Flet to naprawdę niesamowity instrument dęty, niezbędny w każdej orkiestrze. Ma długą historię sięgającą czasów starożytnych. Pierwsza wzmianka o tym instrumencie pojawiła się w mitologii greckiej, a jego wynalazcę, według mitu, uważa się za syna Hefajstosa, Ardala. Dziś, wieki później, nie traci swojej pozycji, a gra na nim to cała sztuka.

Jakie są rodzaje fletów?

Dziś w świecie muzycznym istnieje wiele różnych rodzajów tego niesamowitego instrumentu muzycznego. Co więcej, wiele narodów ma swoją własną odmianę, a czasem więcej niż jedną. Jeśli jednak zbierzesz i ustrukturyzujesz wszystkie widoki, możesz rozróżnić dwa główne typy - podłużny i poprzeczny. Pierwszą z nich – podłużną – muzyk trzyma zwykle bezpośrednio przed sobą. Flety podłużne może być Otwarte Lub gwizdki. W pierwszym przypadku powietrze wdmuchuje się ukośnie do otwartego otworu od góry. W drugim przypadku w otworze wlotowym dodatkowo instaluje się gwizdek.
Być może są nam bardziej znane flety poprzeczne. Stosowane są w orkiestrach klasycznych. Według tradycji należą one do instrumentów dętych drewnianych, gdyż pierwotnie były wykonywane z drewna. Oczywiście obecnie wykonuje się je przede wszystkim z metalu, a w niektórych przypadkach z ceramiki lub szkła. Zawory, które pojawiły się na flecie poprzecznym już w 1832 roku, pomagają kontrolować wysokość dźwięku. Poprzeczny ceniony jest także ze względu na duże możliwości wirtuozowskiego wykonania w szybkim tempie nawet najbardziej skomplikowanych utworów: tryli, arpeggio itp. Wielopłaszczyznowe granie osiąga się dzięki bogactwu barwy, szerokiemu zakresowi i różnym odcieniom dźwięku.

Na jakich fletach grają profesjonaliści i początkujący?

Jak zrozumieć całą różnorodność fletów i dokonać właściwego wyboru dla siebie? Wszystko zależy od Twoich umiejętności i stylu muzycznego, do jakiego będziesz potrzebować tego instrumentu. Świetnie brzmi na przykład prosta i lekka muzyka klasyczna, jedna z najprostszych odmian tego instrumentu muzycznego. Jego barwa jest dość prosta, zakres wynosi około dwóch. Dlatego jest to doskonały wybór dla początkujących wykonawców. Flet orkiestrowy instrument z zakresem od pierwszej do czwartej oktawy jest już bardziej złożony i dobrze radzi sobie zarówno z muzyką klasyczną, jak i nowoczesnymi stylami - rockiem czy jazzem. Na charakterystykę brzmienia wpływa także materiał, z którego wykonany jest instrument. Tym samym modyfikacje metalowe charakteryzują się bardziej dźwięcznym, przenikliwym i czystym dźwiękiem, natomiast modele wykonane na przykład z trzciny charakteryzują się bardziej „pustym” i niskim dźwiękiem, ubogim w podteksty.

Ważne jest również, aby wiedzieć, w jaki sposób określa się zasięg fletu. Zależy to przede wszystkim od długości i średnicy instrumentu: im większe są te wskaźniki, tym większe jest zużycie powietrza podczas występu i tym niższy jest wytwarzany dźwięk.
Obecnie na rynku instrumentów muzycznych działa kilku wiodących producentów fletów. Wśród nich są BRAHNER, Maxtone, Flight, Yamaha i HOHNER. Możesz zaufać tym markom i mieć pewność co do jakości produkowanych przez nie instrumentów muzycznych. Więcej szczegółów znajdziesz tutaj —

Czarodziejski flet: prawdziwy oddech muzyki

Najpierw zrozummy pojęcia.

Co to jest flet? Wikipedia może powiedzieć, że jest to „powszechna nazwa wielu instrumentów dętych drewnianych”. A po łacinie Flatus oznacza „wiatr, powiew”.

Wychodząc od tych definicji, pójdźmy o krok dalej – i najpierw zanurzmy się trochę w historię.

Historia fletu

Instrument ten jest znany od bardzo dawna, gdyż flety mają już (co najmniej) ponad pięć tysięcy lat, a poprzeczny stał się znany później niż podłużny. Oczywiście wtedy nie wyglądały tak jak teraz – bardziej przypominały wydłużone gwizdki. Stopniowo, pod wpływem czasu i rąk wielu rzemieślników, wycięto otwory na palce w gwizdki. Pod koniec XVII wieku J. M. Otteter podzielił flet na trzy części (wcześniej składał się z dwóch). Następnie do otworów dodano zawory - z reguły od czterech do sześciu, ale mogło ich być nawet czternaście. Jednak najbardziej zasadniczych zmian w konstrukcji dokonał T. Boehm, który w 1851 roku opatentował typ i konstrukcję fletu, w jakim istnieje on do dziś.

Przed nim istniało wiele systemów fletów i różniły się one wszystkim, co możliwe: długością, grubością, strojeniem i rozmieszczeniem otworów na palce. Boehm wymyślił co następuje: ułożył otwory na palce tak, jak tego wymagała akustyka instrumentu, a nie tak, jak było to wygodne dla muzyka, nadał główce fletu paraboliczny kształt, wyposażył otwory w zawory i pierścienie i w końcu po raz pierwszy wykonał instrument z metalu. Wcześniej flety były wyłącznie drewniane, rzadziej ze szkła lub kości słoniowej.

Sprzedając prawa do produkcji firmom z różnych krajów, Boehm „promował” flet „wśród mas”. Instrument jego systemu był na tyle wygodny anatomicznie, przewyższający swoich poprzedników mobilnością, harmonią dźwięku, zakresem, głośnością i dźwięcznością, że szybko wyparł zarówno flet prosty, jak i flety poprzeczne innych systemów z orkiestry i praktyki zawodowej. Nie stało się to oczywiście od razu, gdyż aby przejść na nowy system, muzycy musieli całkowicie od nowa nauczyć się palcowania.

Nawiasem mówiąc, nieco później system Boehma został zastosowany do oboju, klarnetu i fagotu.

Jakie są rodzaje fletów?

Flety dzielą się na podłużne i poprzeczne. Z grubsza mówiąc, muzyk trzyma flet podłużny przed twarzą, a flet poprzeczny z boku.

Przykłady rowków poprzecznych (po lewej) i podłużnych

Co więcej, gdy słyszymy słowo „flet”, wyobrażamy sobie osobę z fletem poprzecznym: jeden koniec instrumentu jest przyciśnięty do ust, „korpus” samego fletu znajduje się po prawej stronie twarzy, ręce są tam palce „przesuwają się” po zaworach, wydając dźwięk.

I w zasadzie nazwa „flet” oznacza właśnie instrument systemu Boehma. Tego uczą w szkołach muzycznych i konserwatoriach.

Flet podłużny ma wiele odmian, ale głównym i najbardziej znanym jest flet prosty.

Flet poprzeczny

Flety systemu Boehm dzielą się głównie na cztery typy: duże (lub po prostu flet), małe (inaczej zwane fletami piccolo), altowe, basowe. Oczywiście istnieją bardziej egzotyczne typy, takie jak flet oktobasowy. Ale nie jest to na tyle powszechne, aby można go było porównać z, powiedzmy, fletem piccolo.

Powstawanie dźwięku na flecie ma miejsce, gdy powietrze kierowane przez osobę (czyli jego ukierunkowany oddech) zostaje przecięte krawędzią instrumentu. Jeśli muzyk osłabia lub odwrotnie, zwiększa prędkość przepływu powietrza, zmienia jego kierunek, wówczas osiąga w ten sposób zmianę wysokości dźwięku.

Instrument składa się z trzech części: głowy, tułowia i łokcia.

Elementy fletu, od góry do dołu: głowa, korpus, kolano

Głowica ma kształt stożkowo-paraboliczny (według udoskonaleń Boehma) i może być również:

• zarówno proste, jak i zakrzywione – także na fletach dziecięcych, aby ułatwić trzymanie;
• z niklu, srebra, złota, drewna i ich stopów (kombinacje).

Korpus fletu to cylinder z wywierconymi w nim otworami. Jedną z cech charakterystycznych instrumentu jest sposób ułożenia na nim zaworów: liniowo lub z przesunięciem, gdy jeden z zaworów (nota G) wystaje nieco na bok od pozostałych.

Zawory mogą być otwarte lub zamknięte (innymi słowy, z rezonatorami lub bez). Pierwszy typ jest bardziej powszechny, ponieważ otwarte zawory pozwalają wyczuć palcami rezonans dźwięku i dostosować intonację wykonania.

Wyróżnia się dwa rodzaje kolan fletu: C (z niższym dźwiękiem wydobycia – do pierwszej oktawy) lub B (odpowiednio B małej oktawy). Druga odmiana jest nieco cięższa.

Cechą wielu fletów jest elektromechanika. Został stworzony, aby ułatwić grę nut E trzeciej oktawy. W większości jest to potrzebne początkującym muzykom, ponieważ profesjonaliści z łatwością poradzą sobie z produkcją dźwięku bez takiego urządzenia.

Dobre flety wcale nie są tanie. Najbardziej budżetowe opcje oferowane w sklepach to serie 200 i 300, James Trevor (Prelude), Jupiter, F.Stepanov. Wiele zależy od preferencji Twojego nauczyciela, ale w zasadzie są to poprzeczki, które poleca się uczniom. I wcale nie polecają chińskiego Maxtone i Brahnera ze względu na problemy z mechaniką i jakością dźwięku.

Jeśli zamierzasz postępować zgodnie z radami nauczycieli, przygotuj się na zapłacenie za instrument co najmniej 15 000 rubli. Zasadniczo jest to cena budżetowa, ponieważ profesjonalne modele tej samej Yamahy lub Muramatzu mogą kosztować około 300 000 rubli - i to nie jest limit!

Yamaha YFL 211 (na górze) i Trevor James 3031-CDE z opuszczaną głowicą

Flet podłużny

Flet prosty to najpopularniejszy flet podłużny. Jest oczywiście fajka, gwizdek i inne, ale skoro mówimy teraz o instrumencie produkowanym masowo, zajmiemy się szczegółowo rejestratorem prostym.

Flet prosty różni się od swoich krewnych tym, że ma otwory na siedem palców i drugi na kciuk, który zastępuje zawór oktawowy.

Dźwięk rodzi się w ustniku fletu prostego, do którego wkładany jest korek, pozostawiając jedynie wąską szczelinę, w której muzyk może oddychać.

Warto zauważyć, że przed zmianami Boehma flet prosty był bardziej rozpowszechniony niż flet poprzeczny. Dopiero w połowie XIX wieku flet prosty znacznie stracił swoją pozycję w świecie muzycznym – wszak instrument systemu Boehma wyróżniał się większą wyrazistością, dźwięcznością i szerokością zakresu nut.

W zależności od wysokości dźwięku wyróżnia się pięć głównych typów instrumentów (w kolejności malejącej): sopran, sopran, alt, tenor i bas.

Ponadto instrumenty dzielimy także ze względu na system palcowania (metoda palcowania niezbędna do prawidłowego wydobycia wymaganych nut) na barokowe i germańskie. System niemiecki uważany jest za łatwiejszy do opanowania. Podobno dlatego coraz częściej spotykane są flety proste w typie barokowym.

Materiałem do produkcji może być drewno lub tworzywo sztuczne. Co więcej, produkty z tworzyw sztucznych niekoniecznie są gorsze od drewnianych. Często z dwóch rejestratorów w tej samej cenie, wysokiej jakości plastikowy rejestrator brzmi znacznie przyjemniej i jaśniej niż ten wykonany z naturalnych materiałów. Takie instrumenty są łatwiejsze w pielęgnacji, nie są tak kapryśne na warunki atmosferyczne i całkiem nadają się do pieszych wędrówek, kiedy można je wrzucić do plecaka i nie myśleć ciągle o ich bezpieczeństwie. Plastik jest także całkowicie obojętny na nieoczekiwane „zabiegi wodne”, takie jak deszcz czy przypadkowy wpadnięcie do rzeki. Ponieważ są łatwe w produkcji, są tańsze.

Zupełnie inną sprawą jest instrument drewniany, który wciąż z założenia uważany jest za o rząd wielkości wyższy jakościowo. Najczęściej materiałami używanymi do ich wykonania są grusza, mahoń i bukszpan. Dla prostszych modeli - klon.

Jakość to jakość, a drewniany flet prosty jest znacznie bardziej wymagający w obsłudze niż jego plastikowy odpowiednik. Wystarczy, że na początku będziesz mógł grać na nowym flecie nie dłużej niż 15 minut dziennie, w przeciwnym razie możesz uszkodzić instrument i nigdy nie będzie on brzmiał tak, jak powinien. Co możemy powiedzieć o deszczu, śniegu czy po prostu wysokiej wilgotności spowodowanej banalnym upałem, co ostatnio nie jest rzadkością. Ponieważ jest to nadal drewno, rejestrator może pęknąć - w wyniku upadku, nieostrożnego obchodzenia się i innych problemów. Drewno doskonale pochłania wilgoć, co jest po prostu zabójcze dla jakości dźwięku. Dlatego po każdej próbie należy przetrzeć wnętrze specjalną szczoteczką (zwykle dołączoną do zestawu).

Rejestratory Hohner - od góry do dołu modele 9555, 9517 i 9532

W sklepie muzycznym najłatwiej znaleźć dwa najpopularniejsze typy fletów prostych, sopran i alt, a sopran nadal jest na pierwszym miejscu w sprzedaży. Średnio można znaleźć narzędzie zaczynające się od 250-300 rubli. Najbardziej różnorodne - demokratyczny niemiecki Hohner, japońska Yamaha, wykonana z tworzywa sztucznego i drewna, z barokowym lub niemieckim palcowaniem. Cena może się znacznie różnić w zależności od rodzaju fletu, materiału i producenta. Ponieważ sopran jest najłatwiejszy do zdobycia, cena za niego nie jest wygórowana, a dobry plastikowy instrument można znaleźć za 1000-1500 rubli. Drewno przygotowane w specjalny sposób i wykonane ręcznie jest oczywiście odpowiednio wycenione, a podobne narzędzie kosztuje 6000 rubli. - wcale nie jest to limit.

A jeśli mówimy o rzadszych rzeczach, takich jak sopran, tenor czy bas (być może najdroższy), to koszt tutaj zaczyna się od 6000 rubli. To dopiero się zaczyna i w większości przypadków wyraźnie przekracza 10 000 rubli. Na przykład drewniany instrument firmy Mollenhauer - rejestrator basowy Canta 2546k - kosztuje około 44 000 rubli.

Mollenhauer Canta 2546K

Zamiast wniosków

Jeśli zdecydowałeś się na zakup fletu, warto zwrócić uwagę na kilka głównych punktów.

Wszystko zależy od tego, czy będziesz uczyć się gry na flecie poprzecznym, czy na flecie podłużnym (czyli flecie prostym).

W przypadku fletu poprzecznego przede wszystkim zdaj się na radę nauczyciela, od którego będziesz się uczyć. I oczywiście w ramach własnego budżetu. Jeśli jednak chcesz kupić mniej lub bardziej przyzwoity instrument, licz na co najmniej 15 000 rubli.

Bardzo ważnym punktem jest wybór w sklepie. Osoba niedoświadczona (czyli początkujący muzyk) nie powinna samodzielnie kupować instrumentu, ponieważ tylko profesjonalista będzie w stanie usłyszeć ewentualne wady w brzmieniu lub wykryć wady produkcyjne. Nie wiesz jak powinno tam być, prawda? Wtedy lepiej zaufać komuś, kto to rozumie.

Jeśli Twój wybór padł na flet prosty i chcesz uczyć się bez pomocy nauczyciela, to możesz samodzielnie wybrać flet podłużny średniozaawansowany. Najważniejsze jest, aby z góry zdecydować, czy potrzebujesz instrumentu drewnianego, czy plastikowego, z palcowaniem barokowym lub niemieckim, sopranowym lub, powiedzmy, altowym. Cechy obu opisano powyżej.

Od dobrze dobranego narzędzia zależy wiele, ale nie wszystko. A najważniejsza jest cierpliwość, wytrwałość i chęć nauki gry w sposób, który zapiera dech w piersiach nie tylko słuchaczom, ale także samemu muzykowi.

(włoski - Flauto, francuski - Flet, wielki flet,
niemiecki - Flota, angielski - Flet,)

Nazwa „flet” łączy w sobie całą grupę instrumentów dętych drewnianych.

To prawda, że ​​​​w dzisiejszych czasach flety zaczęto robić z innych materiałów: plastiku, niklu, srebra.

Nazwa instrumentu pochodzi od łacińskiego słowa „Flatus”, co oznacza „uderzenie”.
Flet uważany jest za jeden z najstarszych instrumentów muzycznych na Ziemi. Prawie niemożliwe jest podanie konkretnej daty wynalezienia fletu, ale sądząc po znaleziskach archeologów, pierwsze flety istniały 35-40 000 lat p.n.e. Zakres fletu i rejestry Prawie niemożliwe jest podanie konkretnej daty wynalezienia fletu, ale sądząc po znaleziskach archeologów, pierwsze flety istniały 35-40 000 lat p.n.e. Ogólnie dźwięk fletu jest gwiżdżący i lekko wibrujący.

Zakres orkiestrowy – od

Do

pierwsza oktawa C

czwarta oktawa.

Dolny rejestr ma matowe, pełne i nieco zimne brzmienie
Rejestr środkowy charakteryzuje się delikatnym i słabszym dźwiękiem w porównaniu do pozostałych rejestrów
Górny rejestr ma charakter wyraźny, lekki i świetlisty.
Istnieje wiele rodzajów fletów, ale różnią się one głównie podłużnymi i poprzecznymi. Flety podłużne posiadają na końcu otwór wentylacyjny; podczas gry muzyk trzyma flet podłużny prostopadle do linii warg.

W muzyce ludowej, a następnie profesjonalnej wykorzystuje się znacznie więcej rodzajów fletów. Poznaj niektórych z nich i posłuchaj ich wspaniałego brzmienia.

lub mały flet; (włoskie flauto piccolo lub ottavino, francuskie petite flûte, niemieckie kleine Flöte) – rodzaj fletu poprzecznego, najwyżej brzmiący instrument wśród instrumentów dętych. Ma błyskotliwą, forsowną, przenikliwą i gwiżdżącą barwę. Mały flet jest o połowę krótszy od zwykłego fletu i brzmi o oktawę wyżej, a wielu niskich dźwięków nie da się na nim wydobyć.

- Starożytny grecki instrument muzyczny, rodzaj fletu podłużnego. Termin ten pojawia się po raz pierwszy w Iliadzie Homera (X.13). Były strzykawki jednolufowe i wielolufowe.

Ten ostatni stał się później znany jako flet Pana.

(flet pan) – klasa instrumentów dętych drewnianych, flet wielolufowy składający się z kilku (2 lub więcej) pustych rurek o różnej długości. Dolne końce rur są zamknięte, górne końce są otwarte.
Nazwa wzięła się stąd, że w starożytności wynalezienie tego typu fletu przypisywano mitologicznie bóstwu lasów i pól Panu.

Di(od starochińskiego henchui, handi - flet poprzeczny) to starożytny chiński instrument dęty z 6 otworami do gry. W większości przypadków pień di wykonany jest z bambusa lub trzciny, ale zdarzają się też di wykonane z innych rodzajów drewna, a nawet kamienia, najczęściej jadeitu. Di to jeden z najpopularniejszych instrumentów dętych w Chinach.

(angielski: flet irlandzki) – flet poprzeczny używany do wykonywania muzyki ludowej irlandzkiej (a także szkockiej, bretońskiej itp.). Flet irlandzki występuje w wersjach z zaworami (od jednego do dziesięciu) i bez. Pomimo odpowiedniej nazwy flet irlandzki ze względu na swoje pochodzenie nie ma bezpośredniego związku z Irlandią. W istocie jest to angielska modyfikacja poprzecznego fletu drewnianego, który przez dość długi czas nazywany był „fletem niemieckim”.

(keczua qina, quena hiszpańska) – flet podłużny używany w muzyce regionu andyjskiego Ameryki Łacińskiej. Zwykle wykonany z trzciny. Posiada sześć otworów na palce górne i jeden dolny. W latach sześćdziesiątych i siedemdziesiątych quena była aktywnie używana przez niektórych muzyków działających w ruchu nueva canción.

- Rosyjski instrument dęty, rodzaj fletu podłużnego. Czasami może być dwulufowy, przy czym jedna z luf ma zwykle długość 300-350 mm, druga - 450-470 mm. Na górnym końcu lufy znajduje się gwizdek, w dolnej części znajdują się 3 boczne otwory służące do zmiany wysokości dźwięków. Pnie są zestrojone ze sobą w kwarcie i dają skalę generalnie diatoniczną w tomie septymowym.

- Rosyjski ludowy instrument muzyczny, flet drewniany. Jest to drewniana rurka o średnicy 15-25 mm i długości 40-70 cm, w której jeden koniec włożona jest drewniana zatyczka („wad”).

- rodzaj fletu gwizdkowego podłużnego, będący jednocześnie tradycyjnym rosyjskim ludowym instrumentem dętym, najstarszym z używanych wśród Słowian wschodnich. Odmiana ta charakteryzowała się skalą diatoniczną i zakresem do dwóch oktaw. Aktywnie używany przez grupy amatorskie zarówno jako instrument solowy, jak i zespołowy

(z angielskiego tin whistle, dosłownie tłumaczone jako „tin whistle, pipe”, opcje wymowy (rosyjski): gwizdek, visl, pierwszy jest bardziej powszechny) - ludowy flet podłużny z sześcioma otworami z przodu, szeroko stosowany w języku irlandzkim muzyka ludowa, Szkocja, Anglia i kilka innych krajów.

Przesyłanie dobrych prac do bazy wiedzy jest łatwe. Skorzystaj z poniższego formularza

Studenci, doktoranci, młodzi naukowcy, którzy wykorzystują bazę wiedzy w swoich studiach i pracy, będą Państwu bardzo wdzięczni.

Opublikowano w dniu http://allbest.ru

Opublikowano w dniu http://allbest.ru

Rodzina fletów

Sankt Petersburg

Historia rozwoju fletu

Flet- ogólna nazwa dętych instrumentów muzycznych, w których słup powietrza zaczyna wibrować pod wpływem wtryskiwanego strumienia powietrza, przeciętego ostrą krawędzią ścianki lufy.

W wąskim znaczeniu tego słowa flet- Najczęstszym przedstawicielem rodziny fletów we współczesnej muzyce zachodniej jest flet poprzeczny. Większość fletów to cylindryczne rurki z cienkim kanałem powietrznym.

Sądząc po różnych etapach rozwoju fletu, które można zaobserwować w instrumentach ludów prymitywnych, najstarszą formą fletu jest gwizdek. Na całym świecie istnieją różnego rodzaju gwizdki, w tym zabawki, instrumenty sygnalizacyjne, narzędzia magiczne i prymitywne instrumenty muzyczne.

Wśród Indian amerykańskich gwizdki z kości, gliny i drewna o różnych kształtach i rozmiarach odgrywały ważną rolę w rytuałach religijnych i życiu codziennym. W miarę rozwoju cywilizacji w rurkach gwizdka wycinano otwory na palce, zamieniając prosty gwizdek w flet gwizdkowy, na którym można było wykonywać utwory muzyczne.

Takie instrumenty robiono podwójnie, a nawet potrójnie, jak na przykład w Tybecie; w takich przypadkach wykonawca grał na dwóch lub trzech piszczałkach jednocześnie. Na wyspach południowo-zachodniego Pacyfiku oraz w Indiach istnieją flety jedno- lub dwunosowe, w których powietrze wdmuchuje się przez nos, a nie przez usta; tutaj pojawia się połączenie, które powstało w umyśle pomiędzy fletem a duszą, związane z magicznym oddychaniem przez nos.

Najstarszym typem fletu poświadczonym w dokumentach historycznych jest flet podłużny. Był znany w Egipcie pięć lub więcej tysiącleci temu i pozostaje głównym instrumentem dętym na całym Bliskim Wschodzie. Flet podłużny, posiadający 5-6 otworów na palce i zdolny do dmuchania oktaw, zapewnia pełną skalę muzyczną, w której poszczególne interwały mogą się zmieniać, tworząc różne tryby poprzez krzyżowanie palców, zamykanie otworów do połowy, a także zmianę kierunku i siłę oddechu.

Flet poprzeczny, w którym powietrze wdmuchuje się do znajdującego się kilka centymetrów od końca otworu, stanowi wyższy etap w historii fletu. Flet poprzeczny z 5-6 otworami na palce, a czasem z otworem pokrytym cienką membraną, która nadaje dźwiękowi pewien nosowy dźwięk, był znany w Chinach co najmniej trzy tysiące lat temu, a w Indiach i Japonii ponad dwa tysiące lat temu. lata temu.

Najwcześniejsze przedstawienie fletu poprzecznego znaleziono na płaskorzeźbie etruskiej datowanej na 100 lub 200 rok p.n.e. Flet poprzeczny trzymano wówczas po lewej stronie; dopiero ilustracja do wiersza z XI w. po raz pierwszy ukazuje sposób trzymania instrumentu po prawej stronie.

Pierwsze znaleziska archeologiczne dotyczące fletów poprzecznych w Europie pochodzą z XII-XIV w. n.e. Jedno z najwcześniejszych zdjęć z tego okresu znajduje się w encyklopedii Hortus Deliciarum. Oprócz wspomnianej wyżej ilustracji z XI wieku, wszystkie średniowieczne wizerunki europejskie i azjatyckie przedstawiają wykonawców trzymających flet poprzeczny po lewej stronie, podczas gdy starożytne obrazy europejskie przedstawiają flecistów trzymających instrument po prawej stronie.

Dlatego przyjmuje się, że flet poprzeczny chwilowo wyszedł z użytku w Europie, a następnie powrócił tam z Azji przez Cesarstwo Bizantyjskie. W Europie w okresie średniowiecza powszechne były głównie proste instrumenty typu gwizdek (poprzednicy fletu prostego i flageoletu), a także flet poprzeczny, który przedostał się do Europy Środkowej ze wschodu przez Bałkany, gdzie do dziś pozostaje najbardziej rozpowszechnionym instrumentem. instrument ludowy. W średniowieczu flet poprzeczny składał się z jednej części, czasem z dwóch w przypadku fletów „basowych” w tonacji G (obecnie zakres fletu altowego). Narzędzie miało kształt cylindryczny i 6 otworów o tej samej średnicy.

W okresie renesansu konstrukcja fletu poprzecznego niewiele się zmieniła. Instrument miał zakres dwóch i pół oktawy lub więcej, co przekraczało zakres większości ówczesnych fletów prostych o oktawę. Instrument umożliwiał grę wszystkich nut skali chromatycznej pod warunkiem dobrej znajomości palcowania, które było dość skomplikowane. Najlepiej brzmiał środkowy rejestr. W Muzeum Castel Vecchio w Weronie przechowywane są słynne oryginalne flety poprzeczne z okresu renesansu.

Do końca XVII wieku. Flet poprzeczny został ulepszony przez francuskich twórców, którzy zwiększyli jego rozmiar, zwężyli nieco otwór w kierunku główki i dodali zawory do otworów na sześć palców, aby umożliwić grę w pełnej skali chromatycznej.

Pierwsze większe zmiany w konstrukcji fletu poprzecznego dokonała rodzina Otteter. Jacques Martin Ottetter podzielił instrument na trzy części: głowę, korpus (z otworami zamykanymi bezpośrednio palcami) i kolano (które zwykle miało jedną zastawkę, czasem więcej). Następnie większość fletów poprzecznych XVIII wieku składała się z czterech części – korpus instrumentu podzielono na pół. Otteter zmienił także wiercenie instrumentu na stożkowe, aby poprawić intonację między oktawami.

Posiadając bardziej wyrazisty dźwięk, dokładniejszą intonację i wysokie możliwości techniczne, flet poprzeczny wkrótce zastąpił flet podłużny (flet prosty) i pod koniec XVIII wieku. zajął mocne miejsce w orkiestrze symfonicznej i zespołach instrumentalnych.

W ostatnich dziesięcioleciach XVIII wieku do fletu poprzecznego dodawano coraz więcej zaworów – zwykle od 4 do 6 lub więcej. Na niektórych instrumentach staje się to możliwe C 1 (do pierwszej oktawy) przy użyciu przedłużonego kolanka i dwóch dodatkowych zaworów.

Ważnymi innowacjami w konstrukcji fletu poprzecznego tamtych czasów dokonali Johann Joachim Quantz i Johann Georg Tromlitz. Mimo to instrument nadal miał wiele wad, a tymczasem wymagania techniczne stawiane mu przez kompozytorów rosły z każdą dekadą. Ustnik fletowy brzmi piccolo

Wielu eksperymentatorów próbowało osiągnąć stabilną intonację we wszystkich tonacjach, ale dopiero niemiecki flecista i kompozytor Theobald Böhm (1794-1881) zdołał stworzyć nowoczesny typ fletu. W latach 1832-1847 Boehm ulepszył instrument, który od tego czasu niewiele się zmienił, choć na tym nie zakończyły się eksperymenty. Jego innowacje różniły się od wielu innych tym, że priorytetowo potraktował badania akustyczne i obiektywne parametry dźwięku, a nie wygodę wykonawcy.

Wprowadził następujące najważniejsze innowacje:

1) umiejscowienie dużych otworów palcowych zgodnie z zasadami akustyki, a nie wygodą wykonania;

2) wyposażyć narzędzie w system zaworów i pierścieni pomagających zamknąć wszystkie otwory;

3) zastosował dawny cylindryczny otwór, ale z paraboliczną główką, co poprawiło intonację i wyrównało dźwięk w różnych rejestrach, choć pozbawiło go miękkiej barwy charakterystycznej dla otworu stożkowego;

4) przerzucił się na wykonanie instrumentu z metalu, co w porównaniu z instrumentem drewnianym zwiększyło świetlistość dźwięku dzięki jego miękkości i intymności.

Flet systemu Boehm nie od razu znalazł odzew wśród wykonawców – aby przejść na nowy system, trzeba było całkowicie nauczyć się palcowania na nowo i nie każdy był gotowy na takie poświęcenie. Wielu krytykowało także brzmienie instrumentu.

We Francji instrument zyskał popularność szybciej niż w innych krajach, głównie dzięki temu, że profesor Konserwatorium Paryskiego Louis Dorus stał się oddanym popularyzatorem i uczył go w konserwatorium. W Niemczech i Austrii system Boehma nie zakorzenił się bardzo długo. Fleciści zaciekle bronili swoich preferencji wobec takiego czy innego systemu, co wywołało liczne dyskusje i spory na temat wad i zalet.

Na początku XX wieku większość flecistów przeszła na system Boehma, chociaż do lat trzydziestych XX wieku sporadycznie spotykano inne systemy. Większość fletów nadal była wykonana z drewna, ale coraz większą popularność zaczęły zyskiwać instrumenty metalowe.

W drugiej połowie XX wieku ponownie wzrosło zainteresowanie fletami poprzecznymi o wyglądzie barokowym, a wielu wykonawców zaczęło specjalizować się w autentycznych wykonaniach muzyki barokowej na oryginalnych instrumentach.

Podejmowano próby udoskonalenia systemu Boehma w celu stworzenia możliwości gry w czystych skalach ćwierćtonowych i tym samym poszerzenia możliwości instrumentu w wykonawstwie muzyki współczesnej. Do standardowego fletu Boehma dodano 6 dodatkowych zaworów, a system ten został nazwany na cześć twórcy „systemem Kingma”. Z takich instrumentów korzystają fleciści Robert Dick i Matthias Ziegler, którzy specjalizują się w wykonawstwie muzyki współczesnej.

Flet poprzeczny to podłużna cylindryczna rura z systemem zaworów, zamknięta z jednej strony, w pobliżu której znajduje się specjalny boczny otwór do nakładania warg i wdmuchiwania powietrza. Współczesny flet dzieli się na trzy części: głowę, korpus i kolano.

Duży flet ma główkę prostą, ale zdarzają się również główki zakrzywione – na instrumentach dziecięcych, a także na fletach basowych, aby instrument był wygodniejszy w trzymaniu. Głowica może być wykonana z różnych materiałów i ich kombinacji - niklu, drewna, srebra, złota, platyny. Główka współczesnego fletu, w odróżnieniu od korpusu instrumentu, nie ma kształtu cylindrycznego, lecz stożkowo-paraboliczny.

Na lewym końcu wewnątrz głowicy znajduje się zatyczka, której położenie ma wpływ na ogólną pracę instrumentu i należy je regularnie sprawdzać (najczęściej za pomocą przeciwnego końca wycioru). Kształt otworu w główce, kształt i wygięcie szczęk mają ogromny wpływ na brzmienie całego instrumentu. Często wykonawcy korzystają z nasadek innego producenta niż główny producent instrumentu.

Konstrukcja korpusu fletu może być dwojakiego rodzaju: „inline” („in line”) - gdy wszystkie zawory tworzą jedną linię i „offset” - gdy wystaje zawór solny.

Istnieją również dwa rodzaje zaworów - zamknięte (bez rezonatorów) i otwarte (z rezonatorami). Otwarte zawory są najbardziej rozpowszechnione, ponieważ mają kilka zalet w porównaniu z zamkniętymi: flecista może wyczuć pod palcami prędkość strumienia powietrza i rezonans dźwięku; za pomocą otwartych zaworów można regulować intonację, a podczas wykonywania nowoczesnych muzyki, bez nich praktycznie nie da się obejść. Dla dzieci lub małych rączek dostępne są plastikowe zatyczki, które w razie potrzeby mogą tymczasowo zamknąć wszystkie lub niektóre zawory instrumentu.

Na dużym flecie można zastosować dwa rodzaje kolan: kolano C i kolano B. Na flecie z kolanem C niższy dźwięk sięga pierwszej oktawy, na fletach z kolanem B - B odpowiednio małej oktawy. Kolano B wpływa na brzmienie trzeciej oktawy instrumentu, a także powoduje, że instrument jest nieco cięższy. Na kolanie B znajduje się dźwignia „gizmo”, którą należy dodatkowo wykorzystać w palcowaniach do czwartej oktawy

Wiele fletów ma tak zwaną akcję E. E-mechanika została wynaleziona na początku XX wieku niezależnie od siebie przez niemieckiego mistrza Emila von Rittershausena i francuskiego mistrza Jalmę Julio w celu ułatwienia gry i poprawy intonacji nuty E. trzecią oktawę.

Wielu zawodowych flecistów nie korzysta z e-mechaniki, gdyż dobre opanowanie instrumentu pozwala im z łatwością grać ten dźwięk bez jego pomocy. Istnieją również alternatywy dla mi-mechaniki - płytka zakrywająca połowę wewnętrznego otworu (druga para) elektrozaworu, opracowana przez Powella, a także zmniejszony, sparowany zawór pojedynczy, opracowany przez Sankyo (nie powszechnie stosowany głównie ze względów estetycznych). Na rowkach systemu niemieckiego działanie E nie jest funkcjonalnie wymagane (sparowane zawory G są początkowo rozdzielone).

Odmiany fletów

Rodzina fletów obejmuje ogromną liczbę różnych typów fletów, które można podzielić na dwie grupy, różniące się sposobem trzymania instrumentu podczas gry - podłużne (proste, trzymane w pozycji zbliżonej do pionu) i poprzeczne (ukośne, trzymane poziomo).

Spośród fletów podłużnych najczęstszy jest flet prosty. W główce tego fletu zastosowano wkładkę (blok). W języku niemieckim flet prosty nazywa się „Blockflote” („flet z blokiem”), po francusku „flet a bec” („flet z ustnikiem”), po włosku „flauto dolce” („delikatny flet”) , po angielsku - „rejestrator” » (z zapisu - „uczyć się na pamięć, uczyć się”).

Powiązane instrumenty: fajka, sopilka, gwizdek. Flet prosty różni się od innych podobnych instrumentów obecnością 7 otworów na palce z przodu i jednego z tyłu – tzw. zaworu oktawowego.

Dwa dolne otwory są często podwójne. Do zamykania otworów podczas gry służy 8 palców. Do grania nut tzw. palcowanie wideł (gdy otwory są zamknięte nie w kolejności, ale w złożonej kombinacji).

Dźwięk w flecie prostym formowany jest w ustniku w kształcie dzioba, umieszczonym na końcu instrumentu. W ustniku znajduje się drewniany korek (z niem. Blok), zakrywający otwór do wdmuchu powietrza (pozostawiając jedynie wąską szczelinę).

Obecnie rejestratory są wykonywane nie tylko z drewna, ale także z tworzywa sztucznego. Wysokiej jakości instrumenty plastikowe mają dobre możliwości muzyczne. Zaletą takich narzędzi jest także ich niski koszt, trwałość - nie są tak podatne na pękanie jak drewno, precyzyjne wykonanie metodą prasowania na gorąco, a następnie precyzyjne dostrojenie z dużą precyzją, higiena (nie boją się wilgoci i tolerują „ dobrze się kąpać).

Jednak zdaniem większości wykonawców najlepiej brzmią flety drewniane. Tradycyjnie do produkcji wykorzystuje się bukszpan lub drzewa owocowe (gruszka, śliwka), w modelach budżetowych z reguły stosuje się klon, a profesjonalne instrumenty często wykonuje się z mahoniu.

Rejestrator posiada pełną skalę chromatyczną. Dzięki temu możesz odtwarzać muzykę w różnych tonacjach. Rejestrator zazwyczaj jest w trybie strojenia F lub C, czyli najniższego dźwięku, jaki można na nim odtworzyć. Najpopularniejsze typy fletów prostych pod względem wysokości to: sopran, sopran, alt, tenor, bas. Sopranino jest w stroju F, sopran w stroju C, alt brzmi o oktawę niżej niż sopran, tenor jest o oktawę niżej niż sopran, a bas jest o oktawę niżej niż alt.

Flety proste są również klasyfikowane według systemów palcowania. Istnieją dwa rodzaje systemów palcowania fletów prostych: „germański” i „barokowy” (lub „angielski”). „Germański” system palcowania jest nieco łatwiejszy do początkowego opanowania, ale większość naprawdę dobrych profesjonalnych instrumentów jest wykonana z „barokowym” palcowaniem.

Flet prosty był popularny w średniowieczu w Europie, ale już w XVIII wieku. jego popularność spadła, gdy zaczęto preferować orkiestrowe instrumenty dęte, takie jak flet poprzeczny, który miał szerszy zakres i głośniejszy dźwięk. Flet prosty nie zajął należnego mu miejsca w muzyce epoki klasycznej i romantycznej.

Chcąc docenić malejące znaczenie fletu prostego, przypominamy również, że nazwa Flauto – „flet” do 1750 r., odnosiła się do fletu prostego; flet poprzeczny nazywał się Flauto Traverso lub po prostu Traversa. Od roku 1750 do dziś nazwa „flet” (Flauto) odnosi się do fletu poprzecznego.

Na początku XX wieku flet prosty był tak rzadki, że Strawiński, widząc go po raz pierwszy, wziął go za rodzaj klarnetu. Dopiero w XX wieku flet prosty został ponownie odkryty, przede wszystkim jako instrument do odtwarzania muzyki szkolnej i domowej. Flet prosty służy także do autentycznego odtwarzania muzyki dawnej.

Lista literatury fletu prostego rozrosła się w XX wieku do ogromnych rozmiarów i dzięki licznym nowym utworom stale rośnie w XXI wieku. Flet prosty jest czasami używany w muzyce popularnej. Flet prosty zajmuje również określone miejsce w muzyce ludowej.

Wśród fletów orkiestrowych wyróżnia się 4 główne typy fletów: flet właściwy (lub duży flet), flet mały (flet piccolo), flet altowy i flet basowy.

Istnieją również, ale znacznie rzadziej używane, duży flet Es (muzyka kubańska, jazz latynoamerykański), flet oktobasowy (muzyka współczesna i orkiestra fletowa) oraz flet hiperbasowy. Flety niższego zakresu istnieją również jako prototypy.

Duży flet (lub po prostu flet) to instrument w rejestrze sopranowym. Wysokość dźwięku na flecie zmienia się poprzez dmuchanie (wydobywanie ustami współbrzmień harmonicznych), a także otwieranie i zamykanie otworów za pomocą zaworów.

Nowoczesne flety są zwykle wykonane z metalu (nikiel, srebro, złoto, platyna). Flet charakteryzuje się zakresem od pierwszej do czwartej oktawy; dolny rejestr jest miękki i przytłumiony, najwyższe dźwięki natomiast są przenikliwe i świszczące, a środkowe i częściowo górne mają barwę określaną jako łagodną i melodyjną.

Flet piccolo to najwyżej brzmiący instrument wśród instrumentów dętych. Ma błyskotliwą, wzmocnioną, przenikliwą i gwiżdżącą barwę. Mały flet jest o połowę krótszy od zwykłego fletu i brzmi o oktawę wyżej, a wielu niskich dźwięków nie da się na nim wydobyć.

Gama Piccolo - od D? Do C5 (D drugiej oktawy – aż do piątej oktawy), są też instrumenty, które potrafią C? I cis?. Dla ułatwienia czytania nuty są pisane oktawę niżej. Mechanicznie mały flet jest zbudowany identycznie jak zwykły flet (z wyjątkiem braku „D-dur” i „C” pierwszej oktawy), w związku z czym charakteryzuje się w zasadzie tymi samymi cechami wykonawczymi.

Początkowo w orkiestrze (od drugiej połowy XVIII w.) flet mały miał służyć wzmocnieniu i wydłużeniu w górę zewnętrznych oktaw fletu dużego i zalecano używanie go w operze lub balecie, a nie w utworach symfonicznych. fabryka. Wynikało to z faktu, że w początkowej fazie swojego istnienia, z powodu niedostatecznego udoskonalenia, mały flet charakteryzował się dość ostrym i nieco szorstkim dźwiękiem, a także niskim stopniem elastyczności.

Należy również zaznaczyć, że ten typ fletu całkiem dobrze komponuje się z dźwięcznymi instrumentami perkusyjnymi i bębnami; dodatkowo mały flet można połączyć w oktawę z obojem, co również daje podstawę do wyrazistego brzmienia

Flet altowy ma podobną budowę i technikę gry do zwykłego fletu, ale ma dłuższą i szerszą rurkę oraz nieco inną budowę układu zaworów.

Oddychanie na flecie altowym zużywa się szybciej. Najczęściej używany w G(sol w tuningu), rzadziej w F(w strojeniu F). Zakres? z G(mała oktawa sol) do D? (D trzecia oktawa). Teoretycznie możliwe jest wydobycie wyższych dźwięków, jednak w praktyce prawie nigdy się z nich nie korzysta.

Dźwięk instrumentu w dolnym rejestrze jest jasny, gęstszy niż duży flet, ale osiągalny tylko w dynamice nie silniejszej niż mezzo forte. Środkowy rejestr? elastyczny w niuansach, pełny głos; górny? szorstki, mniej zabarwiony barwą niż flet, najwyższe dźwięki są trudne do wydobycia na fortepianie. Pojawia się w kilku partyturach, jednak w dziełach Strawińskiego, takich jak Daphnis i Chloe oraz Święto wiosny, nabiera pewnej wagi i znaczenia.

Flet basowy posiada zakrzywione kolanko, dzięki czemu możliwe jest zwiększenie długości słupa powietrza bez istotnej zmiany wymiarów instrumentu. Brzmi oktawę niżej od instrumentu głównego, ale wymaga znacznie większej ilości powietrza (oddychania).

Jeśli chodzi o flety ludowe (lub etniczne), istnieje ich ogromna różnorodność.

Można je z grubsza podzielić na flety podłużne, poprzeczne, gwizdkowe (ulepszony typ fletu podłużnego), flety Pana, flety w kształcie naczynia, łukowe i złożone.

DO ena - używany w muzyce regionu andyjskiego Ameryki Łacińskiej. Zwykle wykonany z trzciny. Posiada sześć otworów na palce górne i jeden dolny, zwykle wykonane w tuningu G.

Gwizdek(z angielskiego blaszany gwizdek, dosłownie przetłumaczone jako „gwizdek, fajka”, opcje wymowy (rosyjski): gwizdek, gwizdek, pierwszy jest bardziej powszechny) to ludowy flet podłużny z sześcioma otworami z przodu, szeroko stosowany w muzyce ludowej Irlandii, Szkocji, Anglii i niektórych innych krajach.

Rura- Rosyjski instrument dęty, rodzaj fletu podłużnego. Czasami może być dwulufowy, przy czym jedna z luf ma zwykle długość 300-350 mm, druga 450-470 mm. Na górnym końcu lufy znajduje się gwizdek, w dolnej części znajdują się 3 boczne otwory służące do zmiany wysokości dźwięków. Pnie są zestrojone ze sobą w kwarcie i dają skalę generalnie diatoniczną w tomie septymowym.

Pyzhatka-- Rosyjski ludowy instrument muzyczny, flet drewniany, tradycyjny dla regionu kurskiego w Rosji. Jest to drewniana rurka o średnicy 15-25 mm i długości 40-70 cm, w której jeden koniec włożony jest drewniany korek („wad”) o ukośnym nacięciu, kierujący wdmuchiwane powietrze na zaostrzoną krawędź małego kwadratowego otworu („gwizdek”).

Termin „pyzhatka” można również uznać za synonim tego pojęcia pociąga nosem- rodzaj fletu gwizdkowego podłużnego, będący jednocześnie tradycyjnym rosyjskim ludowym instrumentem dętym, najstarszym z używanych wśród Słowian wschodnich.

Odmiana ta charakteryzowała się skalą diatoniczną i zakresem do dwóch oktaw; Zmieniając siłę przepływu powietrza i stosując specjalne palcowanie, udało się również uzyskać skalę chromatyczną. Jest aktywnie wykorzystywany przez grupy amatorskie zarówno jako instrument solowy, jak i zespołowy.

Di-- starożytny chiński instrument dęty, flet poprzeczny z 6 otworami do grania. W większości przypadków pień di wykonany jest z bambusa lub trzciny, ale zdarzają się też di wykonane z innych rodzajów drewna, a nawet kamienia, najczęściej jadeitu.

Di to jeden z najpopularniejszych instrumentów dętych w Chinach. Otwór do wstrzykiwania powietrza znajduje się w pobliżu zamkniętego końca lufy; w bezpośrednim sąsiedztwie tego ostatniego znajduje się kolejna dziura pokryta cienką warstwą trzciny lub trzciny.

Bansuri— Indyjski instrument muzyczny dęty, rodzaj fletu poprzecznego. Szczególnie powszechne w północnych Indiach. Bansuri jest wykonane z pojedynczej wydrążonej łodygi bambusa z sześcioma lub siedmioma otworami. Istnieją dwa rodzaje narzędzi: poprzeczne i wzdłużne. Instrument podłużny jest powszechnie używany w muzyce ludowej i gra się na nim ustami jak gwizdkiem. Odmiana poprzeczna jest najczęściej używana w indyjskiej muzyce klasycznej.

Flet Pana-- flet wielolufowy składający się z kilku (2 lub więcej) pustych rurek o różnej długości. Dolne końce rur są zamknięte, górne końce są otwarte. Nazwa wzięła się stąd, że w starożytności wynalezienie tego typu fletu przypisywano mitologicznie bóstwu lasów i pól Panu. Podczas gry muzyk kieruje strumień powietrza z jednego końca rurek na drugi, w wyniku czego zawarte w nich kolumny powietrza zaczynają oscylować, a instrument wydaje gwizdek o określonej wysokości; Każda rura wytwarza jeden podstawowy dźwięk, którego charakterystyka akustyczna zależy od jej długości i średnicy. Odpowiednio liczba i rozmiar rurek określa zasięg fletu panującego. Przyrząd może mieć ruchomą lub stałą wtyczkę; W zależności od tego stosuje się różne metody dostrajania.

Okaryna -- Starożytny instrument muzyczny dęty, gliniany flet gwizdek w kształcie naczynia. Jest to mała komora w kształcie jajka z otworami na palce od czterech do trzynastu. Okaryny wielokomorowe mogą mieć więcej otworów (w zależności od liczby komór).

Zwykle wykonane z ceramiki, ale czasami również z tworzywa sztucznego, drewna, szkła lub metalu.

W flet nosowy dźwięk wytwarzany jest przez strumień powietrza wydobywający się z nozdrza. Pomimo tego, że powietrze wychodzi przez nos z mniejszą siłą niż z ust, wiele prymitywnych ludów regionu Pacyfiku woli bawić się w ten sposób, ponieważ nadają oddychaniu przez nos pewną szczególną energię. Takie flety są szczególnie powszechne w Polinezji, gdzie stały się instrumentem narodowym. Najpopularniejsze są flety poprzeczne, choć mieszkańcy Borneo grają na fletach podłużnych.

Flety złożone składają się z kilku prostych fletów połączonych ze sobą. W tym przypadku otwory gwizdkowe mogą być różne dla każdej beczki, wówczas uzyskuje się prosty zestaw różnych fletów, lub można je połączyć w jeden wspólny ustnik, w którym to przypadku wszystkie te flety brzmią jednocześnie i można uzyskać interwały harmoniczne, a nawet akordy grał na nich.

Wszystkie powyższe typy fletów to tylko niewielka część ogromnej rodziny fletów. Wszystkie różnią się znacznie wyglądem, barwą i rozmiarem. Łączy je sposób wytwarzania dźwięku – w przeciwieństwie do innych instrumentów dętych, flet wytwarza dźwięki w wyniku odcięcia dopływu powietrza do krawędzi, zamiast za pomocą stroika. Flet jest jednym z najstarszych instrumentów muzycznych pochodzenia.

Opublikowano na Allbest.ru

...

Podobne dokumenty

Historia powstania i rozwoju instrumentów muzycznych od czasów starożytnych do współczesności. Uwzględnienie możliwości technicznych instrumentów dętych blaszanych, drewnianych i perkusyjnych. Ewolucja składu i repertuaru orkiestr dętych; ich rola we współczesnej Rosji.

praca na kursie, dodano 27.11.2013


Główna klasyfikacja instrumentów muzycznych ze względu na sposób wydobywania dźwięku, jego źródło i rezonator, specyfikę wytwarzania dźwięku. Rodzaje instrumentów smyczkowych. Zasada działania harmonijki ustnej i dud. Przykłady instrumentów szarpanych i ślizgowych.

prezentacja, dodano 21.04.2014


Powstanie i rozwój fletu oraz jego prototypów. Flet w Rosji jako instrument ludowy. Wpływ rosyjskiej szkoły kompozytorskiej na grę instrumentów dętych. Budowa, cechy i zastosowanie współczesnego fletu. Flet w twórczości kompozytorów XX wieku.

prace certyfikacyjne, dodano 21.06.2012


Wykorzystanie zabawek i instrumentów muzycznych oraz ich rola w rozwoju dzieci. Rodzaje instrumentów i ich klasyfikacja ze względu na sposób wytwarzania dźwięku. Formy pracy nad nauką gry na instrumentach muzycznych w placówkach przedszkolnych.

prezentacja, dodano 22.03.2012


Klawiszowe instrumenty muzyczne, fizyczne podstawy działania, historia występowania. Co to jest dźwięk? Charakterystyka dźwięku muzycznego: intensywność, skład widmowy, czas trwania, wysokość, skala durowa, interwał muzyczny. Rozchodzenie się dźwięku.

streszczenie, dodano 07.02.2009


Cechy i kierunki kształtowania się kultury muzycznej w Rosji w badanym okresie historycznym, pojawienie się i zastosowanie organów, klawikordu, fletu, wiolonczeli. Ścieżka rozwoju rosyjskiej muzyki polifonicznej w epoce baroku. Śpiew koncertowy.

prezentacja, dodano 10.06.2014


Rodzaje ludowych instrumentów muzycznych Czuwaski: smyczki, instrumenty dęte, perkusyjne i samobrzmiące. Shapar - rodzaj dudy bąbelkowej, sposób gry na niej. Źródło dźwięku membranofon. Materiał instrumentów samobrzmiących. Instrument szarpany - kupa z timerem.

prezentacja, dodano 03.05.2015


Historia i główne etapy powstawania rosyjskich instrumentów ludowych. Ogólna charakterystyka niektórych rosyjskich instrumentów: bałałajka, gusli. Instrumenty muzyczne Chin i Kirgistanu: temir-komuz, chopo-choor, banhu, guan, ich geneza i rozwój.

streszczenie, dodano 25.11.2013


Poznanie teoretycznych podstaw techniki śpiewu rezonansowego, podstawowych właściwości fizycznych rezonatorów aparatu wokalnego śpiewaka, ich funkcji w procesie śpiewania. Charakterystyka ćwiczeń pozwalających uzyskać siłę dźwięku, głębię i piękno barwy głosu, higienę głosu.

teza, dodana 30.04.2012


Wszechstronność kreatywności I.S Bacha, rola instrumentów dętych w wyjątkowości jego dzieł. Schematy kompozycyjne sonat fletowych. Najlepsze cechy organowego myślenia Bacha można dostrzec w Sonacie na flet solo a-moll i Sonacie e-moll.