Sława A. A. Feta w literaturze rosyjskiej wynikała z jego poezji. Co więcej, w świadomości czytelnika od dawna postrzegany jest jako centralna postać w dziedzinie rosyjskiej poezji klasycznej. Centralne z chronologicznego punktu widzenia: między elegijnymi doświadczeniami romantyków początku XIX wieku a epoką srebrną (w słynnych corocznych recenzjach literatury rosyjskiej, publikowanych na początku lat czterdziestych XIX wieku przez V. G. Bielińskiego, nazwisko Feta stoi obok nazwiska M. Yu. Lermontowa; Fet opublikował swój ostatni zbiór „Wieczorne światła” w epoce przedsymbolizmu). Jest ono jednak centralne w innym sensie – ze względu na naturę jego twórczości: w najwyższym stopniu odpowiada naszym wyobrażeniom o samym zjawisku liryzmu. Można nazwać Feta „najbardziej autorem tekstów lirycznych” XIX wieku.

Jeden z pierwszych subtelnych koneserów poezji Fetowa, krytyk V. P. Botkin, nazwał jej główną zaletę liryzmem uczuć. Inny jego współczesny, słynny pisarz A.V. Druzhinin, napisał o tym: „Fet wyczuwa poezję życia, tak jak namiętny myśliwy wyczuwa nieznanym instynktem miejsce, w którym powinien polować”.

Niełatwo od razu odpowiedzieć na pytanie, w jaki sposób objawia się ów liryzm uczuć, skąd bierze się to poczucie „wyczucia poezji” Fetowa, na czym w istocie polega oryginalność jego tekstów.

Pod względem tematycznym, na tle poezji romantyzmu, teksty Feta, których cechy i tematykę szczegółowo omówimy, są dość tradycyjne. Są to pejzaże, teksty miłosne, wiersze antologiczne (pisane w duchu starożytności). A sam Fet w swoim pierwszym (wydanym jeszcze w czasie studiów na Uniwersytecie Moskiewskim) zbiorze „Panteon liryczny” (1840) otwarcie demonstrował swą wierność tradycji, prezentując swego rodzaju „kolekcję” modnych gatunków romantycznych, naśladując Schillera, Byron, Żukowski, Lermontow. Ale to było pouczające doświadczenie. Czytelnicy usłyszeli głos Feta nieco później – w jego publikacjach czasopism z lat czterdziestych XIX wieku i, co najważniejsze, w jego kolejnych zbiorach wierszy – 1850, 1856. Wydawca pierwszego z nich, przyjaciel Feta, poeta Apollon Grigoriew, pisał w swojej recenzji o oryginalności Feta jako poety subiektywnego, poety niejasnych, niewypowiedzianych, niejasnych uczuć, jak to ujął – „pół-uczuć”.

Oczywiście Grigoriew nie miał na myśli rozmycia i niejasności emocji Fetowa, ale chęć poety wyrażenia tak subtelnych odcieni uczuć, których nie da się jednoznacznie nazwać, scharakteryzować, opisać. Tak, Fet nie skłania się ku cechom opisowym czy racjonalizmowi; wręcz przeciwnie, wszelkimi możliwymi sposobami stara się od nich uciec. Tajemniczość jego wierszy polega w dużej mierze na tym, że zasadniczo wymykają się one interpretacji, a jednocześnie sprawiają wrażenie zaskakująco trafnie oddanego stanu umysłu i przeżyć.

To na przykład jeden z najsłynniejszych wierszy, który stał się podręcznikiem „ Przyszedłem do Was z pozdrowieniami..." Liryczny bohater, uchwycony pięknem letniego poranka, stara się opowiedzieć o tym ukochanej – wiersz jest monologiem wypowiadanym jednym tchem, skierowanym do niej. Najczęściej powtarzającym się w nim słowem jest „powiedz”. Na przestrzeni czterech zwrotek pojawia się czterokrotnie – jako refren określający uporczywe pragnienie, stan wewnętrzny bohatera. W tym monologu nie ma jednak spójnej historii. Nie ma konsekwentnie zapisanego obrazu poranka; jest wiele małych epizodów, dotknięć, szczegółów tego obrazu, jakby wyrwanych przypadkowo przez entuzjastyczne spojrzenie bohatera. Ale jest w najwyższym stopniu uczucie, całe i głębokie przeżycie tego poranka. Jest to chwilowe, ale ta minuta sama w sobie jest nieskończenie piękna; rodzi się efekt zatrzymanego momentu.

W jeszcze bardziej dosadnej formie ten sam efekt widzimy w innym wierszu Feta – „ Dziś rano ta radość..." Tutaj nawet nie epizody czy szczegóły przeplatają się naprzemiennie, mieszają w wirze zmysłowej rozkoszy, jak to miało miejsce w poprzednim wierszu, ale pojedyncze słowa. Ponadto mianowniki (nazywanie, oznaczanie) są rzeczownikami pozbawionymi definicji:

Dziś rano ta radość,

Ta moc dnia i światła,

Ten niebieski skarbiec

Ten płacz i sznurki,

Te stada, te ptaki,

Ta rozmowa o wodzie...

Wydaje się, że mamy do czynienia z prostym wyliczeniem, wolnym od czasowników i form czasownikowych; eksperyment-poemat. Jedynym słowem objaśniającym, które pojawia się wielokrotnie (nie cztery, ale dwadzieścia cztery (!) razy) na przestrzeni osiemnastu krótkich linijek, jest „to” („te”, „to”). Zgadzamy się: niezwykle mało obrazowe słowo! Wydawać by się mogło, że nie nadaje się do opisu tak kolorowego zjawiska jak wiosna! Ale podczas czytania miniatury Fetowa pojawia się urzekający, magiczny nastrój, który bezpośrednio przenika duszę. A szczególnie zauważamy dzięki niemalowniczemu słowu „to”. Powtarzany wielokrotnie, daje efekt bezpośredniego widzenia, naszej współobecności w świecie wiosny.

Czy pozostałe słowa są tylko fragmentaryczne, pozornie pomieszane? Ułożone są w logicznie „złe” rzędy, gdzie abstrakcje („moc”, „radość”) współistnieją z konkretnymi cechami krajobrazu („niebieskie sklepienie”), gdzie spójnik „i” łączy „stada” i „ptaki”, chociaż oczywiście odnosi się do stad ptaków. Ale ten niesystematyczny charakter jest również znaczący: w ten sposób człowiek wyraża swoje myśli, uchwycone przez bezpośrednie wrażenie i głęboko go przeżywające.

Bystre oko literaturoznawcy potrafi dostrzec głęboką logikę w tym pozornie chaotycznym wyliczeniu: najpierw spojrzenie skierowane w górę (niebo, ptaki), potem dookoła (wierzby, brzozy, góry, doliny), wreszcie zwrócone do wewnątrz, na własne uczucia (ciemność i żar łóżka, noc bez snu) (Gasparow). Ale to jest właśnie głęboka logika kompozycyjna, której czytelnik nie ma obowiązku przywracać. Jego zadaniem jest przetrwać, poczuć „wiosenny” stan umysłu.

Poczucie niesamowicie pięknego świata jest wpisane w teksty Feta i pod wieloma względami wynika z takiego zewnętrznego „przypadku” doboru materiału. Można odnieść wrażenie, że wyrwane przypadkowo z otoczenia cechy i detale są odurzająco piękne, ale przecież (konkluduje czytelnik) taki jest też cały świat, który pozostaje poza uwagą poety! Do takiego wrażenia dąży Fet. Jego poetycka samorekomendacja jest wymowna: „bezczynny szpieg natury”. Innymi słowy, piękno świata przyrody nie wymaga wysiłku, aby je rozpoznać, jest ono nieskończenie bogate i zdaje się wychodzić naprzeciw człowiekowi połowicznie.

Figuratywny świat tekstów Feta tworzony jest w sposób niekonwencjonalny: detale wizualne sprawiają wrażenie, jakby przypadkowo „przyciągały wzrok”, co daje powód do nazwania metody Feta impresjonistyczną (B. Ya. Bukhshtab). Integralność i jedność światu Fetowa nadaje w większym stopniu nie wzrok, ale inne rodzaje percepcji figuratywnej: słuchowa, węchowa, dotykowa.

Oto jego wiersz pt. Pszczoły»:

Zniknę z melancholii i lenistwa,

Życie w samotności nie jest miłe

Serce mnie boli, kolana słabną,

W każdym goździku pachnącego bzu,

Pszczoła pełza śpiewając...

Gdyby nie tytuł, początek wiersza mógłby zastanawiać niejasnością tematu: o czym jest? „Melancholia” i „lenistwo” w naszym umyśle to zjawiska dość odległe od siebie; tutaj są one połączone w jeden kompleks. „Serce” nawiązuje do „tęsknoty”, ale w przeciwieństwie do tradycji wysokiej elegijnej, tutaj serce „boli” (tradycja pieśni ludowych), do czego od razu dodaje się wzmiankę o bardzo niskich, słabnących kolanach... „Wachlarz” motywy te skupiają się na końcu zwrotki, w jej wersach 4 i 5. Są one przygotowane kompozycyjnie: wyliczenie w obrębie pierwszej frazy trwa cały czas, rym krzyżowy każe czytelnikowi spodziewać się czwartego wersu, który rymuje się z drugim. Ale oczekiwanie się dłuży, opóźnione przez nieoczekiwanie ciągłą linię rymów ze słynnym „liliowym goździkiem” - pierwszym widocznym szczegółem, obrazem natychmiast odciśniętym w świadomości. Jego pojawienie się kończy się w piątej linijce wraz z pojawieniem się „bohaterki” wiersza – pszczoły. Ale tutaj nie jest ważne to, co widoczne na zewnątrz, ale jego cecha dźwiękowa: „śpiew”. Śpiew ten, zwielokrotniony przez niezliczone pszczoły („w każdym goździku”!), tworzy jedno pole poetyckiego świata: luksusowy wiosenny szum w bujnie kwitnących krzewów bzu. Tytuł przychodzi na myśl - i najważniejsze w tym wierszu jest zdeterminowane: uczucie, stan wiosennej błogości, który trudno wyrazić słowami, „niejasne duchowe impulsy, które nie poddają się nawet cieniowi prozaicznej analizy” ( A.V. Druzhinin).

Wiosenny świat wiersza „Dziś rano ta radość…” powstał z ptasiego krzyku, „płaczu”, „gwizdka”, „ułamka” i „tryli”.

Oto przykłady obrazów węchowych i dotykowych:

Co za noc! Przezroczyste powietrze jest ograniczone;

Aromat unosi się nad ziemią.

Och, teraz jestem szczęśliwy, jestem podekscytowany

Och, teraz cieszę się, że mogę mówić!

„Co za noc…”

Aleje nie są jeszcze ponurym schronieniem,

Pomiędzy gałęziami sklepienie nieba błękitnieje,

I idę - wieje pachnący chłód

Osobiście - idę - a słowiki śpiewają.

„Jeszcze wiosna…”

Na wzgórzu jest albo wilgotno, albo gorąco,

Westchnienia dnia są w oddechu nocy...

"Wieczór"

Nasycona zapachami, wilgocią, ciepłem, odczuwalna w trendach i powiewach, przestrzeń tekstów Feta materializuje się namacalnie – cementuje szczegóły świata zewnętrznego, czyniąc go niepodzielną całością. W tej jedności natura i ludzkie „ja” łączą się ze sobą. Uczucia bohatera są nie tyle zgodne z wydarzeniami w świecie przyrody, ile zasadniczo z nimi nierozerwalnie związane. Widać to we wszystkich omówionych powyżej tekstach; Ostateczny („kosmiczny”) przejaw tego odnajdziemy w miniaturze „Nocą na stogu siana…”. Ale oto wiersz, także pod tym względem wyrazisty, który nie należy już do pejzażu, ale do liryki miłosnej:

Czekam, pełen niepokoju,

Czekam tu po drodze:

Ta ścieżka przez ogród

Obiecałeś, że przyjedziesz.

Wiersz o randce, o zbliżającym się spotkaniu; ale fabuła uczuć bohatera rozwija się poprzez ukazanie prywatnych szczegółów świata przyrody: „płacz, komar będzie śpiewał”; „liść opadnie gładko”; „To tak, jakby chrząszcz zerwał sznurek, wlatując w świerk”. Słuch bohatera jest niezwykle wyostrzony, stan intensywnego oczekiwania, wpatrywania się i wsłuchiwania w życie natury przeżywamy dzięki dostrzeżonym przez niego, bohatera, najdrobniejszym dotknięciom życia ogrodu. Są one połączone, stopione w ostatnich wersach, rodzaj „rozwiązania”:

Ach, jak pachniało wiosną!

To prawdopodobnie ty!

Dla bohatera powiew wiosny (wiosenny powiew) jest nierozerwalnie związany z podejściem ukochanej osoby, a świat postrzegany jest jako całościowy, harmonijny i piękny.

Fet budował ten wizerunek przez wiele lat swojej pracy, świadomie i konsekwentnie oddalając się od tego, co sam nazywał „trudami dnia codziennego”. W prawdziwej biografii Feta takich trudności było więcej niż wystarczająco. W 1889 roku, podsumowując swą drogę twórczą we wstępie do zbioru „Światła wieczorne” (zeszyt trzeci), pisał o swoim nieustannym pragnieniu „odwrócenia się” od codzienności, od smutku, który nie sprzyjał natchnieniu, „aby przynajmniej przez chwilę mógł oddychać czystym i wolnym powietrzem poezji.” I choć nieżyjący już Fet napisał wiele wierszy zarówno o charakterze smutno-elegijnym, jak i filozoficzno-tragicznym, wpisał się w pamięć literacką wielu pokoleń czytelników przede wszystkim jako twórca pięknego świata, zachowującego wieczne wartości ludzkie.

Żył wyobrażeniami o tym świecie i dlatego starał się, aby jego wygląd był przekonujący. I udało mu się. Szczególny autentyczność świata Fetowa – swoisty efekt obecności – wynika w dużej mierze ze specyfiki wizerunków natury w jego wierszach. Jak zauważono dawno temu, w Fet, w przeciwieństwie do, powiedzmy, Tyutczewa, prawie nie znajdziemy słów rodzajowych, które uogólniają: „drzewo”, „kwiat”. Znacznie częściej - „świerk”, „brzoza”, „wierzba”; „dalia”, „akacja”, „róża” itp. Dzięki dokładnej, kochającej znajomości natury i umiejętności wykorzystania jej w twórczości artystycznej, być może tylko I. S. Turgieniewa można umieścić obok Feta. A to, jak już zauważyliśmy, jest przyroda, nierozerwalnie związana ze światem duchowym bohatera. Odkrywa swoje piękno w jego percepcji i poprzez tę samą percepcję odsłania się jego duchowy świat.

Wiele z tego, co zostało odnotowane, pozwala mówić o podobieństwie tekstów Feta do muzyki. Zwrócił na to uwagę sam poeta; Krytycy wielokrotnie pisali o muzykalności jego tekstów. Szczególnie miarodajna jest w tym względzie opinia P. I. Czajkowskiego, który uważał Feta za poetę „niewątpliwego geniuszu”, który „w najlepszych chwilach wykracza poza granice wyznaczone przez poezję i odważnie wkracza w nasze pole”.

Pojęcie muzykalności, ogólnie rzecz biorąc, może znaczyć wiele: konstrukcję fonetyczną (dźwiękową) tekstu poetyckiego, melodię jego intonacji oraz nasycenie harmonijnymi dźwiękami i motywami muzycznymi wewnętrznego świata poetyckiego. Wszystkie te cechy są nieodłącznie związane z poezją Feta.

W największym stopniu możemy je odczuć w wierszach, w których muzyka staje się podmiotem obrazu, bezpośrednią „bohaterką”, określającą całą atmosferę świata poetyckiego: np. w jednym z jego najsłynniejszych wierszy „ Noc świeciła...». Muzyka tworzy tutaj fabułę wiersza, ale jednocześnie sam wiersz brzmi szczególnie harmonijnie i melodyjnie. To ujawnia najsubtelniejsze wyczucie rytmu i intonacji wersetów Feta. Takie teksty można łatwo dopasować do muzyki. A Fet jest znany jako jeden z najbardziej „romantycznych” rosyjskich poetów.

Ale o muzykalności tekstów Feta możemy mówić w jeszcze głębszym, zasadniczo estetycznym sensie. Muzyka jest najbardziej ekspresyjną ze sztuk, bezpośrednio oddziałującą na sferę uczuć: obrazy muzyczne powstają w oparciu o myślenie skojarzeniowe. Fet odwołuje się właśnie do tej jakości skojarzeń.

Spotykając się wielokrotnie - w tym czy innym wierszu - jego najbardziej ukochane słowa „zyskują” dodatkowe, skojarzeniowe znaczenia, odcienie doświadczeń, wzbogacając się w ten sposób semantycznie, nabywając „ekspresyjne aureole” (B. Ya. Bukhshtab) - dodatkowe znaczenia.

W ten sposób Fet używa na przykład słowa „ogród”. Ogród Feta to najlepsze, idealne miejsce na świecie, w którym odbywa się organiczne spotkanie człowieka z naturą. Jest tam harmonia. Ogród jest miejscem refleksji i wspomnień bohatera (tutaj widać różnicę między Fetem a jego sympatycznym A. N. Maikowem, dla którego ogród jest przestrzenią przemieniającej pracy człowieka); To właśnie w ogrodzie odbywają się randki.

Słowo poetyckie interesującego nas poety jest słowem w przeważającej mierze metaforycznym i ma wiele znaczeń. Z drugiej strony „wędrując” od wiersza do wiersza, łączy je ze sobą, tworząc jeden świat tekstów Feta. To nie przypadek, że poetę tak pociągało łączenie swoich utworów lirycznych w cykle („Śnieg”, „Wróżenie”, „Melodie”, „Morze”, „Wiosna” i wiele innych), w których każdy wiersz, każdy obraz był szczególnie aktywnie wzbogacany dzięki powiązaniom stowarzyszeniowym z sąsiadami.

Te cechy liryki Feta zostały dostrzeżone, przejęte i rozwinięte przez kolejne pokolenie literackie – poetów symbolistycznych przełomu wieków.

Poezja Afanasija Afanasiewicza Feta przepojona jest szczęściem życia, przepełniona radością miłości i radości z natury. Zasadnicze znaczenie ma fakt, że niezwykle trudno jest podzielić tematycznie jego poezję.

Fet był zwolennikiem „czystej sztuki”; twierdził, że poezja nie powinna zależeć od wymagań społeczeństwa.

W historii literatury rosyjskiej poeta ten pozostał niezrównanym mistrzem lirycznego krajobrazu, który koniecznie odzwierciedla ludzkie uczucia.

Obrazy i motywy tekstów Feta

Przyroda i krajobraz w twórczości poety

I wieje, jak wtedy, w tych dźwięcznych westchnieniach,

Że jesteś sam - całe życie, że jesteś sam - miłość.

Aby nie było w sercu żalu i palącej udręki,

Ale życie nie ma końca i nie ma innego celu,

Gdy tylko uwierzysz w odgłosy szlochu,

Kocham Cię, przytulam i płaczę nad Tobą!

Poezja Feta oddaje najsubtelniejsze niuanse relacji międzyludzkich w odcieniach natury. Przykładem jest wspaniały wiersz poety „Szept, nieśmiały oddech…”

Szept, nieśmiały oddech,

Tryl słowika,

Srebro i kołysanie

Senny strumień,

Nocne światło, nocne cienie,

Niekończące się cienie

Seria magicznych zmian

Słodka twarz

W zadymionych chmurach są fioletowe róże,

Odbicie bursztynu

I pocałunki i łzy,

I świt, świt!

Środki i formy wierszy

Poeta, posługując się strukturą zdań nominalnych, tworzy niesamowity bezsłowny ruch czasu (od wieczora do rana),

Zmiany w przejawach zewnętrznych i stanie wewnętrznym kochanków. I nawet słowo „łzy” w tym wierszu jest radością miłości i bycia.

Wiersz Feta może być małą miniaturą, w której opowiadane są jedynie zdarzenia zewnętrzne, ale jednocześnie mówi o głębokich przeżyciach wewnętrznych (o dziewczynie czekającej na randkę).

„jedyny w swoim rodzaju, niespotykany w żadnej literaturze”. „Wyprzedził swój czas, który nie umie go docenić”

My, żyjący w XX wieku, możemy się z nim tylko zgodzić.

Podobało Ci się? Nie ukrywaj swojej radości przed światem – dziel się nią

- poeta XIX wieku, który wniósł ogromny wkład w rozwój literatury rosyjskiej. Czytając jego dzieła, zaczynasz rozumieć specyfikę jego twórczości. Czym oni są?

W wierszach świat realny jest wyidealizowany i obdarzony szczególnymi cechami. Dzięki jego wierszom możemy uciec od problemów, zanurzając się w świat piękna i cudów. Wszystkie dzieła Feta są przepełnione uczuciami; nie tylko pisał, ale także śpiewał o otaczającym je pięknie miłości i natury. To jest główna cecha twórczości Feta. Czytasz dzieła poety i czujesz nuty różnych emocji i nastrojów, które budzą wspaniałe uczucia. To autor unikający tematów społecznych i politycznych; był poetą czystej sztuki, którego dzieła opisywały naturę i miłość. Subtelny, poetycki nastrój przeplata się z kunsztem artystycznym, pozwalając na tworzenie czystej poezji. W zasadzie jego utwory to teksty o tematyce miłosnej i pejzażowej, dopiero u kresu życiowej podróży sięgnął po teksty filozoficzne. Przyjrzyjmy się bliżej charakterystycznym cechom tekstów pisarza.

Cechy tekstów miłosnych Feta

Zapoznając się z tekstami miłosnymi Feta, możemy wskazać, że miłość pisarza jest fuzją sprzeczności w harmonijne zjednoczenie. Osobliwością jego tekstów miłosnych jest to, że nie ma tu nut dramatu i tragedii. Jego teksty o miłości brzmią muzykalnie i subtelnie, z osobliwymi nutami, w których nie ma miłosnej tęsknoty, żadnej męki zazdrości, żadnej namiętności. Tutaj jest tylko opis piękna tego niezwykłego i nieziemskiego uczucia miłości. Jego teksty miłosne to wzniosłe, idealne, czyste, młodzieńcze nabożne wiersze, które – choć może to zabrzmieć dziwnie – pisane były głównie w starszym wieku.

Cechy tekstów krajobrazowych

Natura jest tym, o czym poeta lubił pisać. Jednocześnie krajobrazy w twórczości pisarza ożywają, a przyroda jest zawsze spokojna i cicha. Jego obrazy zdają się zastygać w bezruchu, ale jednocześnie wszystko wokół wypełnia się dźwiękami, gdzie puka niespokojny dzięcioł, jęczy wielkanocny tort czy sowa. Osobliwością tekstów krajobrazowych jest to, że pisarz nadaje krajobrazom ludzkie właściwości, gdzie róża się uśmiecha, gwiazdy się modlą, staw marzy, a brzozy czekają. Jednocześnie autor często posługuje się niezwykłymi dla nas wizerunkami ptaków. Dlatego w jego wierszach często pojawiają się jerzyki, czajki, sowy i czarnuchy. Ponadto autor nie nadaje naturze i zwierzętom żadnego znaczenia symbolicznego. Dla niego wszystko jest wyposażone tylko w te właściwości, które w rzeczywistości posiadają przedstawiciele żywego świata natury.

Zawsze interesowały go problemy kraju, dlatego poruszał je w swojej prozie, twórczości publicystycznej i wspomnieniach. W swoim dziennikarstwie gniewne tyrady obnażały rzeczywistość istniejącego świata. Jednak jeśli chodzi o wiersze, o poezję, wszystko od razu się zmieniło.

Cechy i oryginalność tekstów Feta

Według poety teksty powinny być piękne i nie kojarzone z codziennością i problemami. Teksty powinny być jak muzyka. Powinna wychwalać piękno otaczającego ją świata, wywyższać poczucie piękna. Wersety wierszy lirycznych należy trzymać z dala od politycznego brudu i chamstwa. Misją poezji powinna być służba pięknu i wszystkiemu, co piękne. Na tym polegała osobliwość i oryginalność tekstów Feta.

Motywy i motywy tekstów Feta

Czytając wiersze Feta, odczuwamy przyjemność szczęścia i spokoju. Fet stał się prawdziwym mistrzem pejzażu lirycznego, oddając w nim ludzkie uczucia i ujawniając główne tematy i motywy nurtujące pisarza. W swoich wierszach pisarz śpiewał naturę, miłość, ludzkie szczęście i wieczność. Co więcej, cała jego poezja jest romantyczna. Jednak w tekstach Feta romans nie jest niebiański, jest raczej ziemski i zrozumiały.

Przyjrzyjmy się osobno głównym kierunkom lirycznym poezji Feta.

Teksty miłosne Feta

Bardzo lubię poezję Feta. Ze szczególną przyjemnością czytam wiersze o tematyce miłosnej, a autorka ma ich naprawdę sporo. Jego wiersze przedstawiają miłość ze wszystkich stron i w różnych odcieniach. Widzimy tu szczęśliwą miłość, ale jednocześnie autor pokazuje, że to cudowne uczucie może nieść nie tylko radość, ale także cierpienie wraz z męką przeżyć. Tak właśnie jest naprawdę. W końcu miłość może być wzajemna i nieodwzajemniona. Miłość może być szczera lub udawana. Uczuciami można się bawić lub je odwzajemniać.

Fet poświęca wiele swojej pracy swojej jedynej muzie, kobiecie, którą bardzo kochał, Marii Lazic. Jednak śmierć ukochanej, tak niespodziewana i niewytłumaczalna, sprawia pisarzowi ból. Mimo to czas płynął, lata leciały, a on nadal kochał tego, którego odebrał los. I dopiero w wierszach Feta ożywała jego ukochana, a liryczny bohater mógł rozmawiać z ukochaną.

Cykl poświęcony Marii Lazic można nazwać arcydziełem tekstów miłosnych, w których za każdym razem ożywał rodzimy wizerunek kobiety. I nawet po czterdziestu latach wciąż pamiętał o utraconej kobiecie i dedykował jej wiersze. Może dlatego jego wiersze o miłości to nie tylko zachwyt i podziw dla piękna, ale także tragiczne przeżycia.

Zapoznając się z wątkiem miłosnym Feta, rozumiemy jak niezwykła może być miłość, która czyni cuda.

Natura w tekstach Feta

Oprócz tekstów miłosnych poeta poświęca swoje wiersze tematyce natury. Kiedy czytam wiersze poety poświęcone naturze, mam wrażenie, że patrzę na obraz. Nie tylko widzimy piękny krajobraz, ale słyszymy otaczające go dźwięki. Wszystko ożywa, bo autor obdarza przyrodę ludzkimi wizerunkami. Dlatego trawa Feta płacze, las się budzi, a lazur owdowiał. Fet był prawdziwym śpiewakiem natury, dzięki któremu dostrzegamy całe piękno otaczającego nas świata z jego kolorami, dźwiękami i nastrojem.

Teksty filozoficzne autorstwa Feta

Będąc śpiewakiem miłości i śpiewakiem natury, Fet nie mógł zignorować refleksji filozoficznych, ponieważ kwestie egzystencji niepokoiły absolutnie wszystkich. Dlatego Afanasy Fet ma także teksty filozoficzne, które powstały głównie pod wpływem filozofii Schopenhauera. To właśnie nad swoimi utworami pisarz zajmował się tłumaczeniami. Artykuły filozoficzne Schopenhauera zainteresowały Feta, który próbował nie tylko je przemyśleć, ale także wykorzystał w swoich wierszach. Analizując zatem teksty filozoficzne, widzimy refleksje poety na temat wieczności, mądrości bytu. Fet porusza także kwestie wolności twórczej, zastanawia się nad daremnością ludzkiej próżności, ubóstwem wiedzy człowieka o otaczającej rzeczywistości i podłością życia codziennego. A to tylko niewielka lista filozoficznych argumentów, które autor ujawnia w swoich wierszach nawiązujących do filozoficznych tekstów Feta.

Człowiek z tekstów Feta

Studiując twórczość poety, możemy śmiało stwierdzić, że jego twórczość opiera się na szczególnej filozofii, w której autor pragnie przekazać czytelnikom zarówno niewidzialne, jak i widzialne powiązania człowieka z naturą. Z tych powodów, poruszając temat natury, poeta stara się przekazać wiele odcieni ludzkich przeżyć, oddać stan i emocje lirycznego bohatera. Weźmy słynny wiersz bez czasownika

Dzięki temu, że Fet mieszkał we wsi przez wiele lat, kochał i subtelnie rozumiał przyrodę. Dlatego ponad połowa jego dzieł pełna jest opisów lasów, łąk, pól i innych wspaniałych krajobrazów, które w dzieciństwie otaczały Afanasija Afanasjewicza. Wiersze te malowały barwne, naturalistyczne obrazy rodzimej przyrody, bogate w specyficzne cechy.

W najdrobniejszych szczegółach pięknych wiejskich krajobrazów odbijały się ulotne nastroje i odcienie ludzkich uczuć: „mroczne majaczenie duszy i niejasny zapach ziół” harmonijnie zlały się u poety w jedną całość. Muzykalność języka poetyckiego pozwoliła dokładnie oddać stan wewnętrzny autora - zachwyt, spokój, zdumienie itp.

Człowiek z wierszy Feta żyje w tym samym rytmie z przyrodą: budzi się i raduje („Przyszedłem do ciebie z pozdrowieniami…”, 1843), marzy i fantazjuje („Wierba jest cała puszysta…”, 1844) , pogrąża się w myślach i marzeniach („Jeszcze wiosna – jakby nieziemska…”, 1847), odsłania czułość miłości („Szept, nieśmiały oddech…”, 1850). Psychologizm w twórczości Afanasija Afanasjewicza łączył się z wyrafinowanym liryzmem i stanowił kluczowy temat wszelkiej działalności literackiej.

Poeta nigdy nie poruszał palących problemów społecznych: nie krytykował władzy, nie nawoływał do walki o szczęście ludu. Tajemnice istnienia natury i wewnętrznego świata człowieka całkowicie pochłonęły uwagę Feta, wypychając z jego serca problemy polityczne i społeczne. Materiał ze strony

Wielu współczesnych krytykowało Afanasija Afanasjewicza za taką „obojętność” i nazywało go „śpiewakiem słowika i róży”, nie zdając sobie sprawy, jak ważne jest poznanie i zrozumienie różnych aspektów ludzkiego ja, aby rozpocząć walkę o przekształcenie społeczeństwa . Przecież taka walka niezmiennie sprowadza się do załamania osobowości. Na przykład w wierszu „W oddali światło za rzeką…” (1842) poeta ujawnia głębokie motywy, które skłaniają człowieka do wyruszenia w podróż pośród ciszy i łaski. To nieugaszone pragnienie ruchu w kierunku snu, który objawia się w postaci ponętnego światła:

No to co? Dlaczego nie iść? Czy wieczorem znów będziesz czekać na pragnienia, a na łódkę, wiosło i ognisko za rzeką?

Fet okazał się zatem głębszy i wyższy od swoich krótkowzrocznych krytyków i dlatego słusznie zajął czołowe miejsce w galaktyce wielkich rosyjskich poetów.