Historia tego niezwykle popularnego zespołu nie jest tajemnicą. Podobnie jak ich piosenki. Jeśli chcesz, zawsze możesz przeszukać Internet i czytać, szperać w witrynach muzycznych i słuchać. Chciałbym przedstawić nieco nieoczekiwane spojrzenie na twórczość „Czyngis-chana”, które w dużej mierze pokrywa się z moimi odczuciami z tamtych lat. Więc...
„Dschinghis Khan” urodził się w 1979 roku i od razu pobił wszelkie rekordy popularności. Cały ZSRR śpiewał agresywnie płytową wersję radzieckiej wersji „Chin-Chin-Czyngis-chana, szybuj jak sokół…” (już nie pamiętam) i proste arcydzieło: „Moskau, Moskau, rzućmy bomby, będziesz miał igrzyska, och, ho, ho, ho…”
Przypomnijmy sytuację z tamtego czasu. 1979 Skończyło się odprężenie na świecie. Idea zbliżającej się wojny światowej po prostu wisiała w powietrzu. Stosunki między Zachodem a ZSRR były bardzo fajne. Pamiętasz, jak Stany Zjednoczone i im podobni odmówili udziału w postępowych Igrzyskach Olimpijskich w Moskwie-80? Ogólnie śmierdziało naftą. A potem, w 1979 roku, na horyzoncie światowych list przebojów pojawiła się niemiecka grupa, która w swoim superhicie „Czyngis-chan” po prostu przewidziała wydarzenia wojny w Afganistanie. Alegorie i podobieństwa są proste: Mongołowie i ich Złota Orda to ZSRR, a strach przed ich inwazją na Zachód po prostu przenika cały tekst hitu: „...napijmy się jeszcze wódki, ha-ha-ha , bo jesteśmy Mongołami, ha-ha-Ha…”
Tak, nie na próżno, nie na próżno „Czyngis-chan” otrzymał zakaz występów w ZSRR! Zakazano także „Moskau” – choć tekst tej piosenki był całkiem nieszkodliwy, a Rosja została przedstawiona w najlepszy możliwy sposób z punktu widzenia człowieka Zachodu (zwykłe stereotypy: kawior, wódka, Natasza, towarzyszu…)
Ogólnie rzecz biorąc, rozwój grupy rozpoczął się od występu na Konkursie Piosenki Eurowizji w 1979 roku. Wtedy „Czyngis-chanowie” nigdy nie zajęli pierwszego miejsca (tylko 4.), ale mimo to nastąpił pewien awans. Producent grupy, Ralph Siegel, postanowił wykorzystać wątek historyczny, który chłopaki z Boney M. „spieprzyli” już przed nim ze swoim „Rasputinem”, Siegel napisał w tym celu pierwszą kompozycję „Dschinghis Khan”. młodzi wykonawcy specjalnie „na Eurowizję”.
Piosenka stała się muzycznym emblematem grupy i na fali sukcesu, w tym samym 1979 roku, grupa nagrała swój pierwszy i odnoszący największe sukcesy album „Dschinghis Khan”, na którym poruszane były tematy nie do końca typowe dla muzyki popularnej tamtych czasów. zostały podniesione. Bo o czym śpiewali ówczesni idole disco końca lat 70.? O miłości, o seksie albo po prostu o niczym. Wręcz przeciwnie, w „Czyngis-chanie” każda kompozycja była całym małym studium historycznym: „Moskau” – opowieść o Moskwie; „Samuraj” – podróż do średniowiecznej Japonii; „Hadschi Halef Omar” – przełom na arabski Wschód; „Sahara” – Afryka; „Chłopiec z Chin” – Chiny...
To, co szczególnie zaimponowało ówczesnym słuchaczom „Czyngis-chanów”, to niezwykła forma wykonania. Kolorowe kostiumy historyczne, wszelkiego rodzaju efekty specjalne, dodatkowo każdy wykonawca miał swój własny wizerunek sceniczny. Choć oczywiście grupa nie stała się pionierem takiej „wizualizacji”. Ale to nie ma znaczenia. Grupa zyskała ogromną popularność w Europie, a w ZSRR poziom sławy „Czyngis-chana” po prostu przekroczył skalę. Pomimo surowego zakazu ze strony partii i rządu wysłuchiwania tej faszystowsko-nazistowskiej, antyradzieckiej grupy oraz „demaskowania” regularnie pojawiających się w prasie artykułów o niskim charakterze moralnym zespołu i degradacji ideologicznej ich słuchaczy ...
„Dschinghis Khan” zniknął w zapomnienie równie nagle, jak wzniósł się na piedestał sławy. Ich kolejne albumy nie odniosły takiego sukcesu jak wydanie z 1979 roku. Chociaż grupa istniała do 1983 roku, wydając płytę rocznie. Jaki jest powód niepowodzenia? Prawdopodobnie tematy historyczne po prostu wyschły i nie można było już śpiewać na inne tematy tak skutecznie i jasno. Udane hity grupy po 1979 roku są po prostu przytłaczające: „Pistolero” wykonany w stylu latynoamerykańskim; „Rom” i „Machu Picchu” – dwie wspaniałe historyczne „operowe” produkcje, wykonane w stylu nazistowskiej estetyki lat 30. oraz „Wir sitzen alle im selben Boot”, który stał się ostatnim udanym hitem grupy.
W 1999 roku „Dschinghis Khan” przeżył odrodzenie związane z wydaniem albumu z remiksami najlepszych kompozycji „The History Of Dschinghis Khan” i w obliczu ponownego zainteresowania wydał kilka nowych albumów. Czy historia ma ciąg dalszy?
Dyskografia grupy:
* 1979 - Dschinghis Khan
* 1980 - Rzym
* 1981 - Wir Sitzen Alle Im Selben Boot
* 1982 - Helden, Schurken Und Der Dudelmoser
* 1983 - Korrida
* 1984 - Helden, Schurken Und Der Dudelmoser
* 1993 - Huh Hah Dschinghis Khan
* 1998 - Die Großen Erfolge
* 1999 - Historia Dschinghisa-chana
* 1999 - Zawsze Złoto
* 2004 - Album Jubileuszowy
* 2007 – 7 Lebena
A teraz sugeruję wszystkim przeczytanie tłumaczeń dwóch najbardziej „odrażających” piosenek grupy. O tym, co jest antyradzieckie i niepoprawne ideologicznie, decydujecie wy, obywatele!)) Osobiście przypomniało mi to słynny monolog Aleksandra Filippenko o piosence jazzowej, którego tłumaczenie okazało się proste jak 3 ruble: „ Ten pociąg jedzie do Chattanooga”...
| Moskwa Dschinghis Khan Moskau - fremd und geheimnisvoll Refren: Moskau – Tor zur Vergangenheit Moskau, Moskau Wódka trinkt man pur und kalt Moskau, Moskau |
Moskwa Andriej Duka Moskwa – odległa i tajemnicza Chór: Moskwa – okno w przeszłość Moskwa, Moskwa Pij wódkę zimną, bez rozcieńczania Moskwa, Moskwa Chór |
| Dschinghis Khan Dschinghis Khan Sie ritten um die Wette mit dem Steppenwind, Tausend Mann
Dsching, Dsching, Dschingis Khan Und jedes Weib, das ihm gefiel, das nahm er sich in sein Zelt |
Czyngis-chan Henkerin (nieznana postać internetowa) Galopowali w wyścigu z wiatrem, tysiąc (tysiąc) ludzi Podbródek, podbródek, Czyngis-chan Podbródek, podbródek, Czyngis-chan I zabierał do swojego namiotu każdą kobietę, którą lubił. Chór |
Jest też teledysk do utworu „Moskau”.
Grupa Czyngis-chana
Dschinghis Khan w Moskwie.
Kochani, kontynuując temat, chciałbym przedstawić Wam kolejny zespół retro, tym razem z Niemiec. Ma głośną historyczną nazwę - „ Czyngis-chan" Starsze pokolenie zapewne pamięta, jak szybko piosenki tej grupy stały się popularne, jak właściciele magnetofonów kopiowali je od siebie. Wtedy modne było chodzenie ulicą z włączonym odtwarzaczem szpulowym, a nieco później z magnetofonem typu „Electronics”. Płyty winylowej nie udało się zdobyć, choć jak się ostatnio dowiedziałem, w ZSRR wydano ich jeszcze więcej niż na Zachodzie. Osobiście po raz pierwszy usłyszałem i zobaczyłem „Czyngis-chana” w telewizji w sylwestra, jeśli się nie mylę, w 1980 roku. Zaśpiewali piosenkę o tym samym tytule. To było dla mnie odkrycie, bo wcześniej zagraniczna muzyka pop była reprezentowana wyłącznie przez media społecznościowe. kraje.
☆ ☆ ☆
Podczas gdy wiele znanych grup potrzebowało lat, aby zyskać sławę w kręgach muzycznych, Czyngis-chan podbił cały świat w ciągu zaledwie jednego roku. A było to w czasach, gdy nie było tak potężnych technologii PR, jak obecnie. Ale był już konkurs Eurowizji, na którym artyści ubrani w kolorowe kostiumy olśniewająco wykonali piosenkę o mongolskim dowódcy. I to, że grupa nie zatraciła się w otchłani historii i występując, przybliżała swoją muzykę obecnemu pokoleniu na całym świecie (osobiście podoba mi się, jak Japonki z zespołu rockowego Berriza Koubou) budzi jeszcze większy szacunek.
Przez cały ten czas na czele grupy stał jej twórca, kompozytor Ralph Siegel. To on wpadł na szalony pomysł w ciągu zaledwie kilku miesięcy, aby wybrać osoby podobne do samego Czyngis-chana, skomponować piosenkę, uszyć kostiumy i stworzyć płynny pokaz niekończących się błyszczących efektów. W efekcie w składzie znaleźli się nieprofesjonalni artyści. Tylko dwóch uczestników, nawiasem mówiąc, mających węgierskie korzenie, było wcześniej zawodowymi śpiewakami. To Leslie Mandoki (z wąsami), performerka jazzowa i Edina Pop (stoi po prawej). Ale na przykład Wolfgang Heichel jest studentem stomatologii, Henrietta Strobel (wówczas Heichel przez męża) jest modelką i łyżwiarką figurową, Louis Potgieter (na wzór ojca wszystkich Mongołów) jest tancerzem z Republiki Południowej Afryki. Co ciekawe, słowa piosenki napisał także nie poeta, a ekolog-agronom – Bernd Meininger, przyjaciel Siegela.
☆ ☆ ☆
Pierwszy etap twórczy grupy Czyngis-chana trwał od 1979 do 1993 roku. W tym czasie wydano złote i platynowe płyty w ponad 20 krajach. Kompozycje „Moskau”, „Kołysający syn Dschinghisa Khana”, „Hadschi Halef Omar”, „Rom” zbudował sukces i przyczynił się do niesamowitego wzrostu i uznania zespołu. Głównym powodem zaprzestania występów była śmierć tancerza Luisa.
W 2005 roku grupa odrodziła się dzięki nowemu producentowi Heinzowi Grossowi i przyjaciołom z Rosji. To właśnie Rosję można uznać za kraj, w którym grupa ponownie zabrzmiała. Stało się to podczas „Koncertu zjazdowego” w Moskwie, w Pałacu Olimpijskim. Pod względem skali tę imponującą akcję (zespół około 80 osób, 300 ton sprzętu) mogło obejrzeć 30 tysięcy widzów, w dodatku była transmitowana na cały świat.
Grupa przetrwała i nadal koncertuje z sukcesem, a na scenie wciąż pojawiają się wokalista Wolfgang oraz dwie dziewczyny Henrietta i Edina z pierwotnego składu. Najważniejsze, że został zachowany niepowtarzalny duch zespołu, za co kochamy grupę Czyngis-chan.
Nowy skład grupy – kim oni są?
Grupa Czyngis-chana nie utknęła w przeszłości i nie pozostała w pamięci jedynie starszego pokolenia. Wielu młodych ludzi, którym nie było pisane żyć w czasach świetności legendarnego zespołu, potrafiło jednak docenić jego profesjonalizm, oryginalność, pieśniowy smak i ekspresję, wszystko to, co w niewytłumaczalny sposób fascynuje i nie pozostawia obojętności. Nawet na tle obecnych drużyn drużyna Czyngis-chana wygląda bardzo fajnie i nowocześnie. To wszystko, co jest napisane. że kiedyś nie tylko wyprzedzali konkurencję, ale także wyznaczali kierunek rozwoju przyszłej sceny śpiewu. Oczywiście bez napływu świeżych sił trudno osiągnąć wieczną młodość. Niestety artyści, jak każdy człowiek, starzeją się, w zaawansowanym wieku trudno im wykonywać zapierające dech w piersiach kroki i salta. Jak zapewne już zrozumieliście po obejrzeniu filmu, skład grupy został znacząco zaktualizowany. Dołączyli do niego nowi wykonawcy. Kim oni są?
☆ ☆ ☆
To tancerze z innej, niegdyś niezależnej grupy „Dziedzictwo Czyngis-chana”, co można przetłumaczyć jako „Dziedzictwo Czyngis-chana”. I w tym miejscu powinno nastąpić jedno bardzo ważne wyjaśnienie. Ci mistrzowie swojego rzemiosła nie odśpiewali ponownie nagranych wcześniej piosenek, a jedynie wykonali na scenie to, co umieli zrobić dobrze i udoskonalili choreografię. To prawda, można zauważyć, że podczas tańców otwierają usta, udając, że śpiewają. Dokładnie tak jest i ma to na celu poprawę ogólnego postrzegania, nic więcej. Artyści nie mogli w pełni ujawnić swojego potencjału w Moskwie ze względu na ograniczenia formatu koncertu, a także samej sceny. Spektakl najpełniej promowany jest podczas indywidualnych występów pokazowych. Można tam zobaczyć egzotyczne wielbłądy, imitacje walk i inne inscenizowane sceny, oddające klimat czasów średniowiecznego władcy.
Każdy z tancerzy wciela się w wizerunek konkretnej postaci historycznej. Więc na przykład Stefana Sautera- To Yassa, chaotyczny i zwycięski gladiator, wymachujący swoim szalonym mieczem od prawej do lewej. Attyla Mario Diallo- To jest Aigai - kolejny syn chana. Portretuje swego rodzaju mongolskiego dandysa i, jak wielu zauważyło, wygląda bardziej jak gwiazda popu niż wojownik. Efi Weiganda przedstawia księżniczkę Ochlę, która najwyraźniej tak bardzo spodobała się chanowi, że ostentacyjnie noszona jest w palankinie obok bohatera sceny. Corinna Gunzel„Eltuya, córka chana, dlatego zawsze walczy zaciekle i jest też wojowniczką”. Próbuje udowodnić, że nie radzi sobie w walce gorzej niż mężczyźni. W końcu chan chciał kolejnego syna, a potem jego żona urodziła dziewczynkę. Na scenie Eltuya tańczy na czarnym ogierze, trzymając mongolski topór bojowy lśniący złotem. Prowadzi tancerzy Klausa Cuprighta(w innych tłumaczeniach brzmi to jak Kloz Caprate), mimo młodego wieku tworzy świetne rzeczy, a sam jest utalentowanym tancerzem.
Śpiewają jak dawniej Edinę Pop, Henriette Strobel i Wolfganga Heichela. Jeśli chodzi o samo wykonanie utworu, to dzięki nowoczesnemu sprzętowi i staraniom Alfonsa Weindorfa znacznie się poprawia w porównaniu z nagraniami pierwszego składu. Nie zauważono żadnych nowych piosenek. Najwyraźniej polityka grupy nie przewidywała tworzenia i wykonywania nowych kompozycji; ich występ ograniczył się do tych, które zyskały uznanie w latach 80-tych. Trudno jednak nazwać je przestarzałymi, a wszystko co zaprezentowane wygląda bardzo fajnie i pięknie. Dlatego ludzie Czyngis-chana nadal są częstymi gośćmi rozmaitych festiwali, koncertów i programów telewizyjnych. Dziękuję im za kreatywność i możliwość, choć nie na długo, powrotu do przeszłości. Niestety w sylwestrze 2015 wzięło udział tylko dwóch solistów ze starego, legendarnego składu: Henrietta i Edina. Ale kiedy są na scenie, „Czyngis-chan” żyje. 
Literackie tłumaczenie piosenki „DschinghisKhan”.
Wychodząc naprzeciw życzeniom moich kolegów i miłośników retro, przedstawiam przed sądem moją wersję tłumaczenia pierwszej pieśni zatytułowanej Czyngis-chan. Aby powiększyć zdjęcie i wyświetlić tekst, wystarczy kliknąć miniaturę po prawej stronie tego tekstu.
Literackie tłumaczenie piosenki „Moskwa”.
W sieci WWW toczą się ciągłe dyskusje na temat kolejnej piosenki zatytułowanej „Moskwa”. Istnieje opinia, że istniało kilka wersji tekstu. Ten z nich był wyraźnie prowokacyjny. Podobno zawierał nawoływania do bojkotu Igrzysk Olimpijskich w Moskwie w 1980 r. i tak dalej, i tak dalej, i w ten sposób Zachód zareagował na wydarzenia w Afganistanie. Po poszukiwaniach nie znalazłem żadnych wiarygodnych źródeł. Pamiętam jednak, jak grupa Czyngis-chana na długi czas zniknęła z naszych fal radiowych.
Komentarze do klipu wideo.
Drodzy, aby ułatwić Wam czytanie wszystkich komentarzy z całego świata, a są one w różnych językach, podaję przybliżone tłumaczenie większości z czego, tworzone automatycznie przy użyciu usługi Google.
ouvi muito essa musica quando criança, ja tentei encontrar esse video mais nunca conseguia escrever o nome do grupo certo. rererere mais finalmente o encontrei muito obrigado a quem o postou ja o coloquei no meu face. assim posso matar a saudade de vez em quando. wł.
(zargotiago)
Słyszałem tę piosenkę jako dziecko, próbowałem znaleźć ten film więcej niż raz, ale nigdy nie byłem w stanie napisać nazwy żądanej grupy. więcej rererere w końcu znaleziono dzięki temu, który odpowiedział, już umieścił go na mojej stronie. więc od czasu do czasu mogę zabić tę nostalgię.
Miałem 6 czy 7 lat, kiedy słuchałem tego arcydzieła przez cały czas, stojąc pod oknami klubu z przyjaciółmi i dziewczynami i patrzyliśmy, jak nasi rodzice popisowo tańczyli do tej piosenki, to było coś, powiem wam. ..dzisiejsze dyskoteki są po prostu relaksujące. PRZY OKNIE, POD OKNEM TEŻ TANIELIŚMY DO PIERWSZEJ RZECZY, A POTEM POSZLIŚMY DO DOMU, żeby tatusiowie nie skopali nam tyłków za tak późne przybycie na ulicę.
誰か 歌詞を翻訳してくれませんか？
Proszę niech ktoś to przetłumaczy.
Do tłumaczenia użyj Tłumacza Google.
Pędzili, zmiatając wszystko na swojej drodze, Tylko wiatr za nimi gwizdał, ziemia się trzęsła...
Następnie Czyngis-chan, kontrolując żywioły, wbił włócznie i żądła w narody świata.
Tysiące ludzi galopowało, a ich siła nie miała końca. Ani grzmoty, ani błyskawice nie były dla nich przeszkodą.
Piaski ubijano ogromnym mieszadłem kopyt, a groza pokonanych była najlepszą nagrodą.
Hej, Czyngis-chan - ojcze odważnych narodów, Jedź szybko naprzód, nasze życie jest krótkie.
Zginiemy w bitwie nie dzisiaj, ale jutro. Na złość diabłu, bracia, pijmy wódkę.
A turecki przywódca słuchał takich wezwań, nieźle się upił, wściekle się śmiał,
Pił wódkę z kubka, pięknie galopując. Dzielny koń zadrżał od krzyków HO, HO, HO.
I tak się stało, w końcu zmęczony pijaństwem, pogalopował do namiotu w oczekiwaniu na szczęście,
I nie było stałości w przyjemnościach. Jak konie mydlane, często zmieniał kochanki.
W nocy strugał zwykle do siedmiorga dzieci i jednocześnie głośno śmiał się ze swoich wrogów.
Przepraszam za moją nieprzyzwoitość, ale nie widzę sensu zmiany piosenek.
Muito linda esta canção, o ritmo é contagiante qual a versão para o portugues?
Ta piosenka jest bardzo piękna. Czy jest dostępna wersja w języku portugalskim? HELO z Brazylii z piękną muzyką, gratulujemy znakomitej grupie.
Ja muro!!! To jest recopilación los Dschingis Khan! wyjdź!
Umieram! cała kolekcja Dschingis Khan! to sukces!
vivan por siempre con mucho cariño queridos dschinghis khan gracias por sus lindas canciones sus talentos maravillosos voces increibles y la persona que subio el video graciass
żyj wiecznie w miłości dla Dschinghisa Khana, dziękuję za Twój wspaniały talent, piękne piosenki, niesamowite głosy i osobę, która przesłała film. Graciass
A to nasza młodość!!! Brawo chłopaki, taki przypływ w ZSRR!!!
Piżmowy czerwony diament tajemniczej krainy, jak lód, mróz, podnieś kieliszki, polskie hoho Ho Ho Ho Hej, jakie piękne rzeczy kiedyś lubiliśmy, byliśmy piękni, czasy były piękne...
esta musica escuchaba hace 30 anos y me gustaba ahora conoci a estos grandes artysta y ja siento feliz ahhhh y que mujeres
słuchałem tej muzyki 30 lat temu i podobało mi się, jak znani są teraz ci wielcy artyści, i cieszę się, Ahhhh i kobiety
UWAGA!
W tym artykule mowa tylko o jednej grupie, która uosabia całą erę wykonawców piosenek. Sugeruję zapoznanie się z twórczością innych artystów.
Jeśli bardziej szczegółowo przyjrzymy się historii powstania grupy Czyngis-chana, jest ona interesująca i ekscytująca, podobnie jak historia kryminalna ostrzejszej karty. Doświadczony i utalentowany producent, zebrał sześcioro młodych ludzi (tylko dwoje z nich znało się wcześniej) i w ciągu miesiąca stworzył grupę, która pojawiała się na wszystkich międzynarodowych listach przebojów. Niedoświadczony widz ma wiele pytań: Jak to wszystko się dzieje? Co musisz wiedzieć, aby to zrobić, co powinieneś zrobić, a czego nie powinieneś robić? Postaramy się znaleźć odpowiedź na te pytania.
Historia powstania grupy zaczyna się od popularnego festiwalu i pomysłu producenta, który od dawna zbierał kurz w szufladzie biurka. Ralph Siegel, producent, kompozytor, założyciel grupy Czyngis-chan, jesienią 1978 roku stanął przed problemem napisania piosenki na coroczny festiwal muzyczny „Grand Prix de la Chanson”, gdzie jego kompozycja miała reprezentować Niemcy. Wraz ze swoim przyjacielem i poetą dr Berndem Meinungenem, z zawodu ekonomistą rolnictwa, który przy tej okazji wystąpił w roli krytyka, kompozytor Ralf Siegel zasiadł w domu przy fortepianie i grał na festiwal różne melodie.
„Było około ósmej wieczorem, napisaliśmy trzy piosenki. Byliśmy zmęczeni i chcieliśmy coś zjeść, kiedy Bernd powiedział: „Napiszmy kolejną piosenkę. Nadal musimy napisać piosenkę o Czyngis-chanie”. Uważam, że ten pomysł był fantastyczny. I właśnie w tym momencie przyszedł nam do głowy pomysł napisania tej konkretnej piosenki na Grand Prix” – mówi Ralph Siegel o „momencie narodzin” grupy Czyngis-chana.
Zgłoszenie udziału w półfinale Grand Prix
Tak naprawdę obaj producenci mieli ogromną ilość kreatywnych pomysłów, co pomogło im znaleźć i doświadczyć dokładnie tego, czego potrzebowała międzynarodowa publiczność. Ralph Siegel opowiada o koncepcji Czyngis-chana: „Problem z międzynarodowymi festiwalami zawsze polega na tym, że teksty są pisane w różnych językach. Widz z Finlandii nie rozumie, że śpiewa artysta z Niemiec i odwrotnie. Na tej podstawie postanowiliśmy napisać piosenkę na festiwal Czyngis-chan, ponieważ nazwa ta ma charakter międzynarodowy i zrozumiały dla wszystkich. Zdecydowaliśmy, że ważny jest nie tylko tekst, ale także dramatyzacja tego, o czym jest piosenka. I oczywiście akcja musi być kostiumowa”.
Odlew
Oczywiście przypadek też odegrał tu rolę. I tak na przykład w przypadku Steve'a Bendera (łysego członka grupy): jeszcze przed pomysłem stworzenia grupy produkowała ją firma Ralpha Siegela. W biurze Siegel-Produzenten Wernera Schulera wisiał plakat z jego wizerunkiem. „Chłopaki, on w pełni pokrywa się z moimi wyobrażeniami na temat innego członka grupy” – powiedział Siegel, gdy zobaczył zdjęcie Bendera.
Na przykład Leslie Mandoki został „złapany” wśród ogromnej liczby młodych artystów: „Pewnego dnia do studia przyszedł młody węgierski kompozytor z gotową kompozycją – był to Leslie Mandoki. Zawsze poszukujemy młodych artystów.” I pewnego dnia mój przyjaciel i kolega Joachim Neu-bauer pokazał mi zdjęcie Leslie. Pomyślałem: „Ma świetny wygląd, jeśli potrafi też śpiewać, to jest idealny do zespołu” – wyjaśnia pan Siegel.
Poszukiwania członków grupy były pełne ekscytacji i pozytywności. Siegel opowiadał wszystkim, którzy wchodzili do studia mieszczącego się wówczas przy ulicy Hoeschel, o swoim pomyśle, starając się zaciekawić i zaintrygować muzyków i wykonawców. Ważne było, aby pomysł inspirował: „Tak, tworzymy grupę, chcemy, żeby grupa odniosła sukces”.
Edinę Pop, wówczas najsłynniejszą członkinię grupy na scenie niemieckiej, dość dobrze znał Ralf Siegel. Uzupełniła skład grupy na Grand Prix. Dyrektor tańca Louis Potgieter pojawił się w grupie jako logiczna kontynuacja rozpoczętej już pracy. Ralph Siegel wyszedł z faktu, że grupa powinna nie tylko śpiewać, ale także przedstawiać akcję na scenie. Od swojego przyjaciela, choreografa Billy'ego Mille'a, dowiedział się o Louisie i zaprosił go do pracy. Pochodzący z RPA, osiadły już w monachijskim Gartnerplatztheater, miał dwuletni kontrakt i tańczył taniec klasyczny. Potgieter miał pasję i talent do tworzenia nowoczesnych programów rozrywkowych, dlatego nie trzeba było go dwukrotnie zapraszać.
W ten sposób zespół był prawie skompletowany; Do niemieckiego półfinału pozostało niewiele czasu, ale trzeba było znaleźć jeszcze dwóch uczestników. „Jak to zwykle bywa, mieliśmy po prostu szczęście” – mówi Ralph Siegel. „Brakowało mi jeszcze jednego mężczyzny i jeszcze jednej dziewczyny. Ponieważ zawsze poruszałem się w kręgach muzycznych, pytałem wszystkich moich znajomych: czy znasz kogoś, kto potrafi śpiewać, ma ładny wygląd i miło się z nim rozmawia?” Któregoś dnia nasz gitarzysta Billy Lang powiedział mi: „Oczywiście, że tak. To jest mój przyjaciel Wolfgang.” Odpowiedziałem: „Ja też go znam. Puściłeś mi już część jego muzyki. Spotkałem się z Wolfgangiem Heichelem, opowiedziałem mu całą historię; zagrał melodię piosenki i wyjaśnił pomysł. Wolfgang był zachwycony. Oczywiście od razu zapytałam go, czy zna dziewczynę, która byłaby dobra do pracy w grupie. Wolfgang odpowiedział, że wie, ale wątpi, czy będzie odpowiednia. Wtedy mu powiedziałem: „Nie mów, że to twoja żona”. Odpowiedział: „Tak, to jest moja żona”. Wtedy mu powiedziałem: „W takim razie od razu mówię ci otwarcie, że jeśli jej nie lubię, to nie będzie miało żadnego znaczenia, czy jest twoją żoną, czy nie”. Następnego dnia Wolfgang przyjechał ze swoją żoną Henriettą. Wtedy pomyślałam, skoro ona potrafi też śpiewać, to jest to połączenie idealne. Usiedliśmy wszyscy razem do fortepianu i okazało się, że ona naprawdę umie śpiewać. W ten sposób znalazłem sześciu członków grupy Czyngis-chana.
Kostiumy i choreografia
Gdy grupa była już w komplecie, do półfinału pozostało pięć tygodni. Wtedy zaczęło się dziać wszystko, co jednym słowem można nazwać „trudnościami”. Oczywiście wszyscy członkowie grupy musieli się do siebie przyzwyczaić. Nikt nie był w stanie przewidzieć, jak ludzie będą się czuć razem w zespole. A kiedy ludzie występują na tej samej scenie i muszą spędzać razem dni i noce, bardzo ważne są dobre relacje osobiste. Steve, Henrietta, Edina, Louis, Wolfgang i Leslie chodzili na spacery, robili zakupy, spędzali razem wieczory i poznawali się coraz lepiej. „Bardzo ważne było, aby członkowie grupy dobrze się rozumieli jako ludzie, jako jednostki. „Od razu dało się zauważyć, że tych ludzi łączy nie tylko muzyka, ale także zdrowe poczucie humoru i poważne podejście do tego, co robią” – Ralph Siegel podzielił się swoimi wrażeniami z „okresu znajomości” między członkami grupy.
Był i prawdopodobnie nadal istnieje jeden problem dzisiejszej grupy: problem braku czasu. Mimo ogromnej ilości czasu, jaki wszyscy członkowie grupy spędzali w pracy, bardzo go brakowało, a doba liczyła co najmniej dwadzieścia osiem godzin.
Najpierw musieliśmy zrobić kostiumy. Oczywiście producent miał w głowie jasną koncepcję grupy Czyngis-chana, jednak jej realizacja była obarczona wieloma trudnościami. Dlatego pracę trzeba było powierzyć prawdziwemu profesjonaliście: Marc Mano, trzydziestoletni mieszkaniec Monachium, ze swoją pracownią przy Leopold Strasse szył kostiumy sceniczne i do sesji zdjęciowych dla artystów niemieckich i artystów z Niemcy od ponad dziesięciu lat w innych krajach. Do jego klientów zaliczają się Amanda Lear, Silver Convention, Chris Roberts i Howard Carpendale, a także Peter Maffay, Roberta Kelly, D.D. Jacksona, Claudii Barry. Od pięciu lat tworzy kostiumy w stylu disco: jednocześnie muzyka interesuje go znacznie mniej niż stroje i dodatki. Kroje satyny, sukienki z cekinami, błyszczące spodnie, półki w jego pracowni były tym wszystkim wypełnione. Razem z Ralphem Siegelem Mano zaplanował i uszył na miarę stroje członków grupy Czyngis-chana podczas sesji zdjęciowych, występów w programach telewizyjnych i na scenie oraz kręcenia okładek płyt. Zanim grupa zdążyła spakować swoje garnitury do walizek, musiała przejść wiele godzin przymiarek, długich doborów kolorów, faktur, długości i szerokości strojów. Trzeba było wykonać ogromną pracę, poświęcić mnóstwo czasu i pieniędzy.
Sytuację dodatkowo komplikował fakt, że wiele gazet i magazynów chciało zdjęć grupy do swoich specjalnych publikacji poświęconych Grand Prix. Ralph Siegel wspomina: „Zawsze wisiała nad nami groźba braku zdjęć. Byłem po prostu pewien, że niektóre gazety zamiast fotografii wydrukują dużą czcionką zdanie z dużym znakiem zapytania: Co to jest grupa Czyngis-chana, kto to jest? Kiedy prasa otrzymała nasze pierwsze zdjęcia, niektóre z naszych kostiumów były jeszcze w fazie projektowania. Widać to już na pierwszych fotografiach do gazet i czasopism. W nich kostiumy pasują artystom zupełnie inaczej niż na późniejszych zdjęciach z okładek płyt.”
Oprócz pracy nad kostiumami było jeszcze jedno ważne zadanie: jak najlepiej wizualnie przedstawić koncepcję grupy: zaowocowało to współpracą z dobrą wizażystką. Są ludzie, którzy za pomocą makijażu mogą znacznie zmienić twarz danej osoby. Podkład, puder, cienie i inne kosmetyki pomagają poradzić sobie z tym zadaniem i mogą sprawić, że twarz będzie jaśniejsza, poważniejsza i niezapomniana. Ta praca jest ważna tylko dlatego, że podczas kręcenia dla telewizji dają bardzo jasne światło, a w jego promieniach giną kontury twarzy, a widz widzi tylko coś owalnego w kolorze mięsa.
Zespół Ralpha Siegela zaprosił do współpracy jedną z najbardziej znanych i odnoszących sukcesy wizażystek: Heidi Moser. W swoich studiach makijażu w Nowym Jorku, Paryżu i Monachium obsługiwała wiele gwiazd show-biznesu i wiedziała, jak optymalnie „stworzyć” twarz do występów na scenie i do filmowania. Po zaproszeniu do pracy w grupie skupiła się całkowicie na tym projekcie.
Problemem były kostiumy i maski, a na nic innego po prostu nie było czasu. Podczas swojego występu grupa musiała nie tylko dobrze wyglądać i po prostu występować na scenie, ale także świetnie śpiewać i tańczyć. Ralf Siegel postawił sobie choreograficzne wyzwanie: „Szukałem i znalazłem znanego i wysoce profesjonalnego choreografa, Hannesa Winklera. Był zafascynowany ideą zespołu i zaprosiłem go do współpracy.”
Hannes Winkler to jeden z najsłynniejszych choreografów w Niemczech. Wystawił wiele baletów dla telewizji, stale współpracował z drugim niemieckim kanałem i stworzył program Musik ist Trumpf. Winkler natychmiast wziął się do pracy. Ta część pracy była jedną z najtrudniejszych w przygotowaniach do półfinału. Trudność polegała na tym, że większość członków grupy była zupełnymi nowicjuszami w dziedzinie tańca. Jedynie Louis Potgieter, który z racji swojego zawodu przez wiele lat tańczył balet klasyczny na wielu międzynarodowych scenach, oraz Henrietta Heischel, od dawna związana z łyżwiarstwem figurowym, mogli polegać na swoich dotychczasowych doświadczeniach w tej kwestii. Inni mogli jedynie ufać krokom tanecznym i swojemu wyczuciu taktu, ponieważ nigdy wcześniej nie musieli tańczyć w synchronizacji zapamiętanego tańca. Rozpoczęło się wiele godzin i wiele dni pracy. Nieubłaganie zbliżał się termin 17 marca, na który zaplanowano półfinał. Grupa pracowała od wczesnego ranka do późnego wieczora, aby w dniu zawodów znakomicie zaprezentować się i zaprezentować na scenie swój program.
Hannes Winkel, który w tamtych czasach stale współpracował z grupą, stał się dla wszystkich nie tylko dobrym nauczycielem tańca, ale także doskonałym przyjacielem. „Wówczas narodziła się między nimi nie tylko relacja nauczyciel-uczeń, ale po prostu bardzo dobre, przyjacielskie stosunki. Został praktycznie siódmym członkiem grupy. Pomagał przy przymiarkach kostiumów, organizował scenografię do przedstawień telewizyjnych; pomógł opracować scenariusz reżysera tak, aby kostiumy, taniec, piosenka i scenografia harmonijnie prezentowały się w obiektywie kamer telewizyjnych.” Oczywiście zajmowało to cały jego wolny czas, ale odłożył wszystkie swoje sprawy na bok i pracował w grupie.
Wydanie płyty
Ci widzowie, którzy nadal postrzegają moment występu artysty jako łatwe i swobodne wejście na scenę, a nie zdają sobie sprawy, ile pracy trzeba w to włożyć, prawdopodobnie uda się przekonać producenta grupy Ralpha Siegela. Zajmował się planowaniem i organizacją jak nikt inny. Był przyjacielem, producentem, kompozytorem i twórcą grupy. W tym wszystkim dał z siebie wszystko. Krótki fragment jego wspomnień:
„Prawdopodobnie nietrudno sobie wyobrazić, jak to jest żyć w nerwowym napięciu przez pięć tygodni, wszystko powinno być gotowe 17 marca. Jednocześnie należało przygotować materiał na płytę, przygotować taniec, uszyć kostiumy, dostarczyć zdjęcia, a wszystko to wspólnie z niedawno poznanymi osobami. Oczywiście w tym tempie każdy ma poczucie przynależności do wszystkiego, co się dzieje i każdy wszędzie i we wszystkim brał czynny udział. W proces prac zaangażowana była ogromna liczba osób. Od mnie i mojej wytwórni po produkcję i osobistą opiekę nad artystami:
Buty nie pasowały, trzeba było odnowić paszporty, skierować do pracy sześć zupełnie różnych osób, „wyrwanych” z normalnego życia. Trzeba było rozwiązać wiele problemów osobistych i tak dalej, i tak dalej. Razem ustaliliśmy plan naszych spotkań, było okropnie. Taki harmonogram pracy ma chyba tylko minister. Na przykład w odniesieniu do tańca: nie można się tego nauczyć na próbach. Najpierw należy położyć podstawę, a potem jest dużo prób. Potem kostiumy zaczęły się rozpadać i zdecydowaliśmy, że powinny być z rozciągliwego materiału, żeby można było w nich tańczyć. Wszystkie kostiumy musiały zostać przerobione, aby zapewnić wygodę podczas poruszania się na scenie.
I tak było niemal ze wszystkim. Na początku było dużo stresu, ale zainspirowaliśmy się i wierzyliśmy, że uda nam się zrobić wszystko na czas i wszystko się ułoży. Sytuacja była też nerwowa, bo wszyscy doskonale zdawali sobie sprawę, że grupy Czyngis-chana nikt nie znał, a rywalizacja w niemieckim półfinale była bardzo zacięta. Uczestnicy byli już dość znani i od dawna zajmują się zawodowo muzyką: na przykład Roberto Blanco, profesjonalista, który absolutnie wie, jak porwać publiczność. Albo zabawny „Truck Stop”, a nawet Paola, która miała wówczas na swoim koncie udany hit. Była absolutną faworytką zawodów. Im bliżej był dzień półfinału, tym bardziej byliśmy zdenerwowani.
Zanim jednak grupa pojawiła się przed jury na scenie Munchener Sedlmayr-Halle, należało wykonać jeszcze jedno, chyba najważniejsze zadanie - zespół musiał nagrać swój utwór na płytę gramofonową. Dla wszystkich było jasne, ile pracy trzeba w tym celu wykonać z początkującymi artystami, ale niewielu zdawało sobie z tego sprawę. Jak to się dzieje, jak powstaje płyta, opowiada o tym Ralph Siegel:
Najpierw pojawia się pomysł, potem powstaje koncepcja. W procesie tym biorą udział autorzy i autorzy tekstów, którzy dzień i noc pracują nad ulepszaniem i udoskonalaniem tekstów. Następnie pokazują wynik artyście i pytają, czy podobała mu się piosenka. Nigdy nie nagrałbym piosenki, gdyby nie spodobała się ona artyście. Piosenka musi odpowiadać artyście, musi się nią cieszyć. Musi mieć ochotę zaśpiewać tę piosenkę. Z tym artysta wychodzi na scenę. Jeśli piosenka pasuje, następuje praca nad tonacją. Kiedy jest tylko jeden wykonawca, jest to trochę łatwiejsze, ponieważ ten lub inny klawisz jest już ustawiony z góry. Kiedy musisz pracować z grupą, jest to również interesujące na swój sposób, ponieważ istnieje spektrum dźwięków od niskiego męskiego do wysokiego kobiecego. Z grupą mogę zrobić w tym zakresie więcej, gdyż nie jestem przywiązany tylko do głosu żeńskiego, czy tylko męskiego. Siadamy z artystą przy fortepianie, decydujemy o tonacji i omawiamy z aranżerami tę czy inną kompozycję. Tak rozwija się styl utworu: w której części gram na perkusji, w jakiej rytmicznej, co powinien grać ten czy inny instrument. I dopiero wtedy rozpoczyna się praca w studiu: najpierw nagrywany jest tzw. główny playback, wykonywany najczęściej przez czterech lub pięciu muzyków – bas, perkusja, gitara i fortepian. Gramy to kilka razy, sprawdzamy, co nam odpowiada, dodajemy gitarę, tamburyn, syntezator lub inne instrumenty. Wszystko zależy od aranżacji. Następnie, jeśli jest taka potrzeba, dodajemy instrumenty smyczkowe lub dęte, flet, klarnet. Najpierw artysta śpiewa, w zasadzie nagrywa swój głos, a potem to wszystko składa się w jedną całość. Pracę tę można porównać do pracy maga. Jedna piosenka zajmuje dwa, trzy, a nawet cztery dni takiej pracy. Nie oznacza to jednak, że z każdego głosu można zrobić arcydzieło. Głos jest zawsze głosem. Amatorzy w naszej branży wierzą, że każdy głos można przemienić, jednak nie jest to do końca prawdą. Głos zawsze będzie taki, jaki jest. Można zmieniać tylko dźwięki. Jeśli artysta nie jest w stanie uchwycić określonego dźwięku, brzmi to tak, jakby ktoś śpiewał bezpośrednio do ucha innej osoby. A jeśli artysta chce swoim śpiewem stworzyć zupełnie inny klimat, to powinien umieć grać nuty. Oczywiście nie mniej ważne jest, w jakim stosunku głos artysty i orkiestra zostaną zmiksowane. Jeśli w niektórych utworach bierze udział sześćdziesięcioosobowa orkiestra, to oczywiście ważny jest stosunek muzyki do głosu. Jeśli głos jest za głośny, nie słyszę orkiestry; jeśli orkiestra jest za głośna, nie słyszę głosu. Chciałbym usłyszeć zarówno grę orkiestry, jak i głos śpiewaka. To wszystko jest bardzo trudną pracą. Dla wielu nieprofesjonalnych producentów to właśnie jest główna trudność: stworzenie odpowiedniego „obrazu” muzycznego, składającego się z wielu barw i odcieni. Na tym etapie wiele utworów muzycznych zostaje zepsutych. Jeśli głos jest zbyt głęboki, tekst jest niewyraźny, jeśli głos jest zbyt wysoki, rytm zanika. A praca polega na stworzeniu takiego produktu, żeby opinia publiczna powiedziała: „Tak, to nam się podoba”. Wywołanie takich emocji u widza to główne zadanie producenta.”
17 marca 1979: półfinał w Niemczech
Zbliżał się dzień pierwszego występu zespołu. Już na próbie generalnej obserwatorzy nie byli do końca pewni, czy grupa Czyngis-chana, której nikt wcześniej nie słyszał ani nie widział, stanie się outsiderem w półfinale. Zespół miał trzy minuty, aby pokazać widzom i jury wszystko, na co go stać.
Dla uczestników konkursu organizatorzy przygotowali coś wyjątkowego: decyzję o tym, kto zostanie zwycięzcą, podejmowało sześciuset widzów, do których dzwoniono przed rozpoczęciem pokazu i z którymi przeprowadzano wywiady po jego zakończeniu. Wyniki podsumowano poprzez zliczenie głosów. Wprowadzono je do komputera i podsumowano w Instytucie Badań Społecznych w Allensbach.
Pierwsze głosy, które w decydującym dniu, 17 marca 1979 roku odebrał komputer zainstalowany w Walter-Sedlmayr-Halle, spełniły oczekiwania producenta zespołu. Już po minucie od rozpoczęcia występu wszystko zaczęło się kręcić. Tylko zdobywcy drugiego i trzeciego miejsca zamienili się miejscami; nikt nie wątpił w zwycięzcę - była to grupa Czyngis-chana.
Ralph Siegel, który podczas koncertu siedział za kulisami wraz ze wszystkimi uczestnikami i jak oczarowany patrzył w ekran komputera, powiedział później: „Oczywiście ogarnął mnie niepokój, kiedy zostaliśmy zwycięzcami półfinału. Siedziałem z moim przyjacielem Berndem Mainungenem i trzymaliśmy się za ręce. Byłam bliska eksplozji radości. Żyjąc w takim napięciu przez kilka tygodni, można by krzyknąć „Hurra!” W takich sytuacjach mówisz z uczuciem ulgi: „Panie, zrobiliśmy to. To jest po prostu fantastyczne!” Pierwsza radość wiązała się także z faktem, że za tydzień grupa miała trafić do sprzedaży z tym samym numerem w Jerozolimie.
Już następnego dnia gazety były pełne wiadomości o Czyngis-chanie. I zanim jeszcze Ralf Siegel i grupa zorientowali się, że pojadą reprezentować Niemcy w Izraelu, ich piosenka była już na ustach wszystkich. Grupa została natychmiast zaproszona do studia telewizyjnego. Programy Disco, Drehschiebe i popularny Schaubu w północnoniemieckim radiu stały się zielonym światłem dla grupy w telewizji. I choć grupa cieszyła się pierwszym sukcesem, praca trwała dalej: przed lotem do Izraela trzeba było poprawić kostiumy, odnowić paszporty, spakować walizki i zarezerwować bilety. Aby wystąpić w Jerozolimie przed miliardami ludzi na całym świecie, którzy oglądali program w telewizji, trzeba było stworzyć jeszcze bardziej profesjonalny taniec. Tymczasem adres biura grupy Czyngis-chana, mieszczącego się w Monachium, przy ulicy Hoeschel, był już znany wszystkim międzynarodowym konkurentom. Ralph Siegel, Wolfgang i Henriette Heischel, Leslie Mandoki, Steve Bender, Louis Potgieter i Edina Pop oglądali filmy wideo artystów, z którymi rywalizowali w Jerozolimie.
Grand Prix
W dniu 25 marca 1979 roku w programie grupy znalazło się jedno krótkie zdanie: spotkanie o godzinie 12.30 na lotnisku. 14.30 wyjazd do Tell Aviv przez Ateny.
Wolfgang Heischel, który został wybrany do reprezentowania grupy, opowiada, jak to wszystko się wydarzyło: „Wyjazd. Wcześniej pakowanie walizek i zamykanie mieszkania – nikt z nas nie był na to gotowy. Po prostu nagle staliśmy się gwiazdami. Nikt z nas nie mógł o tym nawet marzyć. Lot do Izraela. Już podczas postoju w Atenach podeszli do nas pogranicznicy i krzyknęli: „Czyngis-chan, jesteście piękni!”. Widzieli nas w telewizji w programie, w którym pokazywali ostateczny wybór piosenki do konkursu. Po przybyciu do Izraela natychmiast rozpoczęliśmy próby. Ochronę zapewniało wojsko, które w kilku kręgach stanęło w kordonie wokół sali koncertowej, która znajdowała się około dwudziestu metrów od naszego hotelu. Ciągle przechodziliśmy przez kontrolę bezpieczeństwa i wykrywacze metalu. Poza tym było bardzo wietrznie, a zmiany klimatyczne od razu wpływają na głos. I naprawdę się bałem, że nie uda mi się trafić we właściwą nutę. Mieliśmy pierwszą próbę, potem pierwszy poważny przegląd programu. Tam poznaliśmy resztę uczestników. Muszę przyznać, że nie było między nami rywalizacji. Wszędzie słychać było przyjazne pozdrowienia w stylu „Shalom”, „Ciao”, „Hej”. Wszyscy byli otwarci i mili. Od pierwszego dnia dla wszystkich było oczywiste, że wygramy. Wszyscy myśleli: „W tym roku zwycięzcą zostaną Niemcy”. Było w tym wszystkim wiele miłych drobiazgów: kelnerzy w naszym hotelu obstawiali naszą grupę, jak na wyścigach konnych. Nie postawili na siebie, Izraelczyka, performera, postawili na nas. Ludzie wybiegali ze sklepów, żeby nas przytulić i powiedzieć: „Czyngis-chan jest wspaniały”. Kochamy Cię. Jesteś po prostu fantastyczny” – niezależnie od tego, jak zabawnie to teraz może zabrzmieć, tak było. To było rzeczywiście jak balsam dla duszy. Codziennie ćwiczyliśmy jak szaleni. I wtedy nadszedł ten dzień, najważniejszy dzień. Cały kompleks koncertowy został otoczony kordonem. Następnie powiedziano nam, że na dachu zainstalowano sprzęt przeciwrakietowy. Dzień przed koncertem izraelski minister obrony przemawiał przed parlamentem i mówił o pokoju, harmonii i pokoju. Zatem wszędzie panowała potężna ochrona. Izraelczycy bali się ataków terrorystycznych. Na przykład podczas pierwszej nocy, którą spędziliśmy na izraelskiej ziemi, wielu zostało wyrzuconych z łóżek, gdy gdzieś w starej części miasta doszło do eksplozji. W półśnie myślałem, że to po prostu silny wiatr. Inni byli poważnie przestraszeni. Swoją drogą, nie mieliśmy żadnych problemów z bezpieczeństwem. W ogóle nie byli nachalni. Nie denerwowały nas te niekończące się kontrole przeprowadzane przez wojsko. Jednak dręczyło nas ciągłe poczucie bezpieczeństwa. I ogólnie Izraelczycy wywarli jak najbardziej pozytywne wrażenie.”
Naoczni świadkowie nie pozwalają wątpić w to, że Czyngis-chan cieszył się ogromną popularnością nie tylko wśród Izraelczyków, ale także wśród wszystkich innych muzyków: tak właśnie powiedziała wokalistka izraelskiej grupy Milk And Honey, późniejsza zwyciężczyni konkursu, powiedział w wywiadzie dla izraelskiej gazety Gali Atari: „Wierzę, że nasza piosenka „Hallelujah” ma duże szanse na wygraną, ale bardzo podoba mi się też piosenka zespołu Czyngis-chan. Prawdopodobnie to oni będą zwycięzcami.”
Grand Prix (2/3)
Ralph Siegel, który był zaniepokojony wraz ze swoimi podopiecznymi, mówi: „W ogóle nie spodziewaliśmy się, że grupa zostanie tak ciepło przyjęta w Izraelu. Gdziekolwiek byliśmy, ludzie krzyczeli: „Wygracie, wygracie!” Z jednej strony nie jest dobrze, gdy grupa z góry staje się faworytem, ale z drugiej strony zdradza to siłę i pewność, jaką mamy. są naprawdę dobre.”
Izraelczycy wykonali świetną robotę. Bardzo trudno jest utrzymać pokaz na taką skalę w trybie życia. Nie było dokładnego harmonogramu, próby przebiegały dobrze, ludzie z telewizji byli bardzo mili i czarujący. A w dniu próby generalnej grupa odniosła niesamowity sukces, ludzie na sali oszaleli.
W eliminacjach finałowych grupa zajęła dziewiąte miejsce. Wolfgang Heischel wspomina: „Zawodnicy z Grecji byli dla nas bardzo mocnymi konkurentami. Ale zawsze patrzymy na to wszystko jako muzycy, a nie jako widzowie czy słuchacze. Zawsze zapominasz o sobie, gdy chodzi o zwycięzcę. Zawsze myślisz, że inni artyści są tacy silni; Wyjdziemy na scenę i zrobimy to najlepiej, jak potrafimy. Oczywiście każdy z nas w swoim sercu chciał zwyciężyć; Dodatkowo z góry otrzymaliśmy od naszych fanów „wieniec laurowy”. Niedługo przed rozpoczęciem koncertu do naszej garderoby wszedł szwedzki dziennikarz i zapytał: „Jak się czujemy, będąc prawie zwycięzcami?”.
Wszystko zaczęło się późnym wieczorem. To było bardzo intensywne. Byliśmy w bardzo dobrej sytuacji, dopóki Niemcy nie dały Izraelowi żadnych punktów. Mimo wszystko bardzo cieszyliśmy się z czwartego miejsca; Przecież w sprawę ponownie wkroczyła polityka. Ponieważ Niemcy nie przyznały Izraelowi ani jednego punktu, powstała sytuacja o charakterze politycznym, jakiej wcześniej nie było.
Pomimo czwartego miejsca, Izrael stał się ostatnim, międzynarodowym przełomem w drodze do sukcesu grupy.
Kiedy grupa wróciła do ojczyzny, jej fani cieszyli się razem z grupą. Przecież dawno żadnemu niemieckiemu artyście nie udało się w tym konkursie zająć tak wysokiego miejsca, nikt nie był tak blisko zwycięstwa.
Sukces, sukces...
Po zakończeniu programu festiwalowego grupa przystąpiła do rutynowych prac związanych z przygotowaniem spektaklu. W ciągu zaledwie kilku tygodni single grupy sprzedały się w ponad 300 000 egzemplarzy. Wykonawcy otrzymali swoje pierwsze złote płyty. Każdego dnia telefon w biurze Ralpha Siegela po prostu się rozdzwonił. Każdy chciał sfilmować grupę w swoim programie. W gazetach ukazały się obszerne artykuły na temat grupy. Niemieckie publikacje muzyczne były pełne zdjęć grupy. Grupa podróżowała, aby nakręcić program telewizyjny w Holandii i Włoszech. Również w Niemczech kamery telewizyjne były „skierowane na grupę”: Hitparade z Dieterem Thomasem Heckiem, Disco z Ilją Richterem, Starparade z Reinerem Holbe.
Podczas gdy grupa koncertowała po kraju z napiętym programem po występie w Grand Prix, Ralf Siegel i Bernd Meinungen już borykali się z kolejnym problemem: co będzie dalej? Jak będzie się nazywać następna kompozycja? Jakie powinny być utwory na płytę? Takie pytania zadawali sobie twórcy grupy. I znów producent przygotował coś na taką okazję. Jeszcze zanim grupa dotarła do półfinału w Monachium, Ralf Siegel skomponował kolejną piosenkę: „Pewnego dnia obudziłem się o czwartej rano i przyszła mi do głowy myśl o Moskwie. Natychmiast wstałem i odtworzyłem całą piosenkę bez słów, mając nadzieję, że rano przypomnę sobie wszystko, co straciłem w nocy. Rano wstałem, posłuchałem melodii i byłem przekonany, że tego właśnie potrzebuję: „Bernd i ja pracowaliśmy nad tą kompozycją bardzo długo, zwłaszcza Bernd. Ciągle przepisywał tekst na nowo. Problem polegał na tym, że tekst nie powinien mieć podtekstu politycznego. Oczywiście zdradziła się orientalna atmosfera i pod tym względem bardzo nam pomógł fakt, że w tym czasie odbywały się w Moskwie igrzyska olimpijskie. Wtedy pomyślałem, że powinniśmy użyć kolorów olimpijskich w strojach; było ich wystarczająco dużo dla wszystkich członków grupy”.
Oczywiście do tej piosenki trzeba było wymyślić nowy taniec. Zanim zespół pojawił się na Reiner Holbes Starparade 14 czerwca, Hannes Winkler ponownie przez wiele dni i tygodni pracował z zespołem w studiu, aby wprowadzić w życie nowe pomysły i kombinacje.
W międzyczasie zespół Ziegela głowił się nad nową płytą: w przeciwieństwie do innych grup Czyngis-chan pracował nad płytą z całym składem. Na przykład Leslie Mandoki napisał muzykę do kompozycji Pusta, a Steve Bender napisał melodię do Pass auf der Drache kommt.
I właśnie tutaj zauważalna stała się kardynalna różnica między grupą Czyngis-chana a innymi artystami.
Czyngis-chan śpiewa i tańczy nie tylko to, co piszą i pokazują inni, ale nad koncepcją grupy pracują sami artyści. Na przykład Wolfgang Heischel mówi: „Nie jesteśmy grupą dyskotekową, nie jesteśmy Boney M. Chcemy stworzyć nie tylko program pokazowy, ale także sprawić radość publiczności. Wyraża się to w tym, że dotykamy uczuć widza. Zależy nam na tym, aby widz z zaciekawieniem oglądał spektakl, rozbudził w nim wyobraźnię. Opinia publiczna powinna powiedzieć: „Słuchajcie, jest grupa Czyngis-chana, spójrzmy. Ciekawe, co wymyślili tym razem. Chcemy po prostu dawać ludziom radość, a o tym, co robimy, świadczy 30 000 lub 40 000 listów od fanów.
Ralf Siegel dodaje: „Przyszłość grupy zależy przede wszystkim od samych artystów. Uważam, że koncepcja grupy jest dość długoterminowa. Cała szóstka muzyków ma ogromny potencjał muzyczny: muzykę komponuje sam Leslie Mandoki, Steve także Wolfgang pisze piosenki Edina znakomicie gra na pianinie – wszyscy chętnie tworzą muzykę i robią to bardzo dobrze. Niewątpliwie w przyszłości korona nie będzie na głowie Louisa czy łysiny Steve’a, ale fakt, że grupa chce i. może dzisiaj odnieść sukces i to jest moja osobista opinia, zostanie nagrodzony. Show-biznes musi robić coś więcej, niż tylko stać przed mikrofonem w czarnym garniturze i śpiewać.
Grand Prix (3/3)
Myślę, że wiele gwiazd nam to udowodniło. Weźmy na przykład Village People, mają ciekawy program. Pracujemy dla telewizji, dla społeczeństwa. Płyty są tylko środkiem przekazu, bo płyta pozostanie płytą, ale kiedy grupa pojawia się na ekranach telewizorów czy na scenie, ludzie chcą ją nie tylko usłyszeć, ale i zobaczyć. A to wymaga czegoś więcej niż tylko czarnego garnituru artysty. Publiczność może zaoferować więcej, a artyści grupy Czyngis-chana nie tylko mają talent, ale po prostu się do tego urodzili: świetnie wyglądają, dobrze tańczą, są muzykalni, mają wdzięk i potrafią zaoferować publiczności coś więcej niż tylko występy scenie i wspólnie zaśpiewamy piosenkę. Istnieje definicja tego wszystkiego jako „rozrywka”, a ja jestem osobą, która kocha rozrywkę.”
Będąc w biurze zespołu, producent zastanawiał się nad przyszłością zespołu, zespół podbił szczyty zagranicznych list przebojów: przez tygodnie zespół utrzymywał się na szczytach australijskich, holenderskich, duńskich, szwedzkich, szwajcarskich, norweskich i fińskich list przebojów . Sukces grupy w krajach takich jak Japonia i Izrael zadziwił nawet tak doświadczonego producenta jak Ralph Siegel.
W Japonii pierwsze wiersze list przebojów zajmowały utwory Czyngis-chana i Moskwy wykonane w języku niemieckim. Do tego momentu żaden niemiecki zespół wykonujący piosenki w języku niemieckim nie mógł wspiąć się tak wysoko na międzynarodowych listach przebojów. Ralph Siegel i jego zespół nie kryli radości. Natychmiast w 1979 roku Japończycy zaprosili grupę na wycieczkę po japońskich wyspach. I tylko z powodu braku czasu grupa nie była w stanie zrealizować tego projektu. Mogło to nastąpić dopiero w 1980 r. Tymczasem w Japonii ukazał się cover utworu Czyngis-chan, tj. jeden z japońskich piosenkarzy zaśpiewał tę piosenkę w swoim ojczystym języku we własnej aranżacji. Wersja japońska natychmiast wskoczyła na szczyty list przebojów.
W Izraelu piosenka Czyngis-chan została piosenką roku 1979. Czternaście dni po Grand Prix kompozycja ta zajęła pierwsze miejsce w izraelskiej paradzie hitów. Jest to również zaskakujące, ponieważ od chwili powstania izraelskiego radia nigdy nie nadano żadnej piosenki w języku niemieckim, nie mówiąc już o paradzie hitów.
Izraelscy partnerzy Ralpha Siegela zadzwonili do niego i zaproponowali grupie wycieczkę po kraju. Ich komentarz: „Czyngis-chan to obecnie najpopularniejsza piosenka. Zespół musi natychmiast wyruszyć w trasę.” 25 października 1979 roku odnowiona grupa wyjechała do Izraela. Pomimo zgiełku i stresu, zmian klimatycznych i trudności związanych z przeprowadzką, grupa dała 30-40-minutowe koncerty w czterech izraelskich miastach. Nie tylko publiczność była zachwycona. Grupa przywiozła z tej trasy złotą płytę, oficjalny Izrael uhonorował grupę ze szczególną uwagą: 31 października grupa otrzymała z rąk izraelskiego Ministra Kultury, wówczas jeszcze bardzo młodą nagrodę „Izrael-Egipt- Cena pokoju” i „Israelisch-Agyptische Friedensmedaille”. Wydarzenia, którym wcześniej w Niemczech nie poświęcano zbyt wiele uwagi, teraz zaczęto wysoko cenić. Wszyscy znają przeszłość Niemiec i ogromne wysiłki, jakie Egipt i Izrael poczyniły, aby zaprowadzić pokój w tych regionach. I tak sześciu niemieckich muzyków podczas krótkiego tournée po kraju otrzymało kolejną nagrodę: Czyngis-chan został uznany za grupę roku i otrzymał nagrodę Oscara 79.
W innych krajach kreatywność grupy również została wysoko doceniona. Jeszcze przed drugim wyjazdem do Izraela Radio Luxembourg wręczyło grupie Złotego Lwa, jedną z najważniejszych nagród w dziedzinie muzyki pop, na arenie Dortmunder Westfallenhalle. Grupa nadal otrzymywała złote płyty: 3 grudnia, gdy grupa nie miała nawet roku, grupa, kompozytorzy i autorzy tekstów otrzymali nagrodę za 250 000 sprzedanych płyt. Z tej okazji w Munchner Diskothek Club Pine odbył się uroczysty wieczór, na który zostali zaproszeni przyjaciele i asystenci grupy. Zostały one uhonorowane nagrodami.
„Hadschi Halef Omar” i przyszłość grupy
Jednak grupa musiała pracować i iść do przodu: już przed Nowym Rokiem powinien być gotowy kolejny hit: Hadschi Halef Omar, mały asystent silnej i uczciwej wojowniczki Kary Ben Nemsi z orientalnych opowieści Karla Maysa. Tak nazywał się kolejny hit. Praca dla grupy rozpoczęła się ponownie. Tym razem nowe kostiumy od projektantki mody Giseli i jej zespołu; nowy taniec, nowa muzyka, nowe nagrania w studiu. Efekt miał zostać zaprezentowany publiczności do końca roku: na noworocznej imprezie tanecznej drugiej niemieckiej telewizji. Utwór został nagrany w dniach 10-16 grudnia w Saarbrücken i w wyznaczonym dniu został zaprezentowany publiczności.
Ralf Siegel tak opowiada o historii utworu: „Kiedy myśleliśmy o kolejnym przeboju, wpadliśmy na pomysł, że Niemcy, zarówno dzieci, jak i dorośli, mają swojego ulubieńca we współczesnej literaturze. To jest Karol May. Do dziś autor ten pozostaje najpoczytniejszym autorem. Mój przyjaciel Bernd Meinungen wpadł na pomysł stworzenia piosenki o bohaterze, którego kochają zarówno starsze, jak i młodsze pokolenia, a mianowicie piosenki o Hadschi Halefie Omarze.” Nie chcieliśmy przedstawiać na scenie kowbojów i Indian, więc ten motyw wydał nam się optymalny. Miałem nadzieję, że wszyscy będą równie szczęśliwi jak muzycy w studiu. Pierwszy akompaniator, który miał już sześćdziesiąt lat, był bardzo szczęśliwy i bez wahania podał nam pełne imię i nazwisko naszego bohatera: Hadschi Halef Omar Ben Hadschi Abul Abbas Ibn Hadschi Dawuhd al Grossara.
W kwietniu 1980 roku miała być gotowa druga płyta zespołu. Zadziwił fanów zespołu: zespół miał jeszcze wiele do zrobienia w przyszłości. Ralf Sieger dzieli się swoimi sekretami: „Z tym bohaterem stworzyliśmy kolejną piosenkę. To lżejsza kompozycja, z mniej poważnym tekstem i pogodniejszym opisem postaci. Na nowym albumie znajdą się kompozycje częściowo poruszające tematykę historyczną. Nie chcę jeszcze o tym rozmawiać, bo nasze pomysły mogą nie zostać zrealizowane. Wierzę, że to, co mamy do zaoferowania pod względem muzycznym, przekroczy oczekiwania naszych fanów.”
(Informacja ze strony
Legendarna grupa „Dschinghis khan”, reprezentowana przez lidera Stefana Tracka, w rozmowie z redakcją Fashion Concert opowiedziała o swoich planach twórczych i trasach koncertowych.
To nowa generacja grupy - Rocking Son. Nowa nazwa pochodzi od pieśni „Rocking Son of Dschinghis Khan”, która gloryfikuje syna Czyngis-chana. Zespół pozycjonuje się zatem jako potomek legendarnej grupy. Ich praca jest teraz przeznaczona dla nowego pokolenia.
Koncert mody: W tym roku grupa „Dschinghis khan” skończyła 35 lat. Historia grupy jest bardzo bogata w wydarzenia. Uczestnicy zmieniali się wielokrotnie. I wielu niestety opuściło już naszą ziemię. Rosyjscy widzowie widzieli Twój występ w 2005 roku. Stefan, dzisiaj jesteś jedynym, który ma wyłączne prawa do piosenek „Dschinghis khan”. Jaki jest skład i jakie piosenki wykonuje dzisiaj wasza grupa?
Utwór Stefana: Tak, występowaliśmy w Moskwie w 2005 roku w programie „Legendy Retro FM 2005”. W tym czasie w naszej grupie było czterech pierwotnych członków: Wolfgang Heichel, Henrit Strobel, Edina Pop, Steve Bender i trzech nowych: Ebru Kaya, Daniel Kesling i ja. Dziś w skład tej grupy wchodzi ja jako ROCKING SON, Stefan Trak, a także moi stali członkowie: Sarah Fleij, Kate Zandel, Leonia Oeffinger, Andreas Graebe, Mykoła Pylnyev. Jednak w naszym programie mamy wielu innych zawodników i zawodników, którzy z nami współpracują...
Wykonujemy utwory: Moskau, Dschinghis Khan, Rocking Son of Dschinghis Khan (Kazachok), Hadschi Halef Omar, Pistolero, Der Verräter, Samurai, Izrael, China Boy, Komm doch heim, Dudelmoser i inne. Nasze albumy i utwory można oglądać i kupować na naszej oficjalnej stronie internetowej.
Koncert mody: Stefan, jak zostałeś liderem tak legendarnej grupy?
Utwór Stefana: Od dzieciństwa zajmuję się muzyką i tańcem. W młodości próbowałam łączyć pracę z tańcem, jednak w 1999 roku zdecydowałam się na budowanie kariery scenicznej i rozpoczęłam pracę w Teatrze Państwowym w Monachium. Jak wiadomo, w 1984 r. grupa „Dschinghis khan” rozpadła się, a w 2005 r. postanowili ponownie się zjednoczyć. Dzięki mojemu talentowi i podobieństwu do wokalisty Louisa Hendrika Potgeitera, w 2005 roku wystąpiłem w Moskwie jako jeden z nowych uczestników Legends of Retro FM 2005, a w 2006 roku zaproponowano mi karierę solową. Od tego czasu nasz zespół często podróżował po różnych krajach ze swoim nowym programem. Ralph Siegel jest bardzo szczęśliwy, że Dschinghis Khan ponownie się zjednoczył, odnowił i odniósł taki sukces.
Koncert mody: Stefanie, wiemy, że angażujesz się w ochronę zwierząt w swoim kraju. Co dokładnie w tym celu robisz?
Utwór Stefana: Tak, staramy się zwracać jak najwięcej uwagi na problemy zwierząt. Wiele osób, wydając mnóstwo pieniędzy na własną rozrywkę, nie zauważa, że wokół nas cierpią nasi mniejsi bracia. Psy i koty są wyrzucane na ulicę, głodne i chore, często znajdują się w trudnej sytuacji. Dokładamy wszelkich starań, aby im pomóc. Zbieramy datki na leczenie chorych i porzuconych zwierząt. Część dochodów z koncertów inwestujemy także w projekt na rzecz ochrony zwierząt. Ponadto wraz z partnerem prowadzimy działalność restauracyjną, część dochodów przeznaczamy również na ochronę zwierząt. Zawsze chętnie pomożemy każdemu, kto chce udzielić jakiejkolwiek pomocy. Mam w domu mnóstwo zwierząt i sama się nimi opiekuję. Mamy film, który nakręciliśmy specjalnie, aby skłonić ludzi do zastanowienia się nad problemami zwierząt.
Koncert mody: W ciągu tych 35 lat prasa doniosła, że Wasza grupa stworzyła trzynaście albumów. Większość piosenek stała się bardzo popularna i kochana przez miliony fanów różnych pokoleń. Dzięki jasnym obrazom scenicznym nadal jesteś bardzo popularny. Na koncercie „Legendy Retro FM 2005” pokazałeś publiczności bardzo piękny spektakl teatralny z wielbłądami, końmi i fajerwerkami, co wywołało ogromny zachwyt. Czym tym razem zaskoczysz naszych widzów?
Utwór Stefana: W tym czasie nie powstało 13 albumów. W zasadzie grupa działała tylko od 1979 do 1982 roku. Następnie starzy członkowie rozdzielili się w całkowitej kłótni. Przez wiele lat nie mieli ze sobą kontaktu. Louis niestety zmarł w 1995 roku w Republice Południowej Afryki. Leslie Mandoki aż do dziś nie chciał już występować ze swoimi dawnymi kolegami. W 2005 roku konieczne było spotkanie, takie było pragnienie Steve'a Bendera, po raz kolejny z programem Czyngis-chana. W tym czasie wiedział już, że ma nieuleczalnego raka. Wystąpiliśmy więc na „Legends of Retro FM 2005”. Następnie zostałem zaproszony do pracy w grupie na miejsce Luisa i jako choreograf zaprojektowałem i zaprojektowałem to przedstawienie.
Steve Bender zmarł w 2006 roku. Oto historia grupy od 1979 roku do chwili obecnej. W tym czasie wielu innych wykonawców wykonywało pieśni Czyngis-chana. Dziś jestem jedyną piosenkarką, która ma wyłączne prawo do wykonywania i produkcji wszystkich piosenek Czyngis-chana. Jednocześnie zawsze blisko współpracowałem z Ralphem Segelem.
Chcę nadal rozwijać się jako artysta i rozwijać nasze przedstawienie w czasach współczesnych, powodując większe zainteresowanie kolejnych pokoleń. Chciałbym wciąż na nowo inspirować publiczność. Pokaz „Legendy Retro FM 2005” w 2005 roku z wielbłądami i końmi był dopiero początkiem. Nasi fani zawsze będą zaskoczeni i będą cieszyć się miłymi niespodziankami.
Koncert mody: Słyszeliśmy, że planujecie trasę po Rosji i Ukrainie? Kiedy i gdzie będziemy mogli zobaczyć Twój występ?
Utwór Stefana: Tak, planowaliśmy trasę, była zaplanowana na Boże Narodzenie. Niestety ze względu na wydarzenia na Ukrainie nasza trasa zostaje przełożona na czas nieokreślony do czasu, aż wszystko się tam uspokoi. A w Rosji gramy dwa prywatne koncerty, które niestety nie będą publiczne...
W domu na Majorce wielokrotnie pokazywaliśmy nasz spektakl teatralny właśnie na prośbę ludności rosyjskojęzycznej.
Zawsze jesteśmy dostępni zarówno dla rosyjskich organizatorów koncertów, jak i chętnie wystąpimy na wszelkich imprezach w Rosji. Czy to Autoradio, retro FM, czy z własnym pełnym programem.
Z historii grupy
Grupa „DSCHINGIS KHAN - The Sound Of Today” jest zaktualizowanym i oryginalnym składem grupy „DSCHINGIS KHAN” w chwili obecnej. Ralf Siegel oficjalnie przekazał wszelkie wyłączne prawa do wykonywania całego repertuaru i piosenek grupy „DSCHINGIS KHAN” Stefanowi Trekowi.
W 1978 roku Ralph Siegel założył grupę dyskotekową Dschinghis Khan i był jej liderem. W skład Dschinghis Khan wchodziło sześciu wykonawców: węgierska piosenkarka Leslie Mandoki (ur. 1953), południowoafrykański tancerz Louis Hendrik Potgeiter (ur. 1951), brytyjski wokalista Steve Bender (ur. 1942), niemiecki muzyk Wolfgang Heichel (ur. 1950), niemiecka wokalistka Henriette Heichel (ur. 1950) 1953) i węgierska wokalistka Edina Pop (ur. 1941).
Dzięki piosence „Dschinghis khan” przeszła eliminacje do Eurowizji. Grupa zyskała ogromną popularność dzięki debiutanckiej płycie „Dschinghis Khan”, na której znalazły się takie hity jak „Moscau”, „Samurai”, „Israel”, „Hadji Halef Omar”, „Rocking song of Dschinghis Khan” („Kazachok”).
W 1984 roku grupa Dschinghis Khan rozpadła się. Leslie Mandoki, Edina Pop i Wolfgang Heichel kontynuowali karierę solową. Zespół połączył się w 2005 roku, ale teraz grupa zaczęła składać się z czterech osób. W 2007 roku powstał i ukazał się nowy album „7 Leben”, któremu na scenie towarzyszyły żywe obrazy sceniczne.
Albumy grupy „Dschinghis Khan”:
Dschinghis Khan (1979)
Rzym (1980)
Wir Sitzen Alle Im Selben Boot (1981)
Helden, Schurken i Der Dudelmoser (1982)
Korrida (1983)
Huh Hah Dschinghis Khan. Ihre Groesten Erfolge (1993)
Die Grossen Erfolge - The English Records (1998)
Najlepsze hity non stop (1999)
Historia Dschinghisa Khana (1999)
Największe hity (2001)
W mieszance (2003)
Album jubileuszowy (2004)
7 Lebena (2007)
Paradoks popularności grupy w Związku Radzieckim polegał na tym, że radziecka publiczność nie miała możliwości zapoznania się z wizualną... Przeczytaj wszystko
Dschinghis Khan (ros. Chinggis Khan) to niemiecka grupa muzyczna utworzona w 1979 roku. Na Konkursie Piosenki Eurowizji w 1979 roku zajęła 4. miejsce, po czym stała się bardzo popularna nie tylko w Niemczech, ale także w Europie Wschodniej, w tym w ZSRR, a także w Australii i Japonii.
Paradoks popularności grupy w Związku Radzieckim polegał na tym, że radziecka opinia publiczna nie miała możliwości zapoznania się z wizualnym wizerunkiem grupy, dzięki czemu zasłynęła ona niemało na Zachodzie.
Paradoks polegał na tym, że sama grupa została oficjalnie „zakazana”: na listach polecanych do dyskotek na przełomie lat 70. i 80. Dschinghis Khan został odnotowany jako „muzyka faszystowska i antyradziecka”. Dzieje się tak za sprawą ich słynnej kompozycji Moskau. Niemniej jednak ta rzecz była naprawdę dość popularna w sowieckich dyskotekach.
W 1999 roku cztery utwory z płyty „Dschinghis Khan: The History of Dschinghis Khan” zostały zremiksowane i wyprodukowane przez słynnego niemieckiego producenta Davida Brandesa.
W 2005 roku grupa ponownie połączyła się w tym samym składzie i 17 października dała duży koncert w kompleksie sportowo-koncertowym Olimpiysky w Moskwie w ramach festiwalu Legends of Retro FM. Koncert obejrzało około 30 tysięcy widzów, był transmitowany przez Channel One za pośrednictwem systemów Orbita i Orbita-2.
W 2006 roku grupa odbyła trasę koncertową poświęconą pamięci Steve'a Bendera. W ramach trasy muzycy zagrali koncerty w Ułan Bator i Kijowie.
Dyskografia
* 1979 - Dschinghis Khan
* 1980 - Rzym
* 1981 - Wir Sitzen Alle Im Selben Boot
* 1982 - Helden, Schurken Und Der Dudelmoser
* 1983 - Korrida
* 1984 - Helden, Schurken Und Der Dudelmoser
* 1993 - Huh Hah Dschinghis Khan
* 1998 - Die Großen Erfolge
* 1999 - Historia Dschinghisa-chana
* 1999 - Zawsze Złoto
* 2004 - Album Jubileuszowy
* 2007 - 7 Lebena
