Z jakich detali artystycznych korzysta autor? Jakie są ich funkcje?

Detal artystyczny to szczegół krajobrazu, portretu, wnętrza lub cechy psychologicznej postaci, wyróżniony przez pisarza spośród wszystkich innych szczegółów w celu podkreślenia jego szczególnego znaczenia obrazowego, ekspresyjnego lub symbolicznego. Artystyczne detale mogą być konieczne lub wręcz przeciwnie, nadmierne. Na przykład szczegół portretu w opisie Very Iosifovny z historii A.P. „Ionych” Czechowa: „Mierny jest nie ten, kto nie umie pisać opowiadań, ale ten, który je pisze i nie wie, jak to ukryć” – podkreśla bohaterka w męskich okularach, podkreśla ten szczegół portretu ironiczny stosunek autora do emancypacji bohaterki. Czechow, mówiąc o zwyczajach bohaterki, dodaje, że „czytała gościom na głos” swoje powieści. Autorka podkreśla przesadną pasję Very Iosifovny do swojej twórczości, jakby na kpinę z „wykształcenia i talentu” bohaterki.

Funkcja detali artystycznych jest znacząco odmienna. Jeden szczegół może zastąpić całą serię szczegółów. Natomiast detal artystyczny jest pojedynczy, często niepowtarzalny pod względem funkcji wizualnej i wyrazowej. Detal skupia uwagę czytelnika na tym, co wydaje się pisarzowi najważniejsze lub charakterystyczne w naturze, w osobie lub w otaczającym go obiektywnym świecie.

Istnieje kilka rodzajów szczegółów artystycznych: wydalnicze, psychologiczne, symboliczne, portretowe itp.

Artystycznym akcentem w tekście Bunina może być okno - granica między życiem a śmiercią, światłem, ciepłem, ciemnością i zimnem, ta sama granica między dwoma światami.

Autorka podkreśla, że ​​wśród trumien z „dziadkami” znajdowała się trumna z młodym wujkiem, „który się zastrzelił”. Wydaje mi się, że to także rodzaj artystycznego detalu. Dlaczego to zrobił? Narrator przekazuje krótki dialog, który najwyraźniej miał miejsce między dziećmi. Jedna z nich wyjaśnia, że ​​ten człowiek był bardzo zakochany, a „jak się bardzo kocha, to zawsze się zastrzelił…”. Tylko kilka słów, dziecinnie naiwnych i prostych, i żadnych wyjaśnień i komentarzy. Ale nic więcej nie trzeba – za tymi słowami kryje się ogromne życie duszy, głęboka ludzka tragedia, bardzo silne i żywe uczucie. Młody wujek to symboliczny szczegół.

Te słowa w istocie mogą wyjaśnić rozumienie miłości przez Bunina. To uczucie, zdaniem pisarza, zawsze kojarzy się z tragedią, z ciemnością i nieświadomością, jest zbudowane na kontrastach, tak jak samo życie. Kontrast, połączenie tego, co niestosowne – to uniwersalne prawo ludzkiej egzystencji w ogóle i we wszystkich jej szczegółach, mówi nam Bunin, filozof i pisarz.

Treść ideowa i tematyczna dzieła. Ideologiczne znaczenie tytułu

Historia autorstwa I.A. „Kaplica” Bunina jest częścią słynnego cyklu „Ciemne zaułki”. Wszystkie historie z tej serii poświęcone są jednemu tematowi – opisują różne przejawy miłości pomiędzy mężczyzną i kobietą. To właśnie w „Ciemnych zaułkach” Bunin wyraził swój stosunek do tego uczucia i nakreślił swoją „filozofię miłości”. W pewnym stopniu pogląd Bunina odzwierciedla już nazwa cyklu. „Ciemne zaułki” miłości to to, co kryje się głęboko w każdym człowieku, to jego instynkty i pragnienia, jego emocje, których czasami nie rozumie i nie potrafi kontrolować, ale które w dużej mierze determinują jego życie.

Tylko kilka linijek, a tyle przemyśleń autora, myśli dojrzałego człowieka... Myśli pisarza dotyczą tu nie tylko i nie tyle miłości, ile istoty ludzkiej egzystencji, sensu życia. życia, o prawach wszechświata. Wybór przemalowania przestrzeni na kaplicę nie jest przypadkowy. Co to jest kaplica? To jest pokój, cisza, modlitwa. To symbol wieczności, miejsce oddzielające świat żywych i umarłych. To godzina wspomnień, objawień, komunikacji z Bogiem, wieczności, godzina oderwania się od zewnętrznej próżności, oderwania od świata – chwila prawdy dla człowieka.

Tyutczew jest poetą-filozofem i dlatego główną treścią jego twórczości są myśli o życiu, człowieku i wszechświecie. Filozoficzne spojrzenie poety zabarwia wszystkie tematy jego tekstów. Filozofia Tyutczewa jest w swoich podstawach bliska ideałom Schellinga, które rozpowszechniły się w Rosji za sprawą członków koła literacko-filozoficznego „Towarzystwo mądrych” (1823–1825), wśród których był młody poeta. Schelling postrzegał wszechświat jako istotę żywą i duchową, która rozwija się i rośnie, pędząc ku triumfowi prawdy, dobra i piękna, ku światowej harmonii. „Nie ma martwej natury” – argumentował Schelling, uznając wszystkie zjawiska naturalne za narządy Duszy Świata. Naukę tę nazwano filozofią przyrody; najpełniej znalazła ona odzwierciedlenie w poezji rosyjskiej w twórczości Tyutczewa. Z tym wiąże się oryginalność tematu natury w jego tekstach.
Nie to co myślisz, naturo:
Nie gips, nie bezduszna twarz -
Ona ma duszę, ma wolność,
Jest w tym miłość, jest w tym język -

– twierdzi poeta, podążając za niemieckim filozofem. Natura żyje, uważa Tyutczew, ale ludzie nie chcą, aby miała ona znaczące, niezależne życie:
Nie widzą i nie słyszą
Żyją na tym świecie jak w ciemności...

Idea animacji natury – panteizm – przenika wszystkie teksty pejzażowe Tyutczewa. Przyroda jest dla niego ożywioną całością, a zjawiska przyrodnicze wydają się „wielkim dramatem, wymyślonym i wystawionym według wszelkich zasad sztuki” – jak pisał poeta. W tym uniwersalnym przedstawieniu, niczym w micie, działanie Słońca, Dnia, Nocy, Oceanu, Ziemi i różnych żywiołów zamienia się w mitologiczne obrazy. Znany wiersz „Kocham burzę na początku maja…” kończy się nieoczekiwanym porównaniem burzy z boginią młodości Hebe z mitologii starożytnej Grecji:
Powiecie: wietrzne Hebe,
Karmienie orła Zeusa,
Czara grzmotu z nieba,
Śmiejąc się, rozlała go na podłogę.

Równie mitologiczne są obrazy zimy i wiosny w wierszach „Nie bez powodu zima jest zła…”, „Czarodziejka zimy”, „Wiosenne wody” i innych. Jak starożytny bałwochwalca, poeta zastyga w obliczu wielkości i piękna natury. Zachwyca różnorodnością jego kolorów, dźwięków i zapachów. „Jak dobry jesteś, nocne morze!” – wykrzykuje poeta. „Uwielbiam burze na początku maja…” – przyznaje.

Wpatrując się z bliska w tajemnicze oblicze natury, poeta stara się uchwycić najmniejsze jej zmiany, uchwycić ulotne chwile. Dlatego w jego wierszach tak często przedstawiane są momenty przejściowe, pośrednie w życiu przyrody. Jesienny dzień przypomina mu niedawne lato („Jest w oryginalnej jesieni...”), a jesienny wieczór niesie zapowiedź zimy („Jesienny wieczór”), ​​stara się uchwycić pierwsze przebudzenie natury, kiedy wiosna dopiero zaczyna dochodzić swoich praw („Ziemia wciąż wygląda smutno, ale powietrze już oddycha wiosną…”, „Wiosenne wody”). Maluje nawet burzę nie latem, kiedy zdarza się to często, ale „na początku maja”, kiedy po raz pierwszy po długiej zimie słychać „pierwszy wiosenny grzmot”.

Natura Tyutczewa jest zmienna, dynamiczna, nie zna odpoczynku, znajduje się w ciągłej walce przeciwstawnych sił: chaosu, elementów buntu i zniszczenia oraz przestrzeni, elementów pojednania i harmonii. Uosabiają odwieczną walkę pomiędzy siłami demonicznymi i boskimi, której wynik nie został jeszcze przesądzony:
Kiedy wybije ostatnia godzina natury,
Skład części ziemi ulegnie załamaniu,
Wszystko, co widoczne, ponownie zakryje woda,
I będzie na nich ukazane oblicze Boga!
(„Ostatni kataklizm”)

Koreluje z tym także charakterystyczne dla tekstów Tyutczewa przeciwieństwo dnia i nocy. Noc jako „nierozwiązana tajemnica”, „płonąca otchłań”, ucieleśnienie chaosu jednocześnie przeraża i przyciąga człowieka:
O! Nie śpiewaj tych strasznych piosenek
O starożytnym chaosie, o mój drogi!
Jak zachłanny jest nocą świat duszy
Słucha historii swojej ukochanej!..
(„O czym wyjesz, nocny wietrze?..”)

Obrazy natury Tyutczewa są zawsze powodem do myślenia o człowieku, jego relacji z wszechświatem, o naturze samej ludzkiej osobowości. Podobieństwa świata naturalnego i ludzkiego są stale obecne w wierszach poety („Ziemia wciąż wygląda smutno…”, „Jesienny wieczór”, „Fontanna”). Jednocześnie na nowo zastanawia się nad problemem osobowości, który pochłania sprzeczności świata. Przecież według koncepcji Tyutczewa walka kosmosu z chaosem jest najbardziej intensywna nie w przyrodzie, ale w życiu społecznym i w duszy ludzkiej. Jednocześnie romantyczna idea dwóch światów organicznie wpisuje się w system wyobrażeń poety o człowieku i jego miejscu w świecie. Człowiek, zdaniem Tyutczewa, utracił swą integralność, jego dusza zostaje uwikłana w dwa światy:
O moja prorocza duszo!
O serce pełne niepokoju,
Och, jak uderzasz w próg
Jakby podwójne istnienie!..

Dlatego człowiek Tyutczewa okazuje się nieskończenie samotny. Jest to szczególnie odczuwalne nocą, kiedy chaos objawia się najmocniej na świecie. Wtedy człowiek czuje się na skraju otchłani, wsłuchując się w otchłań nocy świata. Bohater liryczny boi się jej, a jednocześnie pragnie dotknąć tej tajemnicy:
Błogosławiony, który odwiedził ten świat
Jego chwile są fatalne!
Został powołany przez wszechdobrego
Jako towarzysz uczty!

Człowiek Tyutczewa jest nie tylko podwójny, jest tak samo tajemniczy jak natura. Świat ludzkiej duszy jest z natury tragiczny, zawiera w sobie elementy zniszczenia i samozagłady. Osobowość będąc „na progu swego rodzaju podwójnego istnienia” doświadcza nierozwiązywalności rozdzierających ją sprzeczności, wchodząc w beznadziejną walkę z otaczającym światem i samą sobą.

Ta pozycja poety jest szczególnie wyraźnie odczuwalna w tekstach miłosnych. Dla Tyutczewa miłość jest „śmiertelnym pojedynkiem”, w którym łączą się niszczycielskie i odurzające siły, napełniając ludzkie życie znaczeniem i cierpieniem:
Miłość, miłość – mówi legenda –
Zjednoczenie duszy z kochaną duszą -
Ich związek, połączenie,
I ich fatalna fuzja,
I... pojedynek jest śmiertelny.
"Predestynacja"

Na takie rozumienie miłości jako siły destrukcyjnej wpłynęło osobiste doświadczenie duchowe poety, odzwierciedlone w „cyklu Denisijewa”. Tak nazywa się cykl wierszy powstały w latach 1850–1864, który odzwierciedla złożoną i sprzeczną relację poety z Eleną Aleksandrowną Denisewą. Miłość Tyutczewa przyniosła jej zarówno szczęście, jak i cierpienie: rodzina ją opuściła, nie została przyjęta na świecie, jej nieślubne dzieci nie mogły odziedziczyć imienia Tyutczewa. Dlatego bohater liryczny woła z goryczą: „Och, jak zabójczo kochamy”. Poeta zwraca uwagę na wewnętrzny świat ukochanej, której wizerunek obdarzony jest silnie zindywidualizowanymi cechami psychologicznymi: jest kobietą cierpiącą, ale namiętnie kochającą, gotową do samozaparcia w walce o swoje szczęście. Śmierć Denisjewej przerwała ten tragiczny romans, ale poeta na zawsze utrwalił jej obraz w swojej pamięci: „Mój aniele, widzisz mnie?” – pyta ukochaną, która odeszła do innego świata. Tym samym temat „pamięci serca” staje się podstawą wielu wierszy poety, z których najsłynniejszym jest wiersz „Poznałem cię…” ( „K.B”) – arcydzieło późnych tekstów Tyutczewa. Z muzyką wiersz ten stał się jednym z najpopularniejszych romansów. Poświęcony jest Amalii von Lerchenfeld (zamężnej baronowej Krudener), którą Tyutczew poznał w 1823 roku. Przez pół wieku łączył ich romantyczny związek, któremu towarzyszyły dramatyczne zerwania, rozstania i spotkania. Jedno z ostatnich spotkań w 1870 r. stało się impulsem do powstania wiersza „Poznałem cię…”. „Złoty czas”, o którym wspomina poeta, okazuje się tak żywy w jego pamięci, że nie jest już tylko wspomnieniem:
Jest tu więcej niż jedno wspomnienie,
Tutaj życie znów przemówiło, -
I masz ten sam urok,
I ta miłość jest w mojej duszy!..

Ale taka harmonia i spokój, który pozwala nam dostrzec podobieństwa z arcydziełem tekstów Puszkina, wierszem „Pamiętam cudowną chwilę…”, jest dla Tyutczewa tylko krótką chwilą w niekończącej się walce człowieka ze światem i się. Odchodzą bliscy i kochani ludzie, pozostawiając w osobie samotnej i cierpiącej jedynie światło pamięci. Ale ta samotność kryje w sobie nie tylko tragedię. W końcu osoba w romantycznym świecie Tyutczewa jest twórcą tworzącym własny świat. „W twojej duszy jest cały świat / tajemniczych magicznych myśli” – twierdzi poeta. Ale ten tajemniczy świat duszy jest dla nikogo niedostępny, dlatego temat samotności u Tyutczewa jest nierozerwalnie związany z tematem „niewyrażalności” - tak charakterystycznym dla rosyjskiej poezji romantycznej, począwszy od Żukowskiego.

Strona: [ 1 ]

Treść ideowa obejmuje: 1) temat utworu – postacie społeczno-historyczne wybrane przez pisarza w ich interakcji; 2) problematyka – najistotniejsze dla autora właściwości i aspekty już odzwierciedlonych postaci, uwydatnione i utrwalone przez niego w przedstawieniu artystycznym; 3) patos dzieła – stosunek ideowy i emocjonalny pisarza do przedstawionych postaci społecznych (bohaterstwo, tragedia, dramat, satyra, humor, romans i sentymentalizm). Patos jest najwyższą formą ideologicznej i emocjonalnej oceny życia pisarza, ujawniającą się w jego twórczości. Afirmacja wielkości wyczynu pojedynczego bohatera lub całego zespołu jest wyrazem heroicznego patosu, a działania bohatera lub zespołu wyróżniają się swobodną inicjatywą i mają na celu realizację wysokich zasad humanistycznych. Warunkiem bohaterstwa w fikcji jest bohaterstwo rzeczywistości, walka z żywiołami natury, o wolność i niepodległość narodową, o wolną pracę ludzi, walkę o pokój. Kiedy autor afirmuje czyny i doświadczenia ludzi, które charakteryzuje głęboka i nieusuwalna sprzeczność między pragnieniem wzniosłego ideału a zasadniczą niemożliwością jego osiągnięcia, to mamy tragiczny patos. Formy tragizmu są bardzo różnorodne i historycznie zmienne. Dramatyczny patos wyróżnia się brakiem zasadniczej natury sprzeciwu człowieka wobec pozaosobowych wrogich okoliczności. Postać tragiczna zawsze charakteryzuje się wyjątkową wysokością moralną i znaczeniem. Różnice w postaciach Kateriny w „Burzy” i Larisy w „Posagu” Ostrowskiego wyraźnie ukazują różnicę w tego typu patosach. Romantyczny patos nabrał ogromnego znaczenia w sztuce XIX-XX wieku, za pomocą którego potwierdza się znaczenie pragnienia jednostki za emocjonalnie antycypowanym uniwersalnym ideałem. Patos sentymentalny jest bliski romantyzmowi, choć jego zasięg ogranicza się do rodzinnej i codziennej sfery manifestacji uczuć bohaterów i pisarza. Wszystkie tego typu patosy niosą ze sobą zasadę afirmatywną i realizują wzniosłość jako główną i najbardziej ogólną kategorię estetyczną. Ogólną kategorią estetyczną służącą negacji negatywnych tendencji jest kategoria komiksu. Komiks jest formą życia, która twierdzi, że jest znacząca, ale historycznie przeżyła swoją pozytywną treść i dlatego wywołuje śmiech. Komiczne sprzeczności jako obiektywne źródło śmiechu można realizować w sposób satyryczny lub humorystyczny. Gniewne zaprzeczanie społecznie niebezpiecznym zjawiskom komicznym determinuje obywatelski charakter patosu satyry. Wyśmiewanie komicznych sprzeczności w sferze moralnej i codziennej relacji międzyludzkich wywołuje humorystyczny stosunek do tego, co jest przedstawiane. Wyśmiewanie może polegać na zaprzeczeniu lub stwierdzeniu przedstawionej sprzeczności. Śmiech w literaturze, podobnie jak w życiu, jest niezwykle różnorodny w swoich przejawach: uśmiech, kpina, sarkazm, ironia, sardoniczny uśmiech, śmiech homerycki.

Literatura i bibliotekoznawstwo

Zabiwszy żonę z zazdrości, sam Aleksander Pietrowicz przyznał się do morderstwa i po odbyciu ciężkiej pracy zerwał wszelkie więzi z krewnymi i pozostał w osadzie w syberyjskim mieście K. Sirotkina, byłego rekruta w wieku 23 lat, który został zesłany na ciężkie roboty za zamordowanie dowódcy. Alei, 22-letni Dagestańczyk, został zesłany wraz ze starszymi braćmi na ciężkie roboty za napaść na ormiańskiego kupca.

8. „Notatki z martwego domu” F.M. Kompozycja, system postaci, wizerunek martwego domu.

Po raz pierwszy ukazały się one w gazecie Russkij Mir. Pełna publikacja po raz pierwszy opublikowana w kwietniu w magazynie Vremya. PracaFiodor Dostojewski, składający się z tej samej nazwy historie w dwóch częściach, a także kilka historii. Stworzony pod wrażeniem uwięzienia Fort Omsk w latach 1850-1854.

„Notatki z domu umarłych” odzwierciedlają wrażenia z tego, czego Dostojewski doświadczył i widział podczas ciężkiej pracy na Syberii, w więzieniu w Omsku, gdzie spędził cztery lata skazany w sprawie Petraszewskiego. Dążąc do całkowitego rozbicia Petraszewitów, rząd carski rozdzielił ich między kryminalistów. Było to oczywiście szczególnie trudne dla pisarza, ale jednocześnie mimowolnie doprowadziło go do kontaktu z masami. Już w pierwszej kolejności po wyjściu z więzienialist do brata Michaiła z dnia 30 stycznia 22 lutego 1854 rDostojewski napisał: „W ogóle czas nie jest dla mnie stracony. Jeśli nie poznałem Rosji, poznałem dobrze Rosjan, a może i niewielu ludzi ich zna. Jako książka o narodzie rosyjskim, „Notatki z domu umarłych” łączą się w ciągłość z licznymi opowiadaniami i esejami z życia ludowego, publikowanymi w latach 40.–1850. XIX w. na łamach Sovremennika, Otechestvennye zapiski i Biblioteki do Czytelnictwa. Ale przede wszystkim Dostojewski oparł się na bogatym doświadczeniu własnych obserwacji. Pomysł na książkę zrodził się najwyraźniej jeszcze podczas ciężkiej pracy. Dopiero w 1859 r., po ukończeniu„Sen wujka” I „Sela Stepanczikowa”, idea „Notatek” w końcu dojrzała.

Narracja prowadzona jest w imieniu głównego bohatera, Aleksandra Pietrowicza Gorianczikowa, szlachcica, który znalazł się na niewola karna na okres 10 lat za zabójstwo żony. Zabijając żonę z zazdrości, sam Aleksander Pietrowicz przyznał się do morderstwa i po odbyciu służby ciężkie roboty , zerwała wszelkie więzi z bliskimi i pozostała na osadzie w syberyjskim mieście K., prowadząc odosobniony tryb życia i utrzymując się z udzielania korepetycji. Jedną z jego nielicznych rozrywek pozostaje czytanie i szkice literackie niewola karna . Właściwie autor nazywa go „żywym Martwym Domem”, od czego wziął się tytuł opowieści więzienie , gdzie skazani odbywają swoje wyroki oraz notatki „Sceny z martwego domu”.

Pismo

Goryanchikov Aleksander Pietrowicz – główny bohater opowieści, w imieniu którego opowiadana jest ta historia.

Akim Akimycz jeden z czterech pierwszych szlachta , towarzysz Gorianczikowa, starszy więzień w koszarach. Skazany na 12 lat za zastrzelenie kaukaskiego księcia, który podpalił jego twierdzę. Osoba niezwykle pedantyczna i głupio grzeczna.

Gazin skazany- całus , handlarz winem, Tatar, najpotężniejszy więzień w więzienie . Słynął z popełniania przestępstw, zabijania małych, niewinnych dzieci, czerpania przyjemności z ich strachu i męki.

Były Sirotkin rekrut , 23 lata, osadzony w więzieniu za zabójstwo komendanta.

Dutow to były żołnierz, który rzucił się na funkcjonariusza straży, aby opóźnić wykonanie kary (przebiegając go po szeregach) i otrzymał jeszcze dłuższy wyrok.

Orłow to zabójca o silnej woli, całkowicie nieustraszony w obliczu kar i prób.

Alpinista Nurra, Lezgin, wesoły, nietolerujący kradzieży, pijaństwa, pobożny, ulubieniec skazańców.

Alei Dagestani, lat 22, wysłany wraz ze starszymi braćmi na ciężkie roboty za napaść na ormiańskiego kupca. Sąsiad na pryczy Goryanchikowa, który zaprzyjaźnił się z nim i nauczył Aleya czytać i pisać po rosyjsku.

Isai Fomich jest Żydem, który został zesłany na ciężkie roboty za morderstwo. Lichwiarz i jubiler. Był w przyjaznych stosunkach z Gorianczikowem.

Przemytnik Osip , który podniósł przemyt do rangi sztuki, w więzienie niósł wino. Strasznie bał się kary i wielokrotnie wyrzekał się przemytu, ale i tak się załamywał. Przez większość czasu pracował jako kucharz, przygotowując za pieniądze więźniów osobne (nie oficjalne) jedzenie (m.in. dla Gorianczikowa).

Suszyłow więzień, który na scenie zmienił nazwisko z innym więźniem: na srebrnego rubla i czerwoną koszulę zamienił się zapłata za wieczną ciężką pracę . Służył Goryanchikovowi.

A-c jeden z czterech szlachta Otrzymał 10 lat ciężkiej pracy za fałszywe donosy, na których chciał zarobić. Ciężkie roboty nie doprowadziło go do pokuty, ale zepsuło go, czyniąc z niego donosiciela i łajdaka. Autor używa tego znaku do przedstawienia całkowitego upadku moralnego człowieka. Jeden z uczestników ucieczki.

Nastazja Iwanowna jest wdową, która bezinteresownie opiekuje się skazanymi.

Petrov to były żołnierz, który podczas ćwiczeń szkolnych dźgnął nożem pułkownika, ponieważ ten go niesprawiedliwie uderzył. Charakteryzuje się jako najbardziej zdeterminowanego skazańca. Sympatyzował z Gorianczikowem, ale traktował go jak osobę zależną, ciekawostkę więzienie

Baklushin skończył ciężką pracą za morderstwo Niemca, który poślubił jego narzeczoną. Organizator teatru w więzienie

Łuczka Ukrainka, została złapana ciężkie roboty za zamordowanie sześciu osób, już w areszcie zabił naczelnika więzienia.

Były żołnierz Ustyantsev; aby uniknąć kary, pił wino z dodatkiem tytoniu, aby wywołać konsumpcja , z powodu którego później zmarł.

Skazany Michajłow, który zmarł w szpitalu wojskowym od konsumpcja.

Porucznik Żerebyatnikow , wykonawca o sadystycznych skłonnościach.

Porucznik Smekałow , kata cieszącego się popularnością wśród skazanych.

Szyszkow to więzień, który został zesłany na ciężkie roboty za zamordowanie swojej żony (historia „Mąż Akulkina”).

Cygan Kulikov, koniokrad, więzienie weterynarz . Jeden z uczestników ucieczki.

Elkin Siberian, który zakończył się ciężką pracąpodrabianie. Ostrożny weterynarz , który szybko odebrał Kulikovowi praktykę.

Fabuła skupia się na anonimowym czwartym szlachcicu, niepoważnym, ekscentrycznym, nierozsądnym i nieokrutnym człowieku, fałszywie oskarżonym o zamordowanie ojca, uniewinnionym i zwolnionym z ciężkich robót zaledwie dziesięć lat później. Prototyp Dmitrij z powieści Bracia Karamazow.

Martwy dom

mocne bramy strzeżone przez wartowników, wyjątkowy świat z własnymi prawami, ubiorem, moralnością i zwyczajami; dwa długie parterowe baraki dla więźniów. Na noc zamykano nas w barakach, długim i dusznym pomieszczeniu oświetlonym łojowymi świecami. Zimą zamykali wcześniej, a w barakach przez około cztery godziny panował ruch, śmiechy, przekleństwa i brzęk łańcuchów. W więzieniu przebywało stale około 250 osób. Każdy region Rosji miał tu swoich przedstawicieli.

Większość więźniów to skazańcy zesłani kategorii cywilnej, pozbawieni wszelkich praw przestępcy, z napiętnowanymi twarzami. Wysyłano ich na okresy od 8 do 12 lat, a następnie wysyłano na całą Syberię w celu osiedlenia. Przestępcy klasy wojskowej byli wysyłani na krótkie okresy czasu, a następnie wracali tam, skąd przybyli. Wielu z nich wróciło do więzienia za powtarzające się przestępstwa. Kategoria ta została nazwana „zawsze”. Do „oddziału specjalnego” kierowano przestępców z całej Rusi. Nie znali swojej kary i pracowali więcej niż inni skazani.

W koszarach toczyły się niekończące się plotki i intrygi, lecz nikt nie odważył się zbuntować przeciwko wewnętrznemu regulaminowi więzienia. Silni ludzie nie wdawali się w kłótnie, byli rozsądni i posłuszni, a to było korzystne.

Nienawidziono ciężkiej pracy. Wielu przebywających w więzieniu miało własną działalność gospodarczą, bez której nie mogliby przetrwać. Więźniom zakazano posiadania narzędzi, jednak władze przymykały na to oko. Znaleziono tu wszelkiego rodzaju rzemiosło. Z miasta otrzymano zlecenia na wykonanie prac.

Pieniądze i tytoń uratowane przed szkorbutem, a praca uratowana przed przestępczością. Mimo to zakazano zarówno pracy, jak i pieniędzy. W nocy przeprowadzano rewizje, zabierano wszystko, co zabronione, więc pieniądze natychmiast wypijano.

Każdy, kto nie wiedział, jak cokolwiek zrobić, stawał się sprzedawcą lub lichwiarzem. Jako zabezpieczenie przyjmowano nawet przedmioty rządowe. Prawie każdy miał skrzynię z zamkiem, ale to nie zapobiegło kradzieży. Byli też całusy, którzy sprzedawali wino. Byli przemytnicy szybko znaleźli zastosowanie dla swoich umiejętności. Był jeszcze jeden stały dochód – jałmużna, która zawsze była dzielona po równo.

Jak również inne prace, które mogą Cię zainteresować
81611.		Realizm naiwny w życiu codziennym i jego rola w badaniu konfliktów społecznych i nieporozumień	42,7 kB
	Badanie i identyfikacja możliwych przyczyn wypadków przy pracy, chorób zawodowych, wypadków, wybuchów, pożarów oraz opracowanie środków i wymagań mających na celu eliminację tych przyczyn pozwala na stworzenie bezpiecznych i sprzyjających warunków pracy człowieka.
81612.		Utwórz myślnnya i yogo rіznovidi	33,35 kB
	W procesie zrozumienia i zrozumienia ludzie doświadczają dużej ilości światła w wyniku ich natychmiastowej, empatycznej ekspresji. Wbrew prawom wewnętrznym, istota przemówień nie może w pełni odzwierciedlić się w naszej wiedzy. Narządy zmysłów nie mogą od razu dostrzec tej prawidłowości.
81613.		Prezydent MKOl – Pierre de Coubertin	39,17 kB
	Pochodzące ze znamienia mojej matki, starożytnego zamku Merville w Le Havre. Kocham czytać, słuchać muzyki. Znaczące dla niedawnych romantycznych pragnień młodzieży, po ukończeniu college'u, ujawniwszy charakter i miejsce słynnej Akademii Wojskowej w Saint-Cyr, mieli nadzieję na Wydział Filozoficzny Sorbony.
81614.		Utwardzanie ciała	33,76 kB
	Hartowanie to system zabiegów higienicznych mających na celu zwiększenie odporności organizmu na niekorzystne działanie różnych czynników meteorologicznych (zimno, ciepło, promieniowanie słoneczne, niskie ciśnienie atmosferyczne).
81615.		Strategia rozwoju Obwodu Kaliningradzkiego do 2020 roku	56,38 kB
	Celem badania jest identyfikacja głównych rezultatów, jakie region osiągnie w procesie realizacji strategii. Cel badania doprowadził do sformułowania następujących zadań: Analiza głównych gałęzi przemysłu badanego regionu. Zbadaj obszary priorytetowe i strategiczne cele rozwoju.
81616.		Amnesty International	38,87 kB
	Amnesty International jest międzynarodową organizacją pozarządową, której celem jest „podejmowanie badań i działań mających na celu zapobieganie i powstrzymywanie naruszeń prawa do integralności fizycznej i psychicznej, wolności sumienia…
81617.		Filozofia starożytna jako podstawa kultury europejskiej	73,09 kB
	Filozofia starożytna jest konsekwentnie rozwijającą się myślą filozoficzną i obejmuje okres ponad tysiąca lat. Mimo całej różnorodności poglądów myślicieli tego okresu, filozofia starożytna jest jednocześnie czymś jednolitym, wyjątkowo oryginalnym i niezwykle pouczającym.
81618.		Pojęcie socjologii marksistowskiej. Materializm dialektyczny i socjologia	36,17 kB
	Karol Marks urodził się 5 maja 1818 roku w niemieckim mieście Trewir w rodzinie prawnika i wychowywał się w kulturalnym, przyjaznym środowisku. Wykształcenie prawnicze zdobywał najpierw na Uniwersytecie w Bonn, a następnie na Uniwersytecie w Berlinie. Całe jego życie i życie jego bliskich było podporządkowane twórczości naukowej i rewolucyjnej działalności praktycznej.
81619.		Taktyka zachowań mowy	52,18 kB
	Zgodnie z tym specjaliści zajmujący się teorią aktywności mowy, psycholingwiści, definiują aktywność mowy jako motywowaną świadomą manifestację mowy zdeterminowaną przez cele, a zachowanie mowy jako zautomatyzowaną stereotypową manifestację mowy pozbawioną świadomej motywacji.

Dostojewski został aresztowany w sprawie Petraszewskiego i spędził osiem miesięcy w Twierdzy Piotra i Pawła. Po skazaniu odbywał karę więzienia w Omsku jako przestępca polityczny przez cztery lata (styczeń 1850 - luty 1854, czyli od dwudziestu ośmiu do trzydziestu dwóch lat). To doświadczenie zaowocowało „Notatkami z martwego domu”.

We wstępie napisano, że notatki te zostały napisane przez Aleksandra Pietrowicza Gorianczikowa. Niektórzy literaturoznawcy utożsamiają Gorianczikowa z samym Dostojewskim, ja jednak wolałbym zdystansować się od tego punktu widzenia.

Goryanchikov już nie żył, autor Wprowadzenia zdecydował się opublikować swoje notatki. Najprawdopodobniej tę „historię tekstu” Dostojewski zapożyczył od Puszkina („Opowieści Belkina”) i Lermontowa („Bohater naszych czasów”). Napisanie „historii więziennej” nie było łatwą decyzją dla byłego więźnia politycznego Dostojewskiego, gdyż cenzura w ówczesnej Rosji była bardzo silna. Możliwe, że „podwójne autorstwo” tego dzieła (autora przypisów i wydawcy), poświęconego tematowi niemal „nieprzeniknionemu” z punktu widzenia cenzury, tłumaczy się chęcią Dostojewskiego zapewnienia sobie swoistego rodzaju „alibi”.

Goryanchikov trafił do więzienia („domu umarłych”) z powodu morderstwa (z zazdrości) swojej ukochanej żony. Być może powinniśmy zgodzić się z sowieckim badaczem twórczości Dostojewskiego L.P. Grossmanem, który zasugerował, że w Gorianczikowie można zobaczyć prekursora Rogożyna („Idiota”), który zabił swoją ukochaną Nastasię Filippovną. Jednocześnie nie można zapominać, że pomimo czteroletniej ciężkiej pracy Dostojewski nadal uwielbiał opisywać „tajemnice podziemne” i nieszczęścia skrywane przez człowieka. Potwierdzeniem tego jest Goryanchikov, pełen mrocznych wspomnień i unikający ludzkiego społeczeństwa. Bohaterowie przyszłych dzieł Dostojewskiego (Notatki z podziemia, Cichy) będą kontynuować ten sam ulubiony wątek: bohater dręczy ukochaną kobietę, cierpi z powodu mrocznych wspomnień, żyje samotnie i pisze nie adresowane do nikogo wyznania.

Doświadczenia więzienne Dostojewskiego

Notatki mordercy Gorianczikowa w pełni odzwierciedlają więzienne doświadczenia Dostojewskiego. W więzieniu przebywało około stu pięćdziesięciu osób – z wyjątkiem kilku szlachciców, cała reszta należała do zwykłych ludzi. Dla młodego i inteligentnego Dostojewskiego życie więzienne było oczywiście trudną próbą. Dla osoby o delikatnym układzie nerwowym niemożność pozostawienia samej siebie i wymuszonego wspólnego życia jest już trudnym ciężarem. A Dostojewski, zgodnie ze swoim charakterem, potrzebował samotności, aby złapać oddech.

Poza tym w stosunku do ludzi takich jak Dostojewski – ludzi pozbawionych rangi szlacheckiej, ludzie z pospólstwa czuli głęboką złość i pogardę. Napisał, że wszyscy patrzyli na dawną szlachtę ciężkim i wrogim spojrzeniem. „Ich nienawiść do szlachty przekracza wszelkie granice”. I w tym wrogim środowisku idee filantropa Dostojewskiego z jego głoszeniem powszechnego braterstwa okazały się niewłaściwe.

Fiodor Michajłowicz próbował dostosować się do tego nieprzyjaznego środowiska. Sam Dostojewski zgłosił się na ochotnika do odśnieżania, tłuczenia i spalania alabastru. Obracał tarczą szlifierską tokarki, co wymagało dużej siły, i z zapałem niósł cegły. Jedna cegła ważyła pięć kilogramów. Początkowo Dostojewski podniósł tylko osiem sztuk, a potem niósł dwanaście, a nawet piętnaście. Dostojewski napisał, że to go uszczęśliwiło - w końcu, aby przetrwać w tym trudnym życiu, potrzebna była siła fizyczna nie mniej niż duchowa.

W stolicy Petersburgu młody pisarz Dostojewski prowadził chaotyczne życie, w którym dzień i noc mieszały się. Jego nerwy były całkowicie rozstrojone, cierpiał na złe przeczucia, wizje i strach przed śmiercią - wszystko to wykorzystywał w swoich pismach Fiodor Michajłowicz. Kiedy siedział w izolatce i był przesłuchiwany, bał się, że zwariuje. Ale pewnego dnia jego stan, co dziwne, nagle się poprawił.

Kulig z Petersburga do miejsca zesłania trwał dwadzieścia dni, pokonując ogromną, zaśnieżoną równinę. Po przybyciu do Omska Dostojewski, przepojony poczuciem potęgi natury, wstawał wcześnie rano, w dzień pracował, w nocy spał – to była narzucona mu „właściwa” rutyna codzienności. Sam Dostojewski starał się zahartować, a jego młode ciało stało się zauważalnie zdrowsze. Zmiana lokalizacji wpłynęła na niego korzystnie terapeutycznie.

Czytając „Zapiski z martwego domu” ma się dobre poczucie, że życie w więzieniu w Omsku nie było dla Dostojewskiego czasem, o którym chciał na zawsze zapomnieć, wymazać go z pamięci.

W więzieniu Dostojewski nie stracił zainteresowania ludźmi. Zawsze chciał pisać o ludziach, których poznał podczas ciężkiej pracy. Pewnie dlatego nie złamało go przymusowe mieszkanie z tymi zwykłymi ludźmi, którzy patrzyli na niego ze złośliwością. Uderzającym kontrastem jest jego przyjaciel Durov, który w tym samym więzieniu zamienił się w ruinę. W więzieniu przebywało naprawdę wielu różnych ludzi. To właśnie tam Dostojewski naprawdę poczuł, czym jest „lud”. Skupmy się teraz na bohaterach Notatek z martwego domu.

Pietrow

Pietrow, który przebywał w specjalnym oddziale, lubił chodzić boso, był zaskakująco lekki, drobnego wzrostu, bez poczucia imponowania. Z natury był niekomunikatywny, bez żadnych trudności, jednym słowem – „prosty”. Z nieznanych powodów przywiązał się do Dostojewskiego. Podczas rzadkiej wizyty w łaźni pomagał pisarzowi się rozbierać i był dla niego jak „wujek”. Nie nawiązywał przyjaźni i cały czas był sam, ale kiedy przypadkowo spotkał Dostojewskiego, zachowywał się, jakby byli obcymi. Kiedy już do niego doszło, zachował się w nieprzewidywalny sposób.

Mały, sprawiał nawet wrażenie człowieka spokojnego, lecz więźniowie strasznie się go bali. Wszyscy wiedzieli, że kiedy go „dopadło”, zrobił się śmiertelnie blady i zaatakował tę osobę - absolutnie nie obchodziło go, kto to był i w ogóle nie myślał, co się z nim później stanie. Polak M., jeden z wykształconych, stwierdził, że Pietrow „nie był całkiem zdrowy na umyśle”.

Dostojewski odczuwał grozę emanującą z tego „prostego” człowieka, ale mimo to traktował go z pewnego rodzaju ciepłem. Zauważa, że ​​to właśnie ludzie tacy jak Pietrow „nagle pojawiają się ostro i mocno i stają się widoczni w momentach jakiejś nagłej, ogólnej akcji lub rewolucji i tym samym natychmiast popadają w pełną aktywność”. Pisarz mówi, że wśród ludzi jest wielu ludzi podobnych do Pietrowa.

Uwagi te pomagają zrozumieć zarówno samego Dostojewskiego, jak i to, jak ten polityczny zbrodniarz postrzegał rewolucję. Widział „akcję totalną” kierowaną przez ludzi takich jak Pietrow.

Sirotkin

Jedynym więźniem, który nawiązał przyjazne stosunki z Pietrowem, był Sirotkin, młody mężczyzna o pięknej twarzy. Jest niesamowicie podobny do Gazina, kolejnej postaci z Notatek z Domu Umarłych. W tym przypadku można domyślać się więziennej miłości tej samej płci. Młody, cichy i łagodny Sirotkin to dziwny człowiek, nie ma w nim złośliwości ani namiętności. Kiedy znudziło mu się życie, bez konkretnego powodu zaczął planować samobójstwo, a gdy mu się to nie udało, jakimś cudem z bezwładności zabija swojego dowódcę.

Tajemnicza psychologia ludzi takich jak Pietrow i Sirotkin, którzy nie myślą o konsekwencjach, działają pod wpływem chwilowego impulsu, żyją instynktownie, była, jak się wydaje, niezrozumiała nawet dla Dostojewskiego, pomimo jego fenomenalnej intuicji. Gdyby nie widział takich ludzi na własne oczy, raczej nie uwierzyłby w istnienie tak dziwnych osób. Teraz stało się dla niego jasne, że są ludzie, których trudno zrozumieć, stosując wobec nich zwykłe standardy. Tak więc Dostojewskiemu udało się zdobyć bezcenne doświadczenie pisarskie w ciężkiej pracy.

Krivcow

Naczelnik, major Krivcow, był człowiekiem przeciętnym i niewykształconym, który wzniósł się z dołu. On sam, będąc człowiekiem okrutnym, zaniedbywał dyscyplinę i zachowywał się, jak mu się podobało, naśmiewał się z więźniów, używał nie do pomyślenia figur retorycznych, bił więźniów. Dostojewski miał okazję obserwować wiele takich stopni wojskowych.

Fiodor Michajłowicz mógł na własne oczy zobaczyć w ciężkiej pracy, że mali ludzie, którzy znosili trudy, od najmłodszych lat poddawani upokorzeniom i obelgom - kiedy wspinają się w szeregach i zdobywają władzę nad ludźmi, zostają pokonani przez jakiś rodzaj odurzenia i ich zachowanie zaczyna przypominać egzotyczne wybryki. Jednym słowem mamy przed sobą spełnione marzenie Goladkina z Sobowtóra.

To natchnione upojenie jest wyraźnie widoczne w scenach chłosty. „Przymusowi, zobowiązani kaci” byli bardziej okrutni niż „dobrowolni”.

Nie mogąc tolerować znęcania się nad Krivtsovem, więźniowie składają „roszczenie”. Jednym z inicjatorów jest niejaki Kulikov.

Kulikow

Dostojewski opisuje go z wyraźnie życzliwą intonacją. „Wyglądał okropnie, ale wykonał swoją robotę”. Spośród szlachetnych więźniów do tego „twierdzenia” przyłączył się jedynie Dostojewski. Zaznacza jednak, że dołączył przez przypadek, „nie wiedząc absolutnie nic”. Skazany w sprawie politycznej pisarz nie mógł nie wiedzieć, co to oznacza. Ustawieni w kolejce więźniowie przeklinali Dostojewskiego, jak pisze, „najwyraźniej nie wierzyli, że i ja zgłoszę roszczenie”.

A Kulikow nie pozwolił „panowi Dostojewskiemu” pozostać w kolejce. Z niezadowoloną miną, jakby chcąc powiedzieć, że i tutaj musi przysłużyć się rozpieszczonemu barczukowi, Kulikow wziął Fiodora Michajłowicza za rękę i wyłączył go z akcji. Następnie Dostojewski przypomniał mu ten zbawczy akt Kulikowa.

Woronow i inni godni ludzie

Trudno też zapomnieć o starym staroobrzędowcu Woronowie, skazanym na dożywotnie ciężkie roboty. Ten starzec nie jest złodziejem ani mordercą. Na szczęście zachowały się „Wykazy artykułów więźniów Twierdzy Omsk” i inne materiały dokumentalne z czasów pobytu Dostojewskiego. Wynika z nich, że Woronow był zdeklarowanym starowiercą, skazano go jedynie za to, że nie był obecny na nabożeństwie w oficjalnej cerkwi prawosławnej (tego samego wyznania) (patrz: PSS. T. 4. s. 282). Od najmłodszych lat Dostojewski był życzliwie zainteresowany staroobrzędowcami; ciężka praca zjednoczyła go z jednym z nich.

Skazani to ludzie niemili i nieufni; Dostojewski pisze, że ich cechą wspólną była nieufność do ludzi. Ale uwierzyli też w uczciwość Woronowa i zaczęli dawać mu pieniądze na przechowanie.

W jasnych oczach starca czaił się głęboki smutek. Kiedy Dostojewski nagle obudził się pewnego dnia w środku nocy, zobaczył Woronowa, wspominającego rodzinę i powstrzymującego łzy, modlącego się: „Panie, nie zostawiaj mnie! Panie, wzmocnij mnie!” Fiodor Michajłowicz pisze, że poczuł niewypowiedziany smutek.

Do tego czasu Dostojewski żył w swoim wyimaginowanym świecie, świecie bolesnym, świecie pięknych snów. Teraz po raz pierwszy zetknął się z rzeczywistością i zobaczył ciężki los innych ludzi.

Oprócz Woronowa w omskim więzieniu Dostojewski spotkał wielu innych godnych siebie ludzi - nie przygnębionych i nie jest jasne, w jaki sposób trafili za kratki. To czysty młody człowiek, Dagestański Tatar Alei, skazany za napaść wraz ze starszymi braćmi na ormiańskiego kupca oraz wesoły Lezgin Nurra, który pracował pokornie. Wśród więźniów był młody mężczyzna, który został skazany za ojcobójstwo, ale później został uznany za niewinnego.

W „Notatkach z domu umarłych” nie ma prawie głosu potępiającego okrucieństwo władzy czy niesprawiedliwość uwięzienia, ale być może pod wrażeniem usłyszanej modlitwy skazanego na dożywocie Woronowa Dostojewski wciąż nie mógł się powstrzymać. Na koniec dzieła woła: „I ile młodości na próżno pochowano w tych murach, ile wielkich sił zginęło tu na próżno.<...>Ale potężne siły zginęły na próżno, zginęły nienormalnie, nielegalnie, nieodwołalnie.

Akim Akimycz

W każdym społeczeństwie są ludzie o ograniczonych umysłach i pedantyczni, w których niezwykle rozwinięte jest tylko jedno pragnienie - pragnienie porządku. A w więzieniu był taki człowiek. To były oficer i wzorowy więzień Akim Akimycz. Nie jest w stanie myśleć o niczym abstrakcyjnym, co nie ma związku z praktycznym życiem. Pojęcie „wolności” również jest dla niego niedostępne. Kiedy zauważył przynajmniej jakieś zaburzenie, skupiał się tylko na tym i na pewno interweniował, nawet jeśli sprawa nie miała z nim nic wspólnego. „Porządek” był jego pasją. Bardzo dbał o swój ubiór służbowy i strasznie nie lubił jakiegokolwiek niechlujstwa. Akim Akimych to pedant do szpiku kości. Dostojewski szczegółowo opisuje czyny i słowa tego „wyschniętego” człowieka, którego nie cechuje żadne odstępstwo od „normy” ani żadne przejawy wolności. Czytelnik odczuwa strach przed boleśnie pedantycznym „wzorcowym” więźniem.

Gazin

Nawiązując znajomości z różnymi osobami przebywającymi w więzieniu, Dostojewski doskonalił swój dar dostrzegania istoty człowieka obranej z łuski.

Kiedy więźniów wysyłano do pracy w mieście, czekały już na nich bycze wnętrzności wypełnione wódką. Po zakończeniu dnia pracy więzień owinął się jelitami i oszukawszy strażników za nos, wniósł do więzienia wódkę. Następnie ten „całownik” sprzedawał więźniom rozcieńczoną wódkę. Więźniowie zajmowali się różnymi „biznesami”, ale najbardziej dochodowa była wódka. Wśród całujących się więźniów był mężczyzna imieniem Gazin. Zaoszczędzone pieniądze kilka razy w roku wydawał na upijanie się. Kiedy się upił, wpadał we wściekłość i chwycił za nóż. Sam Dostojewski także omal nie stał się jego ofiarą. Kiedy Gazin się upił, zaatakowało go kilkunastu zdrowszych więźniów i bili Gazina, aż stracił przytomność. Każdy inny na jego miejscu by umarł, ale Gazinowi nic nie zrobiono. Dostojewski zauważa, że ​​gdyby nie widział tego wszystkiego na własne oczy, nigdy nie uwierzyłby, że istnieją ludzie tacy jak Gazin.

Arystow

W omskim więzieniu więziono różnych przestępców - rabusiów, morderców, oszustów, dezerterów. Dostojewski nie wyraża jednak wobec nich ani potępienia, ani nienawiści. I nawet złoczyńca Orłow, którego nie można nawet nazwać człowiekiem, budzi u Dostojewskiego nie tyle nienawiść, co ciekawość.

I tylko w stosunku do byłego szlachcica Arystowa Dostojewski wyraża się z nieskrywaną złością. Chcąc zarobić pieniądze, otrzymał wyrok za fałszywe donosy na niewinnych ludzi, rzekomo zaangażowanych w działalność antypaństwową. W więzieniu stał się tajnym informatorem. Obserwował więźniów, a następnie opowiedział sanitariuszowi majora Krivtsova o tym, co zobaczył, za co otrzymał swój patronat. Z punktu widzenia moralności wyznawanej przez Dostojewskiego Arystow powinien był sprawiać wrażenie notorycznego łajdaka. Dlatego poddaje go bezwzględnej ocenie.

Suszyłow

Więzień Suszyłow na scenie zamienił nazwiska z osobą, która popełniła poważniejsze przestępstwo niż on sam. Za to otrzymał od niego czerwoną koszulę i srebrnego rubla. Tak znalazł się w więzieniu w Omsku. Oznacza to, że siedział tam pod fałszywym nazwiskiem. Dostojewskiemu można ufać, bo znał tego człowieka i jadł z nim z tego samego garnka. W przeciwnym razie byłoby niewiarygodne, że ktoś tak łatwo mógł w ten sposób odmienić swój los.

Przed ciężką pracą Dostojewski był młodym pisarzem, który opisał dziwną psychologię drobnego urzędnika petersburskiego. Ciężką pracą przekonał się na własne oczy, że życie jest „bardziej interesujące” niż fikcja pisarza.

Inni bohaterowie

Czas spędzony przez Dostojewskiego na Syberii nie był dla niego stracony. Oprócz przedstawionych już postaci, Notatki z Domu Umarłych zawierają opisy wielu innych niezapomnianych postaci. To bystry, kochający życie Isai Fomich, cichy i szanowany woźnica Roman oraz zagorzały widz teatralny Baklushin. „Każdy miał swoją historię, niejasną i ciężką, jak opary wczorajszego zatrucia”. Ale każdy z nich ma swój własny charakter i żyje własnym życiem. I wiele z tych osób otrzyma nowe życie w kolejnych dziełach Dostojewskiego. Sirotkin przemieni się w Falaleyę („Wieś Stiepanczikowo i jej mieszkańcy”), Aristow w Świdrygajłow („Zbrodnia i kara”), Woronow w Makarę („Nastolatek”)…

Podsumowując

Twórczy dar Dostojewskiego ujawnia niezwykłą umiejętność wnikania w głąb wewnętrznego świata zdeformowanego człowieka, jego bolesnej wyobraźni. Nikt nie nauczył go portretować rozłamu psychicznego i marzeń Makara Devushkina i Goladkina ani lęków Netoczki Niezwanowej. Młody pisarz Iwan z „Upokorzonych i obrażonych” przyznaje, że „sam mechanizm pisania jest tego wart: uspokoi, ochłodzi, pobudzi dawne, autorskie przyzwyczajenia, zamieni wspomnienia i chore marzenia w działanie, w coś do zrobienia. ” Te same słowa mógł wypowiedzieć sam Dostojewski. Można powiedzieć, że opisywanie wewnętrznego świata danej osoby było jej „zajęciem”.

„Zapiski z domu zmarłych” to specyficzny opis życia więziennego; to cykl szkiców osób o trudnym losie i jasnym charakterze. W takim gatunku nie mógł (i nie miał potrzeby) pokazać się jako osoba, która chore sny i bolesne fantazje przekształca w „zawód”. W tym przypadku pędzel Dostojewskiego przedstawia model za pomocą wyraźnych i wyraźnych linii, z podobieństwem do portretu, co czyni tę pracę nietypową dla twórczości Fiodora Michajłowicza.

Ale talentu i charakteru nadal nie da się wyeliminować. Nawet jeśli jest to dzieło „nietypowe”, osobliwości talentu wciąż się ujawniają. Owszem, bohaterowie nie są poddawani przez pisarza dogłębnej analizie, ale mimo to ma się wrażenie, że mają swój wewnętrzny świat, że zawierają w sobie także odbicie wewnętrznego świata samego Dostojewskiego.

Gdyby Nikołaj Leskow, znakomity znawca życia ludowego, opisał więźniów, prawdopodobnie opisałby specyfikę więzienia dokładniej i pełniej niż Dostojewski. Na portretach Fiodora Michajłowicza - bez względu na to, jak niewykształcony, głupi i niewrażliwy może być „przedmiot” - od natychmiastowego błysku w oczach, od jakiejś drobnostki, wciąż odgaduje się ukryty w nim świat. A tego nie można oczekiwać od Leskowa.

Po powrocie z ciężkiej pracy Dostojewski odchodzi od opisowości faktograficznej, ponownie podąża za swoim wrodzonym talentem i powraca do ukazywania wewnętrznego świata człowieka. Początki tego podejścia widać także w bohaterach Notatek z Domu Umarłych.