Maksym Gorki to pisarz wszechstronny, który próbował operować w różnych gatunkach i poszukiwał nowych form. Z ciekawością przyglądał się otaczającemu go światowi, próbując zrozumieć przyczyny chaosu, który miał miejsce, wyjaśnić sobie i innym sposoby wyjścia z obecnej sytuacji. Na przełomie wieków pisarz zwrócił się w stronę dramaturgii – jednej z najskuteczniejszych form literackich, w której następuje bezpośrednia komunikacja z odbiorcą i widoczna jest reakcja na dzieło. W sztuce „W głębinach” napisanej w 1902 roku Gorki podnosi jeden z najostrzejszych
problemy współczesnej rzeczywistości - życie wyrzutków, „byłych ludzi”, niezauważonych przez nie aktywnego życia społeczeństwa. Pisarz interesuje się życiem tych ludzi, ich cierpieniami i radościami, myślami, przeżyciami.
Wydawałoby się, że spektakl należy zaliczyć do tragedii – bohaterowie Anna i Aktor umierają, Natasza i Ash znikają. Jednak nie jest to wielka tragedia. Gorki pokazuje tych nieszczęsnych i bezbronnych ludzi jako nie tak niewinne ofiary. Każdy z mieszkańców tego strasznego miejsca „spadł na dno” na swój sposób, za sprawą okoliczności życiowych. Wielu nieszczęśników jeszcze nie zdało sobie sprawy, że nie mają stąd wyjścia – to ich ostatnie schronienie. Kleszcz namiętnie nienawidzi pasożytów i oszustów, którzy mieszkają obok niego i marzy o odnalezieniu swojego dawnego życia. Jest człowiekiem pracującym, nie wyobraża sobie nawet, że oni tu egzystują bez pracy, że wkrótce stanie się to jego sposobem na życie.
Nastya z goryczą i łzami opowiada innym o swojej nieziemskiej miłości. Wierzy we własne fantazje, uciekając w złudzenia, uciekając przed straszliwą i nieuniknioną rzeczywistością.
Wraz z pojawieniem się w schronie wędrowca Łukasza mieszkańcy piwnicy otrzymują nadzieję na wybawienie. Aktor z pasją marzy o wyleczeniu z pijaństwa i powrocie na scenę. Ash namawia Nataszę, aby wyjechała na Syberię i rozpoczęła uczciwe i szczęśliwe życie. Ale autor, w przeciwieństwie do swoich bohaterów, wie na pewno: nie ma stąd wyjścia. „Dno” mocno trzyma swoich mieszkańców; oni tylko chwilowo uwolnili się od tej strasznej rzeczywistości w swoich snach, fantazjując o lepszym losie, a tym bardziej straszna była rzeczywistość, którą odsłonili Aktorowi, Nataszy i Ashowi. „W głębinach” to dramat społeczno-filozoficzny, w którym autor omawia przyczyny i warunki upadku tych ludzi oraz wyjaśnia istotę rosyjskiego charakteru narodowego, który nie jest w stanie niczego zmienić w otaczającym go świecie. Bohaterowie są jedynie niezadowoleni z zastanej rzeczywistości, ale prędzej czy później się z nią godzą. Anna i Aktor giną nie w zderzeniu ze światem zła, ale z powodu własnej słabości, zdając sobie sprawę z beznadziejności swojej sytuacji. Ash trafia do więzienia, nie mając czasu na uczciwe życie zawodowe. Nastya prawie pogodziła się z otaczającym go złem. Ona po prostu bezradnie przeklina wszystkich i wszystko. Kleszcz stracił ostatnią nadzieję na wydostanie się z piwnicy.
Gorki pokazuje także innych mieszkańców schronu: Satyna, Bubnova, Barona. Od początku wiedzieli, że się stąd nie wydostaną, więc żyją z chwilowymi problemami, resztę życia marnują na picie i grę w karty. Według Gorkiego jeszcze gorzej jest rozumieć rzeczywistość i nie robić nic, aby zmienić życie na lepsze. Ale autor widzi w tym rosyjską mentalność.
W większości bohaterowie spektaklu nie widzą jeszcze wyjścia ze swojej strasznej sytuacji, podobnie jak sam Gorki jej nie widział. Autor zdaje się stać ponad swoimi bohaterami, nie dzieląc się ich ideałami i przemyśleniami, sugerując, aby sami szukali wyjścia z obecnej sytuacji.

Każdy dramaturg marzy o stworzeniu sztuki, która spodobałaby się nie tylko współczesnym, ale także przyszłym pokoleniom. Tylko dzieło, które niesie ze sobą jakiś sens, czegoś uczy, odsłania nieprzyjemne strony społeczeństwa, rozwiązuje problemy, może pozostać aktualne przez wiele dziesięcioleci. Spektakl „Na dnie” należy do takich dzieł.

Historia pisarstwa dramatycznego

W 1902 roku ukazało się dzieło Maksyma Gorkiego „W głębinach”. Został napisany specjalnie dla trupy Moskiewskiego Artystycznego Teatru Publicznego. Spektakl ten ma bardzo trudny los: przetrwał zakazy i cenzurę, a dyskusje na temat jego treści ideowej i oryginalności artystycznej nie ustają od tylu lat. Dramat był chwalony i krytykowany, ale nikt nie był wobec niego obojętny. Tworzenie spektaklu „Na dnie” było pracochłonne, pisarz rozpoczął pracę nad nim w 1900 roku, a ukończył go dopiero dwa lata później.

Gorki zwrócił uwagę na dramaturgię na początku XX wieku. Właśnie wtedy podzielił się ze Stanisławskim pomysłem stworzenia włóczęgi, w której wystąpiłoby około dwudziestu postaci. Sam autor nie wiedział, co z tego wyniknie, nie liczył na wielki sukces; określił swoje dzieło jako nieudane, o słabej fabule i przestarzałe.

Główni bohaterowie dramatu

Historia powstania spektaklu „Na dnie” jest dość prozaiczna. Maksym Gorki chciał porozmawiać o swoich obserwacjach niższego świata. Do „byłych ludzi” pisarz zaliczał nie tylko mieszkańców schronów, proletariuszy i wędrowców, ale także przedstawicieli inteligencji, rozczarowanych życiem i przeżywających niepowodzenia. Nie zabrakło także prawdziwych prototypów głównych bohaterów.

Tak więc historia powstania spektaklu „Na niższych głębokościach” mówi, że pisarz stworzył wizerunek Bubnowa, łącząc postacie znanego mu włóczęgi i jego intelektualnego nauczyciela. skopiowane od artysty Kołosowskiego-Sokołowskiego, a wizerunek Nastyi został zapożyczony z opowiadań Claudii Gross.

Walka z cenzurą

Uzyskanie pozwolenia na wystawienie spektaklu zajęło dużo czasu. Autor bronił każdej linii postaci, każdej linijki swojego dzieła. Ostatecznie wydano pozwolenie, ale tylko dla Teatru Artystycznego. Historia powstania spektaklu „Na niższych głębokościach” nie była łatwa, sam Gorki nie wierzył w swój sukces, a władze pozwoliły na produkcję, licząc na rażącą porażkę. Ale wszystko okazało się dokładnie odwrotnie: spektakl odniósł ogromny sukces, poświęcono mu ogromną liczbę publikacji w gazetach, autora wielokrotnie wzywano na scenę, nagrodzony owacjami na stojąco.

Historia powstania spektaklu „Na niższych głębokościach” jest godna uwagi, ponieważ Gorki nie od razu zdecydował się na jego nazwę. Dramat był już napisany, ale autor nie zdecydował, jak go nazwać. Wśród dobrze znanych opcji znalazły się: „Bez słońca”, „W schronie”, „Na dnie życia”, „Nochleżka”, „Na dole”. Dopiero w latach 90. XX wieku w jednym z moskiewskich teatrów wystawiono sztukę „W głębinach”. Tak czy inaczej, dramat został dobrze przyjęty przez publiczność nie tylko w Rosji, ale także za granicą. W 1903 roku odbyła się premiera sztuki w Berlinie. Dramat wystawiono 300 razy z rzędu, co oznacza bezprecedensowy sukces.

Praca domowa na lekcję

2. Zbierz materiał dla każdego mieszkańca schroniska.

3. Zastanów się, jak możesz pogrupować postacie.

4. Jaka jest natura konfliktu w sztuce?

Cel lekcji: pokazanie innowacji Gorkiego; zidentyfikować elementy gatunku i konfliktu w sztuce.

Głównym pytaniem, które chciałem postawić, jest to, co jest lepsze: prawda czy współczucie. Co jest bardziej konieczne? Czy konieczne jest doprowadzenie współczucia do tego stopnia, by posługiwać się kłamstwami, tak jak Łukasz? To nie jest pytanie subiektywne, ale ogólnofilozoficzne.

Maksym Gorki

Historia sztuki

Od ponad 80 lat spektakle oparte na sztuce „Na niższych głębokościach” nie schodzą ze sceny ogólnopolskiej. Odwiedził także największe teatry świata, a zainteresowanie nim nie słabnie!

W 1901 roku Gorki powiedział o koncepcji swojej sztuki: „To będzie straszne”. Autor kilkakrotnie zmieniał tytuł: „Bez słońca”, „Nochleżka”, „Na dnie”, „Na dnie życia”. Tytuł „Na niższych głębokościach” po raz pierwszy pojawił się na plakatach teatrów artystycznych. Podkreślone zostaje nie miejsce akcji – „schronienie”, ani charakter warunków – „bez słońca”, „dno”, nawet pozycja społeczna – „na dnie życia”. Wyrażenie „Na dole” ma znacznie szersze znaczenie niż wszystkie powyższe. Co się dzieje na dole? „Na dnie” – co, samo życie? Może nawet dusze?

Dwuznaczność sztuki Gorkiego doprowadziła do jej różnych przedstawień teatralnych.

Najbardziej uderzająca była pierwsza adaptacja sceniczna dramatu (1902) Teatru Artystycznego w wykonaniu znanych reżyserów K.S. Stanisławski, V.I. Niemirowicz-Danczenko z bezpośrednim udziałem A.M. Gorki.

W 1903 roku sztuka otrzymała honorową Nagrodę Gribojedowa.

Cechy kompozycji

Pytanie

Gdzie rozgrywa się sztuka?

Odpowiedź

W piwnicy przypominającej jaskinię, w której ludzie zmuszeni są prowadzić przedpotopową egzystencję. Oddzielnymi kresami opisu wprowadzają tu symbolikę piekła: schronisko znajduje się poniżej poziomu gruntu, ludzie pozbawieni są tu słońca, światło pada „z góry na dół”, bohaterowie czują się jak „umarli”, „grzesznicy” , „wrzuceni do dołu, „zabici” przez społeczeństwo i w tych podziemiach pochowani.

Pytanie

Jak scena przedstawiona jest w sztuce?

Odpowiedź

W uwagach autora. W pierwszym akcie jest to „piwnica przypominająca jaskinię”, „sklepienia ciężkie, kamienne, zadymione, z kruszącym się tynkiem”. Ważne jest, aby pisarz dał wskazówki, jak oświetlana jest scena: „od widza i od góry do dołu” światło dociera do schronów z okna piwnicy, jakby szukało ludzi wśród mieszkańców piwnicy. Cienkie ścianki działowe odgradzają pokój Asha. Wszędzie wzdłuż ścian są prycze. Oprócz Kvashnyi, Barona i Nastii, którzy mieszkają w kuchni, nikt nie ma własnego kącika. Wszystko jest wystawione naprzeciw siebie, odosobnione miejsce znajduje się jedynie na piecu i za perkalowym baldachimem oddzielającym łóżko umierającej Anny od pozostałych (przez to jest już niejako oddzielona od życia). Wszędzie brud: „brudny baldachim z perkalu”, niepomalowane i brudne stoły, ławki, stołki, postrzępione kartony, kawałki ceraty, szmaty.

Pytanie

Wymień postacie występujące w sztuce wraz z ich krótką charakterystyką. Na jakie grupy można podzielić wszystkich bohaterów?

Odpowiedź

Wszystkich mieszkańców schronu można warunkowo połączyć w cztery grupy, w zależności od miejsca, jakie zajmują w zderzeniu różnych stanowisk, w filozoficznym konflikcie spektaklu.

Pierwsza grupa obejmuje aktora, Nastyę, Asha, Nataszę. Postacie te są predysponowane do spotkania z wędrowcem Łukaszem. Każdy z nich żyje jakimś marzeniem lub nadzieją. Aktor ma więc nadzieję wyzdrowieć z alkoholizmu i wrócić na scenę, gdzie miał teatralny pseudonim Sverchkov-Zavolzhsky. Teraz jednak nie ma już nazwiska, ale jego myśli kierują się ku artystycznej sławie. Nastya marzy o francuskim studencie, którego podobno namiętnie kocha. Ash marzy o wolnym i swobodnym życiu, „aby móc… szanować siebie”. Natasza ma niejasną nadzieję na szczęśliwy los, gdy Wasilij będzie jej silnym wsparciem. Każda z tych postaci nie jest zbyt stanowcza w swoich dążeniach i jest wewnętrznie podzielona.

Łukasza, o którym szczegółowo porozmawiamy w następnej lekcji, ma na celu ujawnienie istoty każdego.

Baron i Bubnov to trzecia grupa. Pierwszy z nich nieustannie żyje przeszłością, wspominając setki chłopów pańszczyźnianych, powozy z herbami, kawę z kremem o poranku w łóżku. Całkowicie załamany, niczego już nie oczekuje, o niczym nie marzy. Drugi – Bubnow – także czasami sięga do minionych lat, kiedy cierpiał przez życie, ale przeważnie żyje teraźniejszością i rozpoznaje tylko to, co widzi i czego dotyka. Bubnov jest obojętnym cynikiem. Dla niego tylko fakty są jasne; są one „rzeczą upartą”. Prawda Barona i Bubnowa jest prawdą twardą, bezskrzydłą, daleką od prawdy rzeczywistej.

Satin zajmuje czwartą pozycję w grze. Przy całej swojej oryginalności wyróżnia się także niekonsekwencją. Po pierwsze, słowa wypowiedziane przez tego bohatera ostro kontrastują z jego istotą. Przecież oszust z zawodu, więzień i morderca w przeszłości mówi o prawdzie. Po drugie, w wielu przypadkach Satyna okazuje się bliska Łukaszowi. Zgadza się z wędrowcem, że „ludzie żyją najlepiej”, że prawda wiąże się z ideą osoby, że nie należy mu wtrącać się i poniżać („Nie obrażaj człowieka!”).

Obrazy należy ułożyć według „drabiny” rang i stanowisk, mamy bowiem przed sobą przekrój społeczny życia w Rosji początku XX wieku: baron, Kostylew, Bubnow, Satyna, aktor; Popiół, Nastya.

Pytanie

Na czym polega konflikt dramatu?

Odpowiedź

Konflikt w tym dramacie ma charakter społeczny. Każdy z noclegowni doświadczył w przeszłości własnego konfliktu społecznego, w wyniku którego znalazł się w upokarzającej sytuacji. Życie pozbawiło ludzi zgromadzonych w tym piekle. Pozbawiła Kleszcza prawa do pracy, Nastię do założenia rodziny, Aktora do zawodu, Barona do dawnej pociechy, Anna była skazana na głód, Ash na kradzież, Bubnov na niekończące się picie, Nastyę na prostytucję.

Ostra sytuacja konfliktowa rozgrywająca się na oczach widzów jest najważniejszą cechą dramatu jako gatunku literackiego.

Pytanie

Jak konflikt społeczny wiąże się z konfliktem dramaturgicznym?

Odpowiedź

Konflikt społeczny zostaje zdjęty ze sceny, zepchnięty w przeszłość, nie staje się podstawą konfliktu dramatycznego. Obserwujemy jedynie skutki konfliktów poza sceną.

Pytanie

Jakie konflikty, poza społecznymi, uwydatniają się w spektaklu?

Odpowiedź

Spektakl zawiera tradycyjny konflikt miłosny. Decydują o tym relacje między Vaską Peplą, Vasilisą, żoną właściciela schroniska, Kostylevem i Nataszą, siostrą Wasilisy. Wyeksponowaniem tego konfliktu jest rozmowa między noclegowniami, z której wynika, że ​​Kostylew szuka w pensjonacie swojej żony Wasilisy, która zdradza go z Vaską Pepl. Początkiem tego konfliktu jest pojawienie się w schronisku Nataszy, dla której Ashes opuszcza Vasilisę. W miarę rozwoju konfliktu miłosnego staje się jasne, że związek z Nataszą ożywia Asha, chce z nią wyjechać i rozpocząć nowe życie. Kulminacja konfliktu zostaje zdjęta ze sceny: pod koniec trzeciego aktu ze słów Kwaszni dowiadujemy się, że zalali nogi dziewczyny wrzątkiem” – Wasylisa przewrócił samowar i poparzył nogi Nataszy. Zamordowanie Kostylewa przez Vaskę Ash okazuje się tragicznym rozwiązaniem konfliktu miłosnego. Natasza przestaje wierzyć Ashowi: „Są w tym samym czasie! Cholera! Oboje…”

Pytanie

Co jest wyjątkowego w konflikcie miłosnym w sztuce?

Odpowiedź

Konflikt miłosny staje się aspektem konfliktu społecznego. Pokazuje, że nieludzkie warunki kaleczą człowieka i nawet miłość człowieka nie zbawia, ale prowadzi do tragedii: śmierci, okaleczenia, morderstwa, ciężkiej pracy. W rezultacie Vasilisa sama osiąga wszystkie swoje cele: mści się na swoim byłym kochanku Ashu i rywalizującej siostrze Nataszy, pozbywa się niekochanego i zniesmaczonego męża i zostaje jedyną kochanką schroniska. W Wasilisie nie ma już nic ludzkiego, co pokazuje, jak potworne były warunki społeczne, jakie zniekształciły zarówno mieszkańców schroniska, jak i jego właścicieli. Noclegi nie są bezpośrednio zaangażowane w ten konflikt, są jedynie zewnętrznymi widzami.

Pytanie

Z czym kojarzy Ci się to schronisko?

Odpowiedź

Schronisko jest unikalnym modelem okrutnego świata, z którego wyrzucono jego mieszkańców. Tutaj także są „panowie”, policja, objawia się ta sama alienacja, wrogość, te same wady.

Ostatnie słowa nauczyciela

Gorki przedstawia świadomość ludzi na „dole”. Fabuła rozgrywa się nie tyle w działaniach zewnętrznych - w życiu codziennym, ile w dialogach bohaterów. To rozmowy nocników determinują rozwój dramatycznego konfliktu. Akcja przeniesiona została do cyklu niebędącego wydarzeniem. Jest to typowe dla gatunku dramatu filozoficznego.

Gatunek spektaklu można więc określić jako dramat społeczno-filozoficzny.

Praca domowa

Przygotuj się na lekcję debaty na temat Łukasza. W tym celu: zanotuj (lub zapisz) jego wypowiedzi na temat ludzi, prawdy, wiary. Określ swój stosunek do wypowiedzi Barona i Satyna na temat Łukasza (Akt IV).

Wskaż elementy kompozycyjne utworu. Dlaczego Czechow uznał ostatni akt za zbędny?

Literatura

D.N. Murin, ED Kononova, E.V. Minenko. Literatura rosyjska XX wieku. Program dla klasy 11. Planowanie zajęć tematycznych. Petersburg: SMIO Press, 2001

E.S. Rogover. Literatura rosyjska XX wieku / St. Petersburg: Parytet, 2002

N.V. Jegorow. Rozwój lekcji na temat literatury rosyjskiej XX wieku. 11 klasa. Ja pół roku. M.: WAKO, 2005

Sztuka Maksyma Gorkiego „Na niższych głębokościach” jest nadal najbardziej udanym dramatem w zbiorze jego dzieł. Przychylność publiczności zdobyła już za życia autora, sam pisarz opisywał je nawet w innych książkach, ironizując na temat swojej sławy. Dlaczego więc ta praca tak bardzo urzekła ludzi?

Sztuka powstała pod koniec 1901 r. – na początku 1902 r. Ta praca nie była obsesją czy przypływem inspiracji, jak to zwykle bywa u kreatywnych ludzi. Wręcz przeciwnie, został napisany specjalnie dla trupy aktorów Moskiewskiego Teatru Artystycznego, stworzonej w celu wzbogacenia kultury wszystkich klas społecznych. Gorki nie mógł sobie wyobrazić, co z tego wyniknie, ale zrealizował pożądany pomysł stworzenia sztuki o włóczęgach, w której obecnych byłoby około dwudziestu postaci.

Losów sztuki Gorkiego nie można nazwać ostatecznym i nieodwołalnym triumfem jego twórczego geniuszu. Były różne opinie. Ludzie byli zachwyceni lub krytykowali tak kontrowersyjne dzieło. Przetrwał zakazy i cenzurę i do dziś każdy rozumie sens dramatu na swój sposób.

Znaczenie imienia

Znaczenie tytułu spektaklu „Na dole” uosabia pozycję społeczną wszystkich bohaterów dzieła. Tytuł wywołuje dwuznaczne pierwsze wrażenie, gdyż nie ma w nim żadnej konkretnej wzmianki o jakim dniu mowa. Autor daje czytelnikowi możliwość puszczenia wodzy wyobraźni i odgadnięcia, o czym jest jego twórczość.

Dziś wielu literaturoznawców jest zgodnych, że autor miał na myśli, że jego bohaterowie znajdują się na dnie życia w sensie społecznym, finansowym i moralnym. Takie jest znaczenie tego imienia.

Gatunek, reżyseria, kompozycja

Sztuka jest napisana w gatunku zwanym „dramatem społeczno-filozoficznym”. Autor porusza właśnie takie tematy i problemy. Jego kierunek można określić jako „realizm krytyczny”, choć niektórzy badacze upierają się przy sformułowaniu „realizm socjalistyczny”, gdyż pisarz skupiał uwagę opinii publicznej na niesprawiedliwości społecznej i odwiecznym konflikcie biednych z bogatymi. Tym samym jego twórczość nabrała konotacji ideologicznej, gdyż w tamtym czasie konfrontacja szlachty z prostym ludem w Rosji dopiero się zaostrzała.

Kompozycja utworu ma charakter liniowy, gdyż wszystkie działania są spójne chronologicznie i tworzą jeden wątek narracji.

Istota dzieła

Istota sztuki Maksyma Gorkiego polega na przedstawieniu dna i jego mieszkańców. Pokaż czytelnikom w bohaterach spektaklu ludzi marginalizowanych, upokorzonych przez życie i los, odrzuconych przez społeczeństwo i zerwanych z nim więzi. Pomimo tlącego się płomienia nadziei - nie mającej przyszłości. Żyją, kłócą się o miłość, uczciwość, prawdę, sprawiedliwość, ale ich słowa są tylko pustymi słowami na ten świat, a nawet na ich własny los.

Wszystko, co dzieje się w spektaklu, ma tylko jeden cel: ukazać zderzenie poglądów i stanowisk filozoficznych, a także zilustrować dramaty ludzi wyrzutków, którym nikt nie wyciąga pomocnej dłoni.

Główni bohaterowie i ich cechy

Mieszkańcy dna to ludzie o różnych zasadach życia i przekonaniach, ale łączy ich jeden warunek: pogrążeni są w biedzie, która stopniowo pozbawia ich godności, nadziei i pewności siebie. Psuje ich, skazując ofiary na pewną śmierć.

1. Grosz– pracuje jako mechanik, lat 40. Żonaty z Anną (30 l.), która cierpi na suchoty. Głównym szczegółem charakterystycznym jest relacja z żoną. Całkowita obojętność Kleshcha na jej dobro, częste bicie i poniżanie świadczą o jego okrucieństwie i bezduszności. Po śmierci Anny mężczyzna był zmuszony sprzedać swoje narzędzia pracy, aby ją pochować. I tylko brak pracy trochę go niepokoił. Los pozostawia bohatera bez szansy na wydostanie się ze schronu i bez perspektyw na dalsze udane życie.
2. Bubnow– 45-letni mężczyzna. Wcześniej właścicielka warsztatu futrzarskiego. Jest niezadowolony ze swojego obecnego życia, ale stara się utrzymać swój potencjał powrotu do normalnego społeczeństwa. Utrata majątku z powodu rozwodu, gdyż dokumenty zostały wystawione na jego żonę. Mieszka w schronisku i szyje czapki.
3. Satyna- około 40 lat, pije do utraty pamięci i gra w karty, zarabiając na tym, oszukując. Czytam mnóstwo książek, które nieustannie przypominam nie tyle swoim sąsiadom, co sobie, na pocieszenie, że nie wszystko stracone. Odsiedział 5 lat więzienia za zabójstwo popełnione podczas walki o honor swojej siostry. Mimo wykształcenia i sporadycznych upadków nie uznaje uczciwego sposobu życia.
4. Łukasz- wędrowiec w wieku 60 lat. Pojawił się niespodziewanie dla mieszkańców schroniska. Zachowuje się inteligentnie, pociesza i uspokaja wszystkich dookoła, ale jakby przyszedł w konkretnym celu. Próbuje polepszyć relacje ze wszystkimi udzielając rad, co wywołuje jeszcze więcej sporów. Bohater o neutralnym charakterze, mimo życzliwego tonu, zawsze budzi wątpliwości w czystość jego intencji. Na podstawie jego opowieści można przypuszczać, że odsiedział wyrok w więzieniu, ale stamtąd uciekł.
5. Popiół– nazywa się Wasilij, ma 28 lat. Ciągle kradnie, ale pomimo nieuczciwego sposobu zarabiania pieniędzy, jak wszyscy, ma swój filozoficzny punkt widzenia. Chce wydostać się ze schroniska i rozpocząć nowe życie. Był kilkakrotnie więziony. Ma pewną pozycję w tym społeczeństwie ze względu na swój tajny związek z żonatym Wasilisą, o którym wszyscy wiedzą. Na początku przedstawienia bohaterowie rozstają się, a Ash próbuje zaopiekować się Nataszą, aby zabrać ją ze schronu, jednak w walce zabija Kostylewa i pod koniec przedstawienia trafia do więzienia.
6. Nastya– młoda dziewczyna, 24 lata. Z jej leczenia i rozmów możemy stwierdzić, że pracuje jako call girl. Ciągle pragnie uwagi, bycia potrzebnym. Ma związek z Baronem, ale nie taki, jaki wymyśla w swoich fantazjach po przeczytaniu romansów. W rzeczywistości znosi niegrzeczność i brak szacunku ze strony swojego chłopaka, dając mu pieniądze na alkohol. Całe jej zachowanie to ciągłe narzekanie na życie i prośby o przeprosiny.
7. Baron– 33 lata, pije, ale przez niefortunne okoliczności. Nieustannie przypomina o swoich szlacheckich korzeniach, które niegdyś pomogły mu zostać zamożnym urzędnikiem, ale nie miały szczególnego znaczenia, gdy został oskarżony o defraudację środków publicznych, przez co bohater trafił do więzienia, pozostając żebrakiem. Ma związek miłosny z Nastią, ale uważa je za oczywiste, przenosi wszystkie swoje obowiązki na dziewczynę i stale bierze pieniądze za picie.
8. Anna– Żona Kleshcha, lat 30, cierpi na suchoty. Na początku spektaklu jest w stanie umierania, lecz nie dożywa końca. Dla wszystkich bohaterów flophouse to nieudany element „wnętrza”, wydający niepotrzebne dźwięki i zajmujący przestrzeń. Aż do śmierci liczy na przejaw miłości męża, ale umiera w kącie z powodu obojętności, bicia i upokorzenia, które mogły stać się przyczyną choroby.
9. Aktor– mężczyzna, około 40 lat. Podobnie jak wszyscy mieszkańcy schroniska, zawsze pamięta swoje poprzednie życie. Osoba miła i uczciwa, ale przesadnie użalająca się nad sobą. Chce przestać pić, dowiedziawszy się od Łukasza o szpitalu dla alkoholików w jakimś mieście. Zaczyna oszczędzać pieniądze, ale nie mając czasu na poznanie lokalizacji szpitala przed wyjazdem wędrowca, bohater rozpacza i popełnia samobójstwo.
10. Kostylew– mąż Vasilisy, 54-letni właściciel schroniska. Postrzega ludzi jedynie jako chodzące portfele, uwielbia przypominać im o długach i dowodzić własnej wartości kosztem podłości własnych mieszkańców. Próbuje ukryć swoje prawdziwe nastawienie za maską życzliwości. Podejrzewa żonę o zdradę z Ashem, dlatego nieustannie nasłuchuje dźwięków dobiegających zza drzwi. Uważa, że ​​powinien być wdzięczny za nocleg. Wasylisa i jej siostra Natasza nie są traktowane lepiej niż pijacy, którzy żyją jego kosztem. Kupuje rzeczy, które Ash kradnie, ale ukrywa to. Z powodu własnej głupoty ginie z rąk Asha w walce.
11. Wasylisa Karpowna –Żona Kostylewa, 26 lat. Nie różni się niczym od męża, ale nienawidzi go całym sercem. Potajemnie zdradza męża z Ashem i namawia kochanka, by zabił jej męża, obiecując, że nie trafi on do więzienia. I nie czuje do siostry żadnych uczuć poza zazdrością i złośliwością, przez co ona przeżywa to najgorzej. We wszystkim szuka korzyści.
12. Natasza– Siostra Wasilisy, 20 lat. „Najczystsza” dusza schroniska. Wytrzymuje zastraszanie ze strony Wasylisy i jej męża. Nie może ufać Ashowi w jego pragnieniu zabrania jej, znając całą podłość ludzi. Chociaż ona sama rozumie, że zostanie zgubiona. Pomaga bezinteresownie mieszkańcom. W połowie drogi do wyjścia spotka się z Waską, ale po śmierci Kostylewa ląduje w szpitalu i znika.
13. Kwasznia– 40-letnia sprzedawczyni pierogów, która doświadczyła mocy męża, który bił ją przez 8 lat małżeństwa. Pomaga mieszkańcom schroniska, czasami próbując zaprowadzić porządek w domu. Kłóci się ze wszystkimi i nie zamierza już wychodzić za mąż, pamiętając o swoim zmarłym mężu-tyranie. W trakcie spektaklu rozwija się ich relacja z Miedwiediewem. Na samym końcu Kwasznia poślubia policjanta, którego sama zaczyna bić z powodu uzależnienia od alkoholu.
14. Miedwiediew- wujek sióstr Wasilisy i Nataszy, policjant, lat 50. Przez cały spektakl stara się zabiegać o względy Kwaszny, obiecując, że nie będzie taka jak jej były mąż. Wie, że jej siostrzenica jest bita przez starszą siostrę, ale nie interweniuje. Wie o wszystkich machinacjach Kostylewa, Wasilisy i Asha. Pod koniec przedstawienia poślubia Kwasznię i zaczyna pić, za co żona go bije.
15. Aloszka- szewc, 20 lat, napoje. Mówi, że niczego nie potrzebuje, że jest zawiedziony życiem. Pije z rozpaczy i gra na harmonijce ustnej. Z powodu awanturniczego zachowania i pijaństwa często trafia na komisariat.
16. Tatar- również mieszka w schronisku, pracuje jako gosposia. Uwielbia grać w karty z Satinem i Baronem, ale zawsze jest oburzony ich nieuczciwą grą. Uczciwy człowiek nie rozumie oszustów. Ciągle mówi o prawach, przestrzega ich. Pod koniec gry Crooked Craw uderza go i łamie mu ramię.
17. Krzywy wola- kolejna mało znana mieszkanka schroniska, gospodyni. Nie tak uczciwy jak Tatar. Lubi też spędzać czas grając w karty, jest spokojny o zdradę Satyna i Barona i znajduje dla nich wymówki. Bije Tatarina, łamie mu rękę, przez co wdaje się w konflikt z policjantem Miedwiediewem. Na koniec przedstawienia śpiewa wraz z innymi piosenkę.

Tematy

Pomimo pozornie dość prostej fabuły i braku ostrych zwrotów kulminacyjnych, dzieło obfituje w tematy dające do myślenia.

1. Motyw nadziei ciągnie się przez całą sztukę aż do samego rozwiązania. Wisi w nastroju do pracy, ale ani razu nikt nie wspomina o jej zamiarze wydostania się ze schronu. Nadzieja jest obecna w każdym dialogu mieszkańców, ale tylko pośrednio. Tak jak każdy z nich kiedyś spadł na dno, tak kiedyś marzą o tym, żeby się stamtąd wydostać. W każdym pojawia się mała szansa na powrót do poprzedniego życia, w którym wszyscy byli szczęśliwi, chociaż tego nie doceniali.
2. Temat losu jest również dość ważne w grze. Określa rolę złego losu i jego znaczenie dla bohaterów. Los może być siłą napędową w dziele, którego nie można zmienić, a które zjednoczyło wszystkich mieszkańców. Albo ta okoliczność, zawsze podlegająca zmianom, którą trzeba było pokonać, aby móc osiągnąć wielki sukces. Z życia mieszkańców widać, że pogodzili się ze swoim losem i starają się go zmienić tylko w przeciwnym kierunku, wierząc, że nie mają gdzie spaść niżej. Jeśli któryś z mieszkańców spróbuje zmienić swoją pozycję i wydostać się z dna, upada. Być może autorzy chcieli w ten sposób pokazać, że zasłużyli na taki los.
3. Temat sensu życia w przedstawieniu wygląda dość powierzchownie, ale jeśli się nad tym zastanowić, można zrozumieć powód takiego podejścia do życia bohaterów chaty. Wszyscy uważają obecny stan rzeczy za dno, z którego nie ma wyjścia: ani w dół, ani zwłaszcza w górę. Bohaterowie, pomimo różnych kategorii wiekowych, są rozczarowani życiem. Stracili nią zainteresowanie, przestali widzieć sens własnego istnienia, nie mówiąc już o wzajemnym współczuciu. Nie zabiegają o inny los, bo nie potrafią go sobie wyobrazić. Tylko alkohol czasami dodaje kolorytu życiu, dlatego nocnicy uwielbiają pić.
4. Temat prawdy i kłamstwa w sztuce jest główną ideą autora. Temat ten jest w twórczości Gorkiego pytaniem filozoficznym, nad którym zastanawia się poprzez usta bohaterów. Jeśli w dialogach mówimy o prawdzie, to zacierają się jej granice, bo czasem bohaterowie mówią rzeczy absurdalne. Jednak w ich słowach kryją się tajemnice i zagadki, które wychodzą nam na jaw w miarę rozwoju fabuły dzieła. Autor porusza ten temat w spektaklu, uznając prawdę za sposób na ocalenie mieszkańców. Pokazać bohaterom prawdziwy stan rzeczy, otwierając im oczy na świat i własne życie, które każdego dnia tracą w chacie? A może ukrywać prawdę pod pozorem kłamstw i pozorów, bo tak jest im łatwiej? Każdy wybiera odpowiedź samodzielnie, ale autor daje jasno do zrozumienia, że ​​podoba mu się pierwsza opcja.
5. Temat miłości i uczuć dotyka w pracy, ponieważ pozwala zrozumieć relacje między mieszkańcami. W schronisku nie ma absolutnie żadnej miłości, nawet między małżonkami, i jest mało prawdopodobne, aby miała okazję się tam pojawić. Samo miejsce wydaje się być przesiąknięte nienawiścią. Wszystkich łączyła jedynie wspólna przestrzeń życiowa i poczucie niesprawiedliwości losu. W powietrzu unosi się obojętność, zarówno wobec ludzi zdrowych, jak i chorych. Tylko sprzeczki, jak kłótnie psów, bawią noclegownie. Wraz z zainteresowaniem życiem zatracają się kolory emocji i uczuć.

Problemy

Spektakl ma bogatą gamę zagadnień. Maksym Gorki próbował w jednym dziele wskazać istotne wówczas problemy moralne, które jednak istnieją do dziś.

1. Pierwszym problemem jest konflikt pomiędzy mieszkańcami schroniska, nie tylko między sobą, ale także z życiem. Z dialogów między bohaterami można zrozumieć ich relację. Ciągłe kłótnie, różnice zdań, podstawowe długi prowadzą do wiecznych sprzeczek, co w tym przypadku jest błędem. Schroniska dla bezdomnych muszą nauczyć się żyć w zgodzie pod jednym dachem. Wzajemna pomoc ułatwi życie i zmieni ogólną atmosferę. Problemem konfliktu społecznego jest zniszczenie każdego społeczeństwa. Ubogich łączy wspólny problem, ale zamiast go rozwiązywać, wspólnym wysiłkiem tworzą nowe. Konflikt z życiem polega na braku jego odpowiedniego postrzegania. Byli ludzie obrażają się na życie, dlatego nie podejmują dalszych kroków w kierunku tworzenia innej przyszłości i po prostu płyną z prądem.
2. Inny problem można uznać za palące pytanie: „ Prawda czy współczucie?. Autor stwarza powód do refleksji: pokazać bohaterom realia życia czy współczuć takiemu losowi? W dramacie ktoś cierpi z powodu przemocy fizycznej lub psychicznej i ktoś umiera w agonii, ale otrzymuje cząstkę współczucia, co zmniejsza jego cierpienie. Każda osoba ma swój własny pogląd na obecną sytuację, a my reagujemy w oparciu o nasze uczucia. Pisarz w monologu Satyna i zniknięciu wędrowca dał jasno do zrozumienia, po której stronie stoi. Luka pełni rolę antagonisty Gorkiego, starając się przywrócić mieszkańcom życie, pokazać prawdę i pocieszyć cierpiących.
3. Wychowany również w grze problem humanizmu. Dokładniej, jego brak. Wracając ponownie do relacji między mieszkańcami i ich stosunku do siebie, możemy rozpatrywać ten problem z dwóch stanowisk. Brak człowieczeństwa ze strony bohaterów wobec siebie widać w sytuacji z umierającą Anną, na którą nikt nie zwraca uwagi. Podczas znęcania się Wasilisy nad jej siostrą Nataszą i upokorzenia Nastyi. Pojawia się opinia, że ​​jeśli ludzie są na dnie, to nie potrzebują już pomocy, każdy jest sobie winien. O tym okrucieństwie wobec siebie decyduje ich dotychczasowy tryb życia – ciągłe picie, awantury, które niosą ze sobą rozczarowanie i utratę sensu życia. Egzystencja przestaje być najwyższą wartością, gdy nie ma ku niej celu.
4. Problem niemoralności wzrasta w związku ze stylem życia, jaki prowadzą mieszkańcy ze względu na lokalizację społeczną. Praca Nastyi jako call girl, gra w karty na pieniądze, picie alkoholu z konsekwencjami w postaci bójek i zabierania na policję, kradzieże – to wszystko są skutki biedy. Autor ukazuje to zachowanie jako zjawisko typowe dla osób znajdujących się na dnie społeczeństwa.

Znaczenie sztuki

Ideą sztuki Gorkiego jest to, że wszyscy ludzie są absolutnie tacy sami, niezależnie od ich statusu społecznego i finansowego. Każdy składa się z krwi i kości, różnice tkwią jedynie w wychowaniu i charakterze, które dają nam możliwość odmiennego reagowania na aktualne sytuacje i działania w oparciu o nie. Nieważne, kim jesteś, życie może zmienić się w jednej chwili. Każdy z nas, straciwszy wszystko, co miał w przeszłości, opadnąwszy na dno, zatraci siebie. Nie będzie już sensu trzymać się granic przyzwoitości społecznej, wyglądać stosownie i zachowywać się stosownie. Kiedy człowiek traci wartości ustanowione przez innych, popada w zamęt i wypada z rzeczywistości, tak jak to miało miejsce w przypadku bohaterów.

Główną ideą jest to, że życie może złamać każdego człowieka. Uczyń go obojętnym, zgorzkniałym, pozbawionym motywacji do istnienia. Oczywiście za wiele jego kłopotów będzie winne obojętne społeczeństwo, które tylko popchnie upadające. Jednak biedni załamani często sami są sobie winni tego, że nie potrafią się podnieść, bo trudno znaleźć kogoś, kogo można by obwiniać za ich lenistwo, zepsucie i obojętność na wszystko.

Stanowisko autora Gorkiego zostało wyrażone w monologu Satina, który rozpada się na aforyzmy. „Człowieku – brzmi dumnie!” – wykrzykuje. Pisarz chce pokazać, jak traktować człowieka, aby odwoływać się do jego godności i siły. Niekończący się żal bez konkretnych praktycznych kroków zaszkodzi tylko biednemu człowiekowi, ponieważ będzie on nadal użalać się nad sobą, zamiast pracować, aby wydostać się z błędnego koła ubóstwa. Takie jest filozoficzne znaczenie dramatu. W debacie o prawdziwym i fałszywym humanizmie w społeczeństwie wygrywa ten, kto wypowiada się bezpośrednio i szczerze, nawet ryzykując oburzenie. Gorki w jednym z monologów Satina łączy prawdę i kłamstwo z ludzką wolnością. Niezależność osiągana jest jedynie kosztem zrozumienia i poszukiwania prawdy.

Wniosek

Każdy czytelnik wyciągnie własne wnioski. Spektakl „Na dnie” może pomóc zrozumieć, że w życiu zawsze warto do czegoś dążyć, ponieważ daje to siłę, aby iść dalej bez oglądania się za siebie. Nie przestawaj myśleć, że nic się nie uda.

Na przykładzie wszystkich bohaterów widać absolutną bezczynność i brak zainteresowania własnym losem. Niezależnie od wieku i płci po prostu są pogrążeni w swojej obecnej sytuacji, szukając wymówki, że jest już za późno, aby się oprzeć i zacząć wszystko od nowa. Człowiek sam musi chcieć zmienić swoją przyszłość, a w przypadku jakiejkolwiek porażki nie obwiniać życia, nie obrażać się na nie, ale zdobywać doświadczenie doświadczając problemu. Mieszkańcy schroniska wierzą, że nagle za ich cierpienia w piwnicy powinien spaść na nich cud, który, tak się dzieje, przyniesie im nowe życie - pojawia się im Luka, chcąc pocieszyć wszystkich zrozpaczonych, pomóc radą aby życie było lepsze. Ale zapomnieli, że słowa nie mogą pomóc upadłemu człowiekowi; wyciągnął do nich rękę, ale nikt jej nie przyjął. I każdy tylko czeka na działanie kogokolwiek, ale nie siebie.

Krytyka

Nie można powiedzieć, że przed narodzinami swojej legendarnej sztuki Gorki nie cieszył się popularnością w społeczeństwie. Można jednak podkreślić, że zainteresowanie nim wzrosło właśnie dzięki tej pracy.

Gorkiemu udało się pokazać codzienne, codzienne rzeczy otaczające brudnych, niewykształconych ludzi z nowego punktu widzenia. Wiedział, o czym pisze, bo sam miał doświadczenie w zdobywaniu swojej pozycji w społeczeństwie; pochodził przecież z prostego ludu i był sierotą. Nie ma dokładnego wyjaśnienia, dlaczego dzieła Maksyma Gorkiego cieszyły się tak dużą popularnością i wywarły tak silne wrażenie na publiczności, ponieważ nie był on innowatorem żadnego gatunku, piszącym o wszystkich znanych rzeczach. Ale twórczość Gorkiego była wówczas modna, społeczeństwo lubiło czytać jego dzieła i chodzić na przedstawienia teatralne oparte na jego twórczości. Można przypuszczać, że w Rosji wzrastał stopień napięcia społecznego, a wielu było niezadowolonych z panującego w kraju porządku. Monarchia wyczerpała się, a działania ludowe w kolejnych latach zostały brutalnie stłumione, dlatego wiele osób chętnie szukało wad istniejącego ustroju, jakby na utwierdzenie własnych wniosków.

Specyfika spektaklu polega na sposobie przedstawienia i przedstawienia charakterów bohaterów, na harmonijnym zastosowaniu opisów. Jednym z problemów poruszanych w pracy jest indywidualność każdego bohatera i jego walka o nią. Tropy artystyczne i figury stylistyczne bardzo dokładnie oddają warunki życia bohaterów, ponieważ autor widział te wszystkie szczegóły osobiście.

Ciekawy? Zapisz to na swojej ścianie!

Jestem połączeniem światów, które istnieją wszędzie,
Jestem skrajnym stopniem substancji;
Jestem centrum życia
Cecha jest inicjałem bóstwa;
Moje ciało rozpada się w pył,
Rozkazuję grzmot moim umysłem.
Jestem królem – jestem niewolnikiem – jestem robakiem – jestem bogiem!
G. R. Derzhavin

Gatunek spektaklu „Na niższych głębokościach” (1902) to dramat, a jego oryginalność gatunkowa przejawia się w ścisłym splocie treści społecznych i filozoficznych.

Spektakl ukazuje życie „byłych ludzi” (włóczęgów, złodziei, włóczęgów itp.) i to jest tematem treści społecznej tego dzieła. Gorki rozpoczyna sztukę od opisu schroniska w pierwszej uwadze: „Piwnica jak jaskinia. Strop ciężki, sklepienia kamienne, dymione, z kruszącym się tynkiem. Jedno okno pod sufitem” (I). A ludzie żyją w takich warunkach! Dramaturg szczegółowo ukazuje różnych współlokatorów z zakładu Kostylewa. Główni bohaterowie spektaklu mają krótką biografię, z której można ocenić, jacy ludzie dotarli na „dno” życia. Są to byli przestępcy, którzy odbyli różne kary w więzieniu (Satin, Baron), pijacy (Aktor, Bubnov), drobny złodziejaszek (Popiół), zbankrutowany rzemieślnik (Kleszcz), dziewczyna łatwych cnót (Nastya) itp. Dlatego wszystkie noclegownie to ludzie określonego typu; zwykle nazywa się ich „mętami społeczeństwa”.

Opisując „byłych ludzi”, Gorki pokazuje, że nie mają oni szans na podniesienie się z „dna”. Idea ta ujawnia się szczególnie wyraźnie na obrazie Kleszcza. Jest rzemieślnikiem, dobrym mechanikiem, ale wraz z chorą żoną trafił do schroniska. Klesh katastrofalny zwrot swojego losu tłumaczy faktem, że zbankrutował z powodu choroby Anny, którą zresztą sam doprowadził do choroby biciem. Z dumą i zdecydowanie deklaruje nocnikom, że to nie są jego towarzysze: to próżniacy i pijacy, a on jest uczciwym pracownikiem. Zwracając się do Asha, Mite mówi: „Myślisz, że się stąd nie ucieknę? Wyjdę…” (I). Kleshchowi nigdy nie udaje się spełnić swojego ukochanego marzenia: formalnie, ponieważ Anna potrzebuje pieniędzy na pogrzeb, a on sprzedaje swoje narzędzia hydrauliczne; zasadniczo dlatego, że Mite chce dobrego samopoczucia tylko dla siebie. W ostatnim akcie spektaklu nadal mieszka w tym samym schronie. Nie myśli już o godnym życiu i wraz z innymi włóczęgami siedzi wygodnie, pije, gra w karty, całkowicie pogodzony ze swoim losem. W ten sposób Gorki ukazuje beznadziejność życia, rozpaczliwą sytuację ludzi na „dółku”.

Społeczna idea spektaklu jest taka, że ​​ludzie „na dole” żyją w nieludzkich warunkach, a społeczeństwo dopuszczające istnienie takich schronów jest niesprawiedliwe i nieludzkie. Tym samym sztuka Gorkiego wyraża wyrzut wobec nowoczesnej struktury państwowej Rosji. Dramaturg, zdając sobie sprawę, że w dużej mierze winę za swój los ponoszą schroniska dla bezdomnych, nadal im współczuje i nie robi z „byłych ludzi” negatywnych bohaterów.

Jedynymi zdecydowanie negatywnymi postaciami w Gorkim są właściciele schroniska. Kostylewowi oczywiście daleko do prawdziwych „panów życia”, ale ten „właściciel” jest bezlitosnym krwiopijcą, który nie waha się „dorzucić trochę pieniędzy” (I), czyli zwiększyć koszty życia w schronienie. Potrzebuje pieniędzy, jak sam wyjaśnia, na zakup oliwy do lampy, a wtedy lampa przed jego ikonami będzie nieugaszona. Mimo swojej pobożności Kostylew nie waha się obrazić Nataszy, wyrzucając jej kawałek chleba. Do właściciela schroniska pasuje jego żona Vasilisa, złośliwa i zła kobieta. Czując, że jej kochanek Vaska Pepel stracił zainteresowanie jej wdziękami i zakochał się w Nataszy, postanawia zemścić się jednocześnie na znienawidzonym mężu, zdrajcy Vasce, i szczęśliwej rywalce-siostrze. Vasilisa namawia kochanka, by zabił jej męża, obiecując zarówno pieniądze, jak i zgodę na poślubienie Natalii, ale Ash szybko rozumie przebiegłość irytującej kochanki. Zarówno Kostylew, jak i Wasylisa, jak ich przedstawia Gorki, są hipokrytami, gotowymi przekroczyć wszelkie prawa moralne i prawne w imię zysku. Konflikt społeczny w spektaklu powstaje właśnie pomiędzy gośćmi a właścicielami schroniska. To prawda, że ​​Gorki nie zaostrza tego konfliktu, ponieważ noclegownie całkowicie pogodziły się ze swoim losem.

Spektakl przedstawia postacie zrozpaczone, przygniecione przez życiowe okoliczności. Czy można im pomóc? Jak je wspierać? Czego potrzebują – współczucia i pocieszenia czy prawdy? A jaka jest prawda? Tak więc w sztuce „Na niższych głębokościach” w związku z treścią społeczną pojawia się filozoficzny temat prawdy i kłamstw-pocieszenia, który zaczyna aktywnie rozwijać się w drugim akcie, po pojawieniu się wędrowca Łukasza w schronie . Ten starszy pan zupełnie bezinteresownie pomaga schroniskom dla bezdomnych radą, ale nie każdemu. On na przykład nie stara się pocieszać Satyna, bo rozumie: ten człowiek nie potrzebuje niczyjego współczucia. Łukasz nie prowadzi żadnych ratujących duszę rozmów z baronem, ponieważ baron jest osobą głupią i pustą, nie ma sensu marnować na niego siły psychicznej. Udzielając rad, starzec nie wstydzi się, gdy niektórzy bohaterowie przyjmują jego współczucie z wdzięcznością (Anna, Aktor), a inni z protekcjonalną ironią (Popiół, Bubnow, Kleszcz).

W rzeczywistości okazuje się jednak, że Luka jedynie pomaga umierającej Annie swoimi pocieszeniami, uspokajając ją przed śmiercią. Jego prostoduszna życzliwość i pocieszenie nie mogą pomóc reszcie bohaterów. Luka opowiada Aktorowi o szpitalu dla alkoholików, w którym wszyscy leczą się bezpłatnie. Zwabił pijaka o słabej woli pięknym snem o szybkim wyleczeniu, tylko tyle mógł zrobić, a Aktor się powiesił. Podsłuchawszy rozmowę Asha z Wasilisą, starzec próbuje odwieść faceta od zamachu na Kostylewa. Wasilij, według Luki, musi wyrwać Nataszę z rodziny Kostylewów i wyjechać z nią na Syberię, gdzie rozpocznie się nowe, uczciwe życie, o którym marzy. Ale dobra rada Luki nie może powstrzymać tragicznych wydarzeń: Wasilij przypadkowo, ale mimo to zabija Kostylewa, po tym jak Wasylisa okrutnie okalecza Natalię z zazdrości.

W spektaklu niemal każdy bohater wyraża swoją opinię na temat filozoficznego problemu prawdy i kłamstwa-pocieszenia. Doprowadziwszy aktora do samobójstwa, a historię miłosną Vaski Ash do tragicznego zakończenia, Gorki najwyraźniej wyraża swój negatywny stosunek do pocieszenia Luki. Jednak w przedstawieniu filozoficzne stanowisko starca podparte jest poważnymi argumentami: Łukasz, widząc w czasie swoich podróży jedynie biedę i smutek zwykłych ludzi, na ogół stracił wiarę w prawdę. Opowiada z życia wzięty przypadek, kiedy prawda doprowadza do samobójstwa człowieka wierzącego w sprawiedliwą ziemię (III). Prawdą według Łukasza jest to, co lubisz, co uważasz za słuszne i sprawiedliwe. Na przykład na podchwytliwe pytanie Asha, czy Bóg istnieje, starzec odpowiada: „Jeśli wierzysz, istnieje, jeśli nie wierzysz, nie ma… To, w co wierzysz, to…” (II). Kiedy Nastya po raz kolejny opowiada o swojej pięknej miłości i nikt ze schroniska jej nie wierzy, krzyczy ze łzami w głosie: „Już tego nie chcę! Nie powiem... Jeśli nie uwierzą... jeśli będą się śmiać...” Ale Luka ją uspokaja: „… nic… nie złość się! Wiem... wierzę. Twoja prawda, nie ich... Jeśli wierzysz, miałeś prawdziwą miłość... to znaczy, że ją miałeś! Był!" (III).

Bubnov mówi także o prawdzie: „Ale ja… nie umiem kłamać! Po co? Moim zdaniem mów całą prawdę taką jaka jest! Dlaczego się wstydzić? (III). Taka prawda nie pomaga człowiekowi żyć, a jedynie go miażdży i poniża. Przekonującą ilustracją tej prawdy jest krótki epizod, który wyłania się z rozmowy Kwasznyi z szewcem Aloszą pod koniec czwartego aktu. Kwasznia bije swoim współlokatorem, byłym policjantem Miedwiediewem, gorącą ręką. Robi to z łatwością, zwłaszcza że prawdopodobnie nigdy nie wróci: przecież Miedwiediew ją kocha, a w dodatku boi się, że go wypędzi, jeśli będzie się zachowywał jak jej pierwszy mąż. Aloszka „dla zabawy” opowiedziała całej okolicy prawdę o tym, jak Kwasznia „ciągnęła” swoją współlokatorkę za włosy. Teraz wszyscy jego znajomi naśmiewają się z szanowanego Miedwiediewa, byłego policjanta, a on, urażony taką „sławą”, ze wstydu „zaczął pić” (IV). Oto wynik prawdy, którą głosi Bubnow.

Podnosząc problem prawdy i kłamstw-pocieszenia, Gorki oczywiście chciał wyrazić własną opinię na ten temat filozoficzny. Powszechnie przyjmuje się, że autorski punkt widzenia wyraża Satyna, jako najbardziej odpowiedni bohater spektaklu do tej roli. Nawiązuje to do słynnego monologu o Człowieku z ostatniego aktu: „Co to jest prawda? Człowieku – to prawda! (...) Musimy szanować tę osobę! Nie żałuj... nie upokarzaj go litością... musisz go szanować! (...) Kłamstwa są religią niewolników i panów... Prawda jest bogiem wolnego człowieka!” (IV). To wysoka prawda, która wspiera człowieka i inspiruje go w walce z przeszkodami życiowymi. Według Gorkiego właśnie takiej prawdy ludzie potrzebują. Inaczej mówiąc, monolog Satina o Człowieku wyraża ideę filozoficznej treści spektaklu.

Sam dramatopisarz nie określił gatunku swojego dzieła, nazwał go po prostu sztuką „Na dnie”. Gdzie zakwalifikować tę sztukę jako komedię, dramat czy tragedię? Dramat, podobnie jak komedia, ukazuje życie prywatne bohaterów, jednak w odróżnieniu od komedii nie ośmiesza moralności bohaterów, lecz stawia ich w sprzecznych relacjach z otaczającym ich życiem. Dramat, podobnie jak tragedia, ukazuje ostre sprzeczności społeczne lub moralne, ale w przeciwieństwie do tragedii unika ukazywania wyjątkowych bohaterów. W sztuce „Na niższych głębokościach” Gorki niczego nie wyśmiewa; wręcz przeciwnie, aktor umiera w finale. Jednak aktor wcale nie przypomina tragicznego bohatera, który jest gotowy utwierdzić swoje przekonania ideologiczne i zasady moralne nawet za cenę własnego życia (jak Katerina Kabanova ze sztuki A.N. Ostrowskiego „Burza z piorunami”): przyczyna śmierci cechą charakteru Gorkiego jest słabość charakteru i niezdolność do przeciwstawienia się trudnościom życiowym. Zatem według kryteriów gatunkowych spektakl „Na niższych głębokościach” jest dramatem.

Podsumowując powyższe, można zauważyć, że dramat „Na dole” jest wspaniałym dziełem sztuki, w którym stawiane i splatają się dwa problemy - problem sprawiedliwości społecznej w rosyjskim społeczeństwie czasów autora i „wieczny” filozoficzny problem prawdy i kłamstwa-pocieszenia. Przekonywalność rozwiązania tych problemów przez Gorkiego można wytłumaczyć faktem, że dramaturg nie daje jednoznacznej odpowiedzi na postawione pytania.

Z jednej strony autorka pokazuje, jak trudno jest podnieść się z „dna” społeczeństwa. Historia Kleshcha potwierdza, że ​​konieczna jest zmiana warunków społecznych, które dały początek schronisku; Tylko razem, a nie sami, ubodzy mogą osiągnąć godne życie. Ale z drugiej strony schroniska dla bezdomnych, zepsute bezczynnością i żebrastwem, same nie chcą pracować, aby się wydostać ze schroniska. Co więcej, Satin i Baron wychwalają nawet bezczynność i anarchizm.

Gorki, jak sam przyznał, planował zdemaskować w dramacie „Na niższych głębokościach” ideę pięknych, usypiających kłamstw pocieszenia i Luki, głównego propagandysty idei pocieszenia. Jednak obraz niezwykłego wędrowca w spektaklu okazał się bardzo złożony i wbrew zamierzeniom autora bardzo atrakcyjny. Jednym słowem, nie było jednoznacznego zdemaskowania Luki, o czym pisał sam Gorki w swoim artykule „O sztukach” (1933). Niedawno zdanie Satina (nie należy żałować osoby, ale ją szanować) zostało wzięte dosłownie: litość poniża osobę. Jednak współczesne społeczeństwo zdaje się odchodzić od takich jednoznacznych ocen i uznawać nie tylko prawdę Satyna, ale także prawdę Łukasza: nad słabymi, bezbronnymi ludźmi można, a nawet należy współczuć, czyli współczuć im i pomagać im. Dla osoby z taką postawą nie ma nic wstydliwego ani obraźliwego.