We wszystkich rodzajach sztuki istnieje podział dzieł na gatunki. Każdy z nich ma swoje główne cechy. Różnią się one od siebie treścią i formą. Dziś porozmawiamy o gatunkach muzycznych i poetyckich: romansie, balladzie, elegii i serenadzie.

Romans
Słowo romans przenosi nas z powrotem do średniowiecza w Hiszpanii. W tych odległych czasach, oprócz codziennego, zwykłego języka, istniał jeszcze inny język - łacina. Naukowcy napisali o tym książki i odprawiali modlitwy kościelne. Uczono się go także w naszych przedrewolucyjnych gimnazjach. Łacina została uznana za język urzędowy Kościoła katolickiego. Choć język ten był powszechnie używany, dla wielu nie był dostępny. Tylko ludzie piśmienni znali łacinę, a w tamtym czasie było ich niesamowicie niewielu. A potem, wraz z dziełami kościelnymi w języku łacińskim, zaczęły pojawiać się pieśni i wiersze ludowe, które śpiewano w języku rzymskim (hiszpańskim). Stąd nazwa „romans”. Z Hiszpanii romanse szybko rozprzestrzeniły się po całej Europie, a pod koniec XVIII wieku pojawiły się w Rosji. Oczywiście tutaj nie brzmiały po hiszpańsku, ale nazwa utknęła.

Wczesne romanse rosyjskie nazywane są romansami codziennymi. Kompozytorzy często wykorzystywali w nich ludową melodię chłopską, dlatego dusza pieśni ludowej żyje w wielu codziennych romansach.

Twórcami rosyjskiego romansu codziennego są kompozytorzy pierwszej połowy XIX wieku. Piosenka - romans to stała sfera twórczości A. A. Alyabyeva. Jego teksty z wielką głębią odzwierciedlają codzienny świat przeżyć współczesnych, których cechowało tragiczne postrzeganie życia, poczucie osamotnienia, melancholii, rozpaczy, poczucie protestu obywatelskiego, a także bezinteresowna przyjaźń, odradzająca się nadzieja wysublimowana miłość. Krąg poetów, na podstawie których wierszy Alyabyev stworzył swoje romanse, jest niezwykle szeroki. Są wśród nich Puszkin, Delvig, Żukowski, dekabrystyczni poeci Gribojedow, Wiazemski i inni. Wiele romansów kompozytora (w sumie 180) można zaliczyć do najwybitniejszych przykładów twórczości wokalnej, np. „Widzę twój obraz”, „Dwie wrony”, „Nie mów: miłość przeminie” oraz słynny „Słowik” to perła tekstów Alyabyeva.

Uderzającym zjawiskiem w rosyjskiej kameralnej muzyce wokalnej jest A. E. Varlamov. Jego twórczość, nierozerwalnie związana z korzeniami ludowymi i kulturą pieśni miejskiej, wyróżnia się jako jeden ze szczytów rosyjskiego romansu codziennego. Prace Varlamova cieszyły się ogromną popularnością. Drogi „Czerwony Sarafan” był śpiewany przez „wszystkie klasy”, a nawet ucieleśniał się w sztuce: pojawił się lubok - rodzaj ilustracji do piosenki Warlamowa. Wiele romansów kompozytora, jako charakterystyczny element życia codziennego, zostało wprowadzonych do twórczości wielu pisarzy: Gogola, Turgieniewa, Niekrasowa, Leskowa, Bunina, a nawet Galsworthy'ego. Treść romansów Warlamowa nie ograniczała się do wątków lirycznych. Jest wątek patriotyczny („Żagiel”), przyrodniczy („Szczyty gór”, „Liście smutno szeleszczą”) i artystyczny („Sen Włoch”, „Poeta”, „Muzyka wewnętrzna”). Romanse Warlamowa obejmują szeroką gamę obrazów emocjonalnych – od lekkich po głęboko dramatyczne.

Ludowo-codzienna linia rosyjskiego romansu znalazła swoją pierwotną kontynuację w tekstach wokalnych A. A. Gurilewa. Podchodził do tego gatunku, jak wszyscy jemu współcześni, od poezji rosyjskiej, dotykając w niej tego, co wydawało mu się bliskie. Utwór „The Bell grzechocze monotonnie” wyróżnia się głęboką penetracją. Kompozytor z poetyckim smutkiem przekazuje obrazy długiej drogi, „rodzime dźwięki” smutnej pieśni woźnicy. W swojej twórczości Gurilew nieustannie zwracał się ku wizerunkom rosyjskich dziewcząt, czasem zamyślonych i smutnych, czasem z wdziękiem zalotnych. Gatunek „portretu kobiety” został odtworzony z uduchowionym liryzmem w romansach „You Biedna dziewczyna”, „Even at the Dawn of My Days”, „Fugitive”. Pomalowane w subtelnie transparentny sposób, przywodzą na myśl miniatury portretowe z lat 30. i 40. - eleganckie akwarele wykonane przez artystów. Melodia piosenki Gurilewa jest zgodna z trzytaktowymi metrami rosyjskiej poezji - anapest, amphibrach, dactyl. Płynność ruchu walca w połączeniu z intonacjami pieśni nadaje dziełom tego kompozytora nutkę miękkiej wrażliwości.

Młodszy współczesny Alyabiew, Gurilew, Warlamow – M. I. Glinka. Teksty wokalne były stałym towarzyszem jego twórczego życia. Kompozytor zakończył długi okres kształtowania się kultury wokalnej kameralnej i uogólnił jej tradycje gatunkowe na najwyższym poziomie. Glinka dążyła do skomplikowania faktury, do szerokiego koncertowego wykonawstwa i wirtuozerii. Jego romanse wymagają od wykonawcy subtelności i perfekcji. Wykorzystują najbogatsze możliwości głosu śpiewającego, różne techniki wyrazistości wokalu - szeroką kantylenę, ekspresyjną recytację, bogactwo barwy, subtelne gradowanie odcieni dynamicznych. Glinka z wyczuciem reagowała na wszystkie jasne zjawiska poetyckie. Przyciągnęły go wiersze Delviga, romantyczne dzieła Żukowskiego, twórczość Lermontowa i rosyjski poeta-samorodek Kolcow. Ale muza Puszkina była najbliżej Glinki. Bliskość ich twórczości rodzi się z wewnętrznego pokrewieństwa natur artystycznych. Ujawnili światu całe duchowe bogactwo swoich rdzennych mieszkańców. Muzyka wiersza Puszkina zasugerowała kompozytorowi plastyczność i elastyczność melodii, a pod wpływem rytmu rosyjskiej wersyfikacji zbudowano wyraźną, wyraźną formę muzyczną romansu. Glinka starannie pracowała nad lirykami Puszkina i osiągnęła harmonię „uczuć i myśli”, „formy i treści”. W sumie kompozytor napisał dziesięć romansów na podstawie wierszy poety. Wśród nich: „Spowiedź”, „To płonie we krwi”, „Nocna pianka”, „Adele” i inne.

Wśród „romansów Puszkina” dominuje słynne przesłanie do A.P. Kern: „Pamiętam cudowny moment”. To arcydzieło dojrzałego liryzmu kameralnego. Glinka stworzył w swoich romansach wysokie, doskonałe przykłady stylu wokalnego.
Wiele osób uważa, że ​​romans jest zawsze dziełem lirycznym, ponieważ opowiada o sprawach najbardziej osobistych, intymnych. Jednak nie jest to do końca prawdą. Podczas swojego istnienia nauczył się pokazywać różne aspekty ludzkiego życia. Dargomyżski ma romans „Radny tytularny”. To krótka satyryczna opowieść o biednym urzędniku i córce ważnego generała. W innym romansie „Robak” rozbrzmiewa żywa intonacja upokorzonego małego człowieka, który nie jest przyzwyczajony do mówienia na całe gardło. Słyszymy emocjonującą, dramatyczną historię o żołnierzu, który w romansie „Stary kapral” nie mógł znieść zniewagi zadanej mu przez oficera. Wszystkie te postacie można odnaleźć w literaturze tamtych lat, zarówno u Gogola („Płaszcz”, „Notatki szaleńca”), jak i u Dostojewskiego („Biedni ludzie”).

Są romanse bez słów. „Śpiewają” je instrument muzyczny – skrzypce, wiolonczela, fortepian, które zdają się imitować śpiewający głos ludzki. Nazywa się je instrumentalnymi.
Wielu rosyjskich kompozytorów zwróciło się w stronę gatunku romansu wokalnego i instrumentalnego: Rimski-Korsakow, Musorgski, Czajkowski, Rachmaninow, Szostakowicz.

Ballada

Ballada to opowieść o charakterze fantastycznym lub dramatycznym. Samo słowo pochodzi od włoskiego słowa „ballare”, co oznacza taniec. Dawno, dawno temu piosenki taneczne nazywano balladami. W połowie stulecia ballady zamieniły się w pieśni narracyjne. Opowiadały o wydarzeniach historycznych, życiu ludzi i wyczynach rycerskich. Najczęstszym tematem niemieckich ballad było potępianie bogatych, którzy oszukiwali lud i czerpali zyski jego kosztem. A w angielskich balladach, które powstały z chłopskich pieśni bohaterskich, mówili o życzliwym obrońcy biednych, Robin Hoodzie. Był okres, kiedy ballada odrodziła się jako gatunek czysto literacki. Stała się poezją, ale zachowała melodyjny rytm i była recytowana śpiewnym głosem.

W sztuce rosyjskiej ballady po raz pierwszy pojawiają się w poezji w epoce romantyzmu. V.A. szczególnie lubił ten gatunek. Żukowski. Był mistrzem przekładu poetyckiego i udostępnił literaturze rosyjskiej wiele pereł światowej sztuki poetyckiej. Jego ballady stały się podstawą dzieł muzycznych. W ślad za poetami sięgają po ten gatunek kompozytorzy: Musorgski („Zapomniani”), Borodin („Morze”), A. G. Rubinstein („Ballada”).
Jednym z niezwykłych dzieł wokalnych F. Schuberta jest ballada „Car leśny” do słów Goethego w przekładzie Żukowskiego. Przedstawia dramatyczną scenę – ojca galopującego na koniu przez nocny las z chorym dzieckiem. Chłopiec wyobraża sobie, że goni go baśniowa istota i przywołuje go do siebie. To jest król lasu. Muzyka jest przesiąknięta niepokojem i niepokojem.

Ballada, podobnie jak romans, może być utworem instrumentalnym. Jako pierwszy je skomponował polski kompozytor F. Chopin. Jego cztery ballady to pełna emocji i wysublimowana opowieść o wydarzeniach i ludziach. Wspaniałą balladę na fortepian napisał E. Grieg. To opowieść o Norwegii, o naturze, o czasach legendarnych wypraw Wikingów. Powszechnie znane są ballady F. Liszta, J. Brahmsa i A. Lyadova.

Elegia

Miejscem narodzin elegii jest starożytna Grecja. Nazwa pochodzi od greckiego (elegos) – skarga i początkowo oznaczała utwór poetycki, którego treścią była właśnie skarga, zazwyczaj na nieodwzajemnioną miłość. Później słowo to nabrało szerszego znaczenia. Tak zaczęto nazywać dzieła poetyckie, a potem muzyczne o charakterze przemyślanym, smutnym, żałobnym.

Pod koniec XVIII wieku w muzyce rosyjskiej szeroko rozpowszechniła się elegia wokalna, kojarzona zwykle z motywami miłosnymi, motywami samotności, straty i tęsknoty. Takie są elegie Glinki „Wątpliwość”, „Nie kuś mnie niepotrzebnie”, „Za brzegi odległej ojczyzny” Borodina. Od połowy XIX w. rozwija się elegia instrumentalna. Elegie fortepianowe Rachmaninowa i Kalinikowa są bardzo wyraziste.

Serenada

Serenady były pieśniami powitalnymi, które wykonywano nocami przed balkonem pięknej pani. Słowo to jest tłumaczone z włoskiego „al sereno” – czyli „na świeżym powietrzu”.
Serenada rozpoczęła się pod ciepłym błękitnym niebem Włoch i Hiszpanii. Wykonywano go przy akompaniamencie instrumentów szarpanych, najczęściej lutni lub gitary.

W XVII i XVIII wieku utwory na małą orkiestrę nazywano serenadami. Takie serenady często komponowali na zlecenie szlachetnych osobistości kompozytorzy Haydn i Mozart.

W XIX wieku uwagę przykuwała wokalna serenada. Ale to już nie jest piosenka śpiewana przez pana przed domem ukochanej, ale romans przeznaczony do wykonania koncertowego. Bardzo popularne: serenada „Moja piosenka” Schuberta, „Sen, dziecko…” Czajkowskiego, „I'm Here, Inesilya” Glinki. Treść serenad wokalnych pozostaje tradycyjna.

Larisa Putincewa.

Franz Peter Schubert (1797 - 1828) - genialny kompozytor austriacki. Żył zaledwie 31 lat, a na jego grobie słynny ówczesny poeta Grillparzer napisał: „Tutaj muzyka zakopała nie tylko bogaty skarb, ale także niezliczone nadzieje”. Niemniej jednak, nawet w tak krótkim czasie, jaki mu przydzielono, kompozytor napisał wiele wspaniałych dzieł. To dzięki Schubertowi gatunek pieśni wkroczył do muzyki klasycznej i otrzymał swoją formę. Kompozytor podniósł do rangi artystycznej doskonałości gatunek uznawany dotychczas za nieistotny. Schubert jest autorem ponad 600 pieśni, w tym wierszy Johanna Wolfganga von Goethego, Heinricha Heinego i innych znanych poetów niemieckich.
Franciszek Schubert – Serenada

Porozmawiamy o piosence Schuberta „Standchen” (alias „Serenade”, alias „Evening Serenade”) ze zbioru „Schwanengesang” („Łabędzi śpiew”, 1828).
Serenada to jedno z dzieł wydanych wkrótce po śmierci Schuberta. Wiele jego dzieł, jak mówią, gromadziło się na stole, a rodzina i przyjaciele nie mieli pojęcia o prawdziwej skali jego muzycznego dziedzictwa.
Leise flehen meine Lieder
Durch die Nacht zu reż.

Moja piosenka leci z modlitwą
Cicho w nocy...

Shtil Antloyfn Mayne Lider
durkh der nakht tsi reż....
Na początek zapoznajmy się z muzyką genialnego kompozytora. Oto melodia tej pieśni, opracowanej na fortepian przez Franciszka Liszta i wykonanej przez Siergieja Wasiljewicza Rachmaninowa.
Schubert–Liszt (Rachmaninow) – Serenada

Co ciekawe, Ludwig Relstab przesłał Beethovenowi kilka swoich wierszy, mając nadzieję, że kompozytor opatrzy je muzyką. Ten ostatni jednak w tym czasie leżał na łożu śmierci. Schindler podaje, że po śmierci Beethovena podarował wiersze Schubertowi. Według rosyjskiego poety N.P. Ogariewa Relsztab był niezadowolony z pieśni Schuberta opartych na jego tekstach. Opisując spotkanie przy kolacji z F. Lisztem i L. Relstabem w 1842 r. w Berlinie, Ogarev zauważa: „Na obiedzie był poeta Relstab – stworzenie nieznośne. „Wieczorna serenada” („Standchen”) jest jego najlepszym dziełem Zapewnia, że ​​Schubert zrujnował jego wiersze. Nieznośny głupiec. Jednak w opublikowanych w 1861 roku wspomnieniach „Z mojego życia” Relshtab nie wyraża żadnego potępienia pieśni Schuberta. Być może wpływ miała zwiększona popularność pieśni Schuberta, z którą poeta musiał się liczyć.

Wspaniały poeta liryczny Nikołaj Płatonowicz Ogariew (1813–1877) przetłumaczył ten wiersz na język rosyjski.
Nikołaj Ogariew, „Serenada”

Moja piosenka leci z modlitwą
Cicho w nocy.
Do gaju lekką nogą
Przyjdź, mój przyjacielu.

W świetle księżyca wydają smutny dźwięk
Wychodzi o późnej godzinie
I nikt, o mój drogi przyjacielu,
Nie usłyszy nas.

Czy słyszysz dźwięk w gaju?
Pieśni słowika,
Ich dźwięki są pełne smutku,
Modlą się za mnie.

Całe zmęczenie w nich jest jasne,
Cała tęsknota za miłością,
I sprawiają, że się uśmiechasz
Na duszy oni

Daj dostęp do ich powołania
Jesteś swoją duszą
I na sekretnej randce
Przyjdź szybko!

Tłumaczenie to pojawiło się po raz pierwszy jako część opowiadania I. I. Panaeva „Actaeon” (1841). Tłumaczenie, jak widać z porównania obu tekstów, jest dość dowolne. Rzeczywiście sam Ogarev uważał, że jego twórczość jest znacznie bardziej związana z interpretacją muzyczną niż z poetyckim oryginałem. Nic więc dziwnego, że wiersze Ogariewa z muzyką Schuberta stały się także słynną piosenką, w której błogość nocy i ciepło duszy, czystość powietrza i szczerość rozkoszy miłości są nierozerwalne. Ciche, wyważone harmoniczne fortepianu towarzyszą melodyjnej melodii pełnej uczuć.
Zwiewne tło dźwiękowe rezonuje z przywołującą piosenką i niczym echo imituje melodyjne zakończenia.

Tutaj wykonuje go wielki tenor liryczny Iwan Semenowicz Kozłowski

• serenata, od sera – wieczór) to utwór muzyczny wykonywany na czyjąś cześć. W historii muzyki istnieje kilka interpretacji tego pojęcia.

W najstarszym znaczeniu serenada to pieśń wykonywana dla ukochanej osoby, zwykle wieczorem lub w nocy, często pod jej oknem. Gatunek ten był powszechny w średniowieczu i renesansie. Pochodzenie takiej serenady wywodzi się z wieczornej pieśni trubadurów (serena). Serenada wokalna była szeroko rozpowszechniona w życiu codziennym ludów południowego romańskiego. Piosenkarz akompaniował sobie najczęściej na lutni, mandolinie lub gitarze.

• Dzieła tego typu pojawiały się także w okresach późniejszych, jednak zazwyczaj w kontekście odwoływania się do przeszłości. (na przykład w Don Giovannim Mozarta).

• Najważniejszym i najbardziej rozpowszechnionym typem serenady w historii muzyki jest wieloczęściowy utwór na duży zespół instrumentalny, kojarzony z dyrygacją, komponowany głównie w okresie klasycyzmu i romantyzmu, chociaż kilka przykładów istnieje od XX wieku . Zazwyczaj takie dzieła są lżejsze niż inne dzieła składające się z wielu części dla dużego zespołu (np. Symfonii), gdzie melodia jest ważniejsza niż rozwój tematyczny lub intensywność dramatyczna. Pisma takie były najpowszechniejsze we Włoszech, Niemczech, Austrii i Czechach.

Spinki do mankietów

Fundacja Wikimedia.

2010.:

Synonimy

Zobacz, co „Serenada” znajduje się w innych słownikach: - (włoski serenata, z wieczoru sera). Kompozycja instrumentalna lub wokalna o wzruszającym charakterze, wykonywana zwykle pod oknami osób, którym jest dedykowana. Słownik słów obcych zawartych w języku rosyjskim. Chudinov A.N., 1910.… …

Słownik obcych słów języka rosyjskiego serenada - tak, w. serenada f., podłoga Serenata, to. serenata 1. W średniowieczu wieczorna pieśń powitalna trubadurów wykonywana była na świeżym powietrzu. PODSTAWA 1. || Wieczorna pieśń na cześć ukochanej osoby, która rozprzestrzeniła się w Hiszpanii i... ...

Historyczny słownik galicyzmów języka rosyjskiego Cm…

Serenada Słownik synonimów - Serenada. A. Watteau. Metsetena. 1719. Metropolitalne Muzeum Sztuki. Nowy Jork. SERENADA [francuska serenada, od włoskiego serenata (od łac. serenus jasna, pogodna, radosna), zinterpretowana na nowo pod wpływem włoskiego wieczoru sera], 1) z XVI wieku. V…

Ilustrowany słownik encyklopedyczny SERENADA, serenady, kobiety. (włoska serenata, dosł. pieśń wieczorna). 1. W średniowiecznej poezji trubadurów wieczorna pieśń powitalna wykonywana na świeżym powietrzu. 2. W dawnych Włoszech i Hiszpanii śpiewano jej pieśń na cześć ukochanej ... ...

Słownik wyjaśniający Uszakowa SERENADA, hiszpańska wieczorna, nocna muzyka honorowa lub powitalna, zwykle pod oknami honorowanej osoby. Słownik wyjaśniający Dahla. VI.I. Dahla. 1863 1866…

Słownik wyjaśniający Dahla - (francuska serenada z włoskiej serenaty, z wieczoru sera), pieśń przy akompaniamencie lutni, mandoliny lub gitary, adresowana do ukochanej osoby. Było to powszechne w życiu codziennym ludów południowego Rzymu. Później stała się gatunkiem kameralnej muzyki wokalnej. Serenada... ...

- (muzyka honorowa pod oknami honorowanej osoby; uwielbiam muzykę wieczorem lub w nocy). Poślubić. Wzeszedł złoty księżyc... Cicho! Chu! gitary dzwonią. Oto młoda Hiszpanka opierająca się o balkon. A.S. Puszkin. Kamienny gość. Laura. Poślubić. W godzinach ciszy i chłodu Signora... Duży słownik wyjaśniający i frazeologiczny Michelsona (oryginalna pisownia)

SERENADA, s, kobieta. 1. W Europie Zachodniej (pierwotnie średniowieczne): głównie pieśń powitalna przy akompaniamencie lutni, mandoliny lub gitary. na cześć mojego ukochanego. 2. Rodzaj lirycznego dzieła muzycznego. Słownik objaśniający Ożegowa. S.I.... ... Słownik wyjaśniający Ożegowa

- (werbalna) forma literacka przyjęta przez trubadurów. Każdy werset kończył się prowansalskim słowem sera wieczór, podobnie jak w autade powtarzano słowo alba (aube poranny świt).

- (od włoskiego słowa sera wieczór) utwór muzyczny wywodzący się z Hiszpanii i Włoch, gdzie istnieje zwyczaj wykonywania nocnych śpiewów lub muzyki pod czyimś oknem, na znak miłości lub szacunku. S. wokal, mały rozmiar, zapisany w kolanie... ... Encyklopedia Brockhausa i Efrona

Z Sewilli do Grenady W cichym zmierzchu nocy słychać serenady, słychać dźwięk mieczy. Te wersety poety A.K. Tołstoja z podkładem muzycznym są serenadą. Prawdopodobnie słyszałeś to więcej niż raz. Były to nazwy utworów wykonywanych wieczorem lub w nocy na ulicy (włoskie wyrażenie „al sereno” oznacza „na świeżym powietrzu”) przed domem osoby, której dedykowano serenadę. Najczęściej - przed balkonem pięknej kobiety.
Serenada powstała na południu Europy, pod ciepłym błękitnym niebem Włoch i Hiszpanii. Tam była nieodzowną częścią życia miasta. Z tej czy innej ulicy niemal zawsze dochodziły dźwięki muzyki – najczęściej dźwięk lutni, gitary, albo śpiew. Nie bez powodu opera Rossiniego „Cyrulik sewilski”, tak znakomicie ucieleśniająca sceny z życia Hiszpanii, zaczyna się od serenady. Serenada hrabiego Almavivy, który śpiewa w towarzystwie wynajętych muzyków pod oknem uroczej Rosiny. W XVII – XVIII w. serenadami nazywano także suity na małą orkiestrę, wykonywane także w plenerze. Kompozytorzy komponowali je z reguły na zlecenie osób szlacheckich. Takie serenady pisali Haydn i Mozart.
W XIX wieku prawie nie było serenad orkiestrowych. Wyjątkiem był Czajkowski na orkiestrę smyczkową. Jednak dużą uwagę przykuwa wokalna serenada – już nie piosenka wykonywana przez pana pod balkonem ukochanej, ale romans przeznaczony do wykonania koncertowego. Bardzo popularne są Franz Schubert („Moja pieśń, leć cicho z modlitwą o godzinie nocnej…”), Piotr Iljicz Czajkowski („Śpij, dziecko, pod twoim oknem zaśpiewam ci serenadę…”). . Jak widać, treść serenad wokalnych pozostaje tradycyjna.

Zobacz wartość Serenada w innych słownikach

Serenada- Hiszpański wieczorna, nocna muzyka honorowa lub powitalna, zwykle pod oknami honorowanej osoby.
SERENADA, hiszpańska wieczorna, nocna muzyka honorowa lub powitalna, zwykle pod oknami honorowanej osoby. Słownik wyjaśniający Dahla. VI.I. Dahla. 1863 1866…

Serenada– serenady, w. (włoska serenata, dosł. pieśń wieczorna). 1. W średniowiecznej poezji trubadurów wieczorna pieśń powitalna wykonywana na świeżym powietrzu. 2. W starych Włoszech......
SERENADA, serenady, kobiety. (włoska serenata, dosł. pieśń wieczorna). 1. W średniowiecznej poezji trubadurów wieczorna pieśń powitalna wykonywana na świeżym powietrzu. 2. W dawnych Włoszech i Hiszpanii śpiewano jej pieśń na cześć ukochanej ... ...

Serenada J.- 1. Pieśń ku czci damy (zwykle jako wołanie miłosne), wykonywana wieczorem w plenerze przy muzyce lub w nocy pod jej oknami (w poezji trubadurów). 2. Muzyczne............
Słownik wyjaśniający autorstwa Efremowej

Serenada- -ы; I. [wł. serenata]
1. We Włoszech i Hiszpanii w średniowieczu: pieśń przy akompaniamencie lutni, mandoliny, gitary na cześć ukochanej osoby, wykonywana pod jej oknami (zwykle jako miłość......
Słownik wyjaśniający Kuzniecowa

Serenada— nawiązuje do włoskiego serenata, utworzonego sufiksem od rzeczownika sera – „noc”; W dosłownym tłumaczeniu „nocna piosenka”.
Słownik etymologiczny Kryłowa

Serenada- (francuska serenada – z włoskiej serenata, z sera – wieczór), pieśń z towarzyszeniem lutni, mandoliny lub gitary, skierowana do ukochanej osoby. Było szeroko rozpowszechnione w życiu codziennym ludów południowego Rzymu............
Duży słownik encyklopedyczny

Serenada— - wieczór - pieśń przy akompaniamencie lutni, mandoliny lub gitary, skierowana do ukochanej osoby. Było to powszechne w życiu codziennym ludów południowego Rzymu. Później stała się gatunkiem kameralnej muzyki wokalnej.
Słownik historyczny

Serenada- (Serenada francuska, z włoskiej serenaty, z sera - wieczór; niemiecka Serenada, Ständchen).
1) Piosenka, która reprezentuje apel do ukochanej osoby. Źródłem takiej pieśni jest wieczorna pieśń trubadurów.......
Encyklopedia muzyczna