Dzieciństwo i młodość Anton Czechow spędził w Taganrogu, gdzie urodził się w rodzinie kupieckiej. Równolegle z nauką w gimnazjum młody człowiek był zmuszony stale pomagać ojcu w sklepie spożywczym. Był zniesmaczony sprzedażą kiszonej kapusty i często pijanymi klientami. Ale to oni stali się pierwszymi prototypami opowieści przyszłego pisarza. Już w latach szkolnych Anton próbował swoich sił w tworzeniu felietonów, dowcipów i krótkich opowiadań satyrycznych. A przeprowadzka do Moskwy na studia na uniwersytecie medycznym stała się nowym etapem w życiu twórczej osoby.

Za pierwsze sukcesy pisarza można uznać publikację opowiadań w czasopismach metropolitalnych. Zdając sobie sprawę, że jego dzieła mogą zainteresować czytelników, Czechow zaczął ciężej pracować. Proces tworzenia felietonów i opowiadań przynosił autorowi nie tylko przyjemność, ale także dochód. Ale marzenia Antona Pawłowicza o uzdrowieniu go nie opuściły, więc kontynuował studia. W artykule zostaną pokrótce omówione życie i twórczość Czechowa.

Pierwsze pewne kroki w literaturze

Po uzyskaniu dyplomu lekarza Czechow rozpoczął współpracę ze stołecznym wydawnictwem „Nowy Czas”. To tu autor po raz pierwszy pozwolił redaktorom wskazać swoje nazwisko. Wcześniej publikował pod różnymi pseudonimami, szaleńczo bojąc się, że zostanie rozpoznany lub otrzyma negatywne recenzje na temat swojej twórczości. Ale wszystkie obawy utalentowanego mężczyzny okazały się bezpodstawne. Metropolitalna publiczność „przyjęła nowe słowo w fikcji z hukiem”, a krytycy zmuszeni byli uznać fenomen nowego geniuszu.
Jednocześnie sam Czechow przez całe życie był niesamowicie zawstydzony zwiększoną uwagą na własną osobę. Znalazło to odzwierciedlenie w jego motywach twórczości. Czechow nie wierzył w istnienie ludzi idealnych, wierząc, że życie składa się z uczuć, emocji i doświadczeń kryjących się za codziennością. Dlatego wszyscy bohaterowie jego dzieł to ludzie prości, czasem ograniczeni i nieszczęśliwi, pozbawieni jasnej indywidualności.

Wyraźne zrozumienie zmiany epok, rewolucyjnych nastrojów mas i wewnętrznych przeżyć pisarza znalazło odzwierciedlenie w jego twórczości. Gatunki twórczości Czechowa były wyjątkowe, ponieważ doskonale rozumiał małość człowieka w porównaniu z nadchodzącymi zmianami, problemami światowymi i wojnami. Dlatego większość jego bohaterów ukazana jest jako wiecznie pędzący ludzie, zagubieni w poszukiwaniu szczęścia.

Uznanie i żądanie

W 1887 r. ukazał się pierwszy zbiór owoców twórczości Czechowa – opowiadania „O zmierzchu”. Otrzymał pozytywne recenzje krytyków, podobnie jak sztuka „Iwanow” wystawiona w stołecznym teatrze. Anton Pawłowicz nie musiał już wędrować po wydawnictwach w nadziei na współpracę. Od 1890 roku popularność pisarza zaczęła rosnąć z każdym dniem. Teraz jego prace ukazały się w „Russian Time” i „Severny Vestnik”. Kolorowe i wiarygodne historie były wielokrotnie wznawiane i sprzedawały się w dużych nakładach na terenie całego kraju.

Ale wraz z sukcesem pojawili się pierwsi nieżyczliwi, zarzucający pisarzowi brak obywatelskiego stanowiska. Krytycy zaczęli doszukiwać się pułapek w twórczości Czechowa. Otwarcie rzucali tyrady na autora, wierząc, że w czasach, gdy w kraju zbliżała się nieunikniona rewolucja, tworzenie paszkwili i komiksów było szczytem cynizmu.

Nieoczekiwana ucieczka

Jednocześnie sam geniusz zwracał uwagę jedynie na opinie ludzi, których podziwiał. Jednym z nich był bryła literatury rosyjskiej Lew Nikołajewicz Tołstoj. Anton Pawłowicz nie tylko dobrze znał wszystkie dzieła licznika, ale także starał się zrozumieć swoją filozofię życia. Nie wszystko w wypowiedziach wiernego nauczyciela wydawało mu się słuszne. Mądry Czechow słuchał teorii Tołstoja, rozcieńczając je własnymi uczuciami i postrzeganiem rzeczywistości.

A gdy wewnętrzne protesty i wydarzenia toczące się w kraju zepchnęły Czechowa w kąt, ten niespodziewanie zdecydował się na swego rodzaju ucieczkę. Wyjazd pisarza na odległy Sachalin był dla wszystkich prawdziwym zaskoczeniem. Ale pisarz przerwał karierę, porzucił codzienność i udał się obserwować życie Syberyjczyków.

W nowym miejscu mężczyzna nie siedział bezczynnie, wspominając swój zawód. Ryzykując własnym życiem, zaczął udzielać pomocy medycznej skazanym i okolicznym mieszkańcom. Osobie emocjonalnej nie było łatwo zaakceptować obraz, który zobaczył na wyspie. Bieda, choroba i przedwczesna śmierć wydawały się procesem naturalnym, z którym gość stolicy nie mógł się pogodzić.

Równolegle z pracą w miejscowym szpitalu Czechow nieustannie robił osobliwe notatki w swoim pamiętniku. Rejestrował wszystkie spotkania i wydarzenia tamtych czasów, co znalazło odzwierciedlenie w wydanej w 1895 roku książce „Wyspa Sachalin”. Ale równolegle ze swoimi twórczymi osiągnięciami pisarz wyrządził nieodwracalne szkody własnemu zdrowiu. Trudne warunki życia i pracy przyspieszyły rozwój gruźlicy, na którą cierpiał. W przyszłości to właśnie ta choroba stała się przyczyną przedwczesnej śmierci pisarzy.

Powrót do stolicy

Po powrocie do Moskwy Anton Pawłowicz zrewidował większość swoich zasad i wcześniejszych poglądów. Wiele wypowiedzi Tołstoja wydawało mu się teraz naiwnych i pozbawionych znaczenia. Podróżując po całym kraju, widział, jak żyją ludzie, zdając sobie sprawę z daremności swoich prób zmiany świata.

Nowe myśli i uczucia natychmiast znalazły odzwierciedlenie w historiach, które ukazały się wkrótce po przybyciu z Sachalinu. „Moje życie”, „Oddział nr 6”, „Moje życie”, „W wąwozie” stały się jednym z niewielu dzieł zaktualizowanego autora. Widząc, z jakimi problemami na co dzień borykają się nieszczęsni mieszkańcy odludzia, autor uznał za obowiązkowe ukazanie ich życia, problemów i doświadczeń. Jasne zrozumienie nieodwołalnie przemijającego czasu nie pozwoliło Czechowowi żyć w spokoju. Myślący i czujący człowiek zrozumiał, że wkrótce kraj przestanie istnieć w znanym wszystkim formacie, nie wiedząc jeszcze, co go czeka. Anton Pawłowicz rozumiał, że aroganccy arystokraci są skazani na szybkie wyginięcie i próbował ośmieszyć wszystkie ich tanie wartości.

Subtelny humor, mistrzostwo słowa i mistrzowska umiejętność dostrzegania tego, co dla innych niedostępne, pomogły Czechowowi ukształtować myśli i uczucia. I ku zaskoczeniu samego pisarza, wydawnictwa nie spieszyły się z porzucaniem jego twórczości, chętnie publikując nowe dzieła. Być może jedną z tajemnic fenomenu autora, dla którego twórczość A.P. Czechowa uznawana jest za niezwykłą, była umiejętność nie tylko ukazania wewnętrznego konfliktu bohaterów, ale także pokazania ich wewnętrznego monologu. Przed Czechowem nikt w literaturze rosyjskiej nie stosował takich metod.

Nauczyciele i uczniowie

Wielu badaczy osobliwości twórczości Czechowa nazywa go swoim nauczycielem i pionierem wykorzystania symboliki w literaturze. Ale sam pisarz nigdy nie podniósł się do rangi geniuszu, wierząc, że na świecie jest o wiele więcej utalentowanych i odnoszących sukcesy kolegów. Nigdy nie wahał się stosować ich metod pracy i studiować zasady życiowe. Jednocześnie wszystkie zostały rozcieńczone i udoskonalone myślami Antona Pawłowicza.

Pisarz uważał Szekspira i Maupassanta za swoje niepodważalne autorytety wśród zachodnich kolegów. Wśród autorów krajowych lubił dzieła Dostojewskiego i Tołstoja. Ich twórcze dziedzictwo wywarło ogromny wpływ na rosyjskiego geniusza, pozwalając mu spojrzeć na życie z różnych pozycji i stron.

Po śmierci Czechowa za jego zwolenników ogłosili się Bernard Shaw, Hemingway, Miller, Mann i Garcia Lorca. I choć styl i format ich dzieł są zupełnie odmienne od twórczości pisarza Czechowa, to właśnie jego osobowość stała się przykładem dla początkujących pisarzy poszukujących własnej drogi twórczej.

Prace dramatyczne

Co należy do pióra Czechowa? Wśród twórczego dziedzictwa pisarza znajduje się wiele utalentowanych dzieł dramatycznych, które cieszą się popularnością do dziś. Spektakle „Wujek Wania”, „Wiśniowy sad”, „Mewa” i „Trzy siostry” zostały nie tylko pozytywnie przyjęte przez czytelników, ale także zostały wzięte pod uwagę przez znanych reżyserów. Z sukcesem wystawiane są na scenach teatralnych całego świata, niemal nie zachowując pierwszych obaw i wątpliwości autora.

Anton Pawłowicz już podczas pobytu w Jałcie pracował nad poważnymi dziełami. Ze względu na zaostrzenie choroby zmuszony był się tam przenieść. Nie mógł już odbywać ciągłych wyjazdów i podróży, co negatywnie odbiło się na jego ogólnym stanie zdrowia. Miejscowy klimat pozytywnie wpłynął na kondycję Czechowa, choć z każdym dniem coraz wyraźniej rozumiał on bliskość tragicznego zakończenia.

Kreatywność pomogła pisarzowi Czechowowi zapomnieć o ciężkich myślach. Po ukończeniu opowieści wysłał ją do Moskwy, boleśnie czekając na reakcję stamtąd krytyków. Dlatego gdy Stanisławski zaproponował wystawienie w teatrze jednego z dzieł autora, kategorycznie odmówił. Rzadko opuszczał Krym, dlatego z dystansu martwił się o losy swoich dzieł. A obawy związane z krytycznymi komentarzami spowodowały negatywne zmartwienia ich twórcy.

Zapowiedź rychłego finału

Jednym z ostatnich dzieł Czechowa było opublikowane w 1902 roku opowiadanie „Biskup”. Autor ukazał w nim ostatnie dni świętego arcykapłana Piotra, który wiedział o swojej rychłej śmierci. Główny bohater spieszył się ze wszystkimi ważnymi sprawami, zdając sobie sprawę, że nikt nie będzie kontynuował jego ścieżki i nie będzie w stanie opóźnić ustalonego ruchu.

Będąc lekarzem, rozsądny człowiek rozumiał, jak niebezpieczna i nieuleczalna jest jego własna choroba. Wszelkie próby złagodzenia cierpienia pacjenta przez współczesnych lekarzy sprowadzały się do krwawienia i nakładania lodu na obszar już chorych płuc. Dlatego samotnemu mężczyźnie pozostała tylko praca i komunikacja z ciekawymi ludźmi.

Siostra pisarza Masza wzięła na siebie wszystkie obowiązki domowe i poświęciła mu prawie całe swoje życie. Rozumiała i czuła swojego brata tak dobrze, że potrafiła określić jego nastrój i samopoczucie na podstawie jego chodu lub wyrazu twarzy. Ale nawet jej pomoc nie mogła przynieść ulgi Antonowi, który chciał ciężko pracować, komunikować się i podróżować po całym świecie.

Osobista historia

Przez wiele lat Anton Pawłowicz odczuwał miłość i pasję do słodkiej i życzliwej Liki Mizinovej. To ona przez długi czas była jedyną muzą pisarki, stając się pierwowzorem głównej bohaterki spektaklu „Wiśniowy sad”. Ale emocjonalni ludzie nie mieli pięknej historii i wkrótce zaczęli być obciążeni wzajemnym towarzystwem. Po odejściu Mizinovej Czechow coraz rzadziej pisał do niej listy, pilnie szukając dla siebie wymówek.

Aktorka teatralna Olga Knipper stała się prawdziwym sojusznikiem i wiernym przyjacielem sławnej osoby. Pobrali się na krótko przed śmiercią pisarza. Zakochana w twórczości artystka większość czasu spędzała w Moskwie. Służyła w stołecznym teatrze pod kierunkiem Stanisławskiego, tylko sporadycznie odwiedzając męża na Krymie. Dlatego ich związek znalazł odzwierciedlenie w namiętnych i długich listach.
To Olga namówiła męża do wystawienia swojej pierwszej sztuki w teatrze. Kiedyś musiała nawet podstępnie zwabić męża do teatru, gdzie „Mewa” została przyjęta z zachwytem. To prawda, że ​​​​stało się to dopiero za drugą próbą, więc obawy pisarza były zrozumiałe i możliwe do wytłumaczenia.

Tragiczne i trudne odejście

W ostatnich latach życia Czechow niewiele pracował z powodu choroby i depresji. Nie zachwycało go już, jak dawniej, piękno Jałty, listy Olgi i opieka siostry. Jego ukochane rozmowy z Maksymem Gorkim zaczęły dodawać goryczy i przytłaczającej melancholii. Z każdym dniem oddalał się coraz bardziej, ku prawdziwemu bólowi wszystkich wokół niego.
Zdając sobie sprawę, że trzeba pilnie coś zrobić, rada rodzinna postanowiła wysłać Antona Pawłowicza do Europy na leczenie. Żona pojechała z nim do Niemiec, ale na pomoc było już za późno. Czechow zmarł w czasie podróży, żegnając się z żoną.

Zgodnie z wolą pisarza został pochowany w Moskwie na cmentarzu Nowodziewiczy. Jednak w czasach buntu pierwszej połowy ubiegłego wieku zdecydowano się na likwidację cmentarza, a ciało Czechowa pochowano w innym miejscu.

Nieznany Czechow

Życie i twórczość A.P. Czechowa cieszą się dziś dużym zainteresowaniem wszystkich koneserów literatury. Jedynymi spadkobiercami zmarłego przedwcześnie autora były jego dzieła. Czechow nie miał dzieci; cały majątek pozostawił młodszej siostrze. To dzięki Marii Pawłownej udało się później stworzyć muzeum pisarza, w którym znalazło się miejsce na jego rzeczy osobiste.

Przez całe życie Anton Pawłowicz pilnie ukrywał swoje doświadczenia przed otaczającymi go osobami. Nikt nie wiedział, kogo tak naprawdę kochał i czego żałował. Nawet poważna choroba nie uczyniła silnego mężczyzny pesymistą i marudą. O wszystkich trudach mógł opowiedzieć jedynie w swoich pamiętnikach, z których wiele odnaleziono po śmierci Czechowa. Okazało się, że liczne ataki krytyki skłoniły go do zastanowienia się nad dobrowolnym opuszczeniem tego życia.

Legendarny człowiek, innowator i reformator literatury rosyjskiej XX wieku, znajdował czas na niemal wszystko, co go naprawdę interesowało. Zbierał znaczki, zajmował się działalnością charytatywną, był inicjatorem budowy pomnika Piotra Wielkiego w rodzinnym Taganrogu. W przerwach między pracą pisarzowi udało się podróżować, odwiedzając w swoim krótkim życiu najdalsze zakątki świata.

Nigdy nie szukał miłości, raz uciekł w przeddzień własnego ślubu z Zinaidą Efros. I tylko Olga Knipper zdołała przekonać mężczyznę o potrzebie ślubu. Ale to nie zmieniło geniusza w spokojną i zrównoważoną osobę. Nadal będzie się spieszył, uwielbiając tworzyć niejednoznaczne sytuacje. Anton Pawłowicz uwielbiał mówić absurdalne rzeczy, obserwując reakcje innych na nie. Pisarz nigdy nie odmawiał możliwości udzielania rad lub poprawiania dzieł innych autorów, traktując to jako ćwiczenie umysłu. Jednocześnie boleśnie znosił krytyczne uwagi kierowane pod jego adresem.

Ale niezależnie od tego, kim był pisarz, udało mu się stworzyć prawdziwą rewolucję w literaturze światowej. Dzieła pisarza A.P. Czechowa są studiowane w szkole, filmowane i wystawiane na scenach teatralnych. I choć pamięć o słynnym geniuszu literackim wciąż żyje, nie można uważać jego podróży twórczej za zakończoną.

Wtedy człowiek stanie się lepszym człowiekiem, jeśli pokażesz mu, kim jest

AP Czechow

W swoich opowiadaniach Czechow z reguły stara się prześledzić życie pojedynczego człowieka. Pisarzowi udało się pokazać, jak pod wpływem brzydkiego otoczenia zmieniają się poglądy, przekonania, a w końcu samo życie jego bohaterów. Według Czechowa każdy człowiek jest odpowiedzialny za swój los i żadne wygody życiowe nie powinny wpływać na jego wybór.

Świat stworzony przez pisarza jest bardzo zróżnicowany społecznie: urzędnicy, drobnomieszczanie, kupcy, chłopi, księża, studenci, inteligencja, szlachta metropolitalna i miejscowa. Dlatego stworzony przez niego świat życia moralnego współczesnego społeczeństwa rosyjskiego jest również zróżnicowany.

Bohaterowie wielu opowiadań A.P. Czechowa, znaleźli się w dusznej atmosferze filistynizmu, przestają walczyć, działać i poddają się życiu. Przykładem jest historia „Ionych”. Wulgarność środowiska, w jakim znalazł się młody lekarz Dmitrij Startsev, nie została od razu ujawniona. Aby dać wyobrażenie o mieszkańcach miasta, Czechow przedstawia nam rodzinę Turkinów, „według lokalnych mieszkańców, najbardziej wykształconą i utalentowaną”.

Początkowo Startsevowi podoba się miejsce Turkinów. Dowcipy ojca rodziny wydają mu się śmieszne, powieści jego żony wydają się interesujące. Bohatera fascynują trudne pasaże na fortepianie ich córki Kotika, w którym się nawet zakochuje. Startsev marzy o karierze, marzy o przynoszeniu korzyści ludziom. Nienawidzi kłamstw, hipokryzji i wszystkiego, co charakteryzuje filistynizm jako wadę społeczeństwa.

Ale teraz minęły cztery lata. Ponownie spotykamy Startseva u Turkinów. I znowu, jak poprzednio, dowcipy ojca, przeciętne powieści o tym, co w życiu nigdy się nie zdarza, trudne fragmenty na fortepianie, „które przypominają spadające z wysokiej góry kamienie”. Choć Startsew rozumie nędzę filistynizmu, poddaje się mu i wrasta w niego. W ciągu tych czterech lat stracił wszystko, co wyróżniało go spośród mieszkańców miasta. Czechow pisze: „Jadł i grał w karty z tymi samymi zwykłymi ludźmi, którzy irytowali go swoją głupotą i sytością”. A jego ulubioną rozrywką było liczenie zdobytych w praktyce kawałków papieru, zanoszenie ich do „Towarzystwa Wzajemnego Kredytu” i wpłacanie na rachunek bieżący.

Stosunek do pieniędzy wyraźnie charakteryzuje osobę. Wiele postaci Czechowa odkrywa się częściowo, jeśli nie całkowicie, poprzez bezpośredni kontakt z rublem lub kopiejką. Pamiętam, jak boleśnie bohaterowie opowieści „Ciężcy ludzie” rozstają się z pieniędzmi. A w opowiadaniu „Pomoc” rubel (a dokładniej trzy) działa jako bezpośrednie źródło biurokratycznej działalności. Jeśli chodzi o Ionycha, liczenie banknotów sprawia mu największą przyjemność. W zasadzie jego twórczość można uznać za moralną porażkę.

W wielu swoich opowiadaniach, na przykładzie zawodu lekarza, Czechow pokazywał zależność cech biznesowych specjalisty od ideału życiowego, który oświetla jego pracę. Historia „Nudna historia” opowiada o dramatycznych losach profesora Mikołaja Stiepanowicza. Bohater jest utalentowany, ma urok, poczucie humoru i wiedzę. Ale i na niego czekała „codzienna katastrofa”. Dopiero w schyłkowych latach Nikołaj Stiepanowicz przekonał się, że nie ma jasnych wyobrażeń o sensie życia i pracy. Uświadomił sobie, że bez takich pomysłów życie nie ma sensu.

Życie wielu bohaterów Czechowa mogło potoczyć się inaczej, ale oni sami woleli życie filisterskie od swobodnej, odważnej działalności. Pisarz w swoich dziełach nawołuje, aby nie ulegać niszczycielskiemu wpływowi brzydkiego otoczenia, nie zdradzać jasnych ideałów młodej miłości, dbać o osobę w sobie i znaleźć własny biznes.

„Bez pracy nie może być czystego i radosnego życia” – mówi bohater opowiadania „Trzy lata” Łaptiew. Ulubioną pracą jest wielkie szczęście, jak przyznaje bohater Czechowa Jegor Semenych w dziele „Czarny mnich”: „Cały sekret sukcesu nie polega na tym, że ogród jest duży i jest wielu pracowników, ale na tym, że kocham tę pracę - wiesz, Kocham to, może być kimś więcej niż sobą.”

Dramat opowiadań Czechowa często polega na tym, że przedstawieni w nich ludzie nie rozumieją nawet bezsensu swojego istnienia. Oto jedna z najsmutniejszych historii, „Posag”. Narrator trzykrotnie, w kilkuletnich odstępach, trafia do małej kamienicy. Jego mieszkańcy, matka i córka Chikomasowów, od rana do wieczora szyją posag dla Manechki. Najpierw ma dziewiętnaście lat, potem jest za stara. Wreszcie nie ma jej już na świecie. A matka nadal szyje. Małżeństwo staje się coraz bardziej abstrakcją, wymówką i usprawiedliwieniem pozornie pozbawionej sensu pracy. Tym kobietom nie przychodzi do głowy pytanie o cel życia. Tak Czechow opisuje swój dom: „Okrawki w domu są zawsze zamknięte: mieszkańcy nie potrzebują światła. Nie potrzebują światła. Ale nie tylko nie potrzebują światła słonecznego, nie potrzebują światła myśli, kultury - a bez tego tyle kłopotów z posagiem!

Oczywiście „ideologiczny ślepy zaułek”, w jakim znaleźli się bohaterowie Czechowa, jest typowy dla wielu ludzi końca ubiegłego wieku. Lata te postrzegano jako okres ponadczasowości. Ale brak jasnego światopoglądu to nie tylko wina społeczeństwa. Zawsze jest to wina człowieka. Sens życia nigdy nie jest dany jako gotowy. Ludzie szukają go długo i boleśnie, robiąc dobre i złe rzeczy.

Działania głównego bohatera opowieści „O miłości” determinują jego przyszły los. Właściciel ziemski Alechin kieruje się szlachetnymi motywami. Zakochawszy się w żonie swojego towarzysza, sam odmawia szczęścia z kobietą, którą kocha. I dopiero przed jej wyjazdem Alechin wyznaje jej swoją miłość, ale wierzy, że ich miłość jest niemożliwa, po prostu nie ma nic do zaoferowania ukochanej. Jest całkowicie jasne, że gdyby nie bał się życia, walczyłby o swoją miłość przyniosłoby szczęście nie tylko jemu, Noemu, jego ukochanemu.

Opowieści Czechowa przypominają nam, że sami ustalamy swój los, że jesteśmy odpowiedzialni za to, co wydarzy się w naszym życiu. A przeznaczeniem każdego pokolenia, każdego człowieka jest ponowne odkrycie celu życia. Dlatego zawsze potrzebujemy lekcji moralnych Czechowa.

Oprócz talentu artystycznego,
To, co jest niesamowite we wszystkich tych opowieściach, to wiedza o życiu,
głęboka penetracja ludzkiej duszy.
Iwan Bunin

Tajemnica mistrzostwa Czechowa, tajemnica oddziaływania na czytelnika wciąż nie została do końca rozwiązana. Ale jedno jest pewne: Czechow to pisarz niezwykły. Mówiąc o cechach stylu pisarza, należy podkreślić, że:

1. Jego historie opierają się na pewnej codziennej sytuacji (scenie), a nie na ogólnym problemie czy losach bohatera.

2. Zwykłe działanie prowadzące do nieoczekiwanego rezultatu.

3. Wielka rola szczegółów.

4. Wymawianie nazwisk.

5.​ Mała forma i głęboka treść.

7.​ Bogaty zasób słownictwa.

8.​ Indywidualizacja mowy bohaterów.

W drugiej połowie lat 80 Czechow zaliczany jest do wielkiej literatury. Humor coraz częściej współistnieje z liryzmem i analizą psychologiczną. Anegdotyczne obrazy masek ustępują miejsca indywidualnym postaciom. W opowiadaniach Czechowa coraz częściej pojawiają się tematy poważne i smutne, pojawiają się pytania o sens życia, o szczęście, o wolność i poznanie prawdy.

„Step” (1888)- Pierwsze duże dzieło Czechowa. „Historia jednej wycieczki” (tak brzmi podtytuł opowieści „Step”) w dużej mierze opowiedziana jest oczami chłopca Jegoruszki, którego zabiera się do miasta, aby wstąpił do gimnazjum. Z entuzjazmem podziwia rozległe połacie stepu. Jednocześnie wrażenia dziecka często przeplatają się z liryczną „interwencją” samego autora.

Historia zawiera przemyślenia Czechowa na temat nierozwiązanych kwestii życia i śmierci, na temat głęboko osobistego dla niego problemu samotności. Myśli pisarza o losach ojczyzny znalazły odzwierciedlenie w obrazie stepu.

Kamieniem milowym w twórczości Czechowa stał się nekrolog wielkiego podróżnika Przewalskiego, napisany i opublikowany w 1888 roku. Dwa lata po tym wydarzeniu sam Czechow odbył długą i trudną podróż na wyspę w celach badawczych. Sachalin, gdzie szczegółowo studiował życie skazańców i wygnańców. Dla Czechowa był to akt obywatelski. Większą część Syberii przejechał wozem. Jego gruźlica się pogorszyła.

Przed podróżą Czechow przeczytał ogromną ilość literatury na temat geografii wyspy i jej historii. W książce „Wyspa Sachalin” (1893–1894) przedstawia lokalne zwyczaje, postacie wodzów i nadzorców, którzy „w kontaktach z podwładnymi nie uznają niczego poza pięściami, kijami i znęcaniem się taksówkarza”. Książka ta jest jedynym przykładem prozy dokumentalnej.

Po tym, co zobaczył na „wyspie skazańców”, Czechow zaczął wiele zjawisk rosyjskiej rzeczywistości traktować znacznie surowiej i bezlitośnie. To nie przypadek, że po wycieczce na Sachalin pojawia się bardzo trudna historia „Oddział nr 6” (1892). Opisuje porządek prowincjonalnego szpitala, w oficynie którego mieszkają szaleńcy, całkowicie zdani na stróża Nikitę. Doktor Ragin, który kierował szpitalem, był na to haniebnie obojętny, dopóki sam tam nie trafił i nie skosztował bicia Nikitina.

W 1892 r. Anton Pawłowicz nabył majątek Melikhovo w powiecie Serpuchow w prowincji Tula, gdzie się osiedlił.

Życie w majątku Melikhovo było odpowiedzią na wieloletnie pragnienie wyrażone przez Czechowa w jednym z listów: „Jeśli jestem lekarzem, potrzebuję pacjentów i szpitala; jeśli jestem pisarzem, to muszę żyć wśród ludzi... przynajmniej potrzebuję kawałek życia społecznego i politycznego przynajmniej mały kawałek…” Nie tylko przyjmował chorych i brał udział w walce z epidemią cholery, ale także budował szkoły i kościoły oraz organizował pomoc dla głodnych. Opowieści „z życia ludowego” w dużej mierze opierają się na wrażeniach Melikchowa, jak je scharakteryzował sam autor, „Mężczyźni” (1897) i „W wąwozie” (1900).

Związany jest ważny kamień milowy w twórczej biografii A.P. Czechowa Moskiewski Teatr Artystyczny om „Dziękuję niebu, że żeglując po morzu życia, w końcu znalazłem się na tak cudownej wyspie, jaką jest Teatr Artystyczny”– pisał Czechow do swojego kolegi z gimnazjum, który został artystą tego teatru, A.L. Wiszniewski.

Jego pasja do teatru zaczęła się już w czasach licealnych, a później, kiedy Czechow odwiedzał prowincjonalne teatry, wspominał galerię Taganrog i swoją młodość.

Wystąpienie studenckie z przesłaniem o Moskiewskim Teatrze Artystycznym (zadanie indywidualne)

„Słynny Moskiewski Teatr Artystyczny, założony w latach 90-tych. dwaj amatorzy - aktor amator Stanisławski i pisarz Niemirowicz-Danczenko (obaj obdarzeni niezwykłym talentem scenicznym) zdobyli sławę jeszcze przed wystawieniem sztuk Czechowa, ale mimo to teatr ten naprawdę „odnalazł się” i osiągnął artystyczną doskonałość dzięki jego sztukom i przyniosło im prawdziwą sławę. „Mewa” stała się symbolem teatru – stylizowana mewa jest przedstawiona na kurtynie i programach.”

Włodzimierz Nabokow

Gruźlica, która pogłębiła się w 1897 r., zmusiła Czechowa do opuszczenia Melikhowa i osiedlenia się w Jałcie. Kiedyś zmęczony intensywną codzienną pracą w gazetach i czasopismach marzył o pisaniu „z daleka, zza szczeliny”. Teraz jałta „czelka” dręczyła i uciskała Antona Pawłowicza swoją izolacją, oddzieleniem od narastających wydarzeń w kraju. „To jakbym był na wygnaniu...– skarżył się w listach. – Czuję, że życie mnie mija i nie widzę zbyt wiele tego, co jako pisarka powinnam widzieć”..

Anton Pawłowicz wydawał się wielu osobą apolityczną, obcą aktualności. Tymczasem, jak później napisała A.I. Kuprina, „był zmartwiony, dręczony i chory na wszystko, na co chorowali najlepsi Rosjanie”. Kiedy, ku zadowoleniu cara, unieważniono decyzję o wyborze Maksyma Gorkiego na członka honorowego Akademii Nauk ze względu na jego „niewiarygodność polityczną”, Czechow, podobnie jak V.G. Sam Korolenko odmówił tytułu akademika.

Na początku wojny rosyjsko-japońskiej Anton Pawłowicz miał nadzieję, że jej prawdopodobnie niepomyślny wynik doprowadzi do długo oczekiwanych zmian politycznych w Rosji. Już nie mając szans na wyzdrowienie, na kilka miesięcy przed śmiercią Czechow zamierzał udać się do czynnej armii jako prosty lekarz.

Według wspomnień V.I. Niemirowicz-Danczenko na przełomie wieków Czechow powiedział kiedyś: „Widzę, że czekają nas wielkie katastrofy. Rosja musi zapłacić za całą swoją przeszłość… W jakim gigantycznym cierpieniu musi narodzić się nowa Rosja… Tylko nie traćcie wiary w swój naród, bez względu na to, kim jest!”.

W czerwcu 1904 roku Czechow udał się do Badenweiler w niemieckim Schwarzwaldzie. Kiedy przybył do Niemiec, pozostały mu trzy tygodnie życia. Zmarł 2 lipca 1904 roku z dala od rodziny i przyjaciół, wśród obcych, w obcym mieście.

Praca domowa

„Człowiek w sprawie”

1. Jak ukazany jest narrator Burkin? Co możemy powiedzieć o jego zdolności obserwacji i ironii?
2. Co myśli o swojej historii?
3. Dlaczego Mavra, która nigdy nigdzie nie była, została wspomniana przed historią o Bielikowie?
4. Jak pokazano Belikowa? Dlaczego nazywają go „człowiekiem w tej sprawie”?
5. Jak Burkin zachowuje się wobec Bielikowa? Czy protestuje?
6. Jak i dlaczego Bielikow terroryzował miasto?
7. Dlaczego Belikov zmarł? Jak rozumieć wyrażenie: „Pochowanie takich ludzi... to wielka przyjemność”?
8. Za co autor potępia Burkinę?

"Agrest"

1. Jak i jak ukazany jest narrator Iwan Iwanowicz?
2. Dlaczego nie może zasnąć, o czym myśli?
3. Jak autor pojawia się w tej historii?
4. Jakie znaczenie mają słowa narratora: „W imię czego czekać?.. W imię czego czekać, pytam? W imię jakich względów?.. Czekać, kiedy nie ma już sił do życia, a przecież żyć trzeba i chcieć żyć!”?
5. Jaka jest rola opisów przyrody w opowieści?
6. Czego dowiadujemy się o bracie Iwana Iwanowicza? Doceń jego marzenie.
7. Jaki jest cel tej historii? Dlaczego narrator mówi: „Ale tu nie chodzi o niego, chodzi o mnie. Chcę ci powiedzieć, jaka zmiana zaszła we mnie w ciągu tych kilku godzin, kiedy byłem w jego posiadłości.?
8. Jaka jest różnica między Burkinem a Iwanem Iwanowiczem? Jak słuchacze reagują na tę historię?
9. Dlaczego ta historia została tak nazwana? Czy nazwa ma znaczenie symboliczne?

"O miłości"

1. Jak i jak ukazany jest bohater-narrator?
2. Dlaczego autor podkreśla rozbieżność pomiędzy światem zewnętrznym i wewnętrznym?
3. Jaka jest dysharmonia w życiu Aleshina?
4. Co jest tragicznego w życiu Luganowiczów i Pelagii?

Literatura

1. DN Murina. Literatura rosyjska drugiej połowy XIX wieku. Zalecenia metodyczne w formie planowania lekcji. klasa 10. M.: SMIO Press, 2002.

2. E.S. Rogover. Literatura rosyjska XIX wieku. M.: Saga; Forum, 2008.

3. Encyklopedia dla dzieci. T. 9. Literatura rosyjska. Część I. Od eposów i kronik po klasykę XIX wieku. M.: Avanta+, 1999.

W tym artykule przybliżymy Państwu życie i twórczość Czechowa, wielkiego rosyjskiego pisarza i dramaturga. Dowiesz się z niego, jak stał się oryginalnym autorem, o twórczym dziedzictwie Antoniego Pawłowicza, o osobowości i charakterze twórcy nieśmiertelnych dzieł. Zacznijmy opisywać życie i pracę Czechowa od jego biografii.

Wczesne lata pisarza

Anton Pawłowicz urodził się w Taganrogu. Jego ojciec, Czechow Paweł Georgiewicz, był kupcem należącym do trzeciego cechu. Matka miała na imię Evgenia Yakovlevna. Jest to zapisane w księdze metrycznej kościoła katedralnego w Taganrogu.

Według wspomnień braci Czechowa i jego samego, wychowanie w rodzinie było surowe. Młody pisarz uczył się w gimnazjum klasycznym, pomagał ojcu w sklepie spożywczym z siostrą i braćmi, a także śpiewał w chórze kościelnym zorganizowanym przez Pawła Georgiewicza. Według ojca sklep potrzebował oka mistrza, dlatego Anton, będąc najbardziej sumiennym ze wszystkich dzieci, częściej niż inne odnajdywał się w roli urzędnika. Przed przyszłym pisarzem przeszła żywa galeria różnych typów ludzkich, rozmów i postaci. Stał się mimowolnym świadkiem różnych sytuacji życiowych, sytuacji i konfliktów. Wszystko to przyczyniło się do tego, że Anton Pawłowicz wcześnie rozwinął wiedzę o ludziach, szybko dojrzał.

Przeprowadzka do Moskwy

Mój ojciec zbankrutował w 1876 roku, uciekł do Moskwy przed wierzycielami, gdzie osiadł z rodziną. Najstarsi synowie, Mikołaj i Aleksander, wyjechali na studia do stolicy jeszcze wcześniej. Anton jednak pozostał w Taganrogu, aby ukończyć szkołę średnią. Zarabiał na życie, udzielał lekcji, a nawet wysyłał pieniądze dla swojej rodziny do Moskwy. Tak zaczyna się niezależne życie i twórczość Czechowa. W czasie nauki w gimnazjum stworzył dramat „Bez ojca”, utwór „O czym śpiewał kurczak” (wodewil), a także wiele krótkich utworów komiksowych.

Studia na uniwersytecie

Życie i twórczość Czechowa według roku w latach 1879–1884 przedstawiają następujące wydarzenia. W tym czasie pisarz został studentem Uniwersytetu Moskiewskiego, wchodząc na wydział medyczny.

Jednocześnie publikuje krótkie skecze, parodie, dowcipy w różnych magazynach humorystycznych („Budzik”, „Ważka”, „Oskolki”) pod różnymi pseudonimami (Brat mojego ojca, Człowiek bez śledziony, Antosza Czechonte, Purselepetantow). Pierwszymi opublikowanymi utworami były parodie zatytułowane „List do uczonego sąsiada” oraz „Co się najczęściej zdarza...”. Obydwa dzieła ukazały się w 1880 roku. Cztery lata później ukazały się opowiadania pisarza: „Opowieści Melpomeny”, a następnie „Opowieści pstrokate” w 1886 r., „O zmierzchu” w 1887 r. i „Ponurzy ludzie” w 1890 r.

Pierwsze uznanie czytelników i krytyków

Czechow nie od razu zyskał uznanie rosyjskiej krytyki, ale sukces wśród czytelników zyskał znacznie wcześniej. I tych krytyków można zrozumieć. Nie było jasne, o czym mówi narrator Czechow, do jakiego celu zmierza, do czego nawołuje. W tamtym czasie jego odmowa głoszenia i dążenia do rozwiązywania „dużych” problemów w literaturze („Co robić?”, „Kto jest winny?”), jak to tradycyjnie miało miejsce w dziełach rosyjskiej klasyki, była bardzo nietypowa . Jednak kilka lat po swoim debiucie pisarskim, w 1887 r., Czechow otrzymał prestiżową Nagrodę Puszkina za zbiór opowiadań „O zmierzchu”. Było to uznanie nie tylko jego jako pisarza, ale także gatunku, w którym tworzył Czechow. Wielu jego współczesnych postrzegało te historie jako opowieść o nich samych, swoim życiu. Czukowski mówił na przykład, że Tołstoj wydawał się wszechwiedzący, ale jego książki dotyczyły kogoś innego, natomiast opowiadanie Czechowa „Moje życie” zostało napisane tak, jakby było o nim, czytając je tak, jakbyś czytał swój własny pamiętnik.

Działalność lecznicza i jej odbicie w twórczości

Po otrzymaniu stanowiska lekarza rejonowego Czechow w 1884 r. rozpoczął praktykę lekarską.

Od kwietnia do grudnia 1890 roku pisarz przebywał na wyspie Sachalin, która w tym czasie stała się miejscem ciężkiej pracy współczesnych Antona Pawłowicza. Dla Czechowa był to akt obywatelski, „wyjście do ludu”. Anton Pawłowicz w książce „Wyspa Sachalin” (lata powstania - 1893–1894) działał jako badacz życia ludzi żyjących w warunkach wygnania i ciężkiej pracy. Od tego momentu, jak powiedział sam Czechow, cała jego twórczość została „osłodzona”. Na przykład opowiadania „Oddział nr 6” i „Na zesłaniu” (obie napisane w 1892 r.) odzwierciedlały wrażenia z wizyty na tej wyspie. Wyjazd znacznie pogorszył stan zdrowia pisarza, pogłębiła się jego gruźlica.

Przeprowadzka do Melichowa

Życie i dzieło Czechowa, którego krótką biografię opisujemy, ma swoją kontynuację w Melikhowie. Czechow nabył tę posiadłość pod Moskwą w 1892 roku. Nie tylko tworzył w nim swoje dzieła, ale także leczył chłopów, otwierał kilka szkół i punkt pomocy dla ich dzieci, podróżował po dotkniętych głodem prowincjach, a także brał udział w spisach ludności. Życie i twórczość Czechowa toczyły się w tej posiadłości do 1898 roku. Powstały dzieła „Skrzypce Rothschilda”, „Skoczek”, „Mewa”, „Nauczyciel literatury”, „Wujek Wania” i inne.

A. P. Czechow: życie, twórczość i osiągnięcia w Jałcie

W 1898 roku pisarz przeniósł się do Jałty. Tutaj kupił działkę, na której zbudował dom. Antona Pawłowicza odwiedzili tak znani współcześni, jak Maksym Gorki, Lew Nikołajewicz Tołstoj, Aleksander Iwanowicz Kuprin, Iwan Aleksiejewicz Bunin, Izaak Iljicz Lewitan.

Pod koniec lat 80. XIX wieku Czechow stworzył dla teatru wiele sztuk, m.in. „Leszy”, „Iwanow”, „Wesele”, a także wodewil „Rocznica”, „Niedźwiedź”.

W 1896 roku, niezrozumiała dla publiczności i aktorów, nie powiodła się jedna z jego najsłynniejszych współczesnych sztuk, „Mewa”. Ale dwa lata później odniosła spektakularny sukces w przedstawieniu Moskiewskiego Teatru Artystycznego, stając się symbolem nowej sztuki scenicznej. Życie i twórczość Czechowa były w tym czasie ściśle związane z teatrem. Najlepsze dzieła pisarza wystawiane były także w „Wujku Wani” (1898), „Trzech siostrach” (1901) i „Wiśniowym sadzie” (1904). Od tego czasu nie schodzili ze sceny w produkcjach teatralnych na całym świecie.

Anton Pawłowicz został wybrany na akademika literatury pięknej w 1900 r., lecz w 1902 r. (wraz z Włodzimierzem Galaktionowiczem Korolenko) odmówił przyjęcia tego tytułu, gdyż dekretem cara wybór Gorkiego do Akademii został unieważniony.

Ostatnie lata

W 1901 roku Czechow poślubił O. L. Knipper, aktorkę grającą w Moskiewskim Teatrze Artystycznym. Trzy lata później pisarz wyjeżdża na leczenie do kurortu Badenweiler w Niemczech, gdyż jego stan zdrowia gwałtownie się pogarsza. Tutaj zmarł 2 czerwca (w nowym stylu – 15 czerwca). Anton Pawłowicz Czechow został pochowany w Moskwie, na cmentarzu Nowodziewiczy.

Czego uczy nas biografia Czechowa?

Biografia Czechowa jest pouczająca: ten człowiek sam się kształcił. Jego słowa: „Musisz się trenować”. W młodości pisarz wcale nie był Czechowem, jakiego znamy. Kiedy jego żona doniosła, że ​​Anton Pawłowicz ma łagodny, uległy charakter, powiedział jej, że w rzeczywistości jego charakter jest porywczy i szorstki, ale on był przyzwyczajony do powstrzymywania się, bo przyzwoitemu człowiekowi nie przystoi pozwalać sobie na odejście jak sądził Czechow.

Życie i twórczość pisarza są ze sobą ściśle powiązane. Autor starał się udowodnić własnym życiem to, o czym pisał w swoich utworach. Biografia jego tematów jest pouczająca, że ​​pisarz potrafił stłumić chamstwo i gorący temperament, rozwinąć łagodność i delikatność, których nie posiadał żaden z ówczesnych pisarzy. Znalazło to odzwierciedlenie w jego twórczości. Różnica między wczesnym Czechowem (autorem parodii i felietonów) a Czechowem z lat 90. XIX wieku jest uderzająca: z biegiem czasu jego twórczość nabrała szlachetności, klasycznej powściągliwości, precyzji w wyrażaniu uczuć i myśli oraz godności. Życie i twórczość Czechowa są ze sobą ściśle powiązane.

Swoje ulubione wiersze, które w wieku 23 lat zadedykował swojej koleżance z klasy Jekaterinie Yunoshevie („Wybacz mi po raz ostatni”), rok później przytoczył jako przykład w swoim opowiadaniu „Och, kobiety, kobiety!…” o przeciętnym rymowaniu.

Transformacja Czechowa przejawiała się nawet w wyglądzie pisarza, który łączył surowe, typowo rosyjskie rysy z wyrafinowaniem i głęboką szlachetnością.

Anton Pawłowicz Czechow, którego życie i twórczość opisujemy, był osobą bardzo skromną, taktowną i pracowitą. Nie był tzw. „nauczycielem życia”, w swoich pracach unikał bezpośrednich rozmów na temat estetyki i etyki. Jednak uszlachetniająca wartość edukacyjna jego książek była (i oczywiście nadal pozostaje) ponad wpływem jakichkolwiek żarliwych kazań. Pisarz był bezkompromisowy w kwestii przeciętności i wulgarności, ale jego odwaga i ta bezkompromisowość były szczególne – subtelne, taktowne, czechowskie.

L.N. Tołstoj nazwał Antona Pawłowicza „artystą życia”. Definicja tego ma dwa znaczenia: oznacza „artystę”, a nie tylko „mistrza słowa”. Czechow namalował własne życie, konstruując je od pierwszej do ostatniej minuty jako dowód twierdzenia moralnego.

Cechy opowiadań Czechowa

Jak już powiedzieliśmy, wczesne dzieje tak różnorodnego pisarza jak Czechow, którego życie i twórczość pokrótce przedstawiamy w tym artykule, bardzo różnią się od innych, powstałych po 1888 roku. Nie bez powodu wspomniano o tym kamieniu milowym – uważa się go za punkt zwrotny w twórczości interesującego nas autora. We wczesnych opowiadaniach („Gruby i cienki”, „Śmierć urzędnika” itp.) dominuje przede wszystkim element komiczny. Wyobraźnia ich autora, który nazywał siebie Purselepetantowem, Antoszą Czechonte i innymi, była niewyczerpana i bogata w jasne i nieoczekiwane zabawne zdarzenia, obrazy i fabuły. Wiedział, jak ich przestrzegać w życiu.

Historie z lat 90. XIX wieku wydają się mieć inny ton. Dominuje w nich sceptycyzm, smutek i żal pisarza; mają one w dużej mierze charakter filozoficzny. Późniejsze dzieła Czechowa mają odmienną poetykę; wyraża się to w gatunkowym określeniu tych dzieł jako opowiadań satyrycznych.

W rzeczywistości dzieła na pozór proste są złożone, pozostawiają wrażenie niewyczerpalności i niekompletności. nie są one podkreślane. Ton opowieści jest zwykle ironią liryczną. Ze smutnym uśmiechem pisarz spogląda na osobę, przypominając mu o pięknym, idealnym życiu, takim, jakie powinno być. Najważniejsze dla Czechowa jest rozbudzenie w czytelnikach świadomości moralnej, a nie narzucanie w ogóle swoich poglądów na temat świata i człowieka, literatury i życia.

Cechy dramaturgii Czechowa

Czechow stworzył własny teatr, posługujący się własnym, szczególnym językiem dramatycznym. Nie od razu został zrozumiany przez współczesnych Antoniego Pawłowicza. Jego sztuki wydawały się wielu niesceniczne, niezgrabnie zrealizowane, pozbawione akcji, z chaotycznymi, przeciąganymi dialogami, z niejasnymi intencjami autora itp. Na przykład M. Gorki pisał o „Wiśniowym sadzie”, że wywołuje on zielona tęsknota za czymś na widowni, a potem za nieznanym. Czechow stworzył teatr nastroju: półtony, aluzje z „podtekstem” (Niemirowicz-Danczenko) – pod wieloma względami antycypujący poszukiwania dramaturgiczne XX wieku.

Chronotope w dramacie Czechowa

Anton Pawłowicz rozwinął koncepcję chronotopu (przestrzeni i czasu), charakterystyczną dla klasycznej literatury rosyjskiej XIX wieku. W twórczości jego poprzedników ośrodkiem był głównie majątek szlachecki, chłopska i szlachecka Rosja. A Czechow wprowadził do swoich dzieł wizerunek człowieka miejskiego z odpowiadającym mu miejskim światopoglądem. Chronotop Antoniego Pawłowicza – miasta. Nie chodzi tu o geografię, ale o psychologię, uczucia mieszkańca miasta.

Czechow wypracował także własną koncepcję ukazywania człowieka i życia – z gruntu nieheroicznego, codziennego. W pracach nie ma ostrych konfliktów, zmagań i starć. Czasami wydaje się, że nic się w nich nie dzieje. Ruch nie przechodzi od jednego zdarzenia do drugiego, ale od nastroju do nastroju.

Język sztuk jest wieloznaczny, melodyczny, poetycki i symboliczny, co było wymagane do wytworzenia ogólnego poczucia podtekstu i ogólnego nastroju.

Znaczenie dzieła Czechowa

• Książka zatytułowana „Wyspa Sachalin” była artystycznym dokumentem epoki współczesnej autorowi.
• Czechow był u początków współczesnej tragikomedii.
• W jego twórczości prezentowane są najlepsze przykłady literatury rosyjskiej we wszystkich odmianach krótkich gatunków prozatorskich.
• Dramaturgia Czechowa stała się swoistą wizytówką literatury rosyjskiej na świecie.
• Wezwanie, które pozostawił nam Anton Pawłowicz: „Zaopiekuj się osobą w sobie!” - wieczny.
• Autor ten był nie tylko pisarzem i dramaturgiem, ale także poetą. Wiersze napisane podczas lat spędzonych w gimnazjum odzwierciedlają jego życie.

• Zarówno twórczość Czechowa, którego najlepsze wiersze znajdują się w osiemnastym tomie „Dzieł wszystkich i listów”, jak i jego biografia są niezwykle niezwykłe.
• Odkrycia artystyczne tego pisarza wywarły ogromny wpływ na teatr i literaturę XX wieku. Przetłumaczone na wiele języków dzieła dramatyczne niezmiennie wpisały się do repertuarów teatralnych na całym świecie.
• Autorowi udało się stworzyć nowe ruchy w literaturze, znacząco wpływając na rozwój gatunku opowiadania. Innowacja polega na wykorzystaniu tzw. strumienia świadomości, techniki, którą później przyjął James Joyce, a także inni pisarze modernistyczni.
• Czechow jako pierwszy w literaturze rosyjskiej wyraźnie ukazał nam obraz zwykłego człowieka z prowincji, pozbawionego pragnienia działania, szerokich światopoglądów i dobrych aspiracji. Jak nikt inny pisarz wyraźnie pokazał, jak niebezpieczny jest filistynizm dla społeczeństwa i jednostki (opowiadania „Nauczyciel literatury”, „Ionych”).

Przedstawiliśmy więc ogólnie życie i twórczość Czechowa. Wybraliśmy dla Ciebie najlepsze, najciekawsze i pouczające. Zalecamy jednak korzystanie z innych źródeł. W razie potrzeby życie i twórczość Czechowa według dat można zbadać bardziej szczegółowo. Obecnie napisano wiele książek o tym autorze. Ciekawie jest przeczytać korespondencję Antoniego Pawłowicza z żoną, opublikowaną w 1972 r. przez V. Schatza, S. Danilovą i innych, a także dzieło N. I. Gitowicza, powstałe w 1986 r., które przedstawia wspomnienia współczesnych o tym wielkim pisarz. Na podstawie tych i innych źródeł można uzupełnić chronologię życia i twórczości Czechowa.

Anton Pawłowicz Czechow wkroczył do literatury z parodiami i humorystycznymi opowieściami – zabawnie, ale nie można powiedzieć, że było łatwo.

Kilka jego drobiazgów i dowcipów zostało opublikowanych, najprawdopodobniej w moskiewskim czasopiśmie humorystycznym „Budzik”, jeszcze pod koniec lat 70. XIX wieku, kiedy był w ostatnich klasach gimnazjum w Taganrogu. Jednak publikacje te zaginęły, a badacze obecnie przyjmują na ich temat jedynie różne założenia. Sam pisarz nigdy ich nie szukał, a pierwsze wzmianki o jego nazwisku w prasie dotarły do ​​nas… na spisach rękopisów odrzuconych przez redakcję – w „skrzynkach pocztowych” czasopism humorystycznych. Tak więc pod koniec 1879 roku wśród prac, które „nie zostaną opublikowane” w czasopiśmie „Budzik”, znalazło się opowiadanie Antoszy Chekhonte „Znudzeni filantropi”. Jego treść pozostaje nam nieznana; jednak rozbieżność pomiędzy dwoma tytułowymi słowami (filantropi, czyli ludzie aktywnie czyniący dobro i nagle: znudzeni) w każdym razie zdradza ironiczne intencje autora. W odpowiedziach redaktorów na słowa Czechowa pojawiały się wersety obrażające próżność nowicjusza: „Kilka dowcipów nie zrekompensuje niemożliwie pustego słownictwa” itp. Takie odpowiedzi pojawiały się przez niemal cały pierwszy rok twórczości Czechowa. I raczej nie zainspirowały do ​​dalszego pisania. Ale Czechow ciągle wysyłał i wysyłał do magazynów nowe drobiazgi i historie…

Debiut literacki Czechowa datowany jest zwykle na 9 marca 1880 r.: tego dnia petersburskie czasopismo „Ważka” opublikowało słynny „List do uczonego sąsiada” i mniej znany żart literacki „Co najczęściej spotyka się w powieściach, historie itp.?”. Początek jest nie tylko zabawny, ale także znaczący. Przecież parodia (obie rzeczy są pisane w tym gatunku) zawsze zakłada u autora wiedzę o życiu literackim, pewne minimum umiejętności zawodowych, a w każdym razie zainteresowanie problematyką pisarską. Z tego punktu widzenia szczególnie charakterystyczna jest druga parodia – zestawienie klisz literackich.

Bohaterowie: „Hrabia, hrabina ze śladami dawnej piękności, sąsiad-baron, pisarz liberalny, zubożały szlachcic…” itd. Wydarzenia i okoliczności: uratowanie bohaterki przed szalonym koniem, oczekiwanie na śmierć bogatego wujka (w tym związku - i ciotki w Tambowie), zastawiona majątek na południu, pojedynek, wyprawa nad wodę (i cała lista chorób, które lekarz leczy „z zaniepokojoną miną” ”). Szczegóły wyposażenia: „Teczka z rosyjskiej skóry, chińska porcelana, angielskie siodło, rewolwer, który nie wypada, rozkaz w dziurce od guzika...” itp. Opisy przyrody: „Wysokości nieba, odległość nieprzenikniona, ogromna, niezrozumiała...” I wreszcie kompozycja: „przypadkowe podsłuchiwanie”, „na początku siedem grzechów głównych, a na końcu wesele”. Cały podręcznik literacki w humorystycznej formie!

Po raz pierwszy wyjść do opinii publicznej z taką parodią, to znaczy rozpocząć z nią komunikację w istocie poprzez ośmieszenie jej gustu literackiego - niewielu pisarzy odważyło się to zrobić. Początek twórczości Czechowa jest bardzo oryginalny dla rosyjskiej literatury klasycznej. Tołstoj, Dostojewski i inni poprzednicy Czechowa natychmiast wyszli z dziełami programowymi, z myślami i obrazami pielęgnowanymi od młodości. „Biedni ludzie”, „Dzieciństwo”, „Dorastanie” i „Młodzież” przez długi czas - i poważnie - determinowały poszukiwania ideowe i artystyczne autorów. A niektórzy zaczynali od bezpośredniego naśladownictwa - a jak często później wstydzili się swoich własnych tekstów, inspirowanych cudzą muzą...

Poważne dzieło młodego Czechowa, jego pierwsza większa sztuka (w jego dziełach zebranych ukazuje się pod tytułem „Bez ojca”), nie spodobało się pierwszym czytelnikom tego ogromnego rękopisu i nie zostało później uhonorowane przez autora publikacji; Towarzystwo miało zaszczyt przedstawić ostatniego klasyka XIX wieku w dwóch parodiach opublikowanych w jednym z najbardziej niepoważnych magazynów.

Gatunek parodii zakorzenił się we wczesnej twórczości pisarza. Szablon, niezależnie od tego, jaką formę literacką przybrał, spotykał się z jadowitym drwinem Czechowa. Oto jak na przykład wyśmiewał standardy kompozycyjne fikcji w 1884 roku w serii swoich notatek „Fragmenty życia Moskwy” (publikowały je w petersburskim czasopiśmie humorystycznym „Oskolki”, w którym Czechow aktywnie współpracował, począwszy od jesienią 1882):

„Czytasz i jesteś zdumiony<...>Morderstwa, kanibalizm, miliony strat, duchy, fałszywe wykresy, ruiny zamków, sowy, szkielety, lunatycy<...>Początek to rozlew krwi, koniec to ciotka z Tambowa, kuzynka z Saratowa, majątek obciążony hipoteką na południu i lekarz z kryzysem.” Te wersety, mając na myśli modny wówczas gatunek powieści kryminalnej, są dokładnie takie kontynuacja parodii „Co najczęściej spotyka się w powieściach, opowiadaniach itp.?” Te same nie do pomyślenia sytuacje z naciąganym przebiegiem wydarzeń i rozwiązaniem, ci sami bohaterowie (aż do „ciotki z Tambowa”) i w tej samej formie - w formie listy oznak „infekcji literackiej”.

Wśród parodii powieści kryminalnych Czechowa znajduje się jeden ze szczytów jego humorystycznej twórczości: opowiadanie „Szwedzki mecz” (1884). Przedstawia sumiennego badacza, oczytanego przez Gaboriau, który postępuje według wszelkich zasad nauki i właśnie dlatego wpada w kłopoty. Poszukiwanie „zwłok” byłego korneta Klyauzova za pomocą szeregu wskazówek i tej rozstrzygającej – spalonej zapałki, którą „morderca” upuścił w sypialni „zamordowanego” – jest przykładem konwencjonalnego myślenia. I tutaj, jak zawsze, humorystyczny efekt wynika z niekonsekwencji: poważnych wysiłków - i wyniku nieistotnego aż do skandalu (w dosłownym tego słowa znaczeniu): Klyauzov został znaleziony nienaruszony w przytulnej łaźni z piękną właścicielką szwedzkich zapałek .

Czechow wyśmiał ignorancję i pewność siebie przeciętnych biznesmenów teatralnych, którzy w latach 80. zalali rosyjską scenę w opowiadaniu „Oświadczenie pod przymusem”, napisanym w imieniu „członka Towarzystwa Dramaturgów i Kompozytorów Rosyjskich” Akakiego Tarantulowa, autora sztuki „ Nagła śmierć konia, czyli hojność narodu rosyjskiego!”.

Ironiczne stylizacje powieści zagranicznych bliskie są parodiom. To ogromna „historia” „Niepotrzebne zwycięstwo”, w której Czechow, nie zamierzając ośmieszać konkretnego dzieła, uchwycił cechy powieści węgierskiego pisarza typu romantycznego, modnego wówczas w Rosji Mavra (Mora) Jokaia i był tak pochłonięty dramatyczną historią cygańskiego piosenkarza ulicznego, że wprowadził w błąd część czytelników, którzy faktycznie pomylili dzieło Czechowa z powieścią Iokaia. To zabawna „imitacja” autora „Katedry Notre Dame” V. Hugo w opowiadaniu „Tysiąc i jedna namiętność, czyli straszna noc”. To „tłumaczenie z języka hiszpańskiego” - opowieść „Grzesznik z Toledo” (z bohaterką - „czarownicą”), ujawniająca znajomość Czechowa z kliszami dzieł o tematyce średniowiecznej itp.

Wszystkie te „stylizacje”, odsłaniające talent parodysty Czechowa, znakomicie dowodzą, że miał on wrodzoną odporność na naśladownictwo. I poczucie humoru.

W końcu co wiemy o nastoletnim Czechowie? Nie tylko, że marznął w sklepie ojca, ale przede wszystkim, że był niewyczerpany w zabawnych wynalazkach i przedsięwzięciach. Kiedyś założył szmaty i pod postacią żebraka błagał o jałmużnę od współczującego wuja Mitrofana Jegorowicza. Rozśmieszał publiczność do łez, czy to na „profesorskim” wykładzie o stworzeniu świata, czy – zabierając do pomocy swojego brata Aleksandra – na skeczu w duchu przyszłej „Chirurgii”. Z tych czasów zachowały się także tytuły pierwszych dzieł Czechowa: „Nie bez powodu kura śpiewała”. „Znalazłem kosę na kamieniu”. Zostały napisane w zabawnym gatunku wodewilu.

Najwcześniejszym z tekstów twórczych Czechowa, zachowanym w pamięci jego bliskich, jest czterowiersz rozpoczynający się w ten sposób: „O, poeta płotowy w spódnicy…” - reakcja 14-letniego licealisty na dziewczynę który napisał wzruszające wiersze na płocie. Wersety te nie świadczą o poetyckim talencie autora, ujawniają jego naturalną skłonność do żartów i szyderstw.

Z listów Czechowa widać, jak ta cecha stopniowo się w nim rozwija i dojrzewa. A jaką przyjemność sprawia czytanie listów młodego Czechowa! Łatwy, jasny tok myślenia, spontaniczność, urodzony żart... Śmieje się z siebie: „Żyję i mam się dobrze, co Palmin tłumaczy tym, że się nie leczę”. Oświetla prozę życia domowego żartem, czyniąc, że tak powiem, trudy życia bardziej znośnymi: „Niektóre osły wychodzą za mąż i kopią nogami jak konie…” – tak mówi się o domu, w którym mieszkał Czechow w latach 1885-1886: druga. Właściciele wynajmowali piętro na wesela i pogrzeby – sytuacja ta wymagała od pisarza ogromnej wytrwałości i cierpliwości. I jak wdzięczny jest uśmiech Czechowa w czasami nieistotnych frazach. „Mieszkam, drogi Rosjaninie Sardou” – napisał w 1889 r. do pisarza i autora komedii V. A. Tichonowa – „nie w Paryżu i nie w Konstantynopolu, ale, jak słusznie zauważyłeś na kopercie swojego listu, w mieście Sumy w posiadłości pani Lintvarevej.

Zwykle tolerancyjny wobec ludzkich wad, Czechow powiedział kiedyś surowo: „...jeśli ktoś nie rozumie żartu, jest zgubiony!<...>I wiesz: to nie jest prawdziwa inteligencja, nawet jeśli ktoś ma nawet siedem piędź w czole.

On sam potrafił śmiać się nawet ze swojego własnego stylu literackiego – cecha dostępna dla nielicznych. T. L. Szczepkina-Kupernik wspominała, jak w Melikhowie Czechow zaprosił ją do wspólnego napisania dowcipu pt. „Dzień pisarza”, którego bohaterka, zmęczona miastem, chciała wyjechać na wieś. A oto zaproponowany przez Czechowa „program” opisu wsi: „Żeby był śnieg… cisza… w oddali szczekają psy – i ktoś gra na akordeonie – a la jakiś Czechow…” niebezpieczeństwa związanego z frazesem „Czechowa”, domyślał się na długo przed jego urzeczywistnieniem w twórczości jego licznych naśladowców oraz w niektórych przesadzonych szczegółach reżyserii Moskiewskiego Teatru Artystycznego, który podkreślał ciszę na scenie w przedstawieniach Czechowa (skrzypienie krykieta , tykanie zegara i inne dźwięki).

Zatem humorystyczny początek pisarza Czechowa nie był przypadkowy. Pod względem artystycznym historie humorystyczne dojrzewały wcześniej niż inne gatunki.

Nawet współcześni Czechowowi próbowali określić naturę jego śmiechu i ustalić jego oryginalność. Najczęściej krytycy porównywali Czechowa-komikarza z Gogolem: obaj śmiali się przez łzy. Ktoś kiedyś zmienił tę formułę, łzy przez śmiech. Próbując doprecyzować te definicje, wyciągnięto także nieoczekiwane wnioski. Na przykład V. O. Klyuchevsky pisał w 1899 r.: „Czechow potajemnie śmieje się z życia, które przedstawia, ale nie jest to ani gorzko śmiejący się krzyk Gogola, ani gniewnie potępiający śmiech Szczedrina, ani tęskna satyra Niekrasowa: to jest cisza. zrównoważony, pełen bólu i współczucia uśmiech nad życiem, które nie jest warte ani łez, ani śmiechu” (10).

Spróbujmy jednak ograniczyć się do jednej z powyższych definicji lub zgódźmy się z V. O. Klyuchevskim – a bogactwo śmiechu Czechowa, mieniącego się wszystkimi kolorami tęczy, zniknie.

Czechow wie, jak robić jedno i drugie: śmiać się z tego, co w zasadzie nie jest zbyt zabawne, i współczuć temu, co wydaje się śmieszne. I oczywiście wie też, jak wznieść się ponad swoich bohaterów - ponad ich drobne namiętności i zmartwienia, próżność i egoizm jednych, dobroduszność innych.

Humorystyczne wątki Czechowa są różnorodne, ale wrócimy do tego później.

Do arcydzieł jego humoru, oprócz wspomnianych już „Listów do uczonego sąsiada”, „Szwedzkiej zapałki”, należą znane opowiadania: „Śmierć urzędnika”, „Gruby i chudy”, „ U fryzjera”, „Tajemnicza natura”, „Kameleon”, „Chirurgia”, „Księga skarg”, „Ferment umysłów”, „Miętus”, „Imię konia”, „Intruz”, „Bezprawie”, „ Dyplomata”, „Przesolone”, „Romans z kontrabasem”, „Nieostrożność”… Ale nasza lista groziła zajęciem więcej niż jednej strony, a chcieliśmy wskazać najlepsze z najlepszych humorystycznych kreacji Czechowa. W tym samym rzędzie należy wymienić kilka wspaniałych opowieści o dzieciach, które wyróżniają się w spuściźnie humorysty Czechowa: „Dzieci”, „Grisha”, „Kucharz się żeni”, „Chłopcy” - proste historie opowiedziane przez autora z miły uśmiech.

W dramatycznej twórczości młodego Czechowa jest też jasna strona humorystyczna - jednoaktowe dowcipy lub wodewile: „Niedźwiedź”, 1888; „Propozycja”, 1888; „Ślub”, 1890; „Rocznica”, 1891.

Choć humorystyczne opowiadania Czechowa datowane są głównie na lata 1880-1887, błędem byłoby nazywanie tego całego okresu humorystycznym. W tych samych latach, kiedy Czechow pisał śmieszne opowiadania, komponował zabawne podpisy do rysunków, robił kalambury itp., pisał wspaniałe opowiadania, w których było miejsce zarówno na liryzm, jak i smutek (np. „Spóźnione kwiaty”, 1882), opowieści o trudne losy różnych mieszkańców miasta i wsi („Chorysta”, „Smutek”, „Tosca”, „Agafya”, „Wanka”, „Nuda życia” i wiele innych).

Jest w tych opowieściach coś do uśmiechu, coś do śmiechu, ale całość rozświetlają przemyślenia autora o niespełnionych nadziejach i nieudanym ludzkim szczęściu (wątek tak charakterystyczny dla dojrzałego Czechowa). Adres „Do wsi dla dziadka”, spowiedź woźnicy przed koniem (który zresztą go słucha), uporczywa obietnica tokarza Grigorija Pietrowicza („Żal”) wyrzeźbienia dla niego „papierosa z brzozy karelskiej” ratownik medyczny, podczas gdy jego ręce i nogi są odmrożone - to wszystko jest naprawdę nie tyle śmieszne, co smutne. Rzeczywiście – „przez łzy”. Były też historie, w których absolutnie nie było miejsca na uśmiech autorki: „Mąż”, „Koszmar”.

Historie zawarte w tej książce są w przeważającej mierze humorystyczne, chociaż niektóre z nich mają domieszkę dramatu.

Czechow potrafił śmiać się wesoło i jakby bez „namysłu” – budując wątki na zdarzeniach psychologicznych i zdarzeniach absurdalnych, czyli na komedii sytuacji. Wiele „drobiazgów” Czechowa w „Ważce”, „Budziku”, „Fragmentach” składało się po prostu z absurdalnych fraz i aforyzmów: „Wakacyjna praca uczennicy Nadenki N”, „Problemy szalonego matematyka”, „Pomieszane reklamy” itp. Absurd W sytuacji, w której nie zdając sobie z tego sprawy znalazł się ogromny tłum ludzi na rynku (a przede wszystkim tych dwóch, którzy mieli nieostrożność, aby uważnie opiekować się lecącymi szpakami) jest urok opowieści „Ferment Umysły. I w całkowicie absurdalnej przygodzie muzyka Smyczkowa - tragikomiczny efekt opowieści „Romans z kontrabasem”. „Gdyby w ogóle nic nie napisał” – powiedział I. A. Bunin o takich opowiadaniach Czechowa – „z wyjątkiem „Nagłej śmierci konia” (czyli opowiadania „Wymuszone oświadczenie”, o którym już wspomniano. - E. P.) lub „A Romans z kontrabasem”, to już wtedy można by powiedzieć, że w literaturze rosyjskiej rozbłysnął i zniknął niesamowity umysł, bo dobry dowcip wymyślają i potrafią opowiedzieć tylko bardzo mądrzy ludzie, których umysł „płynie wszystkimi żyłami”. ”

Podstawą komedii sytuacji jest słynna opowieść „Miętus”, mniej znana opowieść „Nerwy” itp.

Zarówno absurdalne przypadki, jak i zdarzenia psychologiczne mają uniwersalną naturę ludzką: komu to nie może się przytrafić? Nie wyciągajmy na przykład żadnych szczególnych idei czy morałów z historii o pięciu mężczyznach, którzy złapali miętusa i wpuścili go z powrotem do wody („Miętus”, 1885). Wszystko tu jest zabawne. Nawet garb stolarza Andrieja jest odgrywany jako zabawny szczegół: bez względu na to, jak bardzo bał się, biorąc pod uwagę jego „niską budowę”, przedostania się do wody, pasja rybaka przejęła kontrolę, ale przy pierwszej próbie stanięcia na nogi wody, zanurzył się w niej na oślep, puszczając bańki. Całkiem śmiały zabieg literacki. Ale to, co inny pisarz mógłby brzmieć jak kpina z brzydoty „małego człowieczka”, tutaj bawi nas w najbardziej zrelaksowany sposób. I jak kolorowi są zarówno stolarze, którym nie spieszy się z budową łaźni dla mistrza, jak i woźnica Wasilij („Jaki miętus tu jest? Dostanę go teraz…”), i stary pasterz, który z niecierpliwości nie zdążył się całkowicie rozebrać i wszedł do rzeki „tuż w portach””, a sam kapitan, który wręcz przeciwnie, najpierw pozwolił swojemu smukłemu ciału ostygnąć. Jak precyzyjnie są one określone w ich psychologii społecznej i indywidualnej wyjątkowości.

Jednak każdemu, zwłaszcza na starość, może przydarzyć się to, co przydarzyło się bohaterowi opowiadania „Zapomniałem!” (1882). Mężczyzna przyszedł do sklepu, żeby kupić nuty i zapomniał tytułu spektaklu - i te męki pamięci składają się na komedię tej historii. W tym samym roku N.A. Leikin, redaktor „Oskolek”, który był „pierwszym humorystą” dla masowego czytelnika w latach 70. i na początku lat 80., podjął w tym samym roku podobny temat. Jego opowiadanie „W aptece” opowiada o tym, jak woźny zapomniał nazwy leku, kiedy przybył do apteki. Pomiędzy początkiem a końcem opowieści, kiedy staje się jasne, po co woźny przyszedł do apteki, mija długi czas, wypełniony rozmowami różnych osób odwiedzających aptekę. Humor zabijają długie kolejki, a incydent psychologiczny zastępują codzienne kłopoty – nieuwaga woźnego na prośbę żony (nie prosiła o lekarstwo na siniaka, ale o benzynę do usunięcia plam z sukienki).

Historia Czechowa nie jest obciążona niepotrzebnymi epizodami, istnieje trójwymiarowy obraz „incydentu”: przed nami stoi niegdyś sprytny porucznik, tancerz i biurokracja, teraz sparaliżowana, wyczerpana rodzinnymi skandalami. Zapomnicie tu nie tylko Rapsodię Liszta…

I oczywiście „Dzieło sztuki” (1886) nie zostało napisane po to, by ukazywać „choroby społeczne”. Rozśmieszywszy nas niezwykłym splotem okoliczności („nieprzyzwoity” kandelabr, podarowany lekarzowi przez wdzięcznego pacjenta, odbywa długą podróż i wraca do siebie jako zaginiona para), autorka proponuje czytelnikowi kontrast dwóch postaci . Sasha Smirnov jest zagorzałym wielbicielem starożytności, jakby oderwany od zgiełku biznesu, lekarz jest szanowanym biznesmenem, dbającym o swoją reputację. Ale łączy je także to, czego autor nienawidzi, choć nie mówi o tym wprost – wulgarność. Kiedy na początku historii lekarz, otrzymując prezent, mówi: „rozluźnij się z przyjemnością: „Zrobiłem tylko to, co zrobiłby ktoś inny na moim miejscu”, jasne jest, że jest to oklepany frazes przygotowany na takie przypadki , szablon, jest wulgaryzm. A kiedy później on (a po nim prawnik i komik), nie odrywając wzroku od nagich postaci kobiecych, nieśmiało sprzedaje kandelabry, żeby nie „zepsuć” swojego przyzwoitego mieszkania, to to. to także tylko zawoalowany nawyk stereotypowego myślenia i wątpliwej moralności. Ale naiwny Smirnow nie odchodzi daleko od tych szablonów, gdy broni „dzieła sztuki”: „Tyle piękna i wdzięku, że dusza jest pełna czci. uczucie i łzy napływają do gardła! Kiedy widzisz takie piękno, zapominasz o wszystkim, co ziemskie... Spójrz tylko, ile ruchu, jaka masa jest w powietrzu, w wyrazie!" „Powietrze” i „ekspresja” w ustach bohatera Czechowa są jak papierek lakmusowy test: wskazuje na ubóstwo myśli kryjące się za pompatycznymi słowami. Ale czy nie jest to jedna z oznak osoby wulgarnej (13)?

Wprowadzając w dobry nastrój czytelników swoich opowiadań już z podpisami pod nimi (z wyjątkiem „Antosziego Czechonte” – „Brat mojego brata”, „Człowiek bez śledziony” itp.), Czechow zapraszał ich do śmiechu z incydentów podobny do incydentu ze świecznikami. I śmiali się, nie zauważając oszustwa autora. Śmiali się z głupiego Czerwiakowa, trzęsącego się ze strachu przed starym generałem, na którego łysinę kichnął („Śmierć urzędnika”), z naczelnika policji Oczumelowa („Kameleon”), z szaleńca z opowiadania „Przypadki mania grandiosa” (na przykład jeden z tych pacjentów bał się zjeść obiad z rodziną i nie poszedł do urn, bo wiedział: „zabrania się zgromadzeń”), nad nauczycielem matematyki Dyryavinem, który podziwia zwiędłe piękno swojej starzejąca się szefowa Madame Zhevouzem i w ten sposób domaga się podwyżki („W pensjonacie”), z powodu zmartwień emerytowanego chorążego Wywierta w związku z likwidacją swojego stopnia („Zniesiony”). Śmiali się także z członków komisji sanitarnej w sklepie, podjadających zgniłe jabłka, które skonfiskowali ze względu na ryzyko zarażenia się cholerą („Właściwe środki”), z bohatera opowiadania „O dramacie”, który przerywa rozmowa o tym, jak Szekspir wychłostał swojego siostrzeńca, a potem mówi o dobrobycie sztuki i ludzkości. Śmiali się i nie zauważyli, że w istocie śmiali się z samych siebie. Bo to wszystko – strach przed władzą, chora ambicja „małego człowieka”, obżarstwo, nieuczciwość, przekupstwo, hipokryzja, bezwład przeciętnego człowieka afiszującego się ze swoją „gotowością” – splątało życie gorliwego czytelnika „ humorystyczna prasa. Naprawdę wulgarne życie jak na wulgarnego człowieka. Tacy czytelnicy najmniej rozpoznawali siebie – z powodu niewiedzy – gdy w opowiadaniach Czechowa wulgarność dotknęła wzniosłych zjawisk ludzkiego ducha. Ale tutaj jego śmiech był szczególnie trujący.

Wściekłość autora, skutecznie ukryta przed ogółem czytelnika za pomocą humorystycznej formy prezentacji, dała początek wielu wersom wymierzonym w ten cel. Czy przeciętnego człowieka w malarstwie cieszą określenia „powietrze” i „ekspresja”, czy wzrusza go jego zdolność do kochania („Czuję uczucia, których ty nigdy nie czułeś. Pozwól mi cię pocałować!” – „Przed ślubem” ”), jest jednocześnie fałszywy i zajmuje się profanacją autentycznych wartości. Rzucając mimochodem sformułowania, które powinny klasyfikować go jako cywilizowaną część społeczeństwa, próbując z całych sił uchodzić za osobę „kulturalną”, bohater okazuje się niższy od naiwnego ignoranta. Bojowy handlarz, przystosowuje święte imiona do swoich potrzeb. Wódz Kisliajew usprawiedliwia nieostrożnego czytelnika: „On pije, drań, ale… w końcu wszystkie talenty piją! A Rafał, mówią, pił!” („Liberalne kochanie”). Mąż „mieszkanki daczy” z opowiadania o tym samym tytule, besztając Szczedrina, mówi: „Puszkin, ta chere, jest lepszy… Puszkin ma bardzo śmieszne rzeczy, czytam… Pamiętam”. Zmęczony pisaniem przez trzy dni reklam herbaciarni „pisarz” (pseudonim „Pan Geinim”) przechwala się: „Wierzysz? Napisałem reklamy trzech sklepów na raz… Nawet głowa Szekspira by się zakręciła” ( "Pisarz"). A oto jak bohater opowiadania „Kontrabas i flet” na nowo interpretuje jeden z dramatycznych momentów powieści Turgieniewa: „Pamiętam, jak czytałem „Szlachetne gniazdo”… Śmiech to pasja! Przypomnij sobie na przykład to miejsce gdzie Ławretski deklaruje swoją miłość do tego... jak ona ma na imię?.. do Lisy<...>Podchodzi do niej to tu, to tam... na różne sposoby, a ona, ten łajdak, jest drwiąca, nomadyczna, cwaniacka... Zabić nie wystarczy!” Półświadomy filister, dziennikarz niskiej rangi czuje się w przyjaznych stosunkach z klasykami: zarówno Puszkin, jak i On nazywa Niekrasowa niczym więcej niż swoimi „kolegami” („W powozie”, 1885).

Im mniej człowieka jest w człowieku, tym ostrzejszy jest charakter pisma humorysty. Kiedy Czechow chce zwrócić uwagę na bezduszność bohatera, nadaje mu właściwości manekina, a w humorystycznej opowieści pojawiają się groźne zarysy satyry. Taki bohater żyje w niewoli kilku skostniałych idei; one niczym skorupa ściskają jego żywe uczucia i tłumią jego myśli.

Zewnętrznie obdarzony cechami osoby prowadzącej normalne ludzkie życie („...Iwan Dmitricz Czerwiakow siedział w drugim rzędzie siedzeń i patrzył przez lornetkę na „Dzwony Corneville”. Patrzył i czuł na wysokościach błogości” ), postać satyry Czechowa jest martwa właśnie jako osoba. Żyjąc tylko z jedną myślą (jakby miało się wydarzyć coś złego), Czerwiakow bał się – wbrew logice – gniewu „obcego” generała; mógł się bać nieogólnego: śmiertelnego strachu i śmierci ze strachu napisane w jego rodzinie. „Bez względu na to, co się stanie” - tę uogólniającą formułę strachu przed życiem w ogóle (główny bodziec zachowania nauczyciela Bielikowa w opowiadaniu „Człowiek w sprawie” z 1898 r.) przygotował humorystyczny utwór Czechowa z lat 80. XIX wieku.

Unter Prishibeev poprzez swoje absurdalne zachowanie jako ochotniczego szpiega nie opłacanego przez policję kieruje się tym samym mottem. Temat budzący strach i tutaj również nie ma granic: w końcu chłopi, których nazwiska umieszcza na swojej „liście”, nie zbierają się wieczorami na zgromadzeniach politycznych. Bez względu na to, jak zachowywali się mieszkańcy wioski, Prishibeev znalazłby powód, aby wziąć ich pod nadzór: boi się wszystkich żywych istot. Jednak w przeciwieństwie do Czerwiakowa rujnuje życie nie sobie, ale innym – i dlatego jest okropny. Ale, jak na ironię, osoba, która gorliwie broniła prawa („Prawo coś mówi…” – to jego główny argument) jest przez prawo karana. W tym absurdzie tkwi oryginalność satyry Czechowa; W odróżnieniu od Szczedrina Czechow nie ma czystej satyry, mieni się humorystycznymi błyskami. Ostatecznie Prishibeev jest nie tyle straszny, co zabawny. A kiedy aresztowany, wbrew zdrowemu rozsądkowi, ponownie krzyczy: „Ludzie, rozejdźcie się!” – widać, że człowiek ten jest swego rodzaju ciekawostką psychologiczną, postacią bliską grotesce (7).

Elementarna siła strachu, pozbawiająca człowieka człowieczeństwa – to masowe zjawisko epoki reakcji lat 80. – znalazła swojego głównego twórcę w Czechowie. Ani baśnie Szczedrina, ani opowiadania Uspienskiego, a tym bardziej opowiadania pomniejszych pisarzy, bliskim psychologii umęczonego „małego człowieka”, nie stworzyły tak wszechstronnego, a zarazem holistycznego obrazu szkód moralnych wyrządzonych przez epokę lat 80. u przeciętnego człowieka na ulicy. To, co spotkało Czerwiakowa ze strachu (zmarł) i Priszybejewa (chciał ukarać innych), jest zjawiskiem typowym, ale nie powszechnym. Częściej, jak widać z setek opowiadań Czechowa, strach przed władzą i silnymi ludźmi zmuszał przeciętnego człowieka do przystosowania się do sytuacji. Tak narodził się grunt dla typu kameleona – jednego z artystycznych odkryć humorysty Czechowa. Słowo to zostało po raz pierwszy użyte do określenia typu w opowiadaniu „Dwa w jednym” (1883), półtora roku przed słynną historią. Drobny urzędnik udający „wolnomyśliciela” protestującego przeciwko niepokojom i tyranii, kiedy przypadkowo spotyka swojego szefa, kurczy się i przybiera zwykły wygląd przygnębionego i służalczego pochlebcy. „Nie ufajcie tym Judaszom, tym kameleonom!” - takim krzykiem szefa, na którego oczach nastąpiła zmiana, historia zaczyna się i kończy jego własnymi słowami: „Potem uwierzcie żałosnym twarzom tych kameleonów!”

Bohater opowiadania „Kameleon” (1884) odsłania tę właściwość pomysłowo i szczerze. Zasłaniając chwilową niezręczność rozkazami niższemu stopniowi, aby zdjął lub założył płaszcz, Ochumelov wydaje coraz to nowe rozkazy. Podekscytowany zmieniającą się wciąż wersją na temat właściciela psa, wielokrotnie „przemienia się” na naszych oczach (i jak mówi jego nazwisko, wyraża ten stan). To, że tak powiem, klasyczny typ kameleona Czechowa.

Gotowość do natychmiastowej „przemiany” – cecha pochlebcy i tchórza (w końcu kameleon pochodzi z rodziny gadów) – nadaje takim opowieściom, zbudowanym głównie na dialogu („szkic”) niezwykłej żywotności.

W większości tego typu opowieści „kameleonizm” bohatera ujawnia się mniej gwałtownie, bardziej stopniowo. Zwykle staje się to oczywiste pod koniec pracy w uwagach zaprzeczających całemu dotychczasowemu zachowaniu bohatera. W opowiadaniu „Maska” (1885) cała grupa „inteligentnych” gości publicznej czytelni została obdarzona cechami przypominającymi kameleona. Zakres zachodzących w nich zmian jest naznaczony różnymi apelami do szalejącego milionera Piatigorowa. Kiedy był w fantazyjnym stroju: „Widocznie ten tyran nie rozumie, że nie jest w stajni!” Kiedy zrzucił maskę: „Czy każesz mi zabrać cię do domu?”<...>czy mam im powiedzieć, żeby podwieźli mnie?” Cyniczne wyjaśnienie „przemiany” znajduje się w ostatnich linijkach opowiadania: „Łotr, podły człowiek, ale dobroczyńca, jakby coś nie wyszło! ”, które rzucali mu ostrożni koledzy, przysłuchując się jego czytaniu („Ja to podarję... A wy, bracia<...>nie mów nikomu…” - „Wodewil”, 1884). „Przemiana” bohatera naznaczona jest także jeszcze wyraźniej przeciwstawnymi wypowiedziami bohatera na początku i na końcu opowieści. Podajmy przykłady takich kontrastujących ze sobą uwagi.

„Operacja to nic<...>„To bułka z masłem” – mówi początkowo ratownik Kuryatin w „Chirurgii”, a na koniec, wyczerpany zębem kościelnego, mruczy: „Operacja, bracie, to nie żarty… To nie jest gra w chórze W tytule „Historia trudna do ogarnięcia” dochodzi do „liberalnej” rozmowy i pod adresem szefa rozbrzmiewa uroczyste „Pereat!” („Niech on zginie!”), lecz ON pojawia się w drzwiach – i z tych samych ust słychać głośne „Hurra!” I żaden z tych „liberałów” się nie „wstydził”. Czasem moment „wyrzeczenia się” w ostatnich słowach bohatera-kameleona podkreślony jest ledwo zauważalnymi pociągnięciami, subtelnym wykończeniem stylistycznym. pierwszych słów. Mamy tu do czynienia z wysoką kulturą pracy zawodowej pisarza. Zadziwiony odkryciem, że „gruby” wyrósł na „Tajnego Radnego”, „subtelnego” (już na początku opowieści). przedstawił żonę i syna koledze z klasy) uważa za konieczne powtórzenie tych samych słów, ale, że tak powiem, w nowej adaptacji: „To jest, Wasza Ekscelencjo, mój syn Natanael... żona Ludwika, luteranka, w pewnym sensie sposób..."" Pełne szacunku wystąpienie, przepraszający ton („w jakiś sposób”), których na początku nie było, zamieniają zwykłe ludzkie sformułowanie w mowę drobnego urzędnika zabiegającego o przysługę wyższej rangi. We wszystkich tych przypadkach Czechow rezygnuje z wyjaśnień autora: bohater zostaje zabity na własne słowa. Pogardę artysty słychać jedynie w nazwiskach i tytułach (charakterystycznie: „Historia, dla której trudno znaleźć nazwę...”)

Śmiech Czechowa skierowany jest przeciwko ludzkim przywarom, niezależnie od rangi, kultury, klasy bohatera. Gardził małostkowością duszy i nikczemnością motywów „małego człowieka”, uciskanego urzędnika. Gogol prawie płakał nad losem Akakiego Akakiewicza, Dostojewski opłakiwał upokorzonych i obrażonych. Zwracając wzrok na zło, jakie okrutne czasy obudziły w „małym człowieku”, młody Czechow roześmiał się. To determinowało wielkie znaczenie społeczne jego humorystycznej twórczości, co widać szczególnie wyraźnie z wyżyn naszych czasów. Takie opowieści jak „Mała rybka”, „Zakon”, „Tajemnica”, „Zniesione” napisał artysta bezlitosny wobec tych, którzy w istocie żałują, a nawet siebie poniżają. Czechow podkreślał znikomość człowieka, pokazując ogromne znaczenie małych rzeczy i drobiazgów w jego życiu. Sekston Fiediukow rozkoszuje się składaniem podpisów na prześcieradłach gości w korytarzach ważnych osobistości („Sekret”, 1887). „W jakiś sposób czujesz do siebie większy szacunek” – myśli nauczyciel Pustyakow (i znowu - nazwisko!), zlecając komuś innemu udanie się na bal kupca Spichkina („Zakon”, 1884). A kiedy „drobiazg” jest w niebezpieczeństwie, życie traci sens.

Kolega spotyka na balu drobnostkę, co powoduje udrękę moralną (haniebną) i fizyczną (jak zakryć zamówienie prawą ręką, siedząc przy bankietowym stole?). Ale kiedy okazuje się, że on też się go bał - z tego samego powodu! - bohater przestaje cierpieć, a głos autora staje się ostrzejszy: jak żałośni w istocie są ci dobroduszni ludzie, którzy nikomu nie krzywdzą!

Stopień chorążego został „zniesiony”, a biedny Wiwertow prawie umarł z żalu w opowiadaniu z 1885 roku pod tym samym tytułem. Podobnie jak major Kowalow Gogola, nagle poczuł się podrzędnym członkiem społeczeństwa, figlarzem: „Jeśli nie jestem teraz chorążym, to kim jestem? Nikt Zero?” Znajduje dla siebie jedno wyjście z tej tragicznej sytuacji: na złość wszystkim wysokim urzędnikom posiadającym szeregi, pisze listy i podpisuje: chorąży to i to. Ze złości! Podpis, podobnie jak w przypadku Fiediukowa w opowiadaniu „Sekret”, jest ostatnią szansą „zera”, aby poczuć się pełnoprawną osobą. W komicznej sytuacji wyraźnie brzmi motyw zbezczeszczonej godności człowieka, mimo że godność tę mierzy się znikomymi wartościami.

Ale czy ludzie godni współczucia nie znaleźli się w komicznych sytuacjach? Z jakim bólem Czechow pisze o taksówkarzu Ionie Potapowie, o tym, jak w końcu znalazł wyjście ze swojej melancholii... Z jakim współczuciem dla dwóch ofiar ogólnej psychozy w pierwszych dniach dystrybucji szczepionki przeciwko wściekliźnie napisano opowiadanie „Do Paryża!” Z jaką błyskotliwością autor „Intruza” (1885) stawia w słownym pojedynku żywotność niepiśmiennego łamacza prawa z jego pilnymi troskami i zimną logiką oficjalnego przesłuchania śledczego. Czechow, humorysta, umiał gardzić i kochać.

Opowiadanie Czechowa, wybitne zjawisko literackie końca XIX wieku, powstało w dużej mierze na materiale humorystycznym.

W wyborze formy literackiej dla humorystycznych wątków Czechow zdawał się nie znać granic. „Skity” to tylko jeden z jego gatunków.

W razie potrzeby realizował zamówienia redakcyjne na opowiadania sezonowe - Boże Narodzenie, Święta Bożego Narodzenia, Maslenica, Wielkanoc, po prostu zima lub lato (dacza) itp. „Zadanie” i „sezon” zobowiązywały autora do wprowadzenia kilku niezbędnych szczegółów do opowieści. Ale pod innymi względami, a zwłaszcza w konstruowaniu historii, pozostał wolny. I korzystał ze swojej wolności jak wielki artysta. Jego historie nie zlały się z bezimienną masą humorystycznych lektur z lat 80.

To wszystko, co najlepsze w samej naturze krótkiej humorystycznej opowieści, a co starali się przebić bezpośredni poprzednicy Czechowa w dziedzinie humoru (zwłaszcza N. Leikin, W. Bilibin), to jemu udało się doprowadzić do perfekcji. Leikin nauczył go zwięzłości, ale jego własne fabuły utonęły w rozwlekłości; budował „szkice” na dialogach i stosował nieoczekiwane, anegdotyczne zakończenie, popadając jednak w fałszywe moralizowanie. Jego „sceny” zawierały szczegóły życia codziennego, ale nie było w nich obrazu rzeczywistości. Nie wspominając już o stopniu talentu, pogoń za zabawą zemściła się.

Zadanie gatunku – rozśmieszanie ludzi – nie było dla Czechowa celem samym w sobie, a za komicznymi sytuacjami, w jakich znaleźli się bohaterowie Czechowa, kryły się błyskotliwe postacie, losy człowieka wraz z jego otoczeniem, czyli prawdziwy wygląd rzeczywistości.

Wraz z Czechowem opowiadanie humorystyczne, jako pełnokrwisty gatunek o uderzających cechach, weszło do „wielkiej” literatury... Różnorodność form (której małe gatunki rosyjskiej klasyki nie znały wcześniej) pozwala na pełną klasyfikację jego opowiadań niemożliwe, chociaż podejmowano takie próby.

Nawet w tak pozornie stałej cesze humorystycznego opowiadania, jak nieoczekiwane zakończenie, Czechow nie nudził czytelnika i oferował nowe możliwości. Jego historie mogłyby zakończyć się czymś w rodzaju niemej sceny – najostrzejszą formą zaskoczenia. Bohater jest oszołomiony tym, co się stało: jakby odebrano mu język lub stał „z wyłupiastymi oczami” itp. - bardzo duży wybór odcieni („Dzieło sztuki”, „Certyfikat ”, „Prawdziwa prawda”, nie mówiąc już o „Śmierci urzędnika” z największym stopniem szoku bohatera pod koniec opowieści).

Nieoczekiwany efekt na końcu opowieści może wyniknąć także ze swego rodzaju „przekierowania” uczuć bohatera. W opowiadaniu „Święta prostota” bohater, udręczony zimnem syna, swoją rodzicielską rozkosz zamienia na jego futro, całując je i przytulając. W tym miejscu na myśl przychodzi słynne zakończenie „Toski”...

Wiele historii opiera się na niedokończonych lub, jak twierdzą badacze, „negatywnych” działaniach. Zakończenie jest tutaj zabawne, ponieważ dzieje się w nim dokładnie odwrotnie niż oczekiwano (lub nie dzieje się to, czego się oczekuje). „Dobre zakończenie” jest dobre, ponieważ swat nie znajduje dla bohatera narzeczonej i okazuje się, że jest jedyną godną niego kobietą – do kojarzenia nie doszło. Zbyt późno zapamiętano imię „konia”, „miętusa” nie schwytano, nie znaleziono pary kandelabrów dla lekarza itp.

Piękno zakończenia „Żartów” polega na tym, że zdanie „Kocham cię, Nadya” nigdy nie zostało wyraźnie wypowiedziane - wyjaśnienie miłości było jedynie wyobrażone.

Takie „niedokończone” zakończenia w poważnych opowieściach Czechowa pogłębiają dramatyzm bohatera i w pewnym stopniu rozciągają wątek na jego przyszłość. Humorystyczne „niekompletne” mają inny cel - łatwo i z wdziękiem rozwiązać węzeł komicznie nawiązanych relacji. I tu oczywiście czytelnik ma wyobrażenie o losach bohatera, tyle że na innym materiale ludzkim, z innym autorskim nastrojem.

Najbardziej zaskakujące jest to, że zasada ta wkradła się do najbardziej energicznego gatunku akcji Czechowa – wodewilu.

Wodewil Czechowa nie ma odpowiednika w literaturze rosyjskiej. Nie ma w nim tańców ani zwrotek, jest pełen innego ruchu: to dialog w jednym akcie, rozwijający się z iskrzącą mocą. Tutaj życie uchwycone jest w wzruszających momentach: uroczystych uroczystościach przeplatanych brutalnymi skandalami. W „Jubileuszu” skandal osiąga poziom bufonady. Wszystko dzieje się w tym samym czasie: mizogin Khirin przygotowuje raport na rocznicę banku, Merchutkina błaga szefa banku Shipuchin o pieniądze, żona Shipuchina zbyt szczegółowo i nużąco opowiada o tym, co przeżyła z matką, i dochodzi do słowna potyczka między Merchutkiną a mężczyznami. Każdy mówi swoje, nikt nawet nie chce nikogo słuchać. I okazuje się, że Czechow postawił sobie warunek dobrego wodewilu; „całkowite zamieszanie” (lub „bzdura”); „każda twarz musi mieć charakter i mówić swoim własnym językiem”; „brak długości”; „ciągły ruch”.

Zamieszanie i absurd w „Rocznicy” osiąga swój szczyt w momentach, gdy wściekły Khirin (od początku wiedział, że panie „zniszczą całość”) atakuje bez zrozumienia żonę Shipuchina (zamiast Merchutkiny), – piszczy, błąd wychodzi na jaw, wszyscy jęczą – i wchodzą pracownicy: rozpoczyna się starannie przygotowana przez nich rocznica. Ale to już rozwiązanie – wyczerpany bohater dnia przestaje o czymkolwiek myśleć, przerywa przemówienie posłów, mamrocze niespójne słowa i akcja zostaje przerwana: zabawa się kończy.

Nieudana rocznica, faktyczne zaznaczenie czasu kapryśnymi ruchami głównych ludzi i migotaniem przypadkowych osób (a za kulisami, jak się okazuje, toczy się prawdziwa akcja fałszerstwa, defraudacji itp.) - to jest obraz tego samego życia, jakie znamy z opowiadań Czechowa z lat 80. XIX w., ale jego humor jest teraz ostrzejszy. Bo za plecami autora „Jubileuszu” (1891) krył się ładunek świeżych wspomnień z „piekła” Sachalinu (wycieczka na Sachaliń odbyła się w 1890 r.).

Po Jubileuszu Czechow nie pisał już wodewilów ani innych zabawnych dzieł. Trzy „fragmentarne” historie z 1892 r. (Nastąpiła pięcioletnia przerwa w humorze - od 1887 r.) - „Fragment”, „Z notatek starego nauczyciela”, „Ryba miłość” - nie przywróciły prozie Czechowa dawnego humoru ton. Ale jest mało prawdopodobne, aby istniał utwór Czechowa z lat 1890–1900, w tym także dramatyczny, w którym uśmiech autora, zabawny epizod lub gra słów nie błyszczałyby.

Specyficzna właściwość śmiechu Czechowa – tzw. ironia wewnętrzna, czyli obiektywna, niewyrażona bezpośrednio przez autora, czyli ironia samego życia – pojawiała się już we wczesnych opowiadaniach. Czy życie nie śmiało się z podoficera Prishibeeva i innych wymienionych tu bohaterów? Ale jako cecha światopoglądu i realistycznego stylu artysty, obiektywna ironia została w pełni ugruntowana w pracach z lat 1890–1900.

Śmiechu Czechowa – czasem pogodnego, czasem z odcieniem lirycznego smutku, czasem lekkiego i pogodnego, czasem graniczącego z satyrą – jest naprawdę niewyczerpany. Był to artysta, który radośnie wszedł do literatury i umarł, rozśmieszając żonę (na kilka godzin przed śmiercią!) opowieścią o wczasowiczach, którym zabrakło gongu na kolację. Ostatni wątek Czechowa, podobnie jak jego debiut literacki, miał charakter humorystyczny. I w tym, podobnie jak w wielu innych sprawach, pozostał wierny swojemu talentowi.