Jean Sibelius jest najwspanialszym synem Finlandii. Biografia Streszczenie dzieła Sibeliusa Moja Ojczyzna

Jean Sibelius (12.08.1865 - 20.09.1957) – fiński kompozytor. Studiował kompozycję w Konserwatorium w Helsinkach u M. Wegeliusa, pioniera fińskiej muzyki narodowej. Studia kontynuował w latach 1889-1891 w Berlinie u A. Beckera oraz w Wiedniu u R. Fuchsa i K. Goldmarka. Po powrocie do domu prowadził w konserwatorium zajęcia z teorii kompozycji i gry na skrzypcach, następnie dzięki stałemu stypendium państwowemu mógł poświęcić się wyłącznie twórczości. Od 1904 roku mieszkał i pracował w miejscowości Järvenpää koło Helsinek.

Ignoruj ​​recenzje krytyków; Ani jednemu krytykowi nie postawiono jeszcze pomnika.

Sibelius Jan

W 1892 roku odbył się w Helsinkach pierwszy koncert autorski Sibeliusa, podczas którego wykonano pierwszy z jego poematów symfonicznych „Kullervo”, co zapoczątkowało narodziny narodowego, romantycznego stylu muzycznego w Finlandii. W następnych dziesięcioleciach, aż do I wojny światowej, muzyka Sibeliusa zyskała pełne uznanie w kraju i za granicą, zwłaszcza poematy symfoniczne oparte na tematyce fińskiej poezji ludowej, historii, mitologii i eposu („Łabędź z Tuonel”, „Finlandia”), a także symfonie, koncert skrzypcowy „Sad Waltz” (z muzyki do spektaklu „Kuolema” Järnefelta). Muzyka Sibeliusa urzeka niepowtarzalnym, północnym smakiem, odważnym i powściągliwym patosem, spontanicznością uczuć, barwą i melodią.

Po zakończeniu wojny, w wyniku wzrostu tendencji antyromantycznych i modernistycznych, muzyka Sibeliusa nieco straciła na znaczeniu w Europie, znajdując się na przełomie dwóch epok. Niepewność swojej pozycji jako muzyka znajduje odzwierciedlenie w działalności twórczej Sibeliusa. Jego ostatnie większe dzieła – VI i VII symfonia oraz poemat symfoniczny „Tapiola” – pochodzą z początku lat dwudziestych XX wieku. Po 1929 roku Sibelius nie komponował prawie nic. Z biegiem czasu jego muzyka ponownie zyskała ogromną popularność.

Znaczenie muzyki Sibeliusa dla jego ojczyzny polega na powstaniu pierwszych wybitnych dzieł w stylu narodowym.

Wiersze symfoniczne o tematyce narodowej Finlandii, napisane ręką utalentowanego mistrza, zostały entuzjastycznie przyjęte przez jego rodaków i wzbudziły żywe zainteresowanie kulturą fińską na całym świecie. Charakterystyczne dla indywidualności twórczej Sibeliusa jest to, że kompozytor, czerpiąc inspiracje z ludowych legend, niemal nie sięgał po cytaty folklorystyczne. Elementy fińskiej pieśni ludowej pojawiają się w jego muzyce w twórczo rozwiniętej formie.

Poza Finlandią rosyjscy muzycy jako jedni z pierwszych docenili talent Sibeliusa. Duchowa bliskość ideałów była podstawą przyjaźni Sibeliusa z Rimskim-Korsakowem, Głazunowem i innymi wybitnymi przedstawicielami rosyjskiej kultury muzycznej.

Flickr.com/Piers Cañadas / Pomnik Sibeliusa w Helsinkach. Autor: Eila Hiltunen.

Jean Sibelius, najsłynniejszy fiński kompozytor, to jeden z najwybitniejszych autorów symfonii i poematów symfonicznych XX wieku, a także całej historii muzyki. Sibelius ma szczególne znaczenie jako kompozytor narodowy, który w swoich utworach odwoływał się do fińskich mitów, historii, a także natury. Pomimo szanowanej pozycji Sibelius doświadczył w swojej karierze trudności finansowych.

Jean Sibelius to najbardziej znany i szanowany fiński kompozytor, jeden z najwybitniejszych autorów symfonii i poematów symfonicznych XX wieku, a właściwie całej historii muzyki. W niektórych krajach europejskich Sibelius uważany jest jedynie za kompozytora fińskiego, kompozytora swojej ojczyzny, przedstawiciela narodowego romantyzmu.

Rzeczywiście, rzadko zdarza się kompozytorowi, któremu udało się tak skutecznie przedstawić w swoich dziełach mity własnego narodu, jego historii i natury. Sibelius jest twórcą muzyki fińskiej, jego muzyka odegrała ważną rolę w procesie ustanawiania niepodległej Finlandii. Jednak po drugiej wojnie światowej coraz powszechniejsza była tendencja do postrzegania Sibeliusa także jako modernisty i innowatora, którego wielkoformatowe dzieła orkiestrowe w swoich rozwiązaniach kompozycyjnych i fakturalnych mogły służyć jako przewodnik nawet dla kompozytorów końca XX wieku.


Dzieciństwo w Hämeenlinna, Loviisa i Turku

Narodziny Sibeliusa w 1865 roku przypadły na najbardziej dogodny moment. Finlandia, której wielowiekowe powiązania ze Szwecją zostały zerwane w 1809 roku, szukała teraz własnej tożsamości narodowej w ramach Imperium Rosyjskiego. Rozpoczął się rozwój ich języka i kultury. W 1882 roku Martin Wegelius założył Helsińską Szkołę Muzyczną i w tym samym roku pod przewodnictwem Roberta Kajanusa rozpoczęło swoją działalność Towarzystwo Orkiestry Helsińskiej (później Helsińskiej Filharmonii). W ten sposób narodziły się kluczowe instytucje życia muzycznego. Jednak stanowisko twórcy muzyki fińskiej pozostało wolne.

Johan Christian Julius Sibelius, w kręgu rodziny Janne, urodził się w Hämeenlinna, w małym miasteczku garnizonowym, w którym jego ojciec Christian Gustav Sibelius pracował jako lekarz miejski i wojskowy. Mój ojciec miał doktorat z medycyny, ale miał charakter bohemy. Tym samym, gdy matka Sibeliusa, Maria, po krótkim małżeństwie (1862–1868), została wdową (chrześcijańską

Sibelius zmarł na dur brzuszny), pozostawiony przez niego spadek składał się głównie z niezapłaconych rachunków. Maria przeprowadziła się z dziećmi z powrotem do matki. Janne, który w wieku trzech lat stracił ojca, dorastał w żeńskim środowisku. To małe miasteczko nie byłoby w stanie zapewnić dobrych możliwości edukacyjnych, gdyby język fiński nie został odkryty w Hämeenlinna w 1876 roku dzięki ruchowi fennofilskiemu. Liceum, gdzie trzy lata później Janne został wysłany na naukę. On stał się dwujęzyczny i już w młodym wieku, oprócz dzieł J.L. Runeberg i C. Topelius, napisane w języku szwedzkim, znali Kalevalę i dzieła Alexisa Kivi. W programie głównym znalazła się także literatura starożytna, która wywarła decydujący wpływ na jego rozumienie sztuki.

Muzyka zawładnęła Sibeliusem już we wczesnym dzieciństwie. W przeciwieństwie do I.S. Bacha i V.A. Mozart nie należał oczywiście do muzycznej rodziny, chociaż jego ojciec uwielbiał śpiewać popularne piosenki K.M. Bellmana i szwedzkie pieśni studenckie Wennerberga przy akompaniamencie lutni, a jego matka umiała trochę grać na klawesynie. Ze strony matki można znaleźć przodka żyjącego w XVII wieku, vochta koronnego Jakoba Hartmanna, od którego wywodzą się inne wybitne postacie w historii muzyki Finlandii, w szczególności A.G. Ingelius, autor pierwszej fińskiej symfonii, Martin Wegelius, Aino Akte i Heikki Suolahti (1920–1936), utalentowany młody kompozytor, który zmarł w wieku 16 lat.

Poza tym ze strony ojca był jeszcze daleki przodek żyjący w XVII w., kupiec Jakub Dannenberg. Od niego wywodzą się kompozytorzy Ernst Fabricius (1842–1899) i Ernst Milk (1877–1899), a także muzykolog Ilmari Krohn (1867–1960).

Sibelius zaczął pobierać pierwsze lekcje gry na fortepianie w wieku siedmiu lat u swojej ciotki Julii. Już wtedy swobodna improwizacja miała pierwszeństwo przed ćwiczeniami palców. Na jednym z wieczorów rodzinnych zaprezentował swoją improwizację „Życie cioci Eweliny w notatkach”. Początki jego pierwszej kompozycji sięgają około 1875 roku, kiedy to Janne sporządził zapis muzyczny „Krople wody na skrzypce i wiolonczelę”. Nie było to wczesne stworzenie genialnego dziecka, ale i tak udowodniło, że miał już o tym pojęcie podstawy kompozycji klasycznej. To bardzo orientacyjne barwne użycie instrumentów (pizzicato) dla osiągnięcia pożądanego nastroju. Lekcje gry na skrzypcach pod okiem miejscowego dyrygenta wojskowego rozpoczęły się dopiero, gdy Sibelius miał około 16 lat i od samego początku, jak wspomina sam kompozytor, skrzypce całkowicie go zawładnęły. „Przez następne dziesięć lat moim najszczerszym pragnieniem i najbardziej ambitnym celem było zostać wielkim wirtuozem skrzypiec”. Fortepian „nie śpiewa”, jak stwierdził sam kompozytor, a instrument ten był dla Sibeliusa głównie środkiem kompozycji. Przy pomocy skrzypiec, oprócz samego repertuaru skrzypcowego, zapoznał się z klasycznym i romantycznym repertuarem kameralnym. Granie muzyki z przyjaciółmi, a także z siostrą Lindą, która grała na pianinie, i bratem Christianem, który grał na wiolonczeli, stało się bodźcem do własnej kreatywności. Już w latach spędzonych w Hämeenlinna (1880–1885) ukazało się około 15 utworów fortepianowych i kameralnych na dwóch lub czterech muzyków. Oprócz klasyków wiedeńskich wzorami dla Sibeliusa byli Feliks Mendelssohn, Edvard Grieg i Piotr Czajkowski. Przed przeprowadzką do Helsinek w 1885 r

Sibelius ukończył Kwartet smyczkowy Es-dur, wskazując na celowe wnikanie w tajniki kompozycji. Za tym znajdował się podręcznik Johanna Christiana Lobe'a dotyczący komponowania muzyki, który Sibelius niezależnie znalazł w szkolnej bibliotece.

„Hämeenlinna było miastem, w którym chodziłem do szkoły, Loviisa oznaczała wolność”. W przeciwieństwie do życia szkolnego, Sibelius często spędzał czas w Sääksmäki, rodzinnej posiadłości rodziny von Kohn niedaleko Hämeenlinna. Sibelius stał się doskonałym strzelcem. Ale nie mniej ważna była przyroda, w której Sibelius postrzegał jako poetycką, tajemniczą siłę: „O zmroku Janne bawił się, wypatrując w leśnych zaroślach bajkowych stworzeń”. Zatem w bliskość z naturą wyznaczyła drogę przyszłego kompozytora.

Równie ważne były letnie miesiące, które Sibelius spędzał w Loviisa u swojej babci i ciotki Eweliny. W Loviis Sibeliusa urzekło morze, wolność i tęsknota za odległymi krajami. Jego fantazje zabrały go do odległych krain, podążając śladami wuja Johana, marynarza, który zginął w katastrofie statku, zanim urodziła się Janne. Kiedy w 1886 roku Sibelius przyjął nowy pseudonim, posługiwał się wizytówkami swojego wuja, na których wydrukowano nazwisko Johan po francusku – Jean. Drugi wuj Sibeliusa, Per, mieszkający w Turku, był muzykiem-samoukiem i handlarzem nasionami, który obserwował gwiazdy przez teleskop, a wieczorami grał na skrzypcach. W życiu Janne zajął miejsce ojca, a na początku nawet rolę doradcy muzycznego. W Turku Sibelius zapoznał się bliżej z muzyką dzięki zbiorowi partytur Pera Sibeliusa, a także prawdopodobnie po raz pierwszy usłyszał prawdziwą muzykę orkiestrową.

Nietrudno zauważyć, że środowisko rodzinne i doświadczenie młodości zdecydowanie przemawiały za wyborem kariery niezwiązanej ze środowiskiem mieszczańskim. Wśród bliskich krewnych były osoby niepraktyczne, marzycielskie, a nawet lekkomyślne. Subtelny, głęboko mistyczno-religijny charakter matki i charakter ojca, który nie kłócił się z pieniędzmi, ale jednocześnie potrafił intensywnie skupiać się na pracy, stworzyły podwaliny nie tylko pod ekstrawagancki styl życia przyszłego kompozytora, który czasami pogrążył rodzinę w ruinę, ale także za umiejętność tworzenia wielkich dzieł w chaosie codziennych problemów.

Lata studiów w Helsinkach

Jesienią 1885 Sibelius wstąpił na Wydział Prawa Uniwersytetu Aleksandra w Helsinkach i jednocześnie rozpoczął naukę w Helsińskiej Szkole Muzycznej. Nastąpił klasyczny przypadek: uniwersyteckie podręczniki zakurzyły się i jesienią następnego roku nie było mowy o kontynuowaniu studiów na uniwersytecie. Muzyka pochłonęła młodego, początkującego kompozytora. Pod okiem wykształconego rektora szkoły muzycznej Martina Wegeliusa Sibelius studiował przedmioty z zakresu teorii muzyki, choć początkowo na pierwszym miejscu była gra na skrzypcach. Na koncertach pokazowych w szkole Sibelius występował jako solista z utworami J. B. Viottiego, F. Mendelssohna i P. Rohde, a także wykonywał krótkie utwory kompozytorów romantycznych.

Grał także w szkolnym kwartecie i został koncertmistrzem orkiestry akademickiej pod dyrekcją Richarda Faltina. Stopniowo zaczął rozumieć, że trema, a przede wszystkim dość późne rozpoczęcie nauki gry na skrzypcach stanowią poważną przeszkodę w karierze wirtuoza.

Na pierwszym miejscu było pisanie. Główny nacisk w nauczaniu Wegeliusa kładziony był na ćwiczenia kompozytorskie. Jednak przez cały czas Sibelius w tajemnicy przed swoim nauczycielem komponował dzieła w swoim własnym stylu, odmiennym od chromatycznych neoniemieckich ideałów, których Wegelius był zwolennikiem. W szczególności napisał wiele krótkich sztuk poświęconych przyjaciołom, bratu i siostrze. W okresie helsińskim powstało w sumie około stu utworów: pieśni, utwory na różne kompozycje kameralne, w szczególności tria na fortepian, sonatę skrzypcową i kwartet smyczkowy.

Sibelius szybko robił postępy w nauce i dość szybko zaczęto go nazywać muzycznym geniuszem. Kiedy w 1889 roku na wiosennym koncercie szkoły wykonano Kwartet skrzypcowy a-moll, został on bardzo wychwalany przez czołowego krytyka muzycznego Karla Flodina: „Pan Sibelius od razu znalazł się w czołówce tych, na których ciążyła przyszłość musicalu. sztuka Finlandii odpoczywa.” Nie mniej istotne niż studia były przyjaźnie zawarte w Helsinkach. Wśród nich była znajomość z kompozytorem i dyrygentem Robertem Kajanusem (1856–1933), który stał się głównym zwolennikiem muzyki Sibeliusa, z pisarzem, pianistą i kompozytorem Adolfem Paulem (1863–1942), a także z wpływowymi galaktykę Järnefelts, wśród których był kompozytor i dyrygent Armas Järnefelt (1869–1958), artysta Eero Järnefelt (1863–1937), tołstojowski pisarz Arvid Järnefelt (1861–1932) i oczywiście Aino, przyszła żona Sibeliusa. Szczególne znaczenie miał fakt, że Wegeliusowi udało się pozyskać do pracy w szkole światowej sławy pianistę i kompozytora Ferruccio Busoniego (1866–1924). Busoni, Sibelius, Paul i Armas Järnefelt tworzyli bliskie grono przyjaciół, którzy spotykali się niemal codziennie w kawiarni Erikson czy restauracji Camp i omawiali tematy związane z życiem i sztuką.

Lata studiów w Berlinie i Wiedniu

W ciągu czterech lat Sibelius wchłonął wszystko, co Helsinki miały do ​​zaoferowania. Nadszedł czas na studia za granicą. Jednak jego droga nie wiodła w Petersburgu, gdzie miał do dyspozycji geniusz orkiestrowy Nikołaj Rimski-Korsakow. Wegeliusowi zależało na tym, aby jego protegowany otrzymał rygorystyczne wykształcenie niemieckie. Pierwszym miejscem studiów za granicą był Berlin, gdzie nauczycielem Sibeliusa był teoretyk akademicki Albert Becker. Niekończące się ćwiczenia z kontrapunktem, niewątpliwie pożyteczne same w sobie, nie przyniosły wiele owoców, a najważniejsze bodźce Sibeliusa czerpał z uczęszczania na koncerty. Brał udział w koncertach, na których Hans von Bülow dyrygował symfoniami Ludwiga van Beethovena i grał jego sonaty fortepianowe. Miał także okazję usłyszeć rzadko słyszane późne kwartety Beethovena w wykonaniu Joachim Quartet. Wysłuchanie poematu symfonicznego Don Giovanni Ryszarda Straussa miało ogromne znaczenie, a kiedy Cajanus przyjechał do Berlina, aby dyrygować wykonaniem swojej symfonii Aino, być może stało się to dla Sibeliusa impulsem do stworzenia poematu symfonicznego. Warto wspomnieć także o Ryszardzie Wagnerze. Jego opery Tannhäuser i Die Meistersinger z Norymbergi wywarły niezatarte wrażenie na Sibeliusie i dały początek wieloletnia fascynacja Wagnerem.

Pod wpływem Christiana Sindinga Sibelius napisał w 1890 roku „Kwintet fortepianowy g-moll”, który stał się jego pierwszą kompozycją we właściwym stylu Sibeliusa. Wracając do ojczyzny na wakacje latem 1890 roku, ukończył wesoły Kwartet smyczkowy B-dur i zaręczył się z Aino Järnefeltem.

Dzięki pomocy Busoniego jesienią 1890 roku Sibelius kontynuował studia w Wiedniu. W tym mieście czuł się znacznie lepiej: „Wiedeń to miejsce, które najbardziej mi odpowiada”. Otwarta, międzynarodowa atmosfera Wiednia, towarzystwo, poznani przez niego rumuńscy i węgierscy muzycy oraz słyszalne zewsząd walce Straussa urzekły go. Starzejący się Johannes Brahms nie zaakceptował Sibeliusa, pomimo zaleceń Busoniego, a jego nauczycielami zostali popularny wówczas Karl Goldmark (1830–1915), który uczył go techniki prowadzenia orkiestry, oraz Robert Fuchs (1874–1927), którego wśród uczniów znaleźli się Hugo Wolf i Gustav Mahler. Otrzymane wówczas wrażenia muzyczne znacząco wpłynęły na jego dalszy rozwój. III Symfonia Antona Brucknera w wykonaniu samego kompozytora zmusiła Sibeliusa do przyznania się: „On jest moim zdaniem największym żyjącym kompozytorem”. Przyszły kompozytor orkiestrowy Sibelius zalał się łzami podczas wykonania IX Symfonii Beethovena pod dyrekcją Hansa Richtera: „Czułem się taki mały, taki mały”.

Narodziny kompozytora orkiestrowego

Do tego momentu Sibelius był kompozytorem kameralnym. W Wiedniu niespodziewanie zwrócił się do orkiestry. Pod kierunkiem Goldmarka Sibelius skomponował Preludium E-dur, na które widać wpływ Brucknera, a także Scene de Balais o swobodniejszej kolorystyce. Wiedeń miał także inny ważny wpływ na Sibeliusa: nagle zainteresował się wszystkim, co fińskie i językiem fińskim. Sibelius zainteresował się Kalevalą i odkrył jej tajemniczy świat: „Uważam, że Kalevala jest bardzo nowoczesna. Moim zdaniem to muzyka sama w sobie: temat i wariacje.” Główny temat poematu symfonicznego „Kullervo” zrodził się, gdy kompozytor znajdował się pod wpływem żarliwego, pierwotnie fińskiego nastroju. Wracając z Wiednia do Finlandii latem 1891 roku, Sibelius kontynuował pracę nad Kullervo. Choć Sibelius później zaprzeczał temu faktowi, jesienią 1891 roku spotkał się z gawędziarzem Larinem Paraske, przebywającym wówczas w Porvoo. Autentyczne wykonanie run i lamentów miało decydujący wpływ nie tylko na tematykę i formy kompozytorskie „Kullervo”, ale także na ukształtowanie się naszego własnego muzycznego Język Sibeliusa.

Premiera Kullervo 28 kwietnia 1892 roku była ogromnym sukcesem. „Ogłuszający wiosenny strumień fińskich melodii płynął z pustyni” – tak Kajanus opisał ten kluczowy moment w historii fińskiej muzyki. Powstała muzyka fińska, a Sibelius sprostał oczekiwaniom.

Ślub odbył się w czerwcu tego samego roku. Nowożeńcy, w duchu modnego wówczas karelizmu, udali się do miejsc narodzin Kalevali, w szczególności do Ilomantsi i Korpiselkä, gdzie Sibelius nagrał kilka melodii ludowych. Wrażenia z tej podróży można w pewnym stopniu odnaleźć w poemacie symfonicznym „Opowieść”, a przede wszystkim w „Suitie Karelskiej” i legendach o Lemminkäinenie.

Przez lata rodzina miała sześć córek, z których jedna zmarła w niemowlęctwie. Aby utrzymać rodzinę, Sibelius aż do przełomu wieków zmuszony był uczyć gry na skrzypcach i zajęć teoretycznych w szkole muzycznej i założonej przez Cajanusa szkole orkiestrowej. Styl życia kompozytora nie uległ jednak większym zmianom. Satyryczna „Księga człowieka” Adolfa Paula, wydana w 1891 roku, opowiadała o atmosferze bezczynności i niepohamowanej konsumpcji szampana fikcyjnej postaci Silenusa (na którego domyślano się Sibeliusa). Wystawiony w 1894 r. obraz Gallena-Kalleli „Problem” (później „Sympozjum”), przedstawiający znanych artystów drzemających wyczerpanych po szaleńczym pijaństwie, również nie wywołał pozytywnego wrażenia na publiczności.

Po Opowieści i Suicie Karelskiej nowy impuls do komponowania Sibeliusa zyskała dopiero po podróży do Bayreth i Monachium w 1894 roku. Jednak potężna muzyka Wagnera pokrzyżowała plany Sibeliusa dotyczące napisania opery. Prace nad operą inspirowaną Kalevalą „Budowanie łodzi” pozostały niedokończone. Wagner pozostawił niezatarty ślad w twórczości Sibeliusa, ale poemat symfoniczny stał się dla niego formą dramatu muzycznego, a F. Liszt stał się ideałem kompozytora. W 1895 roku Sibelius wykorzystał materiał z opery do stworzenia suity orkiestrowej Lemminkäinen, składającej się z czterech legend (poematów symfonicznych).

W 1896 roku Sibelius wziął udział w konkursie na stanowisko nauczyciela muzyki na Uniwersytecie Helsińskim. Z tej okazji wygłosił swój słynny wykład publiczny pt. „Niektóre aspekty muzyki ludowej i jej wpływ na muzykę klasyczną”. Było to jego jedyne pisemne oświadczenie dotyczące jego poglądów jako kompozytora. Według Sibeliusa muzyka ludowa stanowi punkt wyjścia dla twórczości kompozytora, nawet jeśli ostatecznie musi wznieść się ponad poziom krajowy.

Po serii nie do końca przekonujących apeli miejsce trafiło do Kayanus, co na szczęście nie zrujnowało ich przyjacielskich relacji. W ramach rekompensaty Sibelius ku swojej radości otrzymał roczne stypendium, które później stało się jego dożywotnią emeryturą.

Romantyczny okres twórczości Sibeliusa zakończył się w 1899 roku wraz z napisaniem I Symfonii w duchu Czajkowskiego. Jednocześnie zwrócenie się ku symfonii doprowadziło Sibeliusa do ideału muzyki absolutnej. Warto zauważyć, że w nim, podobnie jak w II Symfonii (1902), niektórzy także pospiesznie dostrzegli cechy walki o niepodległość narodową. W tak zwanym „okresie ucisku” Sibelius i jego muzyka w naturalny sposób stali się symbolem ruchu narodowego. Sibelius nie miał nic przeciwko temu i w 1899 roku skomponował „Pieśń Ateńczyków” oraz utwór „Przebudzenie Finlandii”, którego końcową część, która stała się programem, nazwano później „Finlandią”. Jednak taki pogląd, który szczególnie w późniejszych latach łatwo mógł przerodzić się w ciasnotę, mógłby utrudniać zrozumienie jego dzieł. On sam o nich myślał zupełnie inaczej, przede wszystkim jeśli chodzi o muzykę jako taką.

Zdecydowany zwrot w stronę stylu bardziej klasycznego, odejście od narodowego romantyzmu datuje się na początek stulecia, kiedy to na lata 1900–1901. Sibelius wraz z rodziną spędził trochę czasu w Rapallo (Włochy). Jasny język form starożytnej sztuki włoskiej wniósł do jego muzyki skoncentrowaną harmonię i starożytne ideały. Architektura i sztuka rzymska, a także muzyka Giovanniego Pierluigiego da Palestriny budziły w jego umyśle „niesamowite myśli o istocie muzyki”. II Symfonia jest w pewnym stopniu pierwszym przejawem tego nowego stylu. Innym przykładem ruchu w tym kierunku była przeróbka „Opowieści” z 1902 roku. Utwór stał się wyraźniejszy i nabrał klasycznej architektury Koncertu skrzypcowego, zwłaszcza w jego ostatniej wersji, która ukazała się w latach 1903–1905.

Przeprowadzka do Ainola i zostanie gra w klasy

Zmianę stylu ułatwiły także zmiany w życiu zewnętrznym. „Pieśń umarła we mnie w Helsinkach” – zauważył sam kompozytor. Chciał uciec od imprez w restauracji, które często przeciągały się długo, i móc spokojnie pracować. W 1904 roku Sibelius wraz z rodziną przeniósł się do domu zaprojektowanego przez Larsa Soncka w Tuusula, obecnie Järvenpää. Do budowy domu, który nazwano Ainola, przyczynił się Axel Carpelan (1858–1919), zubożały szlachcic i miłośnik muzyki, który miał także wolny czas. Wielokrotnie porządkował sprawy finansowe Sibeliusa, odwołując się do sumień patriotycznych przedsiębiorców i był bodaj najgłębszym znawcą twórczości Sibeliusa. Począwszy od koncertu na Wystawie Powszechnej w Paryżu w 1900 roku, Sibelius nieustannie otrzymywał od Carpelana sugestie dotyczące nowych kompozycji, a także przyjazną krytykę. „Dla kogo będę teraz pisać?” – zapytał Sibelius po śmierci przyjaciela w 1919 roku.

Trzecia Symfonia (1907) odzwierciedla zupełnie nową sytuację w życiu Sibeliusa: „Mimo wszystko w życiu jest wiele dur, III (symfonia) jest napisana w C-dur!” Sibelius odnosił zwycięstwa także za granicą, a jego muzyka zajęła mocne miejsce w Anglii, dokąd przybył w 1905 roku. Zwolennikami muzyki Sibeliusa zostali tam Henry Wood, Rosa Newmarch i Ernest Newman. W 1906 r. Sibelius odwiedził Petersburg, dyrygując swoim poematem symfonicznym „Córka Północy”. Przez całą swoją karierę, aż do światowej premiery VII Symfonii, która odbyła się 24 marca 1924 roku, Sibelius dyrygował wykonaniami swoich dzieł w całej Europie i organizował ich prawykonania.

W 1907 roku Sibelius poznał Gustava Mahlera, kiedy przyjeżdżał na koncerty do Helsinek. Pomiędzy kompozytorami reprezentującymi przeciwstawne ideały stylistyczne nie narodziło się żadne głębokie porozumienie. Mahler, będący jednocześnie jednym z najwybitniejszych dyrygentów swoich czasów, nigdy nie dyrygował dziełami swojego kolegi. Powiedzenia, które przetrwały z rozmowy Mahlera z Sibeliusem, są częścią historii muzyki XX wieku. Jeśli Sibelius powiedział, że główną rzeczą, która go podziwia w symfonii, jest „jej głęboka logika, która wymaga wewnętrznej jedności wszystkich jej tematów”, to według Mahlera „symfonia powinna być jak świat: wszystko powinno się w niej zmieścić .”


Okres ekspresjonizmu i wojna

Wiosną 1908 roku Sibeliusowi usunięto guza z gardła i na osiem lat całkowicie zrezygnował z cygar i alkoholu. Zapewne nieprzypadkowo właśnie z tego okresu pochodzą jego najbardziej znaczące i najtrudniejsze do zrozumienia przez odbiorcę dzieła. Kryzys duchowy widoczny jest w ciemnych barwach muzyki, w odrzuceniu zewnętrznej widowiskowości, w powściągliwości języka, w ekspresjonizmie. W tym czasie powstał poemat symfoniczny „Nocny skok i wschód słońca” (1908), kwartet smyczkowy „Voces intimae” („Ukryte głosy”, 1909), IV Symfonia (1911), poematy symfoniczne „Bard” (1913) i Pojawiła się „Bogini natury” (1913). Szczególnie ostry dysonans i modernistyczny charakter IV Symfonii został odebrany jako policzek wymierzony publiczności. Tego Sibeliusa nie było łatwo zrozumieć i w oczach wielu chwała narodowego kompozytora została poważnie uderzona.

Na początku lat 1910. Sibelius dał wiele koncertów, odwiedzając m.in. Göteborg, Rygę, Kopenhagę i Berlin. Jego międzynarodowa sława zaczęła zyskiwać na popularności. W 1912 roku zaproponowano mu stanowisko profesora w Akademii Muzycznej w Wiedniu, na co jednak odmówił. To samo wydarzyło się w 1921 roku, kiedy Sibelius został zaproszony do nauczania w Eastman School of Music w Rochester w stanie Nowy Jork. Sibelius w głębi duszy rozumiał, że nie urodził się, by być nauczycielem. Najprzyjemniejsze wrażenia przyniosła podróż Sibeliusa do Ameryki w 1914 roku, kiedy to otrzymał doktorat honoris causa Uniwersytetu Yale. Podczas amerykańskiego tournée koncertował, podczas których w szczególności wykonał napisany na zamówienie impresjonistyczny poemat symfoniczny „Oceanids”, a także odbył wycieczki do Bostonu i wodospadu Niagara.

Wojna światowa 1914–1918 był to trudny czas dla Sibeliusa, zarówno psychicznie, jak i materialnie. Trudności w podróżowaniu doprowadziły do ​​izolacji, inflacja obniżyła emeryturę państwową, a tantiemy od jego niemieckiego wydawcy Breitkopf & Härtel nie napływały. Dla Sibeliusa, jego stylu życia i rodziny, oznaczało to biedę, naprawdę żałosną egzystencję. Aby w jakiś sposób utrzymać rodzinę, zmuszony był komponować drobne dzieła: pieśni, utwory na fortepian, a także utwory na skrzypce i fortepian. Wśród tych dzieł, które sam Sibelius nazwał „kanapką”, nie brakuje jednak doskonałych perełek – kompozytor potrafił połączyć przystępność z wysoką jakością.

W 1917 roku Finlandia uzyskała niepodległość, ale potem nastąpiło to brutalna wojna. Życie Sibeliusa nie było zagrożone zagrożeniem, choć w 1917 roku napisał „Marsz chasseurów”. Mimo to Czerwoni przeprowadzili rewizje w Ainoli, a Sibelius z rodziną na wszelki wypadek, z pomocą przyjaciół, schronił się w Helsinkach, gdzie z większym prawdopodobieństwem można było zagwarantować mu bezpieczeństwo. Trudy wojny znalazły odzwierciedlenie także w bolesnym procesie tworzenia V Symfonii. Prace nad nią trwały pół dekady: choć po raz pierwszy symfonię wykonano w 1915 roku na koncercie z okazji 50-lecia Sibeliusa, to dopiero w 1919 roku wykonano obecne wydanie. Trudny proces pisania symfonii odzwierciedla także zmiany w twórczym myśleniu Sibeliusa: starał się on zastąpić „symfonię” i „poemat symfoniczny” swobodniejszą formą fantazji symfonicznej, która łączyłaby te dwie formy.

Najnowsze arcydzieła i „cisza Järvenpää”

Trudy wojny ustąpiły dopiero w 1919 roku, kiedy Sibelius wraz z żoną pojechali do Kopenhagi na Dni Muzyki Nordyckiej. Wreszcie Sibelius miał okazję ponownie „oddychać powietrzem Europy”. Poznał Carla Nielsena, ale nie rozwinęła się między nimi bliska przyjaźń, przede wszystkim dlatego, że prasa nazwała Sibeliusa „największą postacią muzyczną Północy naszych czasów”, co było niegrzeczne wobec jego kolegów.

Po przerwie twórczej 1920–1922. rozpoczął się późny okres symfoniczny Sibeliusa. Kontynuował występy zagraniczne i napisał VI Symfonię (1923) i VII Symfonię (1924). Jednocześnie doświadczył trudności starzejącego się kompozytora: „Praca nie toczy się już w takim tempie jak wcześniej, a samokrytyka przekracza wszelkie granice”. A jednak w VI Symfonii Sibelius w nowatorski sposób łączy symfonizm i modalność, a VII Symfonię, dzięki swojej jednoczęściowej kompozycji, można określić jako swoisty punkt końcowy w klasycznym i romantycznym repertuarze symfonicznym. Ostatnie symfonie i poemat symfoniczny Tapiola (1926) to chyba najdojrzalsze dzieła Sibeliusa. Ale jednocześnie jego zasoby twórczej energii szybko się wyczerpały. W międzyczasie trwały także prace nad muzyką sceniczną do Burzy (1925) w Kopenhadze; Szeroki zakres stylistyczny i nowe rozwiązania kompozycyjne tej muzyki wskazują, że Sibelius niewątpliwie nie utracił zdolności do odnowy.

Następnie w roku 1929 ukazały się Opusy 114–116, utwory na fortepian, a także na skrzypce i fortepian, ale potem spod pióra Sibeliusa nie wyszło już praktycznie nic. Z tworzeniem ósmej symfonii Sibelius walczył do 1943 roku, ale pod koniec lat czterdziestych XX wieku. kompozytor spalił szereg dzieł, co stało się niepodważalnym dowodem tajemniczego „milczenia Järvenpää”. I dopiero „Muzyka żałobna”, napisana na pogrzeb wieloletniego przyjaciela Sibeliusa, wskazuje, że świat zaginął wraz ze zniszczeniem VIII Symfonii. W tych ostatnich latach musiało wydarzyć się wiele tragedii, choć przyniosły one honor i szacunek.

Pod koniec życia Sibelius był powszechnie uznawany za jednego z najwybitniejszych kompozytorów swoich czasów. Jego muzykę grano wszędzie i organizowano festiwale na jego cześć. Nawet w starszym wieku Sibelius nadal interesował się najnowszymi trendami w muzyce. Napływ gości do Ainoli nie ustał, a kiedy kompozytor skończył 90 lat, były premier Wielkiej Brytanii Sir Winston Churchill wysłał Sibeliusowi pudełko swoich ulubionych hawańskich cygar. Dwa lata później, 20 września 1957 r., Sibelius zmarł w wyniku krwotoku mózgowego.

Międzynarodowy status Sibeliusa

Choć Sibelius nie stworzył własnej szkoły, miał naśladowców zarówno w kraju, jak i za granicą. Na początku w Finlandii nazywali się Toivo Kuula i Leevi Madetoja. Później myślenie tematyczne, kompozytorskie i orkiestrowe Sibeliusa wywarło wpływ na wielu fińskich kompozytorów, w tym Joonas Kokkonen, Einojuhani Rautavaara, Aulis Sallinen i Erkki Salmenhaara. Wpływu Sibeliusa doświadczyli niektórzy kompozytorzy brytyjscy (w szczególności Ralph Vaughan Williams), a także kompozytorzy amerykańscy (Howard Hanson i Samuel Barber).

Wielu badaczom i historykom muzyki ustalenie miejsca Sibeliusa w historii muzyki nie było łatwe. Jednym z powodów była idea potrzeby postępu, która dominowała w XX wieku. i rozumiana w bardzo ograniczony sposób: atonalność interpretowano jako element nowoczesności, tonalność zaś piętnowano jako przejaw konserwatyzmu. Tym samym muzykę Sibeliusa można uznać za reakcyjną kontynuację późnego romantyzmu. Sibelius w całej swojej twórczości posługiwał się elementami muzycznego języka romantyzmu, czasem komponując nawet salonowe pasticcio w stylu XIX-wiecznym. Z drugiej jednak strony tradycyjną tonację rozszerzył o elementy modalne.

Co więcej, wykorzystanie przez Sibeliusa orkiestry, w której różne rodzaje epizodów łączą się i nakładają, było jak na swoje czasy rewolucyjne. Pod tym względem Sibelius stanowi także przykład dla współczesnych kompozytorów, takich jak Magnus Lindberg, Tristan Murray, David Matthews. Podobnie myślenie kompozytorskie Sibeliusa, w którym tradycyjne formy wykorzystywane są jedynie jako punkt wyjścia do nowych rozwiązań, należy do najnowocześniejszych w muzyce XX wieku.

Niepowtarzalna jest także jego technika motywu i tematu, oparta na swobodnym rozwinięciu tych elementów. Ostatecznie dalszy rozwój gatunku symfonicznego na nowym etapie w historii muzyki był wyjątkowym osiągnięciem Sibeliusa.

Tekst – VEJO MURTOMYAKI

Materiał zaczerpnięty ze Zbioru Biografii „Sto niezwykłych Finów” na stronie internetowej Biblioteki Narodowej Finlandii © Biografiakeskus, Suomalaisen Kirjallisuuden Seura, PL 259, 00171 HELSINKI

Aplikacja:

Johan Julius Christian Sibelius, od 1886 styczeń, ur. 8.12.1865 Hämeenlinna, zmarł 20.09.1957 Järvenpää. Rodzice: Christian Gustav Sibelius, lekarz i Maria Charlotte Borg. Żona: 1892–1957 Aino Järnefelt, ur. 1871, zm. 1969, rodzice żony: generał Alexander Järnefelt i Elisabeth Klodt von Jürgensburg. Dzieci: Eva (Paloheimo), ur. 1893, zmarł 1978; Ruth (Snellman), ur. 1894, zm. 1976, aktorka; Kirsty, ur. 1898, zmarł 1900; Katarina (Ilves), ur. 1903, zmarł 1984; Margaretha (Yalas) ur. 1908, magister filozofii; Heidi (Bloomstedt) ur. 1911, zm. 1982, artysta.

Jean Sibelius to fiński kompozytor, którego dzieła należą do najcenniejszych skarbów muzyki klasycznej. Wiele jego dzieł cieszy się uznaniem muzyków, krytyków i melomanów na całym świecie. Jego muzyka należy do stylu wczesnego romantyzmu i szkoły.

Biografia

Jean Sibelius, którego biografia została przedstawiona w tym artykule, urodził się w 1865 roku w Finlandii. Ojciec przyszłego kompozytora był lekarzem wojskowym. Kiedy Ian miał 3 lata, zmarła głowa rodziny. Chłopiec był wychowywany przez matkę. Gustav nadal miał długi, a pogrzeb był bardzo kosztowny. Wdowa nie była w stanie utrzymać domu. Majątek i większość majątku przekazano wierzycielom w celu spłaty długów. Wdowa po lekarzu wraz z trójką dzieci przeprowadziła się do domu swojej babci.

Przyszły kompozytor Jean Sibelius od dzieciństwa miał bardzo bujną wyobraźnię. Ciągle wymyślał historie o wróżkach. Matka J. Sibeliusa grała na fortepianie i zapoznawała dzieci z muzyką. Na koncerty przychodziła cała rodzina. Od najmłodszych lat dzieci w rodzinie Sibeliusów uczyły się muzyki. Siostra Yana nauczyła się grać na pianinie. Brat – na wiolonczeli. Ian sam najpierw nauczył się grać na pianinie, ale potem wyraził chęć zmiany instrumentu i przerzucił się na skrzypce. Chłopiec był niespokojny i aby zmusić go do pilnej nauki, pierwszy nauczyciel bił go w ręce drutami. J. Sibelius swoje pierwsze dzieło napisał w wieku 10 lat. Z czasem jego zainteresowanie muzyką wzrosło i rozpoczął naukę w orkiestrze dętej. W szkole Ian był bardzo roztargniony. Ciągle zapisywał muzykę na marginesach swoich zeszytów. Ale jednocześnie otrzymywałem dobre oceny z botaniki i matematyki. Kolejnym hobby chłopca było czytanie.

W 1885 roku Jean Sibelius wstąpił na uniwersytet, aby studiować prawo. Ale wkrótce porzucił szkołę; nie był tym zainteresowany. Wstąpił do Instytutu Muzycznego. Jego nauczycielem był Marcin Wegelius. Ian naprawdę lubił się uczyć. Był najlepszym uczniem swojego nauczyciela. Utwory, które J. Sibelius napisał w czasach studenckich, wykonywali nauczyciele i studenci instytutu. W 1889 roku młody człowiek studiował kompozycję i teorię muzyki w Berlinie. Rok później – w Wiedniu.

Twórcza ścieżka

Po ukończeniu studiów i powrocie do Finlandii Jean Sibelius zadebiutował jako kompozytor. Jego pierwszym publicznie wykonanym utworem był poemat symfoniczny Kullervo, oparty na fińskiej epopei ludowej. Ian natychmiast zyskał popularność i został ogłoszony muzyczną nadzieją kraju. Pierwszą symfonię kompozytor napisał w 1899 r. Jego premiera odbyła się w Helsinkach. To właśnie dzięki symfoniom kompozytor zyskał międzynarodową sławę.

J. Sibelius faktycznie zakończył swoją działalność twórczą w 1926 roku. Przez następne trzydzieści lat jego życia świat czekał na jego nowe dzieła, ale on pisał jedynie drobne sztuki teatralne, które nie miały szczególnego znaczenia dla dziedzictwa kulturowego. Choć istnieją dowody na to, że komponował, większość swoich rękopisów z tego okresu zniszczył. Być może były wśród nich dzieła znaczące, ale z jakiegoś powodu autor ich nie ukończył. W latach 40. XX wieku zainteresowanie muzyką kompozytora na świecie było bardzo niskie. Jednak w Finlandii do dziś jest ceniony jako symbol wielkości kraju.

Lista prac

Dla tych, którzy dopiero zaczynają zapoznawać się z twórczością tego fińskiego kompozytora, pojawia się pytanie: „Ile symfonii napisał Jean Sibelius?” W sumie skomponował wiele utworów. I było siedem symfonii.

Symfonie Jeana Sibeliusa:

  • Nr 1, e-moll.
  • Nr 2, D-dur.
  • nr 3, C-dur.
  • Nr 4, a-moll.
  • Nr 5, Es-dur.
  • Nr 6, d-moll.
  • Nr 7, C-dur

Wiersze symfoniczne:

  • "Saga".
  • "Finlandia".
  • „Nocna przejażdżka i wschód słońca”.
  • "Bard".
  • „Oceanidy”.
  • „Tapiola”.
  • „Leśna nimfa”
  • „Córka Pohjoli”
  • „Driada”.

Apartamenty Jeana Sibeliusa:

  • „Karelia”.
  • „Suita na skrzypce i fortepian”.
  • "Ukochany".
  • „Mały apartament”
  • „Na skrzypce, altówkę i wiolonczelę”.
  • „Apartament gatunkowy”.
  • "Wiejski".

Muzyka do spektakli i dramatów:

  • "Jaszczurka".
  • "Burza".
  • „Uczta Belszaccara”
  • „Król Chrześcijanin II”.
  • „Skaramouche”.
  • „Biały Łabędź”.
  • "Śmierć".
  • "Każdy".
  • „Pelleas i Melisanda”.

Pisał także uwertury, sztuki teatralne, recytacje melodyczne, koncerty, marsze, sceny, serenady instrumentalne, romanse na orkiestrę, legendy, humoreski, tańce, kwartety, improwizacje, sonaty, utwory na chóry, kantaty, ballady, hymny, pieśni na głos z akompaniamentem , arioso, wariacje, opera i tak dalej.

masoneria

Jean Sibelius był przez wiele lat członkiem zakonu masońskiego i był jedną z jego wybitnych postaci. Jest jednym z założycieli loży w Helsinkach. Z czasem został głównym organistą fińskiej masonerii. W 1927 r. J. Sibelius napisał dziewięć utworów, które sam kompozytor połączył w odrębny zbiór. Nazywała się „masońska muzyka do rytuałów”. Zbiór ukazał się po raz pierwszy w roku 1936. Utwory przeznaczone były do ​​dystrybucji wśród masonów. W 1950 r. zbiór został poprawiony, uzupełniony o nowe kompozycje i ponownie wydany. Zawierał także słynny poemat symfoniczny „Finlandia”, któremu podczas rytuałów towarzyszył specjalny tekst.

Dom Kompozytora

Jean Sibelius osiedlił się wraz z rodziną w Järvenpää nad jeziorem Tuusula w 1904 roku. Kompozytor napisał tu swoje ostatnie dzieła. J. Sibelius bardzo kochał swój dom. Często gromadzili się tu ludzie twórczy, z którymi kompozytor się przyjaźnił. Jean Sibelius zmarł 20 września 1957 roku w swoim ukochanym domu. Jego żona mieszkała tam po jego śmierci aż do początku lat siedemdziesiątych. W 1972 roku potomkowie kompozytora sprzedali dom państwu. Teraz mieści się tam muzeum. Dla zwiedzających udostępniono go w 1974 roku.

Muzeum J. Sibeliusa

To jedyne muzeum muzyki w Finlandii. Powstał za życia kompozytora. Muzeum powstało dzięki staraniom profesora muzykologii Otto Anderssona. Swoją kolekcję instrumentów muzycznych przekazał miastu. W latach 30. XX w. muzeum stało się właścicielem rękopisów kompozytora J. Sibeliusa, a także szczegółowych informacji o biografii i twórczości kompozytora. Wszystko to przekazał przyjaciel Jana, Adolf Paum. Początkowo muzeum nosiło nazwę „Zbiory Muzyczne i Historyczne Akademii Abo”. W 1949 roku zmieniono jego nazwę na cześć kompozytora, który osobiście się na to zgodził. W muzeum można zapoznać się z twórczością J. Sibeliusa, obejrzeć kolekcję 350 instrumentów muzycznych, a także wziąć udział w koncertach i wystawach.

Jean Sibelius (fiński: Jean Sibelius; 8 grudnia 1865, Hämeenlinna, Wielkie Księstwo Finlandii, Imperium Rosyjskie - 20 września 1957, Järvenpää, Finlandia) to fiński kompozytor. Urodzony 8 grudnia 1865 roku w Hämeenlinna (szwedzkie imię Tavastehus) w Wielkim Księstwie Finlandii. Był drugim z trójki dzieci doktora Christiana Gustava Sibeliusa i Marii Charlotte Borg. Choć rodzina wspierała szwedzkie tradycje kulturalne wywodzące się od przodków kompozytora, został on wysłany do fińskiego liceum. W 1885 wstąpił na Uniwersytet Cesarski w Helsinkach, lecz nie pociągała go profesja prawnicza i wkrótce przeniósł się do Instytutu Muzycznego, gdzie został najzdolniejszym uczniem M. Wegeliusa. Wiele z jego wczesnych utworów na zespoły kameralne wykonywali studenci i nauczyciele instytutu. W 1889 Sibelius otrzymał stypendium państwowe na studia kompozycji i teorii muzyki u A. Beckera w Berlinie. W następnym roku pobierał lekcje u K. Goldmarka i R. Fuchsa w Wiedniu.

Po powrocie Sibeliusa do Finlandii miał miejsce jego oficjalny debiut kompozytorski: poemat symfoniczny Kullervo op. 7 na solistów, chór męski i orkiestrę – na podstawie jednej z opowieści fińskiego eposu ludowego Kalevala. Były to lata niespotykanego zapału patriotycznego, a Sibeliusa od razu okrzyknięto muzyczną nadzieją narodu. Wkrótce poślubił Aino Järnefelt, której ojcem był słynny generalny gubernator, który przewodził ruchowi narodowemu.

Po Kullervo powstał poemat symfoniczny „Opowieść” (En Saga), op. 9 (1892); Suita „Karelia”, op. 10 i 11 (1893); „Wiosenna piosenka”, op. 16 (1894) i suita „Lemminkissanen” (Lemminkissarja), op. 22 (1895). W 1897 r. Sibelius ubiegał się o stanowisko nauczyciela muzyki na uniwersytecie, ale bez powodzenia, po czym przyjaciele przekonali Senat do ustanowienia dla niego rocznego stypendium w wysokości 3000 marek fińskich.

Na wczesną twórczość Sibeliusa zauważalny wpływ miało dwóch fińskich muzyków: sztuki orkiestracji uczył go R. Kajanus, dyrygent i założyciel Stowarzyszenia Orkiestr Helsińskich, a jego mentorem w dziedzinie muzyki symfonicznej był krytyk muzyczny Karl Flodin. Prawykonanie I Symfonii Sibeliusa odbyło się w Helsinkach (1899). Kompozytor napisał jeszcze 6 utworów tego gatunku – ostatnią była VII Symfonia (jednoczęściowa Fantazja sinfonica) op. 105, po raz pierwszy wykonany w 1924 roku w Sztokholmie. Sibelius zyskał międzynarodową sławę dzięki swoim symfoniom, ale popularnością cieszą się także jego koncert skrzypcowy i liczne poematy symfoniczne, takie jak „Córka Północy” (fiński: Pohjolan tytär), „Nocny skok i wschód słońca” (szwedzki: Nattlig ritt och soluppgang). , „Tuonelan joutsen” i „Tapiola”.

Większość dzieł Sibeliusa dla teatru dramatycznego (w sumie szesnaście) świadczy o jego szczególnym upodobaniu do muzyki teatralnej: w szczególności poemat symfoniczny „Finlandia” (1899) i „Smutny walc” (Valse triste) z muzyki do spektaklu „Śmierć” (Kuolema) szwagra kompozytora Arvida Järnefelta; sztuka została po raz pierwszy wystawiona w Helsinkach w 1903 roku. Wiele pieśni i dzieł chóralnych Sibeliusa jest często słyszanych w jego ojczyźnie, ale poza nią są prawie nieznane: oczywiście ich rozpowszechnianie utrudnia bariera językowa, a w dodatku brakuje im charakterystyczne walory jego symfonii i poematów symfonicznych. Setki utworów na fortepian i skrzypce oraz kilka apartamentów salonowych na orkiestrę dorównują nawet najlepszym dziełom kompozytora, dezorientując nawet najbardziej zagorzałych wielbicieli jego talentu.

Twórczość Sibeliusa zakończyła się właściwie w 1926 roku wraz z poematem symfonicznym Tapiola op. 112. Od ponad 30 lat świat muzyczny czeka na nowe dzieła kompozytora - zwłaszcza na jego VIII Symfonię, o której tyle się mówiło (jej premierę zapowiedziano nawet w 1933 r.); jednak oczekiwania się nie spełniły. Sibelius pisał przez te lata jedynie drobne sztuki teatralne, zawierające muzykę i pieśni masońskie, które w żaden sposób nie wzbogaciły jego spuścizny. Istnieją jednak dowody na to, że w 1945 roku kompozytor zniszczył dużą liczbę dokumentów i rękopisów – być może wśród nich znajdowały się dzieła późniejsze, które nie osiągnęły ostatecznego wcielenia.

Jego twórczość doceniana jest głównie w krajach anglosaskich. W latach 1903-1921 pięciokrotnie przyjeżdżał do Anglii, aby dyrygować swoimi utworami, a w 1914 odwiedził Stany Zjednoczone, gdzie pod jego kierunkiem, w ramach festiwalu muzycznego w Connecticut, odbyła się premiera poematu symfonicznego Oceanides (Aallottaret). miejsce. Popularność Sibeliusa w Anglii i Stanach Zjednoczonych osiągnęła swój szczyt w połowie lat trzydziestych XX wieku. Tak znani pisarze angielscy, jak Rose Newmarch, Cecil Gray, Ernest Newman i Constant Lambert, podziwiali go jako wybitnego kompozytora swoich czasów, godnego następcy Beethovena. Do najzagorzalszych zwolenników Sibeliusa w Stanach Zjednoczonych należeli O. Downes, krytyk muzyczny „New York Timesa” i S. Koussevitzky, dyrygent Bostońskiej Orkiestry Symfonicznej; w 1935 roku, kiedy w radiu Filharmonia Nowojorska wyemitowała muzykę Sibeliusa, słuchacze uznali kompozytora za swojego „ulubionego symfonistę”.

Od 1940 roku zainteresowanie muzyką Sibeliusa wyraźnie spadło: pojawiły się głosy kwestionujące jego innowacyjność w dziedzinie formy. Sibelius nie stworzył własnej szkoły i nie wywarł bezpośredniego wpływu na kompozytorów następnego pokolenia. Współcześnie stawiany jest na równi z takimi przedstawicielami późnego romantyzmu, jak R. Strauss i E. Elgar. Jednocześnie w Finlandii pełnił i pełni znacznie ważniejszą rolę: tutaj uznawany jest za wielkiego kompozytora narodowego, symbol wielkości kraju.

Sibelius za życia otrzymał odznaczenia, które otrzymywało tylko nielicznych artystów. Wystarczy wspomnieć liczne uliczki Sibeliusa, parki Sibeliusa i coroczny festiwal muzyczny „Tydzień Sibeliusa”. W 1939 roku „alma mater” kompozytora, Instytut Muzyczny, otrzymała nazwę Akademia Sibeliusa. Sibelius zmarł w Järvenpää w dniu 20 września 1957 r.

Jana Sibeliusa(Szwed. Jana Sibeliusa, szwedzki Johan Christian Juliusz Sibelius; 8 grudnia 1865 w Hämeenlinna, Wielkie Księstwo Finlandii, Imperium Rosyjskie - 20 września 1957, Järvenpää, Finlandia) to fiński kompozytor szwedzkiego pochodzenia.

Biografia

Jana Sibeliusa urodził się 8 grudnia 1865 w Tavastgusa w Wielkim Księstwie Finlandii. Był drugim z trójki dzieci doktora Christiana Gustava Sibeliusa i Marii Charlotte Borg. Wcześnie stracił ojca i dzieciństwo spędził z matką, bratem i siostrą w domu swojej babci w rodzinnym mieście.

Rodzina mówiła po szwedzku i wspierała szwedzkie tradycje kulturowe. Jednak rodzice Jana wysłali go do liceum z językiem fińskim. Od 1876 do 1885 uczył się w Liceum Normalnym w Hämeenlinna.

Zgodnie z rodzinną tradycją dzieci uczyły się gry na instrumentach muzycznych. Siostra Linda ćwiczyła na pianinie, brat Christian na wiolonczeli, Ian- początkowo na fortepianie, później jednak preferował skrzypce.

Już w wieku dziesięciu lat Ian skomponował krótką sztukę.

Następnie jego zainteresowanie muzyką wzrosło i rozpoczął systematyczne studia pod okiem lidera lokalnej orkiestry dętej Gustava Levandera.

Zdobyta wiedza praktyczna i teoretyczna pozwoliła młodemu człowiekowi napisać kilka kameralnych kompozycji instrumentalnych.

W 1885 roku wstąpił na Wydział Prawa Uniwersytetu Cesarskiego w Helsinkach, jednak nie pociągała go profesja prawnicza i wkrótce przeniósł się do Instytutu Muzyki, gdzie został najzdolniejszym uczniem Marcina Wegeliusa. Wiele z jego wczesnych utworów na zespoły kameralne wykonywali studenci i nauczyciele instytutu.

W 1889 r Sibeliusa otrzymał stypendium państwowe na studia w zakresie kompozycji i teorii muzyki u Alberta Beckera w Berlinie. W następnym roku pobierał lekcje u Karla Goldmarka i Roberta Fuchsa w Wiedniu.

Po powrocie Sibeliusa w Finlandii miał miejsce jego oficjalny debiut kompozytorski: poemat symfoniczny „Kullervo” op. 7 na solistów, chór męski i orkiestrę – na podstawie jednej z opowieści fińskiego eposu ludowego Kalevala. Były to lata bezprecedensowego zrywu patriotycznego i Sibeliusa od razu okrzyknięty muzyczną nadzieją narodu. Wkrótce ożenił się z Aino Järnefeltem, którego ojcem był słynny generał porucznik i gubernator uczestniczący w ruchu narodowym – August Alexander Järnefelt.

Po Kullervo powstał poemat symfoniczny „Opowieść” (En Saga), op. 9 (1892); Suita „Karelia”, op. 10 i 11 (1893); „Wiosenna piosenka”, op. 16 (1894) i suita „Lemminkissanen” (Lemminkissarja), op. 22 (1895). W 1897 r Sibeliusa brał udział w konkursie na stanowisko nauczyciela muzyki na uniwersytecie, ale bez powodzenia, po czym jego przyjaciele przekonali Senat do ustanowienia dla niego rocznego stypendium w wysokości 3000 marek fińskich.

Znaczący wpływ na wczesną twórczość Sibeliusa zapewniło dwóch fińskich muzyków: sztuki orkiestracji uczył go Robert Kajanus, dyrygent i założyciel Stowarzyszenia Orkiestr Helsińskich, a jego mentorem w dziedzinie muzyki symfonicznej był krytyk muzyczny Karl Flodin. Premiera I Symfonii Sibeliusa miało miejsce w Helsinkach (1899). Kompozytor napisał jeszcze 6 utworów tego gatunku – ostatnią była VII Symfonia (jednoczęściowa Fantazja sinfonica) op. 105, po raz pierwszy wykonany w 1924 roku w Sztokholmie. Międzynarodowa sława Sibeliusa zdobyto właśnie dzięki jego symfoniom, ale popularnością cieszą się także jego koncert skrzypcowy i liczne poematy symfoniczne, takie jak „Córka Pohjolana” (fiń. Pohjolan tytär), „Nocny skok i wschód słońca” (szwedzki: Nattlig ritt och soluppgang), „Tuonela”. łabędź (Tuonelan joutsen) i Tapiola.

Większość esejów Sibeliusa dla teatru dramatycznego (w sumie szesnaście) - świadectwo jego szczególnego zamiłowania do muzyki teatralnej: w szczególności jest to poemat symfoniczny „Finlandia” (1899) i „Smutny walc” (Valse triste) z muzyki do spektaklu szwagier kompozytora Arvid Järnefelt „Śmierć” (Kuolema); sztuka została po raz pierwszy wystawiona w Helsinkach w 1903 roku. Wiele pieśni i dzieł chóralnych Sibeliusa często brzmią w jego ojczyźnie, ale są prawie nieznane poza jej granicami: oczywiście ich rozpowszechnianie utrudnia bariera językowa, a w dodatku pozbawione są charakterystycznych walorów jego symfonii i poematów symfonicznych. Z najlepszymi dziełami kompozytora mogą konkurować także setki utworów na fortepian i skrzypce oraz kilka suit na orkiestrę.

Szczególne miejsce w fińskiej kulturze narodowej zajmuje poemat symfoniczny „Finlandia”, który jest muzyczną ilustracją historii narodu i ma orientację antyrosyjską. Utwór odniósł sukces i stał się hymnem narodowym. Jego wykonanie, w tym gwiżdżenie melodii w miejscach publicznych, było przez władze rosyjskie zagrożone karą pozbawienia wolności.

Działalność twórcza Sibeliusa właściwie zakończył się w 1926 roku poematem symfonicznym „Tapiola” op. 112. Od ponad 30 lat świat muzyczny czeka na nowe dzieła kompozytora - zwłaszcza na jego VIII Symfonię, o której tyle się mówiło (jej premierę zapowiedziano nawet w 1933 r.); jednak oczekiwania się nie spełniły. W ciągu tych lat Sibeliusa pisał jedynie drobne sztuki teatralne, zawierające muzykę i pieśni masońskie, które w żaden sposób nie wzbogaciły jego spuścizny. Istnieją jednak dowody na to, że w 1945 roku kompozytor zniszczył dużą liczbę dokumentów i rękopisów – być może wśród nich znajdowały się dzieła późniejsze, które nie doczekały się ostatecznej realizacji.

Jego twórczość doceniana jest głównie w krajach anglosaskich. W latach 1903-1921 pięciokrotnie przyjeżdżał do Anglii, aby dyrygować swoimi utworami, a w 1914 odwiedził Stany Zjednoczone, gdzie pod jego kierunkiem, w ramach festiwalu muzycznego w Connecticut, odbyła się premiera poematu symfonicznego Oceanides (Aallottaret). miejsce. Popularność Sibeliusa w Anglii i USA osiągnęła swój szczyt w połowie lat trzydziestych XX wieku. Tak znani pisarze angielscy, jak Rose Newmarch, Cecil Gray, Ernest Newman i Constant Lambert, podziwiali go jako wybitnego kompozytora swoich czasów, godnego następcy Beethovena. Wśród najzagorzalszych zwolenników Sibeliusa w USA: O. Downs, krytyk muzyczny „New York Timesa” i S. Koussevitzky, dyrygent Bostońskiej Orkiestry Symfonicznej; w 1935 roku, kiedy muzyka Sibeliusa została wykonana w radiu przez New York Philharmonic, słuchacze uznali kompozytora za swojego „ulubionego symfonistę”.

Od lat czterdziestych XX wieku zainteresowanie muzyką Sibeliusa wyraźnie spadło: pojawiły się głosy kwestionujące jego innowacyjność w dziedzinie formy. Sibeliusa nie stworzył własnej szkoły i nie wywarł bezpośredniego wpływu na kompozytorów kolejnego pokolenia. Współcześnie stawiany jest na równi z takimi przedstawicielami późnego romantyzmu, jak R. Strauss i E. Elgar. Jednocześnie w Finlandii pełnił i pełni znacznie ważniejszą rolę: tutaj uznawany jest za wielkiego kompozytora narodowego, symbol wielkości kraju.

Jeszcze żywy Sibeliusa otrzymał wyróżnienia, które przyznawano tylko nielicznym artystom. Dość wspomnieć o licznych ulicach Sibeliusa, parki Sibeliusa, coroczny festiwal muzyczny „Tydzień Sibeliusa" W 1939 roku „alma mater” kompozytora – Instytut Muzyczny – otrzymał nazwę Akademia Sibeliusa.

Sibeliusa w masonerii

Przez wiele lat był masonem i słusznie był jedną z najwybitniejszych postaci fińskiej masonerii. Sibeliusa był jednym z założycieli Loży Suomi nr 1 w Helsinkach. Później był głównym organistą Wielkiej Loży Finlandii. W 1927 r Sibeliusa napisał dziewięć kompozycji wokalno-instrumentalnych, zebranych przez siebie pod ogólnym tytułem „Muzyka masońska do rytuałów”. Pierwsze wydanie partytury, przeznaczone do rozpowszechniania wśród masonów, ukazało się w roku 1936. Drugie wydanie ukazało się w 1950 r., poprawione i rozszerzone przez autora o nowe kompozycje, w tym słynny poemat symfoniczny „Finlandia”, któremu towarzyszył specjalny tekst podczas występu masońskiego.

Najważniejsze prace

Symfonie
  • „Kullervo”, symfonia na solistów, chór i orkiestrę op.7 (1899)
  • I Symfonia e-moll op.39 (1899)
  • II Symfonia D-dur op.43 (1902)
  • III Symfonia C-dur op.52 (1907)
  • IV Symfonia a-moll op.63 (1911)
  • Symfonia nr 5 Es-dur op.82 (1915)
  • VI Symfonia d-moll op.104 (1923)
  • VII Symfonia C-dur op.105 (1924)

Poematy symfoniczne
  • „Saga”, op.9 (1892, wydanie drugie 1901)
  • „Leśna nimfa”, op. 15 (1894)
  • „Pieśń wiosenna”, op. 16 (1894)
  • „Finlandia”, op.26 (1899)
  • „Córka Pohjoli”, op.49 (1906)
  • „Nocny skok i wschód słońca”, op.55 (1907)
  • „Driada”, op.45 (1910)
  • „Luonnotar” na sopran i orkiestrę op. 70 (1913)
  • „Bard”, op.64 (1914)
  • „Oceanidy”, op.73 (1914)
  • „Tapiola”, op.112 (1926)
  • „Łabędź Tuonela”

Suity symfoniczne

  • „Lemminkäinen” (cztery legendy symfoniczne: „Lemminkäinen i dziewczęta na wyspie Saari”, „Lemminkäinen w Tuonel”, „Łabędź z Tuonel”, „Powrót Lemminkäinen”; 1893-1895)
  • „Karelia”, suita op. 11 (1893)
  • „Pelléas et Mélisande” (1905, od muzyki do sztuki Maurice'a Maeterlincka)
  • „Sceny historyczne” I op. 25 (1. Uwertura 2. Scena 3. Uroczystość) (1899)
  • „Suita miłosna” na smyczki, kotły i trójkąt (Rakastava), op. 14 (1911)
  • „Sceny historyczne” II op. 66 (1. Polowanie 2. Pieśń miłosna 3. Przy moście zwodzonym) (1912)
  • „Trzy utwory na orkiestrę op. 96. (1. Walc liryczny, 2. Past (pastoralny), 3. Walc rycerski) (1920)
  • „Mała suita” na 2 flety i orkiestrę smyczkową op. 98a (1921)
  • „Auta wiejska” na orkiestrę smyczkową op. 98b (1921)
  • „Suita gatunkowa” (Suita charakterystyczna) op. 100 (1922)

Prace koncertowe

  • Koncert na skrzypce i orkiestrę d-moll op.47 (1903)
  • Dwie serenady na skrzypce i orkiestrę op. 69 (1912)
  • Dwie uroczyste melodie na skrzypce lub wiolonczelę i orkiestrę op. 77 (1914, 1915)
  • Sześć humoresek na skrzypce i orkiestrę op. 87 i 89 (1917)
  • Suita na skrzypce i orkiestrę smyczkową (1929)

Teatr działa

  • „Budowanie łodzi”, opera (1894, niedokończona; na podstawie materiału uwertury powstała sztuka „Łabędź z Tuonelu”)
  • „Dziewica w wieży”, opera w jednym akcie (1896)
  • „Król Chrześcijanin II”, muzyka do spektaklu A. Pauli (1898)
  • „Pelleas i Melisanda”, muzyka do spektaklu M. Maeterlincka (1905)
  • „Śmierć”, muzyka do dramatu A. Järnefelta op. 44 (w tym słynny „Smutny Walc”) (1903)
  • „Scaramouche”, balet pantomimiczny na podstawie sztuki P. Knudsena, op. 71 (1913)
  • Uczta Belszaccara, muzyka do dramatu Hjalmara Procope (1906) op. 51.
  • „Biały jak łabędź”, muzyka do dramatu Augusta Strindberga (1908) op. 54.
  • „Jaszczurka”, muzyka do spektaklu Mikaela Liebecka (1909) op. 8
  • „Imię”, muzyka do sztuki Hugo von Hofmannsthala (1916) op. 83.
  • „Burza”, muzyka do sztuki Williama Szekspira op. 109 (1925)

Inne prace

  • „Karelia” – uwertura op.10 1893
  • „Pan i Echo”, op.53a 1906

Izba działa

  • Dwa utwory (romans i epilog) na skrzypce i fortepian (1888) op. 2.
  • Kwartet smyczkowy H-dur (1889) op. 4.
  • „Melancholia” na wiolonczelę i fortepian (1901) op. 20.
  • „Voces intimae” („Głosy ukryte”), kwartet smyczkowy d-moll (1909) op. 56.
  • Cztery utwory na skrzypce (lub wiolonczelę) i fortepian (1915) op. 78.
  • Sześć utworów na skrzypce i fortepian (1915) op. 79.
  • Sonatina E-dur na skrzypce i fortepian (1915) op. 80.
  • Pięć utworów na skrzypce i fortepian (1915) op. 81.
  • Nowela na skrzypce i fortepian (1923) op. 102.
  • „Tańce wiejskie”, pięć utworów na skrzypce i fortepian (1925) op. 106.
  • Cztery utwory na skrzypce i fortepian (1929) op. 115.
  • Trzy utwory na skrzypce i fortepian (1929) op. 116.

Na fortepian

  • Sześć improwizowanych op. 5.
  • Sonata F-dur (1893) op. 12.
  • Dziesięć utworów (1894-1903) op. 24.
  • Dziesięć Bagateli (1914-1916) op. 34.
  • „Pensees lyriques”, 10 utworów (1912-1914) op. 40.
  • „Küllikki”, trzy utwory liryczne (1904) op. 41.
  • Dziesięć utworów (1909) op. 58.
  • Trzy Sonatyny (1912) op. 67.
  • Dwa małe ronda (1912) op. 68.
  • Cztery utwory liryczne (1914) op. 74.
  • Pięć utworów (1914) op. 75.
  • Trzynaście utworów (1914) op. 76.
  • Pięć utworów (1916) op. 85.
  • Sześć utworów (1919) op. 94.
  • Sześć Bagateli (1920) op. 97.
  • Osiem krótkich utworów (1922) op. 99.
  • Pięć utworów romantycznych (1923) op. 101.
  • Pięć charakterystycznych wrażeń (1924) op. 103.
  • Pięć szkiców (1929) op. 114.

Na organy

  • Dwa utwory op. 111.
  • 1. Intrada (1925)
  • 2. Muzyka pogrzebowa (1931)

Dla chóru

  • Sześć chórów męskich a cappella do tekstów „Kalevali”, „Kanteletar” i do słów Kiwi (1893-1901) op. 18.
  • Impromptu na chór żeński i orkiestrę do słów Rydberga (1902) op. 19.
  • „Natus w curas”. Hymn na chór męski a cappella (wyd. 1899) op. 21.
  • „Kantata uniwersytecka 1897” na chór mieszany a cappella (1897) op. 23.
  • „Sandels”, improwizacja na chór męski i orkiestrę do słów Runeberga (1898) op. 28.
  • „Pochodzenie ognia” na baryton, chór męski i orkiestrę (1902) op. 32.
  • „Zniewolona królowa”, ballada na chór i orkiestrę (1906) op. 48.
  • Dwie pieśni na chór mieszany a cappella (1911-1912) op. 65.
  • Pięć chórów męskich a cappella (1915) op. 84.
  • „Ojczyzna”, kantata na chór i orkiestrę do słów Kallio (1918) op. 92.
  • „Pieśń ziemi”, kantata na chór i orkiestrę do tekstu Jarla Gemmera – z okazji otwarcia Uniwersytetu w Turku (1919) op. 93.
  • „Hymn do ziemi”, kantata na chór i orkiestrę, tekst Eino Leino (1920) op. 95.
  • „Hymn” na chór i organy (1925) op.107.
  • Dwa chóry męskie a cappella (1925) op.108.
  • „Hymn do Väinö” („Kalevala”) na chór i orkiestrę (1926) op.110.
  • „Masońska muzyka ceremonialna”, cykl utworów na solistów, chór męski i organy (1926-1948) op.113.

Na głos z akompaniamentem

Pięć pieśni bożonarodzeniowych na głos i fortepian (1895-1913) op.1
Arioso do słów Runeberga na głos i orkiestrę smyczkową (1911) op.3.
Siedem pieśni do słów Runeberga z towarzyszeniem fortepianu (1891-1892) op.13.
Siedem pieśni do słów Runeberga, Tavastjerne’a i innych na głos i fortepian (1894-1899) op.17.
„Narzeczone przewoźnika” na baryton lub mezzosopran i orkiestrę (1897) op.33.
Dwie pieśni na głos i fortepian (1907) op.35.
Sześć pieśni na głos i fortepian (1899), m.in. „Marcowy śnieg” (nr 5), „Diamenty na śniegu” (nr 6) (drugie wydanie autorskie - na głos i orkiestrę) op.36.
Pięć pieśni na głos i fortepian (1898-1902), wśród nich „Dziewczyna wróciła z randki” (nr 5) do słów Runeberga op. 37.
Pięć pieśni na głos i fortepian (1904) op. 38.
Sześć pieśni na głos i fortepian (1906), wśród nich „Ciche miasto” (nr 5) do słów Demela op.50.
Osiem pieśni na głos i fortepian do słów Josephsona (1909) op.57.
Dwie pieśni na głos i fortepian (lub gitarę) oparte na tekstach z „Wieczoru Trzech Króli” Szekspira (1909) op.60.
Osiem pieśni na głos i fortepian do słów Tavastjerne’a, Runeberga i innych (1910) op.61.
„Luonnotar”, wiersz na sopran i orkiestrę (1913) op.70.

Sześć pieśni na głos i fortepian do słów Topeliusa, Rydberga i innych (1914-1915) op.72.
Sześć pieśni na głos i fortepian (1916) op.86.
Sześć pieśni na głos i fortepian do słów Franzena i Runeberga (1917) op.88.
Sześć pieśni na głos i fortepian do słów Runeberga (1917) op.90.

Melodeklamacja

  • „Dryada” (sł. Rydberga) z towarzyszeniem fortepianu, dwóch rogów i orkiestry smyczkowej (1894) op.15.
  • „Śnieżny pokój” (sł. Rydberga) z chórem i orkiestrą (1900) op.29.
  • „Lodowa dryf na rzece Oulu” (sł. Topeliusa), z towarzyszeniem chóru męskiego i orkiestry (1899) op.30.

Działa bez oznaczenia opusowego

  • Trio a-moll (1881-1882)
  • Kwartet fortepianowy e-moll (1881-1882)
  • Suita na skrzypce i fortepian (1883)
  • Andantino na wiolonczelę i fortepian (1884)
  • Kwartet smyczkowy Es-dur (1885)
  • Sonata na skrzypce i fortepian F-dur (1886)
  • Trio fortepianowe (1887)
  • „Tranaden” („The Wishing One”), melodyczna recytacja do słów Stagneliusa z towarzyszeniem fortepianu (1887)
  • „Noce zazdrości”, melodyjna recytacja do słów Runeberga z towarzyszeniem tria fortepianowego (1888)
  • Serenada na głos i fortepian do słów Runeberga (1888)
  • „Water Spirit”, dwie pieśni z towarzyszeniem tria fortepianowego do sztuki Wennerberga (1888)
  • Temat i wariacje na kwartet smyczkowy (1888)
  • Suita na skrzypce, altówkę i wiolonczelę A-dur (1889)
  • Kwartet smyczkowy a-moll (1889)
  • Kwintet fortepianowy g-moll (1889)
  • Uwertura a-moll (1890-1891)
  • Uwertura E-dur (1890-1891)
  • Kwartet fortepianowy C-dur (1891)
  • Oktet na flet, klarnet i smyczki (1891), wykorzystany później w Sadze
  • Scena baletowa na orkiestrę (1891)
  • „Tiera”, utwór na orkiestrę dętą (1894)
  • „Dryada”, poemat symfoniczny (1894)
  • „Kantata uniwersytecka 1894” na chór i orkiestrę (1894)
  • „Min rastas” na chór męski a cappella (1894)
  • Rondo na altówkę i fortepian (1895)
  • „Dzień bez końca” (sł. Erkko), na głosy dziecięce a cappella (1896)
  • „One Force” (sł. Cajander), na chór męski a cappella (1898)
  • „Pływanie” na głos i fortepian (1899)
  • „Hymn to Thaïs” do słów Borgströma na głos i fortepian (1900)
  • „Orszak” na orkiestrę (1901)
  • „Portrety” na orkiestrę smyczkową (1901)
  • „Jeździec” na fortepian (1901)
  • Sześć fińskich pieśni ludowych na fortepian (1903)
  • „Nie trzeba narzekać” (do słów Runeberga) na chór mieszany a cappella (1905)
  • „Carminalia” na chór chłopięcy (1905)
  • „Język ptaków”, muzyka do spektaklu Adolfa Paula (1911)
  • „Drommarna” na chór mieszany (1912)
  • „Uusimaa” na chór mieszany (1912)
  • „Juhlamarssi” na chór mieszany (1912)
  • „Spagnuolo”, utwór na fortepian (1913)
  • „Sen” (do słów Runeberga) na dwa soprany i fortepian (1915)
  • „Mandolinata” na fortepian (1917)
  • „Szaleństwo Fridolina” (do słów Karlfeldta) na chór męski a cappella (1917)
  • „Narcyz” (do słów Gripenberga) na głos i fortepian (1918)
  • „Żagle” na głos i fortepian (1918)
  • „Girls” (do słów Procope’a) na głos i fortepian (1918)
  • „Wyblakłe” na głos i fortepian (1918)
  • Dwie pieśni na chór męski a cappella (1918)
  • „Bractwo” (do słów Aho), na chór męski a cappella (1920)
  • „Podobieństwo” (do słów Runeberga) na chór męski a cappella (1920)
  • „Podróż Johana” (do słów Frödinga) na chór męski a cappella (1920)
  • „Utwór romantyczny” na fortepian (1920)
  • „Namiętne pragnienie” na fortepian (1920)
  • „Pochód uroczysty Bractwa Śpiewającego w Wyborgu” I na chór męski (1920)
  • „Andante festivo” na kwartet smyczkowy (1922). Istnieje oryginalne opracowanie na orkiestrę smyczkową i kotły ad libitum, wykonane w 1938 roku.
  • „Andante lirico” na orkiestrę smyczkową (1924)
  • „Niebieska Kaczka” na głos i fortepian (wyd. 1925)
  • „Samotny szlak narciarski”, recytacja melodyczna (do słów Gripenberga) z towarzyszeniem fortepianu (1925). Istnieje oryginalny układ na czytnik, harfę i smyczki, wykonany w 1948 roku.
  • Dwa Psalmy na chór mieszany a cappella (1925-1927)
  • „Straż na moście” na chór męski a cappella (1929)
  • „Uroczysty Marsz Bractwa Śpiewającego w Wyborgu” II na chór męski a cappella (1929)
  • „Los Karelii” na chór męski i fortepian (1930)

Wykonania muzyki Sibeliusa

Dyrygenci, którzy nagrali wszystkie symfonie Sibeliusa (w tym Kullervo lub z wyłączeniem) to Vladimir Ashkenazy (dwukrotnie), John Barbirolli, Paavo Berglund (trzykrotnie), Leonard Bernstein (dwukrotnie), Osmo Vänskä, Alexander Gibson, Sir Colin Davis (trzykrotnie ). ), Kurt Sanderling, Lorin Maazel, Gennady Rozhdestvensky, Simon Rattle, Petri Sakari, Jukka-Pekka Saraste, Leif Segerstam (dwukrotnie), Neeme Järvi (dwukrotnie).

Ważnych nagrań niektórych symfonii Sibeliusa dokonali także Karel Ancherl (nr 1), Thomas Beecham (nr 4, 7), Herbert von Karajan (nr 1, 2, 4-7), Robert Kayanus (nr 1, 2, 4-7). 1-3, 5), Kirill Kondrashin (nr 2, 3, 5), Siergiej Koussevitzky (nr 2, 5, 7), James Levine, Evgeny Mravinsky (nr 3, 7), Eugene Ormandy (nr 1) , 2, 4, 5, 7), Evgeny Svetlanov (nr 1), Georg Tintner (nr 7), Sergiu Celibidache (nr 2, 5), Georg Schneevoigt (nr 6), Paavo Järvi (Kullervo). Inne dzieła orkiestrowe Sibeliusa zostały nagrane także przez dyrygentów Hansa Rosbauda i Wilhelma Furtwänglera.

Koncert skrzypcowy nagrali skrzypkowie Camilla Weeks, Ida Handel, Gidon Kremer, Anne-Sophie Mutter, David Ojstrakh, Itzhak Perlman, Isaac Stern, Jascha Heifetz, Henrik Schering.

Może Cię zainteresuje