Krótka biografia Jeana Racine’a. Biografia

ks. Jeana-Baptiste’a Racine’a

Dramaturg francuski, jeden z trzech najwybitniejszych dramaturgów francuskich XVII w., obok Corneille’a i Moliera

Jeana Racine’a

Krótka biografia

Jeana Racine’a- dramaturg francuski, jeden z trzech najsłynniejszych dramaturgów kraju XVII wieku. (Molière, Corneille, Racine); jego dzieła stanowią rozkwit narodowego teatru klasycznego. Jean Racine urodził się w hrabstwie Valois, w małym miasteczku La Ferté-Milon; jego ojciec był urzędnikiem podatkowym. Jeana wychowywała babcia, gdyż przy porodzie siostry chłopca zmarła ich matka, a dwa lata później ojciec.

W 1649 roku Jean został uczniem szkoły otwartej przy klasztorze Port-Royal, a od 1655 roku został uczniem samego opactwa. Miał znakomitych nauczycieli filologii, dzięki czemu sam stał się bardzo kompetentnym hellenistą. Światopogląd wyłaniający się pod wpływem jansenizmu i zamiłowania do klasyki, ich sprzeczność, stał się w dużej mierze decydujący dla Racine'a w jego dalszej biografii, zwłaszcza w twórczości, i stał się źródłem inspiracji. Jean Racine nie prowadził długo ascetycznego trybu życia i zajął się komponowaniem odów. Ukończył edukację w Harcourt College w Paryżu.

Od 1666 roku mieszkał u swojego kuzyna, który zarządzał majątkiem książęcym. W tym samym roku poznał Moliera, La Fontaine’a i Boileau. Oda „Nimfa Sekwany”, wychwalająca dwór, uczyniła go beneficjentem emerytury przyznanej przez Ludwika XIV. Wiadomo, że w tym czasie napisał dwie sztuki, które nie zachowały się do dziś.

W 1661 roku Jean Racine przeniósł się do położonego na południu miasta Uze, aby zamieszkać u swojego wuja-kapłana, mając nadzieję na otrzymanie od kościoła beneficjanta, który dałby mu szansę całkowitego poświęcenia się literaturze. Racine spotkał się jednak z odmową i w 1662 lub 1663 roku musiał wrócić do Paryża. Będąc w stolicy, Jean Racine był aktywnym uczestnikiem środowiska literackiego, jego kontakty rosły, jedna po drugiej otwierały się drzwi salonów znajdujących się blisko dworu. Powszechnie przyjmuje się, że sam Moliere doradzał przy pisaniu sztuk „Tebaida, czyli bracia wrogowie” i „Aleksander Wielki” i sam wystawiał na ich podstawie przedstawienia w latach 1664 i 1665. odpowiednio. Jednak pomimo mecenatu słynnego dramaturga debiutanckie sztuki nie stały się pełnym pokazem talentu początkującego autora.

W 1667 roku ukazała się tragedia Racine’a „Andromacha”, której sukces przekroczył wszelkie oczekiwania. W latach poprzedzających produkcję tragedii Racine wyraźnie zbliżyła się do wyższych sfer i udało jej się pozyskać przychylność Madame de Montespan, kochanki króla. Jego własna pasja, aktorka Therese Duparc, która zagrała główną rolę w Andromachy, trafiła do Racine'a z trupy Moliera. Jednak życie twórcze dramatopisarza nie było łatwe, obfitowało w zacięte starcia z ludźmi, którzy nie akceptowali jego twórczości, głównie ze względu na cechy osobiste samego Racine'a, jego wygórowaną ambicję, drażliwość i arogancję.

W 1669 roku jego tragedia „Britannicus” została przyjęta przez publiczność dość ciepło, a tragedia „Berenice” (1678), która w następnym roku po napisaniu została przeniesiona na scenę teatralną, odniosła znacznie większy sukces. Po przedstawieniu tragedia „Fedra” została odebrana wyjątkowo negatywnie, a pisarz praktycznie przestał pisać sztuki na ponad 10 lat.

W tym okresie Racine został historiografem królewskim, zastępując Boileau, i poślubił kobietę ekonomiczną i religijną, która dała mu siedmioro dzieci. W latach 1689 i 1691 napisał jedyne dwie sztuki, o których napisanie dla uczniów jej szkoły poprosiła go Madame de Maintenon. 21 kwietnia 1699 zmarł w Paryżu wybitny dramatopisarz francuski; Pochowano go obok kościoła Saint-Etienne-du-Mont.

Biografia z Wikipedii

Jeana-Baptiste’a Racine’a(Francuz Jean-Baptiste Racine, 21 grudnia 1639 - 21 kwietnia 1699) - dramaturg francuski, jeden z trzech wybitnych dramaturgów francuskich XVII wieku, obok Corneille'a i Moliere'a, autor tragedii „Andromacha”, „Britannicus ”, „Ifigenia”, „Fedra”.

Jean Baptiste Racine urodził się 21 grudnia 1639 r. i został ochrzczony następnego dnia w mieście La Ferté-Milon (hrabstwo Valois, obecnie departament Ain), w rodzinie urzędnika podatkowego Jeana Racine'a (1615-1643). W 1641 r., podczas narodzin drugiego dziecka (siostry przyszłego poety Marii), matka umiera. Ojciec ożenił się ponownie, ale zmarł dwa lata później w wieku dwudziestu ośmiu lat. Dzieci wychowywała babcia.

W 1649 roku Jean-Baptiste wstąpił do szkoły w Beauvais, w klasztorze Port-Royal. W 1655 roku został przyjęty na ucznia samego opactwa. Trzy lata tam spędzone wywarły silny wpływ na rozwój literacki Racine'a. Studiował u czterech wybitnych ówczesnych filologów klasycznych (Pierre Nicol, Claude Lanslot, Antoine Le Maistre, Jean Gamon), dzięki którym stał się znakomitym hellenistą. Źródłem inspiracji dla Jeana był konflikt pomiędzy jego zamiłowaniem do literatury klasycznej a jansenizmem.

Po studiach w Kolegium Paryskim Harcourt (francuski) w 1660 r. spotkał La Fontaine'a, Moliere'a, Boileau; pisze odę dworską „Nimfa Sekwany” (za którą otrzymuje rentę od Ludwika XIV), a także dwie sztuki, które do nas nie dotarły.

W 1661 roku przeprowadził się do swego wuja, który był księdzem w Uzès, aby wynegocjować z kościoła beneficjum, które dałoby mu możliwość całkowitego poświęcenia się twórczości literackiej. Kościół jednak odmówił Racine’owi i w 1662 r. (według innej wersji – w 1663 r.) powrócił do Paryża. Uważa się, że jego pierwsze sztuki, które do nas dotarły, „Tebaida, czyli wrodzy bracia” (La thebaïde, ou les frères ennemis) i „Aleksander Wielki” (Alexandre le grand), powstały za radą Moliera, który wystawił je odpowiednio w 1664 i 1665 roku.

Przez kolejne dwa lata Racine zdobywał kontakty na dworze królewskim, w szczególności zyskał patronat królewskiej kochanki Madame de Montespan, co otworzyło mu drogę do osobistej przyjaźni z królem Ludwikiem XIV.

Dramaturg zmarł 21 kwietnia 1699 r. Został pochowany na paryskim cmentarzu w pobliżu kościoła Saint-Etienne-du-Mont.

Tworzenie

Będąc spadkobiercą tradycji klasycznej, Racine czerpał motywy z historii i mitologii starożytnej. Fabuła jego dramatów opowiada o ślepej, namiętnej miłości. Jego dramaty zaliczane są zazwyczaj do tragedii neoklasycznych; trzymają się tradycyjnego kanonu gatunku: pięć aktów, jedność miejsca i czasu (tzn. czas trwania przedstawionych wydarzeń mieści się w jednym dniu i są one powiązane z jednym miejscem).

Fabuła sztuk jest lakoniczna, wszystko dzieje się tylko między bohaterami, wydarzenia zewnętrzne pozostają „za kulisami” i odbijają się jedynie w umysłach bohaterów, w ich historiach i wspomnieniach, są ważne nie same w sobie, ale jako psychologiczny warunek ich uczuć i zachowań. Głównymi cechami poetyki Racine’a są prostota akcji i dramaturgia, zbudowane w całości na wewnętrznym napięciu.

Liczba słów, których Racine użył w swoich sztukach, jest niewielka – około 4000 (dla porównania Szekspir użył około 30 000 słów).

Fabryka

1660 - (francuski Amasie)
1660 - (francuski: Les amours d’Ovide)
1660 - „Oda do powrotu do zdrowia króla” (Ode sur la convalescent du roi)
1660 - „Nimfa Sekwany” (La Nymphe de la Seine)
1685 - „Idylla świata” (Idylle sur la paix)
1693 - „Krótka historia Port-Royal” (Abrégé de l’histoire de Port-Royal)
1694 - „Pieśni duchowe” (Cantiques Spirituels)

Odtwarza

1663 - „Chwała Muzom” (francuski: La Renommée aux Muses)
1664 - „Thebaid, czyli wrodzy bracia” (francuski: La thebaïde, ou les frères ennemis)
1665 - „Aleksander Wielki” (francuski: Alexandre le grand)
1667 - Andromacha
1668 - Sutyagi (francuski) („Składający petycję”)
1669 - Brytyjczyk
1670 - Berenika
1672 - Bayazet (francuski)
1673 - Mitrydates (francuski)
1674 - Ifigenia
1677 – Fedra
1689 - Estera (Francja)
1691 - Athaliah (francuski) („Aphalia”)

Wydania

Racine J. Tragedies / Wydanie przygotowane przez N.A. Żyrmuńska, Yu.B. Korniejew. - Nowosybirsk: Nauka, 1977. - 431 s. Nakład 100 000 egzemplarzy. (Pomniki literatury)

Kategorie:

Racine); jego dzieła stanowią rozkwit narodowego teatru klasycznego. Jean Racine urodził się 21 grudnia 1639 roku w hrabstwie Valois, w małym miasteczku La Ferté-Milon; jego ojciec był urzędnikiem podatkowym. Jeana wychowywała babcia, gdyż przy porodzie siostry chłopca zmarła ich matka, a dwa lata później ojciec.

Teatr Racine’a! Potężny welon
Jesteśmy oddzieleni od innego świata.
O. Mandelstama

Jeśli Corneille pokazuje ludzi takimi, jakimi powinni być, to Racine pokazuje ich takimi, jakimi są.
J. de Labruyère

Jean Baptiste Racine (1639-1699)- jeden z najwybitniejszych francuskich dramaturgów XVII wieku, obok Moliera i Corneille'a. Światopogląd artystyczny Racine’a ukształtował się w czasie, gdy opór polityczny arystokracji feudalnej został stłumiony i przekształcił się w szlachtę dworską, uległą woli monarchy i pozbawioną twórczych celów życiowych.
Dziedzictwo twórcze Racine'a jest dość zróżnicowane. Dramaturg jest autorem dzieł poetyckich (kantaty „Idylla świata”), komedii „Bitwy”, różnych esejów i szkiców, „Krótkiej historii Port-Royal”, tłumaczeń z języka greckiego i łaciny. Jednak nieśmiertelność Racine'a została mu przyniesiona przez tragedia .

W tragediach Racine’a głównymi bohaterami są ludzie skorumpowani władzą, ogarnięci pasją, z którą nie da się sobie poradzić, ludzie wahający się i pędzący. W sztukach na pierwszy plan wysuwa się nie tyle kwestia polityczna, co kwestie moralne. Autorka podejmuje próbę analizy namiętności, które szaleją w sercach królewskich bohaterów. Jednocześnie Racine kieruje się wzniosłym ideałem humanistycznym, czyli w sztukach odczuwalna jest ciągłość z tradycjami renesansu. Jednak G. Heine zauważył nowatorski charakter dramaturgii Racine’a: „Racine był pierwszym nowym poetą… W nim całkowicie naruszono średniowieczny światopogląd. Stało się organem nowego społeczeństwa.”

Tragedie Racine'a różnią się od tragedii jego poprzedników, w szczególności od Corneille'a. Podstawą konstrukcji obrazów i postaci w tragediach Racine’a jest idea pasji jako siły napędowej ludzkie zachowanie. Wcielając się w przedstawicieli władzy rządowej, Racine pokazuje, jak w ich duszach pasja zmaga się z wyobrażeniami o obowiązku. W swoich tragediach Racine stworzył całą galerię postaci odurzonych władzą i przyzwyczajonych do tego, że każde, nawet najbardziej podłe pragnienia zostaną spełnione.
Racine nie starał się tworzyć statycznych, ustalonych postaci; interesowała go dynamika duszy bohatera. W tragediach Racine’a obowiązkowe jest przeciwstawienie dwóch bohaterów: z jednej strony okrutnych i zepsutych władzą, z drugiej czystych i szlachetnych. To właśnie w „czystym” bohaterze Racine ucieleśniał swoje humanistyczne marzenie, swoją ideę duchowej czystości.
Z biegiem czasu w postawie artystycznej i stylu twórczym Racine'a zachodzą zmiany: konflikt między człowiekiem a społeczeństwem przeradza się w konflikt między człowiekiem a nim samym. W tym samym bohaterze zderzają się światło i ciemność, racjonalność i zmysłowość, pasja i obowiązek. Bohater, uosabiając przywary swojego otoczenia, jednocześnie stara się wznieść ponad to środowisko i nie chce pogodzić się ze swoim upadkiem.

„Fedra”

Kto choć raz widział Fedrę, kto słyszał jęki bólu
Królowe smutku, przestępcy wbrew swojej woli.
N. Boileau

Początkowo tragedia nazywała się „Fedra i Hipolit”, a jej źródłami były sztuki Eurypidesa („Hippolit”) i Seneki („Fedra”).
Fedra, nieustannie zdradzana przez Tezeusza, pogrążona w nałogach, czuje się samotna i opuszczona, dlatego w jej duszy rodzi się niszczycielska pasja do pasierba Hipolita. Fedra zakochała się w Hipolicie, gdyż wydawało się, że zmartwychwstał w nim dawny, niegdyś waleczny Tezeusz. Jednocześnie Fedra przyznaje, że ciąży na niej i jej rodzinie straszny los, a skłonność do przestępczych namiętności odziedziczyła po przodkach. Hipolit jest także przekonany o zepsuciu moralnym otaczających go osób. Zwracając się do swojej ukochanej Arikii, Hipolit oświadcza, że wszyscy są „ogarnięci straszliwymi płomieniami występku” i wzywa ją, aby opuściła „zgubne i skalane miejsce, gdzie cnota wezwana jest do oddychania zanieczyszczonym powietrzem”.
Główna różnica między Fedrą Racine’a a Fedrą starożytnych autorów polega na tym, że bohaterka nie zachowuje się po prostu jak typowa przedstawicielka swojego skorumpowanego środowiska. Jednocześnie wznosi się ponad to środowisko. Tak więc w Senece charakter i działania Fedry są zdeterminowane moralnością pałacową nieokiełznanej epoki Nerona. Królowa ukazana jest jako natura zmysłowa i prymitywna, żyjąca wyłącznie swoimi namiętnościami. W Racine Phaedrus to człowiek, którego instynkt i pasja łączą się z nieodpartym pragnieniem prawdy, czystości i doskonałości. Poza tym bohaterka ani na chwilę nie zapomina, że nie jest osobą prywatną, lecz królową, od której zależą losy całego narodu, a to pogarsza jej sytuację.
Tragedia głównych bohaterów, wywodzących się od bogów, w sztuce Racine’a jest bezpośrednio związana z ich pochodzeniem. Bohaterowie postrzegają swój rodowód nie jako zaszczyt, ale jako przekleństwo, które skazuje ich na śmierć. Dla nich jest to dziedzictwo namiętności, a także wrogości i zemsty, nie zwykłych ludzi, ale sił nadprzyrodzonych. Pochodzenie, zdaniem Racine’a, jest wielką próbą przekraczającą możliwości słabego śmiertelnika.
Kryminalna pasja Fedry do pasierba jest skazana na porażkę już na samym początku tragedii. Nie bez powodu pierwsze słowa Fedry w chwili jej pojawienia się na scenie dotyczą śmierci. Temat śmierci przewija się przez całą tragedię, począwszy od pierwszej sceny – wiadomości o śmierci Tezeusza – aż do tragicznego zakończenia. Śmierć i królestwo umarłych wkraczają w losy głównych bohaterów jako część ich czynów, ich rodziny, ich świata. W ten sposób w tragedii zaciera się granica między tym, co ziemskie, a tym, co pozaziemskie.
Zwieńczeniem tragedii jest z jednej strony oszczerstwo Fedry, z drugiej zaś zwycięstwo sprawiedliwości moralnej nad egoizmem w duszy bohaterki. Fedra przywraca prawdę, ale życie jest dla niej nie do zniesienia i popełnia samobójstwo.
Główną zasadą i celem tragedii jest wzbudzenie współczucia dla bohatera, „przestępcy mimowolnie”, poprzez ukazanie jego winy jako przejawu powszechnej ludzkiej słabości. To właśnie ta koncepcja leży u podstaw rozumienia tragedii przez Racine’a.
Racine przeżyło wiele przykrych momentów związanych z pisaniem tej tragedii. Dowiedziawszy się o pracy pisarza nad Fedrą, jego nieżyczliwa, księżna Boulogne, zleciła przeciętnemu dramatopisarzowi Pradonowi napisanie tragedii pod tym samym tytułem. Już w październiku 1676 roku tragedia ujrzała światło dzienne i księżna była pewna, że Racine zrezygnuje z pracy, gdyż nikogo nie interesują dwie identyczne sztuki. Na szczęście dla Racine’a tragedia Pradona nie zakończyła się sukcesem i wielki dramaturg z entuzjazmem kontynuował pracę nad Fedrą. Tragedia miała pojawić się na scenie teatru na początku 1667 roku i w obawie przed jej powodzenie księżna wykupiła wszystkie bilety w pierwszych rzędach teatru. Na jej rozkaz miejsca te zajęli ludzie, którzy w każdy możliwy sposób ingerowali w spektakl. Tym samym pierwsze przedstawienie spektaklu zakończyło się fiaskiem.
Następnie „Fedra” została uznana za najlepszą tragedię dramaturga, ale mimo to Racine w końcu zerwał z teatrem i zaczął prowadzić życie wzorowego człowieka rodzinnego. Latem 1677 roku ożenił się z Katarzyną Romaną, porządną dziewczyną z dobrej rodziny, która nawet nie podejrzewała, że jej mąż jest wielkim dramaturgiem i do końca swoich dni wierzyła, że w teatrze panuje rozpusta.

Wcześnie został sierotą.

Od 1649 r Jeana Racine’a rozpoczyna naukę w szkole w klasztorze Port-Royal.

Jeana Racine’a często czerpał motywy z mitologii starożytnej.

„Teraz – skoro zwyczajem jest przenikanie do wewnętrznego świata wybranych geniuszy, których potomkowie otaczają czcią – zajrzyjmy do jego życia rodzinnego. Zobaczymy to Molier Był prostym, życzliwym człowiekiem, zawsze gotowym pomóc w kłopotach i utorować drogę talentom. Wiadomo, że młody Racine przyniósł autorowi Mizantropa pierwszą tragedię. Spektakl nie nadawał się do produkcji; jednak Moliere poczuł siłę rodzącego się geniuszu; namówił młodego pisarza, aby przyjął od niego znaczną sumę i doradził mu w sprawie fabuły Tebaidy, w której sam, jak to się mówi, podzielił akcję na akty i sceny. Kto wie, może Francja zawdzięcza Racine’owi to serdeczne przyjęcie, to szlachetne wsparcie Moliera”.

Honore Balzac, Moliere / Dzieła zebrane w 24 tomach, tom 24, M., Prawda, 1960, s. 24. 8.

„Życie i twórczość tego człowieka są niezwykle interesujące nie tylko dla historii literatury, ale także dla scharakteryzowania relacji poetów i kobiet. Każda literatura przeszła przez okres zwany fałszywym klasycyzmem. To dziwny okres: dorośli wydają się zamieniać w dzieci i zaczynają pokazywać, że są dorośli.
Czego tu się nie robi! Ze starych rodzinnych skrzyń, pozostałych po czasach Oczakowa i podboju Krymu, wyciąga się starą suknię; ze ścian usuwa się przestarzałą broń, która wisi na nich od setek lat; Z odległych czasów wyławiane są zapomniane słowa, formuły zamrożone na kartach historii. A gdy to wszystko się już dokona, dorośli, nagle zamienieni w dzieci, zaczynają zakładać staromodne garnitury, pobrzękiwać przestarzałą bronią i mówić językiem, który zrozumie doświadczony filolog. Wszystko jest na palach, wszystko jest pretensjonalne, ani jedno słowo nie jest powiedziane w prostocie, ale wszystko odbywa się z wybrykami.
Nie można mówić o prawdziwych uczuciach, o prawdziwym języku namiętności.
Słowa są gotowe z góry, formuły zostały już dawno opracowane, a żeby wyrazić to czy tamto uczucie, wystarczy wybrać tylko dowolne zdanie z bogatej kolekcji gotowych fraz przechowywanych pod szklanymi gablotami w rozległe muzeum narodowego pseudoklasycyzmu.
Razem w Corneille'a Racine był najbystrzejszym i najbardziej utalentowanym przedstawicielem tego trendu.
Jego bohaterowie przypominają marmurowe posągi, ale nie te, z którymi porównywano postacie z „Wojny i pokoju”. Tołstoj, podczas gdy inne są martwe, nieruchome, martwe. Przypominały oczywiście życie, ale niczym sztuczny basen zamknięty w granitowej ramie nie przypomina morza na jego brzegach.
Wszystko było pomieszane – natura z fikcją, przeszłość z teraźniejszością. Kiedy w sztuce pojawił się Francuz, trudno było powiedzieć, co było w nim więcej, Francuza czy starożytnego Rzymianina; kiedy wyprowadzono Rzymianina, znów był w nim widoczny ten sam Francuz.
Achilles odważnie nazywa Ifigenię „Madame” i czyta jej monolog napisany surowymi aleksandryjskimi wierszami o ranach serca, które zadała mu oczami.
Czy to nie jest sproszkowany markiz czasów Ludwik XIV? Na próżno bohaterowie Racine’a noszą nawet imiona: każdego z nich można nazwać, jak się chce, i sprawa się nie zmieni. Niepokój emocjonalny został przedstawiony za pomocą stereotypowych technik. Zamiast prawdziwych uczuć pojawiły się słowa o uczuciach. I ludzie nie kłamali, nie, to był czas. Sztywność sytuacji, zewnętrzny połysk, zewnętrzna wielkość epoki – wszystko to kształciło człowieka w zakresie zewnętrznych przejawów. A usta szeptały namiętnie: „Kocham Cię!”, podczas gdy serce było opuszczone i ciche.
Ale życie przedstawiło prawo.
Mężczyźni i kobiety spotykają się, czytając sobie entuzjastyczne monologi, jak widzieliśmy na typowym przykładzie Charlotte Stein i Goethe; ale kiedy zdjęto pudrowane peruki i zmyto róż z policzków, ludzie stanęli twarzą w twarz z nagą rzeczywistością. Nie było czasu na monologi, gdy mąż musiał dać żonie więcej za ubranka, niż mógł sobie pozwolić, albo gdy dziecko pobrudziło pieluchy. Poezja zniknęła wraz ze świecidełkiem, z którego została utkana, a zaczęła się sucha proza ze wszystkimi swoimi nieestetycznymi stronami. Dlatego relacje między mężczyznami i kobietami poza rodziną były wówczas tak piękne, a tak żałosne i smutne w środowisku rodzinnym, gdzie najwyraźniej ujawniała się nierówność między małżonkami, wcześniej wygładzona identycznością peruk i technik zewnętrznych .
Racine również nie uniknęła tego losu. Kto by pomyślał, że jest to dostojne, pompatyczne, całe pokryte lokami i lokami? Racine, którego cała istota najwyraźniej była ściśle przesiąknięta trzema jednościami, podobnie jak jego dzieła, spędził życie z kobietą pod wieloma względami przypominającą Matyldę lub Krystynę Goethe?
Podobnie jak żona wielkiego niemieckiego autora tekstów i dowcipu, żona Racine'a nigdy nie czytała dzieł męża ani nawet nie widziała żadnej jego sztuki na scenie.
Małżeństwo z taką osobą mogło być jedynie wynikiem szczególnych okoliczności, szczególnego nastroju psychicznego lub pomieszania pojęć. I rzeczywiście, oba odegrały rolę w losie Racine’a. W momencie poznania kobiety, która później została jego żoną, przeżywał kryzys duchowy. Osiągnąwszy szczyt sławy, nagle przyszło mu do głowy, aby nie pisać już dzieł dramatycznych, ponieważ rzekomo wyrządzały one szkodę społeczeństwu. Jednocześnie zdecydował się wstąpić do surowego zakonu kartuzów.
Spowiednik radził mu jednak, aby lepiej poślubił kobietę poważną, pobożną, gdyż obowiązki życia rodzinnego lepiej niż jakiekolwiek zakony oderwałyby go od niechcianej pasji do poezji.
Racine posłuchała dobrych rad i poślubiła Katarzynę de Romanay, dziewczynę z dobrej rodziny, ale, jak powiedziano, która nie miała zielonego pojęcia o jego twórczości i wcale nie interesowała się literaturą. Nazwy tragedii, które wychwalały imię jej męża w całej Europie, nauczyła się tylko z rozmów z przyjaciółmi. Pewnego dnia Racine wrócił do domu z tysiącem ludwików, który dał mu w prezencie. Ludwik XIV i po spotkaniu z żoną chciał pokazać pieniądze, ale nie była w nastroju, ponieważ jej dziecko przez dwa dni z rzędu nie przygotowywało pracy domowej.
Odpychając natrętnego męża, zaczęła zasypywać go wyrzutami.
Racine wykrzyknęła:
- Słuchaj, porozmawiamy o tym innym razem, ale teraz wszystko się skończyło i będziemy szczęśliwi!
Ale żona nie pozostawała w tyle, żądając natychmiastowego ukarania lenistwa. Wyczerpana Racine wykrzyknęła:
- Cholera! Ale jak możesz nawet nie spojrzeć na portfel zawierający tysiąc Ludwików?!
Jednak tej stoickiej obojętności na pieniądze nie można wytłumaczyć cechami moralnymi żony Racine'a. Była po prostu głupia. Jedynymi obiektami jej zainteresowania na tym świecie były modlitewnik i dzieci. Wszystko to nie raz sprawiło, że Racine żałował, że nie poszedł do klasztoru. Szczególnie oburzał się, gdy zachorowało jakiekolwiek dziecko – okoliczność ta nie przeszkodziła mu jednak w byciu doskonałym ojcem rodziny, chętnie biorącym udział w dziecięcych zabawach.
Jeśli prześledzisz związek Racine swojej żonie w związku ze związkami jego bohaterów z kobietami, wówczas rzuca się w oczy niesamowite podobieństwo. Ale nie mogło być inaczej. XVII wiek we Francji naznaczony był, jak zobaczymy później, rozkwitem stosunków seksualnych, ale nie było w nich cienia prawdziwej miłości.
Kobieta była jedynie obiektem przyjemności, a jej szczęście zależało od tego, jak bardzo umiała sprawić przyjemność. Dużą rolę odegrała natomiast szlachta pochodzenia kobiety. Szlachetna kobieta zawsze mogła liczyć na duży krąg wielbicieli. A literatura – to prawdziwe zwierciadło życia publicznego – pozostawiła po sobie wiele pomników świadczących o tym pierwotnym okresie w historii kwestii kobiecej.
Sam Racine nie wahał się narzucać swoim bohaterom żarliwych uczuć, które opierały się jedynie na kulcie szlachty. Nie można było mówić o uszlachetniającym wpływie miłości i o złagodzeniu obyczajów. Wręcz przeciwnie, raczej rozgoryczony w sercach. Warto pamiętać na przykład o jego Fedrze, która wysyła na śmierć swoją oddaną służącą właśnie wtedy, gdy jest pod urokiem miłości. Czy można się dziwić, że sam Racine niewiele myślał o szczerych uczuciach, gdy oddawał rękę i serce pustej, ale szlachetnej Katarzynie de Romanais? Czy można się też dziwić, że później nie znalazł w niej nie tylko prawdziwej życiowej przyjaciółki, ale nawet czytelniczki jego dzieł?

Dubinsky N., Kobieta w życiu wielkich i sławnych ludzi, M., „Respublika”, 1994, s. 132-134.

Aktualności

Rozpoczyna się 20 stycznia 2019 r VII sezon niedzielnych wykładów online I.L. Wikentijewa
o 19:59 (czasu moskiewskiego) o kreatywności, kreatywności i nowościach w TRIZ. W związku z licznymi prośbami Czytelników nierezydentów portalu, od jesieni 2014 roku cotygodniowa transmisja internetowa bezpłatny wykłady I.L. Wikentijewa O T kreatywne jednostki/zespoły i nowoczesne techniki twórcze. Parametry wykładów online:

1) Wykłady prowadzone są w oparciu o największą w Europie bazę danych o technologiach kreatywnych, zawierającą ponad 58 000 przybory;

2) Ta baza danych została zebrana w ciągu 40 lat i stanowiło podstawę portalu strona internetowa;

3) W celu uzupełnienia bazy danych portalu, I.L. Wikentiew pracuje codziennie 5-7 kg(kilogramy) książki naukowe;

4) W przybliżeniu 30-40% podczas wykładów on-line będą zbierane odpowiedzi na pytania zadawane przez Studentów podczas rejestracji;

5) Materiał wykładu NIE zawiera żadnych założeń mistycznych i/lub religijnych, prób sprzedaży czegoś Słuchaczom itp. nonsens.

6) Część nagrań wideo wykładów on-line znajduje się pod adresem

Racine Jean (1639-1699)

Francuski dramaturg, którego twórczość stanowi szczyt francuskiego teatru okresu klasycznego. Urodzony w Ferte-Milon, w rodzinie lokalnego urzędnika skarbowego. Jego matka zmarła w 1641 r. przy porodzie drugiego dziecka, siostry poety Marii. Mój ojciec ożenił się ponownie, ale dwa lata później zmarł bardzo młodo, mając dwadzieścia osiem lat. Dzieci zabrała babcia.

W wieku dziewięciu lat Racine została internatem w szkole w Beauvais, która była powiązana z opactwem Port-Royal. W 1655 roku został przyjęty na ucznia samego opactwa. Trzy lata tam spędzone wywarły decydujący wpływ na jego rozwój literacki. Studiował u filologów klasycznych tamtej epoki i pod ich kierunkiem został znakomitym hellenistą. Wrażliwy młody człowiek doświadczył także bezpośredniego wpływu potężnego i ponurego ruchu jansenistycznego. Konflikt jansenizmu z prowadzoną przez całe życie miłością do literatury klasycznej okazał się dla Racine’a źródłem inspiracji i zdeterminował ton jego twórczości.

Po ukończeniu nauki w Harcourt College w Paryżu, w 1660 roku zamieszkał u swojego kuzyna N. Vitarda, zarządcy majątku księcia Luynes. Mniej więcej w tym czasie Racine nawiązał kontakty w środowisku literackim i poznał La Fontaine'a. W tym samym roku powstał wiersz „Nimfa Sekwany”, za który Racine otrzymał od króla pensję, a także jego dwie pierwsze sztuki, które nigdy nie zostały wystawione i nie zachowały się.

Nie czując powołania do kariery kościelnej, Racine przeniósł się jednak w 1661 roku do swojego wuja, księdza w mieście Uza na południu, w nadziei otrzymania od kościoła benefisu, który pozwoliłby mu całkowicie poświęcić się pracy literackiej. Negocjacje w tej sprawie zakończyły się niepowodzeniem i Racine wrócił do Paryża. Krąg jego literackich znajomych poszerzył się, a drzwi salonów dworskich otworzyły się przed nim. Uważa się, że dwie pierwsze zachowane sztuki – Tebaidę i Aleksandra Wielkiego – napisał za radą Moliera, który wystawił je w latach 1664 i 1665.

Z charakteru Racine był osobą arogancką, drażliwą i zdradziecką, trawiła go ambicja. Wszystko to wyjaśnia szaloną wrogość jego współczesnych i gwałtowne starcia, które towarzyszyły Racine’owi przez całe jego twórcze życie.
W ciągu dwóch lat po premierze Aleksandra Wielkiego Racine zacieśnił swoje więzi z dworem, co otworzyło mu drogę do osobistej przyjaźni z królem Ludwikiem XIV i zyskał patronat królewskiej kochanki Madame de Montespan. Następnie przedstawi ją na obrazie „aroganckiego Vasti” w sztuce „Estera”, napisanej po tym, jak Madame de Maintenon zdobyła serce króla. Zachęcał także swoją kochankę, słynną aktorkę Thérèse Duparc, aby opuściła towarzystwo Moliera i udała się do Hôtel de Burgundy, gdzie zagrała tytułową rolę w Andromachy, jednej z jego największych tragedii.

Oryginalność spektaklu polega na niezwykłej umiejętności Racine’a dostrzeżenia gwałtownych namiętności rozdzierających duszę człowieka, szalejących pod osłoną przyjętej kultury. W Andromachy Racine po raz pierwszy zastosował schemat fabuły, który stał się powszechny w jego późniejszych sztukach: A ściga B, a kocha C. Wersja tego modelu pojawia się w Britannica, gdzie konfrontują się pary przestępcze i niewinne: Agrypina i Neron - Junia i Brytyjczyk. Jedyna komedia Racine’a „Fussers” została wystawiona w 1668 roku. Tragedia „Britannic” odniosła umiarkowany sukces. Rok później produkcja Bereniki okazała się triumfalnym sukcesem.

Poślubiwszy pobożną i skromną Katarzynę de Romanais, która urodziła mu siedmioro dzieci, Racine wraz z N. Boileau objął stanowisko królewskiego historiografa. Jedynymi jego sztukami z tego okresu były „Estera” i „Athalia” (w tłumaczeniu rosyjskim „Athalia”), napisane na zlecenie Madame de Maintenon i wystawione w latach 1689 i 1691. uczniowie założonej przez nią szkoły w Saint-Cyr. Racine zmarł 21 kwietnia 1699 r.