny model. W sklepie można np. ocenić jak brzmi gitara czy pianino słuchając jej gry.

W małych miasteczkach wybór jest mniejszy, więc całkiem możliwe, że trzeba będzie pojechać lub zamówić to, czego potrzebujesz, przynajmniej do najbliższego centrum regionalnego, po uprzednim sprawdzeniu, czy potrzebny produkt jest w magazynie.

Rodzaje instrumentów muzycznych i ich najsłynniejsi przedstawiciele

Z reguły lista rodzajów instrumentów muzycznych prezentowana w sklepach specjalizujących się w sprzedaży tych wspaniałych przedmiotów, które pozwalają utalentowanym osobom pokazać swoje talenty, tworzyć i realizować różnorodne twórcze pomysły, rzeczy, które jednoznacznie kojarzą nam się z czymś magicznym i Beautiful obejmuje następujące kategorie: gitary, folkowe, smyczkowe, klawiszowe i dęte, bębny i instrumenty perkusyjne oraz harmonijki ustne.

Wymieńmy instrumenty muzyczne należące do każdej z powyższych kategorii.

Jakie są rodzaje gitar?

Główne typy gitar obejmują następujące odmiany:

• Gitary akustyczne i ich podtypy m.in. klasyczna, hiszpańska, hawajska, ze strunami metalowymi i nylonowymi.
• Gitary elektroakustyczne z różnymi przetwornikami i przetwornikami piezoelektrycznymi, które pozwalają wychwycić dźwięk, w tym z instrumentów wyposażonych w nylonowe struny.
• Gitary elektryczne bez pustej płyty rezonansowej, które do wytworzenia dźwięku wymagają wzmacniacza i obudowy akustycznej, oraz ich podgatunki półakustyczne z płytą rezonansową o mniejszej objętości niż akustyczne, ale nadal obecną.
• Zwykłe gitary basowe o różnej liczbie strun i budowie gryfu, a także ich odmiany elektroakustyczne.

Zdjęcia tych popularnych instrumentów muzycznych różnych typów.

Kategorie klawiatury

Oprócz klasycznych fortepianów i pianin, w ofercie nowoczesnych salonów muzycznych znajdują się organy elektryczne, syntezatory, klawiatury midi, a także pianina cyfrowe i fortopiany. Ponadto w sprzedaży dostępne są przydatne instrumenty elektroniczne używane przez wielu muzyków, takie jak maszyny rytmiczne, samplery i sekwencery.

Grupa bębnów, instrumentów perkusyjnych i akcesoriów

Pierwsze pozycje na liście instrumentów w tej kategorii to zestawy perkusyjne, bębny orkiestrowe, różne elementy perkusyjne i noise. Można również kupić osobno pedały, talerze, bębny, różne stojaki i inne komponenty. Perkusje elektroniczne reprezentowane są przez różne urządzenia, od zestawów i automatów perkusyjnych, po kompaktowe trenażery z padami z ćwiczeniami i lekcjami zawartymi w zestawie, które można wykorzystać do innych celów, na przykład do nagrywania partii perkusyjnych.

Popularne instrumenty dęte, od trąbki i oboju po flet i klarnet Z jakich instrumentów dętych drewnianych i metalowych korzystają współczesne zespoły muzyczne? Jest ich ponad tuzin: Rury, klarnety, flety, fagoty, altówki, fanfara, tenor, barytony, oboje, suzafony, Eufonie, rogi, kuźnie Instrumenty smyczkowe kontrabasy, wiolonczele, altówki, skrzypce, skrzypce elektryczne. Harmoniczne i cyfrowe akordeony i akordeony guzikowe fisharmonia, akordeony guzikowe, akordeony, akordeony cyfrowe i akordeony guzikowe. Ludowe instrumenty muzyczne Instrumenty ludowe są nie tylko rosyjskie, ale kojarzone także z innymi krajami, m.in.: bałałajki, harfa, banjo, domra, ukulele, gitary latynoskie, mandoliny, Dobry, harmonijki ustne.

Warunki wynajmu instrumentów muzycznych

Instrumenty muzyczne nie są bowiem najtańszą przyjemnością, a poza tym istnieje wiele innych obiektywnych powodów, dla których bardziej opłaca się je wypożyczać. Wynajmowanie sprzętu i narzędzi w Moskwie i innych miastach jest dość powszechnie praktykowane.

Nie każda grupa ma własną salę prób, a wynajęcie takiej sali może być rozwiązaniem. Oprócz bezpośredniego wynajmu pomieszczeń wraz z wyposażeniem do użytku tymczasowego, organizacje świadczące tego typu usługi świadczą także inne usługi z tym związane. Praca z reguły jest zorganizowana elastycznie, zakres usług jest dość szeroki i zróżnicowany.

Na wzajemnie korzystnych warunkach zaoferowane zostaną Państwu zarówno pojedyncze jednostki sprzętu audio, w większości przypadków z dobrze znanych powodów, znanych marek, wzmacniacze, wzmacniacze, stojaki, piloty, mikrofony itp., jak i gotowe zestawy urządzeń, tworzone na podstawie doświadczeń i życzeń klientów. Dla stałych klientów z reguły istnieje system rabatów.

Sprzęt często trafia do znanych muzyków, gwiazd, aktorów i zapewnia wysoką jakość dźwięku.

Przybliżone ceny wynajmu narzędzi można sprawdzić na dedykowanych stronach witryny internetowej organizacji świadczącej takie usługi. Przykładowo zestaw sprzętu na koncert, imprezę firmową lub inną, dyskotekę, prezentację, wesele itp., który wymaga wzmocnienia dźwięku do 1000 W, obejmujący systemy głośnikowe, urządzenia do przetwarzania sygnału, mikrofony i odtwarzacze, będzie kosztować ok. 8 ton .R. (300 ue).

Oprócz wynajmu bezpośredniego świadczone są usługi w zakresie instalacji sprzętu, realizacji dźwięku i obsługi imprez, dyskotek, wystaw itp.

Przeglądaj oferty, a także zgłaszaj sprzedaż lub zakup nowych, używanych. lub zamówić instrumenty muzyczne wraz z ich opisami można znaleźć na tablicy ogłoszeń serwisu.
Zamieszczane są tam również bezpłatnie reklamy organizacji świadczących usługi w zakresie ich konfigurowania i nauczania gry na nich.

Nowoczesny, wysokiej jakości sprzęt nagłaśniający

Sprzęt do transmisji i konferencji, sprzęt koncertowy